Artystyczny styl wypowiedzi jest językiem literatury i sztuki. Służy do przekazywania emocji i uczuć, obrazów i zjawisk artystycznych.

Styl artystyczny jest sposobem na wyrażenie siebie przez pisarzy, dlatego zwykle używa się go w piśmie. Ustnie (np. w sztukach teatralnych) czytane są wcześniej napisane teksty. Historycznie rzecz biorąc, styl artystyczny funkcjonuje w trzech rodzajach literatury – liryce (wiersze, wiersze), dramacie (sztuka) i eposie (opowiadania, powieści, powieści).

Celem stylu artystycznego nie jest bezpośrednie przekazywanie pewnych informacji, ale oddziaływanie na emocjonalną stronę osoby czytającej dzieło. Jednak to nie jedyne zadanie takiego wystąpienia. Osiągnięcie założonych celów następuje wtedy, gdy zostaną spełnione funkcje tekstu literackiego. Należą do nich:

• Figuratywno-poznawcza, która polega na opowiadaniu osobie o świecie i społeczeństwie za pomocą emocjonalnego komponentu mowy.
• Ideologiczne i estetyczne, używane do opisu obrazów, które przekazują czytelnikowi znaczenie dzieła.
• Komunikatywny, w którym czytelnik łączy informacje zawarte w tekście z rzeczywistością.

Takie funkcje dzieła sztuki pomagają autorowi nadać tekstowi znaczenie, aby mógł on spełniać wszystkie zadania, do jakich zostało stworzone wobec czytelnika.

Aby łatwo zidentyfikować ten styl literatury, zwróćmy uwagę na jego cechy:

• Oryginalna sylaba. Dzięki specjalnej prezentacji tekstu słowo staje się interesujące bez znaczenia kontekstowego, przełamując kanoniczne schematy budowy tekstu.
• Wysoki poziom organizacji tekstu. Podział prozy na rozdziały i części; w spektaklu - podział na sceny, akty, zjawiska. W wierszach metryką jest wielkość wersetu; zwrotka - nauka o kombinacji wierszy, rymów.
• Wysoki poziom polisemii. Obecność kilku powiązanych ze sobą znaczeń jednego słowa.
• Dialogi. W stylu artystycznym dominuje mowa postaci jako sposób opisu zjawisk i wydarzeń występujących w dziele.

Tekst literacki zawiera całe bogactwo słownictwa języka rosyjskiego. Prezentacja emocjonalności i obrazowości właściwej temu stylowi odbywa się za pomocą specjalnych środków zwanych tropami - językowymi środkami wyrazistej mowy, słowami w znaczeniu przenośnym. Przykłady niektórych tropów:

• Porównanie jest częścią pracy, za pomocą której uzupełniany jest wizerunek postaci.
• Metafora to znaczenie słowa w sensie przenośnym, oparte na analogii z innym przedmiotem lub zjawiskiem.
• Epitet to definicja, która nadaje słowu wyrazistość.
• Metonimia to kombinacja słów, w której jeden przedmiot zostaje zastąpiony innym na podstawie podobieństwa czasoprzestrzennego.
• Hiperbola to stylistyczne wyolbrzymienie zjawiska.
• Litota to stylistyczne niedopowiedzenie zjawiska.

Podstyle i gatunki stylu artystycznego

1. epicki(proza): bajka, opowiadanie, opowiadanie, powieść, esej, opowiadanie, szkic, felieton;
2. liryczny(poetycki): wiersz, oda, bajka, sonet, madrygał, fraszka, epitafium, elegia;
3. dramatyczny: dramat, komedia, tragedia, tajemnica, wodewil, farsa, ekstrawagancja, musical.

Gatunki epickie:

• Epicki- gatunek dzieła, w którym dominują wydarzenia historyczne.
• Powieść– duży rękopis ze złożoną fabułą. Całą uwagę przywiązuje się do życia i losów bohaterów.
• Historia- dzieło o mniejszej objętości, które opisuje historię życia bohatera.
• Opowieść- rękopis średniej wielkości, posiadający cechy powieści i opowiadania.

Gatunki tekstów:

• Oda- uroczysta piosenka.
• Epigram– wiersz satyryczny. Przykład: A. S. Puszkin „Epigram o M. S. Woroncowie”.
• Elegia– wiersz liryczny.
• Sonet- poetycka forma złożona z 14 wersów, której rym ma ścisły system konstrukcyjny. Przykłady tego gatunku są powszechne u Szekspira.

Gatunki dzieł dramatycznych:

• Komedia– gatunek opiera się na fabule ośmieszającej społeczne przywary.
• Tragedia- dzieło opisujące tragiczne losy bohaterów, zmagania charakterów, relacje.
• Dramat– ma strukturę dialogową z poważną fabułą ukazującą bohaterów i ich dramatyczne relacje między sobą lub ze społeczeństwem.

