Wiolonczelista zespołu Apocalyptica Perttu Kivilaakso, którego biografia jest tematem tego artykułu, zyskał dużą popularność wśród fanów tak oryginalnego gatunku muzyki, jak metal symfoniczny. Jest kochany i doceniany przez wielu fanów klasycznego stylu muzycznego.

Dzieciństwo muzyka

W 1978 roku, 11 maja, urodził się przyszły słynny wiolonczelista Perttu Kivilaakso. Jego pierwsze lata życia minęły w mieście Helsinki, które znajduje się w Finlandii. Chłopiec interesował się muzyką od dzieciństwa. Ojciec Perttu, Juhani, pięknie grał na wiolonczeli. Uczył swojego syna. Już w wieku pięciu lat Kivilaakso sięgnął po instrument, który zmienił jego przyszłość. Muzyk już jako małe dziecko całym sercem zakochał się w operze. Ponadto od najmłodszych lat zaczął uczęszczać na różne koncerty, na których orkiestry symfoniczne wykonywały muzykę klasyczną. Ponieważ ojciec chłopca grał w zespole operowym, Perttu nie brakowało dostępu do muzyki i występów. Od dzieciństwa Kivilaakso Perttu zaczął zbierać zapisy różnych dzieł klasycznych. Dziś w kolekcji muzyka znajduje się ogromna liczba nagrań operowych, wśród których znajdują się kompozycje dość rzadkie i trudne do znalezienia. Już w wieku dwunastu lat Perttu brał udział w nagraniach radiowych z fińską orkiestrą symfoniczną.

Lata akademickie

Po wizycie Perttu Kivilaakso na festiwalu operowym, który odbywał się w twierdzy Savonlinna, w końcu zdecydował, że poświęci swoje życie muzyce. Dlatego wyjechał do Helsinek, gdzie wstąpił do Akademii Muzycznej Sibeliusa. W 2000 roku ukończył studia i otrzymał dyplom z wyróżnieniem. Od 1998 roku Perttu zaczął grać w helsińskiej orkiestrze. Pracował tam do 2005 roku. Młody człowiek postanowił nauczyć się grać na kilku kolejnych instrumentach. Oprócz gry na wiolonczeli opanował sztukę wykonywania utworów na fortepianie i gitarze. Co więcej, Perttu ma jedno bardzo ważne osiągnięcie. Na Międzynarodowym Konkursie Wiolonczelowym udało mu się zająć trzecie miejsce. Żaden Fin nigdy nie osiągnął takiego wyniku.

Przed rozpoczęciem kariery rockowej

Po ukończeniu studiów Perttu Kivilaakso wyruszył w trasę koncertową po swoim rodzinnym kraju. Jego wirtuozowska gra na wiolonczeli nie mogła nie trafić do serc fanów muzyki klasycznej. Dlatego muzyk wkrótce zaczął występować nie tylko w Finlandii, ale także w wielu krajach na całym świecie. Wraz z różnymi pianistami koncertował w takich krajach jak Niemcy, Wielka Brytania, Holandia, Belgia, Francja, Izrael, Rosja, USA, Japonia i Estonia. Perttu był solistą orkiestry, która liczyła dziewięćdziesiąt osób. Kilka dużych europejskich festiwali muzyki klasycznej nie odbyło się bez udziału Kivilaakso jako głównego wiolonczelisty podczas występów.

Członek zespołu Apocalyptica

Perttu Kivilaakso współpracuje z liderem, który nazywa się Eikka Toppinen, od 1995 roku. Ale oficjalnym członkiem zespołu został dopiero w 1999 roku. Perttu mógł dołączyć do zespołu rockowego, gdy skończył siedemnaście lat. Jednak uczestnikom Apocalyptica wydawało się, że może to negatywnie wpłynąć na karierę Perttu w kierunku klasycznym. Przecież Orkiestra Filharmonii Helsińskiej podpisała dożywotni kontrakt z Kivilaakso i można to uznać za wyjątkowy przypadek. Dla swojego zespołu rockowego Kivilaakso Perttu skomponował kilka kompozycji, które otrzymały nazwy: Conclusion, Forgiveness i Farewell. Dziś grupa Apocalyptica, której członkowie grają, cieszy się ogromną popularnością w wielu krajach. Koneserzy dobrej muzyki bardzo dobrze wypowiadają się o zespole i jego członkach. Perttu również nie jest pozbawiony uwagi. Przecież nadal daje się poznać nie tylko jako muzyk wirtuoz, ale także utalentowany kompozytor.

