Poszerzamy zasięg geograficzny naszych recenzji i prezentujemy Państwu muzyków z kraju, który nie jest najczęściej pojawiany w newsach muzycznych, czyli Grecji. Debiutancka płyta Cyanny Mercury ukazała się nie tak dawno temu – dopiero pod koniec ubiegłego roku, ale już wtedy muzycy mieli za sobą spore doświadczenie, a nawet kilka zwycięstw. Ta historia zaczęła się od grupy Cyanna, utworzonej w 1999 roku. Przez całą pierwszą dekadę XXI wieku zespół eksperymentował ze stylem, odnosił sukcesy w swoim kraju i występował z tak czołowymi zespołami jak Massive Attack, MGMT czy IAMX. A w 2013 roku założyciele rozwiązali starą grupę i już rok później utworzyli nową.

Korzenie stylistyczne Cyanna Mercury sięgają jeszcze głębiej – gdzieś w lata 60. i 70. XX wieku. Na facebookowych stronach muzyków znajduje się przydatna rubryka „wykonawcy, których też lubimy” (w końcu linki do popularnych grup pozwalają nam szybko uzyskać choćby ogólne wrażenie na temat formatu ich młodszych kolegów), a także m.in. zespół zauważa The Doors, Black Sabbath i Pink Floyd. A ta klasyczna mieszanka jest doprawiona bardzo starożytnymi motywami i mrocznym folklorem. Tradycyjne rockowe instrumentarium Cyanny Mercury obejmuje także instrumenty ludowe, takie jak buzuki i santur, a wokalne loty w przestrzeń z lat siedemdziesiątych przeplatają się z opresyjnymi pogańskimi pieśniami. Cyanna Mercury w swoim poprzednim wcieleniu zdołała podbić Bałkany, jednak chciałbym, żeby tym razem ich piosenki znalazły swoich słuchaczy w innych krajach.

Jej

wymarzony pop, indie rock

Zdjęcie - Facebook →

Dobra wiadomość dla fanów Maca DeMarco i Ariel Pink: przybył zagubiony w czasie zespół dziwacznych marzycieli. Duet z Liverpoolu Her's połączył wspólną miłość do dziwacznego humoru i sztuki outsiderów, zaczął szybko powiększać grono fanów od pierwszych singli, a niedawno wydał swój pierwszy pełny album. Żarty wciąż krążą: na przykład honorowy trzeci członek Her’s nazywa się Pierce Brosnan, co zostało wydrukowane i wklejone na automacie perkusyjnym, a zapytani o tradycyjne plany twórcze chłopaki odpowiadają, że priorytetem jest dla nich odwiedzenie dziadków.

Beztroski i promienny dream pop Her’s zdaje się doskonale wpisywać w nową falę uwielbienia lat 80., ale nie może pochwalić się ograniczeniem jednej dekady. Wręcz przeciwnie, w ich piosenkach można usłyszeć coś z bardzo wczesnego i naiwnego rock and rolla oraz wpływy współczesnych muzyków, takich jak sam Pink i DeMarco, którego wciąż trudno nazwać odrodzeniem, czy nawet The Szczepionki i udary mózgu. Źródła inspiracji nie obciążają jej i jak na ironię są przetwarzane w lekkie melodie, które dziennikarze nazywają dźwięcznym surf-popem, a autorzy nazywają „falą postdepresyjnego niepokoju”. Prawda jak zwykle leży gdzieś pośrodku, ale na nadchodzące letnie miesiące ścieżka dźwiękowa tych wesołych chłopaków jest idealna pod każdym kątem.

Unaka Prong

jazz fusion, jazz rock, funk

Zdjęcie – https://unakaprong.bandcamp.com →

Amerykański busz od czasu do czasu zaskakuje i zachwyca. Gdzieś tam, z dala od ogólnie uznawanych ośrodków muzycznej grawitacji, pojawiają się zespoły grające dziwaczną mieszankę najróżniejszych stylów muzycznych. Jednym z takich zespołów jest sekstet o egzotycznej nazwie Unaka Prong.

Grupa powstała zimą 2013 roku w miasteczku Boone w Północnej Karolinie. Styl muzyczny Unaka Pronga jest trudny do zdefiniowania. Chłopaki grają wszystko: jazz, blues, funk, rock, pop... Słyną także z improwizowanych jam podczas występów. Zespołem kieruje klawiszowiec Chris Pope. Podobno to właśnie on wprowadza harmonię w muzyczne ćwiczenia Unaka Pronga i łączy wiele stylów w jeden. Przynajmniej rola klawiszy w piosenkach zespołu jest kluczowa i fundamentalna.

