Gustava Mahlera można nazwać kompozytorem w istocie, ale nie z zawodu. Muzykę udawało mu się pisać tylko w czasie wolnym od swojej głównej pracy. Jego życie było związane z teatrem i dyrygenturą, ale nie był to podykt jego serca, ale chęć zarobienia pieniędzy – początkowo miał pod opieką liczne młodsze siostry i brata, potem własną rodzinę. A jego pism nie rozumiał ani nie akceptował nikt poza bliskimi przyjaciółmi i studentami.

Przeczytaj na naszej stronie krótką biografię Gustava Mahlera i wiele ciekawostek o kompozytorze.

Krótka biografia

7 lipca 1860 roku w małej wiosce w czeskich Czechach urodził się Gustav Mahler. Mężczyźni z kilku pokoleń jego rodziny zostali karczmarzami. Taki los go spotkał, gdyby nie przeprowadzka rodziny do miasta Igława, gdzie chłopiec znalazł się w otoczeniu muzyki.

W wieku czterech lat gra na harmonijka melodie zasłyszane na ulicy, a o szóstej zaczyna ćwiczyć grę na pianinie. W 1870 r. odbył się jego pierwszy występ koncertowy. Niesamowitą wnikliwość wykazał ojciec Gustawa, który widząc, że jego synowi w ogóle nie udaje się w żadnej dyscyplinie gimnazjalnej poza muzyką, nie nalegał, lecz zabrał go do Wiednia, aby tam poznał, jaki jest już sens życia 15-letniego -absolwent. Julius Epstein wziął czynny udział w losach utalentowanego studenta, który pod jego kierownictwem rozpoczął naukę w konserwatorium.

Już w czasie studiów stało się jasne, że Mahler nie jest pianistą, lecz kompozytorem. Nawet pomimo tego, że jego pierwsze dzieła nie spotkały się z sympatią wśród nauczycieli. Po ukończeniu konserwatorium zmuszony był zarabiać jako nauczyciel muzyki i w wieku 21 lat przyjął propozycję rozpoczęcia kariery dyrygenckiej. Lublana, Olmutz, Kassel z ich wątpliwej jakości orkiestrami... Wreszcie zaręczyny w Pradze, ale do Lipska trzeba jechać... Szamotanie się z Austro-Węgrami skończyło się, gdy w 1888 roku Mahler został zaproszony na stanowisko dyrektora Opery Królewskiej w Budapeszcie , w który dosłownie tchnął życie. Trzy lata później objął stanowisko pierwszego dyrygenta Teatru Miejskiego w Hamburgu, gdzie stał się prawdziwym idolem publiczności.

Kiedy w 1897 roku przyjął posadę w Operze Wiedeńskiej, na swoim ostatnim koncercie w Hamburgu został wezwany do ukłonu aż 60 razy. Przychodząc do teatru dworskiego jako trzeci dyrygent, już po sześciu miesiącach aktywnej pracy Mahler został jego dyrektorem. Wciela w życie swoją wizję teatru – z jego nowymi inscenizacjami, odkryciami artystycznymi, performansem i dyscypliną publiczności. Z biografii Mahlera wynika, że ​​od 1898 roku był on głównym dyrygentem Orkiestry Filharmonii Wiedeńskiej.

W 1902 roku Mahler poślubił Almę Schindler. Była od niego o 19 lat młodsza, miała ambicje kompozytorskie i dała się poznać jako muza wielu twórców - pozostawała w bliskich stosunkach z G. Klimtem i A. von Zemlinskim. Ich znajomość była krótkotrwała, a kompozytor zdecydował się oświadczyć już po czwartej randce. Z małżeństwa urodziły się dwie córki. Sytuacja finansowa Mahlera poprawiła się i zbudował willę nad Jeziorem Wierckim. Twórcza i rewolucyjna praca w Operze Wiedeńskiej trwała do 1907 roku, kiedy kompozytor zorientował się, że wokół niego narasta napięcie zarówno w teatrze, jak i w kręgach wyższej publiczności, i podał się do dymisji. Następnie rodzina Mahlerów przyszła na prawdziwe kłopoty - tego samego lata czteroletnia córka mistrza zmarła na błonicę, a następnie lekarze odkryli u niego nieuleczalną chorobę serca.

Pod koniec 1907 roku Mahler przyjął bardzo hojną ofertę Metropolitan Opera i wyjechał do pracy w Nowym Jorku. Jednak nawet tam, pomimo plejada znanych piosenkarzy, którzy pojawili się na scenie, nie było ani kultury produkcyjnej, ani wysokiej klasy muzyków. Miłośnicy kompozytora znaleźli środki na reorganizację Orkiestry Filharmonii Nowojorskiej, której został wybrany na szefa. Jednak amerykańska publiczność nie była szczególnie zainteresowana muzyką symfoniczną, a praca z „przeciętną i flegmatyczną” orkiestrą nie przynosiła satysfakcji.