Życie osobiste

Perttu Kivilaakso i jego żona Anne-Marie Berg rozstali się w 2014 roku. Byli razem przez sześć lat. Anne-Marie pracowała jako modelka. Mieszkała z Perttu w Finlandii, w mieście Turku. Jak sama Berg powiedziała, nie mogła być prostym dodatkiem do życia muzyka. Anne-Marie oznajmiła też, że ten związek pochłonął ją za dużo energii. Teraz chce odzyskać spokój ducha. W tych latach, kiedy para była razem, chciała zająć pierwsze miejsce w sercu męża. Ale dla Kivilaakso muzyka pozostała najważniejszą rzeczą w życiu.

Ostatnio coraz bardziej utwierdzam się w przekonaniu, że debiutancka płyta początkującego zespołu może okazać się ciekawsza niż kolejna dystrybuowana płyta znanego zespołu. O zespole wiolonczelowym Vespercellos dowiedziałam się całkiem przypadkowo, pisząc recenzję płyty folkowego zespołu „Living Water”. Ponieważ czasami trudniej jest znaleźć informacje o rosyjskich zespołach folklorystycznych niż o tajnym rozwoju zakładów zbrojeniowych, przygotowując materiał trzeba przeszukać cały Internet w górę i w dół. I w trakcie takich poszukiwań natknąłem się na „dziennik na żywo” wiolonczelistki „Living Water” Iriny Lwowej. Jak się okazało gra w całkiem niezłych zespołach, z których jeden – Vespercellos – wydał niedawno swoją debiutancką płytę „Cellorock”, na której wykonała na czterech wiolonczelach dziewięć utworów rockowych. W większości są to znane hity zagranicznych zespołów rockowych/metalowych. odbyło się 25 lutego w klubie Reverence na Mendelejewskiej.
Oprócz Iriny w nagraniu płyty wzięli udział aktualna wiolonczelistka Melnitsy Aleksieja Orłowa, poprzednia wiolonczelistka Melnitsy Natalii Kotlovej i niejaka Elena Kopteva, która wydaje się nigdzie nie „rozświetlona”, ale… . jak już mówiłem, rodzimą scenę folkową spowija zasłona ciemności, której strona nie ukazuje. Od dawna postawiłem sobie za cel rozwianie.
W związku z tym wziąłem udział w konferencji prasowej poświęconej wydaniu albumu oraz spotkałem się z muzykami w kameralnym klubie ArteFAQ przed ich występem poświęconym Walentynkom. W konferencji prasowej wzięli także udział Oleg Bobrik z portalu folkowego ShadeLynx.ru i Alexey Antsiferov z publikacji „Nasz Neformat”.

Szczerze mówiąc, byłem pewien, że jesteście kwartetem, ale sądząc po składzie, jesteście trio. Opowiedz nam, jak powstała grupa i dokąd udał się czwarty członek?
Aleksiej: (po małej rozgrywce z Iriną o prawo do odpowiedzi jako pierwsza) Ogólnie rzecz biorąc, kwartet zaczął się, gdy po koncercie grupy Melnitsa, w której gram, podeszły do ​​mnie dwie młode panie i zaprosiły mnie do gry na wiolonczelach Rokeshnika.
Irina: Lesha, nie mów pierwsza! Na początku była szkoła muzyczna – ja, Lena i jeszcze jedna dziewczyna… Graliśmy we trójkę muzykę w stylu Apocalyptica. A potem pomyśleli: „co za fajny wiolonczelista w Melnicy!” i zaprosili go do gry. A on to przyjął i zgodził się.
A: Powiem nawet więcej, na początku ci dziwni ludzie proponowali mi swoje aranżacje piosenek młyńskich (śmiech). Co więcej, mieli dziwny związek z naszym flecistą Siergiejem Zasławskim.
I: Zasławskiego poznaliśmy całkiem przypadkowo, w metrze...
A: Tak mówią. Znam prawdę (śmiech). Nie było żadnych gier, od razu je odłożyłem... (w tym momencie grupa została prawie pozbawiona jedynego męskiego członka)