Styl artystyczny - koncepcja, rodzaje mowy, gatunki

Wszyscy badacze mówią o szczególnej pozycji stylu literackiego w systemie stylów języka rosyjskiego. Ale jego wyodrębnienie w tym ogólnym systemie jest możliwe, ponieważ wywodzi się z tej samej podstawy, co inne style.

Dziedziną działania stylu fikcji jest sztuka.

„Materiałem” fikcji jest wspólny język.

Przedstawia słowami myśli, uczucia, koncepcje, naturę, ludzi i ich komunikację. Każde słowo w tekście artystycznym podlega nie tylko regułom językoznawstwa, żyje według praw sztuki słowa, w systemie reguł i technik tworzenia obrazów artystycznych.

Forma mowy - w przeważającej mierze napisane; w przypadku tekstów przeznaczonych do głośnego czytania wymagane jest wcześniejsze nagranie.

Fikcja używa jednakowo wszystkich rodzajów mowy: monolog, dialog, polilog.

Rodzaj komunikacji - publiczny

Gatunki fikcji wiadomo – topowieść, opowiadanie, sonet, opowiadanie, bajka, wiersz, komedia, tragedia, dramat itp.

wszystkie elementy systemu artystycznego dzieła podporządkowane są rozwiązywaniu problemów estetycznych. Słowo w tekście literackim jest środkiem kreującym obraz i przekazującym artystyczny sens dzieła.

W tekstach tych wykorzystuje się całą różnorodność środków językowych istniejących w języku (już o nich mówiliśmy): środki wyrazu artystycznego, przy czym można stosować zarówno środki języka literackiego, jak i zjawiska poza językiem literackim - gwary, żargon, środki innych stylów itp. Jednocześnie dobór środków językowych podporządkowany jest zamierzeniom artystycznym autora.

Na przykład nazwisko postaci może być środkiem kreującym wizerunek. Technika ta była szeroko stosowana przez pisarzy XVIII wieku, wprowadzając do tekstu „mówiące nazwiska” (Skotinins, Prostakova, Milon itp.). Aby stworzyć obraz, autor może w ramach tego samego tekstu wykorzystać możliwości niejednoznaczności słów, homonimów, synonimów i innych zjawisk językowych

(Ten, który popijając pasję, połykał tylko błoto - M. Cwietajewa).

Powtórzenie słowa, które w naukowym i oficjalnym stylu biznesowym podkreśla dokładność tekstu, w dziennikarstwie służy wzmocnieniu oddziaływania, w mowie artystycznej może stanowić podstawę tekstu i tworzyć artystyczny świat autora

(por.: wiersz S. Jesienina „Jesteś moim Shagane, Shagane”).

Artystyczne środki literackie charakteryzują się zdolnością do „zwiększania znaczenia” (na przykład za pomocą informacji), co pozwala na różne interpretacje tekstów literackich, odmienną ich ocenę.

Na przykład krytycy i czytelnicy różnie oceniali wiele dzieł sztuki:

• dramat A.N. Ostrowski nazwał „Burzę” „promieniem światła w ciemnym królestwie”, widząc w jej głównym bohaterze symbol odrodzenia rosyjskiego życia;
• jego współczesny widział w „Burzy” jedynie „dramat w rodzinnym kurniku”,
• współcześni badacze A. Genis i P. Weil, porównując wizerunek Kateriny z wizerunkiem Emmy Bovary Flauberta, dostrzegli wiele podobieństw i nazwali „Burzę” „tragedią życia burżuazyjnego”.

Takich przykładów jest wiele: interpretacja obrazu Hamleta Szekspira, bohaterów Turgieniewa, Dostojewskiego.

Tekst literacki ma oryginalność autora - styl autora. Są to cechy charakterystyczne języka dzieł jednego autora, polegające na doborze bohaterów, cechach kompozycyjnych tekstu, języku bohaterów i cechach mowy samego tekstu autora.

Na przykład dla stylu L.N. Tołstoja cechuje technika, którą słynny krytyk literacki W. Szkłowski nazwał „oderwaniem”. Celem tej techniki jest przywrócenie czytelnikowi żywego postrzegania rzeczywistości i ukazanie zła. Technikę tę stosuje na przykład pisarz w scenie wizyty Nataszy Rostowej w teatrze („Wojna i pokój”): początkowo Natasza, wyczerpana rozłąką z Andriejem Bolkonskim, postrzega teatr jako sztuczne życie, przeciwstawione do jej, Nataszy, uczuć (tekturowa sceneria, starzejący się aktorzy), następnie po spotkaniu z Heleną Natasza patrzy na scenę jej oczami.

Kolejną cechą stylu Tołstoja jest ciągły podział przedstawianego przedmiotu na proste elementy składowe, które mogą objawiać się w szeregach jednorodnych członków zdania; jednocześnie takie rozczłonkowanie podporządkowane jest jednej idei. Tołstoj walcząc z romantyczkami wypracował własny styl i praktycznie porzucił użycie przenośnych środków językowych.

