Biblioteka
przybory

REGION GBPOU ROSTOV

KOLEGIUM PEDAGOGICZNE SZACHTIŃSKIEGO

Opisz bez zbędnych ceregieli...

Wojna i pokój, rządy władców,

Święte cuda dla świętych,

Proroctwa i znaki z nieba...

JAK. Puszkin „Borys Godunow”

SYSTEM LEKCJI O POWIEŚCI L.N. TOŁSTOJ

„WOJNA I POKÓJ”

(na rocznicę L.N. Tołstoja)

WYKOŃCZYŁ: Prisyazhnyuk I.V.

KOPALNIE 2016

UDC 820. 89,0

BBK 83,3.

Recenzent: – Kandydat nauk filologicznych Bogacheva E.V.

Opracowany przez Prisyazhnyuk I.V.

System zajęć oparty na powieści L.N. Tołstoj „Wojna i pokój” (z okazji rocznicy L.N. Tołstoja)/ komp. I.V. Prisyazhnyuk; Szachty Pedagogiczne Kolegium - Szachty, 2016. - 56 s.

Twórczość pisarza rozpatrywana jest w kontekście kulturowym i historycznym epoki. Prezentowane są różnorodne scenariusze lekcji, które pozwalają na poruszanie tematu nauczanego w szkole średniej lub na zajęciach fakultatywnych. Podręcznik ma na celu naukę literatury jako sztuki słowa, przemyślaną pracę uczniów z tekstem. Przykładowa analiza dzieła podana jest w jedności treści i formy. Wytyczne te umożliwią studentom samodzielną organizację pracy nad studiowaniem powieści „Wojna i pokój”. Przeznaczony dla uczniów i nauczycieli języka i literatury rosyjskiej

© Shakhty Pedagogical College, 2016

© Prisyazhnyuk I.V., 2016

Przedmowa……………………………………………………………..4

1. ROZDZIAŁ 1.Notatki z lekcji………………………………….5

1.1. Notatki do nauki powieści „Wojna i pokój”..............5

1.2. Lekcje z przeszłości (opowiadanie L.N. Tołstoja „Hadji Murad”)………23

2. ROZDZIAŁ 2 Materiały do ​​zajęć……………………………………31

2.1.Sposoby odnalezienia sensu życia – A. Bolkonsky………………………31

2.2.Pir w niewoli…………………………………………………….......35

2.3.Wizerunek Nataszy Rostowej………………………………………………………...40

2.4. „Czcij ojca swego i matkę swoją”……………………………45

2.5.Cechy portretu w twórczości Tołstoja...47

3. Literatura……………………………………………………………..59

PRZEDMOWA

„Wojnę i pokój” nazywamy dziełem wielkim, wieloaspektowym nie tylko dlatego, że zawiera wiele postaci o niepowtarzalnych charakterach, manierach, a także umiejętnie splata wątki, sytuacje, sceny, losy, co czyni narrację fascynującą. Powieść ta jest wspaniała przede wszystkim ze względu na swą historyczną, moralną i społeczną treść konfliktów, które plastycznie rozgrywają się przed czytelnikiem.

To wspaniałe płótno przedstawiające najtrudniejszy okres w historii Rosji od 1805 do 1820 roku. Przepojony wysokimi uczuciami patriotycznymi, jest także nieporównywalny pod względem wysokich umiejętności artystycznych.

Powieść „Wojna i pokój” to także hymn na cześć narodu rosyjskiego, jego męstwa i honoru, bezinteresownej wytrwałości i oddania ojczyźnie. Po raz pierwszy w literaturze Tołstoj przedstawił myślących bohaterów o wysokiej inteligencji, poszukujących odpowiedzi na najbardziej złożone problemy ruchu historii, ludzkiej egzystencji oraz przedstawił ich życie osobiste w powiązaniu z procesami historycznymi. Powieść „Wojna i pokój” jest pełna niewyczerpanych możliwości badań, studiów i odkryć.

Naszym celem jest pomoc początkującemu nauczycielowi literatury w studiowaniu najbardziej złożonego dzieła L.N. Tołstoj. Wielu, zwłaszcza początkującym nauczycielom, ma trudności z rozwiązaniem najpilniejszych problemów pedagogicznych: jasne i jasne sformułowanie tematu i celów lekcji, określenie zadań edukacji moralnej i estetycznej na lekcjach literatury.

Ułożenie konspektu lekcji ze wskazaniem wszystkich jej elementów jest niewątpliwie zadaniem indywidualnym nauczyciela; musi podejść twórczo do materiału edukacyjnego i napisać streszczenie lekcji, kierując się odpowiednimi zasadami metodycznymi i dydaktycznymi.

ROZDZIAŁ 1

PODSUMOWANIE LEKCJI

PODSUMOWANIE LEKCJI

POWIEŚĆ „WOJNA I POKÓJ”

LEKCJE 1-4 poświęcone są badaniu pierwszego tomu powieści „Wojna i pokój”.

Lekcje 1 i 2 – grupowa praca laboratoryjna.

TEMAT: „Krytyczny obraz społeczeństwa wyższego. Wysokie społeczeństwo i średnia szlachta. Kontrast jako podstawowa technika artystyczna. Upodobania i antypatie Tołstoja.

Klasa jest podzielona na siedem grup.

1 grupa. Wieczór w salonie Scherer:

Status społeczny bohaterów i ich wzajemny stosunek;

Tematy rozmów: jak interesujące są dla rozmówców;

Podkreśl porównania, którymi posłużył się autor, na co one wskazują?

Zachowanie Pierre'a i stosunek gospodyni do niego;

Spójrz na ilustracje artysty Nikołajewa. Czy uważasz, że to dobrze ilustruje odcinek?

2. grupa.Pierre Bezukhov z wizytą u księcia Andrieja:

Andrey wieczorem u Sherera;

Lisa Bolkonskaya na wieczorze u Sherera;

Stosunek Andrieja i Pierre'a do siebie;

Monolog Andrieja o Bonoparte. Jak to zrozumiałeś?

3 grupa.Rozrywka dla świeckiej młodzieży:

zachowanie Dołochowa;

Anatol Kuragin w charakterystyce ojca, w jego wieczornym zachowaniu;

Zabawa z misiem i jej konsekwencje;

Stosunek do takiej rozrywki Andrieja Bolkońskiego i hrabiego Rostowa.

4 grupa.Imieniny w Rostowie:

Stosunek hrabiego i hrabiny Rostów do gości i do siebie nawzajem;

Zachowanie i zainteresowania dzieci w domu w Rostowie;

Atmosfera podczas kolacji urodzinowej (temat rozmowy; stopień zainteresowania rozmówców, ogólna atmosfera);

Postawa hrabiego i hrabiny Rostów wobec służby;

Zastanów się nad ilustracjami artysty Nikołajewa, jak myślisz, jak bardzo odpowiadają one stronom powieści.

5 grupa.Wydarzenia w domu hrabiego Bezuchowa:

Zachowanie księcia Wasilija Kuragina, jego zainteresowania;

Zachowanie Anny Michajłownej Drubeckiej, jego przyczyny;

Boris Drubetskoy i Pierre Bezukhov w tej sytuacji;

Namaszczenie: rozważ ilustrację artysty Nikołajewa. Co podkreśla w tym rytuale?

6 grupa.Rodzina Bolkońskich w Górach Łysych:

Przeszłość starego księcia;

Zawody i zainteresowania miejscowego szlachcica;

Księżniczka Marya Bołkońska;

Relacja ojca z dziećmi.

7 grupa.Przybycie Andrieja do Gór Łysych:

Myśli i uczucia Andrieja przed przebudzeniem ojca;

Tematy rozmów ojca z synem: czy się rozumieją?

Pożegnanie Andrieja z Maryą;

Rozważ ilustracje artysty Nikołajewa: co podkreśla w postaciach?

Podczas dyskusji na dany temat możesz zadawać pytania:

1. Jak Tołstoj przedstawia wieczór towarzyski z Anną Pawłowną Scherer?

2. Dlaczego książę Wasilij jako pierwszy pojawił się w salonie? Co możesz powiedzieć (i co mówi sam autor) o sposobie mówienia Wasilija Kuragina i właściciela salonu?

3. Jaki jest cel wizyty A.M.? Drubetskoy na wieczór z Schererem? Czy to typowe?

4. Gospodarze i goście z Schererem i Rostowem. Jakiego środka literackiego używa pisarz jako głównego?

5. Co i jak mówią o Schererze, Rostowie i Bołkońskim? Jak Tołstoj odnosi się do swoich bohaterów?

6. Co i jak Tołstoj demaskuje szlachtę metropolitalną?

7. Jakie znaczenie kompozycyjne ma scena wieczorna Scherera? Dlaczego powieść zaczyna się od tej sceny?

8. Jak opowieść o rozrywkach świeckiej młodzieży charakteryzuje życie wyższych sfer?

9. Jakie są podobieństwa między wszystkimi Rostowami? Jak odnosi się do nich pisarz?

10. W opowiadaniu „Dzieciństwo” L.N. Tołstoj pisał: „...W jednym uśmiechu kryje się to, co nazywa się pięknem twarzy: jeśli uśmiech dodaje twarzy piękna, to twarz jest piękna; jeśli tego nie zmieni, to jak zwykle; jeśli to psuje, to jest złe. W jaki sposób ten szczegół portretu jest wykorzystywany do scharakteryzowania postaci?

11. Jaka jest rodzina Bolkońskich? Jak oceniasz członków tej rodziny?

12. W jaki sposób artysta poprzez swój wygląd ujawnia wyjątkowość charakterów bohaterów (np. ojca, syna i córki Bolkońskich, członków rodziny Rostowów itp.)?

13. Jak zachowanie Kuraginów w Łysych Górach charakteryzuje przedstawicieli wyższych sfer? Czym różnią się od Bolkońskich?

14. Czy słowo „świat” w tytule eposu można przypisać scenom z części 1 tomu 1? Dlaczego?

LEKCJA 3. TEMAT: „Wojna w ujęciu Tołstoja. Człowiek na wojnie. Esencja odwagi.”

Pracując nad tym tematem, należy zwrócić uwagę na fakt, że Tołstoj ukazuje dwa okresy wojny rosyjskiej z Napoleonem: wojnę 1805-1807 i wojnę patriotyczną 1812 roku. Tołstoj, porównując obie wojny, podkreśla, że ​​w pierwszej „nie musieliśmy walczyć”, nieudolność sojuszników, zamieszanie wśród żołnierzy, brak zrozumienia przez żołnierzy celów i zadań wojny – stąd porażka wojsk rosyjskich i odwrót aliantów pod Austerlitz. Jednocześnie pisarz przeciwstawia zachowanie Tuszyna i jego baterii zachowaniu Bołkońskiego i innych adiutantów oraz stawia problem celu bohaterskiego zachowania. Zwróćcie uwagę, jak w tej wojnie przejawia się odwaga, bohaterstwo, poczucie odpowiedzialności za swoje czyny, poczucie obowiązku, wierność przysiędze żołnierzy i najlepszych rosyjskich oficerów: a) stan armii rosyjskiej i wigor Rosyjscy żołnierze na zdjęciu z przeglądu w Branau; b) dobry nastrój żołnierzy rosyjskich w bohaterskiej bitwie pod Shengraben; c) hart ducha i odwaga żołnierzy rosyjskich w bohaterskiej bitwie pod Shengraben; d) skromni, niepozorni bohaterowie Timokhin i Tushin; e) zainteresowanie księcia Andrieja ogólnym przebiegiem spraw wojskowych (jego nagana dla Żerkowa), odwaga, uczciwość (zachowanie w bitwie pod Austerlitz); f) odwaga Dołochowa; g) bohaterstwo Bagrationa; h) zachowanie Kutuzowa (miłość do żołnierzy rosyjskich, pewność, że bitwa zostanie przegrana); i) karierowiczostwo, egoizm, tchórzostwo oficerów sztabowych.

PYTANIA zaproponowane podczas analizy części 2 tomu 1:

1. Co objawił ci epizod bitwy pod Shengraben? Czy on cię złapał? Jak?

2. Co myślą o wojnie 1805 r. i jak zachowują się jej uczestnicy – ​​oficerowie i żołnierze?

3. Zachowanie kapitana Tushina w przeddzień i podczas bitwy pod Shengraben. Jak Tołstoj przekazuje swój stosunek do niego? Dlaczego autor podkreśla niemilitarny, wręcz niepozorny wygląd Tushina?

4. Z jakimi marzeniami książę Andriej poszedł do wojska i co zrozumiał po dwóch bitwach?

5.Przeanalizuj stosunek księcia Andrzeja do Napoleona przed i po Austerlitz.

6. Jak z punktu widzenia Tołstoja powinien zachować się prawdziwy człowiek na wojnie?

7. Czy Andriejowi Bołkońskiemu udało się dokonać wyczynu w bitwie pod Austerlitz? Podaj uzasadnienie swojej odpowiedzi.

8.Przeanalizuj zachowanie Żerkowa i Dołochowa w walce. Jak oceniasz tych bohaterów dzieła?

9. Dlaczego armia rosyjska została pokonana pod Austerlitz? Jak Tołstoj odpowiada na to pytanie?

10. Czym według Ciebie jest porażka Pierre'a Bezukhova?

LEKCJA 4. TEMAT: « Poszukiwanie prawdy przez bohaterów Tołstoja”

Ćwiczenia : przygotuj odpowiedzi monologowe na następujące tematy:

« Wizerunek Andrieja Bołkońskiego i jego życiowych poszukiwań»

PLAN.

1. Pochodzenie (syn księcia Bołkońskiego, ojciec popadł w niełaskę po śmierci Katarzyny 11, mieszka w swoim majątku, zajmuje się rolnictwem i wychowywaniem dzieci);

2.Wygląd;

3. Cechy osobiste:

a) naturalne zachowanie, brak kłamstw i fałszu (stąd nienawiść do świata, pogardliwy, znudzony wyraz twarzy na imprezach towarzyskich, ale zupełnie się to zmienia, gdy rozmawia z Pierrem, swoją siostrą i ludźmi, których lubi);

b) inteligencja, trzeźwość spojrzenia na życie („brak marzycielskiego filozofowania”);

c) duma, poczucie godności (zachowanie się wobec ojca podczas służby w centrali);

d) skuteczność, żarliwość, uczciwe podejście do obsługi i biznesu;

e) patriotyzm (odpowiedź swoim przyjaciołom, adiutantom, Żerkowowi i Nieswitskiemu, że to nie niewolnicy, którzy nie dbają o sprawy swoich panów, ale rosyjscy oficerowie);

f) ambicja (marzenia o „swoim Tulonie” oraz o chwale i sławie);

4. Poszukiwanie sensu życia (droga życiowa Andrieja to ciągłe poszukiwanie sensu życia: światło, małżeństwo, rozczarowanie światem i życiem rodzinnym, wstąpienie do wojska, myśli o osobistej chwale, pogarda dla osób niższej rangi ( „To banda łajdaków, a nie armia”), odwaga, bohaterskie zachowanie pod Shengraben, znajomość z Tuszynem i sympatia dla niego, ból dla żołnierzy rosyjskich, pragnienie chwały przed Austerlitz („szanował własny interes w toku wspólna przyczyna”);

« Wizerunek Pierre'a Bezukhova i jego życiowe poszukiwania.

PLAN

1. Pochodzenie (nieślubny syn szlachcica Katarzyny, od dziesiątego roku życia wychowywał się za granicą, przed śmiercią ojca został przez niego adoptowany i zgodnie ze swoją wolą staje się spadkobiercą ogromnej fortuny);

2. Wygląd.

3. Cechy osobiste:

a) prostota i naturalność zachowania (A.P. Scherer zawsze boi się swojego zachowania wieczorem, ponieważ Pierre jest szczery, nie umie udawać - „nie wiedział, jak wejść do salonu, a tym bardziej wiedział, jak go opuścić ”);

b) prostota, naiwność (wierzy, że Wasilij Kuragin dba o swoje interesy, że Helena go kocha, mówi, co myśli);

c) brak siły woli (nie można oprzeć się propozycjom księcia Wasilija, Anatolija);

d) życzliwość („złote serce”, uwielbia pomagać przyjaciołom, krewnym, znajomym);

e) poszukiwanie sensu życia: życie „złotej młodości”, śmierć ojca, próba wyboru służby zgodnie z sercem, małżeństwo z Heleną, życie towarzyskie, wiara w miłość innych, naiwność , poszukiwanie szczęścia w rodzinie, pojedynek, rozczarowanie w życiu rodzinnym, rozstanie z żoną, wyjazd do Petersburga.

LEKCJE 5-8 poświęcone są tomowi 2.

LEKCJE 5-6. TEMAT „Rostów i Bołkoński. Życie umysłu i serca.”

Natasha Rostova w drodze do szczęścia

1. Spotkanie z Nataszą (tom 1, część 1, rozdziały 8,10, 16-17, część 3, rozdział 6. Tom 2, część 1, rozdziały 10-12, 15).

2. Pełnia życia, poetycka natura, podwyższona wrażliwość, uważność. (tom 2, część 3, rozdziały 12-17, 19). Jakimi uczuciami Natasza przepełnia się na swoim pierwszym balu? Dlaczego książę Andriej od razu polubił Nataszę?

Co jest najważniejsze w Nataszy: rozum czy uczucie?

3. Cechy narodowe, ludowe w rozwoju charakteru Nataszy:

Rozważmy epizod polowania (rozdziały 3-7, część 4, tom 2).

Jak młodzi Rostowie czują się ze swoim wujkiem? Dlaczego Natasza wracając od wujka mówi: „Wiem, że nigdy nie będę tak szczęśliwa i spokojna jak teraz”?

Jaka cecha Nataszy przejawiała się w jej tańcu?

Jak ta scena jest powiązana z całym odcinkiem polowania?

4. Drogie ceny testowania. (Tom 2, część 4, rozdz. 9-10, 13; część 5, rozdz. 6-22.).

PYTANIA zaproponowane podczas analizy tematu: „Rostów i Bolkoński”.

1. Jak filozof Tołstoj wyraża swoje myśli o rodzinie?

2. W jaki sposób myśl rodzinna odzwierciedla się u Tołstoja, pisarza powieści „Wojna i pokój”?

3. Jakie cechy charakterystyczne czynią rodzinę Rostowów atrakcyjną?

4. Jaka jest istota samozadowolenia Rostowów?

5. Ojciec i dzieci Bolkoński.

W jakiej rodzinie chciałbyś mieszkać i wychowywać się: Bolkońskich czy Rostowów?

Czym są podobne do domu Bolkonskich i Rostowów?

Idąc na wojnę i żegnając się z ojcem, Andriej Bołkoński pyta: „Jeśli mnie zabiją i będę miał syna, nie pozwól mu odejść od ciebie… aby mógł dorastać z tobą… proszę”.

Kto, podobnie jak książę Andriej, powierzyłby ojcu swoje nienarodzone dziecko?

Dlaczego osobowość starca Bołkońskiego interesuje Tołstoja i nas, czytelników?

Dlaczego stary Bołkoński żąda od córki aż do despotyzmu?

Opowiedz nam o życiu księżniczki Marii. Jak to oceniasz? Kiedy i jak ojcowska duma przejawi się w księżniczce Marii?

Jak rasa Bolkonsky objawia się u księcia Andrieja?

6. Co sprawia, że ​​ulubieni bohaterowie Tołstoja są piękni?

7. Jak pisarz Tołstoj udowadnia swoją tezę: jeśli nie ma rdzenia moralnego w rodzicach, nie będzie go również u dzieci?

7. Jakie są cele i ideały życiowe Berga? Porównaj go z bohaterem komedii A.S. Gribojedow „Biada dowcipu”.

LEKCJA 7 TEMAT: „Odwieczne poszukiwanie prawdy i samozadowolenie przeciętność (Pierre, Andrey – Drubetskoy, Nikolai Rostov).”

wizerunek Pierre’a: spotkanie w Torzhoku z masonem Bazdeevem, wstąpienie do „masonerii”, chęć wiary i przestrzegania „Karty”; wyprawa do majątków południowych w celu czynienia dobrych uczynków”, „organizacja” chłopów, wiara we własne korzyści, darowizny, pojednanie z żoną, stopniowe rozczarowanie masonerią, zwłaszcza po wstąpieniu tam Borysa Drubeckiego.

