Człowiek zaczął przedstawiać przyrodę już w starożytności; elementy krajobrazu można odnaleźć już w epoce neolitu, w płaskorzeźbach i malowidłach krajów starożytnego Wschodu, zwłaszcza w sztuce starożytnego Egiptu i starożytnej Grecji. W średniowieczu motywy pejzażowe wykorzystywano do ozdabiania świątyń, pałaców i bogatych domów; pejzaże często służyły jako środek konwencjonalnych konstrukcji przestrzennych w ikonach, a przede wszystkim w miniaturach.

Rysunek– najciekawszy obszar twórczości artystycznej. Na rysunku pomysł autora powstaje i nabiera kształtu, rodzą się wszystkie rodzaje sztuk pięknych.

Zasadniczo rozwinęły się wszystkie odmiany technik rysunkowych, które sprowadziły się do naszych czasów w okresie renesansu we Włoszech. Już wtedy w rysunku używano ołowiu, srebra i innych metali. łupki(szpilki), grafit, ołówek włoski, sangwina, węgiel, kreda, pastel, jak również materiały płynne - bistre, tusz, tusz wielobarwny, akwarela, biały. Malowali piórami gęsimi i trzcinowymi, pędzlami na białym papierze oraz papierze w różnych kolorach, barwionym i gruntowanym. Dobrymi materiałami do malowania pędzlem są tusze czarne i kolorowe. Artyści często podczas pracy z akwarelami wybierali wyłącznie szarość lub brąz. Dzieła monochromatyczne – grisaille były powszechnie stosowane przez dawnych mistrzów. Wszystko to doprowadziło do wyjątkowego bogactwa technik artystycznych i technicznych.

Jako gatunek niezależny sceneria ostatecznie powstał w XVII wieku. Został stworzony przez malarzy holenderskich. Rosyjski rysunek krajobrazowy rozpoczyna swoją historię w XVIII wieku. Pierwszym etapem jego rozwoju był krajobraz parkowy z jego tradycyjnie skonstruowaną perspektywą, którego pojawienie się wiąże się z wieloma nowymi zjawiskami kultury rosyjskiej drugiej połowy XVIII wieku – nurtami sentymentalizmu, zakresem budownictwa pałacowo-parkowego . Artyści byli wysyłani na naukowe wyprawy geograficzne i topograficzne, akwareliści i graficy towarzyszyli armii rosyjskiej podczas kampanii wojennych.

Na przełomie XIX i XX w. grafika zdefiniowana jako niezależna forma sztuki. Grafika wysuwa się na pierwszy plan i staje się sztuką wiodącą. Wysoka kultura rosyjskiego rysunku tamtych czasów związana jest z nazwiskami całej galaktyki utalentowanych mistrzów.

Artystyczne i wyraziste zalety grafiki polegają na jej lakoniczności, pojemności obrazów, skupieniu i ścisłym doborze środków graficznych. Pewne niedopowiedzenie, umowne oznaczenie przedmiotu, jakby podpowiedź, stanowią o szczególnej wartości obrazu graficznego; mają one służyć aktywnej pracy wyobraźni widza.

Techniki rysowania dzieli się zazwyczaj na „na sucho” i „na mokro”. „Suchy” obejmuje różne ołówki, węgiel drzewny, sangwinę, sos, kredę, pastel; „mokry” łączy rysunek pędzlem z wykorzystaniem technik sepii, tuszu, mokrego sosu, akwareli i gwaszu. Rysunek piórkiem zajmuje szczególne miejsce. W technikach „suchych” dominuje najczęściej rysunek liniowy, kreskowy; techniki „mokre” umożliwiają pracę z bejcą Malowano pisakami gęsimi i trzcinowymi, pędzlami na papierze białym i papierze w różnych kolorach, barwionym i gruntowanym. Wszystko to doprowadziło do wyjątkowego bogactwa technik artystycznych i technicznych.

Wszystkie te techniki pozwalają oddać bogactwo barw i światła świata wyłącznie w czerni i bieli oraz ich liczne gradacje lub różne odcienie w obrębie tej samej barwy (czerwonawa sangwina lub brązowa sepia). I tylko pastele i akwarele (oraz odmiany akwareli - gwasz) są dostępne w kolorze. Technika akwareli już dziś znajduje się na pograniczu grafiki i malarstwa. W swojej wielobarwności jest bliski malarstwu. Jednak ze względu na niewielkie rozmiary, względną szybkość wykonania i materiał, na którym artysta pracuje (na papierze), należy go zaliczyć do sztuki rysunku.

Akwarela, która pojawiła się w Rosji pod koniec XVIII wieku, w XIX wieku nauczyła się i udoskonaliła swoją specyfikę, stając się jedną z ulubionych technik. Cechami charakterystycznymi akwareli są przezroczystość, niezwykła czystość i intensywność barw. W czystych akwarelach zazwyczaj nie stosuje się bieli, a jej rolę pełni biały papier, który prześwituje przez warstwę farby. Istnieją dwie główne metody pracy w akwareli. Pierwsza to wielowarstwowa akwarela z modelującą tonacją dystansową, na którą artysta stopniowo nakłada przezroczyste szkliwa, uzyskując określoną siłę koloru. Drugie podejście jest zbliżone do techniki malarskiej, w której na papier natychmiast nakładany jest kolor o wymaganej intensywności. W praktyce obie te techniki są czasami łączone i zróżnicowane.

Bogaty materiał do studiowania technik rysunkowych świata i szkół rosyjskich znajduje się w największych muzeach sztuki.