W tekście literackim spotykamy także obraz autora, który można przedstawić jako obraz – gawędziarza lub obraz bohatera, narratora.

To jest konwencjonalny obraz . Autor przypisuje mu, „przenosi” autorstwo swojego dzieła, które może zawierać informacje o osobowości pisarza, fakty z jego życia, które nie odpowiadają faktycznym faktom z biografii pisarza. Podkreśla w ten sposób nietożsamość autora dzieła i jego wizerunku w dziele.

• aktywnie uczestniczy w życiu bohaterów,
• zawarte w fabule dzieła,
• wyraża swój stosunek do tego, co się dzieje i do postaci

Nazywa się językowo-stylistyczną cechą stylu artystycznego szczególne życie słów w cienkim praca. Jest specyficzny. funkcja jest aktualizowana forma wewnętrzna(GO Vinokur), gdy środki języka (w szczególności leksykalne) i ich znaczenia okazują się podstawą, z której artysta tworzy poetycką metaforę słowa, całkowicie zorientowaną na temat i ideę konkretnego artysty. fabryka. Co więcej, metaforyczne znaczenie słowa często można zrozumieć i określić dopiero po przeczytaniu całego dzieła, tj. wynika z art. całość.

Kształtowanie znaczenia artystycznego. słowa w szerokim kontekście całej pracy licencjat Larin, co ujawniło systematyczny związek tego słowa z innymi słowami artysty. całość przy wyrażaniu przekrojowej myśli poetyckiej, tj. motyw przewodni utworu jest własnością słowa poetyckiego B.A. Larin imieniem „kombinatoryczne przyrosty znaczenia”.

Koncepcje wewnętrznej formy sztuki. słowa i kombinatoryczne przyrosty znaczenia są ściśle powiązane z pojęciem „obrazowanie ogólne” (A.M. Peshkovsky), polega to na tym, że wszystkie jednostki językowe danego dzieła sztuki mają na celu wyrażenie obrazu artystycznego, będąc jednocześnie motywowane i uzasadnione ściśle estetycznie i stylistycznie, dlatego też wyeliminowanie z tekstu choćby jednego słowa prowadzi już do „łysienie” » obraz. To samo tyczy się modyfikowania form słowa – nie da się w ten sposób zmienić słowa. ryba NA ryba w tytule i tekście „Opowieści o rybaku i rybie” Puszkina.

Według V.V. Winogradow, artysta. słowo to jest zasadniczo dwuwymiarowe: pokrywa się w swej formie ze słowem języka narodowego i opiera się na jego znaczeniu, artysta. słowo to adresowane jest nie tylko do języka narodowego, ale także do tego świata sztuki. rzeczywistość, która jest kreowana lub odtwarzana w dziele. Struktura semantyczna słowa „rozszerza się i wzbogaca o artystyczne i wizualne «przyrosty», które rozwijają się w systemie całego obiektu estetycznego” (Winogradow V.V.). Bardziej ogólna i precyzyjna koncepcja to konkretyzacja mowy artystyczno-figuratywnej(M.N. Kozhina).

Nazywa się więc główna funkcja stylu MOWA ARTYSTYCZNO-FIGURARNA BETON, który wyraża się w systemowej organizacji mowy artystycznej, zdolnej do przełożenia pojęcia-słowa na obraz-słowa za pomocą połączonego systemu środków językowych wizerunek autora i potrafiące pobudzić wyobraźnię czytelnika. Środki językowe stosowane w tekstach artystycznych mają służyć przede wszystkim wyrażeniu systemu obrazów, gdyż w kontekście artystycznym słowa wyrażają nie tylko pojęcia i idee, ale obrazy artystyczne. Dlatego konkretyzacja ma tu inny charakter, środki i metody wyrazu (nie używa się pojęcia-słowa czy reprezentacji słowa, ale obraz-słowo-artystyczny).

Artysta utwór jest w stanie przekształcić semantykę dowolnego słowa, także neutralnego, nadając mu tekstowe przyrosty znaczeń, przede wszystkim emocjonalnych, wyrazistych i estetycznych, co osiąga się w szczególności poprzez powtarzanie jednostki leksykalnej w różnych kontekstach. Wiąże się to z przejawem tak ważnej cechy semantyki artystycznej. działa jak dynamika znaczenia(Winogradow V.V.). Powtarzające się przewidywanie powtarzającej się nominacji prowadzi do dodania każdej nowej cechy do poprzednich i powstania znaczenia tekstowego, które jest bardziej złożone niż językowe. Zjawisko to jest typowe i ma ogromne znaczenie, dlatego niektórzy badacze sugerują nawet wyodrębnienie specjalnego typu znaczenia leksykalnego - „znaczenie artystyczne”(Barlas L.G.). Słowo o znaczeniu artystycznym jest elementem tekstu istotnym dla głębszych warstw znaczeniowych artysty. tekst – figuratywny i ideologiczny (Kupina N.A.). Specyficzna cecha funkcjonowania środków językowych w fikcji. Styl to także przewaga znaczenia słowa nad jego znaczeniem, która prowadzi do powstania ukrytej treści ideologicznej i estetycznej dzieła (podtekstu), wymagającej specjalnej interpretacji.

