Ogólnie rzecz biorąc, główne cechy językowe artystycznego stylu wypowiedzi obejmują:

1. Heterogeniczność kompozycji leksykalnej: połączenie słownictwa książkowego z potocznym, potocznym, dialektem itp.

Spójrzmy na kilka przykładów.

„Trawa pierzasta dojrzała. Step na przestrzeni wielu mil pokryty był kołyszącym się srebrem. Wiatr niósł ją elastycznie, płynąc, szorstko, nierówno i gnał niebieskawo-opalowe fale na południe, a potem na zachód. Tam, gdzie płynął strumień powietrza, pierzasta trawa kłaniała się modlitewnie, a na jej szarym grzbiecie długo ciągnęła się poczerniała ścieżka.

„Zakwitły różne trawy. Na grzbietach grani znajduje się bezradny wypalony piołun. Noce szybko minęły. W nocy niezliczone gwiazdy świeciły na zwęglonym czarnym niebie; miesiąc - słońce kozackie, przyćmione uszkodzoną stroną, świeciło oszczędnie, biało; Przestronna Droga Mleczna przeplatała się z innymi ścieżkami gwiazd. Ściągające powietrze było gęste, wiatr był suchy i piołun; ziemia, przesiąknięta tą samą goryczą wszechpotężnego piołunu, tęskniła za chłodem.

(MA Szołochow)

2. Wykorzystanie wszystkich warstw słownictwa rosyjskiego w celu realizacji funkcji estetycznej.

„Daria wahała się przez chwilę i odmówiła:

Nie, nie, jestem sam. Jestem tam sam.

Nie wiedziała nawet, gdzie jest „tam” i wychodząc za bramę, skierowała się w stronę Angary.

(W. Rasputin)

3. Aktywność wyrazów wieloznacznych wszystkich odmian stylistycznych mowy.

„Rzeka kipi w koronce białej piany.

Maki kwitną na czerwono na aksamitnych łąkach.

Mróz narodził się o świcie.”

(M. Prishvin).

4. Kombinatoryczne przyrosty znaczenia.

Słowa w kontekście artystycznym otrzymują nową treść semantyczną i emocjonalną, która ucieleśnia myśl figuratywną autora.

„W snach łapałem odchodzące cienie,

Blednące cienie gasnącego dnia.

Wspiąłem się na wieżę. I schody się trzęsły.

A stopnie drżały pod moimi stopami.”

(K.Balmont)

5. Większa preferencja do używania słownictwa konkretnego, a mniejsza do słownictwa abstrakcyjnego.

„Siergiej pchnął ciężkie drzwi. Stopień werandy zaskomlał ledwo słyszalnie pod jego stopą. Jeszcze dwa kroki i już jest w ogrodzie.

„Chłodne wieczorne powietrze przepełnione było odurzającym aromatem kwitnącej akacji. Gdzieś w gałęziach słowik śpiewał swoje tryle, opalizujące i subtelne.

(MA Szołochow)

6. Minimum pojęć ogólnych.

„Kolejna rada, która jest niezbędna dla prozaika. Więcej szczegółów. Im bardziej precyzyjny i konkretny obiekt zostanie nazwany, tym bardziej wyraziste będą jego obrazy.”

„Masz: „Konie żują ziarno. Chłopi przygotowywali „poranny posiłek”, „ptaki hałasowały”… W poetyckiej prozie artysty, która wymaga widocznej przejrzystości, nie powinno być pojęć gatunkowych, chyba że podyktowane jest to bardzo semantycznym zadaniem artysty zawartość... Owies jest lepszy niż zboże. Gawrony są bardziej odpowiednie niż ptaki.

(Konstantin Fedin)

7. Szerokie użycie wyrazów poetyckich ludowych, słownictwa emocjonalnego i ekspresyjnego, synonimów, antonimów.

„Dzika róża prawdopodobnie od wiosny wspinała się po pniu do młodej osiki, a teraz, gdy nadszedł czas, aby osika obchodziła swoje imieniny, wszystko eksplodowało czerwonymi, pachnącymi dzikimi różami”.

(M. Prishvin).

„New Time mieścił się przy Ertelev Lane. Powiedziałem „pasuje”. To nie jest właściwe słowo. Panował, był zdominowany.”

