Pan z San Francisco – „Odwieczne problemy ludzkości w opowiadaniu I. Bunina „Pan z San Francisco”

Opowieść Bunina „Pan z San Francisco” ma wymiar wysoce społeczny, ale znaczenie tych opowieści nie ogranicza się do krytyki kapitalizmu i kolonializmu. Problemy społeczne społeczeństwa kapitalistycznego stanowią jedynie tło, które pozwala Buninowi ukazać zaostrzenie się „wiecznych” problemów ludzkości w rozwoju cywilizacji.

W XX wieku Bunin podróżował po Europie i Wschodzie, obserwując życie i porządek społeczeństwa kapitalistycznego w Europie i krajach kolonialnych Azji. Bunin zdaje sobie sprawę z niemoralności porządków panujących w społeczeństwie imperialistycznym, w którym wszyscy pracują jedynie po to, by wzbogacić monopole. Bogaci kapitaliści nie wstydzą się żadnych sposobów powiększania swojego kapitału.

Opowieść ta odzwierciedla wszystkie cechy poetyki Bunina, a jednocześnie jest dla niego niezwykła, jej wymowa jest zbyt prozaiczna.

Fabuła prawie nie ma fabuły. Ludzie podróżują, zakochują się, zarabiają pieniądze Finanse, to znaczy stwarzają pozory aktywności, ale fabułę można opowiedzieć w dwóch słowach: „Umarł człowiek”. Bunin uogólnia wizerunek pana z San Francisco do tego stopnia, że nie podaje mu nawet konkretnego imienia. Niewiele wiemy o jego życiu duchowym. Właściwie to życie nie istniało; zostało utracone za tysiącami codziennych szczegółów, które Bunin wylicza w najdrobniejszych szczegółach. Już na samym początku widzimy kontrast pomiędzy wesołym i łatwym życiem w kabinach statku a grozą panującą w jego wnętrznościach: „Syrena nieustannie krzyczała w piekielnym mroku i piszczała z wściekłości, ale niewielu mieszkańców usłyszałem syrenę - zagłuszyła ją dźwięk pięknej orkiestry smyczkowej:"

Opis życia na statku podany jest w kontrastowym obrazie górnego pokładu i ładowni statku: „Gigantyczne piece huczały głucho, pożerając stosy rozżarzonego węgla, z rykiem wrzucanymi do nich przez ludzi przesiąkniętych żrącym, brudnym spocony i nagi do pasa, szkarłatny od płomieni, a tutaj, w barze, beztrosko oparł nogi na poręczach krzeseł, dymił;

Pili koniak i likiery: „Wraz z tym ostrym przejściem Bunin podkreśla, że luksus górnych pokładów, czyli najwyższego społeczeństwa kapitalistycznego, został osiągnięty jedynie poprzez wyzysk i zniewolenie ludzi, którzy stale pracują w piekielnych warunkach w ładowni statek, a ich przyjemność jest pusta i fałszywa, symboliczne znaczenie odgrywa historia pary wynajętej przez Lloyda „aby bawić się w miłość za dobre pieniądze”.

Na przykładzie losów samego pana z San Francisco, Bunina Ogłasza o bezcelowości, pustce, bezwartościowości życia typowego przedstawiciela społeczeństwa kapitalistycznego. Myśl o śmierci, pokucie, grzechach i Bogu nigdy nie przyszła do głowy panu z San Francisco. Przez całe życie starał się być porównywany z tymi, „których kiedyś brał za wzór”. Na starość nie pozostało w nim nic ludzkiego. Zaczął wyglądać jak kosztowna rzecz ze złota i kości słoniowej, jedna z tych, które zawsze go otaczały: „jego duże zęby lśniły złotymi plombami, jego mocna łysina błyszczała starą kością słoniową”.

Myśl Bunina jest jasna. Mówi o odwiecznych problemach ludzkości. O sensie życia, o duchowości życia, o relacji człowieka do Boga.

