Amerykański muzyk rockowy, piosenkarz, kompozytor Jimi Hendrix urodził się 27 listopada 1942 roku w Seattle (Waszyngton, USA) w rodzinie żołnierza armii amerykańskiej Al Hendrix i otrzymał imię Johnny Allen. Później jednak ojciec zmienił imię syna na James Marshall.

Grupa występowała w kawiarniach w nowojorskiej artystycznej dzielnicy Greenwich Village. W tym okresie Hendrix spotkał byłego członka Animals Chasa Chandlera w New York City Club, który zaprosił go do przeniesienia się do Londynu i stworzenia tam grupy. Chandler wymyślił dla gitarzysty przydomek „Jimi Hendrix”.

Jesienią 1966 roku w Londynie Jimi założył grupę Jimi Hendrix Experience (oprócz Hendrixa w trio weszli perkusista Mitch Mitchell i basista Noel Redding).

Chandler pomógł zespołowi zaistnieć na londyńskiej scenie pop i w krótkim czasie o Hendrixie zrobiło się głośno w muzycznych kręgach stolicy.

Pierwszy singiel Hendrixa, Hey Joe, będący przeróbką piosenki napisanej przez zespół Leaves z Los Angeles, na początku 1967 roku znalazł się na szczycie brytyjskich list przebojów, a wkrótce po nim pojawiły się Purple Haze, The Wind Cries Mary, Fire i pierwszy album tria, Are You Experienced?

Na koncertach Hendrix występował w jasnych, ekstrawaganckich strojach, grał na gitarze zębami i łokciami i rzucał ją za plecy. 31 marca 1967 roku na koncercie w londyńskim Finsbury Park Astoria po raz pierwszy podpalił gitarę, po czym z poparzeniami rąk trafił do szpitala.

Tę sztuczkę sceniczną wykorzystał później kilkakrotnie podczas wykonywania piosenki Fire.

Najlepszym momentem w życiu Hendrixa był festiwal rockowy w Monterey (Kalifornia, USA) w czerwcu 1967 roku, gdzie jego trio skradło show. Pod koniec 1967 roku ukazała się druga płyta zespołu, Axis Bold as Love.

Na początku 1968 roku grupa wyruszyła w amerykańską trasę koncertową z nowym albumem. Ta podróż zapoczątkowała powrót Hendrixa do Stanów Zjednoczonych. W 1968 roku ukazała się nowa płyta grupy Electric Ladyland, nagrana w USA.

W połowie 1968 roku grupa zaczęła rzadziej koncertować, a muzycy skupili się na pracy studyjnej. Hendrix kupił studio w Nowym Jorku i dużo w nim eksperymentował. W grupie rozpoczęły się nieporozumienia, spowodowane tarciami między Hendrixem i Reddingiem, a także pomysłem Jimiego na połączenie sił ze swoimi starymi przyjaciółmi.

24 lutego 1969 roku w londyńskiej Albert Hall wystąpił zespół Jimi Hendrix Band. Koncert został zarejestrowany i uważany jest za ostatni oficjalny występ grupy. Następnie grupa koncertowała przez kolejne sześć miesięcy. Po koncercie w Denver (USA), który odbył się pod koniec czerwca 1969 roku, grupę opuścił Noel Redding.

W 1969 roku Hendrix zaczął mieć problemy z prawem. 3 maja 1969 roku został aresztowany na lotnisku w Toronto po tym, jak w jego bagażu znaleziono heroinę i został zwolniony za kaucją w wysokości 10 000 dolarów.

W sierpniu 1969 roku Jimi wystąpił na legendarnym festiwalu Woodstock (towarzyszący mu zespół nazywał się Gypsy Suns & Rainbows), a później założył nowe trio Band Of Gypsys, w skład którego weszli przyjaciel Hendrixa z armii, basista Billy Cox, a także słynny Amerykański perkusista Buddy Miles.

Debiut grupy miał miejsce w Fillmore East w Nowym Jorku.

Po pewnym czasie podjęto nieudaną próbę wskrzeszenia The Experience, co zaowocowało powstaniem grupy czasami nazywanej Cry Of Love, w skład której wchodzili muzycy z dwóch grup The Jimi Hendrix Experience i Band Of Gypsys: Hendrix, Cox i Mitchell. Kontrakt przewidywał trzy trasy koncertowe - po USA, Europie i Japonii.

Pośmiertna dyskografia Jimiego Hendrixa obejmuje ponad 500 albumów.

Już za życia Hendrix nazywany był fenomenem i geniuszem gitary, który odkrył w instrumencie niewyczerpane źródło możliwości nowych brzmień. Krytycy i wielbiciele muzyka uważają, że Hendrix.