Zdjęcie Andreya: po zranieniu, śmierci żony, narodzinach syna, zmiękczeniu, uprawianiu roli, przejściu na emeryturę, wychowaniu syna, chęci życia dla siebie, poglądy Andrieja na kwestię chłopską mają charakter stanowo-szlachecki (zniesienie poddaństwo jest konieczne tylko dlatego, że poddaństwo jest źródłem udręki moralnej chłopów), reformy majątkowe w 1808 r. Rozmowa z Pierrem na promie: życie to „cząstka całego wszechświata”. Pierwsze spotkanie z dębem, wizyta w Otradnym, Natasza, drugie spotkanie z dębem, „życie dla innych”, nadzieje na projekt nowego podręcznika wojskowego, audiencja u Arakcheeva, światło, St. Petersburg, zajęcia społeczne, praca w komisji Speransky'ego w celu zmiany norm sytuacji chłopskiej, rozczarowania Speransky'ego, miłości do Nataszy, myśli o szczęściu, podróży za granicę, zerwania z Nataszą.

Przeanalizuj związek Dołochowa i Nikołaja Rostowa.

Przeanalizuj odcinek pojedynku Pierre'a i Dołochowa.

Dlaczego Pierre wstąpił do Towarzystwa Masońskiego?

Przeanalizuj wysiłki Pierre'a mające na celu poprawę sytuacji swoich poddanych. Jak ten epizod wiąże się z życiem samego pisarza?

Przeanalizuj wrażenia i odczucia Mikołaja Rostowa w szpitalu w Tylży.

Przeanalizuj odcinek podróży księcia Andrieja do posiadłości Ryazan.

Jak książę Andriej charakteryzuje swoją działalność we wsi?

Jak Tołstoj udowadnia swoją tezę o „prawdziwym życiu”, przedstawiając działalność Andrieja Bolkońskiego w Petersburgu?

Jakie zasady kierowały życiem Borysa Drubetskoja? Czym się stał?

Przeanalizuj epizod małżeństwa Borysa Drubeckiego. Jak scharakteryzowano tu rosyjską szlachtę?

Dlaczego Pierre opuszcza masonów? Do jakiego wniosku dochodzi?

LEKCJA 8. TEMAT: „Tezy filozoficzne i narracja artystyczna. Czym jest prawdziwe życie - działalność społeczna, miłość? Czym jest prawdziwe piękno? Człowiek i przyroda. Czym jest szczęście - szczęście osobiste czy bezinteresowność?

Kiedy czytam Tołstoja, myślę: mnie też się to przydarzyło; a kiedy Dostojewski – dobrze, że mnie to nie spotkało. Czy kiedykolwiek tego doświadczyłeś?

Tołstoj pisze zasady, Dostojewski wyjątki. Ale obaj badają duszę. Ale gdzie dusza objawia się bardziej, w zasadach czy wyjątkach?

Jakie miejsce w życiu bohaterów Tołstoja zajmuje miłość? Jak to się ma do filozoficznego rozumowania pisarza na temat „prawdziwego życia”?

Czym jest prawdziwe życie według Tołstoja?

Jak przyroda wpływa na bohaterów Tołstoja? Jak odbija się tu światopogląd Tołstoja?

Ulubiona myśl L. Tołstoja: „Aby żyć uczciwie, trzeba walczyć, dezorientować się, zmagać się, popełniać błędy, zaczynać i poddawać się, zaczynać od nowa i ponownie się poddawać, zawsze walczyć i przegrywać. A spokój jest duchową podłością.”

Jak rozumiesz te słowa? W jakim stopniu bohaterowie powieści L. Tołstoja „Wojna i pokój” odzwierciedlają tę dewizę samego pisarza? W jaki sposób w Twoim życiu objawiło się to najwyraźniej?

Czy zgadzasz się ze słowami Pierre'a Bezukhova:

„Jeśli wszyscy niegodziwi ludzie są ze sobą połączeni i stanowią siłę, to uczciwi ludzie muszą zrobić to samo. To takie proste..."

Czy to proste? Gdzie i przy jakiej okazji padły te słowa?

Zdefiniuj następujące kategorie moralne: bezinteresowność, wierność obowiązkom, duma, człowieczeństwo, godność, odpowiedzialność, patriotyzm, skromność, sumienie, koleżeństwo, honor, odwaga, miłość, miłosierdzie, pozerstwo, rywalizacja, indywidualizm, nienawiść, tchórzostwo, próżność, bigoteria, ambicja, egoizm, arogancja, karierowiczostwo, fałszywy patriotyzm, hipokryzja.

Zadanie: wybierz jedną z kategorii moralnych i na przykładzie dowolnego odcinka (sceny) powieści pokaż, jak ta jakość moralna przejawia się w działaniach i działaniach postaci (lub postaci).

LEKCJE 9-11 poświęcone są tomowi 3 powieści.

LEKCJA 9. TEMAT: „Poglądy Tołstoja na historię i rolę w niej jednostki”.

1. Tołstoj argumentuje, że rozwoju wydarzeń historycznych nie można wytłumaczyć wolą, pragnieniami i działaniami poszczególnych wielkich ludzi - „postaci historycznych”. Historia, twierdzi Tołstoj, jest wynikiem splotu interesów i działań wielu ludzi tworzących masy.

Jednak działania mas – mówi – odbywają się jakby nieświadomie, spontanicznie, choć w rzeczywistości są podporządkowane jakiejś nadprzyrodzonej, tajemniczej sile – opatrzności, losowi, losowi. Zdaniem Tołstoja „fatalizm w historii jest nieunikniony” (t. 3, część 1, rozdz. 1), historia to „nieświadome, powszechne, rojowe życie ludzkości”. (Tamże).

Jeśli historycznym życiem narodów kieruje „los”, to co może zrobić wielka osobistość? „Może odgrywać jedynie rolę posłusznej wykonawcy woli tajemniczej skały i losu.

Czy podzielasz ten punkt widzenia?

2.Przeczytaj ponownie rozdz. 1 część pierwsza, rozdz. 1 części drugiej i rozdział 1 części trzeciej trzeciego tomu powieści, koncentrując się na następujących pytaniach: jak Tołstoj charakteryzuje wojnę rozpoczętą w 1812 roku?

Dlaczego, jego zdaniem, nie da się znaleźć przyczyny?

Czy człowiek może w ogóle pojąć prawa historii, czy też fatalizm jest w historii nieunikniony?

Jaki jest według Tołstoja główny błąd historyków?

O jakich dwóch stronach życia człowieka mówi Tołstoj?

W jakim stopniu człowiek jest wolny?

Dlaczego „król jest niewolnikiem historii”?

3.L. Poglądy Tołstoja na historię znalazły odzwierciedlenie w artystycznych opisach powieści „Wojna i pokój”.

Czy można powiedzieć, że powieść ustanawia prawdziwie demokratyczne, prawdziwie humanitarne spojrzenie na historię? Co to jest?

Czy Tołstoj był fatalistą w swoim rozumieniu historii?

Pamiętaj, jak Kutuzow jest przedstawiony w odcinku bitwy pod Borodino. Czy można mówić o całkowitym zaprzeczeniu przez Tołstoja roli i znaczeniu jednostki w historii?

Jaki jest według Tołstoja sens działalności człowieka? Który z bohaterów powieści w największym stopniu ucieleśnia Tołstojowskie rozumienie działania?

LEKCJE 10-11. TEMAT: „Tołstoj o sprawiedliwości wojny 1812 roku ze strony Rosjan. Bitwa pod Borodino stanowi centrum kompozycyjne powieści. Narodowy charakter wojny. Prawdziwa wielkość ludu i dowódcy. Fałszywa wielkość. Temat wyczynu.”

Praca grupowa.

1 grupa. Temat: „Pożar Smoleńska i zachowania jego mieszkańców y”.

Sytuacja w Smoleńsku.

Przeanalizuj zachowanie kupca Ferapontowa.

Stosunek Andrieja Bołkońskiego do tego, co dzieje się w Smoleńsku.

Reakcja Berga na to, co się dzieje.

Wpływ pożaru Smoleńska i zachowania jego mieszkańców na Bolkońskiego.

2. grupa. Temat: „Bitwa pod Borodino. Bateria Raevsky'ego».

Wrażenie Pierre'a w drodze z Mozhaisk.

Wrażenie, jakie na Pierre'u zrobiły baterie.

Postawa artylerzystów wobec Pierre'a. Powody.

Stan baterii podczas całego przebiegu bitwy pod Borodino.

Wynik, do którego Pierre dochodzi na kopcu Raevsky'ego.

3 grupa. Temat: „Pułk księcia Andrieja w rezerwie».

Zachowanie żołnierzy Bolkońskiego. Przypomnij sobie wiersz M.Yu. „Borodino” Lermontowa, porównując go z opisem dokonanym przez Tołstoja.

Myśli i uczucia Bolkonskiego podczas bitwy.

Zachowanie Andrieja w chwili zagrożenia.

Opis szpitala polowego.

4 grupa. Temat: „Kutuzow podczas bitwy pod Borodino».

Rozmowa księcia Andrieja z Kutuzowem i uczuciami Bołkońskiego.

Kutuzow podczas nabożeństwa przed bitwą.

Zachowanie Kutuzowa podczas bitwy.

Zachowanie Kutuzowa na soborze w Fili. Pamiętajcie o nim na naradzie wojskowej przed Austerlitz. Porównywać.

Czy zachowanie Kutuzowa odpowiada poglądom Tołstoja na rolę jednostki w historii?

5 grupa. Temat: „Napoleon w czasach Borodina”.

Zachowanie Napoleona przed bitwą, jego zainteresowania.

Pogląd cesarza francuskiego na nadchodzącą bitwę.

Prześledź zmianę nastroju Napoleona od początku bitwy do jej końca.

Jaki jest według Tołstoja wynik bitwy i jej przyczyny.

Czy zachowanie Napoleona odpowiada poglądom Tołstoja na rolę jednostki w historii?

6 grupa. Temat: „Spotkanie Pierre'a z żołnierzami przy ognisku».

Stan umysłu, w jakim Pierre był w drodze do Mozhaisk.

Postawa odpoczywających żołnierzy wobec niego.

Uczucia Pierre'a, jego wewnętrzna walka.

Znaczenie krajobrazu w tym odcinku.

LEKCJA 12. TEMAT: „Idea powszechnego braterstwa i miłości. Pożar Moskwy.”

Pytania, które mogą zostać zadane podczas lekcji (10-12).

1. Jak armia francuska traktowała swojego cesarza? Dlaczego?

2. Czy Rosjanie spodziewali się wojny i jak przygotowywał się do niej car Aleksander? W jaki artystyczny sposób Tołstoj przedstawia cesarza?

3.Analiza zachowań mieszkańców Smoleńska.

4. Prześledź zmianę nastroju księcia Andrieja od początku wojny do bitwy pod Borodino.

5. Jakie znaczenie ma epizod zamieszek w Boguczarowie?

6.Przeanalizuj zachowanie Mikołaja Rostowa w odcinku „ratunek” księżniczki Marii.

7. Jak wydarzenia wojenne wpłynęły na życie wyższych sfer? Jakie jest stanowisko Tołstoja w ocenie szlachty stolicy?

8. Jak bitwę pod Borodino postrzega Pierre Bezuchow? Dlaczego autor przedstawia bitwę poprzez swoją percepcję?

9.Przeanalizuj zachowanie księcia Andrieja podczas bitwy pod Borodino. Jaki jest stosunek pisarza do tego bohatera?

10.Przeanalizuj scenę narady w Fili. Co pisarz czuje do Kutuzowa i jak przekazuje swoją postawę?

11. Przeanalizuj epizod przygotowań Rostowów do opuszczenia Moskwy. Porównaj ich zachowanie z zachowaniem kupca Ferapontowa w Smoleńsku. Wyciągać wnioski.

12. Opowiedz o spotkaniu Pierre'a z żołnierzami przy ognisku. Jakie znaczenie miała dla Pierre'a? Jak odbija się tu światopogląd Tołstoja?

13. Porównaj zachowanie Berga i Nataszy Rostowej w Moskwie.

14. Dlaczego Pierre został w Moskwie? Czy spełnił swój zamiar?

15. Dlaczego L.N. Czy Tołstoj uważa Borodino za moralne zwycięstwo Rosjan?

16. Porównaj stosunek księżnej Marii, Nataszy Rostowej i Julii Karaginy-Drubeckiej do wojny. Do jakiego wniosku prowadzi nas Tołstoj?

LEKCJE 13-15 poświęcone są tomowi 4 i epilogowi.

LEKCJA 13. TEMAT: „Pierre i Platon Karataev. Idea uniwersalnej miłości”

LEKCJA 14. TEMAT: „Rola ludu w wojnie 1812 roku. Wojna partyzancka».

LEKCJA 15. TEMAT: „Znaczenie i znaczenie epilogu”

PYTANIA.

1.Kim jest Platon Karatajew? Jaki wpływ miał na Pierre'a?

2. Rola ludu w wojnie 1812 r. na przykładzie działań oddziałów Denisowa i Dołochowa.

3.Jaka prawda została objawiona umierającemu księciu Andriejowi? Jak objawia się tu światopogląd Tołstoja?

4. Jak wydarzenia wojenne wpłynęły na społeczeństwo Petersburga?

5. Jakie miejsce w życiu bohatera Tołstoja zajmuje miłość? Dlaczego Nikołaj Rostow zakochał się w księżniczce Marii, a nie w Soni?

6. Jak wygląd Pierre'a zmienił się w niewoli? Gdzie teraz widzi swoje szczęście? Jakie jest Wasze zdanie na temat tego pomysłu?

7. Jaki był cel Kutuzowa po wypędzeniu Francuzów z Moskwy? Jak to charakteryzuje dowódcę?

8. Jaka była według Tołstoja historyczna rola partyzantów? Jak pisarz portretuje partyzantów?

9. Petya Rostov w oddziale Denisowa. Twój stosunek do niego.

10. Sen Petyi Rostowa. Jakie jest znaczenie tego snu?

11. Jak Kutuzow był traktowany na górze i na dworze? Jak to charakteryzuje wyższe społeczeństwo?

12. Postawa Kutuzowa i żołnierzy rosyjskich wobec pokonanych wrogów. Jaką myśl wyraża tu Tołstoj?

13. Jakim właścicielem stał się Nikołaj Rostow? Co uważał za najważniejszą rzecz w domu? Jak odbija się tu światopogląd Tołstoja?

14. Kim stała się Natasha Rostova? Jak Tołstoj rozwiązuje problem społecznej roli kobiety?

15.Co Pierre mówi o sytuacji politycznej w Rosji i co proponuje?

16.Przeanalizuj spór pomiędzy Pierrem a Mikołajem na temat tajnego stowarzyszenia.

17. Jak Nikolenka Bolkonsky odbiera rozmowę o tajnym stowarzyszeniu? Jakie znaczenie ma ten obraz w powieści?

18. Jaki los czeka Maryę Bołkońską? Jak Tołstoj rozwiązuje w ten sposób problem kobiecego szczęścia?

19. Jaki los czeka Elen Kuraginę?

20. Co dla bohaterów Tołstoja oznacza „żyć uczciwie”?

21. Rola poszczególnych tomów w kompozycji powieści, w ujawnieniu znaczenia tytułu „Wojna i pokój”.

LEKCJA 16. TEST. TWORZENIE PLANÓW WEDŁUG TEMATU (indywidualnie).

1. Problemy, które Tołstoj rozwiązuje za pomocą wizerunków kobiet w powieści.

2.Temat bohaterstwa w powieści.

3. Armia i naród rosyjski w wojnie 1812 roku.

4. Mistrzostwo powieści Tołstoja.

5. W jaki sposób powieść „Wojna i pokój” wzbogaca nasze współczesne doświadczenia?

6.Natura w powieści Tołstoja.

7.Temat plastyczny w powieści.

8.Andriej Bołkoński i Anatol Kuragin.

9.Natasza Rostowa jest ulubioną bohaterką Tołstoja.

10. Kontrast jako główny środek artystyczny powieści.

11.Kutuzow i Napoleon.

12.Patriotyzm w powieści Tołstoja.

13. Problem rozwiązany dzięki wizerunkom rodzin Rostowów i Bołkońskich.

14. Pierre Bezukhov i Platon Karataev.

15. Ideały moralne Tołstoja.

16.Wojna w ujęciu Tołstoja.

17. Rosyjski charakter narodowy w ujęciu Tołstoja.

18. Platon Karatajew i Tichon Szczerbaty.

19. Zagadnienia życia i śmierci w powieści.

PYTANIA TESTOWE DO POWIEŚCI

L.N. „Wojna i pokój” Tołstoja

1. Opowiedz nam o historii powstania powieści „Wojna i pokój”.

2. Co spowodowało pojawienie się przedmowy Tołstoja „Kilka słów o książce „Wojna i pokój”.

4. Czym charakteryzują się gatunki „powieść epicka” i kronika rodzinna? Jak myślisz, do którego z tych gatunków należy „Wojna i pokój”?

5. Jakie główne wydarzenia historyczne znalazły odzwierciedlenie w „Wojnie i pokoju”?

6. Jakie znaczenie ma tytuł powieści?

7.Jak zasada opozycji wyraża się w strukturze artystycznej powieści?

8. Jaki jest pogląd Tołstoja na rolę postaci historycznej w losach narodu?

9. Jaka jest specyfika przedstawienia postaci historycznej przez Tołstoja?

10. Jak w powieści wyraża się pogląd Tołstoja na osobowość Kutuzowa i Napoleona?

11. Jaka jest według Ciebie główna różnica między tymi dowódcami?

12. Jaka jest różnica między „tłumem” a „ludźmi” w powieści?

13. Dlaczego Napoleon jest protegowanym „tłumu”, a Kutuzow – ludu?

14. Jak dowództwo wojskowe Kutuzowa ma się do formuły Tołstoja „i nie ma wielkości tam, gdzie nie ma prostoty, dobra i prawdy”?

15. Co Tołstoj miał na myśli, mówiąc o „wojnie ludowej”?

16. Jak, Twoim zdaniem, wyraża się w powieści „myśl popularna”?

17. W jaki sposób ucieleśnia się „myśl rodzinna”?

18. Opowiedz nam o rodzinach Bolkońskich, Rostowskich i Kuraginów. Jak widzisz ich podobieństwa i różnice?

19. Jak w powieści korelują historyczne losy ludu i losy jednostki?

20. Jaki wpływ mają wydarzenia historyczne na życie osobiste bohaterów?

21. Określ miejsce wizerunków Timochina i Tuszyna w powieści i scharakteryzuj je.

22. Jak wydarzenia bitwy pod Borodino wpłynęły na losy bohaterów dzieła?

23. Jakie są cechy psychologizmu Tołstoja. Podaj przykłady.

24.Co to jest „dialektyka duszy”?

25. Jaka jest droga poszukiwań Pierre'a Bezukhova?

26. Jaką rolę w losach Pierre’a odgrywa Platon Karatajew?

27. Czym miłość do życia Karataeva różni się od miłości księcia Andrieja

28. Czy śmierć A. Bolkońskiego jest nieunikniona?

29. W jaki sposób Andrei Bolkonsky i Pierre Bezukhov są blisko siebie i daleko od siebie?

30. Jak zmienia się charakter księcia Andrieja od Austerlitz do bitwy pod Borodino?

31. Dlaczego miłość Nataszy do księcia Andrieja jest tragicznie skazana na zagładę?

32. Czy to przypadek, że książę Andriej umiera w 1812 r., a wojna powołuje Pierre'a do życia?

33. Jak znalazłeś wizerunki Nikołaja Rostowa, Fiodora Dołochowa, Wasilija Denisowa, Anatolija Kuragina?

34. Jakie jest znaczenie wizerunku Nataszy Rostowej.

35. Jakie ideały moralne ucieleśniał Tołstoj w obrazie Marii Bołkońskiej?

36. Podaj porównawczy opis Natalii i Heleny.

37. Scharakteryzuj społeczeństwa petersburskie i moskiewskie.

38.Co odróżnia Nataszę Rostową od intelektualnych bohaterów epickiej powieści? Jakie są jego zalety i wady?

