Profesjonalna edukacja jazzowa dla początkującego muzyka jest kluczem do udanej przyszłej kariery. JazzPeople studiował najlepsze zagraniczne i rosyjskie instytucje muzyczne, aw szczególności jazzowe, instytucje edukacyjne, identyfikując najważniejsze cechy każdej z nich.
Edukacja jazzowa w Rosji
Rosyjska Akademia Muzyczna (RAM) nazwana na cześć Gnessinów
Filozofia akademii
Edukacja muzyczna w Akademii Gnessin jest zbudowana w 3 etapach: nauka w szkole przez 7 lub 10 lat, następnie w szkole muzycznej, a na końcu w akademii. System edukacji i rozwoju muzyków, stworzony przez siostry Gnesin w 1895 roku, stał się podstawą rosyjskiej szkoły muzycznej, zyskując uznanie na całym świecie. Główną ideą akademii jest podtrzymywanie tradycji wraz z wprowadzaniem i rozwojem nowych technik muzycznych.
Jazz w akademii
W ramach studiów stacjonarnych i niestacjonarnych co roku akademia oferuje kandydatom różnorodny wybór w obszarach jazzowych: śpiew pop-jazzowy, instrumenty dęte blaszane, perkusja i dyrygowanie orkiestrą dętą.
St. Petersburg College of Music im. M.P. Musorgski
Filozofia Kolegium
Nie pierwsze pokolenie odnoszących sukcesy muzyków jazzowych zaprezentowało tę uczelnię naszemu krajowi. Obecnie placówka kształci w 8 specjalnościach: śpiew ludowy i popowy, orkiestrowe instrumenty dęte i perkusyjne, fortepian, teoria muzyki, instrumenty orkiestry ludowej, instrumenty orkiestrowe, orkiestrowe instrumenty smyczkowe. Działa również sześć orkiestr: kameralna, dęta blaszana, ludowa, orkiestra akordeonowa, symfonia, big band. Uczelnia przywiązuje szczególną wagę do praktyki wykonawczej studentów wszystkich specjalności, rozwijając w nich początkowo dobrze skoordynowane i pewne opanowanie umiejętności muzycznych.
jazz na studiach
Dużo uwagi poświęca się edukacji instrumentalnej. Studenci mają możliwość wyboru interesującej ich specjalizacji: fortepian, orkiestrowe instrumenty dęte i perkusyjne (flet, obój, klarnet, fagot, trąbka, puzon, róg, tuba, saksofon, perkusja). Wszyscy studenci uczelni stale poszerzają swoje horyzonty zawodowe dzięki częstym koncertom organizowanym przez nauczycieli placówki. Za legendę kolegium uważany jest lokalny big band, do którego w różnych okresach zaliczali się najsłynniejsi współcześni muzycy z Petersburga.
Państwowa Wyższa Szkoła Muzyczna Popu i Sztuki Jazzu (GMUEDI)
Filozofia szkoły
Oprócz profesjonalizmu nauczycieli, instytucja edukacyjna ma i uważa za bardzo ważne techniczne aspekty edukacji. Szkoła posiada doskonałe zaplecze materialno-techniczne, na które składa się sala koncertowa, studio nagrań, biblioteka, biblioteka muzyczna oraz wsparcie komputerowe. Placówka jest w pełni wyposażona w nowoczesny sprzęt, instrumenty muzyczne oraz przestronne sale lekcyjne.
Jazz w szkole
Instytucja ma orkiestrę studencką - edukacyjny big band (ponad 20 zespołów), a także wyjątkowe centrum koordynujące edukację pop-jazzową w Rosji. Na bazie szkoły istnieją różne zaawansowane kursy szkoleniowe, przekwalifikowanie nauczycieli sztuki pop i jazz, kursy przygotowujące kandydatów oraz dziecięca szkoła jazzowa. Studenci studiów stacjonarnych mogą wybrać specjalność: różnorodne instrumenty orkiestrowe (gitara, gitara elektryczna, gitara basowa, instrumenty dęte i perkusyjne, fortepian) oraz śpiew popowy (w przedmiotach z cyklu specjalnego oraz w tematach ogólnego cyklu muzycznego).