Bogactwo intelektualne człowieka pozwala mu z równą radością dostrzec wielkość technologii naszych czasów i tekstów rosyjskiej natury, dostrzec nowe cechy w wyglądzie naszego współczesnego, złożoności i integralności jego życia duchowego. To nieodłączne postrzeganie naszej rzeczywistości w jej różnorodności wielkiej i małej podlega i jest dostępne właśnie grafice, a w szczególności rysunkowi - sztuce subtelnej, inteligentnej, która szybko i wrażliwie reaguje na nowoczesność we wszystkich jej przejawach.

CZĘŚĆ METODOLOGICZNA

Temat lekcji.„Obraz przestrzeni. Krajobraz w grafice” (klasa VI, część IV). .

Zadanie ćwiczeń. Krajobraz z odbiciem w wodzie. Akwarela.

Cel lekcji. Badanie środków wyrazu artystycznego w grafice służących do przekazania zrozumienia piękna natury (linia, kreska, plama), perspektywy liniowej i powietrznej, perspektywicznych wzorów odbić w wodzie. Przedstawienie roli tonu i koloru w obrazowaniu przestrzeni.

Zadania:

• uczyć przedstawiania przestrzeni trójwymiarowej na dwuwymiarowej płaszczyźnie rysunkowej;
• pokazać techniki techniczne tworzenia rysunku graficznego;
• nauczyć pracy na mokrej kartce papieru i wypełnić całą kartkę rysunkiem (rozmazanie);
• uczyć przekazywania przestrzeni poprzez zmianę nasycenia tonów i prawidłowego stosowania kolorów kompozytowych (rozciąganie tonów);
• pracuj od ogółu do szczegółów.

Materiały i wyposażenie:

• gruby arkusz papieru;
• farby akwarelowe;
• grube pędzle (2-3 szt.);
• gąbka do zwilżania kartki papieru;
• szklanka do wody;
• projektor;
• komputer;
• ekran.

Plan lekcji.

1. Rozmowa.
2. Przygotowanie materiałów.
3. Obejrzyj prezentację. Załącznik 1 .
4. Wykonywanie ćwiczenia.
5. Kreatywne dodatki.
6. Analiza prac - wystawa.