Który to był rok?
A: W 2006 roku. Ogólnie zaprosili mnie do zabawy z nimi. Byłam wtedy otwarta na współpracę, tak jak i teraz, i przyjechałam na ich próbę. Wtedy było to trio. Wszystko było krzywe, przekrzywione, okropne... Słuchałem tego i bardzo mi się podobało, ta barwa tak na mnie zadziałała i jak to wszystko razem zagrało... Już wtedy doskonale wiedziałem, czym jest Apocalyptica, zobaczyłem co oni robili, doskonale zrozumiałam, co mi się w nich dokładnie nie podoba i jak można z nich zrobić coś ciekawego...
W rezultacie rozpoczęliśmy pracę i próby. Potem z pewnych powodów odeszła jedna z członkiń grupy i na jej miejsce zaprosiliśmy Natalię Kotłową, która w poprzednim składzie Melnitsy grała na wiolonczeli. Nasza czwórka ćwiczyła przez dwa lata i nagrała album. Było ciężko i oto jesteśmy.

Tak, ale Natalii brakuje.
A: Przestaliśmy się z nią spotykać w harmonogramie prób. Pracuje przynajmniej w dwóch teatrach. A w te dni, kiedy mogliśmy ćwiczyć we trójkę, ona miała pracę, o której oczywiście nie mogła „zapomnieć”, bo Vespercellos nie jest projektem, który przynosi duże pieniądze - praca jest ważniejsza. Nie kłóciliśmy się, nie kłóciliśmy, wszystko było w porządku. Po prostu rozeszliśmy się w ramach czasowych.

Dlaczego zdecydowałeś się nazywać siebie Vespercellos?
I: Długo zastanawialiśmy się nad nazwą, a Lesha rozmawiała o niej wieczorem z jednym ze swoich znajomych, który zna łacinę...
A: Wszystko było tam trochę inne. Vespercellos to słowo składające się z dwóch sylab. To jak dwa korzenie – „nieszpora” i „wiolonczele”. Myślę, że każdy rozumie, czym są „wiolonczele” – wiolonczela w liczbie mnogiej. I „nieszpora”... Kiedyś pracowałem jako aktor w Moskiewskim Akademickim Teatrze Artystycznym im. Czechowa. Grałem tam przez dwa lata i w tym czasie nawiązaliśmy kontakt z reżyserem spektaklu „Sen nocy letniej”, w którym brałem udział. Zaszczepił we mnie miłość do pewnego miejsca geograficznego zwanego Wenecją, a także do niektórych autorów, dla których słowo „nieszpora” było po prostu czerwoną nitką w całej ich twórczości – Williama Szekspira, Aleksandra Puszkina, Michaiła Kuzmina. I to uczucie wieczoru, Wenus, jesieni – to jest słowo „nieszpora”.

Czy jest to jakoś przetłumaczone?
A: Tak! Wenus, miłość... „Nieszpora” w naszym rozumieniu to pustka otoczona pięknem, w której rodzi się muzyka.

Czasami występujesz na imprezach w apartamentach. Czy podoba Wam się taki rodzaj roztarcia materiału?
I: Mieszkańcy apartamentowców to zupełnie inna historia. Na koncercie jest sala i scena, ale w apartamentowcu to tylko pomieszczenie, w którym grają ludzie. I zupełnie inne postrzeganie – nie grasz dla publiczności, a po prostu siedzisz i grasz. Wszystko jest tam jak w domu, nie ma wrażenia koncertu.
A: Podobnie jak w Twojej kuchni. To jak zabawa w kuchni, ale przyszło 20 kolejnych przyjaciół.