Debiutancka płyta zespołu, zatytułowana Margot, ukazała się w 2016 roku. Rok później grupa aktywnie pracująca nad tworzeniem repertuaru zaprezentowała swoje drugie długie przedstawienie pod intrygującym tytułem Adult Contemporary. To naprawdę „Muzyka dla dorosłych” – młodym nastolatkom raczej nie przypadną do gustu tak skomplikowane dzieła muzyczne. Różnorodność stylistyczna nowej płyty tylko się poszerzyła – pojawiły się motywy country i rap. Jednocześnie bardzo trudno zrozumieć, czy Unaka Prong rzeczywiście próbuje się we wszystkich tych stylizacjach, czy też jest to bardzo subtelna parodia?

Czas pokaże.

Mendel

metal progresywny, neoklasyczny, instrumentalny

Zdjęcie – angeladekens →

Warto zwrócić także uwagę na wirtuoza gitary z Holandii. Mendel Bij de Lay jest obecnie gitarzystą zespołów technicznych, takich jak Aborted i Oracles. Postanowił jednak nie ograniczać się tylko do death metalu i w 2011 roku stworzył swój solowy projekt Mendel. Oblivion to jego drugi pełny album, w całości instrumentalny. Porzucając teksty, Mendel całkowicie skupił się na muzyce, a projekt ten jest mieszanką metalu progresywnego i neoklasyki z domieszką djent. Szczególnie chciałbym podkreślić fakt, że większość instrumentów nagrywa sam i tylko sporadycznie zaprasza innych muzyków.

Pomimo mało znanego charakteru tej postaci, z łatwością można go wpisać na listy najlepszych gitarzystów świata. Każdy jego utwór porywa i zaskakuje pomysłowością, wszechstronnością i emocjonalnością. Oczywiście nie robi nic zupełnie nowego i niezwykłego, ale to jest właśnie ten rodzaj instrumentalnego projektu, którego nie można nazwać nudnym. Mendelowi udaje się zaskakiwać i imponować ludziom, a jego aktywna praca w innych grupach nie przeszkadza w tym.

Bleekera

rock garażowy, rock alternatywny

Zdjęcie – Oficjalna strona Bleekera →

Jeśli zaczynasz znajomość z Bleekerem od utworu Highway (co jest w sumie logiczne, ponieważ otwiera debiutancki album Erase You), to spróbuj od razu odsunąć myśli od serialu „No cóż, wszystko jasne, kolejny indie”. Dalej będzie ciekawiej i różnorodniej. Następnie będą pozdrowienia dla The Black Keys, The White Stripes, Royal Blood i Wolfmother, a nawet cięższego Buckcherry. Jednak nawet jeśli nie kojarzysz tych nawiązań, masz gwarancję 40 minut wesołego rocka, dzięki któremu możesz przełamać rutynę, spóźnić się na ważne spotkania i po prostu odpocząć.

Krytycy niestrudzenie spierają się na temat gatunku Bleekera, klasyfikując go jednocześnie jako post-grunge, rock garażowy, blues rock i notoryczne indie. Wokal Taylora Perkinsa porównywano nawet do młodego Chrisa Cornella. Ale to wszystko jest oczywiście bardzo subiektywne.

Trio powstało w 2003 roku, ale niech nie zmyli fakt, że ich debiutancki album ukazał się dopiero w 2016 roku. Wcześniej zespół istniał pod inną nazwą, Bleeker Ridge, dlatego też ich cztery albumy postrzegane są osobno. Grupa narodziła się w Kanadzie i zwyczajowo kojarzy się z tym krajem muzykę nieco cięższą. Na myśl przychodzą mi przede wszystkim Theory of a Deadman, Nickelback i im podobni. Jeśli więc spodziewacie się, że ci Kanadyjczycy nie wyrwą się z ogólnego rytmu, jesteście w błędzie. Po prostu posłuchaj, a sam wszystko zrozumiesz.

W przeddzień ich występu na festiwalu Lastochka w Łużnikach 22 czerwca członek francuskiego duetu Her Victor Solf odpowiadał na pytania Metro

Wolicie występować na festiwalach czy na własnych koncertach?
Trudno wybrać, te formaty są bardzo różne. Kilka miesięcy temu daliśmy koncert w Paryżu, wszyscy znali słowa piosenek, było wspaniale. Na festiwalach są problemy. Tutaj występowaliśmy w Bordeaux, a w tym samym czasie na kolejnej scenie grał inny zespół, więc musieliśmy się naprawdę napracować, aby przyciągnąć uwagę ludzi. Ale lubimy pokonywać trudności.