1. Rozmowa

Fabryka grafika sztalugowa– są to samodzielne, starannie wykonane dzieła sztuki z różnych gatunków: portret, pejzaż, martwa natura, życie codzienne itp.
Sceneria– gatunek sztuki plastycznej, którego przedmiotem jest przedstawienie przyrody, rodzaju terenu, krajobrazu. Krajobraz to tradycyjny gatunek grafiki sztalugowej.
W zależności od charakteru motywu krajobrazowego można wyróżnić krajobraz wiejski, parkowy, miejski (w tym architektoniczny miejski – weduta), industrialny. Szczególnym obszarem jest wizerunek elementu morskiego – mariny. Krajobraz może mieć charakter historyczny, heroiczny, fantastyczny, liryczny, epicki.
Na przykład krajobraz I.I. Lewitan nazywany jest często „krajobrazem nastroju”. W jego obrazach uobecniają się zmienne nastroje, stany niepokoju, żalu, złych przeczuć, spokoju, radości itp. Dlatego też artysta oddaje trójwymiarowy kształt obiektów w sposób ogólny, bez starannego opracowania szczegółów, z pełnymi czci ruchami i plamami. Da się poznać jako świetny psycholog natury i subtelny kolorysta. .
I.I. Szyszkin jest mistrzem przedstawiania lasów, pni i liści. W jego rysunkach jest radość poznania natury; są piękne dzięki grze czarnych pociągnięć ołówkiem, mają dużo powietrza i światła.
AK Savrasov uwielbia wzory tonalne oparte na przejściach od ciemności do światła.
Rysunki F.A. Prace Wasiliewa, często wykonane w pięknej sepii, pełne są poczucia uroczystego spokoju natury. W albumach artysty znajduje się wiele szybkich szkiców „na pamiątkę”, wykonanych ostro zaostrzonym ołówkiem, na których pejzaż zarysowany jest jednym konturem.
TJ. Repin jest mistrzem wolumetrycznego rysunku plastycznego. W akwareli interesuje go nie tyle kolor, ile forma. Jego akwarelowe pociągnięcie pędzlem zawsze służy uwydatnieniu plastikowej objętości. .
Pejzaż może być tłem w grafikach innych gatunków. Artysta przedstawiając przyrodę, nie tylko stara się wiernie odtworzyć wybrany motyw pejzażu, ale także wyraża swój stosunek do natury, uduchowia ją, tworzy obraz artystyczny o wyrazistości emocjonalnej i treści ideologicznej. Artyści zawsze stawali przed bardzo trudnym zadaniem - zobrazowaniem trójwymiarowej przestrzeni na dwuwymiarowej płaszczyźnie rysunku lub obrazu.
O konstrukcji przestrzennej krajobrazu decyduje linia i ton. Używając perspektywa liniowa artyści tworzą głębię przestrzeni.
Kształty otaczających nas obiektów i roślin oraz ich rozmiary zmieniają się wizualnie w zależności od ich położenia w przestrzeni i odległości od obserwatora. Te zmiany kształtów i rozmiarów zachodzą według pewnych praw, które są określone w systemie perspektywy linearnej.
Perspektywa liniowa - nauka ścisła, która uczy, jak przedstawiać przedmioty otaczającej rzeczywistości na płaszczyźnie, tak aby wywołać wrażenie takie samo jak w naturze. W tłumaczeniu z łaciny perspektywa oznacza wyraźne widzenie. Jednak pracując z życia, artyści nie dokonują dokładnych obliczeń, ale bardziej polegają na swoim oku, czyli używają perspektywa obserwacyjna.
Dlatego obiekty na ziemi i chmury na niebie stają się mniejsze w miarę oddalania się, tracąc szczegóły. Odległość między drzewami i wzgórzami jest ukryta, a odległe od siebie elementy krajobrazu wydają się stać blisko siebie w dużej odległości.
Pozycja, z której patrzymy na teren, nazywa się punkt widzenia. Na płaskiej równinie niebo i ziemia spotykają się na horyzoncie.
Płaszczyzna pozioma, nieskończona, znajdująca się na wysokości oczu obserwatora i widoczna jako prosta pozioma linia, nazywa się perspektywą horyzont.
Wszystkie obiekty widzimy poniżej tej płaszczyzny, poniżej horyzontu, z góry; Wszystkie obiekty znajdujące się nad horyzontem są widoczne od dołu. Każda płaszczyzna pozioma poniżej horyzontu ma górną powierzchnię; na płaszczyźnie znajdującej się nad horyzontem widzimy dolną powierzchnię.
Wszystkie linie poziome znajdujące się poniżej horyzontu perspektywicznego, czyli widoczne z góry, w miarę oddalania się, zdają się wznosić i zbliżać do niego, ale nigdy go nie przecinają. Wszystkie linie znajdujące się nad horyzontem, oddalając się, wydają się opadać i zbliżać się do niego. Nie przekraczają tego.
Jeśli usiądziesz na ziemi, horyzont perspektywiczny opadnie wraz z tobą; gdy pójdziesz pod górę, podniesie się. Oczywiste jest, że horyzont, który zawsze znajduje się na wysokości oczu, przecina wszystkie obiekty znajdujące się przed malarzem na tej samej wysokości.
W przyrodzie linie równoległe nie przecinają się, niezależnie od tego, jak daleko od nas się oddalają: pozostaje między nimi przestrzeń, która wydaje się mniejsza w miarę oddalania się linii od nas, a przecinające się linie zobaczymy dopiero wtedy, gdy odejdą od nas nieskończenie duża odległość.
Po usunięciu kolor mięknie, staje się jaśniejszy i niebieskawy. Środowisko powietrzne, zwłaszcza wypełnione zamgleniem lub mgłą, pomaga oddać przestrzeń na rysunku i podkreśla planowanie kompozycji. W pracy twórczej należy uwzględnić zmiany perspektywy w środowisku powietrznym, przez co odległe plany wydają się jaśniejsze niż pierwszy plan, kontury obiektów rozmywają się i tracą wyrazistość. Jest to szczególnie widoczne w górach lub na równinie porośniętej lasem. Zjawisko to nazywa się perspektywa powietrzna.
Perspektywa powietrzna- widoczne zmiany niektórych cech obiektów pod wpływem powietrza i przestrzeni, zmiany koloru, zarysu i stopnia oświetlenia obiektów, które zachodzą w miarę oddalania się natury od oczu obserwatora.
W ten sposób wszystkie pobliskie obiekty są postrzegane wyraźnie z wieloma szczegółami i fakturą, podczas gdy odległe obiekty są postrzegane w sposób ogólny, bez szczegółów. Kontury pobliskich obiektów wydają się ostre, a kontury obiektów odległych wydają się miękkie. Wszystkie bliskie obiekty mają kontrastujący światłocień i wydają się trójwymiarowe, wszystkie odległe obiekty mają słaby światłocień i wydają się płaskie. Ze względu na szczelinę powietrzną kolory wszystkich odległych obiektów stają się mniej nasycone i nabierają koloru mgły powietrznej - niebieskiej, mlecznobiałej, fioletowej. Wszystkie pobliskie obiekty wydają się wielokolorowe, podczas gdy odległe obiekty wydają się jednokolorowe. Artysta musi uwzględnić wszystkie te zmiany, aby oddać w swoim obrazie warunki przestrzenne i oświetleniowe. .
Ich obiecujące wzory mieć i odbicia w wodzie. Z reguły długość odbicia obiektu w wodzie jest równa długości samego obiektu. Odbicie dokładnie odzwierciedla obiekt, ale do góry nogami.
Wolumetryczny kształt obiektów oddany jest na rysunku nie tylko za pomocą powierzchni skonstruowanych z uwzględnieniem cięć perspektywicznych, ale także za pomocą światłocienia.
Światło i cień (światłocień) - bardzo ważny sposób przedstawiania obiektów rzeczywistości, ich objętości i położenia w przestrzeni.
Światłocień, podobnie jak perspektywa, jest używany przez artystów od bardzo dawna. Za pomocą tych środków nauczyli się oddawać na rysunku kształt, objętość i fakturę przedmiotów tak przekonująco, że zdawały się one ożywać w pracach. Światło pomaga również przekazać otoczenie.
Artyści do dziś korzystają z odkrytych w średniowieczu zasad transmisji światłocienia, jednak pracują nad ich udoskonaleniem i rozwinięciem.
W krajobrazie znajdują się obiekty o bardzo różnej fakturze powierzchni. Aby dokładnie to zobrazować, konieczne jest przekazanie całej różnorodności takich elementów - szorstkości kory drzewa, puszystości lub pierzastości chmur, gładkiej wody cichego stawu. Tekstura krajobrazu zmienia się w zależności od pory roku: miękkie, zaokrąglone korony drzew liściastych latem uderzająco różnią się od ostrych, nagich gałęzi w zimowym lesie.
Można stworzyć abstrakcyjny pozor tekstury, aby nadać rysunkowi określony nastrój lub stworzyć określoną atmosferę. Nie ma jasnych zasad przenoszenia faktur. Droga do sukcesu wiedzie przez eksperymentowanie z technikami i materiałami rysunkowymi, poprzez badanie i obserwację natury. Oprócz rozwiązań liniowych i rysunkowych możesz używać specjalnych pociągnięć pędzla i wypełnień tonów. Największą ekspresję osiąga się, gdy na rysunku pojawia się niezbędny rytm pociągnięć.