Materiał został przygotowany w oparciu o informacje z RIA Novosti oraz źródła otwarte

Jimi Hendrix to jeden z pionierów wirtuozowskiej gry na gitarze. Człowiekowi temu w pojedynkę udało się rozszerzyć ideę muzyki rockowej do nieograniczonych granic. Dziś wykonawca uważany jest za prawdziwą legendę minionej epoki. Jakim był człowiekiem? Co możesz powiedzieć o karierze i życiu osobistym kultowego gitarzysty? Jakich dzieł muzycznych Jimiego Hendrixa warto posłuchać? O tym wszystkim przeczytasz w naszym artykule.

Dzieciństwo muzyka

Jimi Hendrix urodził się 27 listopada 1942 roku w Seattle w stanie Waszyngton. Ojciec naszego bohatera Al był zwyczajnym, przeciętnym Afroamerykaninem. Matka Lucille była pochodzenia indyjskiego. Wzdłuż odległej linii w rodzinie przyszłej gwiazdy znajdowały się indyjskie i irlandzkie gałęzie. Tak niesamowita symbioza poszczególnych rodów i tradycji kulturowych w dużym stopniu wpłynęła na ukształtowanie się unikalnego stylu gitarowego wykonawcy.

Rodzice małego Jimiego Hendrixa rozwiedli się wkrótce po urodzeniu syna. Potem nastąpiła nagła śmierć matki. Ze względu na stałą pracę ojca chłopiec niemal przez cały czas był zmuszony pozostawać pod opieką dziadków. Wychowanie tego ostatniego pozytywnie wpłynęło na rozwój wrodzonego talentu dziecka, które zaczęło poznawać wysoką sztukę i kreatywność. Jednak u młodego Jimi Hendrixa miłość do gry na gitarze rozwinęła się całkowicie spontanicznie.

Jako nastolatek facet kupił używany instrument akustyczny za śmieszne pięć dolarów. Nastąpiła nauka najprostszych akordów. Zrozumienie podstaw gry na gitarze zajmowało chłopcu niemal cały wolny czas. Po pewnym czasie Jimi nie wyobrażał sobie już siebie bez muzyki.

Rejestr karny i służba wojskowa

Bliżej dorosłości nasz bohater był zmuszony porzucić swoją ulubioną rozrywkę. Powodem był udział młodego Hendrixa w kradzieży samochodu. Facet został uznany za winnego i otrzymał karę dwóch lat więzienia. Jednak przydatne kontakty i doświadczenie prawnika pozwoliły młodemu człowiekowi uniknąć więzienia. Substytutem surowej kary była służba wojskowa.

Niechętnie przyjmując werdykt, Jimi Hendrix został członkiem amerykańskiej Dywizji Powietrznodesantowej. Jednak dosłownie rok później trafił do szpitala, poważnie raniąc nogę po nieudanym lądowaniu podczas skoku ze spadochronem. Z powodu kontuzji został zdemobilizowany. Po powrocie do domu nasz bohater ponownie wrócił do rozwijania swoich umiejętności gry na gitarze.

Początek kariery

Po zakończeniu służby wojskowej utalentowany muzyk przyjął pseudonim Jimi James i zaczął występować w salach koncertowych w Nashville, gdzie przeprowadził się ze swoim wieloletnim przyjacielem Billym Coxem. Młodzi wykonawcy zaczęli współpracować z popularnym artystą Little Richardem. Jednak wkrótce powstał konflikt twórczy, który zmusił Hendrixa do założenia własnego zespołu Jimmy James and the Blue Flames.

Po pewnym czasie grania w klubach nocnych Jimi rozpoczął współpracę z muzykiem Chasem Chandlerem, który grał w słynnym zespole rockowym Animals. Razem pojechali do Londynu. To właśnie tutaj gitarzysta postanowił zorganizować projekt Jimi Hendrix Experience. Pozyskując do zespołu utalentowanego perkusistę Mitcha Mitchella i basistę Noela Reddinga, muzyk miał okazję w pełni wykorzystać swój ukryty potencjał. Chas Chandler zrobił wszystko, aby nowy zespół jak najszybciej zajął swoje miejsce na stołecznej scenie pop. Rok później piosenki Jimiego Hendrixa stały się głównym tematem dyskusji w kręgach twórczych Londynu.

Najwspanialsza godzina artysty

W 1967 roku zespół Jimiego Hendrixa zaprezentował szerokiemu gronu słuchaczy swój debiutancki album Are You Experienced. To właśnie w tym okresie muzyk zaczął przyciągać uwagę publiczności swoimi niezwykłymi wybrykami na scenie, podpalając gitarę podczas wykonywania partii solowych. Oparzenia rąk nie przeszkodziły naszemu bohaterowi w rozpoczęciu nagrywania swojej drugiej płyty, która nosiła tytuł Axis: Bold as Love. Wydanie płyty zostało prawie przerwane, ponieważ Jimi zgubił nagrania niektórych kompozycji. Rozwój muzyczny został pilnie przywrócony, a pod koniec tego samego roku światło dzienne ujrzały cierpliwe kompozycje.