Styl artystyczny służy szczególnej sferze działalności człowieka – sferze twórczości werbalnej i artystycznej. Podobnie jak inne style, styl artystyczny spełnia wszystkie najważniejsze społeczne funkcje języka:

1) informacyjny (czytając dzieła sztuki, zdobywamy informacje o świecie, o społeczeństwie ludzkim);

2) rozmowny (pisarz komunikuje się z czytelnikiem, przekazując mu swoje wyobrażenie o zjawiskach rzeczywistości i licząc na reakcję, i w przeciwieństwie do publicysty zwracającego się do szerokich mas, pisarz zwraca się do adresata, który jest w stanie go zrozumieć);

3) wpływ (pisarz stara się wywołać u czytelnika emocjonalną reakcję na swoją twórczość).

Ale wszystkie te funkcje w stylu artystycznym są podporządkowane jego głównej funkcji -estetyka , która polega na tym, że rzeczywistość odtwarzana jest w dziele literackim poprzez system obrazów (postacie, zjawiska naturalne, sceneria itp.). Każdy znaczący pisarz, poeta, dramaturg ma swoją, oryginalną wizję świata, a dla odtworzenia tego samego zjawiska różni autorzy posługują się różnymi środkami językowymi, specjalnie dobranymi i reinterpretowanymi.V.V. Winogradow zauważył: „...Pojęcie «stylu» w zastosowaniu do języka fikcji jest wypełnione inną treścią niż na przykład w odniesieniu do stylów biznesowych czy urzędniczych, a nawet stylów dziennikarskich i naukowych... Język fikcja nie jest do końca skorelowana z innymi stylami, on je wykorzystuje, włącza je, ale w oryginalnych połączeniach i w przetworzonej formie…”

Fikcja, podobnie jak inne rodzaje sztuki, charakteryzuje się konkretnym wyobrażeniowym przedstawieniem życia, w przeciwieństwie na przykład do abstrakcyjnego, logiczno-pojęciowego, obiektywnego odzwierciedlenia rzeczywistości w mowie naukowej. Dzieło sztuki charakteryzuje się postrzeganiem zmysłowym i odtwarzaniem rzeczywistości. Autor stara się przekazać przede wszystkim swoje osobiste doświadczenia, zrozumienie i zrozumienie tego lub innego zjawiska. Artystyczny styl wypowiedzi charakteryzuje się dbałością o to, co szczególne i przypadkowe, a następnie typowe i ogólne.Świat fikcji jest światem „odtworzonym”, ukazana rzeczywistość jest w pewnym stopniu fikcją autora, co oznacza, że ​​w artystycznym stylu wypowiedzi pierwiastek subiektywny odgrywa najważniejszą rolę. Cała otaczająca rzeczywistość przedstawiona jest poprzez autorską wizję. Ale w tekście artystycznym widzimy nie tylko świat pisarza, ale także pisarza w tym świecie: jego upodobania, potępienia, podziw itp. Wiąże się z tym emocjonalność, ekspresja, metafora i znacząca różnorodność stylu artystycznego . Jako środek komunikacji mowa artystyczna ma swój własny język - system form figuratywnych wyrażanych za pomocą środków językowych i pozajęzykowych. Mowa artystyczna, obok literatury faktu, stanowi dwa poziomy języka narodowego. Podstawą artystycznego stylu wypowiedzi jest literacki język rosyjski. Słowo w tym stylu funkcjonalnym pełni funkcję mianownikowo-figuratywną.

Skład leksykalny i funkcjonowanie słów w artystycznym stylu mowy mają swoje własne cechy. Liczba słów stanowiących podstawę i tworzących obraz tego stylu obejmuje przede wszystkim figuratywne środki języka literackiego, a także słowa, które realizują swoje znaczenie w kontekście. Są to słowa o szerokim spektrum zastosowań. Wysoce specjalistyczne słowa używane są w niewielkim stopniu, jedynie po to, by stworzyć artystyczny autentyczność w opisie pewnych aspektów życia. Na przykład L.N. Tołstoj w powieści „Wojna i pokój” użył specjalnego słownictwa wojskowego przy opisywaniu scen bitewnych. Znaczną liczbę słów ze słownictwa łowieckiego znajdziemy w „Notatkach myśliwego” I. S. Turgieniewa, w opowiadaniach M. M. Prishvina, V. A. Astafiewa. W „Damowej pik” A. S. Puszkina znajduje się wiele słów związanych z grami karcianymi itp.