(G. Iwanow)

8. Zarządzanie mową werbalną.

Autor nazywa każdy ruch (fizyczny i/lub psychiczny) oraz zmianę stanu etapami. Podkręcanie czasowników aktywuje napięcie podczas czytania.

„Grigorij zszedł do Dona, ostrożnie wspiął się na płot bazy Astachowskiego i podszedł do okna zasłoniętego okiennicami. Słyszał tylko częste bicie swojego serca... Cicho zapukał w ościeżnicę... Aksinya w milczeniu podszedł do okna i zajrzał. Widział, jak przyciska dłonie do piersi i słyszał nieartykułowany jęk wydobywający się z jej ust. Grigorij dał jej znak, żeby otworzyła okno i zdjął karabin. Aksinya otworzyła drzwi. Stał na gruzach, gołe ręce Aksinyi chwyciły go za szyję. Drżeli i tak mocno bili go po ramionach, te drogie ręce, że ich drżenie przeszło na Grzegorza.

(M.A. Szołochow „Cichy Don”)

Dominującymi cechami stylu artystycznego są obrazowość i znaczenie estetyczne każdego jego elementu (aż do dźwięków). Stąd pragnienie świeżości obrazu, niezakłóconej ekspresji, dużej liczby tropów, szczególnej artystycznej (odpowiadającej rzeczywistości) dokładności, użycia specjalnych wyrazistych środków mowy charakterystycznych tylko dla tego stylu - rytmu, rymu, a nawet w prozie specjalnego harmonijna organizacja mowy.

Artystyczny styl wypowiedzi charakteryzuje się obrazowością i szerokim wykorzystaniem przenośnych i wyrazistych środków języka. Oprócz typowych środków językowych wykorzystuje także środki wszystkich innych stylów, zwłaszcza potocznych. W języku literatury artystycznej można używać potocznych i dialektyzmów, słów o wysokim, poetyckim stylu, slangu, niegrzecznych słów, profesjonalnych wypowiedzi biznesowych i dziennikarstwa. Środki w artystycznym stylu mowy są podporządkowane jego głównej funkcji - estetycznej.

Jak zauważa I. S. Alekseeva: „jeśli potoczny styl mowy pełni przede wszystkim funkcję komunikacyjną (komunikatywną), naukową i oficjalną funkcję przekazu biznesowego (informacyjną), wówczas artystyczny styl mowy ma na celu tworzenie obrazów artystycznych, poetyckich, emocjonalnych i efekt estetyczny. Wszelkie środki językowe zawarte w dziele sztuki zmieniają swoją pierwotną funkcję i są podporządkowane celom danego stylu artystycznego.”

W literaturze język zajmuje szczególną pozycję, jest bowiem tym budulcem, postrzeganą słuchem lub wzrokiem materią, bez której nie da się stworzyć dzieła.

Artysta słowa - poeta, pisarz - znajduje, według słów L. Tołstoja, „jedyne niezbędne rozmieszczenie jedynych niezbędnych słów”, aby poprawnie, dokładnie, w przenośni wyrazić myśl, przekazać fabułę, charakter, sprawić, że czytelnik wczuje się w bohaterów dzieła, wkracza w wykreowany przez autora świat.

Wszystko to jest dostępne tylko dla języka fikcji, dlatego zawsze uważano go za szczyt języka literackiego. To, co najlepsze w języku, jego największe możliwości i najrzadsze piękno, znajduje się w dziełach beletrystycznych, a wszystko to osiąga się za pomocą artystycznych środków języka. Środki wyrazu artystycznego są różnorodne i liczne. Przede wszystkim są to szlaki.

Tropy to figura retoryczna, w której słowo lub wyrażenie jest używane w przenośni w celu osiągnięcia większej wyrazistości artystycznej. Trop opiera się na porównaniu dwóch pojęć, które w pewnym sensie wydają się bliskie naszej świadomości.

1). Epitet (gr. epiteton, łac. apositum) jest słowem definiującym, głównie wtedy, gdy dodaje nowe jakości do znaczenia definiowanego słowa (epitheton ornans – epitet ozdobny). Poślubić. u Puszkina: „rumiany świt”; Teoretycy zwracają szczególną uwagę na epitet o znaczeniu przenośnym (por. Puszkin: „moje ciężkie dni”) oraz epitet o znaczeniu przeciwnym – tzw. oksymoron (por. Niekrasow: „marny luksus”).