Wkrótce miłośnicy muzyki rockowej i autorytatywni krytycy uznali album Are You Experienced za najbardziej utalentowane i odnoszące sukcesy dzieło końca lat 60-tych. Wirtuoz gitary nagle stał się gwiazdą show-biznesu pierwszej wielkości. Na brytyjskich listach przebojów utwory muzyka ustępowały jedynie najsłynniejszym nagraniom The Beatles. Kompozycja Purple Haze Jimiego Hendrixa, która znalazła się na wydaniu płyty na rynek amerykański, została następnie uznana przez autorytatywny magazyn Rolling Stone za godną listy stu największych dzieł gitarowych w historii muzyki. Dziś piosenka ma status jednego z hymnów ruchu hippisowskiego.

Ostatni występ i nagła śmierć

Będąc gwiazdą świata, Hendrix zaczął nadużywać narkotyków. Legendarny muzyk po raz ostatni wyszedł na scenę w ramach festiwalu Isle of Wight w Londynie. Jimi wcześniej wyszedł za kulisy, wygwizdany przez publiczność, która nie chciała słuchać nowych kompozycji gitarzysty.

Przerwany koncert okazał się ostatnim w życiu kultowego wykonawcy. Rankiem 18 września 1970 roku Hendrixa znaleziono martwego w swoim pokoju hotelowym w hotelu Samarkand w Londynie. Według przyjaciółki gitarzysty Moniki Daneman, która również nocowała w pokoju, muzyk dzień wcześniej zażył ogromną ilość tabletek nasennych, próbując zasnąć po ciężkim dniu. Jednak Jimi nie obudził się.

Filmy o Jimim Hendrixie

Ku pamięci zmarłego nagle muzyka powstało kilka filmów. W 2010 roku ukazał się film dokumentalny Jimi Hendrix: Voodoo Child w reżyserii Boba Smeatona. W filmie prezentowane są nagrania koncertów, fotografie rodzinne, rysunki oraz archiwum korespondencji legendarnego gitarzysty.

We wrześniu 2013 roku zwiedzającym Festiwal Filmowy w Toronto pokazano film fabularny „Jimi: Wszyscy są po mojej stronie”. Film opowiada o życiu i twórczości muzyka na początku jego kariery. Film skupia się na historii wydania kultowej płyty Are You Experienced.

      Data publikacji: 02 czerwca 1998

Niekwestionowany autorytet muzyczny XX wieku, Jimi Hendrix, jako jeden z pierwszych przyczynił się do gwałtownego wzrostu popularności gitary elektrycznej. Jego niepowtarzalny, niepowtarzalny styl i nowatorskie podejście dały potężny impuls do rozwoju nowych form i kierunków muzycznych. Czarny gitarzysta nie znał nut i wiele swoich pomysłów realizował spontanicznie, pod wpływem kaprysu. Jego piosenki, powstałe w ciągu krótkiej kariery (zaledwie 4 lata), stały się hymnami całego pokolenia. I nie tylko. Wśród tych, którzy nazywają Jimiego Hendrixa swoim guru, jest wielu współczesnych muzyków, takich jak George Clinton, Steve Vai, Jonny Lang i inni.

Jimi Hendrix (właściwie Johnny Allen Hendrix) urodził się 27 listopada 1942 roku w szpitalu rejonowym w Seattle (USA). Nieco później ojciec dziecka, James Al Hendrix, nada mu inne imię – James Marshall.

W młodym wieku Jimi zainteresował się muzyką. Wśród jego idoli są niemal wszyscy znani artyści tamtego okresu: B.B. King, Muddy Waters, Howlin Wolf, Buddy Holly i Robert Johnson. Jimi samouk nie znał notacji muzycznej. To prawdopodobnie sprawiło, że znacznie bardziej skoncentrował się na swojej muzyce. Nawet więcej, niż mógł usłyszeć.

Pewnego dnia tata Al zauważył, że jego dziecko wykazuje duże zainteresowanie grą na gitarze. „Często kazałem Jimiemu sprzątać pokój” – wspomina. „I ciągle znajdowałem pod łóżkiem miotły. Zapytałem: „Jimi, zamiatałeś podłogi?”, a on odpowiedział niewinnym spojrzeniem: „Och, tak! ” Ale szybko okazało się, że mały Jimi po prostu siadał na brzegu łóżka i brzdąkał na miotle, jakby grał na gitarze.