W stylu artystycznym bardzo szeroko stosowana jest polisemia słowa, która otwiera dodatkowe znaczenia i odcienie znaczeń, a także synonimię na wszystkich poziomach językowych, co pozwala podkreślić najsubtelniejsze odcienie znaczeń. Wyjaśnia to fakt, że autor stara się wykorzystać całe bogactwo języka, stworzyć swój własny, niepowtarzalny język i styl, stworzyć jasny, wyrazisty, figuratywny tekst. W tekście literackim na pierwszy plan wysuwa się emocjonalność i wyrazistość obrazu. Wiele słów, które w mowie naukowej pełnią rolę jasno określonych pojęć abstrakcyjnych, w mowie gazetowej i dziennikarskiej jako pojęcia społecznie uogólnione, w mowie artystycznej pełnią rolę konkretnych reprezentacji zmysłowych. W ten sposób style funkcjonalnie się uzupełniają. Na przykład przymiotnik "Ołów" w mowie naukowej realizuje swoje bezpośrednie znaczenie (ruda ołowiu, kula ołowiana), w mowie artystycznej tworzy ekspresyjną metaforę (chmury ołowiu, noc ołowiu, fale ołowiu). Dlatego w mowie artystycznej ważną rolę odgrywają frazy, które tworzą rodzaj przedstawienia figuratywnego.

Struktura syntaktyczna mowy artystycznej odzwierciedla przepływ wrażeń figuratywnych i emocjonalnych autora, dlatego można tu znaleźć całą różnorodność struktur syntaktycznych. Każdy autor podporządkowuje środki językowe realizacji swoich zadań ideologicznych i estetycznych. W mowie artystycznej możliwe są także odstępstwa od norm strukturalnych, spowodowane aktualizacją artystyczną, czyli podkreśleniem przez autora jakiejś myśli, idei, cechy istotnej dla znaczenia dzieła. Można je wyrazić z naruszeniem norm fonetycznych, leksykalnych, morfologicznych i innych. Technikę tę stosuje się szczególnie często w celu stworzenia efektu komicznego lub jasnego, wyrazistego obrazu artystycznego.

Pod względem różnorodności, bogactwa i możliwości ekspresyjnych środków językowych styl artystyczny góruje nad innymi stylami i jest najpełniejszym wyrazem języka literackiego. Cechą stylu artystycznego, jego najważniejszą cechą jest obrazowość i metafora, którą osiąga się poprzez użycie dużej liczby figur stylistycznych i tropów.

Szlaki – są to słowa i wyrażenia użyte w znaczeniu przenośnym w celu uwypuklenia figuratywności języka i artystycznej wyrazistości mowy. Główne typy szlaków to:

Metafora - trop, słowo lub wyrażenie użyte w znaczeniu przenośnym, które opiera się na bezimiennym porównaniu przedmiotu z innym na podstawie ich wspólnej cechy: A moją zmęczoną duszę spowija ciemność i chłód. (M. Yu. Lermontow)

Metonimia - rodzaj tropu, wyrażenie, w którym jedno słowo zostaje zastąpione innym, oznaczające przedmiot (zjawisko) będący w takim czy innym (przestrzennym, czasowym itp.) powiązaniu z przedmiotem oznaczonym zastępowanym słowem: Syk spienionych szklanek i błękitny płomień ponczu. (A.S. Puszkin). Słowo zastępcze jest używane w sensie przenośnym. Metonimię należy odróżnić od metafory, z którą często jest mylona, ​​metonimia natomiast opiera się na zastąpieniu słowa „przez przyległość” (część zamiast całości lub odwrotnie, przedstawiciel zamiast klasy itp.), metafora opiera się na w sprawie zastąpienia „przez podobieństwo”

Synekdocha – jeden z rodzajów metonimii, czyli przeniesienia znaczenia jednego przedmiotu na drugi w oparciu o ilościową relację między nimi: I radość Francuza słychać było aż do świtu. (M. Yu. Lermontow).

Epitet - słowo lub całe wyrażenie, które ze względu na swoją strukturę i szczególną funkcję w tekście nabiera nowego znaczenia lub konotacji semantycznej, nadaje słowu (wyrażeniu) barwę i bogactwo. Epitet wyraża się przede wszystkim przymiotnikiem, ale także przysłówkiem (kochać mocno), rzeczownik (zabawny dźwięk), cyfra (drugie życie).

Hiperbola - trop oparty na oczywistej i celowej przesadzie w celu wzmocnienia wyrazistości i podkreślenia wspomnianej idei: Natomiast Iwan Nikiforowicz ma spodnie z tak szerokimi fałdami, że gdyby je napompować, można by w nich umieścić całe podwórze ze stodołami i budynkami (N.V. Gogol).

Litotes – wyrażenie przenośne, które umniejsza wielkość, siłę lub znaczenie tego, co jest opisywane: Twój szpic, kochany Spitz, nie jest większy od naparstka... (A.S. Griboyedov). Litotes nazywany jest także hiperbolą odwrotną.