2. Przygotowanie materiałów

Przygotujmy farby. Będziesz potrzebował farb niebieskich, niebieskich, fioletowych (niebieskich i czerwonych), zielonych, brązowych i czarnych.
Umyj pędzle i osusz je szmatką. Przygotujmy paletę i szklankę wody.
Połóż arkusz papieru do akwareli na plastikowym stole, nie kładąc pod nim żadnego papieru ani materiału.
Zwilż kartkę papieru gąbką lub kawałkiem porowatego materiału. Jeśli pojawi się nadmiar wody, należy ją wytrzeć.

3. Obejrzyj prezentację

Badanie ilustracji znanych artystów. Załącznik 1 .

4. Wykonanie ćwiczenia

Zacznijmy rysować. Za pomocą pędzla zaznacz na mokrej kartce dwie przekątne. Na środku arkusza, na przecięciu przekątnych, szerokim pędzlem narysuj pociągnięcie fioletowej farby (lub niebiesko-niebieskiej).
Następnie, przesuwając się od środka, nałóż farbę szerokimi pociągnięciami w prawo i w lewo, stopniowo zwiększając wysokość pociągnięć. Pociągnięcia są pionowe, linie szerokie. Łączymy kolory z palety, uzyskując pożądany odcień.

Kolejność jest następująca:

1 godzina niebieski + 1/2 łyżeczki zielonej (lub fioletowej),
1 godzina zielony + 1/2 łyżeczki niebieskiego,
tylko zielony
1 godzina zielony + 1/2 łyżeczki brązowego,
tylko brązowy.

Paski układamy obok siebie, jakby przelewając kolor w kolor, a gdy farby nie wyschną, rozcieramy i łączymy ich krawędzie pędzlem. Obydwa kolory przenikają się nawzajem. Ciekawe przejścia z jednego koloru do drugiego uzyskujemy, ponieważ pracujemy na mokrym arkuszu. Odległość między przekątnymi a bocznymi krawędziami arkusza staramy się wypełnić symetrycznie kreskami. Zwiększamy wysokość pociągnięć od środka do krawędzi między przekątnymi (pamiętaj o perspektywie liniowej).
Następnie czystym pędzlem (bez farby) narysuj linię horyzontu i brzeg zbiornika. Górną i dolną ćwiartkę arkusza wypełniamy poziomymi pociągnięciami, rozciągając już zastosowane pionowe pociągnięcia. Wypełniamy wszystkie luki, nadając wodzie i niebu pewnego rodzaju przezroczystość (pamiętajcie o perspektywie lotniczej).

5. Kreatywny dodatek

Możesz uzupełnić rysunek kropką lub plamką. Aby to zrobić, za pomocą czarnej farby i cienkiego pędzla narysujemy na powierzchni wody wyraźny zarys małej łódki z rybakiem lub Meksykaninem na pirogach. Możesz wymyślić własny dodatek, ale nie zapomnij o odbiciu w wodzie.

6. Analiza pracy

Liczba uczniów, którzy wykonali całą pracę bez błędów, wynosi około 70%.

Błędy popełnione przy wykonaniu zadania:

a) nie użyto odpowiednich materiałów;
b) nieprawidłowe umiejscowienie obrazu, obraz nie wypełnia całego arkusza;
c) prace malarskie zostały wykonane niestarannie;
d) wybrano niewłaściwą kolorystykę;
e) nie są spełnione dodatkowe warunki zadania.

Na następnej lekcji, gdy rysunki wyschną, możesz zrobić wystawę i omówić z dziećmi ich prace.

Wykorzystana literatura.

1. Sztuki piękne. Programy pracy.
2. wyd. B.M. Niemenski. M. Edukacja, 2012 N.M. Sokolnikowa
3. . Podstawy rysunku. M., 1998
4. Album. Izaak Iljicz Lewitan. Autor tekstu V.A.

Prytkow. M., 1980

Album G.T.G. Rysunek. Akwarela. Opracowali: V. Azarkovich, A. Gusarova, E. Plotnikova. M., 1966

Prawa perspektywy liniowej Perspektywa (fr. perspektywa z łac. perspicio wyraźnie widać) (1) zjawisko pozornego zniekształcenia proporcji i kształtów ciał podczas ich wizualnej obserwacji. Na przykład dwie równoległe szyny wydają się zbiegać na horyzoncie w dwóch punktach (przed i za obserwatorem) (2) sposób przedstawiania ciał wolumetrycznych na płaszczyźnie, przekazujący ich własną strukturę przestrzenną i położenie w przestrzeni. W sztukach wizualnych perspektywę można wykorzystać na różne sposoby, co jest wykorzystywane jako jeden ze środków artystycznych wzmacniających wyrazistość obrazów.