Po powrocie do Austrii Mahler pod naciskiem lekarzy musiał zmienić styl życia. W 1910 roku dowiedział się o niewierności żony, nastąpił skandal rodzinny, po którym kompozytor potrzebował nawet pomocy psychoanalityka. Przed nami triumf VIII Symfonii, pracowity sezon w Stanach Zjednoczonych. Ale nie ma już siły. W lutym 1911 roku po raz ostatni dyrygował orkiestrą, lekarze z dwóch kontynentów wyrazili swoją bezsilność, a 18 maja zmarł w wiedeńskiej klinice.

Ciekawe fakty

• Według biografii Mahlera Gustav jako dziecko był introwertykiem, który lubił zatracać się w swoich myślach. Któregoś dnia ojciec zostawił go w lesie na kilka godzin, a kiedy wrócił, syn siedział w tym samym miejscu, nawet nie zmieniając pozycji, i myślał.

• Ośmioletni Gustav postanowił nauczyć jednego ze swoich rówieśników gry na pianinie. Uczeń okazał się jednak na tyle pozbawiony talentu, że nauczyciel go nawet pobił.
• Mahler miał 13 braci i sióstr. Tylko 5 z nich dożyło dorosłości.
• Kompozytor był w połowie Żydem. Przez całe jego życie w Austro-Węgrzech dominowały nastroje antysemickie, które go nie ominęły. W 1897 roku, aby zakwalifikować się do posady w Operze Wiedeńskiej, Mahler przyjął nawet chrzest w wierze katolickiej.
• LICZBA PI. Czajkowski po przybyciu do Hamburga w celu produkcji „ Jewgienija Oniegina„, był tak zadowolony z pracy Mahlera, że ​​nie podjął próby ingerencji w proces prób i przejęcia kierownictwa orkiestry.
• Mahler był fanem Czajkowskiego i otworzył wiele swoich oper w Niemczech i Austrii. Drugim rosyjskim twórcą, którego podziwiał, był F.M. Dostojewski.
• Gustav swoje pierwsze kompozycje napisał w wieku 16 lat, a nawet sprzedawał je klientom – swoim rodzicom. Polka na fortepianie kosztowała moją mamę 2 korony, a ojciec mniej więcej tyle samo za piosenkę „Turk” na podstawie wierszy Lessinga. Dzieła te nie zachowały się do dziś.
• Po śmierci męża Alma Mahler wyszła dwukrotnie za mąż – za architekta W. Gropiusa i pisarza F. Werfela. Wraz z Gropiusem urodziła córkę Manon, która zmarła na polio w wieku 18 lat; Alban Berg napisał ku jej pamięci Koncert skrzypcowy.

Lata kreatywności

Z biografii Mahlera dowiadujemy się, że kompozytor nigdy nie chciał pracować w teatrze, ale musiał to robić przez wiele lat, zresztą Gustav żałował, że życie tak się potoczyło. Za jedną ze swoich głównych porażek uważał to, że jego „ Lament„Nie udało się na zawodach Beethovena w 1871. Dla Mahlera ta porażka znaczyła zbyt wiele – nie doceniono go jako kompozytora i zmuszony był martwić się o chleb powszedni, a nie o twórczość. Natomiast zwycięstwo i hojna nagroda w konkursie zainspirują go do tworzenia nowych dzieł.

Z wczesnych dzieł kompozytora znamy Koncert a-moll na kwartet, który napisał w wieku 16 lat. Ale przez następne 10 lat młody muzyk pisze wyłącznie muzykę wokalną – po „Pieśni skargi” ukazało się kilka cykli pieśni na głos i fortepian, m.in. „ Pieśni wędrownego ucznia”, napisany w 1886 roku w romantycznym okresie życia mistrza. Jednak publiczność usłyszała te piosenki dekadę później, znacznie później Pierwsza symfonia, która w nich powstała. Symfonia narodziła się w 1888 roku, choć początkowo nazywano ją po prostu poematem symfonicznym, co podczas premiery w Budapeszcie w 1889 roku nie zrobiło na publiczności odpowiedniego wrażenia. Następnie zmieniono partyturę, symfonia otrzymała tytułowe części, program i nazwę – „Tytan”. Jednak pracując nad symfonią do 1906 roku, Mahler niejednokrotnie zmieniał zarówno jej nazwę, jak i uzasadnienie tematyczne.

Pierwsza symfonia staje się prologiem do czterech kolejnych symfonii kompozytora. Drugą zaczął pisać zaraz po ukończeniu pierwszej, kończąc ją dopiero 6 lat później. Berlińska publiczność na premierze w 1895 roku nie była bardziej przychylna niż ta, która przyjęła jego debiut, jednak część krytyków pozytywnie przyjęła nowy produkt, co nieco podniosło morale kompozytora.