I. Bunin to jedna z nielicznych postaci kultury rosyjskiej docenianych za granicą. W 1933 roku otrzymał literacką Nagrodę Nobla „za rygorystyczną umiejętność rozwijania tradycji rosyjskiej prozy klasycznej”. Można mieć różne opinie na temat osobowości i poglądów tego pisarza, jednak jego mistrzostwo w dziedzinie literatury pięknej jest niezaprzeczalne, dlatego jego dzieła są przynajmniej godne naszej uwagi. Jeden z nich, „Pan z San Francisco”, otrzymał tak wysoką ocenę jury przyznającego najbardziej prestiżową nagrodę na świecie.

Ważną cechą pisarza jest obserwacja, bo z najbardziej ulotnych epizodów i wrażeń można stworzyć całe dzieło. Bunin przypadkowo zobaczył w sklepie okładkę książki Tomasza Manna „Śmierć w Wenecji”, a kilka miesięcy później, odwiedzając kuzyna, przypomniał sobie ten tytuł i powiązał go z jeszcze starszym wspomnieniem: śmiercią Amerykanina na wyspie Capri, gdzie sam autor spędzał wakacje. Tak powstała jedna z najlepszych historii Bunina, i to nie tylko opowieść, ale cała przypowieść filozoficzna.

To dzieło literackie zostało entuzjastycznie przyjęte przez krytykę, a niezwykły talent pisarza porównywano z darem L.N. Tołstoj i A.P. Czechow. Następnie Bunin stanął na tym samym poziomie z czcigodnymi znawcami słów i ludzkiej duszy. Jego dzieło jest tak symboliczne i wieczne, że nigdy nie straci swojego filozoficznego skupienia i znaczenia. A w dobie potęgi pieniądza i stosunków rynkowych podwójnie warto pamiętać, do czego prowadzi życie inspirowane wyłącznie akumulacją.

O czym jest ta historia?

Główny bohater, który nie ma imienia (jest po prostu panem z San Francisco), całe życie spędził na powiększaniu swojego majątku i w wieku 58 lat postanowił poświęcić czas na odpoczynek (a zarazem na swoje rodzina). Wyruszyli statkiem Atlantis w zabawną podróż. Wszyscy pasażerowie pogrążeni są w bezczynności, ale obsługa niestrudzenie pracuje, aby zapewnić wszystkim te śniadania, obiady, kolacje, podwieczorki, gry karciane, tańce, likiery i koniaki. Pobyt turystów w Neapolu jest również monotonny, do ich programu dodawane są jedynie muzea i katedry. Pogoda nie jest jednak łaskawa dla turystów: grudzień w Neapolu okazał się burzliwy. Dlatego Mistrz i jego rodzina pędzą na cieszącą się ciepłem wyspę Capri, gdzie meldują się w tym samym hotelu i już przygotowują się do rutynowych zajęć „rozrywkowych”: jedzenia, spania, pogawędek, szukania pana młodego dla córki. Ale nagle śmierć głównego bohatera wdziera się w tę „sielankę”. Zmarł nagle podczas czytania gazety.

I tu właśnie ujawnia się czytelnikowi główna idea tej historii: że w obliczu śmierci wszyscy są równi: ani bogactwo, ani władza cię przed nią nie uchronią. Ten Pan, który dopiero niedawno roztrwonił pieniądze, zwracał się pogardliwie do służby i przyjął od nich pełne szacunku ukłony, leży w ciasnym i tanim pokoju, szacunek gdzieś zniknął, jego rodzinę wyrzuca się z hotelu, bo jego żona i córka zostaw „drobiazgi” w kasie. I tak jego ciało zostaje zabrane do Ameryki w pudełku po napojach, bo na Capri nie można znaleźć nawet trumny. Ale on już podróżuje w luku bagażowym, ukryty przed wysokimi rangą pasażerami. I nikt tak naprawdę nie opłakuje, bo nikt nie może korzystać z pieniędzy zmarłego.

Znaczenie imienia

Początkowo Bunin chciał nazwać swoje opowiadanie „Śmiercią na Capri” przez analogię do tytułu, który go zainspirował, „Śmierć w Wenecji” (pisarz przeczytał tę książkę później i ocenił ją jako „nieprzyjemną”). Ale po napisaniu pierwszej linijki przekreślił ten tytuł i nazwał dzieło „imięm” bohatera.