Porównanie - trop, w którym jeden przedmiot lub zjawisko porównuje się z innym według jakiejś wspólnej dla nich cechy. Celem porównania jest zidentyfikowanie w przedmiocie porównania nowych właściwości, które są istotne dla podmiotu wypowiedzi: Kotwica, niczym potężny strażnik, stoi samotnie w całym wszechświecie (A.S. Puszkin).

Uosobienie – trop, który polega na przeniesieniu właściwości obiektów ożywionych na nieożywione:Cichy smutek zostanie pocieszony, a radość będzie zabawna i refleksyjna (A.S. Puszkin).

Peryfraza – trop, w którym bezpośrednią nazwę przedmiotu, osoby, zjawiska zastępuje się zwrotem opisowym, w którym wskazane są cechy przedmiotu, osoby lub zjawiska, które nie są bezpośrednio nazwane: król zwierząt (lew), ludzie w białych fartuchach (lekarze) itp.

Alegoria (alegoria) – konwencjonalne przedstawienie abstrakcyjnych idei (pojęć) poprzez określony obraz artystyczny lub dialog.

Ironia - trop, w którym prawdziwe znaczenie jest ukryte lub zaprzecza (kontrastuje) ze znaczeniem jawnym: Gdzie my, głupcy, możemy napić się herbaty? Ironia stwarza wrażenie, że przedmiot dyskusji nie jest tym, czym się wydaje.

Sarkazm - jeden z rodzajów ekspozycji satyrycznej, najwyższy stopień ironii, oparty nie tylko na wzmocnionym kontraście tego, co sugerowane i wyrażone, ale także na celowym eksponowaniu tego, co sugerowane: Tylko Wszechświat i ludzka głupota są nieskończone. Choć co do tego pierwszego mam wątpliwości (A. Einstein). Jeśli pacjent naprawdę chce żyć, lekarze są bezsilni (F. G. Ranevskaya).

Postacie stylistyczne – są to szczególne zwroty stylistyczne, które wykraczają poza normy niezbędne do tworzenia artystycznej ekspresji. Należy podkreślić, że figury stylistyczne powodują, że mowa staje się zbędna informacyjnie, ale redundancja ta jest konieczna dla wyrazistości mowy, a co za tym idzie, dla silniejszego oddziaływania na adresata.Liczby stylistyczne obejmują:

Apel retoryczny – nadanie intonacji autora powagi, ironii itp..: A wy, aroganccy potomkowie... (M. Yu. Lermontow)

Pytanie retoryczne – to jest wyjątkowe konstrukcja mowy, w której stwierdzenie wyraża się w formie pytania. Pytanie retoryczne nie wymaga odpowiedzi, a jedynie wzmacnia emocjonalność wypowiedzi:I czy upragniony świt wreszcie wzejdzie nad ojczyzną oświeconej wolności? (A.S. Puszkin).

Anafora – figura stylistyczna polegająca na powtórzeniu powiązanych ze sobą dźwięków, słów lub grup słów na początku każdego równoległego szeregu, czyli powtórzeniu początkowych części dwóch lub większej liczby stosunkowo niezależnych segmentów mowy (półkuli, wersów, zwrotek lub fragmenty prozy):

Nie na próżno wiał wiatr,
Nie na próżno nadeszła burza (S. A. Jesienin).

Epifora - figura stylistyczna polegająca na powtórzeniu tych samych słów na końcu sąsiednich segmentów mowy. Epiphora jest często używana w mowie poetyckiej w postaci identycznych lub podobnych zakończeń zwrotek:

Drogi przyjacielu, i to w tym cichym domu
Dopada mnie gorączka
Nie mogę znaleźć miejsca w cichym domu
W pobliżu spokojnego ogniska (A. A. Blok).

Antyteza - opozycja retoryczna, stylistyczna figura kontrastu w mowie artystycznej lub oratorskiej, polegająca na ostrym przeciwstawieniu pojęć, stanowisk, obrazów, stanów, połączonych wspólnym projektem lub wewnętrznym znaczeniem: Kto był nikim, stanie się wszystkim!

Oksymoron – figura stylistyczna lub błąd stylistyczny, będący połączeniem słów o przeciwstawnym znaczeniu (czyli połączeniem niezgodności). Oksymoron charakteryzuje się celowym użyciem sprzeczności w celu uzyskania efektu stylistycznego:

Stopniowanie – grupowanie jednorodnych członków zdania w określonej kolejności: zgodnie z zasadą zwiększania lub zmniejszania znaczenia emocjonalnego i semantycznego: Nie żałuję, nie dzwonię, nie płaczę… (S. A. Jesienin)

Domyślny – celowe przerwanie mowy w oczekiwaniu na domysł czytelnika, który musi w myślach dokończyć zdanie:Ale posłuchaj: jeśli jestem ci coś winien... Mam sztylet, urodziłem się na Kaukazie... (A.S. Puszkin).