2). Porównanie (łac. comparatio) – odkrywanie znaczenia słowa poprzez porównanie go z innym według jakiejś wspólnej cechy (tertium comparationis). Poślubić. Puszkina: „młodość jest szybsza niż ptak”. Odkrywanie znaczenia słowa poprzez ustalenie jego logicznej treści nazywa się interpretacją i odnosi się do cyfr.

3). Periphrasis (gr. periphrasis, łac. roundocutio) to metoda prezentacji, która opisuje prosty temat za pomocą skomplikowanych wyrażeń. Poślubić. Puszkin używa parodystycznego peryfrazy: „Młode zwierzątko Thalii i Melpomeny, hojnie obdarowane przez Apolla”. Jednym z rodzajów peryfrazy jest eufemizm – zastąpienie frazą opisową słowa, które z jakiegoś powodu jest uważane za nieprzyzwoite. Poślubić. od Gogola: „przeżyj za pomocą szalika”.

W przeciwieństwie do wymienionych tutaj tropów, które opierają się na wzbogaceniu niezmienionego podstawowego znaczenia słowa, poniższe tropy zbudowane są na zmianach w podstawowym znaczeniu tego słowa.

4). Metafora (tłumaczenie łacińskie) - użycie słowa w znaczeniu przenośnym. Klasycznym przykładem podanym przez Cycerona jest „szmer morza”. Splot wielu metafor tworzy alegorię i zagadkę.

5). Synekdocha (łac. intellectio) ma miejsce wtedy, gdy całość jest rozpoznawana przez małą część lub gdy część jest rozpoznawana przez całość. Klasyczny przykład podany przez Kwintyliana to „rufa” zamiast „statek”.

6). Metonimia (łac. denominatio) to zastąpienie jednej nazwy przedmiotu inną, zapożyczoną od przedmiotów pokrewnych i podobnych. Poślubić. od Łomonosowa: „czytaj Wergiliusza”.

7). Antonomazja (łac. pronominatio) to zamiana własnego imienia na inne, jakby zapożyczone z zewnątrz, przezwisko. Klasycznym przykładem podanym przez Kwintyliana jest „niszczyciel Kartaginy” zamiast „Scypion”.

8). Metalepsis (łac. transumptio) to zamiennik, reprezentujący niejako przejście z jednego tropu do drugiego. Poślubić. od Łomonosowa – „minęło dziesięć żniw...: tutaj, po żniwach, oczywiście jest lato, po lecie, cały rok”.

Są to ścieżki zbudowane na użyciu słów w znaczeniu przenośnym; teoretycy zauważają także możliwość jednoczesnego użycia słowa w sensie przenośnym i dosłownym, możliwość zbiegu sprzecznych metafor. Wreszcie identyfikuje się szereg ścieżek, w których zmienia się nie główne znaczenie słowa, ale taki czy inny odcień tego znaczenia. To są:

9). Hiperbola to przesada doprowadzona do punktu „niemożliwości”. Poślubić. od Łomonosowa: „biegnie szybciej niż wiatr i błyskawica”.

10). Litotes to niedopowiedzenie wyrażające poprzez frazę negatywną treść frazy pozytywnej („dużo” w znaczeniu „wiele”).

jedenaście). Ironia to wyrażenie słowami znaczenia przeciwnego ich znaczeniu. Poślubić. Charakterystyka Katyliny przez Cycerona według Łomonosowa: „Tak! Jest człowiekiem nieśmiałym i łagodnym…”

Do wyrazistych środków języka zaliczają się także stylistyczne figury retoryczne lub po prostu figury retoryczne: anafora, antyteza, brak zjednoczenia, gradacja, inwersja, wielounia, paralelizm, pytanie retoryczne, apel retoryczny, milczenie, elipsa, epifora. Do środków wyrazu artystycznego zalicza się także rytm (poezję i prozę), rym i intonację.

Instrukcje

Styl ten można inaczej nazwać stylem fikcji. Wykorzystuje się go w twórczości werbalnej i artystycznej. Jej głównym celem jest wpływanie na uczucia i myśli czytelników i słuchaczy za pomocą tworzonych przez autora obrazów.