39. Jakie jest znaczenie epilogu w powieści Wojna i pokój?

WNIOSKI Z PRZESZŁOŚCI

(opowiadanie L.N. Tołstoja „Hadji Murad”)

I z tajemnym i serdecznym smutkiem

Pomyślałem: „żałosny człowieku,

Czego on chce!..niebo jest czyste,

Pod niebem jest wystarczająco dużo miejsca dla każdego,

Ale nieustannie i na próżno

Tylko on jest wrogi – dlaczego?

M.Yu. Lermontow

Słowo nauczyciela.

Ostatnie dzieło L.N. Opowieść Tołstoja „Hadżi Murat” Istnieją 23 początki opowieści, 10 wydań dzieł, 25 razy Tołstoj pracował lub, jak powiedział, „walczył” nad rozdziałem o Mikołaju 1, zachowały się 2152 szkice stron opowieści, natomiast w jej ostatecznej formie zajmuje tylko 250 zapisanych stron. Jednak za życia pisarza opowieść ta nie została opublikowana.

Historia powstania dzieła pokazuje, jak duże znaczenie Tołstoj przywiązywał do tego dzieła. Spróbujmy dziś zrozumieć historię „Hadji Murat”, zastanówmy się nad problemami poruszanymi w tej pracy, zastanówmy się, przed czym ostrzega nas pisarz, bo tak właśnie jest zdefiniowany temat lekcji.

W centrum opowieści znajdują się wydarzenia wojny kaukaskiej, rok 1851 (autor trafnie wskazał); w dziele występują postacie historyczne. Nie zapominajmy, że Tołstoj miał własny pogląd na rozwój historii, na rolę jednostki w historii. Ale co tak naprawdę działo się wówczas na Kaukazie?

Wystąpienie studenta na temat historii wojny na Kaukazie.

Tematem Kaukazu zajmowało się wielu rosyjskich pisarzy i poetów. Jak Kaukaz pojawia się w twórczości A.S. Puszkina, M.Yu. Lermontow? Spróbujmy zrozumieć, jakie nowe rzeczy wniósł do tego tematu Lew Nikołajewicz Tołstoj.

Aby zrozumieć, co martwiło Tołstoja, dlaczego zwrócił się konkretnie do tych wydarzeń, należy się zwrócić historia dzieła. Słuchając historii dzieła, spróbuj zrozumieć, dlaczego Tołstoj nie opublikował go za życia.

Prezentacja ucznia na temat historii powstania dzieła.

(Napisana w 74. roku życia opowieść ta jest efektem 5 lat twórczych doświadczeń i dlatego jest jednym z najdoskonalszych dzieł. Losy tej historii są niezwykłe. Jeszcze przed jej napisaniem Tołstoj zdecydował się nie publikować tej historii w ciągu swojego życia ani jedno jego dzieło nie było wcześniej skazane na porażkę. Poza tym studiował „Hadji-Murat”, jak sam powiedział, „w przerwach”, „w chwilach wolnego czasu”, „dla siebie”. ”, nazywając to „błahostką”, „pobłażliwością”. Mimo to Tołstoj pracował nad tą historią niezwykle ciężko, osiągając jej doskonałość.

Akcja powieści rozgrywa się na Kaukazie „z jego majestatyczną i łagodną przyrodą”, który Tołstoj bardzo kochał od młodości. Opowieść „Hadji – Murat” jest w pewnym stopniu wspomnieniem pisarza o najlepszym okresie jego życia spędzonym na Kaukazie. Jedną z wersji tej historii nazwał: „Wspomnienia starego wojskowego” i napisał ją w formie autobiograficznej.

Tołstoj po raz pierwszy usłyszał o Hadżi Muracie w wieku dwudziestu trzech lat na Kaukazie, w 1851 r., w tym samym roku, w którym, jak zauważył historyk wojny kaukaskiej V.A. Potto, „rok największej chwały Hadżi Murada”. Ponadto wersety dotyczące Hadji Murata, uczestnika wojny kaukaskiej V.A., pochodzą z 1851 roku. Połtoratski: „Jakie cuda trąbią o tym uścisku Awarów! Jeśli w połowie wierzysz w to, co śpiewają o jego szalonej odwadze i niesamowitej śmiałości, to nawet wtedy musisz się zastanawiać, jak Allah ocalił jego szaloną głowę. Chwała militarna Hadji Murada nie ma sobie równych, a jego popularność grzmi od Morza Kaspijskiego po Morze Czarne. Następnie w jednej z wersji swojej historii Tołstoj mówił także o popularności Hadżi Murada. „Ludziom, którzy nie byli na Kaukazie podczas naszej wojny z Szamilem, trudno jest sobie wyobrazić znaczenie, jakie Hadji Murat miał wówczas w oczach wszystkich mieszkańców rasy kaukaskiej”. Jednak młody Tołstoj ani w swoich listach, ani w pamiętniku w pierwszych miesiącach pobytu na Kaukazie nie wymienia nazwiska Hadżi Murat.

15 listopada 1851 roku w gazecie „Kaukaz” w Tyflisie, gdzie wówczas przebywał Tołstoj, opublikowano wiadomość o „ważnej niezgodzie między Szamilem a Hadżi Muradem”, a 11 grudnia 1851 roku podano, że w wyniku tej niezgody Hadji Murat uciekł przed Szamilem i przeszedł do Rosjan. Po przejściu do Rosjan Hadji Murat przybył do Tyflisu. Przyjmowano go tu „z wielkim triumfem, głaskano… bawiono się jąłami i lezginkami…” Hadji Murat często pojawiał się na ulicach i „wszyscy przyzwyczaili się do jego widoku”, „wszyscy chcieli patrzeć na tego potwora, który miał w końcu się uniżył.” Ale Tołstoj nie widział się wówczas z Hadżi Muratem (był chory). Ponadto miał negatywny stosunek do Hadżi Murata, o czym 23 grudnia 1851 r. pisał do swojego brata Siergieja Nikołajewicza: „Jeśli chcesz się pochwalić wiadomościami z Kaukazu, możesz mi powiedzieć, że druga osoba po Szamilu, niejaki Hadji Murat, niedawno oddał się w ręce rządu rosyjskiego. Był pierwszym nierozważnym kierowcą w całej Czeczenii, ale zrobił coś podłego”.

Nie ma podstaw do przypuszczenia o spotkaniu Tołstoja z Hadżi Muradem i jego słowach z prologu opowiadania: „Przypomniałem sobie starą kaukaską historię, której fragment widziałem...” Oczywiście nie mówimy tu o o Hadżi Muradzie, ale o szeregu epizodów wojny kaukaskiej, której Tołstoj był świadkiem, oraz o niektórych bohaterach tej historii, jak Woroncow, Połtoracki, Kozłowski, Bariatynski i inni, których Tołstoj spotkał w młodości na Kaukazie.

Bez wątpienia najbardziej urzekającą cechą Hadżi Murada dla Tołstoja była jego wola walki, niezłomność, niezwyciężoność, nieustraszoność w walce – „sam i nie poddaje się”).

Wyraź swoje wrażenia po przeczytaniu opowiadania L.N. „Hadżi-Murat” Tołstoja?

Przejdźmy do problemów pracy. Jest to przecież sfera, w której manifestuje się autorska koncepcja świata i człowieka, w której uchwycone są przemyślenia i przeżycia pisarza, gdzie na temat patrzy się z pewnej perspektywy. Na poziomie problemów czytelnikowi prowadzony jest dialog i zadawane pytania. Problem można nazwać centralną częścią treści artystycznej, gdyż zawiera w sobie z reguły to, po co zwracamy się do dzieła – niepowtarzalny pogląd autora na świat.

Zwróćmy uwagę na główne problemy dzieł literatury rosyjskiej.

Narodowo-historyczny (problem istoty charakteru narodowego, ukazanie punktów zwrotnych w dziejach narodu)

Problem relacji władza-ludzie

Problemy ideologiczne i moralne.

• Jakie kluczowe problemy można zidentyfikować w opowiadaniu L.N. Tołstoj?

(Problemy relacji między człowiekiem a rządem oraz problem wojny, co skłania człowieka do walki?)

Spróbujmy, analizując te problemy, poznać autorską wizję tych problemów: przed czym ostrzega nas Tołstoj?

W centrum opowieści znajduje się wizerunek głównego bohatera Hadjiego Murata. (Praca z motto).

Jak Hadji Murat pojawia się w tej historii? Co motywuje go w swoich działaniach?

(Pragnienie władzy. Tołstoj rozumie, że w charakterze Hadżi Murata nie wszystko jest takie proste, w jego nastrojach, celach. Decyzja bohatera o przejściu na stronę rosyjską, aby udać się do Szamila, schwytać go i tym samym zemścić się na jest jawnie samolubny, za co „car rosyjski go wynagrodzi i znów będzie rządził nie tylko Awarią, ale także całą Czeczenią, która mu się podporządkuje”.

Hadji Murad jest wojownikiem bezlitosnym dla swoich wrogów. O tym właśnie mówią żołnierze: „Ile dusz zrujnowałeś, przeklęty…”.

Ale tragedia bohatera Tołstoja polega na tym, że zdawał się wpadać w przepaść między dwoma despotycznymi światami i ich władcami – Mikołajem i Szamilem).

Przejdźmy do analizy tych obrazów. Każdemu z nich Tołstoj poświęca niemal tyle samo stron.

Pisarz zmagał się z wizerunkiem Mikołaja, prosił o książki o nim, czytał wszystko. Dlaczego wizerunek Mikołaja nie sprawdził się?

(Tołstoj napisał później: „Był potrzebny jako ilustracja mojego rozumienia władzy”)

Jakie było to zrozumienie?

(Władza dla Tołstoja była zawsze obca człowiekowi, niezależnie od tego, czy mówił o Napoleonie, Mikołaju, Czernyszowie, Woroncowie. Mikołaj szczególnie wypadł jako karykatura:

„Nawet nie przyszło mu do głowy, że rozpusta żonatego mężczyzny jest zła i byłby bardzo zdziwiony, gdyby ktoś go za to potępił... Zaczął myśleć o tym, co zawsze go uspokajało: o tym, jaką osobą jest był wielkim człowiekiem.”

Znajdź w tekście słowa kluczowe, które najdobitniej ukazują despotyzm Mikołaja I, jego narcyzm

Co warto podkreślić w portrecie Mikołaja 1?

Zarówno Szamil, jak i Hadżi Murat byli przeciwieństwem Mikołaja i Woroncowa, niczym azjatycka gałąź tego samego despotyzmu. Ale zostały napisane jaśniej, odważniej, bardziej bezpośrednio i być może wbrew woli artysty wzbudziły współczucie czytelnika.

Co czyni Szamila i Mikołaja 1. Jak podkreślono w opisie portretu bohatera.

(Żaden z nich nie myśli o pokoju na ziemi, o ludzkim braterstwie; wręcz przeciwnie, w niepohamowanej chęci uzurpowania sobie władzy, idą przez krew własną i cudzego narodu. Obu kierują maniakalną ideą wielkość władzy Shamil wszczyna bratobójczą wojnę. Car nakazuje zniszczenie wioski Makhket.)

Przed czym ostrzega nas L.N. Tołstoj rysujący wizerunki Mikołaja I i Szamila?

(Każde okrucieństwo rodzi okrucieństwo. Ludzie, którzy biorą odpowiedzialność za losy całego narodu, muszą ponieść tę odpowiedzialność).

Nieograniczona władza i despotyzm powodują tak straszne zjawisko jak wojna. Znamy stosunek Tołstoja do wojny jako wydarzenia nienaturalnego dla rodzaju ludzkiego. Które kluczowe epizody tej historii szczególnie wyraźnie podkreślają odrzucenie wojny przez Tołstoja?

(g. 7, 8, stosunek Awdiejewa do Czeczenów, słowa Marii Dmitriewny o Hadżi Muradzie, spalona wieś, rodzina Awdiejewów)

Przed czym ostrzega pisarz, malując straszne obrazy wojny?

( Ludzie mogą i powinni być zjednoczeni w pragnieniu dobra. Miłość i dobroć potrafią oprzeć się nienawiści i śmierci. Dlatego na martwej twarzy Hadji Murada nadal gości życzliwy, dziecinny uśmiech. Dlatego nie ma uzasadnienia dla tego, co dzieli ludzi, zamieniając ich w potwory. "Wojna! - krzyknęła Marya Dmitrievna. -Jaka wojna? Wątroby, to wszystko…”)

Pomaga zrozumieć koncepcję relacji między człowiekiem a światem w opowieści kompozycja opowieści. Co jest niezwykłego? I jak pomogło nam to zrozumieć omawiane przez nas kwestie?

(Pierścień, opowieść w opowieści, elementy kompozycji: list, bajka, reportaż, piosenka).

Podsumowując, możemy powiedzieć, że istotą opowieści „Hadji-Murat” jest nie tylko zaprzeczanie złu, przemocy, okrucieństwu, nie tylko afirmacja tego, co w człowieku najlepsze, ale także przestroga dla wszystkich żyjących dzisiaj.

LITERATURA NA LEKCJĘ

1. Waszczenko V.Ya., Polyakova T.M. Ostrzeżenie pisarza. L.N. Tołstoj. „Hadji Murat” Język i literatura rosyjska w szkołach średnich Ukraińskiej SRR //. – 1990 r. – nr 3.

2. Kurbatow V. ABC prawdy. „Więzień Kaukazu” i „Hadji – Murat” L. Tołstoja // Literatura w szkole. – 1999 r. – nr 7.

APLIKACJA

Możesz zaoferować pracę z wersjami roboczymi manuskryptów. Zadanie: porównaj wersję roboczą i ostateczną, odpowiedz na pytanie: jak zmieniło się znaczenie frazy dzięki wnikliwej pracy autora nad słowem.

PRACA Z PROJEKTAMI MANUSKRYPTÓW

Pierwsze zdanie:

Był wczesny jesienny poranek.

Był zimny, ale spokojny listopadowy wieczór.

Był pogodny listopadowy wieczór.

Był jasny, zimny, pogodny i cichy listopadowy wieczór, bez śniegu.

W zimny, pogodny listopadowy wieczór.

Drugie zdanie

Stromą kamienną drogą... zbliżał się Hadji Murat z młodym Avarem o imieniu Safedin.

Hadji Murat i Safedin na wyczerpanych koniach wjechali do wioski stromą kamienistą drogą.

Hadji Murat i Safedin weszli do wioski. Droga wiodła stromym, kamienistym podjazdem.

Hadji Murat wjechał do spokojnej czeczeńskiej wioski Makhket, która dymiła pachnącym dymem łajna.

„Marya Dmitrievna namówiła męża, aby dał Hadji Muratowi złoty, niedziałający zegarek” – „niedziałający” zostaje wyrzucony.

„Oto jest” – powiedział Kamieniew, wyciągając obie ręce, wciskając za uszy, ludzką głowę” – wyrzucane są słowa: „dwiema rękami, wciskając za uszy”.

ROZDZIAŁ 2

MATERIAŁY NA LEKCJE

2.1. SPOSOBY POSZUKIWANIA SENSU ŻYCIA A. BOLKOŃSKIEGO

Autor powieści „Wojna i pokój” zawsze portretuje myślących bohaterów, którzy szukają odpowiedzi na najbardziej złożone pytania ludzkiej egzystencji. Jednak zasadnicza różnica między metodą artystyczną Tołstoja a metodą artystyczną Dostojewskiego polega na tym, że ten pierwszy nie szuka prawdy u swoich bohaterów, on początkowo ją zna. Patos powieści Lwa Nikołajewicza polega na zderzeniu wiedzy autora z bolesnymi poszukiwaniami bohaterów, bo zapewne tylko z pozycji wyższej wiedzy autor może bez końca zgłębiać psychologię bohaterów, analizować i wyjaśniać czytelniku dialektyki ludzkiej duszy. A im bardziej złożona jest ta dialektyka, tym głębsza jest osobowość bohatera, tym bardziej zagmatwana i bolesna jest jego droga i tym cenniejsze jest ostateczne zwycięstwo prawdy nad kłamstwem. Wszyscy ulubieni bohaterowie Tołstoja popełniają straszne, tragiczne błędy, ale dla autora ważne jest, w jaki sposób odpokutowują za swoje winy, jak potępiają się za te błędy. Spróbujmy wraz z Andriejem Bołkońskim kroczyć drogą życia w poszukiwaniu prawdy, do której tak dąży.

Przypomnijmy, jak książę Andriej pojawia się w powieści: „W tym czasie do salonu weszła nowa twarz. Nową twarzą był młody książę Andriej Bołkoński... Był niskiego wzrostu, bardzo przystojny młody człowiek o wyraźnych i suchych rysach... Ze wszystkich twarzy, które go nudziły, twarz jego pięknej żony wydawała się go nudzić bardzo. Z grymasem na swojej przystojnej twarzy odwrócił się od niej. Portret księcia ma charakter głęboko psychologiczny; autora interesuje charakter bohatera. Każdy rys jego wyglądu świadczy o złożoności jego duszy, sprzeczności jego myśli: gdzie jest istota… „Suchy rysy”, „grymas” – te kluczowe słowa podkreślają arystokrację, dumę i chłód Andrieja.

Książę otwarcie marzy o karierze i sławie; kłaniając się Napoleonowi, sam nosi w sobie część swoich cech - arogancję, pragnienie oddawania mu czci i władzę nad innymi. Bołkoński poszedł na wojnę 1805 r., bo miał dość świeckich próżnych rozmów, ale nie tylko z tego powodu. To właśnie tam, na polach bitew, będzie mógł upodobnić się do swojego idola, odnaleźć „swojego Tulona”. Dla Tołstoja wojna to tylko krew i brud, ból i wymuszone morderstwa. Prowadzi swojego bohatera do tej prawdy, uwalniając go od kłamstw i złudzeń; przez rozczarowanie generałami – na polu pod Austerlitz.

W odrodzeniu księcia główną rolę odgrywa przyroda: niebo Austerlitz, spotkania z dębem, noc w Otradnoje. Wkraczając w życie Andrieja, otwiera mu drogę do zrozumienia moralnego sensu życia. Niebo Austerlitz ukazane jest w powieści jako symbol sprawiedliwego i dobrego początku. Poważnej kontuzji wymagało Bolkońskiego rozpoznanie tego wysokiego i odległego nieba, to znaczy zrozumienie małości jego ambitnych, ostatecznie błahych marzeń o chwale, władzy nad ludźmi, znikomości jego idola Napoleona Bonaparte: „Jak to się stało, że nie widziałeś wcześniej tego wysokiego nieba?” Tak! Wszystko jest puste, wszystko jest oszustwem, z wyjątkiem tego niekończącego się nieba...” Bohater jest szczęśliwy, że w końcu poczuł wyzwolenie ze świadomości swojej wyłączności. Wydaje się, że Bołkoński odrodził się, poddając się „surowemu i majestatycznemu porządkowi” myśli”, „tego, co działo się teraz między jego duszą a tym wysokim, nieskończonym niebem, po którym biegają chmury”. Razem z Andriejem, leżącym w na wpół zapomnieniu, a jednocześnie w stanie doskonałej duchowej jasności, dowiadujemy się, co jest naprawdę wielkie dla człowieka i historii. Nie raz zwróci wzrok na swego niebiańskiego wybawiciela: „...schodząc z promu, patrzył na niebo, które wskazał mu Pierre, i po raz pierwszy po Austerlitz ujrzał to wysokie, wieczne niebo, które widział, leżąc na polu Austerlitz, i coś lepszego, co w nim było, nagle obudziło się w jego duszy radośnie i młodo”. Niebo staje się dla bohatera symbolem wiary w harmonię życia; płukanie fal przekonało go do wiary w moralną wartość życia.

