1. Tretiakow zaczął od zakupu obrazów zachodnioeuropejskich.

Kupiec i filantrop Paweł Tretiakow Przez całe życie interesował się malarstwem, jednak nigdy sam nie namalował obrazu. W młodości zaczął kolekcjonować książki z ilustracjami i rycinami. Pierwsze zakupy robił na targu Suchariewskim, na który lubił chodzić na niedzielne spacery. Na samym początku swojej kariery kolekcjonerskiej Paweł Michajłowicz nawet nie przypuszczał, że jego kolekcja będzie składać się wyłącznie z dzieł malarzy rosyjskich. Jak wszyscy początkujący kolekcjonerzy dokonywał przypadkowych nabytków. I tak w latach 1854–1855 Tretiakow kupił jedenaście arkuszy graficznych i dziewięć obrazów starych mistrzów holenderskich.

Wędrowiec Ilja Ostrouchow, który później został jednym z liderów Galerii Trietiakowskiej, po śmierci Tretiakowa wspominał, co następuje: „Już pierwsze dwa, trzy błędy w tak trudnej sprawie, jak ustalenie autentyczności starych obrazów, na zawsze odciągnęły go od kolekcjonowania dawnych mistrzów. Zmarły mawiał wówczas: „Dla mnie najbardziej autentyczny obraz to ten, który osobiście kupiłem od artysty”. Dzisiejsi kolekcjonerzy sztuki współczesnej z pewnością poprą tę słuszną tezę.

2. Paweł Tretiakow po raz pierwszy w swoim testamencie pisze o planach utworzenia muzeum malarstwa rosyjskiego.

W wieku dwudziestu ośmiu lat Paweł Tretiakow spisał swój pierwszy testament - zamierzał wyjechać za granicę, aby dowiedzieć się, jak wygląda tkanie lnu w fabrykach Europy Zachodniej. Zgodnie z obowiązującymi przepisami i w porozumieniu ze wspólnikami konieczne było sporządzenie testamentu. Młody kupiec w zabawny sposób rozdziela wszystko, co otrzymuje od ojca i na co sam zarobił w wieku dwudziestu ośmiu lat: „Przekazuję kapitał w wysokości stu pięćdziesięciu tysięcy srebrnych rubli na utworzenie muzeum sztuki lub publicznej galerii sztuki w Moskwie... Dla mnie, który naprawdę i gorąco kocham malarstwo, nie ma lepszego pragnienia niż położenie fundamentów o publiczne, dostępne dla wszystkich repozytorium sztuk pięknych, które przyniesie pożytek wielu, przyjemność każdemu.”

3. Datą założenia galerii był dzień nabycia przez Chudyakowa obrazu „Potyczka z fińskimi przemytnikami”.

Powszechnie przyjmuje się, że historia Galerii Trietiakowskiej rozpoczęła się 22 maja 1856 roku (nowy styl). Tego dnia Paweł Tretiakow kupił obraz Chudyakowa, a artysta otrzymał pokwitowanie. Od tego czasu Tretiakow nabył dziesiątki dzieł, nie zatrzymując się nawet przy dużych wydatkach. Sam kolekcjoner za swój pierwszy rosyjski nabytek uznał obraz „Kuszenie” malarza gatunkowego Schildera; pisze o tym w liście do krytyka Stasowa (choć trzydzieści lat po pierwszych zakupach) w 1893 r., po podarowaniu galerii sztuki Moskwie. .

Wasilij Chudyakow
„Potyczka z fińskimi przemytnikami”
1853

4. Galeria Trietiakowska opiera się na zbiorach dwóch Tretiakowów – braci Pawła i Siergieja, którzy kolekcjonowali malarstwo zachodnie.