GOU Dziecięca Szkoła Muzyczna im. George Gershwin i Consort Variety and Jazz College
Filozofia instytucji
Główną ideą szkoły jest ujednolicenie i ścisłe współdziałanie edukacji akademickiej i pop-jazzowej, dzięki czemu młodzi studenci poznają bazę akademicką i dalej poruszają się naprzód w pewnym i szybkim tempie. W przyszłości, w zależności od wyboru, studenci kontynuują naukę muzyki klasycznej lub przenoszą się na wydział pop-jazzowy. Po ukończeniu Gershwin Music School uczniowie od razu wchodzą do Consort Variety and Jazz College, połączonej ze szkołą.
Głównym zadaniem uczelni jazzowej „Consort” Dziecięca Szkoła Muzyczna im. J. Gershwin to kształcenie nowych pokoleń muzyków pop-jazzowych, którzy zawodowo występują jako instrumentaliści lub wokaliści. W swojej pracy instytucje edukacyjne opierają się i inspirują dziedzictwem kulturowym George'a Gershwina.
Jazz w szkole Szkoła Gershwina i Jazzu
Programy szkolenia studentów: technika ustawiania głosu pop-jazzowego, technika rozwijania myślenia harmonicznego, zasada indywidualnego treningu bezpośrednio od mistrzów muzyki. Fundamentalną podstawą metody jest szereg technik i dynamicznych rozwiązań mających na celu wszechstronny rozwój osobowości muzyka, odkrycie i ukształtowanie jego twórczej indywidualności. Uczelnia stale współpracuje z czołowymi nauczycielami Moskwy, zapewnia swoim uczniom możliwość uczestniczenia w zbiorowym muzykowaniu w zespołach, orkiestrach i jamach, indywidualny program nauczania, elastyczne harmonogramy nauki w ciągu dnia i wieczoru, profesjonalne szkolenia od poziomu początkującego do zaawansowanego .
Edukacja jazzowa w USA i Europie
Instytut Jazzu. Instytut Jazzu im. Theloniousa Monka
Filozofia instytutu
Instytut wyrósł z idei identyfikacji nowych nazwisk w muzyce. Instytucja rozwija estetykę jazzową wykorzystując przystępne i zrozumiałe podejście do publiczności na całym świecie. Dla swoich studentów instytut przygotowuje programy kształcenia muzycznego oparte i inspirowane twórczym podejściem wielkiego pianisty Theloniousa Monka. Najbardziej znaną i najstarszą inicjatywą Instytutu jest Międzynarodowy Konkurs Jazzowy (coroczna impreza skupiająca na jednej scenie młodych utalentowanych muzyków ze znanymi artystami).
Jazz w Instytucie
Placówka edukacyjna ma dwuletni program studiów, który obejmuje jedną grupę muzyków w każdej klasie. Wszyscy studenci otrzymują pełne stypendium i stypendia na pokrycie kosztów utrzymania. Studenci uczą się wybranego przez siebie przedmiotu zarówno indywidualnie, jak i w małych grupach z mentorami – szkolenia, doświadczenie gry w zespole oraz wykłady z historii jazzu. Instytut uruchomił program Free Curriculum Jazz and Blues dla klas 5, 8 i 11 w szkołach publicznych w Stanach Zjednoczonych, aby promować współczesny blues i jazz w Ameryce.
W 2004 roku szkoła uruchomiła program łączący jazz i hip-hop w celu stworzenia nowej formy artystycznej, ukazującej cechy obu gatunków muzycznych. Studenci poznają dynamikę muzyczną tych stylów, poznają historyczny wpływ jazzu na hip-hop.
Trinity College London (Trinity College London)
Filozofia Kolegium
Każdego roku Trinity College London oferuje szeroką gamę programów edukacji muzycznej tysiącom studentów, w tym muzyki popularnej, jazzu i muzyki klasycznej. Wraz ze studiowaniem i doskonaleniem się w muzyce uczelnia ma kierunek teatralny, taneczny, naukę języka angielskiego dla studentów z innych krajów - od poziomu podstawowego do zaawansowanego. London College skupia się na nauczaniu teorii muzyki i wykonawstwa. Każdy program opracowany przez uczelnię jest w pełni akredytowany przez regulacyjne władze edukacyjne w Wielkiej Brytanii.