Równolegle na przełomie lat 80. i 90. powstał cykl pieśni „ Magiczny róg chłopca”, w którym Mahler muzycznie zinterpretował niemieckie pieśni ludowe, zachowując ich oryginalne teksty. Cykl został uzupełniony na przełomie wieków o drugą część, składającą się z 12 pieśni. Początkowo było ich 15, ale muzykę brakujących kompozytor wykorzystał w trzech swoich symfoniach. W 1896 roku ukończono III Symfonię, mówiącą o budowie świata, jedności natury, człowieka i boskiego ducha. Jak wiele dzieł Mahlera, symfonia czekała na swoje prawykonanie już rok wcześniej, przed publicznością pojawiła się już kolejna, IV Symfonia, odmienna pod względem charakteru i nastroju. Powstał w miesiącach letnich 1899-1901, w willi w Mayernig, kiedy kompozytorowi nie przeszkadzał zgiełk teatru.

Mahler w swoich kolejnych symfoniach nie korzysta z solistów ani chóru. Piątą symfonię napisał w latach 1901-1902 w poszukiwaniu nowego języka muzycznego, jakby zmęczony całkowitym niezrozumieniem swojego dzieła. Upublicznił to dzieło w 1904 roku, jednak do końca życia pozostawał z niego niezadowolony, nieustannie je poprawiając. Kompozytor zadedykował żonie jedną z części „Adagietto”. Począwszy od tej symfonii Mahler nie korzystał z programów. Nie zaprzeczał ich istnieniu, ale nawet nie rozmawiał z najbliższymi na temat swoich pism.

Cykl wokalny „ Piosenki o zmarłych dzieciach„, na podstawie wierszy F. Rückerta, którego dzieci zmarły na szkarlatynę. Cykl został ukończony w 1904 r. i wystawiony w 1905 r., na dwa lata przed śmiercią własnej córki. W latach 1903-1904 narodziła się VI Symfonia „Tragiczna”, nierozerwalnie związana z „Pieśniami o dzieciach zmarłych”, premiera odbyła się w 1906 r. W latach 1905-06 napisał VII Symfonię, która stała się uosobieniem nowej twórczości scena.

Ósma, „Symfonia tysiąca” z naprawdę gigantyczną obsadą uczestników, pisana była z natchnieniem w ciągu kilku miesięcy 1906 roku, ostatniego szczęśliwego lata w życiu kompozytora. Mahler stwierdził, że wszystkie poprzednie symfonie były jedynie preludium do tej, którą zadedykował swojej żonie. Jest niezwykły zarówno pod względem formy – dwie części – jak i treści – część pierwsza oparta jest na starożytnym hymnie chrześcijańskim Veni Creator Spiritus, druga – na finale Fausta Goethego. W utworze tym nie tylko powracają partie wokalne, biorą w nim udział trzy chóry, w tym chór dziecięcy, i ośmiu solistów. Wielkość orkiestry wzrosła 5 razy! Wykonanie tak zakrojonego na szeroką skalę dzieła wymagało długich i starannych przygotowań, obejmujących poszukiwania chórów i wykonawców. Wszyscy soliści i chór przygotowywali się osobno, spotykając się zaledwie trzy dni przed premierą, która odbyła się 12 września 1910 roku w Monachium. Była to ostatnia premiera symfoniczna w życiu mistrza, ale także pierwszy sukces, któremu towarzyszyła półgodzinna owacja.

Mahler nigdy nie zdecydował się nazwać swojego kolejnego dzieła symfonią ze względu na klątwę wiszącą nad liczbą 9. Dziewiąta symfonia była ostatnią symfonią zarówno Beethovena, jak i Schuberta, I Dworak i Brucknera, dlatego ukończone w 1909 roku dzieło nazwano „Pieśnią o ziemi”. Ta symfonia pieśni została napisana do wierszy chińskich poetów, w których kompozytor szukał pocieszenia po tragicznych wydarzeniach 1907 roku. Nie był już obecny na premierze – 20 listopada 1911 roku odbyła się ona pod batutą Brunona Waltera, ucznia i przyjaciela mistrza. Rok później Walter wykonał ostatnie ukończone dzieło Mahlera, IX Symfonię. Na marginesie partytury autorka zanotowała: „pożegnanie młodości i miłości”. Dla niego ta muzyka była także pożegnaniem z życiem – zrozumiał, że choroba postępuje, a po śmierci córki i zdradzie żony życie nigdy nie wróci do normalności, a on nie może stać się taki sam – ostry, porywczy , emocjonalny – lekarze zalecali mu spokój. Zaczął nawet postępować rozważnie i oszczędnie. W 1910 roku symfonia została wreszcie ukończona i zaczęła czekać na kontynuację. Tego samego lata Mahler zaczął pisać swoją kolejną, X Symfonię, jakby chcąc odeprzeć mistyczną klątwę. Ale prace zostały przerwane, tym razem na zawsze. Kompozytor poprosił o zniszczenie jej szkiców, ale wdowa po nim zdecydowała inaczej, a nawet zasugerowała A. Schönberga I D.D. Szostakowicz dokończyć dzieło, na co obaj mistrzowie odmówili.