W temacie zabaw w kuchni. Rozumiem, że masz próbę w domu Iriny, ale co myślą o tym sąsiedzi?
A: Zawsze robimy próby w domu, bo nie mamy perkusji i to jedyny problem, dlaczego zespoły muszą ćwiczyć w bazach.
I: Sąsiedzi mają się dobrze – hałasujemy tylko do dziesiątej wieczorem. Ale są do tego przyzwyczajeni: gram od dzieciństwa. Już im to nie przeszkadza.
A: Już nie lubią, kiedy tupiemy (śmiech i tupie).

Widzę więc Aleksieja i Irinę grających na wiolonczelach elektrycznych, a Lenę grającą na instrumencie klasycznym. Ponadto wiolonczele elektryczne wyraźnie różnią się od siebie konstrukcją. Czy po prostu wyglądają inaczej, czy też brzmią tak samo? A czym różni się brzmienie wiolonczeli elektrycznej od klasycznej?
A: Jaka jest różnica między gitarą elektryczną a gitarą akustyczną? Przede wszystkim są to zasadniczo dwa różne narzędzia o różnych podejściach, celach i zadaniach.

A co z elektroakustyką?
A: Cóż, to się nie liczy. To tak, jakby Lena wybrała elektroakustykę, gdy przetwornik jest umieszczony na klasycznym instrumencie i nic więcej się nie zmienia. Zasadnicza różnica polega na tym, że instrumenty mocy posiadają wewnętrzny, aktywny układ przetwarzania dźwięku, tj. nie brzmią jak instrumenty akustyczne. I jeśli wiolonczela Iriny brzmi jeszcze bliżej instrumentu akustycznego, to jest to wiolonczela Yamaha, to Neda Steinbergera, na którym gram, jest instrumentem absolutnie nowatorskim. To nawet nie jest wiolonczela, ale jej daleki krewny.

W Mill też grasz?
A: Tak, gram w to w Mill. To wygodne.

Czyli wiolonczela elektryczna ma więcej możliwości?
W refrenie: Zależy po co!
I: Po prostu nie da się grać klasyki na wiolonczeli elektrycznej, ale rockeshnik właśnie taki jest.
A: Właściwie jest to możliwe, ale będzie brzmiało płasko i kiepsko. Instrumenty mają zupełnie inną charakterystykę barwową.
I: Główną zaletą maszyny elektrycznej jest to, że nie „uruchomi się” w żadnym miejscu. Można go używać z dowolnymi gadżetami i efektami, a obudowa nie będzie się „nakręcać”. Jak gitara elektryczna.

Kiedy ludzie mówią o kwartecie wiolonczelowo-rockowym, od razu na myśl przychodzi Apocalyptica. Może warto byłoby pozostać trio?
I: I nie boimy się porównań z Apocalyptica. A liczba osób w grupie nie ma nic wspólnego z tymi porównaniami.
A: Jeśli napiszesz w wywiadzie, że jesteśmy rosyjską Apocalyptica, będzie fajnie, bo przyjdą wszyscy fani Apocalyptiki i rocka, a my będziemy w czekoladzie (śmiech).
I: Tak naprawdę jesteśmy zupełnie inni, gramy inną muzykę, gramy inaczej, mamy inny styl. Oni bawią się efektami, a my czystym dźwiękiem. Po części jest to naszym celem – grać taką muzykę na klasycznych wiolonczelach akademickich. Nikt tego nie robi. Możesz wziąć mnóstwo wodotrysków, perkusistę i zrobić rockmana jak wszyscy inni, ale jest to bardzo proste. Wprowadzenie brzmienia na wzór Apocalyptiki od razu będzie wiązało się z zaangażowaniem sekcji rytmicznej – perkusisty, basisty, ale tego nie chcemy.

A jednak słyszałem, że nazywacie Apocalyptica swoimi nauczycielami.
A: Cóż, jeden z nich. Na tej liście znajdują się także Bacha, Mozarta, Muse, Rammsteina i Kansas. To po prostu świetni kompozytorzy, mają dobre pomysły. Jeśli wyruszymy w trasę z Rammsteinem, będziemy bardzo szczęśliwi.