Poliunion (polisyndeton) - figura stylistyczna polegająca na celowym zwiększeniu liczby spójników w zdaniu, zwykle w celu połączenia jednorodnych członów. Spowalniając mowę pauzami, poliunion podkreśla rolę każdego słowa, tworząc jedność wyliczenia i wzmacniając wyrazistość mowy: I dla niego zmartwychwstali ponownie: bóstwo, natchnienie, życie, łzy i miłość (A.S. Puszkin).

Asyndeton (asyndeton)– figura stylistyczna: konstrukcja mowy, w której pominięto spójniki łączące wyrazy. Asyndeton nadaje wypowiedzi szybkość, dynamikę, pomaga przekazać szybką zmianę obrazów, wrażeń, działań: Szwed, Rosjanin, kotlety, pchnięcia, cięcia, bębnienie, kliknięcia, zgrzytanie... (A.S. Puszkin).

Równoległość – figura stylistyczna przedstawiająca układ elementów mowy identycznych lub podobnych pod względem budowy gramatycznej i semantycznej w sąsiadujących ze sobą częściach tekstu. Elementami równoległymi mogą być zdania, ich części, frazy, słowa:

Gwiazdy świecą na błękitnym niebie,
W błękitnym morzu uderzają fale;
Chmura przesuwa się po niebie,
Beczka unosi się na morzu (A.S. Puszkin).

Chiazm – figura stylistyczna polegająca na krzyżowej zmianie kolejności elementów w dwóch równoległych rzędach wyrazów: Naucz się kochać sztukę w sobie, a nie siebie w sztuce (K. S. Stanisławski).

Inwersja – figura stylistyczna polegająca na naruszeniu zwykłego (bezpośredniego) porządku wyrazów: Tak, byliśmy bardzo przyjaźni (L.N. Tołstoj).

W tworzeniu obrazów artystycznych w dziele literackim biorą udział nie tylko środki wizualne i wyrazowe, ale także wszelkie jednostki językowe, dobrane i zorganizowane w taki sposób, aby nabywały zdolność pobudzania wyobraźni czytelnika i wywoływania określonych skojarzeń. Dzięki specjalnemu zastosowaniu środków językowych opisywane, wyznaczone zjawisko traci cechy ogólności, konkretyzuje się, zamienia się w indywidualność, szczególność – tę unikalną ideę, która odciska się w umyśle pisarza i jest przez niego odtwarzana w tekście literackim.Porównajmy dwa teksty:

Dąb – rodzaj drzew z rodziny buków. Około 450 gatunków. Rośnie w umiarkowanych i tropikalnych strefach półkuli północnej i Ameryki Południowej. Drewno jest mocne i trwałe, z pięknym wzorem szlifu. Gatunki lasotwórcze. Dąb szypułkowy (wysokość do 50 m, żyje od 500 do 1000 lat) tworzy lasy w Europie; dąb bezszypułkowy - u podnóża Kaukazu i Krymu; Dąb mongolski rośnie na Dalekim Wschodzie. Dąb korkowy uprawiany jest w strefie podzwrotnikowej. Kora dębu szypułkowego stosowana jest w celach leczniczych (zawiera substancje ściągające). Wiele typów ma charakter dekoracyjny (Słownik encyklopedyczny).

Na skraju drogi rósł dąb. Prawdopodobnie dziesięć razy starszy od brzóz tworzących las, był dziesięć razy grubszy i dwukrotnie wyższy od każdej brzozy. Był to ogromny dąb, szeroki na dwie gałęzie, z gałęziami, które najwyraźniej zostały dawno odłamane i z połamaną korą porośniętą starymi ranami. Ze swoimi ogromnymi, niezdarnie, asymetrycznie rozłożonymi ramionami i palcami, stał niczym stary, wściekły i podejrzliwy dziwak pomiędzy uśmiechniętymi brzozami. Tylko on sam nie chciał poddać się urokowi wiosny i nie chciał widzieć ani wiosny, ani słońca (L. N. Tołstoj „Wojna i pokój”).

Obydwa teksty opisują dąb, ale jeśli pierwszy mówi o całej klasie obiektów jednorodnych (drzewach, których ogólne, istotne cechy przedstawiono w opisie naukowym), to drugi mówi o jednym konkretnym drzewie. Czytając tekst nasuwa się pomysł dębu, uosabiającego zapatrzoną w siebie starość, skontrastowanego z brzozami „uśmiechającymi się” do wiosny i słońca. Konkretyzując zjawiska, pisarz sięga po środek personifikacji: przy dębie ogromne dłonie i palce, wygląda stary, zły, pogardliwy dziwak. W pierwszym tekście, jak to jest typowe w stylu naukowym, słowo dąb wyraża ogólną koncepcję, w drugim przekazuje wyobrażenie konkretnej osoby (autora) o konkretnym drzewie (słowo staje się obrazem).