Już od pierwszej strony stosunek pisarza do Mistrza jest dla niego jasny, jest on pozbawiony twarzy, koloru i duszy, dlatego nie otrzymał nawet imienia. Jest panem, szczytem hierarchii społecznej. Ale cała ta moc jest ulotna i krucha, przypomina autor. Bohater, bezużyteczny dla społeczeństwa, który przez 58 lat nie zrobił ani jednego dobrego uczynku i myśli tylko o sobie, pozostaje po śmierci jedynie nieznanym dżentelmenem, o którym wiadomo tylko, że jest bogatym Amerykaninem.

Charakterystyka bohaterów

W tej historii jest kilka postaci: pan z San Francisco jako symbol wiecznego wybrednego gromadzenia zapasów, jego żona, przedstawiająca szary szacunek i ich córka, symbolizująca pragnienie tego szacunku.

Ten pan „pracował niestrudzenie” przez całe życie, ale to były ręce Chińczyków, których zatrudniano tysiącami i równie obficie ginęli w ciężkiej służbie. Inni ludzie na ogół niewiele dla niego znaczą, najważniejsze są zysk, bogactwo, władza, oszczędności. To oni dali mu możliwość podróżowania, życia na najwyższym poziomie i nie dbania o otaczających go ludzi, którzy mieli mniej szczęścia w życiu. Jednak nic nie uratowało bohatera przed śmiercią; nie można zabrać pieniędzy do następnego świata. A szacunek, kupiony i sprzedany, szybko obraca się w proch: po jego śmierci nic się nie zmieniło, celebracja życia, pieniędzy i lenistwa trwała nadal, nawet ostatni hołd złożony zmarłym nie miał się o co martwić. Ciało podróżuje przez władze, to nic, tylko kolejny bagaż wrzucany do luku, ukryty przed „porządnym społeczeństwem”.
Żona bohatera prowadziła monotonne, filisterskie życie, ale z szykiem: bez żadnych specjalnych problemów i trudności, bez zmartwień, tylko leniwie rozciągający się ciąg bezczynnych dni. Nic jej nie imponowało; zawsze była całkowicie spokojna, prawdopodobnie zapomniała, jak myśleć w rutynie bezczynności. Martwi się tylko o przyszłość swojej córki: musi znaleźć dla niej godną szacunku i zyskowną partnerkę, aby ona również mogła swobodnie płynąć z prądem przez całe życie.
Córka starała się ukazać niewinność, a jednocześnie szczerość, przyciągając zalotników. To właśnie zainteresowało ją najbardziej. Spotkanie z brzydkim, dziwnym i nieciekawym mężczyzną, ale księciem, wprawiło dziewczynę w ekscytację. Być może było to jedno z ostatnich silnych uczuć w jej życiu, a potem czekała na nią przyszłość matki. Jednak w dziewczynie nadal pozostały pewne emocje: ona sama przewidywała kłopoty („jej serce ścisnęła nagle melancholia, uczucie straszliwej samotności na tej dziwnej, ciemnej wyspie”) i płakała za ojcem.

Główne tematy

Życie i śmierć, rutyna i ekskluzywność, bogactwo i bieda, piękno i brzydota – to główne tematy opowieści. Odzwierciedlają one od razu filozoficzną orientację intencji autora. Zachęca czytelników do zastanowienia się nad sobą: czy nie gonimy za czymś niepoważnie małym, czy nie pogrążamy się w rutynie, nie brakuje nam prawdziwego piękna? Przecież życie, w którym nie ma czasu na myślenie o sobie, swoim miejscu we Wszechświecie, w którym nie ma czasu na patrzenie na otaczającą przyrodę, ludzi i dostrzeganie w nich czegoś dobrego, przeżywa się na próżno. Nie da się naprawić życia, które prowadziłeś na próżno, ani nie możesz kupić nowego za żadne pieniądze. Śmierć i tak nadejdzie, nie da się przed nią ukryć i nie da się jej spłacić, dlatego trzeba mieć czas na zrobienie czegoś naprawdę wartościowego, czegoś, co sprawi, że zostaniemy zapamiętani dobrym słowem, a nie wrzuceni obojętnie chwyt. Dlatego warto pomyśleć o codzienności, która sprawia, że myśli stają się banalne, a uczucia wyblakłe i słabe, o bogactwie, na które nie warto się trudzić, o pięknie, w którego zepsuciu kryje się brzydota.