To ciekawa rzecz: do rocka przyszedłeś z klasycznym wykształceniem, ale czy często stajesz przed wyborem: grać rocka czy klasykę?
A: No cóż, nie ma wyjścia, bo właściwie nie mam klasycznego wykształcenia.
I: Po prostu przeszliśmy od muzyki rockowej do akademizmu. Mamy tylko Lenę, akademiczkę grającą muzykę rockową.
A: Ale Lena także, jeszcze przed całą swoją klasyczną edukacją, grała już w Apocalyptica i wycinała muzykę rockową, nie mając pojęcia o muzyce klasycznej.

Następnie kilka słów o Twojej edukacji muzycznej.
A: Moja mama jest muzykiem z wyższym wykształceniem i teoretykiem. Za mną szkoła muzyczna dla dzieci, potem zajęcia w szkole jazzowej, zajęcia z wiolonczelistą jazzowym Wiktorem Agranowiczem. Obecnie jestem studentem wiolonczeli w Schnittke College. I oczywiście sceną jest nasz uniwersytet. Grupa Ruadan, w której zaczynałem. Grałem z nimi przez cztery lata - była to świetna baza do życia scenicznego, poczucia bycia na scenie i w składzie rockowym. Był to pełnoprawny rockowy skład z basem, perkusją, a czasem nawet gitarą elektryczną.
A: A Lena poszła do szkoły muzycznej i prawie ukończyła Gnessin College.
Lena: Tak, obecnie studiuję w Gnessin State Music College. Nie mogę powiedzieć, że mi się to bardzo podoba, ale edukacja to edukacja. Skórka, dyplom.
I: Szkoła muzyczna, a teraz podobnie jak Lesha uczę się w szkole Schnittke tylko w klasie kontrabasu.

Kontrabas? Czy są plany dodania kontrabasu do muzyki Vespercellos?
I: Myślimy o tym, ale... Już za kilka tygodni przyjedzie do mnie kontrabas elektryczny i będzie można się dalej rozwijać.

Mówią, że muzyka rockowa nie jest popularna we współczesnych placówkach edukacyjnych...
A: (z radością) Teraz Ira pokaże wszystkim!
I: Ogólnie rzecz biorąc, nauczyciele bardzo „łamią” naukowców, jeśli chodzi o ich umysły i sposób myślenia. Dzieci przychodzą do szkoły i powoli zaczynają wbijać sobie do głowy, że muzyka klasyczna jest najlepszą muzyką na świecie i nie ma innej muzyki. Pod koniec szkoły myślą tylko w ten sposób i nie mogą zrobić nic więcej niż akademizm. Jeśli ludzie z wykształceniem akademickim próbują grać rocka, brzmi to bardzo żałośnie. Robią to bardzo słabo, wyglądają bardzo śmiesznie i dlatego nie rozpoznaję naukowców, którzy chcą grać muzykę rockową.

Ale potem przyszedłeś na uczelnię i tamtejsi nauczyciele zaczęli ci mówić to samo?
I: Tak, próbują mnie „złamać”, nieustannie im zaprzeczam z całych sił i mówię: „nie, nie jestem akademikiem!” Musimy manewrować.
A: Tak naprawdę główny problem leży w systemie edukacji muzycznej, ponieważ jest on w zasadzie taki sam, jak w czasach Mozarta. Od tego czasu niewiele się zmieniło. I co najważniejsze, jest to system, który nie przyjmuje niczego nowego i traktuje muzykę XX wieku – jazz, rock and roll, rock – jako coś prostego, ogólnodostępnego i co najważniejsze, niepoważnego. Jestem więcej niż pewien, że wielu poważnych muzyków akademickich marzyło i marzy o graniu muzyki o słabych taktach, muzyki zbudowanej na pozornie odmiennych prawach, ale nie mogą tego zrobić, ponieważ nie zostali tego nauczeni. Każda muzyka, jazz, rock, klasyka to mięsień. Banalny organ, który trzeba trenować. A jeśli ten mięsień nie będzie trenowany, zaniknie i odpadnie.