Z punktu widzenia organizacji mowy tekstu styl artystyczny przeciwstawia się wszelkim innym stylom funkcjonalnym, gdyż spełnienie funkcji estetycznej, czyli zadania kreowania obrazu artystycznego, pozwala pisarzowi posługiwać się środkami nie tylko język literacki, ale także język narodowy (dialektyzm, żargon, język narodowy). Należy podkreślić, że wykorzystanie pozaliterackich elementów języka w dziełach sztuki musi spełniać wymogi celowości, umiaru i walorów estetycznych.Swobodne posługiwanie się przez pisarzy środkami językowymi o różnych barwach stylistycznych i różnych korelacjach stylów funkcjonalnych może stwarzać wrażenie „wielu stylów” wypowiedzi artystycznej. Jednak wrażenie to jest powierzchowne, ponieważ użycie środków stylistycznie kolorowych, a także elementów innych stylów, w mowie artystycznej podporządkowane jest spełnieniu funkcji estetycznej : służą do tworzenia obrazów artystycznych, realizujących koncepcję ideową i artystyczną pisarza.Zatem styl artystyczny, podobnie jak wszystkie inne, powstaje na podstawie interakcji czynników pozajęzykowych i językowych. Czynniki pozajęzykowe obejmują: samą sferę twórczości werbalnej, specyfikę światopoglądu pisarza, jego postawę komunikacyjną; do językowego: umiejętność posługiwania się różnymi jednostkami języka, które w mowie artystycznej ulegają różnym przekształceniom i stają się środkiem kreowania obrazu artystycznego, ucieleśniającego zamysł autora.

Artystyczny styl wypowiedzi, jak sama nazwa wskazuje, jest charakterystyczny dla języka fikcji.

Literaturoznawcy i językoznawcy nazywają go jednym z najważniejszych środków przekazu artystycznego. Można powiedzieć, że jest to językowa forma wyrażania treści figuratywnych. Nie zapominajmy, że rozważając artystyczny styl wypowiedzi, mówimy na styku krytyki literackiej i językoznawstwa. Należy zaznaczyć, że normy języka literackiego stanowią jedynie swego rodzaju punkt wyjścia dla jakościowo odmiennych norm językowych.

Cechy artystycznego stylu wypowiedzi

Ten styl mowy może obejmować styl potoczny, potoczny, duchowny i wiele innych. Język każdego pisarza podlega tylko tym prawom, które sam autor tworzy. Wielu lingwistów zauważa, że ​​w ostatnich dziesięcioleciach język literacki stopniowo usuwał ograniczenia – stał się otwarty na dialekty, żargon i słownictwo potoczne. Artystyczny styl wypowiedzi zakłada przede wszystkim swobodę w doborze słów, co jednak musi wiązać się z największą odpowiedzialnością, wyrażającą się w poczuciu proporcjonalności i konformizmu.

Artystyczny styl mowy: główne cechy

Pierwszą oznaką opisywanego stylu jest oryginalne przedstawienie słowa: sprawia wrażenie wyrwanego ze schematycznych powiązań i umieszczonego w „niezwykłych okolicznościach”. W ten sposób powstaje prezentacja słowa, w której staje się ono interesujące samo w sobie, a nie w kontekście. Po drugie, charakteryzuje się wysokim poziomem organizacji językowej, czyli dodatkowego uporządkowania. Stopień organizacji mowy w prozie polega na podziale tekstu na rozdziały i części; w dziele dramatycznym – o aktach, scenach, zjawiskach. Najbardziej złożonym poziomem organizacji językowej w mowie poetyckiej wydaje się być metryka, zwrotka i użycie rymów. Nawiasem mówiąc, jedną z najbardziej uderzających właściwości mowy artystycznej w dziele poetyckim jest wysoki stopień polisemii.

W prozie literackiej z reguły na pierwszy plan wysuwa się zwykła mowa ludzka, która jest jednym ze sposobów charakteryzacji postaci (tzw. portret mowy bohatera).

Porównanie

Porównanie ma ogromne znaczenie w języku niemal każdego dzieła. Termin ten można zdefiniować w następujący sposób: „Porównanie jest głównym sposobem tworzenia nowych pomysłów”. Służy głównie pośredniej charakterystyce zjawiska i przyczynia się do powstania zupełnie nowych obrazów.

Język dzieła sztuki

Podsumowując wszystko powyższe, możemy stwierdzić, że artystyczny styl wypowiedzi charakteryzuje się przede wszystkim obrazowością. Każdy jego element ma znaczenie estetyczne: ważne są nie tylko słowa, ale także dźwięki, rytm i melodia języka. Przykłady artystycznego stylu wypowiedzi można znaleźć, otwierając dowolne dzieło literackie. Każdy pisarz dąży przede wszystkim do świeżości i oryginalności obrazu – tłumaczy to powszechne stosowanie specjalnych środków wyrazu.