Styl artystyczny (jak każdy inny) polega na doborze środków językowych. Ale w przeciwieństwie do oficjalnych stylów biznesowych i naukowych, szeroko wykorzystuje całe bogactwo słownictwa, szczególne obrazy i emocjonalność mowy. Ponadto wykorzystuje możliwości różnych stylów: konwersacyjnego, publicystycznego, naukowego i biznesowego.

Styl artystyczny wyróżnia się szczególną dbałością o to, co przypadkowe i szczególne, za którymi widoczne są typowe cechy i obrazy tamtych czasów. Jako przykład możemy przypomnieć sobie „Dead Souls”, w którym N.V. Gogol przedstawił właścicieli ziemskich, z których każdy jest uosobieniem pewnych cech ludzkich, ale wszyscy razem są „twarzą” Rosji XIX wieku.

Kolejną cechą wyróżniającą styl artystyczny jest aspekt subiektywny, obecność autorskiej fikcji lub „ponowne odtworzenie” rzeczywistości. Świat dzieła literackiego to świat pisarza, w którym rzeczywistość przedstawiana jest poprzez jego wizję. W tekście literackim autor wyraża swoje preferencje, odrzucenia, potępienia i zachwyty. Dlatego styl artystyczny charakteryzuje się ekspresją, emocjonalnością, metaforą i wszechstronnością.

Aby udowodnić styl artystyczny, przeczytaj tekst i przeanalizuj użyty w nim język. Zwróć uwagę na ich różnorodność. W utworach literackich występuje duża liczba tropów (epitetów, metafor, porównań, hiperboli, personifikacji, peryfraz i alegorii) oraz figur stylistycznych (anafory, antytezy, oksymorony, pytania i apele retoryczne itp.). Na przykład: „mały człowiek wielkości palca” (litotes), „koń biegnie – ziemia drży” (alegoria), „strumienie płynęły z gór” (personifikacja).

Styl artystyczny wyraźnie ujawnia polisemię słów. Pisarze często odkrywają w nich dodatkowe znaczenia i znaczenia. Na przykład przymiotnik „ołów” w stylu naukowym lub dziennikarskim będzie używany w bezpośrednim znaczeniu „ołowianej kuli” i „rudy ołowiu”; w stylu artystycznym będzie najprawdopodobniej pełnił rolę metafory „zmierzchu ołowiu”. lub „chmury ołowiu”.

Analizując tekst, należy zwrócić uwagę na jego funkcję. Jeśli styl potoczny służy komunikacji lub komunikacji, formalny styl biznesowy i naukowy ma charakter informacyjny, a styl artystyczny ma na celu wywarcie wpływu emocjonalnego. Jego główną funkcją jest funkcja estetyczna, której podlegają wszystkie środki językowe użyte w dziele literackim.

Określ, w jakiej formie tekst jest zaimplementowany. Styl artystyczny jest stosowany w dramacie, prozie i poezji. Są one odpowiednio podzielone na gatunki (tragedia, komedia, dramat; powieść, opowiadanie, opowiadanie, miniatura; wiersz, bajka, wiersz itp.).

notatka

Podstawą stylu artystycznego jest język literacki. Często jednak posługuje się słownictwem potocznym i zawodowym, dialektyzmem i językiem narodowym. Wynika to z chęci autorów do stworzenia specjalnego, niepowtarzalnego stylu autorskiego i nadania tekstowi żywych obrazów.

Pomocna rada

Styl można określić jedynie na podstawie ogółu wszystkich jego cech (funkcja, zestaw środków językowych, forma realizacji).

Źródła:

• Styl artystyczny: język i cechy
• jak udowodnić, że tekst

Wskazówka 2: Charakterystyczne cechy formalnego stylu biznesowego tekstu

Język używany w różnych obszarach działalności jest inny, ponadto może bardzo różnić się od języka mówionego. Dla takich sfer życia publicznego, jak nauka, praca biurowa, orzecznictwo, polityka i media, istnieją podtypy języka rosyjskiego, które mają swoje charakterystyczne cechy, zarówno leksykalne, jak i morfologiczne, składniowe i tekstowe. Ma swoje własne cechy stylistyczne i oficjalny tekst biznesowy.

Dlaczego potrzebujesz formalnego stylu biznesowego podczas korespondencji?