Bogactwo „panów życia” przeciwstawione jest ubóstwu ludzi, którzy prowadzą równie zwyczajne życie, ale cierpią ubóstwo i upokorzenie. Słudzy, którzy w tajemnicy naśladują swoich panów, ale płaszczą się przed nimi przed twarzą. Panowie, którzy traktują swoje sługi jak istoty podrzędne, lecz płaszczą się przed jeszcze bogatszymi i szlachetniejszymi osobami. Para zatrudniona na parowcu, by uprawiać namiętną miłość. Córka Mistrza udająca pasję i niepokój, by zwabić księcia. Wszystko to brudne, niskie pozory, choć przedstawione w luksusowym opakowaniu, skontrastowane jest z wiecznym i czystym pięknem natury.

Główne problemy

Głównym problemem tej historii jest poszukiwanie sensu życia. Jak spędzić swoje krótkie, ziemskie czuwanie, aby nie pójść na marne, jak pozostawić po sobie coś ważnego i cennego dla innych? Każdy widzi swój cel na swój własny sposób, ale nikt nie powinien zapominać, że bagaż duchowy danej osoby jest ważniejszy niż materialny. Chociaż zawsze mówiono, że w czasach nowożytnych utracone zostały wszystkie wieczne wartości, za każdym razem nie jest to prawdą. Zarówno Bunin, jak i inni pisarze przypominają nam, czytelnikom, że życie bez harmonii i wewnętrznego piękna nie jest życiem, ale nędzną egzystencją.

Autorka porusza także problem przemijania życia. Przecież pan z San Francisco zużywał siły psychiczne, zarabiał i zarabiał, odkładając na później pewne proste radości, prawdziwe emocje, ale to „później” nigdy się nie zaczęło. Zdarza się to wielu osobom pogrążonym w codziennym życiu, rutynie, problemach i sprawach. Czasami wystarczy się zatrzymać, zwrócić uwagę na bliskich, przyrodę, przyjaciół i poczuć piękno w swoim otoczeniu. W końcu jutro może nie nadejść.

Znaczenie opowieści

Nie bez powodu tę historię nazywa się przypowieścią: ma bardzo pouczające przesłanie i ma dać czytelnikowi lekcję. Główną ideą tej historii jest niesprawiedliwość społeczeństwa klasowego. Większość z nich żyje o chlebie i wodzie, a elity bezmyślnie marnują życie. Pisarz stwierdza moralną nędzę istniejącego porządku, gdyż większość „panów życia” doszła do bogactwa w sposób nieuczciwy. Tacy ludzie przynoszą samo zło, tak jak Mistrz z San Francisco płaci i zapewnia śmierć chińskim robotnikom. Śmierć głównego bohatera podkreśla przemyślenia autora. Nikt nie jest zainteresowany tym tak wpływowym ostatnio człowiekiem, bo pieniądze nie dają mu już władzy, a on nie popełnił żadnych godnych szacunku i wybitnych czynów.

Bezczynność tych bogatych ludzi, ich zniewieściałość, perwersja, niewrażliwość na coś żywego i pięknego, świadczy o przypadkowości i niesprawiedliwości ich wysokiego stanowiska. Fakt ten kryje się za opisem wypoczynku turystów na statku, ich rozrywką (główną z nich jest obiad), strojami, wzajemnymi relacjami (pochodzenie księcia, którego poznała córka głównej bohaterki, powoduje jej upadek zakochany).

Skład i gatunek

„Dżentelmena z San Francisco” można potraktować jako przypowieść. Większość ludzi wie, czym jest opowieść (krótki fragment prozy zawierający fabułę, konflikt i mający jeden główny wątek), ale jak scharakteryzować przypowieść? Przypowieść to niewielki alegoryczny tekst, który prowadzi czytelnika właściwą ścieżką. Zatem dzieło pod względem fabuły i formy jest opowieścią, a pod względem filozoficznym i treściowym jest przypowieścią.