Najmłodszy z Tretiakowów, Siergiej, kolekcjonerstwem zainteresował się znacznie później niż jego brat. Na początku lat 70. XIX wieku stopniowo zaczął kolekcjonować współczesne malarstwo zachodnie, przede wszystkim francuskie, które, nawiasem mówiąc, było wówczas droższe od rosyjskiego. Kolekcja Siergieja była niewielka (obejmowała Daubigny, Corot, Mile) i znajdowała się w rezydencji przy Bulwarze Preczystenskim. Właściciel pokazywał go tylko gościom i jak to mówią „z polecenia”. Kupował obrazy dla siebie, a czasem za radą Pawła. Niektóre z jego nabytków wystawiał jego starszy brat. Po nagłej śmierci Siergieja Tretiakowa, zgodnie z jego wolą, zbiory przekazano miastu (jej wartość przekraczała wówczas 500 tys. rubli). Wola brata skłoniła Pawła do przeniesienia swojego muzeum wraz z rezydencją do Moskwy. Tak więc w 1892 r. W Dumie Miejskiej pojawiło się odpowiednie oświadczenie. Powstałej w ten sposób kolekcji Duma nadała nazwę „Moskiewska Galeria Miejska im. braci Pawła i Siergieja Tretiakowa”, a obrazy z zachodniej kolekcji Siergieja były wystawiane właśnie tam, przy Ławruszinskim Zaułku. Ponadto w 1910 roku, zgodnie z wolą kolekcjonera Michaiła Morozowa, sztuka zachodnia w Galerii Trietiakowskiej została uzupełniona dziełami Renoira, Pissarro, Maneta, Moneta i Degasa.

Paweł i Siergiej Tretiakow
Zdjęcie: służba prasowa Galerii Trietiakowskiej

5. Tretiakow rywalizował z cesarzem Aleksandrem III w kolekcjonowaniu rosyjskich artystów.

Tretiakow wykazał się nie mniejszą zwinnością w pozyskiwaniu nowych dzieł niż w transakcjach handlowych. Istnieją wspomnienia, według których cesarz Aleksander III i jego brat wielki książę Władimir Aleksandrowicz (nawiasem mówiąc, był prezesem Cesarskiej Akademii Sztuk i pod wieloma względami stał się przyczyną odejścia Sierowowa i Polenowa z Akademii) często oburzyli się na wystawach, widząc obrazy, które już wcześniej uznano za własność Tretiakowa. Stało się tak dlatego, że wolał kupować płótna w pracowni bezpośrednio od artystów jeszcze przed otwarciem wystaw. Orientacyjny przypadek miał miejsce po śmierci Aleksandra III. Na jego pamiątkę jego syn Mikołaj II, wiedząc, że jego ojciec naprawdę chciał zdobyć obraz Surikowa „Podbój Syberii przez Ermaka”, przebił cenę i zaoferował za niego rekordową jak na tamte czasy kwotę 40 tysięcy rubli, którą Tretiakow mógł nie stać.

6. Godłem Galerii Trietiakowskiej stała się fasada oparta na rysunku Wasnetsowa.

Galeria mieściła się w domu zakupionym przez Tretiakowów w 1851 roku. Im więcej było nabytków, tym do części mieszkalnej dworu dobudowywano nowe, bardziej przestronne pomieszczenia – przeznaczone do przechowywania i ekspozycji dzieł sztuki. W latach 1902–1904, po śmierci Pawła Tretiakowa, słynna fasada architekta Baszkirowa, oparta na rysunku Wasnetsowa, pojawiła się w stylu rosyjskim z „kokosznikiem” i płaskorzeźbą św. Jerzego Zwycięskiego (patrona Moskwy, który jest przedstawiony w herbie miasta).

Rysunek udostępniony przez służbę prasową Galerii Trietiakowskiej

7. Obraz Repina „Iwan Groźny i jego syn Iwan 16 listopada 1581 r.” został zaatakowany przez wandala.

16 stycznia 1913 r. w Galerii Trietiakowskiej wydarzyła się straszna rzecz - nieznany wandal zadał śmiertelny cios nożem obrazowi Ilji Repina „Iwan Groźny i jego syn Iwan 16 listopada 1581 r.”. Co ciekawe, kiedyś cesarz Aleksander III i jego świta niezbyt lubili ten obraz. Swoim dekretem zakazał jego pokazywania, przez co sam obraz stał się pierwszym obrazem poddanym cenzurze w Imperium Rosyjskim. Zakaz został później zniesiony. Jednak nowe nieszczęście spotkało 29-letniego starowiercę i syna magnata meblarskiego, Abrama Balashova. Po zadanych cięciach Repin musiał właściwie odbudować twarze swoich bohaterów na nowo. Ówczesny kustosz Galerii Trietiakowskiej Jegor Mojjewicz Chruszłow, dowiedziawszy się o uszkodzeniach obrazu, rzucił się pod pociąg.