Muzyka Mahlera w kinie

Niepokojąca, pełna emocji muzyka Mahlera nie raz stała się towarzyszem wybitnych filmów:

Praca	Film
Symfonia nr 1	„Podziemne Imperium”, serial telewizyjny, 2010-2014
	„Drzewo życia”, 2011
Symfonia nr 9	„Ptasznik”, 2014
	„Nieodwracalność”, 2002
	„Mężowie i żony”, 1992
Symfonia nr 5	„Poza zasadami”, 2016
	„Olej Lorenza”, 1992
Symfonia nr 4	„Wewnątrz Llewyna Davisa”, 2013
„Piosenki o zmarłych dzieciach”	„Ludzkie dzieci”, 2006
Kwartet fortepianowy a-moll	„Wyspa tajemnic”, 2010

O kompozytorze i jego rodzinie powstało kilka filmów biograficznych, m.in. film Mahler z 1974 roku, w którym tytułową rolę zagrał brytyjski aktor Robert Powell. Film, nakręcony w oryginalnym stylu autorskim, splata w sobie fakty, domysły i fantazje na temat marzeń kompozytora. Biografia Almy Mahler stała się podstawą filmu z 2001 roku „Narzeczona wiatru”. W rolę mistrza wcielił się Jonathan Pryce, jego żona – Sarah Winter.

Odą do Mahlera był także film L. Viscontiego „Śmierć w Wenecji” z 1971 roku. Reżyser celowo przybliżył głównego bohatera filmu nie autorowi pierwowzoru, T. Mannowi, ale G. Mahlerowi, zamieniając go z pisarza w kompozytora i przenikając obraz swoją muzyką.

Wiek XX naprawdę odkrył Gustava Mahlera. Od lat 50. jego utwory są wykonywane i nagrywane przez czołowe orkiestry świata i najwybitniejszych dyrygentów. Jego twórczość wywarła wpływ na kompozytorów nowej szkoły wiedeńskiej: D. Szostakowicza i B. Brittena.

Wideo: obejrzyj film o Gustavie Mahlerze

Gustava Mahlera. MAHLER Gustav (1860-1911), austriacki kompozytor, dyrygent. W latach 1897-1907 dyrygent wiedeńskiej Opery Dworskiej. Od 1907 w USA. Zwiedził (w latach 1890-1900 w Rosji). Cechy późnego romantyzmu, ekspresjonizmu w twórczości... ... Ilustrowany słownik encyklopedyczny

- (Mahler) (1860 1911), austriacki kompozytor, dyrygent, reżyser operowy. Od 1880 był dyrygentem różnych oper w Austro-Węgrzech, a w latach 1897-1907 był dyrygentem Wiedeńskiej Opery Dworskiej. Od 1907 w USA dyrygent Metropolitan Opera, od 1909 także... ... Słownik encyklopedyczny

- (Mahler, Gustav) GUSTAV MAHLER. (1860-1911), austriacki kompozytor i dyrygent. Urodzony 7 lipca 1860 roku w Kaliste (Czechy) jako drugie z 14 dzieci w rodzinie Marii Hermann i Bernharda Mahlera, żydowskiego gorzelnika. Wkrótce po urodzeniu Gustava rodzina przeniosła się do... ... Encyklopedia Colliera

Gustav Mahler (1909) Gustav Mahler (niemiecki Gustav Mahler; 7 lipca 1860 w Kaliště, Czechy; 18 maja 1911 w Wiedniu) był austriackim kompozytorem i dyrygentem. Jeden z najwybitniejszych symfoników XIX i XX wieku. Spis treści... Wikipedia

Mahler Gustav (7.07.1860, Kališt, Czechy, ‒ 18.05.1911, Wiedeń), austriacki kompozytor i dyrygent. Dzieciństwo spędził w Jihlavie, w latach 1875–78 studiował w Konserwatorium Wiedeńskim. Od 1880 roku pracował jako dyrygent w małych teatrach w Austro-Węgrzech, w latach 1885-86 w... ... Wielka encyklopedia radziecka

- (7 VII 1860, Kaliste, Czechy 18 V 1911, Wiedeń) Człowiek, w którym ucieleśniała się najpoważniejsza i najczystsza wola artystyczna naszych czasów. T. Mann Wielki austriacki kompozytor G. Mahler powiedział, że dla niego pisanie symfonii oznacza wszystkich... ... Słownik muzyczny

- (Mahler) czeski kompozytor; rodzaj. w 1860 r. Jego główne dzieła: Märchenspiel Rübezahl, Lieder eines fahrenden Gesellen, 5 symfonii, Das klagende Lied (solo, chór i orkiestra), Humoresken na orkiestrę, romanse... Słownik encyklopedyczny F.A. Brockhausa i I.A. Efrona

Mahler, kompozytor Gustaw (1860-1911). Utalentowany dyrygent (dyrygował także w Petersburgu) Mahler jest interesujący jako kompozytor przede wszystkim ze względu na szerokość swojej koncepcji i imponującą architekturę swoich dzieł symfonicznych, na których jednak cierpią... ... Słownik biograficzny

Mahler, Gustav Termin ten ma inne znaczenia, patrz Mahler (znaczenia). Gustav Mahler (1909) Gustav Mahler (niemiecki: Gustav Mahler; 7 lipca 1860, Kaliste… Wikipedia