Aby zaprzestać nadużywania sprzętu gospodarstwa domowego, Al podarował młodemu talentowi ukulele z naciągniętą jedną struną. Jednak widząc postęp, latem 1958 roku hojnie użył używanej akustyki, kupionej od znajomego za pięć dolarów. Tym samym już „koński chłop” Jimi dołącza do grona pasjonatów – „The Velvetones” – i po 3 miesiącach zrywa z nimi. Kolejnym prezentem Ala jest pierwsza prawdziwa gitara elektryczna Supro Ozark 1560S, z którą młody Hendrix został przyjęty do zespołu. grupa o głośnej nazwie „The Rocking Kings”

W 1961 roku Jimi postanawia opuścić dom ojca i zgłosić się na ochotnika do sił zbrojnych USA. Już w listopadzie przyszłego roku otrzymuje prawo do noszenia barw dywizji Screaming Eagles. Podczas kwatery Eagles w Kentucky poznali basistę Billy'ego Coxa. Ich wspólny projekt nosił nazwę „The King Casuals”. Epopeja wojenna Hendrixa nie trwa długo: podczas skoku ze spadochronem zostaje ranny i wysłany do demobilizacji. W życiu cywilnym, przyjmując pseudonim Jimi James, pracuje jako muzyk sesyjny. Z kim nie przewyższył? I Ike i Tina Turner, i Sam Cooke, i bracia Isley, i Little Richard... Mówią, że powodem rozstania z tym ostatnim była koszula z falbankami, w którą przebrał się Jimi przed wyjściem na scenę, co strasznie rozwścieczony Mały Richard. To jednak nic innego jak plotki i jałowe spekulacje. Ale fakty są takie: podczas rozstania nie było łez, a Jimi pełen twórczej siły założył własną grupę „Jimmy James & The Blue Flames”, w której śpiewał i solował na gitarze.

W drugiej połowie 1965 i pierwszej połowie 1966 roku Hendrix and Co. koncertowali w Grinchich Village (obszar Nowego Jorku, wówczas jeden z ośrodków kulturalnych kraju). Na jednym z takich występów (w kawiarni „Co?”) doszło do spotkania, które stało się początkiem gwiazdorskiej podróży muzyka. Spotyka basistę The Animals Chasa Chandlera. Chandler był tak zszokowany występem Jimiego, że zaproponował kontrakt, na mocy którego będzie musiał przeprowadzić się do Londynu, aby skompletować nowy skład.

Przede wszystkim zaproponowano porzucenie twórczego pseudonimu na rzecz prawdziwego imienia. Według Chandlera imię „Jimi”, ostre jak strzał, miało stać się synonimem pokolenia lat sześćdziesiątych. Stanowisko perkusisty objął Mitch Mitchell, gitarzysty basowego Noel Redding, a samo trio nazwano po prostu i gustownie „The Jimi Hendrix Experience”. Plotki o nowym zespole rozeszły się po całym Londynie z prędkością Orient Expressu.

Pierwszy singiel „Experience” – „Hey Joe” – natychmiast wszedł na brytyjskie listy przebojów i na początku 1967 roku osiągnął 6. miejsce. Po „czterdzieści pięć” ukazał się pełnometrażowy album „Are You Experienced?”. Album ten do dziś uważany jest za jeden z najlepszych albumów wszech czasów. Przypomnijmy sobie „Purple Haze”, „The Wind Cries Mary”, „Fire”, „Foxey Lady” czy „Are You Experienced?”. Do światowego uznania pozostał już tylko jeden krok.

Trio „Experience” zostaje zaproszone do Ameryki na występ na Monterey Pop Festival. Następnego ranka Jimi obudził się jako „gwiazda”: teledysk do słynnej piosenki „Wild Thing” (podczas jej wykonania spalił na scenie swojego Fendera Stratocastera) był emitowany w stacjach telewizyjnych na całym świecie.

Kontynuacją linii pierwszej płyty był album „Axis: Bold As Love”, który pojawił się na półkach sklepów płytowych w 1968 roku. Tutaj muzyk koncentruje swoją uwagę na reżyserii kompozycji. Jimi spędza znaczną ilość czasu w studiu przy konsoli, sprawdzając każdy obrót pokręteł i przełączników.

Po powrocie do Ameryki zbudował studio Electric Ladyland w Nowym Jorku. Projekt ten posłużył za pomysł i dał nazwę kolejnemu niezniszczalnemu albumowi, kolejnemu podwójnemu LP. Rok 1969 upłynął na podróżach i żmudnej pracy studyjnej, co nie mogło mieć żadnego wpływu na klimat moralny w zespole. „Doświadczenie” zostaje anulowane jako jednostka kreatywna.