8. Chronologiczny układ obrazów wprowadził artysta Igor Grabar.

Na początku 1913 roku Moskiewska Duma Miejska wybrała Grabara na członka zarządu Galerii Trietiakowskiej, który pełnił tę funkcję do 1925 roku. Zgodnie ze światową praktyką muzealną Grabar zdecydował się na przeróbkę wystawy. Tym samym prace jednego artysty eksponowano teraz w jednej sali, a same sale podporządkowano zasadzie chronologii.

9. Częścią Galerii Trietiakowskiej jest Muzeum-Kościół św. Mikołaja w Tołmachach.

W związku z nasileniem się nastrojów antyreligijnych w 1929 roku zamknięto kościół św. Mikołaja w Tolmachi. Kilka lat później jego budynek został przeniesiony do Galerii Trietiakowskiej w celu przechowywania. Później połączono go z salami wystawowymi dwupiętrowym budynkiem, którego górne piętro przeznaczono specjalnie na ekspozycję obrazu Iwanowa „Pojawienie się Chrystusa ludziom”. Dziś świątynia ma status kościoła domowego przy galerii. Przechowywane są tu unikalne kapliczki, w tym Ikona Matki Bożej Włodzimierskiej, a raz w roku w święto Trójcy Świętej z sal Galerii Trietiakowskiej przynoszona jest ikona „Trójcy” Andrieja Rublowa z sal Galerii Trietiakowskiej.

10. Galeria Trietiakowska była zamknięta łącznie przez szesnaście lat (dwa lata za Tretiakowa, cztery podczas II wojny światowej i dziesięć z powodu odbudowy).

Po raz pierwszy galeria została zamknięta na dwa lata z powodu kradzieży. W 1891 roku z galerii przy Ławruszinskim Zaułku skradziono cztery płótna. Dla Tretiakowa ten incydent okazał się prawdziwą tragedią i nakazał zamknięcie galerii na dwa lata. Później odnaleziono dwa obrazy. W czasie Wielkiej Wojny Ojczyźnianej zbiory ewakuowano do Nowosybirska i powróciły w maju 1945 r. W latach 1986–1995 z powodu gruntownej przebudowy Galeria Trietiakowska była zamknięta dla zwiedzających. Następnie budynek na Krymskim Valu stał się jedyną powierzchnią wystawienniczą muzeum na całą dekadę. Nawiasem mówiąc, została połączona z Galerią Trietiakowską tuż przed renowacją w 1985 roku. Przez lata swojego istnienia zbiory Galerii Trietiakowskiej powiększyły się pięćdziesięciokrotnie.

Tak jak

Chłopaki, włożyliśmy w tę stronę całą naszą duszę. Dziękuję za to
że odkrywasz to piękno. Dziękuję za inspirację i gęsią skórkę.
Dołącz do nas Facebooku I VKontakte

Gdyby tylko zobaczyć na własne oczy obrazy „Dziewczyna z brzoskwiniami”, „Przybyły gawrony”, „Pojawienie się Chrystusa ludziom”, „Poranek w sosnowym lesie” i wiele innych znanych dzieł rosyjskiej sztuki pięknej nawet wszystkim, którzy są dalecy od malowania w opakowaniach po cukierkach i internetowych memach.

Obraz namalowano w 1871 roku pod wrażeniem działań wojennych w Turkiestanie, które zadziwiły naocznych świadków swoim okrucieństwem. Początkowo płótno nazywało się „Triumf Tamerlana”, którego żołnierze pozostawili po sobie takie piramidy czaszek. Według historii pewnego dnia kobiety z Bagdadu i Damaszku zwróciły się do Tamerlana, skarżąc się na swoich mężów, pogrążonych w grzechach i rozpuście. Następnie okrutny dowódca nakazał każdemu żołnierzowi ze swojej 200-tysięcznej armii przynieść odcięte głowy swoich zdeprawowanych mężów. Po wykonaniu zamówienia ułożono 7 piramid głów.

„Nierówne małżeństwo” Wasilij Pukirew

Obraz przedstawia proces ślubny w cerkwi prawosławnej. Młoda panna młoda bez posagu wbrew swojej woli poślubia starego urzędnika. Według jednej wersji obraz przedstawia dramat miłosny samego artysty. Prototypem na obrazie panny młodej jest nieudana narzeczona Wasilija Pukirewa. A na obrazie drużby, przedstawionym na krawędzi obrazu za panną młodą, z rękami założonymi na piersi, jest sam artysta.