Nauczyciele akademiccy - profesjonalni muzycy - zwracają szczególną uwagę na komfort emocjonalny uczniów. Od egzaminów wstępnych po zaawansowaną naukę przedmiotu, szkolenie prowadzą eksperci uczelni, tworząc komfort psychiczny dla pełnego rozwoju potencjału studentów.
JazzwTrinity College Londyn
Dużo uwagi poświęca się instrumentalistom dętym. Uczelnia oferuje kształcenie rozszerzone na Wydziale Instrumentów Dętych Dętych Dętych i Jazzowych (Dęte Drewniane i Jazzowe). Każdy uczeń może wybrać preferowaną sekcję instrumentów, a następnie przystąpić do egzaminu wstępnego, który określa ogólny poziom umiejętności ucznia. Szkolenie podzielone jest na 4 poziomy: po pomyślnym ukończeniu ostatniego poziomu najzdolniejsi uczniowie ubiegają się o certyfikat nauczyciela muzyki.
Manhattan School of Music
Filozofia szkoły
Manhattan School of Music jest głęboko zaangażowana w doskonałość w edukacji, występach i kreatywności. Szczególną uwagę przywiązuje się do humanitarnego podejścia do nauki, wzbogacania kulturowego społeczności. Podejście szkoły do edukacji muzycznej inspiruje wiele bardzo utalentowanych osób do realizacji swojego potencjału twórczego.
Jazz w szkole
Systematyczne i rygorystyczne szkolenie konserwatorium w połączeniu z bogactwem możliwości technicznych czyni ten program jednym z najatrakcyjniejszych programów dla młodych muzyków jazzowych w Nowym Jorku. Zespoły studenckie obejmują Afro-Cuban Jazz Orchestra, Orkiestrę Koncertową, Orkiestrę Jazzową, Jazz w Filharmonii, Zespół Kameralny. Oprócz podstawowych przedmiotów uczniowie grają i oglądają występy światowej sławy muzyków gościnnych.
Berklee College of Music
Filozofia Kolegium
Misją Berklee College of Music jest kształcenie, wspieranie, rozwijanie studentów w dziedzinie muzyki oraz uczenie ich umiejętności niezbędnych do udanej kariery. Podstawą programu nauczania jest pielęgnowanie muzykalności wszystkich uczniów oraz wypracowanie jasnego i pewnego opanowania przedmiotu. Przez ponad pół wieku historii uczelnia stała się udanym przykładem łączenia sztuki muzycznej z biznesem muzycznym. Berklee College był pierwszym na świecie założycielskim studium jazzu, rocka, gitary elektrycznej, pisania piosenek, muzyki filmowej, produkcji elektronicznej i kilkunastu innych gatunków i dziedzin nauki.
jazz na studiach
Berkeley Global Jazz Institute (BGJI), część uczelni, zawiera programy mające na celu rozwijanie kreatywności poprzez dyscypliny muzyczne. Kształcenie w college'u odbywa się w nowoczesnym środowisku muzycznym - studenci wnoszą swoją działalność muzyczną na najwyższy poziom. Berkeley regularnie organizuje kursy mistrzowskie z czołowymi muzykami jazzowymi i innowatorami technicznymi, wokalistami i profesjonalistami muzycznymi.
Konserwatorium Muzyczne Nowej Anglii
Filozofia konserwatorium
Jako student PKW studenci mogą występować jako soliści oraz członkowie dużych i małych zespołów. Ale to dopiero początek. Konserwatorium w pełni koncentruje się na przedmiocie, ale jednocześnie zwraca uwagę na prawidłowy harmonogram dnia szkolnego, aby nie przeciążać uczniów. Poza kampusem istnieje społeczność wykonawców i partnerów programu NEC odpowiedzialnych za stypendia i jednorazowe usługi koncertowe.
Jazz w konserwatorium
Prywatne lekcje są podstawą edukacji muzycznej.
Konserwatorium NEC posiada niezbędne zaplecze dla indywidualnych potrzeb uczniów. Oprócz podstawowych przedmiotów akademickich konserwatorium oferuje prywatne lekcje trwające 30, 45 i 60 minut dla uczniów wszystkich poziomów, w tym początkujących. Program nauczania podzielony jest na następujące grupy: prywatne lekcje jazzu, małe zespoły jazzowe, zajęcia jazzowe, jazzowe szkolenie słuchowe, teoria jazzu, młodzieżowa orkiestra jazzowa.