- (1909) Gustav Mahler (niem. Gustav Mahler; 7 lipca 1860, Kalište, Czechy, 18 maja 1911, Wiedeń) Austriacki kompozytor i dyrygent. Jeden z najwybitniejszych symfoników XIX i XX wieku. Spis treści... Wikipedia

Książki

• Symfonia nr. 7, Mahler Gustaw. Przedruk wydania nut Mahlera, Gustava „VII Symfonia”. Gatunki: Symfonie; Na orkiestrę; Partytury z udziałem orkiestry; Na fortepian na 4 ręce (arr); Partytury z udziałem fortepianu; Wyniki…
• Gustava Mahlera. Beletrystyka. Wspomnienia, Gustav Mahler. Opracowanie, artykuł wprowadzający i notatki I. Barsova. Tłumaczenie z języka niemieckiego: S. Osherov. Reprodukcja w oryginalnej pisowni autorskiej wydania z 1964 r. (Wydawnictwo Muzyczne).…

Urodzony 7 lipca 1860 roku w czeskiej wsi Kaliste. W wieku sześciu lat Gustav rozpoczął naukę gry na pianinie i odkrył niezwykłe zdolności. W 1875 roku ojciec zabrał młodego człowieka do Wiednia, gdzie za namową profesora Yu Epsteina Gustav wstąpił do konserwatorium.

Muzyk Mahler rozkwitł w konserwatorium przede wszystkim jako pianista. Jednocześnie głęboko interesował się dyrygenturą symfoniczną, jednak jako kompozytor Mahler nie znalazł uznania w murach konserwatorium. Pierwsze dzieła dużych zespołów kameralnych z czasów studenckich (kwintet fortepianowy itp.) nie wyróżniały się jeszcze samodzielnym stylem i zostały przez kompozytora zniszczone. Jedynym dojrzałym dziełem tego okresu jest kantata „Pieśń lamentacyjna” na sopran, alt, tenor, chór mieszany i orkiestrę.

Szeroki zakres zainteresowań Mahlera w tych latach przejawiał się także w jego chęci studiowania nauk humanistycznych. Uczęszczał na wykłady uniwersyteckie z historii, filozofii, psychologii i historii muzyki. Głęboka wiedza z zakresu filozofii i psychologii miała później bezpośredni wpływ na twórczość Mahlera.

W 1888 roku kompozytor ukończył swoją pierwszą symfonię, która otworzyła wspaniały cykl dziesięciu symfonii i ucieleśniała najważniejsze aspekty światopoglądu i estetyki Mahlera. Twórczość kompozytora charakteryzuje się głębokim psychologizmem, który pozwala mu oddać w swoich pieśniach i symfoniach duchowy świat współczesnego człowieka, pozostającego w ciągłych i ostrych konfliktach ze światem zewnętrznym. Jednocześnie żaden ze współczesnych kompozytorów Mahlera, z wyjątkiem Skriabina, nie poruszał w swojej twórczości tak wielkich problemów filozoficznych jak Mahler.

Wraz z przeprowadzką do Wiednia w 1896 roku rozpoczął się najważniejszy etap w życiu i twórczości Mahlera, kiedy stworzył pięć symfonii. W tym samym okresie Mahler stworzył cykle wokalne: „Siedem pieśni ostatnich lat” i „Pieśni o zmarłych dzieciach”. Okres wiedeński to czas rozkwitu i uznania Mahlera jako dyrygenta, przede wszystkim dyrygenta operowego. Rozpoczynając działalność w Wiedniu jako trzeci dyrygent opery dworskiej, kilka miesięcy później objął stanowisko dyrektora i rozpoczął reformy, które wyprowadziły Operę Wiedeńską do czołówki teatrów europejskich.

Gustav Mahler – wybitny symfonista XX wieku, spadkobierca tradycji Beethovena , Schuberta I Brahmsa, który przełożył zasady tego gatunku na wyjątkowo indywidualną twórczość. Symfonia Mahlera kończy jednocześnie stuletni okres rozwoju symfonii i otwiera drogę na przyszłość.

Drugi najważniejszy gatunek w twórczości Mahlera – piosenka – również zamyka długą drogę rozwoju pieśni romantycznej wśród takich kompozytorów jak Schumanna, Wilk.

To właśnie pieśń i symfonia stały się gatunkami wiodącymi w twórczości Mahlera, gdyż w pieśniach odnajdujemy najsubtelniejsze objawienie stanu psychicznego człowieka, a światowe idee stulecia ucieleśniają monumentalne płótna symfoniczne, które w XX w. symfonie mogą się równać Honeggera , Hindemitha I Szostakowicz .

W grudniu 1907 Mahler przeniósł się do Nowego Jorku, gdzie rozpoczął się ostatni, najkrótszy okres w życiu kompozytora. Lata Mahlera w Ameryce upłynęły pod znakiem powstania jego dwóch ostatnich symfonii – „Pieśni o ziemi” i IX. Właśnie zaczęła się dziesiąta symfonia. Jej pierwszą część wykonał według szkiców i wariantów kompozytora E. Kshenka, pozostałe cztery części, w oparciu o szkice, ukończył znacznie później (w latach 60. XX w.) angielski muzykolog D. Cook.