„Bojaryna Morozowa” Wasilij Surikow

Gigantyczny obraz Wasilija Surikowa (304 na 586 cm) przedstawia scenę z dziejów schizmy kościelnej w XVII wieku. Obraz poświęcony jest Teodozji Prokopiewnej Morozowej, współpracowniczce duchowego przywódcy zwolenników starej wiary, arcykapłana Avvakuma. Około 1670 r. potajemnie została zakonnicą, w 1671 r. została aresztowana, a w 1673 r. zesłana do klasztoru Pafnutiew-Borowski, gdzie zmarła z głodu w ziemnym więzieniu.

Obraz przedstawia epizod transportu szlachcianki Morozowej po Moskwie na miejsce uwięzienia. Obok Morozowej jest jej siostra Evdokia Urusova, która podzieliła los schizmatyka; w głębinach kryje się wędrowiec, w którego twarzy można odczytać rysy artysty.

„Nie spodziewaliśmy się” Ilya Repin

Drugi obraz, namalowany w latach 1884-1888, przedstawia nieoczekiwany powrót do domu wygnania politycznego. Chłopiec i kobieta przy fortepianie (najwyraźniej jego żona) są szczęśliwi, dziewczyna wygląda na ostrożną, pokojówka patrzy z niedowierzaniem, a w zgarbionej postaci matki na pierwszym planie odczuwa się głęboki szok emocjonalny.

Obecnie oba obrazy znajdują się w zbiorach Galerii Trietiakowskiej.

„Trójca” Andriej Rublow

Galeria Trietiakowska posiada bogatą kolekcję starożytnego malarstwa rosyjskiego od XI do XVII wieku, w tym dzieła Dionizego, Szymona Uszakowa i Andrieja Rublowa. W sali 60 galerii wisi jedna z najsłynniejszych i najbardziej znanych ikon na świecie – „Trójca”, namalowana przez Andrieja Rublowa w pierwszej ćwierci XV wieku. Trzej aniołowie zebrali się wokół stołu, na którym stał kielich ofiarny, aby prowadzić cichą, niespieszną rozmowę.

„Trójca” przechowywana jest w sali starożytnego malarstwa rosyjskiego w Galerii Trietiakowskiej, w specjalnej szklanej gablocie, w której utrzymywana jest stała wilgotność i temperatura, a która chroni ikonę przed wpływami zewnętrznymi.

„Nieznany” Iwan Kramskoj

Lokalizacja filmu nie budzi wątpliwości – jest to Newski Prospekt w Petersburgu, Most Aniczkowa. Ale wizerunek kobiety wciąż pozostaje dla artysty tajemnicą. Kramskoj ani w swoich listach, ani w swoich pamiętnikach nie pozostawił żadnej wzmianki o nieznanej osobie. Krytycy połączyli ten obraz z Anną Kareniną Lwa Tołstoja, z Nastasją Filippovną Fiodora Dostojewskiego i wymieniono nazwiska sławnych dam świata. Istnieje również wersja, w której obraz przedstawia córkę artysty, Sofię Iwanownę Kramską.

W czasach sowieckich „Nieznany” Kramskoja stał się niemal rosyjską Madonną Sykstyńską - ideałem nieziemskiego piękna i duchowości. I wisiał w każdym porządnym sowieckim domu.

„Bogatyrs” Wiktor Wasniecow

Wasnetsow malował ten obraz przez prawie dwadzieścia lat. Został ukończony 23 kwietnia 1898 roku i wkrótce został zakupiony przez P. M. Tretiakowa do swojej galerii.

W eposach Dobrynya jest zawsze młody, podobnie jak Alosza, ale z jakiegoś powodu Wasnetsow przedstawił go jako dojrzałego mężczyznę z luksusową brodą. Niektórzy badacze uważają, że rysy twarzy Dobrynyi przypominają samego artystę. Prototypem Ilyi Murometsa był chłop z prowincji Włodzimierz Iwan Pietrow, którego Wasnetsow wcześniej schwytał na jednym ze szkiców.

Założyciel Galerii Trietiakowskiej, słynny rosyjski kupiec i filantrop Paweł Michajłowicz Tretiakow, był wielkim koneserem malarstwa, choć sam nigdy nie malował. W młodości często odwiedzał słynny rynek Suchariewski w Moskwie, gdzie kupował ryciny i książki.