Czy będzie to Twój pierwszy występ w Rosji?
Tak, nigdy nie byliśmy u Ciebie. I jesteśmy bardzo szczęśliwi, mamy nadzieję, że będzie czas, aby trochę zobaczyć Moskwę.

Jesteście dość młodym zespołem. Jak opisałby Pan swój styl muzyczny osobom, które nie znają Waszej twórczości?
To coś pomiędzy soulem a popem. Inspiruje nas także muzyka lat 60., dlatego też z niej czerpiemy. Byliśmy pod wpływem Jamesa Blake’a, xx. I staramy się to wszystko połączyć, aby stworzyć własne, niepowtarzalne brzmienie.

Gdzie nauczyłeś się mówić po angielsku? O ile wiem, nie jest to najbardziej ulubiony język wśród Francuzów.
Urodziłem się w Dusseldorfie w Niemczech i już jako mały chłopiec mówiłem dwoma językami. A potem naprawdę zakochałem się w bluesie i jazzie z USA. Kiedy byłem nastolatkiem, grałem muzykę klasyczną. I tak blues i jazz sprawiły, że naprawdę pokochałem muzykę i zacząłem ją pisać. Dlatego pilnie uczyłem się angielskiego. A Simon (drugi członek duetu – red.) przez rok studiował w USA, w Michigan, więc z angielskim jest mu jeszcze łatwiej.

Czy kiedy komponujesz tekst piosenki, od razu piszesz po angielsku?
Tak, początkowo staramy się myśleć i pisać po angielsku, ponieważ przy tłumaczeniu zawsze pojawiają się pewne trudności.

Ubierasz się bardzo klasycznie, dlaczego zdecydowałaś się na taki styl?
Ponieważ kochamy muzykę z lat 60., Motown. Temptations, James Brown, oni zawsze pojawiali się na scenie w garniturach. Dlatego wybraliśmy ten styl. To jak hołd złożony tej scenie. To sprawia, że ​​czujemy się, jakbyśmy nie byli tylko Victorem i Simonem, ale członkami zespołu Her, i to dobry sposób, aby pokazać to ludziom.

Soul jest dziś popularny we Francji. Czego w ogóle słuchają Francuzi?
Dużą popularnością cieszy się rap, elektronika, która od 10 lat uznawana jest za najlepszą na świecie, a bardzo znane są dwie dziewczyny – Christine and the Queens i Jain. Jesteśmy bardzo dumni z naszej francuskiej sceny.

„Złamaliśmy” także Victora.

Piosenka, od której robi się niedobrze.
Bardzo trudne pytanie! Nie jestem typem osoby, która nie podoba mi się piosenka, nie słucham jej. Poza tym obecnie przygotowujemy album i staramy się nie słuchać muzyki za dużo, żeby się nie rozpraszać. Pierwszą osobą, która przychodzi mi na myśl jest DJ Khaled, ale ten facet jest bardzo zabawny, więc nie mogę powiedzieć, że naprawdę go nie znoszę (śmiech)

Piosenka, która sprawia, że ​​czujesz się szczęśliwy.
Solange, cała płyta Seat At the Table, słuchałam jej, kiedy dużo podróżowaliśmy, naprawdę mnie uspokaja i uszczęśliwia.

Piosenka, która sprawia, że ​​jesteś smutny.
Radiohead - Weird Fishes, kiedy tego słucham, łzy napływają mi do oczu (śmiech) Bardzo piękna piosenka

Piosenka, która sprawia, że ​​czujesz się zakochany.
Jest wiele takich piosenek! Niech będzie Al Green – Bądźmy razem

Piosenka, która przenosi Cię w czasy dzieciństwa.
Och, to The Strokes, ich cały pierwszy album „Is This It”. Słuchałem tego w szkole średniej.

Piosenka, którą nauczyłeś się grać.
Ray Charles, Co mówię

Piosenka, którą śpiewasz w swojej duszy.
Unknown Orchestra - Nie mogę ciągle sprawdzać telefonu, świetny zespół!

Są muzycy, z którymi chciałbyś współpracować.
Unknown Orchestra, Kendrick Lamar, bardzo lubimy rap, fajnie byłoby coś z nim nagrać. Tyler the Creator, A$AP Rocky, The Weeknd i wszyscy ci goście.

Wybierz utwory ze swojej osobistej listy odtwarzania dla naszych czytelników.
Childish Gambino – Redbone
Frank Ocean – Nikey
Kendrick Lamar – Pokorny
Brudne projektory – zachowaj swoje imię
Alabama Shake – Ludzie przyszłości

Mowa o pierwszym pełnometrażowym albumie zespołu, który stał się pośmiertny dla jednego z jego członków. HER to francuski projekt o wyrafinowanym brzmieniu i nienagannym guście. Warto posłuchać.