Lato '69. „Lato miłości”. Czas emocjonalnego i muzycznego rozwoju Jimiego. Aby wystąpić na Festiwalu Muzyki i Sztuk Pięknych w Woodstock, nasz bohater współpracuje z eklektycznym zespołem „Gypsy Sun & Rainbow”, w którym oprócz niego wystąpili Mitch Mitchell, Billy Cox, Jirma Sultan i Jerry Velez. Punktem kulminacyjnym programu była bezpłatna wersja amerykańskiego hymnu „Star Spangled Banner”, która wprawiła wielotysięczną publiczność w stan transu.

Rok 1969 to także współpraca ze starym kumplem z armii Billym Coxem i byłym perkusistą Electric Flag Buddym Milesem. Skład nazwany „Band of Gypsys” dał w Nowy Rok cztery wspaniałe występy – 31 grudnia 1969 i 1 stycznia 1970, które zostały uwiecznione na winylu. Album „Band of Gypsys” ukazał się w połowie lat 70-tych.

Mitch Mitchell ponownie dołącza do Jimiego i wraz z Billym Coxem na basie trio powraca do swojej pierwotnej nazwy „The Jimi Hendrix Experience”. Nagrywają kilka piosenek na nowy album, wstępnie zatytułowany „First Rays Of The Rising Sun”…

Niestety plany genialnego muzyka nie miały się spełnić. Tragiczny incydent wynikający z przedawkowania tabletek nasennych zakończył jego życie 18 września 1970 roku. Same nagrania, przeznaczone do wydania, zostały zaprezentowane publiczności dopiero w 1997 roku.

Twórcze dziedzictwo Jimiego Hendrixa jest bezcenne. A po śmierci nadal „wydaje” płyty. Nie da się zliczyć liczby wznowionych nagrań i ich nakładu. Muzyka Jimiego, która chłonęła bluesa, ballady, rock i jazz, uczyniła go jedną z najpopularniejszych postaci w historii muzyki rockowej.

A teraz przypomnijmy sobie tych, którzy mu pomogli: basistę Noela Reddinga, perkusistów Mitcha Mitchella i Buddy’ego Milesa.

Noela Reddinga
(notatka z albumu „Are You Experienced?”)

Odkąd pięć lat temu Noel Redding opuścił szkołę, gra na gitarze w wielu zespołach. A w październiku 1965 roku postanowił stworzyć swój własny – „The Loving Kind”. Niestety (a może i nie) grupa nie odniosła sukcesu. Ambitny Noel poszedł inną drogą. Ta droga prowadziła prosto do Jimiego Hendrixa, który w październiku 1966 roku organizował przesłuchania muzyków.

Noel został zatrudniony, ale pod warunkiem, że będzie grał na gitarze basowej. Rezultatem była doskonała podstawa dla ekstrawaganckiego brzmienia gitary Jimiego.

Mitcha Mitchella
(notatka z albumu „Are You Experienced?”)

Mitch Mitchell jest absolwentem Królewskiej Szkoły Sztuk Scenicznych. Pierwszym zespołem w jego karierze był „The Coronets” pod dyrekcją Chrisa Sanforda. „Not Too Little, Not Too Much” – piosenka wykonywana przez The Coronets staje się hitem, jednak w wyniku tajemniczych okoliczności grupa się rozpada.

Mitchell gra od roku w Blue Flames należącym do George's Fame. Współpraca z nim kończy się w październiku 1966 roku. Przypadkowe spotkanie z Chasem Chandlerem. W rezultacie Mitch obejmuje wakat perkusisty w The Jimi Hendrix Experience.

Młody, ale z pewnością doświadczony muzyk ze świeżymi pomysłami, Mitch odgrywa kluczową rolę w brzmieniu tego tria.

Kumpel Miles

W ciągu ponad 30-letniej kariery Buddy Miles wydał około pięćdziesięciu płyt, nagrał wygaszacze ekranu i reklamy telewizyjne. W ramach swoich tras koncertowych podróżował po świecie 6 razy. W różnych okresach wiele gwiazd zapraszało go do współpracy.

W wieku 12 lat Buddy zasiadł za perkusją w zespole jazzowym swojego ojca, The Bebops. W kolejnych latach jego uwaga skupiła się na zespołach rytmicznych i bluesowych. Powtórzone z „Ruby & The Romantics”, „The Delophonics”, „The Ink Spots” i „Wilson Pickett”. Po występie Wilsona Picketta w Nowym Jorku Buddy otrzymuje od gitarzysty Mike'a Bloomfielda ofertę wzięcia udziału w nowo powstałym blues-rockowym projekcie Electric Flag. „To był najlepszy zespół, w jakim kiedykolwiek grałem” – mówi muzyk.