Ścieżka formacji moralnej i duchowej księcia Andrieja jest złożona i ciernista. Przed Borodinem są to straty, niespełnione nadzieje, porzucenie ideałów i przekonań. Rozczarowanie działalnością Speransky'ego jest nie mniej potężne niż świadomość wyimaginowanej wielkości uniwersalnego idola. Miłość do Nataszy jest jak wzniosła prawda, jak niebo Austerlitz: zmusiła Andrieja do ponownego przemyślenia i przewartościowania wszystkiego: Speransky ze swoimi „białymi, delikatnymi rękami” wydawał mu się fałszywy, na co „książę Andriej mimowolnie patrzył, gdy zazwyczaj patrzą na ręce ludzi, którzy mają władzę…” Miłość do Nataszy również okaże się oszustwem, jakby otwierała księciu Andriejowi możliwość szczęścia i harmonijnej egzystencji. I to nie przypadek, że w żadnym ze szkiców powieści, ani w jej pierwotnych wersjach, Tołstoj nie łączy losów księcia Andrieja i Nataszy. Byłoby to sprzeczne z artystyczną koncepcją powieści: dopiero po tym wszystkim, czego doświadczył, przyjdą do niego pokój i miłość.

Wojna 1812 roku zastaje księcia Andrieja w momencie jego największego kryzysu duchowego, ale to ogólnonarodowe nieszczęście, które spotyka Rosję, wyprowadza go z tego stanu. Udział w Wojnie Ojczyźnianej 1812 r. był dla Bolkońskiego prawdziwą formą istnienia, na którą tak długo i ciężko pracował. Na wojnie po raz pierwszy zdaje sobie sprawę z wpływu zwykłych żołnierzy na działania wojskowe, o wyniku których decyduje ich duch, zachowanie i nastrój: „Sukces nigdy nie zależał i nie będzie zależał od pozycji, broni, a nawet liczebności ... Ale na czym? Z uczucia, które jest we mnie... w każdym żołnierzu...” Dlatego porzuciwszy na zawsze karierę dworzanina, nie chcąc być oficerem sztabowym, udaje się do pułku, gdzie według swoich obecnych koncepcji może jedynie z pożytkiem dla ojczyzny. Książę rozumie, że prawdziwego wyczynu dokonuje się bez myślenia o własnej chwale, o sobie, ale w imieniu „innych”, po prostu, skromnie, jak wyczyn kapitana Tushina. A książę Andriej na polu Borodino całą siłą swojej duszy pragnie jednego: zwycięstwa Rosjan nad Francuzami. Ale nawet w bardzo ważnym momencie wydarzeń pozostaje nie tylko sobą, ale także synem swojego ojca – człowiekiem o podwyższonym poczuciu honoru. Otrzymuje śmiertelną ranę, bo cały czas pamięta: patrzą na niego, a to oznacza, że ​​jego zachowanie musi być nienaganne. Podczas rany w duszy księcia toczy się walka pomiędzy obowiązkiem a rozbudzonym wreszcie pragnieniem życia. Najważniejsza staje się nie chwała, nie zemsta, ale ziemski świat: „Nie mogę, nie chcę umrzeć, kocham życie, kocham tę trawę, ziemię, powietrze…”

Tak, musiał przeżyć najazd Napoleona, śmierć ojca, otrzymać śmiertelną ranę, zobaczyć krwawiącego Anatolija Kuragina, aby w pełni zrozumieć nie tylko własne, ale także uczucia innych ludzi. Dopiero teraz zostaje mu objawione znaczenie miłości, a co za tym idzie i przebaczenia. Budząc się po operacji i widząc na sąsiednim stole Anatolija Kuragina, któremu właśnie amputowano nogę, książę Andriej „wszystko pamiętał, a jego szczęśliwe serce wypełniła entuzjastyczna litość i miłość do tego człowieka. Książę Andriej nie mógł już dłużej wytrzymać i zaczął płakać tkliwymi, pełnymi miłości łzami nad ludźmi, nad sobą, nad nimi i swoimi urojeniami”. I tak jak stary książę, umierający w domu, w obliczu nieszczęścia i śmierci, po raz pierwszy mówi do córki czułe słowa: „Dziękuję... córko... za wszystko, przebacz mi wszystko.. .I łzy popłynęły mu z oczu…”, to samo robi książę Andriej w chwili największego napięcia emocjonalnego, zdając sobie sprawę, że jego życie dobiega końca, gdy Natasza przyszła do niego w nocy w Mytishchi, powiedział jej słowa, których nigdy nie mógł. powiedziałem wcześniej: „Kocham Cię bardziej, lepiej niż wcześniej…”

Zostawia nas dla świata przyrody, odnalazłszy prawdę, z którą tu chyba nie da się żyć. Nic w naturze nie znika bez śladu, a książę Andriej znajdzie swoją kontynuację w Pierre'u i jego synu. Ścieżka Andrieja Bolkońskiego odzwierciedla ulubioną myśl pisarza: „Aby żyć uczciwie, trzeba się spieszyć, dezorientować, walczyć, popełniać błędy… A spokój to duchowa podłość”.

2.2. Pierre w niewoli

W niewoli, w budce, Pierre nie uczył się umysłem,

i całym sobą, życiem,

że człowiek został stworzony do szczęścia,

o szczęście w sobie...

L. Tołstoj

Droga życiowa głównych bohaterów „Wojny i pokoju” L. N. Tołstoja to bolesne poszukiwanie wraz z Rosją drogi wyjścia z osobistych i społecznych niezgody do „pokoju”, do rozsądnego i harmonijnego wspólnego życia ludzi. Andrei Bolkonsky, Pierre Bezukhov, Natasha Rostova na pewno będą popełniać błędy, ale nie przestaną szukać prawdy: „Co jest złe? Co jest dobre? Co należy kochać, czego nienawidzić? Po co żyć i kim jestem?”

Mój ulubiony bohater Pierre Bezukhov będzie przemierzał drogi poszukiwania sensu życia. Spróbujmy go prześledzić po kartach powieści. Odcinek po odcinku odsłania nam charakter jednego z głównych bohaterów eposu. W dziele nic nie może być przypadkowe, każdy fragment fabuły pomaga zrozumieć proces rozwoju moralnego bohatera. Wszystkie elementy narracji łączy wspólna koncepcja filozoficzna. Zatem każde pojedyncze ogniwo dzieła jest kamieniem milowym w życiu bohatera. Dlatego powieść Tołstoja można zrozumieć jedynie poprzez zrozumienie roli poszczególnych epizodów. „Pierre w niewoli” jest jednym z najważniejszych z nich dla rozwoju myśli i fabuły autora.

Pierwszym tragicznym błędem Pierre'a będzie jego małżeństwo z Heleną. Ale tutaj odniesie swoje pierwsze zwycięstwo: będzie siebie winił. Drugą najpoważniejszą próbą dla hrabiego będzie pojedynek, po którym będzie z siebie bardzo niezadowolony i będzie chciał budować swoje życie na nowych, dobrych zasadach. Apel Pierre'a do masonów jest jasny: Bazdeev oferuje mu możliwość rozpoczęcia życia „od zera”, odrodzenia się w nowym, oczyszczonym stanie. Bezuchow pozostanie w Moskwie, aby zabić Napoleona i uratować dziewczynę, a także obudzić Davouta, mężczyznę, w prawdziwym zabójcy. I wreszcie w niewoli, pozbawiony wolności, odnajdzie drogę do wewnętrznej wolności, będzie uczestnikiem ludzkiej prawdy i ludzkiej moralności. Spotkanie z Platonem Karataevem to epoka w życiu Pierre'a. Podobnie jak Bazdeev, Karataev wejdzie w swoje życie jako nauczyciel duchowy. Jednak cała wewnętrzna energia osobowości Piotra Kirillowicza, cała struktura jego duszy jest taka, że ​​​​z radością przyjmując oferowane przez swoich nauczycieli doświadczenia i koncepcję życia, nie jest im posłuszny, ale wzbogacony idzie dalej – własną drogą. Można zatem stwierdzić, że epizod opowiadający o pobycie Pierre’a w niewoli jest kluczowy dla zrozumienia poszukiwań sensu życia przez naszego bohatera. Pierre powraca z niewoli jako inny, odnowiony człowiek. Co przyczyniło się do tej odnowy i ożywienia?

Przypomnijmy najważniejsze momenty jego pobytu w niewoli francuskiej. Pierwsze dni spędzone w areszcie były dla niego bolesne nie tyle fizycznie, co duchowo. „Pierre ze smutkiem usłyszał, że go wyśmiewano”. W niewoli żołnierze są zaskoczeni jego „niezrozumiałą umiejętnością siedzenia w miejscu i nierobienia niczego, myślenia”. To on deklaruje: „Mikołaj mówi, że nie należy myśleć. Tak, nie mogę.” Poczuł się wśród aresztowanych jak obcy, który dowiedziawszy się, że jest dżentelmenem, od razu zaczął go zniechęcać. Pierre był przesłuchiwany przez całą komisję i czuł, że komisja ma jeden cel: postawić go w stan oskarżenia. I wydaje mu się, że jest nieistotnym chipem wrzuconym w koło dobrze naoliwionej maszyny.

Następnie pojawił się przed marszałkiem Davoutem. „Dla Pierre’a Davout był nie tylko francuskim generałem; bo Pierre Davout był człowiekiem znanym z okrucieństwa. A Tołstoj nie próbuje przedstawiać Pierre'a jako nieustraszonego bohatera. Piotra Kirillowicza ratuje nie szlacheckie nazwisko, nie dowód jego niewinności, co mógłby potwierdzić francuski oficer Rambal, ale coś zupełnie innego. No to co? „Davout podniósł wzrok i uważnie spojrzał na Pierre’a… To spojrzenie uratowało Pierre’a.” Być może Davout dostrzegł w spojrzeniu Pierre'a nie tylko strach, ale także siłę duchową, która rozwinęła się w nim w wyniku intensywnego życia jego duszy, umysłu i sumienia, i dlatego był zmuszony go oszczędzić?

W niewoli Pierre musiał doświadczyć wielu trudnych rzeczy. Po raz pierwszy w życiu doświadcza nędzy, cierpi głód, ale jednocześnie zyskuje poczucie prawdziwej wartości i sensu życia, wewnętrznej wolności i zgody z samym sobą. Pozna radość zaspokajania najzwyklejszych pragnień. „...Pierre w pełni doceniał przyjemność jedzenia, gdy był spragniony, sen, gdy chciał spać, ciepło, gdy było zimno...” Wcześniej, gdy żył w luksusie i bezczynności, gdzie „nadmiar wygód życie niszczy całe szczęście zaspokajania potrzeb” – było ono dla niego niedostępne. Tołstoj stawia Pierre'a w niespotykanych dotąd warunkach życia, które przybliżają go do ludzi. Niewola to wprowadzenie Pierre'a do życia ludzi, do jego psychologii, światopoglądu. Pierre Bezuchow doświadcza ogromnego wpływu duchowej siły, naturalności i mądrości rosyjskich żołnierzy, ich niezłomności, skromności i odwagi, czego jest świadkiem. Budzi to w jego duszy najgłębsze zainteresowanie ludźmi, popychając go do zbliżenia się do nich.

W duszy Bezuchowa wszystko się wali, „wiara w poprawę świata i w ludzkość, i we własną duszę, i w Boga zostaje zniszczona… Świat się zawalił w jego oczach i pozostały tylko bezsensowne ruiny. Czuł, że powrót do wiary w życie nie leży w jego mocy”. Ale bohatera ratuje prosty żołnierz jako niezniszczalne ucieleśnienie „wszystko, co rosyjskie, dobre, okrągłe”. Pierre czuje coś przyjemnego i kojącego w swoich wyważonych „okrągłych” ruchach, w dokładnym prowadzeniu chłopskiego gospodarstwa domowego, w jego umiejętności budowania gniazda dla siebie w każdych okolicznościach życia. Ale najważniejszą rzeczą, która urzeka Pierre'a w Karataev, jest jego pełen miłości stosunek do świata: „Czy widziałeś wiele potrzeb, mistrzu? A? - powiedział nagle mały człowieczek. A w melodyjnym głosie mężczyzny był taki wyraz uczucia i prostoty, że Pierre chciał odpowiedzieć, ale szczęka mu drżała i poczuł łzy. Hrabia, po raz pierwszy umieszczony w takich samych warunkach życia jak chłop, nagle odkrywa swoją dobroć i zdrowie psychiczne, swoją witalność i zdolność reagowania - czyli wszystkie te cechy, które sam Tołstoj tak podziwiał u rosyjskiego chłopa. I to nie przypadek, że Platon Karatajew pojawia się w powieści właśnie w momencie, gdy Pierre potrzebuje czegoś, na czym może się oprzeć, aby odzyskać wiarę w dobro i prawdę, którą utracił po rozstrzelaniu Francuzów przez Rosjan oskarżonych o podpalenie Moskwy. Dzięki Platonowi, pisze Tołstoj, „w jego duszy zburzony wcześniej świat budował się teraz w jego duszy z nowym pięknem, na nowych i niewzruszonych fundamentach”.

Pisarz nie kryje współczucia dla zwykłego człowieka i przekazuje swój stosunek do Pierre'a. Platon wie, jak zrobić wszystko „niezbyt dobrze, ale też nie źle”. Żyje nie myśląc o niczym, jak ptak. Lubi wszystko i wie, jak znaleźć we wszystkim jasną stronę. Karatajew jest symbolicznym ucieleśnieniem pokojowych, ochronnych właściwości rdzennego chłopa, „niezrozumiałym, okrągłym i wiecznym uosobieniem ducha prostoty, dobroci i prawdy”. To osoba, która wytrzyma każdą próbę i nie załamie się ani nie straci wiary w życie. Triumfuje w nim wesoła religijność chłopska, oparta na bezinteresownej i wszechogarniającej miłości do świata ziemskiego, która nie wymaga żadnych nagród. Platon „kochał i żył z miłością we wszystkim, do czego przyniosło go życie, a zwłaszcza z osobą - nie z jakąś sławną osobą, ale z tymi ludźmi, którzy byli przed jego oczami”. A „jego życie, jak sam na nie patrzył, nie miało sensu jako odrębne życie. Miało to sens tylko jako część całości, którą stale odczuwał.” Sam jego stosunek do świata wyraża się w jednym słowie – miłość: „Kochał swojego kundla, kochał swoich towarzyszy, Francuzów, kochał Pierre’a…”. Jest to miłość szczególna - nie do jakichkolwiek cech i zasług, nie do pokrewieństwa dusz, nie do bliskości interesów. Miłość do samego Bożego świata, do każdego stworzenia Bożego. Miłość chrześcijańska, prawosławna. To podejście do świata, ta wszechogarniająca miłość jest dla Tołstoja główną tajemnicą.

Narracja w „Wojnie i pokoju” prowadzona jest w taki sposób, że opis ostatnich dni życia i śmierci księcia Andrieja nawiązuje do duchowego punktu zwrotnego u Pierre’a, z miłującą życie esencją Platona Karatajewa. Bolkonsky doświadcza poczucia więzi ze wszystkimi tylko wtedy, gdy wyrzeka się życia. Rezygnując z tego, co osobiste, Andrei przestaje żyć. I odwrotnie, gdy tylko budzi się w nim poczucie osobistej miłości do Nataszy, wciągając go w ziemskie życie, poczucie związku księcia ze wszystkimi natychmiast znika. Nie może być częścią całości. Karatajew żyje w całkowitej harmonii ze wszystkim, co ziemskie. Jest kroplą w oceanie życia, a nie śmierci. Całkowita zgoda z życiem przynosi spokój duszy Pierre'a. Dzięki Platonowi w jego duszy pojawia się nowy światopogląd, którego celem nie jest zaprzeczanie ziemskiemu życiu, ale jego oświecanie i uduchowianie. „Poznał kolejną nową, pocieszającą prawdę – dowiedział się, że na świecie nie ma nic strasznego…” Chrześcijaństwo Karatajewa i hrabiego Bezuchowa rozświetla radosne uśmiechy życia, poezję uczuć rodzinnych. Kiedy Natasza pyta Pierre'a, czy Platon Karatajew pochwaliłby jego działania, słyszy w odpowiedzi: „Nie, nie pochwaliłby... Aby pochwalił to nasze życie rodzinne... Tak bardzo chciał zobaczyć piękno, szczęście, spokój we wszystkim, a ja z dumą mógłbym mu to pokazać. Nie ma męża Bożego, ale on zniknął w życiu i pozostał w pobliżu na zawsze. Podobnie jak Dostojewski, Tołstoj, opisując swojego ulubionego bohatera, wzywa czytelnika, aby kochał życie w spontaniczności życia, zanim zrozumie jego sens. Przypomnijmy sobie aforyzm Aloszy Karamazowa: „Jesteś już w połowie zbawiony, jeśli kochasz to życie”. W ten sposób dzięki Platonowi Karatajewowi Pierre poznaje prawdziwe wartości życia, a pisarz wraz z prostym żołnierzem próbuje zbudować model idealnego porządku świata, wrzucając w duszę czytelnika wiarę, nadzieję i miłość.

Odcinek „Pierre w niewoli” moim zdaniem uwypuklił wszystko, co najlepsze w duszy bohatera, pokazując, jakie siły wewnętrzne skrywają się w Bezuchowie. Dodatkowo dzięki temu fragmentowi fabuły doszliśmy do zrozumienia przez pisarza sensu ludzkiej egzystencji. Było to także nie tylko ważne ogniwo w fabule, ale także żywy wyraz idei autora: trzeba żyć w zgodzie ze sobą i ze światem. Nawet przez pierwsze miesiące po powrocie z niewoli Pierre nadal czuje się wewnętrznie wolny, ceniąc przede wszystkim naturalne wartości codziennej egzystencji, bez wysokich wymagań i zainteresowań. "…Nic. będę żyć. Och, jak miło!” – mówi Pierre.

2.3. WIZERUNEK NATASZY ROSTOVEJ

Prawdopodobnie nie ma na świecie dziewczyny ani kobiety, która po przeczytaniu Wojny i pokoju nie marzyłaby o tym, aby choć trochę stać się jak Natasza Rostowa!

Oto ona, trzynastoletnia, krztusząc się ze śmiechu, szybko wbiegająca do salonu, zakłócając prymitywną rozmowę matki z gościem, „ciemnooka, z wielkimi ustami, brzydka, ale żywiołowa dziewczyna, z dziecinnie otwartą ramiona... z czarnymi lokami zebranymi do tyłu, chudymi, gołymi ramionami...” Tak Natasza pojawia się na kartach powieści – ucieleśnienie miłości do życia, pragnienia dobra, szczęścia, wierności i miłości.

Każdy pisarz tworzy w swojej twórczości swój własny, niepowtarzalny świat artystyczny. Człowiek Tołstoja nie zatrzymuje się ani na chwilę i w każdej chwili jest inny. Narrator zawsze podążał za nimi i przede wszystkim patrzył na ten nieustanny bieg nastrojów bohaterów. Czernyszewski zdefiniował tę właściwość rysunku psychologicznego Tołstoja, nazywając ją „dialektyką duszy”. Wszystkie dzieła autora przedstawiają „historię duszy” na przestrzeni określonego okresu czasu. Aby pełniej ujawnić tajemnice ludzkiego charakteru, pisarz sięga po specjalne techniki ukazywania życia wewnętrznego swoich bohaterów. Spróbujmy dostać się do warsztatu twórczego Lwa Nikołajewicza Tołstoja.

Dynamika rozwoju postaci i jej niespójność znajdują odzwierciedlenie w charakterystyce portretu Natashy Rostovej. Poprzez opis jej wyglądu, gestów, mimiki, głosu, wyrazu oczu, uśmiechu Tołstoj odsłania psychologię bohaterki. Pisarz nie maluje całego portretu, ale w całej powieści podaje poszczególne szczegóły portretu, co pomaga zrozumieć, jak powstaje obraz.

Opisując szczegółowo wygląd Nataszy przy jej pierwszym pojawieniu się, autor od razu odróżnia ją od innych dzieci Rostowa. O reszcie mówi się po prostu: „W tej samej chwili w drzwiach ukazała się uczennica w szkarłatnej kołnierzyku... funkcjonariusz straży, piętnastoletnia dziewczyna...”

Portret jest środkiem ukazania, według słów Tołstoja, „płynności” osoby. Natasza, widząc płaczącą Sonię, sama zaczyna płakać: „otwierając swoje wielkie usta i stając się zupełnie zła, ryknęła jak dziecko, nie znając powodu i tylko dlatego, że Sonya płakała”. W tym momencie, kiedy bohaterka staje się na zewnątrz brzydka, objawia się jej responsywność i wrażliwość na smutek innych.