Trawienie Trawienie (francuski kwas azotowy eau-forte, dosłownie „mocna woda”), zwane także aquafortem, to rodzaj grawerowania, technika artystyczna, która umożliwia uzyskanie wycisków z płyt drukarskich wykonanych poprzez wytrawienie powierzchni metalowej kwasami. Znany od XV wieku. Pierwsza datowana rycina pochodzi z 1513 roku. Francuskie ryciny płyt drukarskich kwasem azotowym trawione kwasami metalicznymi z XV wieku. Aby wykonać płytę drukarską, metalową płytę pokrywa się kwasoodpornym lakierem, na którym znajduje się projekt przyszłego graweru zarysowuje się specjalną igłą (linia przerywana). Następnie płytkę umieszcza się w kwasie, który wytrawia wgłębienia, w które następnie wtapia się farbę. Podczas drukowania farba z zagłębionych elementów drukujących obrazu przenoszona jest na papier (stąd technika trawienia jest rodzajem druku wklęsłego).

Linoryt Linoryt to metoda grawerowania na linoleum. Powstało na przełomie XIX i XX wieku wraz z wynalezieniem linoleum.XIXXX linoleum Linoleum jest dobrym materiałem do rycin wielkoformatowych. Do grawerowania stosuje się linoleum o grubości od 2,5 do 5 mm. Narzędzia do linorytu są takie same jak do ryciny podłużnej: dłuta narożne i podłużne oraz nóż do precyzyjnego wycinania drobnych elementów. Ryciny Przy druku linorytu stosuje się te same farby drukarskie, co przy druku drzeworytów. Farbę na linoleum najlepiej nakładać wałkiem, przy czym ważne jest dostosowanie ilości farby nałożonej na linoryt: nie powinno być jej za dużo, aby nie wypełnić małej kreski i nie powinno być zbyt mało, aby nie powodować niezadrukowanych drzeworytów

Litografia Pojawienie się litografii Litografia (od greckiego kamienia „lithos” i „grapho” piszę, rysuję) została stworzona w 1798 roku przez Alojzego Senefeldera w Czechach i była pierwszą zasadniczo nową techniką drukarską od czasu wynalezienia grawerowania w XV w. 1798 Aloysius SenefelderAlois Senefelder Ryciny czeskieXV wiek [edytuj] Rodzaj grafiki obiegowej oparty na technice druku płaskiego edycja grafiki obiegowej druk płaski [edytuj] Tworzenie oryginalnego obrazu edycja Historycznie rzecz biorąc, artysta tworzył litografię rysując na ziarnistej powierzchni. specjalnego kamienia litograficznego grubym ołówkiem litograficznym. W późniejszym czasie kamień litograficzny został niemal powszechnie zastąpiony płytami metalowymi ze względu na większą łatwość obróbki. Aby przekazać półtony, stosuje się rozmycie grubą farbą litograficzną. Ponadto do stworzenia oryginalnego obrazu można zastosować specjalny papier litograficzny, papier kukurydziany, z którego rysunek jest już przenoszony na przygotowany kamień lub płytę litograficzną. Po utworzeniu obrazu kamień jest trawiony kwasem działającym na powierzchnię niepokrytą tłuszczem kamień litograficzny tusz litograficzny papier litograficzny papier kukurydziany

Drzeworyt Diamentowa Sutra (datowany na 868 r.), przechowywany obecnie w Bibliotece Brytyjskiej, stwierdza, że ​​mistrz Wang Chi wyciął deski i wydrukował księgę „w celu upamiętnienia swoich zmarłych rodziców w 868 r.”. mi. Biblioteka Brytyjska Historia brytyjskich ptaków (1847). Drzeworyt T. Bewicka 1847T. Bewick Pierwsze przykłady ryciny zachodnioeuropejskiej, wykonanej techniką drzeworytu krawędziowego, pojawiły się na przełomie XIV i XV wieku. W latach osiemdziesiątych XVIII wieku artysta i rytownik Thomas Bewick wynalazł metodę drzeworytu czołowego (przekrój pnia z twardego drewna). Sam stworzył ilustracje do „Ogólnej historii czworonogów” i dwutomowej „Historii ptaków Wielkiej Brytanii”. Na wypolerowaną powierzchnię tablicy nanosi się rysunek (jeżeli ma on służyć do odtworzenia graweru w prasie drukarskiej, to o grubości około 2,5 cm), po czym ostrym nożem obcina się z obu stron linie tego rysunku, a tło wybiera się szerokimi dłutami na głębokość 2-5 mm. Następnie tablicę można zrolować farbą i wydrukować na papierze.

Monotypia Monotypia Monotypia (od m it... i greckiego nadruku τυπος) to rodzaj grafiki drukowanej. Technika monotypia polega na ręcznym nałożeniu farby na idealnie gładką powierzchnię płyty drukarskiej, a następnie wydrukowaniu jej na maszynie; Odbitka uzyskana na papierze jest zawsze jedyna, niepowtarzalna. W 2000 roku ustalono fraktalny charakter znacznej części monotypów i wprowadzono termin monotyp fraktalny.