W wieku 20 lat młody przedsiębiorca podczas podróży do Petersburga odwiedził Ermitaż. Wtedy właśnie wpadł na pomysł zebrania kolekcji obrazów. Biografowie Tretiakowa uważają, że pierwszymi obrazami w jego kolekcji były „Pokusa” artysty N. Schildera i „Potyczka z fińskimi przemytnikami” W. Chudiakowa. Płótna zakupiono 22 maja 1856 roku, gdy Paweł Michajłowicz miał dwadzieścia cztery lata. Tę datę uważa się za dzień założenia galerii sztuki. A wielkie otwarcie odbyło się dopiero 11 lat później – 4 czerwca 1867 roku. W tym czasie kolekcja liczyła już ponad tysiąc obrazów.

W wieku dwudziestu ośmiu lat Paweł Tretiakow pisze pierwszy testament w swoim życiu. I nie dlatego, że bał się śmierci, po prostu jechał na wycieczkę zagraniczną, a wśród przemysłowców panowała zasada – zostawić po drodze testament na wypadek śmierci. To w tym dokumencie Tretiakow po raz pierwszy oficjalnie deklaruje chęć przekazania kolekcji swojemu ukochanemu miastu – Moskwie.

W 1892 roku galeria została przeniesiona do Moskwy. Sam Tretiakow, nie chcąc uczestniczyć w ceremonii i słuchać licznych podziękowań, wyjechał na jakiś czas za granicę. Co ciekawe, kolekcjonerem malarstwa był także cesarz rosyjski Aleksander III, który również planował przekazać miastu swoją kolekcję. Dowiedziawszy się o czynie Tretiakowa, monarcha powiedział: „Kupiec moskiewski wyprzedził władcę!”

W dowód wdzięczności za tak hojny dar cesarz nadał mu szlachtę. To prawda, że ​​​​sam Tretiakow odmówił, mówiąc: „Urodziłem się jako kupiec, kupiec i umrę”. Co ciekawe, w testamencie Trietiakowa zapisano jeden warunek – bezpłatny wstęp do galerii.

Po śmierci Aleksandra III rozpoczęła się „bitwa” między jego spadkobiercą Mikołajem II a Tretiakowem o obraz V. I. Surikowa „Podbój Syberii przez Ermaka”. Młody cesarz pamiętał chęć ojca do zakupu tego obrazu i nie stał za ceną, podając imponującą cenę na tamte czasy - 40 000 rubli. Tretiakow nie miał możliwości zapłacić więcej. To prawda, że ​​\u200b\u200bw ramach moralnej rekompensaty artysta dał mu jeden ze szkiców do tego obrazu.

16 stycznia 1913 r. 29-letni Abram Balashov, syn ważnego przemysłowca staroobrzędowego, rzucił się nożem na obraz I. Repina „Iwan Groźny i jego syn Iwan”. Balashov zadał trzy ciosy w płótno. Wandala uznano za chorego psychicznie, a renowacja obrazu trwała sześć miesięcy. A kustosz galerii E. Chrusłow popełnił samobójstwo, rzucając się pod pociąg.

Druga próba „Iwana Groźnego” miała miejsce całkiem niedawno, wiosną tego roku. Pijany gość rozbił szybę ochronną, uszkadzając płótno w kilku miejscach. Nigdy nie potrafił wytłumaczyć swojego zachowania.

W czasie Wielkiej Wojny Ojczyźnianej galeria na jakiś czas opuściła stolicę. Latem 1941 r., gdy wojska faszystowskie szybko zbliżały się do Moskwy, obrazy załadowano do 17 wagonów i wysłano do Nowosybirska. Spotkanie odbyło się w budynku Opery. 17 maja 1945 roku w Moskwie ponownie otwarto Galerię Trietiakowską.

Państwowa Galeria Trietiakowska to najsłynniejsze muzeum stolicy, wyjątkowa skarbnica arcydzieł sztuki. O ciekawostkach z historii słynnych obrazów galerii - w naszym materiale

1

„Iwan Groźny i jego syn Iwan 16 listopada 1581 r.”

Ten dość przerażający obraz Ilji Repina został namalowany w 1885 roku i jest również znany jako „Iwan Groźny zabija swojego syna”. To dzieło sztuki nie spodobało się cesarzowi Aleksandrowi III, w wyniku czego zakazano jego wystawiania na trzy miesiące, stając się pierwszym obrazem w Imperium Rosyjskim objętym cenzurą.