Kompozycyjnie opowieść podzielona jest na dwie duże części: podróż Mistrza z San Francisco z Nowego Świata oraz pobyt ciała w ładowni w drodze powrotnej. Zwieńczeniem dzieła jest śmierć bohatera. Wcześniej, opisując parowiec Atlantis i miejsca turystyczne, autor nadaje opowieści niespokojny nastrój oczekiwania. W tej części uderzający jest ostro negatywny stosunek do Mistrza. Ale śmierć pozbawiła go wszelkich przywilejów i zrównała jego szczątki z bagażem, więc Bunin łagodzi go, a nawet współczuje mu. Opisuje także wyspę Capri, jej przyrodę i lokalnych mieszkańców; te linie są przepełnione pięknem i zrozumieniem piękna natury.

Symbolika

Praca jest pełna symboli potwierdzających myśli Bunina. Pierwszym z nich jest parowiec Atlantis, na którym panuje niekończąca się celebracja luksusowego życia, a na zewnątrz panuje burza, burza, nawet sam statek się trzęsie. Tak więc na początku XX wieku całe społeczeństwo wrzało, przeżywało kryzys społeczny, tylko obojętna burżua kontynuowała ucztę w czasie zarazy.

Wyspa Capri symbolizuje prawdziwe piękno (dlatego opis jej przyrody i mieszkańców pokryty jest ciepłymi kolorami): „radosny, piękny, słoneczny” kraj wypełniony „bajkowymi błękitami”, majestatycznymi górami, których piękna nie da się przekazać w ludzkim języku. Istnienie naszej amerykańskiej rodziny i ludzi im podobnych jest żałosną parodią życia.

Cechy dzieła

Język figuratywny i jasne krajobrazy są nieodłącznym elementem stylu twórczego Bunina; mistrzostwo artysty w słowach znajduje odzwierciedlenie w tej historii. Początkowo stwarza niespokojny nastrój, czytelnik spodziewa się, że pomimo świetności bogatego otoczenia wokół Mistrza, wkrótce wydarzy się coś nieodwracalnego. Później napięcie rozładowują naturalne szkice pisane miękką kreską, będące wyrazem miłości i podziwu dla piękna.

Drugą cechą jest treść filozoficzna i aktualna. Bunin krytykuje bezsens istnienia elity społeczeństwa, jej psucie, brak szacunku dla innych ludzi. To właśnie przez tę burżuazję, odciętą od życia ludu i bawiącą się jej kosztem, dwa lata później w ojczyźnie pisarza wybuchła krwawa rewolucja. Wszyscy czuli, że trzeba coś zmienić, ale nikt nic nie zrobił, dlatego w tych trudnych czasach przelano tyle krwi, tak wiele tragedii się wydarzyło. A wątek poszukiwania sensu życia nie traci na aktualności, dlatego 100 lat później opowieść ta nadal interesuje czytelnika.

Opowiadanie „Dżentelmen z San Francisco” zostało napisane przez Bunina w 1915 roku. Podróżując wygodnym parowcem po Morzu Śródziemnym, Bunin zszedł do maszynowni: „Jeśli przetniesz parowiec w pionie, zobaczysz: siedzimy, picie wina, rozmowy na różne tematy, a kierowcy w upale, czarni od węgla, w pracy... Czy to sprawiedliwe?

Tematem opowieści jest niesprawiedliwość społeczna, zapowiedź upadku świata, który nie może dalej istnieć przy tak ostrym rozwarstwieniu, a także sprzeciw naturalnego świata bytu wobec rozważnej, burżuazyjnej struktury życia.

To nie przypadek, że pan z San Francisco nie ma imienia. Ilu ich tam jest, nie młodych, którzy z opóźnieniem postanowili cieszyć się życiem na statku Atlantis, w różnych drogich hotelach?

Zbili fortunę, przeżyli „co prawda bardzo dobrze, ale wciąż pokładają nadzieję w przyszłości” i wyruszają w świat. A dzięki trasie, którą wybiera pan z San Francisco, widzimy stan tego świata. „Myślał o zorganizowaniu karnawału w Nicei, w Monte Carlo, gdzie w tym czasie gromadzi się najbardziej selektywne społeczeństwo - to samo, od którego zależą wszystkie dobrodziejstwa cywilizacji: styl smokingów i siła tronów oraz deklaracja wojen i dobrobytu hoteli, gdzie jedni z entuzjazmem oddają się wyścigom samochodowym i żeglarskim, inni ruletką, jeszcze inni czymś, co potocznie nazywa się flirtem, a jeszcze inni strzelaniem do gołębi, które przepięknie szybują z klatek nad szmaragdowym trawnikiem, na tle morza w kolorze niezapominajek i od razu uderzają w białe grudki wokół ziemi..." - świat zajęty jest rozrywką i niszczeniem piękna...