Czy wśród swoich kolegów i koleżanek prowadzisz działalność partyzancką?
A: Tak, regularnie powtarzam kolegom, że istnieje inna muzyka niż muzyka klasyczna, że ​​nie wszystko ogranicza się do muzyki akademickiej. Właściwie gotowałem już od dawna i teraz wam powiem. Dzieci przychodzą do szkoły muzycznej w wieku 14 - 15 lat - 9 - 10 klasa. I oferuje im zestaw pasji, które wielcy kompozytorzy włożyli w muzykę. Jak 15-latek może bawić się na swoim instrumencie muzycznym o miłości i śmierci, korzystając wyłącznie z technologii!? To jest głupie! Tyle, że regularnie mamy reportaże z koncertów, koncertów katedralnych i jest taki patos w muzyce, a na scenie stoi dziewczyna ze skrzypcami i gra świetną muzykę piskliwym dźwiękiem, jakby nic z tego nie rozumiała.

Ale ona studiuje!
A: Tak, studiuje! Ale czego się nauczy? Nauczy się naśladować te emocje. Nie sądzę, że 15-latek jest w stanie zrozumieć, co Beethoven miał na myśli w swoich późnych sonatach wiolonczelowych. Dlaczego nie możemy zacząć od prostych rzeczy? Właściwie to mam pomysły – to pewnie zabrzmi pretensjonalnie – aby poświęcić swoje życie radykalnej zmianie tego systemu edukacji.
I: Nasza Lesha jest trochę gwiazdą, po prostu (śmiech).

Tak więc dzisiaj wydaliście swój debiutancki album „Cellorock”. Został on opublikowany, jak rozumiem, jako samizdat. Czy próbowałeś wydać płytę na etykiecie?
A: Cóż, wytwórnia od razu odpowiedziała, że ​​nie mamy praw do niektórych utworów i nie możemy oficjalnie wydać tej płyty. Dlatego też małe wydanie wydrukowaliśmy samodzielnie w małej drukarni.

Ale na płycie są też Twoje utwory!
A: Nie, są trzy utwory naszego przyjaciela Aleksieja Molczanowa – „To Each His Own”, „No Death” i „Darkness”, a reszta pochodzi ze świata.

Czy nie można było nagrać na płytę rzeczy autorstwa Ciebie lub Twoich znajomych?
A: Ale my jesteśmy masochistami (śmiech). Następna płyta (jest już studio, w którym będziemy pisać, jest realizator dźwięku, prawie zapłaciliśmy za nagranie) będzie całkowicie nasza. Cykl dziewięciu snów Cyncynata. Będzie zupełnie inna historia, trochę trip-hopu...

Czy zamierzacie wprowadzić perkusję, wokal, czy może rozszerzyć skład?
A: Nie, nie, wszystko będzie takie samo, trio. Być może będzie jakaś mała orkiestra, na której sami zagramy.
Dodam jeszcze, że ta płyta to „Cellorock”, jak płyta nr 0. To zespół, który nie istnieje, muzyka, która nie istnieje.

Chcesz demonstrację lub promocję?
A: Nie, to nie jest demo ani promocja, to jakby przekrój pierwszego okresu twórczości, jak odważny punkt, który mówi: „Od tego zaczynaliśmy”. Płyta o nas rok temu. Bo teraz idziemy w zupełnie innym kierunku. Praktycznie nie ma już tam zapachu skał. To jak elektronika grana na żywych instrumentach. Gramy już część materiału z przyszłej płyty. Mam bardzo ciepłe uczucia do „Cellorock”, ale jeśli po kolejnej płycie nastąpi komercyjna i muzyczna porażka, będę znacznie bardziej zraniony i zdenerwowany niż w przypadku tej płyty. Ten dysk to ptak na niebie.

Opowiedz nam o swoich równoległych projektach.
A: Oprócz Młyna nie ma nic – wszystko zostało zepchnięte na bok. Wystarczy studiować.
I: Cztery grupy razem z Vespercellos. „To jak TuT”, Anarrima, Falsehood Wrong, Vespercellos… Tak naprawdę są jeszcze trzy drużyny, z którymi gram, ale nie ćwiczę. Po prostu zapraszają mnie na koncerty i gram z nimi.