Dekoracyjność druku Dekoracyjność druku Druk ma szczególną właściwość, która w największym stopniu odróżnia go od wszystkich innych rodzajów twórczości artystycznej. Ta właściwość to cyrkulacja. Z samej definicji odbitka wykonana ze specjalnie obrobionej płyty drewnianej, metalowej lub kamiennej, odbitka istnieje zawsze w kilku, a często w wielu egzemplarzach. Często pojawia się pytanie: czy nie pozbawia to druku oryginalności, czy pozwala na zaliczenie go do głównych rodzajów twórczości artystycznej, czy nie sprowadza go do poziomu reprodukcji? W tym miejscu należy przede wszystkim zaznaczyć, że odcisk na papierze jest celem całego procesu twórczego artysty, sama deska pełni rolę porównywalną z materiałami i narzędziami w malarstwie, niczym więcej. Grafika od samego początku zaczęła mówić specjalnym językiem i posługiwać się specyficznymi środkami, wyraźnie odróżniającymi ją od rysunku i malarstwa.

Grattage Grattage (francuski grattage, od tarka - skrobać, rysować), metoda wykonywania rysunku poprzez zarysowanie papieru lub tektury tuszem na wosku za pomocą pióra lub ostrego instrumentu. Proces pracy w G. przypomina skrobanie po asfalcie w litografii. Prace wykonane w technice geometrycznej wyróżniają się kontrastem białych linii wzoru i czarnym tłem i przypominają drzeworyty czy linoryty. G. występuje w grafice XX wieku. W Rosji geografie pod nazwą grattografia zostały po raz pierwszy użyte przez M. W. Dobużyńskiego w pracach z lat dwudziestych XX wieku. Zadrapanie (imitacja graweru). Papier lub tekturę pokrywa się woskiem lub parafiną, zagruntowuje jakimś odcieniem (zwykle ciemnym) i zarysowuje, aby odsłonić biały papier (lub odwrotnie). Rzecz jest bardzo delikatna i delikatna. Moim zdaniem nadaje się do stosowania w przedszkolu w połączeniu z wypalaniem i embossingiem, chociaż są osoby, które czują ten biznes i tworzą bardzo piękne i ciekawe rzeczy.

Elementy krajobrazu odnaleźć można w sztuce starożytności. Krajobraz stopniowo wyłania się jako samodzielny gatunek w sztuce, w którym głównym tematem obrazu jest natura. Początkowo był to pejzaż czysto wizualny, który dominował głównie w grafice, gdzie wiecznie odnawiająca się przyroda była uważana za najbardziej wizualne ucieleśnienie życia.

Później odzwierciedla motywy i nastroje charakterystyczne dla tego czy innego ruchu artystycznego - klasycyzmu, romantyzmu i innych.

W XX wieku zaczęły się rozwijać takie typy krajobrazu, jak miejski i przemysłowy.

Termin urbanizacja (od łac. urbanus – miejski) to proces zwiększania roli miast w rozwoju społeczeństwa. Warunkiem urbanizacji jest rozwój przemysłu w miastach, rozwój ich funkcji kulturalnych i politycznych oraz pogłębienie terytorialnego podziału pracy. Urbanizację charakteryzuje napływ ludności wiejskiej do miast oraz narastające wahadłowe przemieszczanie się ludności ze środowiska wiejskiego i pobliskich małych miasteczek do dużych miast (do pracy, na potrzeby kulturalne, codzienne itp.).

Graficzny krajobraz

Krajobraz to obraz natury w literaturze i malarstwie, inaczej jest to obraz natury w dziele sztuki (słowo krajobraz pochodzi od francuskich słów – kraj, obszar). Z zakresu sztuk przestrzennych termin „P.” przerzucił się na krytykę literacką. Historycy sztuki, którzy podeszli do P. od strony formalnej i estetycznej, nie byli oczywiście w stanie w zadowalający sposób wyjaśnić zarówno przyczyny pojawienia się zainteresowania P., jak i charakteru zmian w jego interpretacji. Postrzegali P. jako coś oderwanego od społeczeństwa ludzkiego i ukazywanego przez artystę z „obiektywną” swobodą, bez „interesu” tym, co jest przedstawiane. Krajobraz to gatunek sztuki plastycznej, którego przedmiotem jest przedstawienie przyrody, rodzaju terenu, krajobrazu.

Pejzaż to tradycyjny gatunek malarstwa i grafiki sztalugowej. Krajobraz może mieć charakter historyczny, heroiczny, fantastyczny, liryczny, epicki. W zależności od charakteru motywu krajobrazowego wyróżniamy: krajobraz wiejski, miejski, przemysłowy. Do przedstawienia krajobrazu wymagana jest znajomość perspektywy obserwacyjnej i lotniczej. Musimy nauczyć się określać skalę obrazu i podkreślać najważniejsze elementy rysunku krajobrazu. Sukces będzie w dużej mierze zależeć od prawidłowej sekwencji pracy. Ważne jest, aby wybierać wyraziste motywy krajobrazowe. Następnie warto pomyśleć o wyborze wysokości linii horyzontu. Ten sam krajobraz będzie wyglądał majestatycznie z niskiego punktu widzenia i zwykle, jeśli linia horyzontu przebiega przez środek arkusza. Wysokie położenie linii horyzontu lub przesunięcie jej poza arkusz pozwala na ukazanie większości powierzchni Ziemi.

W rysunku pejzażowym obraz nieba w dużej mierze determinuje nastrój całego motywu pejzażowego. Nad powierzchnią ziemi niebo tworzy kopułę, półkulę.