Oficjalny styl biznesowy tekstu jest jednym z podtypów funkcjonalnych języka rosyjskiego, który jest używany tylko w jednym konkretnym przypadku - podczas prowadzenia korespondencji biznesowej w zakresie stosunków społecznych i prawnych. Znajduje ona zastosowanie w stanowieniu prawa, zarządzaniu i działalności gospodarczej. W formie pisemnej jej dokumentem może być bowiem pismo, rozporządzenie i akt normatywny.

Dokumenty handlowe można w każdej chwili przedstawić sądowi jako dowód, gdyż ze względu na swoją specyfikę mają one moc prawną.

Taki dokument ma znaczenie prawne; jego autor z reguły nie występuje jako osoba prywatna, ale jest upoważnionym przedstawicielem organizacji. Dlatego każdy oficjalny tekst biznesowy podlega podwyższonym wymogom, aby wyeliminować niejednoznaczność i niejednoznaczność interpretacji. Tekst musi być także poprawny komunikatywnie i adekwatnie odzwierciedlać myśli, jakie wyraża autor.

Główne cechy oficjalnego stylu biznesowego

Główną cechą oficjalnej komunikacji biznesowej jest standaryzacja używanych jednostek frazeologicznych; za jej pomocą zapewniona jest dokładność komunikacyjna, nadająca każdemu dokumentowi moc prawną. Te standardowe zwroty pozwalają wyeliminować niejednoznaczność interpretacyjną, dlatego wielokrotne powtarzanie tych samych słów, nazw i terminów jest w takich dokumentach całkiem dopuszczalne.

Oficjalny dokument biznesowy musi zawierać szczegóły - dane wyjściowe, a także istnieją określone wymagania dotyczące ich lokalizacji na stronie.

Tekst napisany w tym stylu jest zdecydowanie logiczny i pozbawiony emocji. Musi być niezwykle pouczający, dlatego myśli są ściśle formułowane, a samo przedstawienie sytuacji musi być powściągliwe, używając neutralnych stylistycznie słów i wyrażeń. Wyklucza się używanie jakichkolwiek zwrotów niosących ładunek emocjonalny, wyrażeń używanych w mowie potocznej, a w szczególności slangu.

Aby wyeliminować niejednoznaczność, w dokumencie biznesowym nie używa się zaimków wskazujących osobowych („on”, „ona”, „oni”), ponieważ w kontekście dwóch rzeczowników tej samej płci może pojawić się niejednoznaczność interpretacji lub sprzeczność. W konsekwencji obowiązkowego warunku logiki i argumentacji, pisząc tekst biznesowy, stosuje się zdania złożone z dużą liczbą spójników, przekazujące logikę relacji. Używa się na przykład konstrukcji rzadko używanych w życiu codziennym, w tym spójników typu „ze względu na to”, „w jakim celu”.

Wideo na ten temat

Od czasów starożytnych Francja była uważana nie tylko za kraj, którego mieszkańcy mają wyrafinowany gust. Była trendsetterką. W Paryżu, podobnie jak w samym sercu kraju, ukształtował się nawet jego własny, specyficzny styl.

Mówiąc o paryżankach, wiele osób wyobraża sobie wyrafinowaną kobietę z nienagannymi włosami i nienagannym makijażem. Ma na sobie buty na wysokim obcasie i eleganckie ubrania biznesowe. Damę otacza aureola aromatu drogich perfum, a jej wzrok skierowany jest w dal. Więc co to jest, paryski styl?

Niezbędne elementy garderoby każdej paryskiej kobiety.

Wiele przedstawicielek płci pięknej, które na co dzień starają się wyglądać stylowo i wyrafinowanie, ma w swojej garderobie zestaw podstawowych, obowiązkowych elementów. Jakie przedmioty można znaleźć w szafie paryskiej kobiety?

1. Baletki. Wbrew powszechnemu przekonaniu buty na obcasie nie zawsze są preferowane. Na co dzień noszą wygodne baletki z cienką podeszwą.

2. Torba z długim paskiem. Torebka przerzucona przez ramię to przyzwyczajenie sporej części mieszkańców stolicy mody.

3.Duży szalik. Mieszkańcy wielu krajów preferują różnorodne obszerne szaliki. Jednak większość paryżanek uważa, że ​​jest to niezastąpiony i absolutnie niezbędny dodatek w zimnych porach roku.

4. Dopasowana kurtka, płaszcz przeciwdeszczowy lub kurtka. Prawdziwie francuski styl to noszenie dopasowanych marynarek. Ozdobione są cienkimi ramiączkami lub noszone szeroko rozpięte.