Brałeś udział w projekcie Salt. I z wokalem. Jakie są wyniki?
I: (śmiech) Zabrano nas do YouTube na stronę „Nasze Radio”. To wszystko.
A: Projekt jest absolutną głupotą i niczego od niego nie oczekujemy. Ira po prostu uwielbia śpiewać.
I: To był mój szalony pomysł. Zespół Living Water rozwinął moje zainteresowanie muzyką ludową. Trochę tam śpiewałem i podobało mi się to jeszcze bardziej, a teraz zajmuję się także wokalem ludowym i jest to dla mnie naprawdę interesujące.
A: A ja grałem na kontrabasie. Zagrał riff.
I: Tak, uczyłem się śpiewu ludowego, a Lesha właśnie przyszła i grała na kontrabasie (śmiech).

Ale mam nadzieję, że w Vespercellos ludowe wokale się nie pojawią?
I: Jeszcze nie
A: Wszystko jest możliwe.

Irina, o ile rozumiem, w „Zhivaya Voda” prawie nadzorowałaś proces nagrywania, a w Vespercellos?
I: Miksowałem „Cellorock”. Podczas tego procesu konsultowałem się z kilkoma fajnymi inżynierami dźwięku. Z nauczycielem szkoły Meshcherkinem, profesorem Gnessinem Kondrashinem. Ale oni po prostu powiedzieli: „Tutaj jest dobrze, ale tutaj źle”. Znowu usiadłem do komputera i przerobiłem wszystko. Naszym najbliższym przyjacielem w tej dziedzinie jest Aleksiej „Doktor” Arzhanov, ale on tylko krytykował. Musiałem więc wszystkiego nauczyć się sam.
A: „Doktor” bardzo nam pomógł – dał pieniądze na nagranie. Zostały nagrane w studiu Quarta Music, a ich autorem jest Ilya Lukashev, znakomity inżynier dźwięku i człowiek. Kolejnym bardzo ważnym punktem jest to, że album został nagrany na żywo. Zostało nagrane podczas kilku sesji. Usiedliśmy i graliśmy we wszystko razem. Całość przypomina koncert.
I: Najtrudniejszą rzeczą w miksowaniu był brak możliwości podzielenia ścieżek audio na części w celu wycięcia słabo zagranych fragmentów.
A: Oczywiście istnieją pewne kontrowersyjne kwestie dotyczące nagrywania, miksowania, edycji i masteringu, ale to jest nasza pierwsza płyta.

Grupa społeczności na VKontakte: http://vkontakte.ru/club828316
Grupa społecznościowa w „dzienniku na żywo”:

Można pracować do upadłego, godzinami ćwiczyć, stać się prawdziwymi wirtuozami gry na instrumencie muzycznym, a nawet zebrać całą masę nagród na prestiżowych konkursach krajowych i międzynarodowych – a mimo to pozostać, jak to się mówi, szeroko znanym w wąskich kręgach. Zwłaszcza jeśli wykonujesz muzykę klasyczną na wiolonczeli. Praktyka pokazuje jednak, że dla wiolonczelistów nie ma rzeczy niemożliwych. Zwłaszcza jeśli połączysz siły w duecie z innym podobnym wirtuozem, wybierz do wykonania piosenkę Michaela Jacksona z kreatywną aranżacją, nakręć spektakularny teledysk i – uwaga! – opublikuj to w Internecie. Tak właśnie zrobiło dwóch wiolonczelistów z Europy Południowej, Luka Šulich i Stepan Hauser: zorganizowali grupę o prostej nazwie 2Cellos (2 wiolonczele), zamienili koncertowe fraki na skórzane kurtki, zagrali jeden z przebojów króla muzyki pop Smooth Criminal nakręcił film i wysłał go do World Cobweb. W ciągu pierwszych dwóch tygodni uzyskali ponad trzy miliony wyświetleń.

Miało to miejsce w styczniu 2011 roku. A teraz jest lipiec 2014. Luka i Stepan w towarzystwie orkiestry rozbijają struny czarno-białych wiolonczel high-tech (na sam widok Michaiła Rostropowicza dostałby zawału serca), wykonując Back in Black AC/DC (Rostropowicz na pewno ogłuchłby) na festiwalu Exit w Serbii. Wszędzie dookoła wielotysięczny tłum szaleje z zachwytu – w prawdziwym życiu, a nie w Internecie.