Tołstoja zawsze cechowało użycie kontrastu. Rostową kontrastuje się z Heleną. Jej zwinne młode ciało, ruchy uszlachetnione podnieceniem korzystają z kamiennej urody hrabiny Bezukhowej. „Naga szyja i ramiona Nataszy były chude i brzydkie w porównaniu z ramionami Heleny. Jej ramiona były szczupłe, piersi niewyraźne, ramiona szczupłe; ale Helena miała już na sobie werniks od tysięcy spojrzeń przesuwających się po jej ciele” – i dlatego wydaje się to wulgarne. Wrażenie to potęguje się, gdy przypomnimy sobie, że „królowa Petersburga” jest bezduszna i pusta, że ​​w jej ciele, jakby wyrzeźbionym z marmuru, żyje kamienna dusza, bez jednego ruchu uczuć. Kontrast w opisie wyglądu po raz kolejny podkreśla ekskluzywność Nataszy.

Gest i uśmiech Tołstoja mają wieloaspektowe znaczenie. Uśmiech Nataszy na balu wyraża jej szczęście, dumę z sukcesu: „była zmęczona i zdyszana i najwyraźniej myślała o odmowie, ale natychmiast znowu wesoło podniosła rękę na ramię dżentelmena i uśmiechnęła się do księcia Andrieja”. Kluczowym słowem odcinka jest słowo „uśmiech”. Ale Natasza przeżyła Wojnę Ojczyźnianą, śmierć bliskich; smutek zagościł w jej sercu. Autor psychologicznie przekonująco oddaje ten stan umysłu bohaterki, rysując uśmiech i wyraz twarzy: „twarz o uważnych oczach, z trudem, z wysiłkiem, jak zardzewiałe otwarcie drzwi, uśmiechnęła się”. Bardzo zwięzłe porównanie pokazuje nam natychmiastowy wewnętrzny ruch bohatera. Ten przykład po raz kolejny dowodzi, że portrecistę Tołstoja interesują nie tyle zewnętrzne cechy twarzy bohatera, ile odbicie w tych cechach świata wewnętrznego i stanu ducha. Myślę, że jestem bliski Tołstojowi w metodzie portretowej Gonczarowa: poprzez portret dokonuje się analizy charakteru bohaterów. Ale portret tego ostatniego jest statyczny; na pierwszy rzut oka pozostaje pewne wrażenie bohatera, co nie ma miejsca w powieściach Tołstoja.

Znaczącą rolę w ukazaniu świata duchowego bohaterów Tołstoja odgrywają monologi wewnętrzne. Mową wewnętrzną wykorzystywali także poprzednicy Lwa Nikołajewicza jako technikę twórczą. Na przykład A.S. Puszkin w dziele „Dubrowski”, odsłaniając prawdziwe motywy bohatera, wygłasza wewnętrzny monolog: „Więc wszystko się skończyło, rano miałem kącik i kawałek chleba…”. Refleksje bohatera Gogola Chichikov pełni funkcję autorskiej oceny postaci. Prawie wszyscy autorzy (w tym Turgieniew i Dostojewski) piszą monologi poprawne, spójne, przeciągnięte jak nić, spójne. Czy bohaterowie tak myśleli, gdy zostali sami ze sobą? Wcale nie tak! Stąd monologi Tołstoja wyróżniają się błędną konstrukcją zdań, powściągliwością i emocjonalnością. Narrator poprzez monolog wewnętrzny ujawnia zmiany w poglądach bohaterki, pomaga jej zrozumieć siebie i świat oraz odnaleźć prawdziwą treść życia.

Tok myśli Nataszy w trakcie i po spotkaniu z Anatolem pokazuje, jak bohaterka cierpi i martwi się, jak stara się odnaleźć prawdę w sytuacji, w której się znalazła. „Natasza niewątpliwie wiedziała, że ​​ją podziwia. I była zadowolona, ​​ale z jakiegoś powodu jego obecność sprawiła, że ​​poczuła się ciasna i ciężka. Niespójność warunku jest precyzyjnie zdefiniowana za pomocą słów „ciasny i trudny”. Co więcej, Tołstoj wyjaśnia to „z jakiegoś powodu”, znajdując przyczynę stanu, niezrozumiałą dla bohaterki: „Patrząc mu w oczy, z obawą poczuła, że ​​między nim a nią nie ma absolutnie żadnej bariery skromności, którą zawsze odczuwała między nią a innymi mężczyznami”. To jest powód uczucia „napiętego i ciężkiego”: Natasza intuicyjnie wyczuwała niemoralność sytuacji i własne pragnienia. „Siedziała długo, zakrywając dłonią zarumienioną twarz, próbując sobie jasno wytłumaczyć, co się z nią dzieje, ale nie mogła… Wszystko wydawało jej się ciemne, przerażające, niejasne”. Emocjonalne i moralne znaczenie przeżyć wyjaśnia się za pomocą synonimów. W duszy bohaterki dochodzi do konfrontacji dobra ze złem. I tutaj, w swoich wewnętrznych refleksjach, dziewczyna szuka spokoju moralnego: „Czy umarłam z miłości do księcia Andrieja, czy nie? – zadała sobie pytanie. - O mój Boże, mój Boże! Dlaczego go tu nie ma!” Pisarz prowadzi bohaterkę w poszukiwaniu prawdy, ukazując piękno i poezję uczuć.

Obrazy natury organicznie wpisują się w sferę stanu psychicznego bohatera. Komunikacja bohatera z naturą z reguły wiąże się z punktami zwrotnymi, szczytowymi momentami w duchowej ewolucji głównych bohaterów. Pejzaże Turgieniewa są bardziej emocjonalne niż Tołstoja; służą jako środek do scharakteryzowania społecznych warunków życia, źródło filozoficznego rozumowania pisarza i forma charakterystyki psychologicznej. Obrazy natury Tołstoja są bardziej epickie, pozbawione powściągliwości i tajemniczości. Ulubiona bohaterka pisarza ukazana jest w łączności z naturą: opis księżycowej nocy w Otradnoje, która oczarowała młodą Nataszę, oraz scena polowania oddająca poezję życia dworskiego. To właśnie ta dziewczyna ma najwyższe poczucie bliskości ze swoją rodzimą naturą.

Przypomnijmy słynną scenę w Otradnoje:

Nie, spójrz, co to za księżyc!..Och, jaki piękny! Kochanie, moja droga, chodź tutaj.

No dalej, upadniesz.

Obojętność Sonyi na piękno księżycowej nocy i zachwyt Nataszy wcale nie pokazują, że Natasza jest „dobra”, a Sonia jest „zła”, ale że jedna z nich jest obdarzona poczuciem piękna, poezji i jej życie powinno być jaśniejsze, bardziej wyraziste, szczęśliwsze - poza zależnością od tego, jak potoczy się los. W końcu myślę, że jednym z powodów, dla których człowiek jest osobą, dla którego może czuć się „nie obcym na świecie”, jest umiejętność dostrzegania piękna otaczającego go świata. Brak tego instynktu wiąże się z pewną niższością i duchową suchością człowieka.

Tołstoj był także mistrzem cech mowy bohaterów. Natasha Rostova czuje się poetycko, a czasami mówi jak poeta: słowami świeżymi i nieuchwytnie precyzyjnymi w znaczeniu. Za słowami i przemówieniami bohaterki kryje się nie rozsądek, ale serdeczna mądrość, hojne życie duchowe. W rozmowie z matką, w odpowiedzi na jej wyrzuty o flirtowaniu z Pierrem, Natasza odpowiada: „Nie, dowiedziałam się, że to mason. Ładne, ciemnoniebieskie i czerwone, jak mam to zinterpretować?” Jeśli dosłownie zinterpretujemy te słowa Nataszy, to trzeba będzie przyznać, że nie mają one większego sensu. Co ma z tym wspólnego mason? A jak ma się związek Pierre’a z masonami z faktem, że jest „ciemnoniebieski i czerwony” i „chwalebny”? Natasza zawsze ma swoje, wyjątkowo indywidualne prawa użycia i łączenia słów, ponieważ najczęściej są one podporządkowane nie racjonalnej logice, ale logice ruchów emocjonalnych, prawdzie uczuć.

Wykorzystując więc dowolny element dzieła literackiego, Tołstoj starał się pokazać, że jego bohaterka nieustannie poszukuje życia. Oczywiście w jednym eseju nie można szczegółowo omówić cech umiejętności pisarza. Zagadnieniu temu poświęcone są dziesiątki dzieł literackich (Bocharov S.G., Gromov P.P., Skaftymov A.P., Khrapchenko M.B. i inni).

2.4. „Czcij ojca swego i matkę swoją”

(na podstawie powieści L.N. Tołstoja „Wojna i pokój”)

w L.N. Tołstoj ma cykle opowiadań, opowiadań i baśni, w których prawdy Ewangelii odsłaniają się w zamęcie codzienności, szybko płynącej codzienności: „Jeśli wypuścisz ogień, nie zgasisz go”, „ Śmierć Iwana Iljicza”, „Sonata Kreutzerowska”, „Ojciec Sergiusz” i inne. Czasami autor umieszcza odpowiednie teksty Pisma Świętego na początku dzieła. Ideologiczne i fabularne znaczenie Ewangelii w powieści „Zmartwychwstanie” jest oczywiste: wszystko, co przydarza się Niechludowowi i Katiuszy Masłowej, jest skorelowane z przymierzami ewangelii, a ewolucja bohaterów stanowi przemianę w świetle tych przymierzy, jak przewidywał tytuł powieści. Przeglądając w pamięci wszystko, co jest czytelnikowi znane z tego, co napisał Tołstoj, można się przekonać, że spojrzenie na życie przez pryzmat Ewangelii nigdy go nie opuszcza i znajduje przede wszystkim odzwierciedlenie w dynamice narracji: w ruch wydarzeń, w losach bohaterów. Czytając powieść L.N. Tołstoja „Wojna i pokój” stale pamiętacie o jednym z przykazań Bożych: „Czcij ojca swego i matkę swoją, niech będzie wam dobrze…”

Każda rodzina to cały świat. Wyjątkowa, niepodobna do niczego innego, pełna skomplikowanych relacji, z własnymi radościami i smutkami, własnymi niepokojami i nadziejami. Ideałem Tołstoja jest rodzina patriarchalna ze świętą opieką nad starszymi nad młodszymi i młodszymi nad starszymi, w której każdy członek rodziny może dawać więcej niż brać; z relacjami zbudowanymi na „dobroci i prawdzie”. Dwie rodziny, dwa domy stanowią podstawę „myśli rodzinnej” powieści L.N. Tołstoj „Wojna i pokój”: Rostowowie i Bołkońscy. Rodziny te nie powielają się, ale pod wieloma względami są przeciwne: to nie przypadek, że starsi Rostowie są obcy księciu Andriejowi, Mikołaj jest nieprzyjemny; To nie przypadek, że Nikołaj Andriejewicz Bolkoński nie zaakceptuje Nataszy i będzie tak przeciwny małżeństwu syna.

Domy Rostowów i Bołkońskich różnią się przede wszystkim wewnętrzną atmosferą. Otwarcie cieszą się i otwarcie płaczą w rodzinie Rostów, otwarcie się zakochują i wszyscy razem przeżywają swoje miłosne dramaty. Ich gościnność jest znana w całej Moskwie, są gotowi przyjąć i leczyć każdego: w rodzinie, oprócz czwórki naturalnych dzieci, wychowują się Sonya i Borys Drubetskoy. Rodzina nigdy się nie potępia i nie robi sobie wyrzutów, nawet jeśli czyn jednego z jej członków zasługuje na potępienie, czy to Mikołaja, który stracił na rzecz Dołochowa ogromną sumę pieniędzy i naraził go na ruinę, czy Nataszy, która próbowała uciec z Kuragin. Tutaj zawsze są gotowi rzucić się na ratunek i w każdej chwili stanąć w obronie ukochanej osoby. Na osiedlu w Górach Łysych wszystko jest inne. Panuje tam duch izolacji i spartańskiej powściągliwości; Nie ma zwyczaju być szczerymi: tylko w decydujących momentach życia oszczędnie i ostrożnie wypowiadają słowa miłości Bolkona i otwierają swoje dusze. Bolkońscy kochają się, ale ta miłość do nich jest źródłem irytacji (stary książę), strachu (księżniczka Marya) i współczucia (książę Andriej), a często także cierpienia. Rostowowie, w przeciwieństwie do Bolkońskich, nie przechwalają się swoim urodzeniem i bogactwem, akceptują wszystkich bez wyjątku. Tutaj biedna krewna Anna Michajłowna Drubecka i szlachetny Shinshin będą traktowani jednakowo życzliwie, niezależnie od ich pozycji w społeczeństwie. Ale nie jest to tylko kwestia odmiennego stylu życia; rodziny te żyją w różnych systemach wartości moralnych. I wychodząc w świat, każdy bohater nosi w sobie nie tylko zwykły rodzinny sposób życia, ale także przyjętą w jego domu moralność, postawę wobec siebie i świata wychowaną przez rodziców.

Gościnny i hojny dom Rostów nie może nie oczarować czytelnika. Tołstoj z czułością opisuje hrabiego i hrabinę: są to starsi ludzie, którzy przeżyli razem życie, kochając się z miłością i szacunkiem; mają wspaniałe dzieci; w ich domu jest wygodnie dla przyjaciół i nieznajomych: „Hrabia spotykał się i odprowadzał gości, zapraszając ich na obiad.

Jestem ci bardzo, bardzo wdzięczny (powiedział do wszystkich bez wyjątku, bez najmniejszego cienia, zarówno nad nim, jak i pod nim) za siebie i za kochane jubilatki. I jesteśmy gotowi zignorować kilka dysonansowych nut w tej rodzinnej harmonii: chłód Very, która gardzi wszystkimi, żarliwe pragnienie Sonyi poświęcenia się dobroczyńcom. Nikołaj zaskakuje: szczery, miły, odważny, uczciwy i wrażliwy - ale nie ciekawy, bezbarwny! W ogóle nie wie, jak myśleć, boi się myśleć: ujawnia się to w przypadku Denisowa, kiedy lojalna rozkosz całkowicie przyćmiewa myśli Nikołaja Rostowa o złamanym losie jego niesprawiedliwie skazanego przyjaciela. I w sposobie, w jaki Natasza, bez rozumowania, posłuszna jedynie atrakcyjności fizycznej, pędzi do Anatolija, przejawi się także to Rostowskie pragnienie „życia uczuciami”, to uwolnienie się od obowiązku myślenia i odpowiedzialności za swoje czyny.

Wcale nie jak Bolkońscy. Przypomnijmy, jak książę Andriej był eskortowany na wojnę przez ojca:

Pamiętaj o jednym, księciu Andrieju: jeśli cię zabiją, to mnie, staruszkowi, zaszkodzi to... - Nagle zamilkł i nagle mówił dalej donośnym głosem: - A jeśli dowiem się, że nie zachowałeś się jak syn Mikołaja Bołkońskiego, będzie mi... wstyd! – pisnął.

„Nie musisz mi tego mówić, ojcze” – powiedział syn z uśmiechem.

Takie są podstawy moralne w rodzinie Bolkońskich, gdzie przede wszystkim myślą o duszy, honorze, a następnie o życiu i dobrobycie. Stary książę bezgranicznie kocha swojego syna, ale woli widzieć go martwego niż zhańbionego i zhańbionym jego imieniem. I dlatego książę Andriej może popełniać błędy, może ulec hipnozie idei napoleońskich, ale nie może stchórzyć, przesiedzieć w krzakach - na co pozwolił sobie Mikołaj Rostow w pierwszej bitwie. Myślał, ukrywając się przed kulami: „Kim oni są? Dlaczego biegają? Naprawdę do mnie? Czy oni naprawdę biegną w moją stronę? I dlaczego? Zabić mnie? Ja, którego wszyscy tak bardzo kochają? myśli młodego Rostowa są naturalne - bo zmysł samozachowawczy jest naturalny. W tym momencie objawiła się w nim niemoralność ślepej miłości starej hrabiny.

Przede wszystkim zasady moralne wychowuje się w człowieku przez rodzinę. Stary książę Mikołaj Andriejewicz Bołkoński nie jest idealny. Jest dumny i nie zawsze sprawiedliwy, i surowy: „w stosunku do otaczających go ludzi, od córki po służbę, książę był surowy i niezmiennie wymagający, dlatego nie będąc okrutnym, budził w sobie strach i szacunek.. .”, A jego charakter jest trudny dla tej osoby. Nawet księżniczka Marya, która adoruje swojego ojca, czasami, nienawidząc się za to, czeka na jego śmierć jako wybawienie. Bohater nie może ubezpieczyć swoich dzieci od błędów życiowych, całkowicie uchronić je przed wpływem środowiska, przed przenikaniem idei napoleońskich do ich umysłów i dusz, ale daje im potężną broń: pragnienie absolutnej uczciwości wobec siebie, bezwarunkowego szacunku dla zasad moralnych ludzkości, dominującego poczucia obowiązku, odpowiedzialności za każdy krok i każdą myśl.

A w epilogu powieści widzimy dwie wspaniałe rodziny - Nataszę i Pierre'a oraz Maryę i Mikołaja. Prawie wszyscy ulubieni bohaterowie Tołstoja stoją u początków nowego – trzeciego – pokolenia. Widzimy spokojny bieg życia - pięknego, pełnego czystych radości i twórczych dzieł. Ale dla autora idealna jest tylko jedna rodzina - rodzina Bezuchowów. Jest absolutnie harmonijna, pokonawszy wszelkie pokusy, pokonała w sobie niskie instynkty, popełniła straszne błędy i odpokutowała za nie, Natasza i Pierre wkraczają w nową fazę życia. Każdy z nich tak surowo potępiał siebie za zbrodnie popełnione przeciwko moralności i własnej duszy, że nikt nie mógł ich potępić. I ta – jedyna – droga do przezwyciężenia błędów doprowadziła ich do prawdziwego światła. W rodzinie Bezuchowów Pierre jest głową, centrum intelektualnym, duchowym wsparciem rodziny, jej podstawą jest Natasza. Narodziny i wychowanie dzieci, opieka nad mężem dla bohaterki to jej życie, jej jedyne i najważniejsze dzieło. Ludzka równoważność Pierre'a i Nataszy jest podstawą harmonii rodziny Bezuchowów; nowa rodzina Rostów, rodzina Mikołaja i Maryi, jest tego pozbawiona. Powieść „Wojna i pokój” jest odzwierciedleniem wszechstronności osobowości i szerokości światopoglądu samego autora. Dlatego w ulubionych bohaterach Tołstoja znajdujemy tak wiele podobieństw, ciągła praca duszy jednoczy Pierre'a, Nataszę, Andrieja, Maryę, Mikołaja, czyni ich powiązanymi, sprawia, że ​​relacje między nimi są przyjazne, „rodzinne”.

2.5. CECHY CHARAKTERYSTYKI PORTRETU

W dziele Tołstoja

Wszystko jest możliwe i wszystko się udaje, ale najważniejsze jest zasianie dusz w ludziach.

A. Płatonow.

Są artyści, których życie i twórczość reprezentują ciągły i intensywny wewnętrzny ruch, rozwój i poszukiwania. To artyści tej ścieżki, a najwybitniejszym z nich jest Lew Nikołajewicz Tołstoj.

Pojęcie „ścieżki” implikuje jednocześnie zmienność i jedność. Jest to jedność ruchoma, gdy początek ścieżki w najważniejszy sposób zakłada dalszy rozwój, a pomiędzy jej etapami odkrywane są czasem ukryte, czasem oczywiste powiązania i współzależności. Tomasz Mann zauważył, że duchowa ewolucja Tołstoja „uderza żelazną regularnością, psychologicznym zdeterminowaniem późniejszych faktów przez fakty oryginalne”. Sam pisarz zapisał w swoim dzienniku 24 września 1906 roku: „Sekret polega na tym, że z każdą minutą jestem inny i wciąż taki sam”.