W 1913 roku obraz został trzykrotnie dźgnięty nożem przez chorego psychicznie malarza ikon.

Dowiedziawszy się o tym, co się stało, kustosz galerii E. M. Chrusłow rzucił się pod pociąg. Sam Repin specjalnie przybył do miasta, aby odtworzyć twarze przedstawionych osób, ale nie zrobił tego zbyt skutecznie ze względu na zmieniające się poglądy artystyczne. Konserwatorzy musieli ciężko pracować, aby przywrócić arcydziełu jego pierwotny wygląd. Ale Repin nawet nie zauważył zmian, kiedy później zobaczył odrestaurowane płótno.

Foto: artpoisk.info

Niedawno, w 2013 roku, grupa historyków i działaczy prawosławnych zażądała usunięcia obrazu z Galerii Trietiakowskiej, ponieważ ich zdaniem obrażał uczucia patriotyczne narodu rosyjskiego. Nie zgodzili się na usunięcie płótna.

I na szyderstwo z takiej prośby grupa artystyczna Mitki ogłosiła, że ​​rozpoczęła prace nad obrazem „Mitki daj Iwanowi Groźnemu nowego syna”, który zastąpi „nieodpowiednie” płótno.

„Przybyły gawrony”

Historia powstania tego arcydzieła, które stało się jednym z szczytów rosyjskiego krajobrazu, jest tajemnicza i niezbyt oświetlona. Najsłynniejszy obraz Aleksieja Sawrasowa został stworzony przez artystę w okresie po śmierci nowonarodzonej córki i podczas choroby żony. Autor kultowego pejzażu wielokrotnie próbował później powtórzyć swoje arcydzieło, co skończyło się malowaniem ścian karczm kopią swojego obrazu w zamian za jedzenie i picie.

Zdjęcie: mikle1.livejournal.com

„Czarny kwadrat”

Cóż, jak możemy obejść się bez jednego z najbardziej dyskutowanych i najsłynniejszych obrazów w sztuce rosyjskiej? Autor „Czarnego kwadratu” Kazimierz Malewicz twierdził, że stworzenie słynnego pomysłu zajęło kilka miesięcy. Co więcej, według jednej wersji arcydzieło powstało dlatego, że artysta nie zdążył ukończyć obrazu w wymaganym terminie i pokrył dzieło czarną farbą.

A po ukończeniu dzieła, ciesząc się publicznym uznaniem, awangardowy artysta wykonał jeszcze kilka egzemplarzy swojego arcydzieła (według niektórych źródeł ich liczba sięga siedmiu). Wiemy na pewno o czterech „Czarnych kwadratach” o różnych fakturach, odcieniach, wzorach i rozmiarach, z których dwa znajdują się w Galerii Trietiakowskiej, jeden w Ermitażu, a drugi w Muzeum Rosyjskim.

Zdjęcie: theoutlook.com.ua

Po dokładnym zbadaniu „Czarnego kwadratu” za pomocą mikroskopu i prześwietlenia rentgenowskiego odkryto, że pod nim ukryte były dwie prace artysty. Ponadto ustalono, że jeden z nich należy do okresu kubofuturystycznego twórczości Kazimierza Malewicza, drugi zaś do okresu protosuprematystycznego. Znajdował się tam także napis wykonany ręką autora: „Nocna bitwa Murzynów”. Jest to nawiązanie do wcześniejszego obrazu Alphonse’a Allaisa, który żartobliwie został wykonany w całości w czerni. A lokalizacja tego właśnie napisu sugeruje, że arcydzieło Malewicza wisi w galerii do góry nogami.

Portret pisarza Antona Pawłowicza Czechowa

Założyciel galerii Paweł Tretiakow, aby zdobyć upragniony obraz, opłacił podróż artystów do obiektu twórczości, który czasami znajdował się w bardzo przyzwoitej odległości od Moskwy. Tak właśnie stało się z portretem Antoniego Czechowa, za którego stworzenie Osip Braz został wysłany do Nicei w 1898 roku. Ale w tym czasie wciąż bardzo młody, początkujący malarz nie był w stanie ujawnić na płótnie cech charakteru słynnego pisarza. Pierwsza wersja, napisana w Rosji w 1897 roku, została odrzucona zarówno przez samego artystę, jak i Tretiakow. Ten drugi, powstały w Nicei, nie spodobał się niestety samemu Czechowowi, który w jednym ze swoich listów tak o nim napisał: „Wyrażenie jest takie, jakbym wciągnął chrzan”.