Jednak w Internecie nadal radzą sobie bardzo dobrze. Urzekający teledysk z ich wersją utworu AC/DC Thunderstruck ma już prawie 28 milionów wyświetleń. Zaprezentowany pod koniec października najnowszy teledysk do kompozycji łączącej melodię z The Trooper Iron Maiden i William Tell Uwertura z opery William Tell Gioachino Rossiniego również został pozytywnie przyjęty przez publiczność – kilkaset tysięcy wyświetleń w kilka dni. Ale wydaje się, że nic nie zapowiadało: na początku swojej kariery chłopaki byli stuprocentowymi kujonami - mniej więcej takimi samymi, jak pokazali się w nowym filmie.

Słoweńcy Sulic i Chorwaci Hauser to muzycy klasyczni. Luka urodził się w muzycznej rodzinie i oczywiście bez wyboru podążał ścieżką muzyczną: najpierw ukończył Akademię Muzyczną w Zagrzebiu, potem w Wiedniu i Londynie. Stepan studiował także w Anglii, a następnie w USA - nawiasem mówiąc, u samego maestro Rostropowicza. Wielokrotnie brał udział w różnych konkursach. Przykładowo w 2004 roku Shulic zdobył I nagrodę na V Międzynarodowym Konkursie Młodych Muzyków. Czajkowskiego w Moskwie. Obaj dali wiele koncertów z najlepszymi orkiestrami na całym świecie. Wydawało się, że to sukces, ale… czegoś brakowało. Znając się od dawna ze wspólnych występów na konkursach, gdzie często stawali się rywalami, młodzi ludzie połączyli siły w duet i zrzucili swoje kujonskie maski.

A pod maskami odsłoniły się bardzo piękne twarze. Ale oczywiście to ich talent i energia, a nie uroda, zwróciły na nich uwagę supergwiazdy Eltona Johna. Znak towarowy 2Cellos stopniowo stał się znaną marką. Chłopaki zawarli kontrakt z firmą nagraniową Sony Masterworks i nagrali dwa albumy. Pierwsza... zgadnijcie jak się nazywa? Zgadza się, 2Cellos. Drugi jest nieco trudniejszy – In2ition. Ale dla nich ważne jest nie tylko pokazanie swojej wirtuozerii, ale także wyrzucenie na salę potężnej energii. Pewnie dlatego koncerty stały się czymś normalnym i to tylko na żywo. W ramach trasy koncertowej z Eltonem Johnem podróżowali po całym świecie (m.in. odwiedzając Rosję), otwierając jego występy na największych stadionach i występując w tak prestiżowych miejscach jak Madison Square Garden, sala koncertowa Olympia w Paryżu, podczas ceremonii wręczenia nagród Emmy w Paryżu. Los Angeles, a także podczas obchodów Diamentowego Jubileuszu Królowej Elżbiety II. Po Eltonie Johnie na scenie z młodymi wiolonczelistami dzieliły się inne gwiazdy: Red Hot Chili Peppers, Queens of the Stone Age, Steve Vai, George Michael.

Trik 2Cellos polega na tym, że oprócz wirtuozowskich palców i energicznego ciała, z powodzeniem pracuje także głowa. Nie tylko tworzą covery popowych i rockowych hitów U2, Guns N' Roses, Nine Inch Nails, Sting, Coldplay, Nirvana, Muse Kings of Leon i wielu innych, ale reinterpretują muzykę, wykorzystując w stu procentach wspaniałe możliwości wyjątkowej barwy wiolonczeli i harmonijnego łączenia nowoczesności z klasyką (m.in. godzą Rossiniego z AC/DC, jak w Uwerturze Trooper). Chłopaki jednak nie zapominają o klasyce w jej najczystszej postaci, jednak też ją przemyśleją z zespołem kameralnym, w surowych czarnych garniturach, z klasycznymi drewnianymi wiolonczelami i jak grają Vivaldiego!