Ale nazwa nadana statkowi jest bardzo symboliczna. „Atlantis” – wielopiętrowy kadłub ze wszystkimi udogodnieniami (bar nocny, łaźnie orientalne, własna gazeta), symbol świata panów z ich wymierzonym życiem i świata służby, której „bardzo wielu” „pracował w kuchniach, zmywalniach i piwnicach z winami” – zbliża się ku śmierci. „Ocean, który płynął za murami, był straszny, ale oni o tym nie myśleli” – oto powód rychłej zemsty: panowie nie myślą o sługach, bogaci nie myślą o żebrakach. Wszystko na tym świecie jest kupowane i sprzedawane… „Byłem w tym genialnym tłumie, był pewien wielki bogacz,… był znany hiszpański pisarz, była światowej sławy piękność, był elegancki zakochana para, na którą wszyscy patrzyli z ciekawością... i tylko jeden dowódca wiedział, że tę parę wynajął Lloyd, żeby bawić się w miłość za dobre pieniądze..."

Do Neapolu przybywa rodzina pana z San Francisco. „A panu z San Francisco, jak wszystkim innym, wydawało się, że tylko dla niego grzmiał pochód dumnej Ameryki, że to dowódca witał go bezpiecznym przybyciem”. Życie znowu płynęło jak zwykle, ale przyroda zrobiła „coś strasznego”, a „recepcjonistki, gdy rozmawiały z nimi o pogodzie, tylko z poczuciem winy podnosiły ramiona”. Bunin przeciwstawia dobrobyt cywilizacji siłom żywiołów, jakby oburzony tym pozornym dobrobytem. Kontynuując poszukiwanie przyjemności, rodzina udaje się na Capri. Po drodze pan z San Francisco czuje się jak starzec, widzi prawdziwe Włochy – „pod skalistym klifem, banda takich żałosnych, całkowicie zagrzybiałych kamiennych domów, potkniętych… przy łódkach, przy jakichś szmatach, puszkach i brunatne sieci…” – i czuje rozpacz… Po raz pierwszy budzą się w nim ludzkie uczucia i poprzedzające śmierć słowa: „Och, to straszne!”, czego on sam nie zrobił

Nowy!
Iwan Aleksiejewicz Bunin jest światowej sławy pisarzem i laureatem Nagrody Nobla. W swoich pracach porusza tematy odwieczne: miłość, naturę i śmierć. Temat śmierci, jak wiadomo, dotyka filozoficznych problemów ludzkiej egzystencji. | Problemy filozoficzne...

Iwan Aleksiejewicz Bunin nazywany jest „ostatnim klasykiem”. I nie jest to zaskakujące. W swoich pracach ukazuje nam całą gamę problemów końca XIX i początku XX wieku. Twórczość tego wielkiego pisarza zawsze wywoływała i nadal wywołuje reakcję w społeczeństwie...

\\\\\\\"Dusza jest duszna\\\\\\\\" B. Pasternak Pieniądze. Pieniądze rządzą światem. Pieniądze mogą wszystko. Gdyby ludzie traktowali pieniądze jako środek utrzymania, to bogaci byliby znacznie szczęśliwsi, znacznie bardziej spełnieni, ponieważ...

Opowieść I. A. Bunina „Dżentelmen z San Francisco” poświęcona jest opisowi życia i śmierci człowieka, który ma władzę i bogactwo, ale zgodnie z wolą autora nie ma nawet imienia. W końcu nazwa zawiera pewną definicję esencji duchowej, zalążka losu. Bunina...

Nowy!

Opowieść Bunina „Pan z San Francisco” ma ostro orientację społeczną, ale jej znaczenie nie ogranicza się do krytyki kapitalizmu i kolonializmu. Problemy społeczne społeczeństwa kapitalistycznego stanowią jedynie tło, które pozwala Buninowi ukazać zaostrzenie się „wiecznych” problemów ludzkości w rozwoju cywilizacji.

Opowieść ta odzwierciedla wszystkie cechy poetyki Bunina, a jednocześnie jest dla niego niezwykła, jej wymowa jest zbyt prozaiczna.