Droga wybitnego klasyka to nie tylko biografia człowieka i artysty, ale takżehistoria w jej osobistym wyrazie. To wielka historia – historia kraju i świata,odbiło się na losach genialnego artysty. Sukces dzieł rosyjskiego klasyka wiele zawdzięcza nowej metodzie psychoanalizę logiczną, którą Czernyszewski nazwał „dialektyką duszy”. Wartykuł „Dzieciństwo i dorastanie, op. gr. L. Tołstoj” napisał: „Uwaga hrabiego TolaPrzede wszystkim koncentruje się na tym, jak jedne uczucia i myśli powstają z innych;... jedno uczucie przechodzi w drugie i ponownie powraca do poprzedniego oryginałupunkt i ponownie wędruje, zmieniając cały łańcuch wspomnień. Analiza psychologiczna może przybierać różne kierunki, ale najważniejsza pozostaje kwestia mentalnaProces chiński, jego formy, prawa, dialektyka duszy, mówiąc najprościej, są określonetermin." Ta właściwość psychologizmu na zawsze pozostanie „zdefiniowana”.istotna” cecha mistrza twórczości słownej. Autor przekazuje swoją „dialektykę duszy”.bohaterów, ich stosunek do otoczenia ze znaczącymi szczegółami portretu, towarzyszącymi im

Plan eseju
1. Wprowadzenie. Oryginalność psychologizmu Tołstoja.
2. Część główna. Artystyczne sposoby przedstawiania wewnętrznego świata osoby w powieści.
— Cechy portretu w powieści.
— Nieatrakcyjność zewnętrzna i piękno wewnętrzne. Portrety księżniczki Marii w powieści.
- Typ „bezdusznej, brzydkiej” urody. Wizerunek Ellen Bezukhovej.
— Portrety Nataszy Rostowej w powieści.
— Wartość powtarzającej się części. Motyw przewodni portretu Tołstoja.
— Obraz oczu na portretach postaci Tołstoja.
— Porównanie bohaterów ze zwierzętami i jego znaczenie.
— Psychologiczna rola krajobrazu w powieści. Obraz błękitnego nieba przedstawiający duchowy wygląd księcia Andrieja.
— Pejzaż symbolizujący kryzys psychiczny bohatera. Niebo Austerlitz.
— Obraz natury jako symbol wewnętrznej odnowy księcia Andrzeja.
— Monolog wewnętrzny i jego oryginalność u Tołstoja.
— Szarpana, niepełna mowa jako główna cecha monologów wewnętrznych w powieści.
— Monolog wewnętrzny jako odzwierciedlenie spójnego przepływu uczuć bohatera.
— Monolog wewnętrzny jako środek charakteryzujący postać.
— Rola komentarza autorskiego do wydarzenia.
— Technika „defamiliaryzacji” jako środek analizy psychologicznej w powieści.
3. Wniosek. Tołstoj jako genialny artysta-psycholog.

Oryginalność psychologizmu L.N. Tołstoj został zauważony przez N.G. Czernyszewskiego. Napisał: „Specyfiką hrabiego L.N. Tołstoj polega na tym, że nie ogranicza się do przedstawiania rezultatów procesu psychologicznego: interesuje go sam proces… subtelne zjawiska tego życia wewnętrznego, zastępując jedno po drugim z niezwykłą szybkością i niewyczerpaną oryginalnością…”. Pisarz koncentruje się na „dialektyce duszy”, procesach konsekwentnego rozwoju uczuć i myśli. Zobaczmy, jakimi środkami artystycznymi Tołstoj przekazuje procesy życia wewnętrznego bohaterów powieści Wojna i pokój.
Jednym z takich mediów artystycznych jest portret. Opisy wyglądu w powieści są nie tylko szczegółowe – bohaterowie ukazani są w całym spektrum ich ruchów psychicznych, uczuć i stanów. „Są malarze, którzy słyną ze sztuki uchwycenia odbicia promienia na szybko przetaczających się falach, trzepotania światła na szeleszczących liściach, jego migotania na zmieniających się zarysach chmur: najczęściej mówi się, że potrafią uchwycić życie natury. Hrabia Tołstoj robi coś podobnego w odniesieniu do tajemniczych zjawisk życia psychicznego” – napisał Czernyszewski. A całe „życie psychiczne” bohaterów Tołstoja znajduje odzwierciedlenie w opisie ich wyglądu. Pisarz posługuje się tzw. portretem dynamicznym, rozpraszając szczegóły wyglądu bohatera w całej narracji. Ale powieść zawiera także portrety statyczne, zbliżone do stylu twórczego Lermontowa i Turgieniewa. Jeśli jednak pisarze ci mają niezmienny, monologowy portret, charakterystyczny dla głównych bohaterów, to „portret stabilny” Tołstoja jest charakterystyczny dla postaci drugoplanowych i epizodycznych. To portrety z powieści ciotki Malwincewy, masona Bazdejewa, francuskiego oficera, z którym Pierre walczy w okopach w dniu bitwy pod Borodino. Stabilny portret charakteryzuje także bohaterów „zamkniętych” na żywe, autentyczne życie, dla których żywe uczucia są niedostępne (opis wyglądu Heleny Bezukhowej).
Inną tendencją metody twórczej Tołstoja jest zdecydowane odrzucenie „wszelkiego rodzaju nawykowego piękna”, „odsłaniania prawdziwego wyglądu rzeczy”, gdy pod zwyczajnością kryje się coś pięknego i znaczącego, a pod pozornie spektakularnym kryje się coś brzydkiego i podłego , genialny. Pod tym względem styl twórczy Tołstoja zbliża się do stylu Dostojewskiego, u którego zewnętrzna nieatrakcyjność bohaterów często kontrastuje z wewnętrznym pięknem (portret Lizawiety w powieści „Zbrodnia i kara”). W tym aspekcie Tołstoj opisuje pojawienie się Maryi Bolkonskiej i Heleny Bezukhowej. Pisarz często podkreśla zewnętrzną nieatrakcyjność księżniczki Marii. Oto jeden z pierwszych portretów bohaterki: „W lustrze odbijało się brzydkie, słabe ciało i szczupła twarz. Oczy zawsze są smutne, teraz szczególnie beznadziejnie patrzyły na siebie w lustrze. Jednak bohaterka wyróżnia się duchowym pięknem. Marya Bolkonskaya jest miła i miłosierna, otwarta i naturalna. Jej wewnętrzny świat jest niezwykle bogaty i wzniosły. Wszystkie te przymioty odbijają się w oczach księżniczki, które „duże, głębokie i promienne (jakby czasem wychodziły z nich snopami promienie ciepłego światła) były tak dobre, że bardzo często, mimo brzydoty całej twarzy, oczy te stała się bardziej atrakcyjna niż uroda. Księżniczka Marya marzy o rodzinie, a przybycie ojca i syna Kuragina mimowolnie rodzi nadzieje na miłość i szczęście. Zamieszanie bohaterki, jej podekscytowanie, poczucie wstydu, niezręczność przed Francuzką i Lisą, którym całkiem szczerze „troszczyło się o to, aby była piękna” – wszystkie te uczucia odbiły się na jej twarzy. „Zarumieniła się, jej piękne oczy zgasły, twarz pokryła się plamami i z tym brzydkim wyrazem ofiary, który najczęściej gościł na jej twarzy, poddała się mocy Mll Bourienne i Lisy. Obie kobiety szczerze dbały o to, aby była piękna. Była tak zła, że ​​żadnemu z nich nie przyszło do głowy konkurować z nią…” Księżniczka Marya podczas spotkania z Mikołajem Rostowem wygląda zupełnie inaczej. Tutaj bohaterka jest naturalna, nie przejmuje się wrażeniem, jakie robi. Do dziś jest zmartwiona śmiercią ojca, zawiedziona i zniechęcona zachowaniem ludzi Bogucharowa, którzy nie przyjęli jej „pomocy” i nie wypuścili z majątku. Rozpoznając w Rostowie Rosjanina ze swojego kręgu, kogoś, kto potrafi zrozumieć i pomóc, patrzy na niego głębokim, promiennym spojrzeniem i mówi drżącym z podniecenia głosem. Pojawienie się bohaterki tutaj podane jest w percepcji Mikołaja Rostowa, który widzi w tym spotkaniu „coś romantycznego”. „Bezbronna, pogrążona w smutku dziewczyna, samotna, zdana na łaskę niegrzecznych, zbuntowanych mężczyzn! I jakiś dziwny los mnie tu zepchnął!..Co za łagodność, szlachetność w rysach i wyrazie twarzy!” – myśli, patrząc na księżniczkę Maryę. Ale księżniczka Marya nie pozostaje wobec niego obojętna. Pojawienie się Mikołaja budzi w jej duszy miłość, nieśmiałą nadzieję na szczęście, „nową siłę życia”. A wszystkie uczucia bohaterki znajdują odzwierciedlenie w jej wyglądzie, nadając jej blasku oczom, delikatności i blaskowi twarzy, wdziękowi i godności ruchów, a głosowi „brzmią nowe, kobiece dźwięki w klatce piersiowej”. Tak Tołstoj opisuje księżniczkę Marię podczas spotkania z Mikołajem w Woroneżu: „Jej twarz od chwili wkroczenia Rostowa uległa nagłej przemianie. Jak nagle, z nieoczekiwanym, uderzającym pięknem, na ścianach malowanej i rzeźbionej latarni, która wcześniej wydawała się szorstka, ciemna i pozbawiona znaczenia, gdy w środku zapali się światło, pojawia się to złożone, umiejętne dzieło artystyczne: tak nagle twarz księżnej Marii przekształcony. Po raz pierwszy wyszła na jaw cała ta czysta duchowa praca wewnętrzna, z którą żyła do tej pory. Cała jej wewnętrzna praca, niezadowolenie z siebie, swoje cierpienie, dążenie do dobra, pokora, miłość, poświęcenie – wszystko to teraz błyszczało w tych promiennych oczach, w jej cienkim uśmiechu, w każdym rysie jej czułej twarzy.
Typ „bezdusznego, brzydkiego” piękna ucieleśnia powieść na obrazie Heleny Bezukhovej. W tej bohaterce Tołstoj wyzywająco podkreśla jej jasny, olśniewający wygląd. „Księżniczka Helena uśmiechnęła się; wstała z tym samym niezmiennym uśmiechem całkiem pięknej kobiety, z którą weszła do salonu. Lekko szeleszcząc białą suknią balową, ozdobioną bluszczem i mchem, lśniąc bielą ramion, blaskiem włosów i diamentami, przechodziła pomiędzy rozstającymi się mężczyznami, nie patrząc na nikogo, ale uśmiechając się do wszystkich i jak gdyby łaskawie przyznała każdemu prawo do podziwiania piękna swojej sylwetki, pełnych ramion... Helena była tak piękna, że ​​nie tylko nie było w niej widać cienia kokieterii, ale wręcz przeciwnie, zdawała się wstydzić swojej niewątpliwej i zbyt potężne i zwycięsko skuteczne piękno.” Nigdy nie postrzegamy Heleny jako nieatrakcyjnej, tak jak czasami widzimy Nataszę lub księżniczkę Marię. Jednak już ten sposób ukazywania bohaterki odzwierciedla stosunek autora do niej. Tołstoj, który subtelnie dostrzega najmniejsze zmiany w życiu psychicznym swoich bohaterów, w kreowaniu Heleny jest demonstracyjnie monotonny. Nigdzie nie znajdziemy opisu oczu bohaterki, jej uśmiechu czy mimiki. Piękno Heleny jest prymitywnie fizyczne, namacalnie materialne, jej piękna figura, pełne ramiona – wszystko zdaje się zlewać z jej strojem. Ta „demonstracyjna rzeźba” Heleny podkreśla „martwą” bohaterkę, całkowity brak w jej duszy jakichkolwiek ludzkich uczuć i emocji. Co więcej, nie są to tylko „genialne maniery” świeckiej kobiety, która umiejętnie się kontroluje - to wewnętrzna pustka i bezsens. Nieznane jest jej uczucie litości, wstydu czy wyrzutów sumienia; jest pozbawiona jakiejkolwiek refleksji. Stąd stabilność, statyka jej portretu.
I odwrotnie, pisarka odkrywa przed nami emocjonalność Nataszy Rostowej, jej żywotność, całą różnorodność jej ruchów emocjonalnych w opisach jej ożywionych oczu, różnych uśmiechów. Natasza ma „dziecięcy” uśmiech, uśmiech „radości i spokoju”, uśmiech, który „rozjaśniał gotowymi łzami”. Jej wyraz twarzy wyraża całą gamę uczuć. Dynamika portretów Nataszy w powieści wynika także z faktu, że Tołstoj przedstawia, jak dorasta, zmieniając się z dziecka w dziewczynę, a następnie w młodą kobietę. Natasha Rostova po raz pierwszy pojawia się przed nami jako młoda dziewczyna, pełna życia i niespokojna. „Ciemnooka, o dużych ustach, brzydka, ale pełna życia dziewczyna, z dziecięcymi otwartymi ramionami, które wyskoczyły jej ze stanika od szybkiego biegu, z czarnymi lokami opadającymi do tyłu, szczupłymi, gołymi ramionami i małymi nogami w koronkowych pantalonach i rozpiętych butów, był w tym uroczym wieku, kiedy dziewczynka nie jest już dzieckiem, a dziecko nie jest jeszcze dziewczynką. Natasza jest wzruszająco niewinna na pierwszym w swoim życiu „dorosłym” balu. W jej spojrzeniu jest „gotowość na największą radość i największy smutek”, „rozpacz” i „zachwyt”, strach i szczęście. „Długo na ciebie czekałam” – zdawała się mówić ta przestraszona i szczęśliwa dziewczyna ze swoim uśmiechem, lśniącym od gotowych łez… Jej naga szyja i ramiona były chude i brzydkie w porównaniu z ramionami Heleny. Jej ramiona były szczupłe, piersi niewyraźne, ramiona szczupłe; ale Helena zdawała się już mieć werniks od tysięcy spojrzeń przesuwających się po jej ciele, a Natasza wydawała się dziewczyną, która została zdemaskowana po raz pierwszy i która bardzo by się tego wstydziła, gdyby nie była pewna, że ​​to tak konieczne. Niepewność i radość, podekscytowanie, duma z siebie i rodzące się uczucie miłości to główne uczucia bohaterki, subtelnie dostrzeżone przez Tołstoja w jej portrecie. Opisowi wyglądu towarzyszy komentarz autora, będący niemal otwartą wskazówką uczuć Nataszy. Tego rodzaju komentarza nie znajdziemy w portretach Puszkina, Gogola czy Turgieniewa. Tołstoj nie tylko rejestruje dynamikę pojawienia się bohatera, ale także ujawnia, co spowodowało pewne zmiany, ujawnia uczucia i emocje.
Aby głębiej odsłonić wewnętrzny świat bohatera, Tołstoj często posługuje się powtarzającymi się szczegółami wyglądu. Takim szczegółem są głębokie, promienne oczy księżniczki Marii, „marmurowe” ramiona Heleny, blizna na skroni Kutuzowa, białe dłonie Speranskiego, „skaczące” policzki księcia Wasilija. Wszystkie te części pełnią charakterystyczną funkcję. Tego rodzaju powtarzające się szczegóły, które tworzą motyw przewodni portretu w powieściach Turgieniewa (pachnące wąsy Pawła Pietrowicza w powieści „Ojcowie i synowie”).
Szczególne miejsce w opisie wyglądu Tołstoja zajmuje obraz oczu bohaterów. Rejestrując wyraz oczu swoich bohaterów i charakterystyczne cechy ich spojrzenia, pisarz odsłania złożone wewnętrzne procesy ich życia psychicznego i oddaje nastrój danej osoby. Zatem „szybkie” i „surowe” oczy starca Bołkońskiego podkreślają wnikliwość, sceptycyzm tego człowieka, jego energię, skuteczność, pogardę dla wszystkiego, co ostentacyjne i fałszywe. „Piękne bezczelne oczy Dołochowa” oddają sprzeczną naturę jego natury: połączenie szlachetności i arogancji w jego charakterze, dumę. Tak Tołstoj opisuje wygląd umierającej Lizy Bołkońskiej, gdy książę Andriej wrócił z wojny. „Błyskotliwe oczy, wyglądające na dziecinnie przestraszone i podekscytowane, zatrzymały się na nim, nie zmieniając wyrazu. „Kocham was wszystkich, nikomu nie wyrządziłem krzywdy, dlaczego cierpię? pomóż mi” – powiedział jej wyraz twarzy… „Spojrzała na niego pytająco, dziecinnie i z wyrzutem. „Spodziewałem się pomocy od ciebie i nic, nic, i ty też!” - powiedziały jej oczy.
Czasami pisarz porównuje swoich bohaterów do zwierząt. Z tej perspektywy Tołstoj opisuje wygląd Lizy Bołkońskiej. Po kłótni z mężem „zły, wiewiórczy wyraz pięknej twarzy księżniczki został zastąpiony atrakcyjnym i wzbudzającym współczucie wyrazem strachu; Spojrzała spod swoich pięknych oczu na męża, a na jej twarzy pojawił się ten nieśmiały i pełen uznania wyraz, jaki pojawia się u psa, który szybko, ale słabo macha opuszczonym ogonem. Książę Andriej tłumi swoją żonę, czasami zachowuje się wobec niej bezceremonialnie - Liza często bierze jego zachowanie za oczywiste i nie próbuje się opierać. Autorka, porównując ją do psa, podkreśla pokorę, „spokój” i pewne samozadowolenie bohaterki. Ogólnie rzecz biorąc, porównując maniery i zachowanie bohaterów z nawykami zwierząt, Tołstoj osiąga wspaniały efekt artystyczny. Dlatego masywny, gruby i niezdarny Pierre nazywany jest w powieści niedźwiedziem ze względu na jego ogromną siłę fizyczną, niezdarne ruchy i „niemożność wejścia do salonu”. Tołstoj porównuje Sonię, z jej niezwykłą płynnością ruchów, wdziękiem i „nieco przebiegłym i powściągliwym zachowaniem”, do pięknego, ale jeszcze nie ukształtowanego kociaka, „który będzie uroczym małym kotkiem”. A pod koniec powieści „kocie nawyki” Sonyi naprawdę się ujawniły. Tołstoj podkreśla w bohaterce „cnotę”, graniczącą z duchowym chłodem; brakuje jej pasji, zapału, egoizmu, które zdaniem autorki są niezbędne, woli życia. Dlatego Sonya jest „jałowym kwiatem”. Mieszkając w rodzinie Mikołaja, ceniła „nie tyle ludzi, co całą rodzinę. Ona, niczym kot, zapuściła korzenie nie w ludziach, ale w domu”. Zatem „dialektyka duszy”, tak głęboko zgłębiana przez pisarza w powieści, objawia się w pełni w opisie ich twarzy, uśmiechów, oczu, gestów, ruchów i chodu.
Pejzaż Tołstoja staje się kolejnym środkiem artystycznym pozwalającym oddać stan ducha bohatera. Zdjęcia natury w powieści ujawniają myśli i uczucia bohaterów oraz podkreślają ich cechy charakteru. Dlatego badacze wielokrotnie podkreślali znaczenie obrazu „niebieskiego, niekończącego się nieba” w ujawnianiu wewnętrznego wyglądu Andrieja Bolkonskiego. Obraz ten towarzyszy bohaterowi przez całe jego życie, metaforycznie przekazując niektóre cechy jego charakteru: chłód, racjonalność, dążenie do niebiańskiego ideału. Pejzaże w powieści kadrują pewne etapy życia bohaterów, zlewają się z ich kryzysami psychicznymi lub symbolizują nabycie wewnętrznej harmonii. Pod tym względem ważny jest krajobraz, który otworzył się przed rannym księciem Andriejem na polu Austerlitz. To ten sam obraz bezkresnego, odległego nieba, obojętnego na ludzkie losy, zmartwienia i aspiracje. „Nie było już nad nim nic poza niebem - wysokim niebem, niezbyt czystym, ale wciąż niezmiernie wysokim, po którym cicho pełzały szare chmury. „Jak cicho, spokojnie i uroczyście, zupełnie nie tak, jak biegałem” - pomyślał książę Andriej... Dlaczego wcześniej nie widziałem tego wysokiego nieba? I jaka jestem szczęśliwa, że ​​w końcu go rozpoznałam. Tak! wszystko jest puste, wszystko jest oszustwem, z wyjątkiem tego niekończącego się nieba…” Bohater przeżywa tu kryzys psychiczny, rozczarowanie swoimi ambitnymi myślami.
Tołstoj ponownie koreluje poczucie duchowej odnowy, „powrotu do życia” u księcia Andrieja z naturalnym obrazem - potężnym, starym dębem. Tak więc w drodze do posiadłości Ryazan bohater jedzie przez las i widzi stary, ogromny dąb z połamanymi gałęziami, wyglądający „jak jakiś stary, wściekły i pogardliwy dziwak”. „Wiosna, miłość i szczęście! - jakby mówił ten dąb. - A jak nie zmęczyć się tym samym głupim, bezsensownym oszustwem? Wszystko jest takie samo i wszystko jest kłamstwem! Nie ma wiosny, nie ma słońca, nie ma szczęścia. Spójrz tam - siedzą połamane, martwe świerki, zawsze takie same, a ja tam jestem, rozkładam moje połamane, pozbawione skóry palce, gdziekolwiek wyrosły - z tyłu, z boków. Dorosłem, nadal stoję i nie wierzę w wasze nadzieje i oszustwa. Nastrój bohatera w pełni odpowiada obrazom natury. Ale w Otradnoye Bolkonsky spotyka Nataszę, mimowolnie słyszy jej rozmowę z Sonią, a w jego duszy, nieoczekiwanie dla niego samego, pojawia się „zamieszanie młodych myśli i nadziei”. A w drodze powrotnej nie poznaje już starego dębu. „Stary dąb, całkowicie przemieniony, rozciągnięty niczym namiot bujnej, ciemnej zieleni, topniał, kołysał się lekko w promieniach wieczornego słońca. Żadnych sękatych palców, żadnych ran, żadnego starego żalu i nieufności – nic nie było widać. Soczyste, młode liście przebijały się przez stuletnią twardą korę bez sęków, tak że nie można było uwierzyć, że stworzył je ten starzec. „Tak, to ten sam dąb” – pomyślał książę Andriej i nagle ogarnęło go nieuzasadnione wiosenne uczucie radości i odnowy.
Innym ważnym środkiem przekazania „dialektyki duszy” w powieści jest monolog wewnętrzny. V.V. Stasow napisał, że „w „rozmowach” bohaterów nie ma nic trudniejszego niż „monologi”. Tutaj autorzy fałszują i wymyślają więcej niż we wszystkich innych swoich pismach... Prawie nikt nigdzie nie ma tu prawdziwej prawdy, jest ona przypadkowa, błędna, fragmentaryczna, niekompletna i wszelkiego rodzaju przeskoki. Prawie wszyscy autorzy (w tym , i , i , i , i Gribojedow) piszą monologi całkowicie poprawne, spójne, rozciągnięte jak nitka na sznurek, dopracowane i archiwalne... Czy naprawdę tak o sobie myślimy? Wcale nie tak. Jak dotąd znalazłem tylko jeden wyjątek: jest to hrabia Tołstoj. On jeden daje powieści i dramaty – prawdziwe monologi, właśnie z ich nieregularnościami, wypadkami, powściągliwością i wyskokami.”
Przypomnijmy sobie epizod, w którym Rostów traci na rzecz Dołochowa dużą sumę pieniędzy. Ten ostatni, który widział w Mikołaju swojego szczęśliwego rywala, za wszelką cenę pragnie się na nim zemścić, a jednocześnie zyskać możliwość szantażowania go. Nie będąc szczególnie przyzwoitym, Dołochow wciąga Nikołaja w grę karcianą, podczas której traci ogromną ilość pieniędzy. Pamiętając trudną sytuację swojej rodziny, sam Rostow wydaje się nie rozumieć, jak to wszystko mogło się wydarzyć, i nie do końca wierzy w to, co się dzieje. Jest zły na siebie, zdenerwowany i nie może zrozumieć Dołochowa. Całe to zamieszanie uczuć i myśli bohatera po mistrzowsku oddał Tołstoj w swoim monologu wewnętrznym. „Sześćset rubli, as, rzut rożny, dziewięć... nie da się tego odzyskać!.. A jak fajnie byłoby u siebie... Jack, ale nie... to niemożliwe!.. I dlaczego tak jest on mi to robi?…” – pomyślał i przypomniał sobie Rostów”. „Przecież on wie” – powiedział sobie – „co oznacza dla mnie ta strata. Nie może chcieć mojej śmierci, prawda? W końcu był moim przyjacielem. Przecież go kochałam... Ale to też nie jest jego wina; Co powinien zrobić, gdy dopisze mu szczęście?…” W innym miejscu księżniczka Marya domyśla się prawdziwych przyczyn chłodu Mikołaja Rostowa wobec niej. „A więc dlatego! Dlatego! - powiedział wewnętrzny głos w duszy księżniczki Maryi. „...Tak, on jest teraz biedny, a ja jestem bogaty... Tak, tylko dzięki temu... Tak, gdyby tylko to się nie wydarzyło...” Wewnętrzna mowa Tołstoja często wydaje się gwałtowna, a jego frazy składniowo niekompletne.
Jak zauważył Czernyszewski: „Uwagę hrabiego Tołstoja przyciąga przede wszystkim to, jak jedne uczucia i myśli powstają z innych; ciekawie jest dla niego obserwować, jak uczucie, które powstało bezpośrednio z danej pozycji lub wrażenia… przechodzi w inne uczucia, ponownie powraca do poprzedniego punktu wyjścia i raz po raz wędruje.” Zmianę tych ruchów mentalnych, ich naprzemienność obserwujemy w monologu wewnętrznym Andrieja Bołkońskiego przed bitwą pod Borodino. Księciu Andriejowi wydaje się, że „jutrosza bitwa jest najstraszniejsza ze wszystkich, w których brał udział, i możliwość śmierci po raz pierwszy w życiu, bez żadnego związku z życiem codziennym, bez względu na to, jak wpłynie to na innych, ale tylko w odniesieniu do siebie, do swojej duszy, z żywością, niemal na pewno, po prostu i strasznie” jawi się mu. Całe jego życie wydaje mu się porażką, a zainteresowania małostkowe i podłe. „Tak, tak, to są fałszywe obrazy, które mnie podniecały, zachwycały i dręczyły” – powiedział sobie, przewracając w wyobraźni główne obrazy swojej magicznej latarni życia… „Chwała, dobro publiczne, miłość do kobieta, sama ojczyzna – jakże mi się wydawały wielkie”. Te obrazy, jakie głębokie znaczenie wydawały się przepełnione! A wszystko to jest takie proste, blade i szorstkie w zimnym świetle tego poranka, które czuję, jak na mnie wschodzi. Książę Andriej zdaje się wmawiać sobie, że jego życie i życie jego bliskich nie są na tyle dobre, aby można było im współczuć. Ponury nastrój Bolkońskiego pogłębia się w miarę, jak coraz więcej przypomina sobie przeszłość. Pamięta Nataszę i jest mu smutno. „Rozumiem ją” – pomyślał książę Andriej. „Nie tylko zrozumiałam, ale tę duchową siłę, tę szczerość, tę duchową otwartość, tę duszę, którą w niej pokochałam… tak bardzo, tak szczęśliwie pokochałam…” Wtedy Bolkoński myśli o Anatole, swoim rywalu, i jego melancholia zamienia się w rozpacz, poczucie nieszczęścia, które go spotkało, z nową energią zawładnęło jego duszą. „Nie potrzebował tego wszystkiego. Nic z tego nie widział i nie rozumiał. Widział w niej ładną i świeżą dziewczynę, z którą nie raczył związać swojego losu. A co ze mną? Czy nadal żyje i jest wesoły?” Śmierć jawi się bohaterowi jako wybawienie od wszystkich nieszczęść jego życia. Ale znajdując się blisko śmierci na polu Borodino, kiedy „granat, jak dymiący top, wirował między nim a leżącym adiutantem”, Bolkonsky nagle poczuł namiętny impuls miłości do życia. „Czy to naprawdę śmierć” – pomyślał książę Andriej, patrząc zupełnie nowym, zazdrosnym spojrzeniem na trawę, na piołun i na strużkę dymu unoszącą się z wirującej czarnej kuli – „Nie mogę, nie chcę umrzeć, kocham życie, tę trawę, ziemię, powietrze…” Jak zauważa S.G Bocharowa te naturalne obrazy ziemi (trawa, piołun, strużka dymu), symbolizujące życie, są pod wieloma względami przeciwne obrazowi nieba, symbolizującemu wieczność w powieści L.N. Tołstoj. – W książce: Trzy arcydzieła klasyki rosyjskiej. M., 1971, s. 13. 78.”> . Jednak książę Andriej w powieści jest kojarzony właśnie z obrazem nieba, więc w tym impulsie do życia jest pewna niespójność, możemy założyć przyszłą śmierć bohatera.
Wewnętrzny monolog pisarza często służy jako jeden ze sposobów scharakteryzowania postaci. Tołstoj ujawnia egoizm, drażliwość, despotyzm starego księcia Bołkońskiego, a jednocześnie jego inteligencję, przenikliwość i umiejętność rozumienia ludzi nie tylko w swoich działaniach, ale także w wewnętrznych monologach bohatera. W ten sposób Nikołaj Andriejewicz szybko rozpoznaje prawdziwą naturę Anatolija Kuragina, który przybył z ojcem, aby zabiegać o względy księżniczki Maryi. Stary książę Bołkoński jest na swój sposób przywiązany do swojej córki, a jednocześnie jest samolubny jak starzec. Przykro mu rozstawać się z księżniczką Marią, a poza tym wyraźnie rozumie, że młody Kuragin jest głupi, niemoralny i cyniczny. Nikołaj Andriejewicz zauważa zainteresowanie Anatola Francuzką, zauważa zamieszanie i podekscytowanie swojej córki, która ma nadzieję na założenie własnej rodziny. Wszystko to niezmiernie irytuje starego Bołkońskiego. „Po co mi książę Wasilij i jego syn? Książę Wasilij to gaduła, pusta, no cóż, to musi być dobry syn… – narzekał sam do siebie. Życie bez księżniczki Marii wydaje się staremu księciu nie do pomyślenia. „A dlaczego miałaby wyjść za mąż? - pomyślał. - Pewnie po to, żeby być nieszczęśliwym. Za Andriejem stoi Lisa (wydaje się, że trudno teraz o lepszego męża), ale czy jest zadowolona ze swojego losu? A kto ją wyrwie z miłości? Nudne, niezręczne. Wezmą cię ze względu na twoje kontakty i bogactwo. I czy nie żyją w dziewczynach? Jeszcze szczęśliwszy! Uwaga Anatola na mlle Bourienne, która obraża wszystkie uczucia Nikołaja Andriejewicza, niewinność jego córki, która nie zauważa tej uwagi, zamieszanie wywołane przybyciem Kuraginów przez Lizę i Francuzkę w domu – wszystko to doprowadza go dosłownie do wściekłości. „Pojawiła się pierwsza osoba, którą spotkał – i ojciec i wszystko poszło w zapomnienie, a on biegał, swędził go w górę i machał ogonem, i nie wyglądał jak on! Cieszę się, że opuściłem ojca! A wiedziałem, że zauważę... Fr... fr... fr... I czy nie widzę, że ten głupek patrzy tylko na Burienkę (trzeba ją przepędzić)! I jak mało jest dumy, żeby to zrozumieć! Chociaż nie dla siebie, jeśli nie ma dumy, to chociaż dla mnie. Musimy jej pokazać, że ten idiota nawet o niej nie myśli, a jedynie patrzy na Bourienne. Nie ma dumy, ale pokażę jej to…” W tej samej scenie kojarzenia Kuraginów ujawnia się cała podłość myśli Anatola, cynizm i niemoralność jego zdeprawowanej natury. „Dlaczego nie wyjść za mąż, skoro jest bardzo bogata? To nigdy nie przeszkadza” – pomyślał Anatole. Po spotkaniu z m-lle Bourienne stwierdził, że „tu, w Górach Łysych, nie będzie nudno”. „Bardzo ładne! – pomyślał, patrząc na nią. „Ten towarzysz jest bardzo miły”. Mam nadzieję, że zabierze go ze sobą, kiedy wyjdzie za mnie” – pomyślał. „Bardzo, bardzo ładna”. Zatem mowa wewnętrzna pisarza jest „niepoprawna”, ruchliwa i dynamiczna. „Odtwarzając ruch myśli i uczuć swoich bohaterów, Tołstoj odsłania to, co dzieje się w głębi ich dusz, czego sami bohaterowie albo nie są świadomi, albo jedynie niejasno się domyślają. To, co dzieje się w głębi duszy, z punktu widzenia Tołstoja, jest często bardziej prawdziwe niż świadome uczucia…” – pisze M.B. Chrapczenko. Stosując technikę monologu wewnętrznego, pisarz odtwarza cechy charakterystyczne bohaterów i ich świat wewnętrzny.
W analizie psychologicznej Tołstoja bardzo ważny jest także komentarz autora do myśli, słów czy jakichkolwiek wydarzeń bohatera. Przypomnijmy na przykład scenę objazdu wojsk Bagrationa przed bitwą pod Shengraben. „Czyja firma? – zapytał książę Bagration stojącego przy skrzyniach fajerwerka. Zapytał: czyja firma? Ale w istocie zapytał: czy nie jesteś tu nieśmiały? I fajerwerk to zrozumiał. „Kapitanie Tuszyn, Wasza Ekscelencjo” – krzyknął rudowłosy fajerwerk z twarzą pokrytą piegami, przeciągając się wesołym głosem. A potem Tołstoj pozwala swojemu bohaterowi, Andriejowi Bolkońskiemu, ocenić te wydarzenia. „Dzięki taktowi, jaki wykazał książę Bagration, książę Andriej zauważył, że pomimo tej przypadkowości wydarzeń i ich niezależności od woli przełożonego, jego obecność zdziałała ogromnie. Dowódcy, którzy z zatroskanymi twarzami podeszli do księcia Bagrationa, uspokoili się, żołnierze i oficerowie powitali go radośnie i ożywili się w jego obecności i najwyraźniej popisywali się przed nim swoją odwagą.
Kolejną ważną techniką artystyczną L.N. Psycholog Tołstoj to tak zwana „defamiliaryzacja” (V. Szkłowski). Opiera się na opisie przedmiotu, zjawiska, procesu jako zupełnie nieznanego, oderwaniu się od wszelkich stereotypów, nawykowych skojarzeń, efekcie nowego, świeżego spojrzenia. Pisarz wielokrotnie wykorzystuje tę technikę w powieści, charakteryzując bohaterów w określony sposób, oddając ich poziom intelektualny, przemyślenia i nastrój. Dobrze znanym przykładem „zniesławienia” w powieści Tołstoja jest sposób postrzegania opery przez Nataszę Rostową. „Na scenie były nawet deski pośrodku, po bokach stały malowane kartony przedstawiające drzewa, a z tyłu na deskach rozciągnięte było płótno. Na środku sceny siedziały dziewczyny w czerwonych gorsetach i białych spódniczkach. Jedna, bardzo gruba, w białej jedwabnej sukni, siedziała osobno, na niskiej ławce, do której z tyłu przyklejono zielony karton. Wszyscy coś śpiewali. Kiedy skończyli pieśń, dziewczyna w bieli podeszła do budki suflera, a mężczyzna w obcisłych jedwabnych spodniach na grubych nogach, z piórkiem i sztyletem, podszedł do niej i zaczął śpiewać, rozkładając ramiona. Mężczyzna w obcisłych spodniach śpiewał sam, potem ona śpiewała. Potem oboje ucichli, zaczęła grać muzyka, a mężczyzna zaczął dotykać dłoni dziewczyny w białej sukni, najwyraźniej znów czekając, aż beat zacznie z nią swoją rolę. Śpiewali razem i wszyscy w teatrze zaczęli klaskać i krzyczeć, a mężczyzna i kobieta na scenie zaczęli się kłaniać”. Ta scena pokazuje, że życie społeczne ze swoim fałszem, kłamstwami i konwencjami jest początkowo Nataszy obce. Uważa, że ​​to dziwne, co widzi na scenie. Tołstoj przedstawia operę jako symbol całkowicie fałszywego świeckiego społeczeństwa. Charakterystyczne jest, że to właśnie tutaj Natasza spotyka Helenę i nieświadomie ulega jej szkodliwemu wpływowi.
Tym samym L.N. Tołstoj w powieści „Wojna i pokój” pojawia się przed nami jako genialny psycholog, który odkrywa głębię ludzkiej duszy i oblicza postaci.