15 miesięcy później, pod ścisłym przewodnictwem Milesa, zebrał się zespół „The Buddy Miles Express”, który nagrał kilka udanych płyt, takich jak „Expressway To Your Skull” i „Electric Church”. Zostały wyprodukowane przez Jimiego Hendrixa.

Wycieczki ekspresowe trwają znacznie dłużej niż bateria Durassel. Buddy i K nie tylko otwierają koncerty gigantów „Cream” i „The Jimi Hendrix Experience”, ale także występują jako „headlinery” na wielu koncertach. Miles jest także poszukiwany na takich klasycznych albumach jak „Electric Ladyland” Hendrixa i „Farthers And Sons” Muddy’ego Watersa.

W 1969 roku Buddy i Jimi Hendrix założyli legendarne trio „Band of Gypsys” z Billym Coxem na basie. Niestety przed przedwczesną śmiercią Jimiego Hendrixa udało im się nagrać tylko jedną płytę – „Band of Gypsys”.

Następnie The Buddy Miles Express zreformował się i nagrał bardzo udany album Them Changes, który spędził 74 tygodnie na listach przebojów Billboardu. Absolutnym hitem tej płyty są takie „filmy akcji”, jak „Them Changes” i „Down By The River” (reż. Neila Younga).

Kolejny wielki sukces przyszedł po nagraniu koncertowej płyty Carlosa Santany. Za pięć lat Buddy zajmie stałe miejsce przy statywie mikrofonowym w zespole tego gitarzysty.

W 1986 roku Buddy Miles nagrał utwór „I Heard It Through The Grapevine” jako dodatek do reklamy telewizyjnej. Odnosi największy sukces w historii telewizji, a wytwórnia California Raisins zaoferuje Buddy'emu stanowisko producenta.

Przez lata kontynuował współpracę z wieloma znanymi artystami, w tym ze Steviem Wonderem, Davidem Bowie i Johnem McLaughlinem. Rok 1992 upłynął pod znakiem współpracy z byłym członkiem parlamentu-Funcadelic, Bootsym Collinsem. W następnym roku skład „Buddy Miles-Slash-Billy Cox-Paul Rogers” nagrał utwór „I Don`t Live Today” na album z dedykacją dla Jimiego Hendrixa.

W 1994 roku miała miejsce kolejna reinkarnacja „Ekspresu”. Odrodzony skład nagrywa „Hell And Back For Rycodisc”. 1997 – wydanie kolekcji „The Best Of Buddy Miles”. A niestrudzony stary Buddy nadal koncertuje, nagrywa płyty i produkuje innych wykonawców.

Muzyk jest słusznie uznawany i szanowany na całym świecie jako innowator, którego podejście w różnym stopniu przyczyniło się do ucieleśnienia idei współczesnych mu Jimiego Hendrixa czy Sly Stone'a.

Jimi Hendrix (Johnny Allen Hendrix) urodził się 27 listopada 1942 roku w Seattle w stanie Waszyngton w USA. Ojciec – Al Hendrix, matka – Lucille Jeter. Kiedy chłopiec miał 9 lat, jego rodzice rozwiedli się. W 1958 roku zmarła matka Jimmy'ego. Wychowywali go dziadkowie, aktorzy występujący w Vancouver Variety Show. We wczesnej młodości kupił gitarę i całymi dniami grał lub słuchał płyt B.B. Kinga, Roberta Johnsona i Elmore'a Jamesa. Nigdy nie skończyłem szkoły.

Młodzież to chuligan. Jimmy poszedł do więzienia na 2 lata za kradzież samochodu. Po pewnym czasie prawnikowi udało się zastąpić więzienie 2-letnią służbą wojskową. Hendricks nie pozostał tam długo, został zwolniony z powodu kontuzji. Przeszłość wojskowa Jimmy'ego jest słaba – oskarżano go o niezdyscyplinowanie i nierzetelność.

Kariera muzyczna

Po powrocie z wojska Hendrix osiadł w Clarksville, gdzie wraz ze swoim przyjacielem Billym Coxem założył grupę King Kasuals. Następnie mieszkali w Nashville, gdzie grali w klubach na Jefferson Street. W 1964 Jimmy przeprowadził się do Nowego Jorku. Pracował gościnnie z Samem Cooke’em itp. Hendrix założył grupę „The Rain Flowers”, później przemianowaną na „The Blue Flames”.

Przyjaciółka, Linda Keith, była obecna na występie grupy. Była zszokowana występem muzyka. Linda nie mogła uwierzyć, że taki wirtuoz może być nieznany. Dziewczyna przedstawiła Hendrixa producentowi Chasowi Chandlerowi. Podpisano kontrakt i utworzono nową grupę „The Jimi Hendrix Experience”, w skład której oprócz Hendrixa weszli basista Noel Redding i perkusista Mitch Mitchell.