Fot. imperor.net 5

„Poranek w sosnowym lesie”

Któż nie zna słynnego obrazu Iwana Szyszkina „Poranek w sosnowym lesie”? Wielu jest przyzwyczajonych do nazywania tego prościej - „Trzy niedźwiedzie”, chociaż płótno wyraźnie przedstawia cztery niedźwiedzie. A popularna nazwa wiąże się z popularnością radzieckich cukierków „Niedźwiedź szpotawy” z reprodukcją tego dzieła na opakowaniu cukierka, gdzie czwarty niedźwiedź po prostu nie pasował.

Interesujący jest również podpis obrazu, ponieważ w rzeczywistości niedźwiedzie namalował artysta Konstantin Savitsky, przyjaciel Szyszkina, a sam Szyszkin stworzył piękny leśny krajobraz. Oznacza to, że mamy przed sobą wynik wspólnej twórczości dwóch autorów. Istnieje historia, że ​​​​kiedy Tretiakow kupił arcydzieło od Szyszkina za 4 tysiące rubli, usunął z niego podpis Savitsky'ego, ponieważ widział na obrazie tylko coś charakterystycznego dla dzieła Szyszkina.

Zdjęcie: dic.academic.ru

Dowiedziawszy się o tak hojnej cenie za płótno, Konstantin Savitsky przyszedł do przyjaciela, aby otrzymać swoją część. Szyszkin zaoferował mu tysiąc rubli. Fakt, że jego dzieło zostało wycenione na jedną czwartą ceny obrazu, bardzo zranił dumę Savickiego, który z oburzeniem oświadczył, że najważniejsze są w nim niedźwiedzie, a Szyszkin namalował tylko tło. Szyszkin był już urażony tym stwierdzeniem, uważając obraz za niezależne dzieło bez zwierząt. Ponadto sam artysta narysował szkice rodziny niedźwiedzi. W rezultacie dawni przyjaciele nie tworzyli już wspólnych obrazów.

„Portret nieznanego mężczyzny w kapeluszu Tricorne”

Ten portret młodego mężczyzny o bardzo delikatnych rysach twarzy wykonał Fiodor Rokotow na początku lat siedemdziesiątych XVIII wieku. Istnieją dwie wersje dotyczące tożsamości bohatera ukazanego w jednej z najbardziej tajemniczych kreacji artysty. Według pierwszego płótno przedstawia portret hrabiego A.G. Bobrinsky'ego, syna Katarzyny II i jej ulubionego G.G. Orłowa.

Zdjęcie: opisanie-kartin.com

Druga wersja jest znacznie ciekawsza i również opiera się na danych rentgenowskich. Wyniki badań wykazały, że obraz faktycznie przedstawia kobietę: pod wierzchnią warstwą farby znaleziono broszkę i dekolt. Twarz pozostała nietknięta. Wyszła na jaw także następująca historia: pewnego razu bliski przyjaciel Rokotowa zamówił u niego portret swojej żony, ale ona zmarła, a kiedy mężczyzna ożenił się po raz drugi, poprosił artystę o dokończenie obrazu, aby mógł podziwiać nie obrażając uczuć swojej drugiej żony. Rokotow postanowił zmienić płeć postaci na zdjęciu, w wyniku czego powstał portret nieznanej osoby.

19.02.2018

Galeria Trietiakowska to jedno z najsłynniejszych muzeów sztuki w Rosji. Powstała wyłącznie z inicjatywy prywatnej i rozpoczęła się od niewielkiej kolekcji, która w ciągu tysiąca pięćset lat jej istnienia powiększyła się tysiące razy. Jakie ciekawe fakty wiemy o historii i współczesnym życiu Galerii Trietiakowskiej?