Państwowa Wyższa Szkoła Muzyczna Rozmaitości i Sztuki Jazzowej(GMCADI) to jedyna instytucja edukacyjna w Rosji w dziedzinie muzyki pop.
Od początku szkołą kieruje absolwent Konserwatorium Moskiewskiego. P. I. Czajkowski w klasie fortepianu, Czczony Robotnik Kultury Federacji Rosyjskiej, Czczony Artysta Federacji Rosyjskiej, Kandydatka Nauk Pedagogicznych, docent Irina Vadimovna Kazunina.
Uczelnia ma wysoce profesjonalną kadrę pedagogiczną: Artyści Ludowi Federacji Rosyjskiej I. Bril, V. Konnov, Honorowi Artyści Federacji Rosyjskiej - A. Garin, S. Rezantsev, O. Stepurko, V. Fadeeva, D. Kramer, V. Motov, M. Okun, V. Lebedev, A. Sukhikh, wyróżnieni artyści - I. Kazunina, wyróżnieni pracownicy kultury Federacji Rosyjskiej - N. Andrianova, T. Markovich, V. Melekhin, P. Petrukhin, A. Rudneva, uhonorowani nauczyciele Federacji Rosyjskiej, a także członkowie Związku Kompozytorów Rosji. Nazwiska niektórych nauczycieli są dobrze znane na całym świecie.
GMCADI szkoli artystów muzyki pop, liderów zespołów instrumentalnych i wokalnych, pedagogów. Absolwenci uczelni pracują w różnych orkiestrach symfonicznych Państwowej Telewizji i Radiofonii, Orkiestrze Prezydenckiej, czołowych orkiestrach jazzowych, rosyjskich orkiestrach wojskowych i zespołach instrumentalnych.
Wśród absolwentów są członkowie popularnych grup pop - "140 uderzeń na minutę", "Adam i Ewa", "Armia", "Lesopoval", "Premier", a także znani wykonawcy i muzycy - I. Otieva, I. Formakovsky, K. Kelmi, O. Kormukhina, S. Penkin, B. Kozlov, A. Bril, D. Bril, A. Revnyuk, Yu Nugmanov, A. Sevidov, A. Kruglov, S. Golovnya, K. Safyanov, A. Bill, A. Nasyrov, S. Koroteeva, Linda, Sabina, Yu Nachalova, D. Gurtskaya, P. Rostova, M. Okun, L. Kushnir, Jasmine, A. Bizeev, T. Dolnikova, T. Kontridze, uczestnicy „Gwiezdne fabryki” czołowi soliści musicalu „Metro”, „Notre Dame de Paris”, „Romeo i Julia”, „Dracula”, „Czarownice z Eastwick” i inni.
Uczelnia posiada: dwie orkiestry studenckie – szkoleniową i Big Bend, ponad dwadzieścia zespołów, w tym autorskie; Centrum koordynujące edukację pop-jazzową w Federacji Rosyjskiej. Odbywają się kursy kształcenia ustawicznego, staże, przekwalifikowanie nauczycieli sztuki pop-jazzu, seminaria, konferencje, kursy mistrzowskie na poziomie ogólnorosyjskim i międzynarodowym.
Grupy studenckie i soliści stale biorą udział w ogólnorosyjskich i międzynarodowych festiwalach i konkursach jazzowych, gdzie tradycyjnie stają się laureatami i dyplomatami, wykonują rozległą pracę koncertową w najlepszych salach koncertowych w Moskwie, regionie, w różnych miastach Rosji, WNP, a także za granicą (Niemcy, Szwecja), Norwegia, Szkocja itp.).
Na uczelni utworzono i aktywnie działa wydział przygotowawczy, Studio „Podstawy Różnorodnej Sztuki Muzycznej” oraz Dziecięca Szkoła Jazzowa.
GMCADI utrzymuje przyjazne stosunki z instytucjami edukacyjnymi we Francji, Austrii, Niemczech, Szkocji, Włoszech i USA. Szkoła zostaje przyjęta do Międzynarodowej Federacji Jazzowej.