Praca z Chasem oznaczała przeprowadzkę do Anglii. Wśród innych korzyści, które otwierają się podczas przeprowadzki, Jimi Hendrix podkreślił znajomość. Chandler odpowiedział, że kiedy Eric usłyszy grę Jimmy'ego, zaproponuje, że spotka się z nim osobiście.

Debiutancki album „Are You Experienced” uznawany jest przez fanów i krytyków muzycznych za najbardziej udany w muzyce rockowej. Wraz z wydaniem albumu Jimi Hendrix stał się megagwiazdą. W Wielkiej Brytanii album zajął drugie miejsce po The Beatles. Album nie zawiera utworu „Purple Haze” z amerykańskiej wersji albumu, który zajął pierwsze miejsce na liście 100 najlepszych nagrań gitarowych magazynu Q i drugie miejsce na liście 100 największych nagrań gitarowych magazynu Rolling Stone. „Purple Haze” uważany jest za hymn hippisowski.

W 2003 roku VH1 umieściło Are You Experienced na piątym miejscu wśród najlepszych albumów wszechczasów.

„Axis: Bold as Love” to druga płyta zespołu, stworzona w gatunku romantyczno-psychodelicznym. Ukazuje Hendrixa jako muzyka o dojrzałym stylu. Znajdujący się na tym albumie utwór „Bold As Love” przejdzie do historii jako przykład wirtuozowskiego gitarowego solo muzyka. Wydanie albumu mogło nie nastąpić. W przeddzień upływu terminu Jimmy zgubił oryginalne nagranie pierwszej strony płyty. Musiałem złożyć nagranie główne z nagrań rozproszonych części.

Jimi Hendrix i doświadczenie Jimiego Hendrixa

Wiosną 1968 roku w Nowym Jorku rozpoczęły się nagrania trzeciego albumu Electric Ladyland. Prace toczyły się powoli, przerywane koncertami. Hendrix chciał osiągnąć doskonałość w swoich nagraniach, wykonując wielokrotne przejęcia. Do nagrań sprowadzał muzyków z zewnątrz. Efekt przekroczył śmiałe oczekiwania – płyta na podstawie wyników sprzedaży w pierwszym tygodniu otrzymała status „Złotej Płyty”. Po wydaniu Electric Ladyland zespół Hendrixa The Jimi Hendrix Experience stał się jednym z najpopularniejszych na świecie.

Jedną z piosenek wykonanych przez The Jimi Hendrix Experience jest „Hey, Joe”. Utwór był znany na długo przed wykonaniem go przez Jimiego Hendrixa, jednak dopiero w wykonaniu kultowego gitarzysty zyskał światową sławę. Motyw utworu nie ma szczególnej wartości muzycznej. Piosenka ma prosty tekst o ucieczce do Meksyku nieudacznika, który zabił swoją niewierną żonę. Jednak w czasie, gdy Jimi Hendrix ją grał, trwała wojna w Wietnamie. Prezydentem Stanów Zjednoczonych był wówczas Lyndon Johnson. Ludzie zmienili przeznaczenie czterowierszy „Hej Joe”, aby zwrócić się do prezydenta i obwinić go za śmierć żołnierzy w Wietnamie.

Covery tego utworu do dziś grają wykonawcy różnych gatunków muzycznych. Zajmuje 21. miejsce wśród hardrockowych utworów VH1 i jest jednym z 500 najlepszych utworów muzycznych magazynu Rolling Stone. Piosenka została wykonana przez „Deep Purple” itp.

Jimi Hendrix wyróżniał się jeszcze jedną cechą. Zapierający dech w piersiach styl ubioru był przedmiotem zazdrości fashionistek na całym świecie. Wizerunek nie przypominał wyglądu typowego muzyka rockowego – Jimmy nie nosił pogniecionych dżinsów i brudnych T-shirtów, a jego włosy długo nie wisiały w nieuczesanych kępkach. Styl Hendrixa to koszule w kolorze kwasowym z psychodelicznymi wzorami, z rozpiętymi górnymi guzikami i podniesionymi kołnierzykami.

Nosił kamizelki vintage, kurtki wojskowe z wszelkiego rodzaju pagonami i warkoczami, należącymi do żołnierzy czynnych. Jimmy zawiązał jasne bandany i szaliki wokół ramienia lub nogi. Cechami charakterystycznymi legendy rocka jest przyciągająca wzrok biżuteria i wszechobecny okrągły medalion na szyi.