Komentarze do artykułu:

Latem 1910 roku w Altschulderbach Mahler rozpoczął pracę nad X Symfonią, która pozostała niedokończona. Przez większą część lata kompozytor zajęty był przygotowaniami do prawykonania VIII Symfonii o jej niespotykanym dotąd składzie, w którym oprócz dużej orkiestry i ośmiu solistów uczestniczyły trzy chóry.

Zaabsorbowany swoją pracą Mahler, który zdaniem przyjaciół był w istocie dużym dzieckiem, albo nie zauważył, albo starał się nie zauważyć, jak z roku na rok narastają problemy pierwotnie nieodłącznie związane z jego życiem rodzinnym. Alma nigdy tak naprawdę nie kochała i nie rozumiała jego muzyki – badacze znajdują w jej pamiętniku dobrowolne lub mimowolne przyznanie się do tego – dlatego też ofiary, których żądał od niej Mahler, były w jej oczach jeszcze mniej uzasadnione. Protest przeciwko tłumieniu jej ambicji twórczych (bo to była główna rzecz, o którą Alma oskarżała męża) latem 1910 roku, przybrał formę cudzołóstwa. Pod koniec lipca jej nowy kochanek, młody architekt Walter Gropius, wysłał swój pełen pasji list miłosny zaadresowany do Almy, przez pomyłkę, jak sam twierdził, lub celowo, jak podejrzewają biografowie Mahlera i samego Gropiusa, wysłali ją do niej. męża, a później po przybyciu do Toblach namówił Mahlera, aby udzielił Almie rozwodu. Alma nie opuściła Mahlera - listy do Gropiusa z podpisem „Twoja żona” prowadzą badaczy do przekonania, że ​​kierowała się nagą kalkulacją, ale przekazała mężowi wszystko, co nagromadziło się przez lata małżeństwa. Poważny kryzys psychiczny znalazł odzwierciedlenie w rękopisie X Symfonii i ostatecznie zmusił Mahlera do zwrócenia się w sierpniu o pomoc do Zygmunta Freuda.

Premiera VIII Symfonii, którą sam kompozytor uważał za swoje główne dzieło, odbyła się w Monachium 12 września 1910 roku w ogromnej sali wystawowej, w obecności księcia regenta i jego rodziny oraz licznych osobistości, w tym wieloletnich wielbiciele Mahlera - Thomas Mann, Gerhart Hauptmann, Auguste Rodin, Max Reinhardt, Camille Saint-Saens. Był to pierwszy prawdziwy triumf kompozytora Mahlera – publiczność nie była już podzielona na oklaski i gwizdy, owacja trwała 20 minut. Tylko sam kompozytor, zdaniem naocznych świadków, nie wyglądał na triumfującego: jego twarz wyglądała jak woskowa maska.

Obiecując przyjazd rok później do Monachium na prawykonanie „Pieśni o ziemi”, Mahler wrócił do Stanów Zjednoczonych, gdzie musiał pracować znacznie więcej, niż się spodziewał podpisując kontrakt z New York Philharmonic: w w sezonie 1909/10 komitet kierujący orkiestrą zobowiązał go do zagrania 43 koncertów, a okazało się, że było ich 47; w kolejnym sezonie liczbę koncertów zwiększono do 65. Jednocześnie Mahler kontynuował pracę w Metropolitan Opera, której kontrakt obowiązywał do końca sezonu 1910/11. Tymczasem Weingartner ocalał z Wiednia, gazety pisały, że książę Montenuovo negocjował z Mahlerem – sam Mahler temu zaprzeczał iw każdym razie nie miał zamiaru wracać do Opery Dworskiej. Po wygaśnięciu amerykańskiego kontraktu chciał osiedlić się w Europie, aby żyć w wolności i spokoju; W związku z tym małżeństwo Mahlerów planowało wiele miesięcy – teraz nie jest już związane z żadnymi zobowiązaniami, które obejmowały Paryż, Florencję, Szwajcarię, dopóki Mahler nie wybrał, mimo wszelkich skarg, okolic Wiednia.

Ale te marzenia nie miały się spełnić: jesienią 1910 roku nadmierny wysiłek przerodził się w serię bólów gardła, którym osłabione ciało Mahlera nie było już w stanie się oprzeć; zapalenie migdałków z kolei spowodowało powikłania w sercu. Kontynuował pracę i po raz ostatni stanął za sterami, już z wysoką gorączką, 21 lutego 1911 roku. Infekcja paciorkowcowa, która spowodowała podostre bakteryjne zapalenie wsierdzia, okazała się śmiertelna dla Mahlera.

Amerykańscy lekarze byli bezsilni; w kwietniu Mahlera sprowadzono do Paryża na kurację surowicą w Instytucie Pasteura; ale jedyne, co mógł zrobić Andre Chantemesse, to potwierdzić diagnozę: ówczesna medycyna nie dysponowała skutecznymi środkami leczenia jego choroby. Stan Mahlera stale się pogarszał, a gdy stał się beznadziejny, chciał wrócić do Wiednia.