Zmarły Simon Carpentier i Victor Solf
Zdjęcie: Instagram

W zeszłym tygodniu miała miejsce premiera albumu „Her” – debiutanckiego dzieła zespołu o tej samej nazwie z Francji. Fatalne wydanie projektu zostaje przyćmione smutnymi okolicznościami. W sierpniu 2017 roku jeden z liderów duetu, Simon Carpentier, pochłonął nowotwór. Wspólny materiał, nagrany wspólnie z wokalistą Victorem Solfem, mimowolnie staje się świadectwem ich twórczego związku.

Simona Carpentiera
Zdjęcie: Instagram

Silna przyjaźń pomiędzy przyszłymi twórcami projektu muzycznego HER rozpoczęła się już w szkole średniej w Rennes. Wielokulturowość (Victor jest w połowie Niemcem, Simon często przebywał w Ameryce) z góry przesądziła o wyborze języka w ich twórczości. Angielski uczynił ich częścią francuskiej inwazji na amerykańsko-brytyjskie listy przebojów wraz z Christine and the Queens, M83, Kavinsky i Stromae, a udana formuła Her zrodziła się ze zdolności duetu do gry na wszystkich głównych instrumentach, umiejętności słuchania z zewnątrz opinie w trakcie produkcji. Ale na szczycie tego wszystkiego było postrzeganie siebie jako bratnich dusz i najlepszych przyjaciół.

Warto od razu wspomnieć, że Victor jako jedyny pozostał, zapowiedział kontynuację działalności i nie rozwiązał koncertowego składu grupy. Letni koncert na moskiewskim festiwalu „Swallow” odbył się za życia Simona, ale nawet wtedy nie był w stanie ukończyć trasy. Jednocześnie czytając ostatnie wywiady z wokalistą, staje się jasne, że ci sami muzycy sesyjni brali także udział w nagraniu większości utworów w studiu, będąc pełnoprawnymi współpracownikami.

Victor Solf uważa zakończenie trasy za sprawę honoru i hołd złożony swojemu zmarłemu przyjacielowi; ale jednocześnie jedyną okazją, aby doświadczyć terapeutycznego działania spektakli.

Niemal od samego początku duet uczynił kobietę główną bohaterką swoich piosenek. W większości kompozycji jej wrodzone piękno, elegancja i seksualność są odgrywane na wszelkie możliwe sposoby. Kiedy występowali z Justinem Timberlake'em i Pharrellem Williamsem, ich amerykańscy idole szczególnie zwrócili uwagę na teksty piosenek w stylu francuskim i brak w nich wulgarności. Dobra połowa wielkiego debiutu, który właśnie się ukazał, była już częścią dwóch minialbumów „Her Tapes” z 2016 i 2017 roku.

Ważne jest, aby „Her” zaczynało się dosłownie od pierwszej piosenki, którą napisali na potrzeby nowego projektu – „We Choose”. Po upadku poprzedniej grupy The Popopopops, w której brali udział, pierwsza linijka brzmi szczególnie symbolicznie dla obecnego stanu projektu HER:

„Wybieramy sposób, w jaki zostaniemy zapamiętani”.

Muzycy swoim wytrawnym czarno-białym wyglądem przypominali inny stylowy duet – Hurts
Zdjęcie: Instagram

Wielkim szczęściem dla zewnętrznego słuchacza jest to, że rękę rychłej śmierci kluczowego wykonawcy wyczuwa się tu jedynie między wierszami. Z pewnością wpływa to na postrzeganie płyty po fakcie, jednak nadal istnieje wyraźna wizja, że ​​duet zawsze starał się żyć teraźniejszością. Myśl pozytywnie. Dużo ważniejsza jest nagrana muzyka i odlot fantazji w jej konstrukcji.

Pozostawiony sam Victor Solf zamierza kontynuować rozwój projektu Her ku pamięci swojego przyjaciela
Zdjęcie: Instagram

Widać wpływ na HER legendy soulu lat sześćdziesiątych, współczesnych bohaterów hip-hopu jak Childish Gambino, trip-hopowe podejście do aranżacji, współczesnych czarodziejów dźwięku jak James Blake, Jungle czy The xx. Niezwykle ciekawie jest obserwować ich postmodernistyczne podejście do budowania palety brzmień i wyobrażać sobie, jakie wspólne rezultaty osiągnęliby w przyszłości.