Lepiej to podkreśla położenie chmur. Chmury o tym samym kształcie i na tej samej wysokości wydają się mniejsze i bliżej siebie w miarę przesuwania się dalej w stronę horyzontu. Efekty światła i cienia na chmurach różnią się znacznie w zależności od pory dnia. To chmury, które zasłaniają słońce i rzucają cień, mogą znacząco zmienić wrażenie. Kontury jasnych chmur mogą nadać obrazowi romantyczną atmosferę. Rysunek edukacyjny obejmuje szybkie szkice krajobrazu, jego poszczególnych detali, a także rysunki realizowane w ciągu kilku godzin. Rysunek liniowy ma na celu uchwycenie obiektu trójwymiarowego. Linie i obrysy służą do wskazywania konturów oraz światła i cienia. Na przykład ten szybki liniowy szkic wioski różni się znacznie od obrazu światłocieniowego. W szkicu linearnym artysta skupił się na przekrojach perspektywicznych drogi, filarów i domów. A w obrazie wyciętym ważne było ukazanie gry plamek światła, półtonów i cieni. Jasne słońce wzmacnia kontrasty świetlne. Najbardziej udane rozwiązanie kompozycyjne można zastosować do wykonania długiego rysunku. Zadania edukacyjne, jakie stawia sobie pejzażysta, mogą polegać na przekazywaniu określonej pory dnia, stanu przyrody czy pory roku. Wykorzystuje się również różne materiały artystyczne, takie jak ołówki łupkowe i węglowe, długopisy, pisaki, hel i długopisy. Dużym zainteresowaniem w rysowaniu cieszy się szkicowanie zabytków architektury. Na przykład szkice miast o różnych strukturach architektonicznych oddają urok rosyjskiej starożytności.

Rysunki te wykonane są kijem i tuszem, z uwzględnieniem relacji tonalnych.

Ołówek grafitowy pozwala na subtelniejsze niż atrament oddanie różnic tonalnych w krajobrazie. Ulice miasta są pełne ruchu, co uchwyciły szkice wykonane pisakiem.

Praca nad długotrwałym rysunkiem krajobrazu rozpoczyna się od małych szkiców kompozycyjnych. Lepiej jest używać różnych formatów i materiałów artystycznych. Najbardziej udane rozwiązanie kompozycyjne można zastosować do wykonania długiego rysunku.

Temat lekcji:„Krajobraz w grafice”

6 klasaC

Cel :

Wprowadzić uczniowie z rodzajami grafiki pejzażowej (szkice i szkice) wykonanymi przez mistrzów grafików, podają koncepcję liniowej perspektywy lotniczej, uogólniają wiedzę na ten temat "Grafika", tworzyć prace w technice drapania.

Wprowadzić z grafikami rosyjskich artystów.

Rozwijanie umiejętności przekazywania nastroju na rysunku.

Zadania:

1. Edukacyjne:

Wykształcenie umiejętności odczuwania i określania piękna linii jako środka wyrazu artystycznego, wykorzystania jej możliwości we własnej twórczości. Przedstaw cechy niektórych technik w sztuce;

Przedstaw niektóre prace artystów;

2. Rozwojowe:

Opanuj nowe narzędzia i techniki (szpiczasty patyk, długopis), kontynuuj rozwijanie umiejętności posługiwania się wyrazistymi środkami graficznymi ( kropka, obrys, linia), przekaż swoje umiejętności rysowania.
3, Edukacja:

Kultywowanie estetycznego podejścia do otaczającego nas świata i zamiłowania do piękna.

Kultywowanie schludności.

4.Moment organizacyjny.

Sprzęt:

W prezentacji materiały informacyjne do lekcji, rysunki krajobrazowe w grafice, reprodukcje obrazów artystów (rosyjskich i osetyjskich).

Materiały do ​​pracy (szpiczaste patyczki, pióro, długopis żelowy).

Zasięg wizualny:

Ilustracje czarno-białe (pejzaże, drzewa, szczególnie zimą), reprodukcje drukowanych grafik.

Materiał dydaktyczny do lekcji: prezentacja „Krajobraz w grafice”.

Struktura lekcji:

Moment organizacyjny

Rozmowa na temat głównego materiału lekcji:

a) utrwalenie materiału objętego rodzajami sztuk plastycznych

b) informacje wprowadzające

c) demonstracja materiału, objaśnienie.

3. Praca praktyczna

4. Podsumowanie lekcji (wystawa prac uczniów, przemówienie końcowe nauczyciela)

5. Praca domowa

Metody: Werbalne (historia), ilustracyjne.

Kształty: Zbiorowy, indywidualny

Działalność nauczyciela:

Wiadomość dotycząca tematu lekcji. Wyświetlany jest wybrany materiał na temat lekcji (wystąpienie lektora na żywo i demonstracja prezentacji)

Działalność studencka:

Materiał demonstracyjny. W trakcie rozmowy uczniowie odpowiadają na zadane pytania.

Nauczyciel: Historia-rozmowa na temat:

2 Rozmowa:

Wcześniej rozmawialiśmy o graficznej martwej naturze i portrecie, a podczas tej lekcji porozmawiamy o graficznym krajobrazie.

- Czym ten krajobraz różni się od zwykłego?

Pejzaż graficzny odwzorowywany jest za pomocą linii – prostych, zakrzywionych, falistych. Głównym materiałem jest ołówek lub węgiel drzewny.

Jaka jest podstawa języka graficznego?

Podstawą języka graficznego są prace czarno-białe lub biało-czarne.

Najpopularniejszym rodzajem grafiki krajobrazowej są szkice i szkice, które artyści stale wykonują, rejestrując swoje wrażenia. Rysunki takie, wykonane ołówkiem, piórem czy węglem, zróżnicowane pod względem motywów i wizji autora, stanowią jego twórczą spiżarnię, czyli materiał do tworzenia dzieł.