12 maja Mahler został sprowadzony do stolicy Austrii i przez 6 dni jego nazwisko nie opuszczało łamów prasy wiedeńskiej, która codziennie publikowała biuletyny o stanie jego zdrowia i rywalizowała w oddawaniu hołdu umierającemu kompozytorowi – który zarówno dla Wiednia i innych stolic, który nie pozostał obojętny, był nadal przede wszystkim dyrygentem. Umierał w klinice, otoczony koszami kwiatów, m.in. z Filharmonii Wiedeńskiej – to ostatnia rzecz, jaką miał czas docenić. 18 maja, tuż przed północą, Mahler zmarł. 22-go został pochowany na cmentarzu w Grinzing, obok ukochanej córki.

Mahler chciał, aby pogrzeb odbył się bez przemówień i śpiewów, a przyjaciele wykonali jego wolę: pożegnanie odbyło się w milczeniu. Prawykonania jego ostatnich ukończonych dzieł – „Pieśni ziemi” i IX Symfonii – odbyły się pod batutą Bruno Waltera.

Gustav Mahler za życia zasłynął jako najlepszy dyrygent operowy i symfoniczny w Austrii. I tylko wąski krąg fanów zdał sobie sprawę, że to genialny kompozytor. Pół wieku po jego śmierci rodacy dowiedzieli się, że Mahler był największym symfonistą XX wieku.

Życie osobiste

Miłość przyniosła kompozytorowi natchnienie, ale nie szczęście w życiu osobistym. W 1902 roku Mahler poprowadził do ołtarza swoją 19-letnią młodszą Almę Schindler, której oświadczył się już po czwartej randce. Jego żona urodziła Gustawowi dwójkę dzieci - dziewczynki Marię i Annę.

Wikipedia

Początkowo życie pary przypominało idyllę, ale na piątym roku wraz z problemami w Operze Wiedeńskiej w domu pojawiły się kłopoty. Najmłodsza dziewczynka, 4-letnia Maria, zachorowała na błonicę i zmarła. Wkrótce lekarze zdiagnozowali u samego mistrza nieuleczalną chorobę serca. Smutek skłonił Mahlera do napisania cyklu wokalnego „Pieśni martwych dzieci”.

Życie rodzinne się rozpadło. Alma, utalentowana artystka i muzyk, przypomniała sobie swoje niezrealizowane talenty: wcześniej kobieta obserwowała jedynie karierę męża, który był pochłonięty kreatywnością. Wkrótce miała romans ze znanym architektem, o czym dowiedział się Mahler. Ale para nie rozstała się, ale mieszkała razem aż do śmierci kompozytora.

Śmierć

W 1910 roku stan zdrowia mistrza uległ pogorszeniu: seria bólów gardła wpłynęła na jego serce z powikłaniami. Ale Mahler nadal pracował. W lutym 1911 roku chory kompozytor stanął na podium, wykonując program złożony z utworów Włochów.

Grób Gustava Mahlera na cmentarzu Grinzing / Michael Kranewitter, Wikipedia

Infekcja, która spowodowała zapalenie wsierdzia, stała się dla Gustava śmiertelna. Stał się przyczyną śmierci. Mistrz zmarł w maju w wiedeńskiej klinice. Grób Mahlera znajduje się obok miejsca pochówku jego zmarłej córki na cmentarzu Grinzing.

Powstał film o życiu genialnego kompozytora i dyrygenta. Reżyser Ken Russell zaprosił Roberta Powella do roli głównego bohatera. Ciekawostką jest związek Mahlera, z którego amerykańska gwiazda jest niezmiernie dumna.

Dzieła muzyczne

• 1880 - „Pieśń lamentacyjna”
• 1885-1886 - „Pieśni wędrownego ucznia”
• 1892 -1901 - „Czarodziejski róg chłopca”
• 1901-1902 - „Pieśni do wierszy Rückerta
• 1901-1904 - „Pieśni o zmarłych dzieciach
• 1884-1888 - I Symfonia
• 1888-1894 - II Symfonia
• 1895-1896 - III Symfonia
• 1899-1901 - IV Symfonia
• 1901-1902 - V Symfonia
• 1903-1904 - VI Symfonia
• 1904-1905 - VII Symfonia
• 1906 - VIII Symfonia
• 1909 - IX Symfonia
• 1908-1909 - „Pieśń o ziemi”

Zwykły artykuł

Gustava Mahlera
Gustava Mahlera
G. Mahlera
Rodzaj działalności:	Kompozytor
Data urodzenia:
Miejsce urodzenia:
Obywatelstwo:	Austro-Węgry
Data śmierci:
Miejsce śmierci:

Mahler, Gustaw(Mahler, Gustav; 1860, wieś Kaliste, obecnie Kaliste, Czechy, – 1911, Wiedeń) - kompozytor, dyrygent i reżyser operowy.

Wczesne lata

Syn biednego kupca. W rodzinie było 11 dzieci, które często chorowały, a część z nich zmarła.