Fabuła prawie nie ma fabuły. Ludzie podróżują, zakochują się, zarabiają pieniądze, czyli stwarzają pozory aktywności, ale fabułę można opowiedzieć w dwóch słowach: „Umarł człowiek”. Bunin uogólnia wizerunek pana z San Francisco do tego stopnia, że nie podaje mu nawet konkretnego imienia. Niewiele wiemy o jego życiu duchowym. Właściwie to życie nie istniało; zostało utracone za tysiącami codziennych szczegółów, które Bunin wylicza w najdrobniejszych szczegółach. Już na samym początku widzimy kontrast pomiędzy wesołym i łatwym życiem w kabinach statku a grozą panującą w jego wnętrznościach: „Syrena nieustannie krzyczała w piekielnym mroku i piszczała z wściekłości, ale niewielu z gości usłyszałem syrenę - zagłuszyła ją dźwięk pięknej orkiestry smyczkowej..."

Opis życia na statku podany jest w kontrastowym obrazie górnego pokładu i ładowni statku: „Gigantyczne piece huczały głucho, pożerając stosy rozżarzonego węgla, z hukiem wrzucano do nich przesiąknięte gryzącym, brudny pot i nadzy do pasa, ludzie szkarłatni od płomieni; a tutaj, w barze, beztrosko opierali nogi na poręczach krzeseł, palili, popijali koniak i likiery…” Tym ostrym przejściem Bunin podkreśla, że luksus górnych pokładów, czyli najwyższego kapitalizmu społeczeństwa, osiągnięto jedynie poprzez wyzysk, zniewolenie ludzi, nieustanną pracę w piekielnych warunkach w ładowni statku. A ich przyjemność jest pusta i fałszywa; symboliczne znaczenie odgrywa w tej historii para wynajęta przez Lloyda „aby pobawić się w miłość za dobre pieniądze”.
Na przykładzie losów samego pana z San Francisco Bunin pisze o bezcelowości, pustce i bezwartościowości życia typowego przedstawiciela społeczeństwa kapitalistycznego. Myśl o śmierci, pokucie, grzechach i Bogu nigdy nie przyszła do głowy panu z San Francisco. Przez całe życie starał się dorównać tym, „których kiedyś brał za wzór”. Na starość nie pozostało w nim nic ludzkiego. Zaczął wyglądać jak kosztowna rzecz ze złota i kości słoniowej, jedna z tych, które zawsze go otaczały: „jego duże zęby lśniły złotymi plombami, jego mocna łysina błyszczała starą kością słoniową”.

Myśl Bunina jest jasna. Mówi o odwiecznych problemach ludzkości. O sensie życia, o duchowości życia, o relacji człowieka do Boga.

Buninowi udało się uzyskać uogólniony obraz, pozbawiony cech mowy, monologów wewnętrznych i dialogów. Wizerunek głównego bohatera nie jest obciążony groteskowością, choć mimo obecności w jego opisie ironii, nie jest on bynajmniej karykaturalny. Ponadto autor wskazuje na pozytywne cechy tej osoby, ponieważ aby osiągnąć stanowisko, które zajmuje, wymagane są niezwykłe cechy charakteru, zmysł biznesowy, wola, inteligencja i wiedza. Przed nami stoi bardzo bogaty człowiek, który konsekwentnie dążył do swojego celu i w wieku 58 lat, gdy był przekonany, że jest praktycznie równy tym, których wcześniej brał za wzór, „postanowił zrobić sobie przerwę 66 Bunin I. A. Człowiek z San Francisco./Bunin IA Powieści i opowiadania. komp. Devel AAL; Lenizdat, 1985. s. 374.” „chciał przede wszystkim nagrodzić siebie za lata pracy; był jednak szczęśliwy ze względu na żonę i córkę 77 Tamże. s. 374.”

Jego wizerunek ucieleśnia cechy charakterystyczne społeczeństwa, cywilizowanych i szanowanych ludzi, do którego należy. Dżentelmen z San Francisco jest arogancki i samolubny, przekonany o niewątpliwej słuszności swoich pragnień, nie kryje pogardliwego, a czasem nawet cynicznego stosunku do ludzi, którzy nie dorównują mu statusem. Był „ofensywnie uprzejmy” 88 Tamże. s. 384.” ze służbą, która „skuliła się przed nim pod ścianą, a on szedł, jakby ich nie zauważając” 99 Tamże. s. 386.”