1. Zobacz: Chernyshevsky N.G. Kompletny zestaw prac. T.III. M., 1947.

2. Czernyszewski N.G. O klasyce literatury rosyjskiej. M.-L., 1949, s. 2. 206.

3. Chrapczenko M.B. Dekret. cyt., s. 371.

4. Lew Tołstoj i V.V. Stasow. Korespondencja 1876–1906. L., 1929, s. 13. 265.

5. Czernyszewski N.G. Kompletny zestaw prac. T.III. M., 1947, s. 13. 422.

6. Bocharov S. „Wojna i pokój” L.N. Tołstoj. – W książce: Trzy arcydzieła klasyki rosyjskiej. M., 1971, s. 13. 78.

7. Chrapczenko M.B. Dekret. cyt., s. 390.

Cechy artystyczne powieści „Wojna i pokój”

1. Mistrzostwo kompozycji. Kompozycja powieści uderza swoją złożonością i harmonią. Powieść rozwija wiele wątków. Te historie często się krzyżują i przenikają. Tołstoj śledzi losy poszczególnych bohaterów (Dołochow, Denisow, Julia Karagina) i całych rodzin (Rostów, Bolkoński, Kuragin).

Skomplikowane sploty relacji międzyludzkich, złożone uczucia ludzi, ich życie osobiste, rodzinne i społeczne ujawniają się na kartach powieści wraz z przedstawieniem wielkich wydarzeń historycznych. Te wydarzenia w jakiś sposób chwytają człowieka.

Charakterystyczną cechą kompozycji „Wojny i pokoju” jest to, że pisarz nieustannie przenosi akcję z miejsca na miejsce, przechodzi od wydarzeń związanych z jedną linią do wydarzeń związanych z inną linią, od prywatnych losów po obrazy historyczne. Teraz jesteśmy w majątku Bolkonskich, teraz w Moskwie, w domu Rostowa, teraz w salonie towarzyskim w Petersburgu, teraz w teatrze działań wojennych.

To przeniesienie działań nie jest przypadkowe i zdeterminowane intencją autora. Dzięki temu, że czytelnik widzi różne zdarzenia dziejące się jednocześnie na różnych obszarach, porównuje je i kontrastuje, dzięki czemu głębiej rozumie ich prawdziwy sens. Życie ukazuje się nam w całej swej pełni i różnorodności.

Aby ostrzej podkreślić cechy niektórych wydarzeń i postaci, pisarz często ucieka się do metody kontrastu. Wyraża się to już w samym tytule powieści „Wojna i pokój”, w systemie obrazów i układzie rozdziałów.

Tołstoj przeciwstawia skorumpowane życie petersburskiej arystokracji życiu ludu. Kontrast zawarty jest w przedstawieniu poszczególnych bohaterów (Natasza Rostowa i Helena Bezuchowowa, Andriej Bolkoński i Anatol Kuragin, Kutuzow i Napoleon) oraz w opisie wydarzeń historycznych (Bitwa pod Austerlitz – Bitwa pod Borodino).

2. Analiza psychologiczna. W powieści odnajdujemy najgłębszą analizę psychologiczną, przejawiającą się w narracji autora, w przekazie wewnętrznych monologów bohaterów, w „podsłuchiwaniu myśli”. Psychologizm ma również wpływ na sny jako forma odtwarzania doświadczeń mentalnych i procesów podświadomych. Jeden z psychologów odkrył w powieści 85 odcieni wyrazu oczu i 97 odcieni ludzkiego uśmiechu, co pomogło pisarzowi ujawnić różnorodność stanów emocjonalnych bohaterów. Taka dbałość o najmniejsze niuanse ruchu ludzkiej duszy stała się prawdziwym odkryciem L.N. Tołstoja i została nazwana metodą ujawnienia „dialektyka duszy”.