Rozwój grafiki jest ściśle związane ze sztuką tworzenia książki. Kiedy od końca XV w. pojawiły się książki drukowane, ryciny stać się dostępnym dla szerokiego grona osób. Mistrzowie rytownicy zwracali coraz większą uwagę na różnorodność i wyrazistość kreski - różnorodność graficzną. Z biegiem czasu niezależne znaczenie grafiki tylko wzrosło.

W każdym rysunku początkiem wszelkich początków jest pierwsze dotknięcie kartki. Czarno-biała plama, linia, kreska, kropka – to element, z którego powstaje obraz.

Graficy przekazują swoje wrażenia ze świata za pomocą czarno-białych kolorów na papierze. Rozejrzyj się i nazwij przedmioty, które są białe i czarne. (Biały śnieg, gwiazdy, panna młoda, czarne góry, czarne chmury.) Te kolory są kontrastowe i przeciwne w stosunku do siebie.

Ważną rolę odgrywa oświetlenie krajobrazu. W zależności od oświetlenia o różnych porach dnia: rano, po południu, wieczorem, w nocy – krajobraz zmienia swój kształt.

Rano kontury krajobrazu spowija mgła. Rysując krajobraz rano, musisz rozmyć kontury tła. Podkreśl kontury pierwszego planu.

Wieczorem obserwuje się zjawisko odwrotne: wszystkie obiekty na tle nieba pojawiają się wyraźnie, w postaci sylwetek, cienie są grubsze, gęstsze, kształty obiektów wydają się wyraźniejsze. W słoneczny dzień ziemia i roślinność są ciemniejsze niż niebo; jasne obiekty oświetlone bezpośrednim światłem mogą być jaśniejsze od nieba. Kontrast światła i cienia jest inny w słoneczny i pochmurny dzień, rano i wieczorem.

Dzisiaj na lekcji stworzysz pejzaż za pomocą wyrazistych środków graficznych: kropki, obrysu, linii, plamki i będziesz nadal opanowywać różne narzędzia: spiczasty kij, długopis. Na zakończenie zajęć zorganizujemy wystawę Twoich prac.

Temat naszej lekcji: „Krajobraz w grafice”.

Przypomnijmy sobie dzisiaj, co to jest grafika.

(Grafika to rodzaj sztuki plastycznej, w którym głównymi środkami wyrazu są linia, kropka, kreska, plama, ton).

Z jakich materiałów korzystają graficy? Atrament, akwarela, pastel, kreda, węgiel drzewny, sangwina, ołówek, pisaki itp.

Jakie rodzaje rycin pamiętasz i czym jest grawerowanie?

Rytownictwo - Jest to wydruk z powierzchni, na której wykonany jest rysunek. Grawerowanie można wykonać na drewnie, linoleum i metalu.

Grawerowanie dotyczy drukowanej grafiki.

Grafika książkowa (ilustracje).

Grafika przemysłowa lub zastosowany (pocztówki, etykiety, koperty, kalendarze).

3. Praca praktyczna.

Cel sceny:

Określ stopień przyswojenia wiedzy na temat etapów rysowania.

Umiejętności:

Znajdź harmonię i piękno w przedstawieniu krajobrazów w grafice.

Działalność nauczyciela:

Organizuje realizację zadań praktycznych.

Działalność studencka:

Wykonaj pracę praktyczną w technologii graficznej (rysunek).

Ćwiczenia:

Stwórz krajobraz wykorzystując technikę graficzną grattage.

Tworzywo:

Ołówek, album, stonowane arkusze albumów z czarnym gwaszem. Zaostrzone patyki, pióro.

Stwórz wiosenny pejzaż graficzny za pomocą ołówka (czarny rysunek na białym tle) i techniki drapania (biały lub kolorowy na czarnym tle).

Zanim przystąpisz do zadania, ustal pomysł na swój przyszły obraz i narysuj kompozycję.

Uwzględnij perspektywę w kompozycji rysunku, użyj środków wyrazu artystycznego, proporcji światła i ciemności, oddaj przestrzeń na rysunku.

Za pomocą linii, kreski, plamy artyści tworzą różnorodne spojrzenie na świat.

Jak należy przedstawić obiekty znajdujące się na pierwszym planie?

(Im bliżej nas jest obiekt, tym więcej szczegółów na nim przedstawiamy).

Jak zobrazować obiekt w oddali?

(Podczas oddalania obiektu szczegóły są mniej zauważalne; oddalające się obiekty nie tylko stają się mniejsze, ale także wydają się rozpływać w powietrzu i nabierają mniej wyraźnych konturów.)

Podczas pracy należy przestrzegać zasad bezpieczeństwa.

4. Podsumowanie lekcji.

Zobacz prace.

Kochani zobaczmy jakie inne, ciekawe prace otrzymaliśmy. Jakich środków wyrazu użyłeś?

Jaka praca najlepiej wykorzystała udar?

w którym - linia?

w którym - kropka?

Jaka praca podobała Ci się najbardziej?

Wystawa prac uczniów.

5. Praca domowa

Wyjaśnienie zadania domowego.

Narysuj ołówkiem pejzaż miejski, stosując technikę papieru ściernego

monotypie, z uwzględnieniem perspektywicznego rozwiązania projektowego.

Znajdź reprodukcje artystów - rysunki w różnych technikach, ilustracje, ryciny itp. Przynieś na następną lekcję.