Kilka miesięcy po jego urodzeniu rodzina przeniosła się do sąsiedniej miejscowości Ihlava (niem. Iglau), gdzie Mahler spędził dzieciństwo i młodość. Relacje rodzinne były słabe, a Mahler od dzieciństwa nabrał niechęci do ojca i problemów psychologicznych. Miał słabe serce (co doprowadziło do jego przedwczesnej śmierci).

Muzyką zainteresowałem się w wieku czterech lat. Od szóstego roku życia studiował muzykę w Pradze. W wieku 10 lat zaczął występować jako pianista, w wieku 15 lat został przyjęty do Konserwatorium Wiedeńskiego, gdzie studiował w latach 1875–78. Y. Epsteina (fortepian), R. Fuchsa (harmonia) i T. Krenna (kompozycja), słuchał wykładów na temat harmonii A. Brucknera, z którym później się zaprzyjaźnił.

Zajmował się komponowaniem muzyki, zarabiając na nauczaniu. Kiedy nie udało mu się zdobyć Nagrody Konkursu Beethovenowskiego, postanowił zostać dyrygentem i w wolnym czasie studiować kompozycję.

Praca w orkiestrach

Dyrygował orkiestrami operowymi w Bad Hall (1880), Lublanie (1881–82), Kassel (1883–85), Pradze (1885), Budapeszcie (1888–91), Hamburgu (1891–97). W latach 1897, 1902 i 1907 odbył tournée po Rosji.

W latach 1897–1907 był dyrektorem artystycznym i głównym dyrygentem Opery Wiedeńskiej, która dzięki Mahlerowi osiągnęła niespotykany dotąd dobrobyt. Mahler czytał w nowy sposób i wystawiał opery W. A. ​​Mozarta, L. Beethovena, V. R. Wagnera, G. A. Rossiniego, G. Verdiego, G. Pucciniego, B. Smetany, P. I. Czajkowskiego (który Mahler nazwał genialnym dyrygentem), osiągając synteza akcji scenicznej i muzyki, sztuki teatralnej i operowej.

Jego reforma została entuzjastycznie przyjęta przez oświeconą opinię publiczną, jednak konflikty z urzędnikami, intrygi nieżyczliwych i ataki prasy tabloidowej (w tym antysemickiej) skłoniły Mahlera do opuszczenia Wiednia. W latach 1908–1909 był dyrygentem Metropolitan Opera w latach 1909–11. dyrygował Orkiestrą Filharmonii Nowojorskiej.

Kompozycje

Mahler komponował głównie w miesiącach letnich. Główną treścią dzieł Mahlera jest zacięta, najczęściej nierówna walka dobrej, ludzkiej zasady ze wszystkim, co podłe, kłamliwe, obłudne i brzydkie. Mahler napisał: „Przez całe życie komponowałem muzykę tylko o jednej rzeczy – czy mogę być szczęśliwy, gdy gdzie indziej cierpi inna istota?” Z reguły w twórczości Mahlera wyróżnia się trzy okresy.

Jego monumentalne symfonie, zachwycające dramatyzmem i filozoficzną głębią, stały się artystycznymi dokumentami epoki:

• Pierwsza (1884–88), inspirowana ideą zespolenia człowieka z naturą,
• Druga (1888–94) z programem „Życie-śmierć-nieśmiertelność”,
• Trzeci (1895–96) to panteistyczny obraz świata,
• Czwarta (1899–1901) to gorzka opowieść o ziemskich nieszczęściach,
• Piąty (1901–1902) – próba przedstawienia bohatera w „najwyższym punkcie życia”,
• Szósty („Tragiczny”, 1903–1904),
• Siódmy (1904–1905),
• Ósmy (1906), z tekstem z Fausta Goethego (tzw. symfonia tysiąca uczestników),
• Dziewiąty (1909) brzmiał jak „pożegnanie z życiem”.
• symfonia-kantata „Pieśń o ziemi” (1907–1908).

Mahler nie miał czasu dokończyć swojej dziesiątej symfonii.

Ulubionymi pisarzami Mahlera, którzy wywarli wpływ na jego światopogląd i ideały, byli J. V. Goethe, Jean Paul (I. P. F. Richter), E. T. A. Hoffmann, F. Dostojewski, a przez pewien czas F. Nietzsche.

Wpływ Mahlera na kulturę światową

Dziedzictwo artystyczne Mahlera podsumowało epokę muzycznego romantyzmu i stało się punktem wyjścia dla wielu kierunków współczesnej sztuki muzycznej, w tym ekspresjonizmu tzw. Nowej Szkoły Wiedeńskiej (A. Schoenberg i jego zwolennicy), dla twórczości A. Honegger, B. Britten i w większym stopniu D. Szostakowicz.

Mahler stworzył rodzaj tzw. symfonii pieśniowej, składającej się z solowych śpiewaków, chóru lub kilku chórów. Mahler często wykorzystywał w symfoniach własne pieśni (niektóre oparte na własnych tekstach). W jego nekrologu po śmierci Mahlera zauważono, że „przezwyciężył on sprzeczności między symfonią a dramatem, między muzyką absolutną a programową, wokalną i instrumentalną”.