3. Portrety bohaterów. Cechy psychologiczne nadają portrety bohaterów, których funkcją jest nadanie widocznego obrazu osoby. Osobliwością cech portretowych bohaterów powieści jest to, że jest ona zwykle utkana ze szczegółów, z których jeden jest uporczywie powtarzany (promienne oczy księżniczki Marii, uśmiech Heleny, który jest taki sam dla wszystkich, krótka warga Lisy Bolkonskiej z wąsy itp.)

4. Opisy krajobrazu. Równie ważną rolę odgrywają opisy krajobrazu, które pomagają zrozumieć środowisko, w którym żyje i działa bohater (scena polowania Rostów), jego stan i tok myśli (niebo Austerlitz), charakter jego przeżyć ( Podwójne spotkanie księcia Andrieja z dębem), emocjonalny świat bohatera (księżycowa noc w Otradnoje). Obrazy natury Tołstoja nie są dane same w sobie, ale w postrzeganiu jego bohaterów.

Nie da się przecenić znaczenia powieści - epickiej „Wojny i pokoju”, która na zawsze pozostaje wielkim dziełem rosyjskiej literatury klasycznej.

Celem każdego poważnego dzieła literackiego jest przekazanie czytelnikowi punktu widzenia autora. W niektórych pracach będzie to tylko jeden pomysł, ale w powieści „Wojna i pokój” Lew Nikołajewicz Tołstoj próbował przedstawić i rozwinąć swoją filozofię. Napisał: „Historycy opisują błędnie nawet zewnętrznie, ale żeby zrozumieć, trzeba odgadnąć wewnętrzną strukturę życia”. A ponieważ opracowana przez niego koncepcja filozoficzna była nowa i oryginalna, autor stworzył gatunek zwany powieścią epicką.

Początkowo Tołstoj chciał napisać dzieło o powrocie z wygnania dekabrysty i tytuł był już wymyślony: „Wszystko dobre, co się dobrze kończy”. Autor zdał sobie jednak sprawę, że nie da się opisać zjawiska bez wskazania przyczyn, które je spowodowały. Doprowadziło to Tołstoja do bardziej globalnego planu opisu wydarzeń historycznych w Rosji na początku XIX wieku. W ślad za zmianą koncepcji zmienia się także tytuł powieści, który nabiera bardziej globalnego charakteru: „Wojna i pokój”. Tytuł ten nie tylko ilustruje naprzemienność i połączenie epizodów militarnych i pokojowych w powieści, jak mogłoby się wydawać na pierwszy rzut oka, ale także obejmuje różne znaczenia słowa „pokój”. „Pokój” to państwo „bez wojny”, społeczność chłopska i wszechświat (czyli wszystko, co nas otacza; środowisko fizyczne i duchowe). Ta powieść opowiada o tym, że w życiu całego narodu i każdego człowieka toczy się wojna, jaką rolę odgrywają wojny w historii świata, jest to powieść o początkach wojny i jej wyniku.

Tworząc powieść, autor badał przyczyny wydarzeń historycznych: bezsensowną i haniebną kampanię 1805–1807 dla Rosjan, podczas której nawet prawdziwego wojskowego Nikołaja Rostowa, przyzwyczajonego do nierozumowania, dręczyły straszne wątpliwości : „dlaczego odrywano ręce, nogi i zabitym ludziom?” Tołstoj zwraca tutaj całą uwagę na fakt, że wojna „jest zjawiskiem sprzecznym z ludzkim rozumem”. Następnie Tołstoj opisuje wydarzenia Wojny Ojczyźnianej z 1812 r., która okaleczyła życie milionów ludzi, zabiła Pietia Rostowa, Platona Karatajewa i księcia Andrieja i przyniosła żałobę każdej rodzinie. Przecież z każdą osobą, która zginęła na polu bitwy, znika cały jej wyjątkowy świat duchowy, zrywają się tysiące nici, losy dziesiątek bliskich zostają okaleczone… Ale wszystkie te śmierci miały słuszny cel – wyzwolenie Ojczyzny . I dlatego w roku 1812 „powstała maczuga wojny ludowej z całą swą potężną i majestatyczną siłą…”. A tym ruchem mógł kierować tylko człowiek, który umiał wyrzec się wszelkich własnych pragnień, aby wyrazić wolę ludu, być blisko niego, a do tego nie musiał być geniuszem, a jedynie potrzebował umieć „nie wtrącać się w nic dobrego, nie pozwalać na nic złego”. Taki był Kutuzow; Napoleon, który prowadził wojnę podboju, taki nie mógł być.

Na tych przykładach Tołstoj przedstawia swoją koncepcję historyczną. Uważa, że ​​najmniej prawdopodobną przyczyną każdego zjawiska historycznego jest wola jednego lub większej liczby osób sprawujących władzę, że o wyniku zdarzenia decyduje zachowanie każdej pojedynczej, pozornie nieistotnej osoby i całego narodu jako całości.

Tołstoj ukazuje Napoleona i Kutuzowa jako przeciwieństwa we wszystkim, nieustannie, na przykład podkreślając radość i pewność siebie Napoleona oraz letarg Kutuzowa. Ta technika antytezy jest stosowana w całej powieści, począwszy od samego tytułu „Wojna i pokój”.

Gatunek dzieła determinuje także kompozycję powieści. Kompozycja „Wojny i pokoju” również opiera się na technice antytezy. Powieść „Wojna i pokój” jest dziełem o dużej objętości. Obejmuje 16 lat (od 1805 do 1821) życia Rosji i ponad pięciuset różnych bohaterów, wśród których są prawdziwe postacie z opisywanych wydarzeń historycznych, bohaterowie wymyśleni przez samego autora i wielu ludzi, dla których Tołstoj nie nawet podawać nazwiska, np. „Generał, który wydał rozkaz”, „oficer, który nie przybył”. Autor potwierdza w ten sposób swój punkt widzenia, że ​​ruch historii nie następuje pod wpływem jakichś konkretnych jednostek, ale dzięki wszystkim uczestnikom wydarzeń.

Aby połączyć tak obszerny materiał w jedno dzieło, potrzebny był nowy gatunek - gatunek epicki. W tym celu stosuje się również antytezę. Zatem wszystkich bohaterów można podzielić na tych, którzy ciążą w stronę bieguna Napoleona, i na bohaterów, którzy ciążą w stronę bieguna Kutuzowa; Co więcej, pierwsi, jak na przykład rodzina Kuraginów i całe świeckie społeczeństwo na czele z Anną Pavlovną Scherer, Bergiem, Verą i innymi, otrzymują pewne cechy Napoleona, choć nie tak mocno wyrażone: jest to zimna obojętność Heleny, narcyzm i ciasnota, poglądy Berga, egoizm Anatola, obłudna prawość Wiery i cynizm Wasila Kuragina. Bohaterowie bliżsi biegunowi Kutuzowa, podobnie jak on, są naturalni i bliscy ludziom, reagują też wrażliwie na globalne wydarzenia historyczne, akceptując je jako osobiste nieszczęścia i radości (jak Pierre, Andriej, Natasza). Tołstoj obdarza wszystkich swoich pozytywnych bohaterów zdolnością do samodoskonalenia, ich świat duchowy rozwija się przez całą powieść, tylko Kutuzow i Platon Karatajew niczego nie szukają, nie zmieniają się, ponieważ są „statyczni w swojej pozytywności”.

Tołstoj porównuje także bohaterów ze sobą: książę Andriej i Anatole różnią się podejściem do miłości, do Nataszy; naprzeciwko Dołochow, szukający zemsty „za swoje skromne pochodzenie”, surowy, okrutny, zimny i Pierre, życzliwy, wrażliwy, próbujący zrozumieć otaczających go ludzi i im pomóc; duchowo piękna Helena jest zimna, sztuczna, martwa, a Natasza Rostowa jest żywa, naturalna, z dużymi ustami i dużymi oczami, a gdy płacze, staje się jeszcze brzydsza (ale to jest przejaw jej naturalności, za którą Natasza Tołstoj kocha najbardziej Wszystko).

W powieści „Wojna i pokój” ważną rolę odgrywają cechy portretowe bohaterów. Pisarz wyróżnia jakąś szczególną cechę w portrecie bohatera i stale zwraca na nią naszą uwagę: są to duże usta Nataszy i promienne oczy Maryi, suchość księcia Andrieja, masywność Pierre'a, starość i niedołężność Kutuzowa i krągłość Płatona Karatajewa, a nawet grube uda Napoleona. Ale pozostałe cechy bohaterów zmieniają się, a Tołstoj opisuje te zmiany w taki sposób, że można zrozumieć wszystko, co dzieje się w duszach bohaterów. Tołstoj często posługuje się techniką kontrastu, podkreślając rozbieżność między wyglądem a światem wewnętrznym, zachowaniem bohaterów i ich stanem wewnętrznym. Na przykład, gdy Mikołaj Rostow, wracając z frontu do domu, po spotkaniu z Sonią, powitał ją sucho i zwrócił się do niej per „ty”, w głębi serca „wołali do siebie „ty” i czule się całowali.

Będąc innowatorem w tworzeniu nowego gatunku powieści, Tołstoj wynalazł także nowy sposób badania i przedstawiania uczuć, doświadczeń i poruszeń duszy bohaterów. Ta nowa metoda psychologizmu, zwana przez Czernyszewskiego „dialektyką duszy”, polega na uważnej obserwacji rozwoju, zmian w wewnętrznym stanie duchowym bohaterów, badaniu najdrobniejszych szczegółów ich uczuć, podczas gdy sama fabuła zanika w tle. Tylko pozytywne postacie w powieści są obdarzone zdolnością do wewnętrznej zmiany i samodoskonalenia. A Tołstoj ceni tę umiejętność przede wszystkim u ludzi (w połączeniu z naturalnością, życzliwością i bliskością do ludzi). Każdy pozytywny bohater powieści stara się „być całkiem dobrym”. Ale w powieści są bohaterowie, którzy doskonalą się, myśląc o swoich działaniach. Ci bohaterowie żyją według swoich umysłów. Do takich bohaterów należą książę Andriej, Pierre przed spotkaniem z Platonem Karataevem i księżniczką Maryą. Są też bohaterowie, którzy żyją zgodnie ze swoimi wewnętrznymi instynktami, które skłaniają ich do pewnych rzeczy. Tacy są Natasza, Nikołaj, Petya i stary hrabia Rostow. Platon Karatajew i Kutuzow należą do tego samego typu.

Aby jak najlepiej odsłonić wewnętrzny świat swoich bohaterów, Tołstoj poddaje ich tym samym testom: świeckie społeczeństwo, bogactwo, śmierć, miłość.

Ponieważ powieść „Wojna i pokój” jest powieścią epicką, opisuje prawdziwe wydarzenia historyczne: bitwę pod Austerlitz, Schöngraben, Borodino, zawarcie pokoju w Tylży, zdobycie Smoleńska, kapitulację Moskwy, wojnę partyzancką i inne , w którym, jak już wspomniano powyżej, manifestują się prawdziwe postacie historyczne. Wydarzenia historyczne odgrywają także rolę kompozycyjną powieści. Przykładowo, ponieważ bitwa pod Borodino w dużej mierze przesądziła o wyniku wojny 1812 roku, jej opisowi poświęcono 20 rozdziałów powieści, a właściwie jest to jej kulminacyjny ośrodek.

Oprócz wydarzeń historycznych autor przywiązuje dużą wagę do rozwoju relacji między bohaterami – to tam rozwijają się wątki fabularne powieści. Powieść przedstawia dużą liczbę wątków fabularnych. Powieść jest niejako kroniką życia kilku rodzin: rodziny Rostowów, rodziny Kuraginów, rodziny Bolkonskich.

Narracja w powieści nie jest prowadzona w pierwszej osobie, ale obecność autora w każdej scenie jest wyczuwalna: zawsze stara się on ocenić sytuację, pokazać swój stosunek do działań bohatera poprzez sam ich opis, poprzez monolog wewnętrzny bohatera lub poprzez dygresję autora. Czasami pisarz daje czytelnikowi prawo do samodzielnego odkrycia, co się dzieje, pokazując to samo wydarzenie z różnych punktów widzenia. Przykładem takiego obrazu jest opis bitwy pod Borodino: najpierw autor podaje szczegółowe informacje historyczne o układzie sił, gotowości do walki obu stron, opowiada o punkcie widzenia historyków; następnie pokazuje nam bitwę oczami nieprofesjonalisty w sprawach wojskowych - Pierre'a Bezukhova (czyli pokazuje zmysłowe, a nie logiczne postrzeganie wydarzenia), ujawnia przemyślenia zachowania księcia Andrieja i Kutuzowa podczas bitwy . W scenie rady w Fili autor najpierw oddaje głos sześcioletniej Malaszy (znowu zmysłowe postrzeganie wydarzenia), a następnie stopniowo przechodzi do obiektywnej prezentacji wydarzeń we własnym imieniu. A cała druga część epilogu przypomina raczej traktat filozoficzny na temat „Sił sprawczych historii”.

W swojej powieści L. N. Tołstoj starał się wyrazić swój punkt widzenia na wydarzenia historyczne, pokazać swój stosunek do wielu problemów życiowych i odpowiedzieć na główne pytanie: „Jaki jest sens życia?” A credo Tołstoja w tej kwestii brzmi tak, że nie można się z nim nie zgodzić: „Musimy żyć, musimy kochać, musimy wierzyć”.

Tak więc w powieści „Wojna i pokój” L.N. Tołstoj starał się przedstawić swoją filozoficzną koncepcję życia i w tym celu musiał „wymyślić” nowy gatunek dzieła literackiego - powieść epicką, a także szczególny rodzaj psychologizmu - „dialektyka duszy”. Jego twórczość przybrała formę filozoficznej i psychologicznej powieści historycznej, w której bada i odgaduje „wewnętrzną strukturę życia”.

Antyteza (kontrast) to jedna z najczęściej stosowanych technik ujawniania obrazów w dziele sztuki. Istotą antytezy jako tropu jest porównanie przeciwieństw, pojęć czy obrazów, które są wobec siebie antagonistyczne. Jednym z najbardziej uderzających dzieł zbudowanych na technice opozycji jest powieść L. N. Tołstoja „Wojna i pokój”. Antyteza jest w nim główną techniką, leżącą u podstaw konstruowania systemu obrazów.

Wszystkich bohaterów epickiej powieści można dość wyraźnie podzielić na dwa obozy, czyli dwa światy - „żywy” i „martwy”. Akcja powieści toczy się w dwóch równoległych płaszczyznach - płaszczyźnie „pokoju” i płaszczyźnie „wojny”. Dla każdego z planów autor dobiera pewne zróżnicowania bohaterów i określa ich przynależność do zasady „martwej” lub „żywej”.

W opisie świata dominującym kryterium, na podstawie którego dokonuje się zestawienia bohaterów, jest stosunek do rodziny i dzieci. W „martwym” świecie, gdzie wszystko jest podporządkowane jednemu celowi, jakim jest powiększenie w jakikolwiek sposób własnego majątku, małżeństwo stanowi jedynie jeden z możliwych sposobów. Nikomu należącemu do tego obozu nie jest trudno przekroczyć rodzinę, a także inne zasady moralne. Pod tym względem najbardziej uderzający jest obraz Heleny. Jedynym celem, dla którego wyszła za mąż za Pierre’a Bezukhova, spadkobiercę całego majątku hrabiego Bezukhova, było otrzymanie części spadku. Rozstanie z mężem i otrzymanie ponad połowy jego majątku jest logicznym zakończeniem zbudowanej przez nią intrygi.

Jako przykład absolutnej znikomości zasad moralnych dla przedstawicieli „martwego” świata można przytoczyć scenę „walki” o mozaikową teczkę umierającego hrabiego Bezuchowa. „Walka” faktycznie toczy się na oczach umierający człowiek, ale ta okoliczność nie ma znaczenia ani dla księcia Wasilija, ani dla księżniczki Drubeckiej, równie starającej się za wszelką cenę wygrać „bitwę”.

W świecie „żywym” panuje zupełnie odwrotny stosunek do wartości moralnych. Rodzina i dzieci stanowią dla jej przedstawicieli najwyższy ideał i stają się prawdziwym celem życia człowieka. Najbardziej charakterystyczną pod tym względem jest rodzina Rostowów, atmosfera, w której – miłość i pełne wzajemne zrozumienie – jest całkowitym przeciwieństwem intrygi, zazdrości i gniewu w rodzinie Kuraginów. Dom w Rostowie jest otwarty dla wszystkich, a każdy, kto do niego przyjdzie, zostanie przyjęty z należytą życzliwością i serdecznością. To nie przypadek, że po powrocie z frontu Nikołaj Rostow udaje się do domu rodziców. Charakterystyczna jest także różnica w podejściu do dzieci w rodzinach Kuraginów i Rostówów. Jedynym pragnieniem księcia Wasilija jest szybkie pozbycie się „spokojnego głupca” Ippolita i „niespokojnego głupca” Anatola, a jednocześnie zwiększenie jego fortuny. Wręcz przeciwnie, dla Rostowów dzieci są ważną wartością i żadnego dziecka nie można nie kochać.

Ale oprócz płaszczyzny świata, w powieści pojawia się płaszczyzna wojny, gdzie bohaterowie pojawiają się w zupełnie innej formie. Za główne kryterium podziału ludzi na „obozy” Tołstoj przyjmuje w tym względzie postawę wobec Ojczyzny, przejaw patriotyzmu.

Świat „żywy” to świat prawdziwych patriotów, których uczucia wobec Ojczyzny są całkowicie szczere i autentyczne. Andriej Bołkoński nie kieruje się innymi względami niż myśl o obronie Ojczyzny, gdy próbuje stawić czoła powszechnej panice i wycofać się pod Austerlitz. Książę Andriej nie myśli o awansach i nagrodach, kieruje się jedynie własnym poczuciem obowiązku. Całkowitym przeciwieństwem Andrieja Bolkońskiego jest Borys Drubetskoj. Swoje główne zadanie widzi nie w obronie Ojczyzny, ale w awansie nie przez zasługi na polu bitwy, ale poprzez pochlebstwa, obłudę i pochlebstwa wobec przełożonych. Los ludzi nic dla niego nie znaczy, jest gotowy ich poświęcić w imię własnego awansu i nominacji do nagrody.

Rostowie okazują patriotyzm w nieco innej formie. Nikołaj nie może zabić człowieka, niezależnie od tego, po której stronie stoi, ale wycofując się z Moskwy, Rostowowie poświęcają swój majątek, aby uratować rannych. Berg zachowuje się zupełnie inaczej. Korzystając z ogólnego niepokoju i zamieszania, udaje mu się kupić „garderobę” za znikomą cenę, a ta „oferta” staje się powodem jego dumy.

Prawdziwym patriotyzmem okazują także bohaterowie, którzy nie przynależą do żadnego ze światów i działają jedynie w płaszczyźnie wojny, ale też sprzeciwiają się „martwemu” obozowi. Najbardziej charakterystyczny w tym względzie jest wyczyn kapitana Tushina, a zwłaszcza jego postrzeganie jego bohaterstwa. Tushin nawet nie pomyślał o bohaterskiej istocie swojego czynu - wręcz przeciwnie, próbuje się usprawiedliwić i prosi o pomoc Andrieja Bołkońskiego. Zdaniem Tołstoja prawdziwy patriota nawet nie zauważa, że ​​dokonuje wyczynu – jest to dla niego jedynie pozbawiony bohaterstwa obowiązek wobec Ojczyzny. Wyczyn baterii Tuszyna i baterii Raevsky'ego, dokonany przez najzwyklejszych, niczym nie wyróżniających się ludzi, pasuje do tej definicji.

Zatem technika antytezy jest podstawą konstruowania systemu obrazów powieści i charakteryzowania głównych bohaterów.

W istocie antyteza, przeciwstawienie dwóch światów – „martwego” i „żywego” – stanowi podstawę dzieła i determinuje jego strukturę. Budując powieść na zasadzie antytezy, L.N. Tołstoj obala „martwy” świat, ukazuje jego niespójność i potwierdza ludzkie i chrześcijańskie ideały, które kierują „żywym” światem.