Na festiwalu muzyki pop w Monterey (Kalifornia) Hendrix po zakończeniu wirtuozowskiego występu podpalił swoją gitarę i rozbił ją na oczach zdumionej publiczności. Sam Jimmy tak wyjaśnił ten szokujący czyn:

„Zdecydowałem się zniszczyć moją gitarę pod koniec piosenki w ramach ofiary. Poświęcasz rzeczy, które kochasz. Kocham moją gitarę.”

Zdjęcie Jimiego Hendrixa klęczącego przed płonącą gitarą z podniesionymi rękami przeszło do historii rocka. Hendrix trafił do szpitala z poparzeniami rąk.

Za najlepsze koncertowe wykonanie Jimiego Hendrixa uważa się występ na festiwalu Woodstock w sierpniu 1969 roku.

Popularność Jimiego Hendrixa i ZSRR nie umknęła. W 1973 roku ukazał się „pierwszy rosyjski album psychodeliczny” „The Cherry Orchard of Jimi Hendrix”. Nagrany na taśmie magnetycznej w domowym studiu przez Jurija Morozowa wraz z Siergiejem Luzinem i Niną Morozową. W 1975 roku album został ponownie wydany w wersji winylowej w malutkim nakładzie 500 sztuk.

Życie osobiste

Życie osobiste muzyka rockowego było mniej interesujące dla fanów niż jego działalność muzyczna – nic nie wiadomo o jego dziewczynach. Jedyną potwierdzoną dziewczyną Hendrixa, która była świadkiem jego śmierci, była Monica Danneman.

Śmierć

Pod koniec sierpnia 1970 roku Jimi Hendrix po raz ostatni wystąpił na brytyjskim festiwalu Isle of Wight. 6 września na scenie festiwalu Isle of Fehmarn artysta spotkał się z chłodnym przyjęciem publiczności. Artysta wykonał 13 piosenek. Do ostatniego dnia Jimmy nie opuścił Londynu.

Rankiem 18 września 1970 roku Jimi Hendrix został zabrany ambulansem z hotelu Samarkand. Według lekarza, gdy karetka przyjechała, Jimmy już nie żył. Dzień wcześniej spędził czas ze swoją dziewczyną, Niemką Moniką Danemann. Według wyników badań artysta zmarł w łóżku, krztusząc się wymiocinami w wyniku przedawkowania tabletek nasennych. Według Moniki wahała się, czy wezwać pogotowie, bo bała się, że zostanie złapana przez policję, bo w pokoju, w którym para przebywała tej nocy, znajdowały się narkotyki.

Jim Hendrix zmarł w wieku zaledwie 27 lat. Jimi Hendrix został pochowany w Renton w stanie Waszyngton, w Greenwood Memorial Park. On sam marzył o pochówku w Anglii.

Pamięć

Pośmiertna dyskografia geniusza gitary liczyła ponad 500 albumów. W 1997 roku ukazała się pośmiertna płyta Jimiego Hendrixa „First Rays Of The New Rising Sun”, gromadząca najlepsze dzieła twórcze z lat 1968-1969. W zbiorze znajdują się utwory, nad którymi pracował pod koniec życia, przygotowując je na nową płytę. Godne uwagi to „Night Bird Flying”, „Angel”, „Dolly Dagger”, „Hey Baby (New Rising Sun)” i „In From the Storm”.

18 września 2010 roku odbyła się światowa premiera biograficznego filmu dokumentalnego Jimmi Hendrix: Voodoo Child w reżyserii Boba Smeatona. Wykorzystuje nagrania z koncertów, archiwa rodzinne z korespondencją, zdjęciami i rysunkami.

W wielu miastach działają kluby jazzowe i bluesowe Hendrix, w których można posłuchać muzyki na żywo.

7 września 2013 roku na Festiwalu Filmowym w Toronto pokazany został film Johna Ridleya Jimmy: It's All on My Side. Film przedstawia początek kariery gwiazdora Jimiego Hendrixa, granego przez Andre Benjamina. Fabuła opowiada o wydaniu pierwszego albumu „Are You Experienced”.

Według magazynu Rolling Stone muzyka w filmie była słaba ze względu na krewnych Hendrixa, którzy odziedziczyli prawa. Nie zgodzili się na wykonanie piosenek Jimmy'ego w filmie, żądając większego zaangażowania ze strony Experience Hendrix LLC, która reprezentowała ich podczas kręcenia filmu. Dlatego w filmie znalazły się utwory innych autorów.

Dyskografia

• „Czy jesteś doświadczony?”
• „Oś: odważna jak miłość”
• „Przeboje”
• „Elektryczna Ladyland”
• „Kompania Cyganów”
• „Na festiwalu popowym w Monterey”
• „Krzyk miłości”
• „Na wyspie Wight”
• „Bohaterowie wojenni”