Mówiąc o tej cesze charakteru głównego bohatera opowieści, w kontekście tego tematu warto także zauważyć, że był on arogancki nie tylko w stosunku do ludzi nierównych mu statusem, ale także do poszczególnych narodów. I tak we Włoszech „zobaczył pod skalistym urwiskiem gromadę takich żałosnych, całkowicie spleśniałych kamiennych domów, naklejonych jeden na drugim w pobliżu wody, w pobliżu łodzi, w pobliżu jakichś szmat, puszek i brązowych sieci, że przypomniał sobie, że to były prawdziwe Włochy, którymi się nacieszył, poczuł rozpacz 110 Tamże. s. 381-382. 0".

Autor bardzo barwnie maluje czytelnikom przyszłość, o którą pan z San Francisco zabiegał przez całe życie: „wrzucał flanelową piżamę, pił kawę… potem siedział w wannie, uprawiał gimnastykę… wykonywał codzienne toalety i poszedł na pierwsze śniadanie; do jedenastej mieli wesoło spacerować po pokładach... o jedenastej - żeby się odświeżyć... z przyjemnością czytali gazetę i spokojnie czekali na drugie śniadanie, jeszcze bardziej pożywne i urozmaicone niż pierwsze; kolejne dwie godziny poświęcono na odpoczynek,... o godzinie piątej, wypoczęci i pogodni, podano im mocną, pachnącą herbatę z ciasteczkami; o siódmej ogłoszono sygnałem trąby, jaki jest główny cel wszelkiego istnienia, jego korona. komp. Devel AAL; Lenizdat, 1985. S. 375. 1…” Bunin opisuje bezsensowne i głupio zmarnowane życie ludzi, wyższych sfer, gdzie celem i głównym znaczeniem istnienia jest jedzenie - temu „sakramentowi” podporządkowane jest całe mierzone życie na „Atlantydzie”.

Warto zwrócić uwagę na zdanie autora o minucie umierania nieszczęśnika: „To już nie pan z San Francisco sapał, jego już tam nie było, ale ktoś inny 112 Tamże. Str. 388. 2”. Przestał być panem, przed którym zmuszeni lub urodzeni do pochlebstw wśród ludzi płaszczyli się z udawaną bojaźliwością i posłuszeństwem, nawet gdy odczuwali odejście ducha z jego śmiertelnego ciała.

Ambiwalentne jest zrozumienie słów Bunina, że po śmierci zmieniła się jego twarz, „jego rysy stały się cieńsze i jaśniejsze” 113 Tamże. s. 388. 3…” To tak, jakby po śmierci poczuł się lepiej, albo stał się lepszy, jakby nieprzydatny za życia, teraz jest przydatny.

Kpiny Luigiego, zmiana nastawienia właściciela hotelu do rodziny z San Francisco – wszystko to sugeruje, że tacy panowie, którzy za życia czują się jak osoby o wielkim znaczeniu, nieodłącznie związane z królami, po śmierci stają się tymi samymi pionkami, co ich słudzy.

Czy pan z San Francisco mógł sobie wyobrazić, że kiedy on, martwy, zostanie sam w najgorszym pokoju hotelu, krykiet posłuży mu jako nabożeństwo pogrzebowe, wciąż ciepły po przyjemnej podróży, a trumna zamiast poplamionej i złocona, miała służyć jako pudełko po napojach. Że zabiorą go na kacu w powozie z brzęczącymi dzwonkami do tej samej „Atlantydy”, aby w ostatnią podróż tą samą trasą, tyle że w nieco innym charakterze, wysłać go w ostatnią podróż. A jego msza pogrzebowa zostanie odprawiona w szaleńczej zamieci z ryczącym oceanem, kiedy przeniesiony ze skrzyni do smołowanej trumny, zostanie przeniesiony z powrotem na statek, ukryty przed pasażerami – w przeciwieństwie do tej już odległej, pochlebnej uwagi. Stepanov M. Tak mija ziemska chwała. / Literatura. Nr 1, 1998. S. 12. 4.