1. Galeria Trietiakowska nosi imię jej założyciela - kupca Pawła Michajłowicza Tretiakowa (1832-1898).
2. Za rok narodzin galerii przyjmuje się rok 1856, kiedy Tretiakow nabył pierwsze prace rosyjskich artystów, co stało się początkiem kolekcji.
3. Istnieje nawet dokładna data - 22 maja 1856 r., kiedy wypisano pokwitowanie nabycia przez Tretiakowa obrazu Wasilija Chudiakowa „Potyczka z fińskimi przemytnikami” (1853).
4. W 1867 roku było to już prawdziwe muzeum, otwarte dla publiczności.
5. Wszystkie zbiory i eksponaty Galerii Trietiakowskiej poświęcone są sztuce rosyjskiej i artystom, którzy wnieśli do niej wielki wkład. Pomysł ten należał do założyciela muzeum i jest podtrzymywany do dziś.
6. Brat Pawła Michajłowicza, Siergiej, również kolekcjonował obrazy, ale preferował artystów z Europy Zachodniej. Jego zbiory, przekazane miastu po jego śmierci, ostatecznie zostały podzielone pomiędzy Ermitaż i Muzeum Sztuk Pięknych Puszkina.
7. Początkowo kupiec trzymał wszystkie eksponaty w swoim domu przy Ławruszinskim Zaułku, a kiedy już się tam nie mieściły, w 1872 r. Zaczął budować oddzielny budynek, ale przylegający do rezydencji.
8. Do muzeum można było wejść z domu lub z osobnego wejścia dla zwiedzających, całkowicie bezpłatnie.
9. Pierwsza kradzież miała miejsce w 1891 r., kiedy z muzeum zabrano 4 obrazy. Następnie odnaleziono dwóch z nich, a z powodu tego incydentu Paweł Tretiakow nawet tymczasowo zamknął galerię.

10. Po przeniesieniu galerii do miasta w 1892 r. Tretiakow nadal pozostał jej zarządcą i sam wybierał obrazy, aby uzupełnić fundusze, aż do swojej śmierci w 1898 r.

11. Pusty po śmierci właściciela dom w ciągu następnych dwóch lat zamieniono także na sale muzealne.

12. Słynna fasada w stylu rosyjskim powstała w latach 1902-1904. architekt Baszkirow na podstawie rysunków artysty Wasnetsowa.

13. W związku z ciągłym powiększaniem się zbiorów muzeum, już w połowie XX w. pojawiła się kwestia przeniesienia ich do nowego budynku, wydawało się, że nie ma już miejsca na rozbudowę starego.

14. Do wyboru było przeniesienie całej kolekcji do nowego budynku na Krymskim Valu lub wyburzenie wszystkich istniejących budynków i wzniesienie w tym samym miejscu czegoś bardziej przestronnego.

15. W rezultacie postanowiono zachować zabytkowy obiekt, przeprowadzając zakrojoną na szeroką skalę rekonstrukcję, która rozpoczęła się w latach 80-tych. i trwało 15 lat.

16. Wydarzenie historyczne - otwarcie zmodernizowanej galerii dla zwiedzających po 9-letniej przerwie odbyło się 5 kwietnia 1995 roku.

17. Jednak kwestia powiększenia powierzchni muzeum jest nadal otwarta; w 2014 roku niedaleko, na nabrzeżu Kadaszewskim, rozpoczęła się budowa nowego budynku, która powinna zakończyć się w 2018 roku.

18. Latem 1941 r. rozpoczęła się ewakuacja Galerii Trietiakowskiej - wszystkie eksponaty wywieziono do Nowosybirska i Permu, a do Moskwy wróciły dopiero w maju 1945 r.

19. Liczba eksponatów znajdujących się w muzeum przekroczyła już 180 000, część z nich pochodzi z okresu porewolucyjnego i jest eksponowana na Krymskim Wale.

20. W Galerii Trietiakowskiej znajduje się jedna z najbogatszych bibliotek artystycznych w Rosji, oprócz bibliotek kulturalnych jest także ośrodkiem naukowym;

Kto wie, czy nasi współcześni mogli zobaczyć słynne: „Poranek w sosnowym lesie”, „Bogatyry”, „Przybyły gawrony”, „Pojawienie się Chrystusa ludziom”, „Dziewczyna z brzoskwiniami”, „ Iwan Groźny i jego syn Iwan 16 listopada 1581 r.” i inne arcydzieła, które stały się nie tylko klasyką, ale i legendami, gdyby nie inicjatywa Pawła Michajłowicza Tretiakowa? Oprócz swojej głównej pracy - produkcji i handlu, postanowił poświęcić swoje życie tworzeniu „repozytorium sztuk pięknych, które przyniesie korzyść wielu, przyjemność wszystkim”. Tym samym inicjatywa jednej osoby stała się najważniejszym kamieniem milowym w historii kultury rosyjskiej.