5.Duże okulary przeciwsłoneczne. W połączeniu z włosami zebranymi w ciasny kucyk, kok lub upięcie, te okulary wyglądają szczególnie stylowo i wyrafinowanie.

6. Odzież w kolorze czarnym. Dla paryżanek czerń nie jest kolorem żałoby. Dla nich jest uosobieniem stylu i wdzięku. Dlatego, aby stworzyć paryski look, musisz mieć w swojej szafie czarne T-shirty, T-shirty, swetry i inne elementy garderoby.

Co jest nie do przyjęcia w stylu paryskim.

Są rzeczy, na które kobieta o prawdziwie francuskim podejściu do mody nigdy nie pozwoli sobie kupić, a tym bardziej założyć. Jedno z pierwszych miejsc na liście „złych manier” obejmowało zbyt długie, jasne, sztuczne paznokcie. Wielu przedstawicieli Francji preferuje we wszystkim naturalność i neutralność. W tym w .

Spódniczka mini połączona z głębokim dekoltem też nie jest w stylu mieszkanki stolicy mody. Prawdziwa raczej nie pozwoli sobie wyglądać zbyt otwarcie i zbyt seksownie.

Jasny kolor włosów, wielokolorowe pasemka, krzykliwe dodatki, wszelkiego rodzaju fryzury i ogromna ilość produktów do stylizacji włosów. W większości przypadków pani mieszkająca w Paryżu pominie całą tę listę i zdziwi się tylko, że komuś przyszło do głowy, aby w taki sposób poeksperymentować ze swoim wyglądem.

Głównym kryterium wyróżniającym prawdziwego paryżanina jest harmonia we wszystkim: w ubiorze, stylu, wyglądzie, fryzurze, dodatkach. Nie stara się powtarzać cudzego wizerunku i stoi na stanowisku, że każdy człowiek jest wyjątkowy.

Wideo na ten temat

Większość monografii badawczych i solidnych artykułów naukowych należy do właściwego stylu naukowego. Osobliwością tego gatunku jest to, że takie teksty są z reguły pisane przez profesjonalnych naukowców dla tych samych specjalistów. Ten akademicki styl bardzo często spotykany jest w pracach naukowych poświęconych jednemu zagadnieniu, a także w krótkich esejach, w których autor przedstawia wyniki badań naukowych.

Teksty pisane w stylu ściśle naukowym wyróżniają się precyzją prezentacji, sprawdzonymi konstrukcjami logicznymi oraz bogactwem terminów uogólniających i pojęć abstrakcyjnych. Standardowy tekst akademicki opracowany w tym gatunku ma ścisły skład strukturalny, który obejmuje tytuł, część wprowadzającą i główną, wnioski i zakończenie.

Naukowy gatunek informacyjny o stylu naukowym

Wtórną formę naukowego stylu wypowiedzi uważa się za gatunek naukowo-informacyjny. Zwykle jest on tworzony na podstawie jakiegoś podstawowego tekstu referencyjnego. Za podstawę często przyjmuje się oryginalne monografie lub artykuły. Przykładem tekstów pisanych w gatunku naukowo-informacyjnym mogą być tezy, lub.

Naukowy tekst informacyjny to twórczo poprawiona prezentacja materiału pierwotnego, całkowicie zgodna z nim pod względem znaczeniowym. Nie zawiera jednak wszystkich, a jedynie podstawowe informacje, tylko te najistotniejsze na dany temat. Pisanie dzieł tego gatunku wymaga umiejętności pracy z literaturą naukową, oceny źródeł i przekazania ich treści w skondensowanej formie, bez zniekształceń.

Inne gatunki naukowego stylu wypowiedzi

Lingwiści często łączą w jedną dużą grupę teksty o charakterze naukowym, edukacyjno-naukowym i popularnonaukowym o stylu naukowym. Podstyle te charakteryzują się skupieniem informacji nie tyle na specjalistach, ile na tych, którzy są dalecy od specyfiki tematu znajdującego się w centrum publikacji. Ważne są nie tylko wyniki badań naukowych, ale także ich forma.

W gatunku edukacyjno-naukowym najczęściej pisane są podręczniki i teksty wykładowe. Gatunek literatury naukowej, charakteryzujący się wyjątkową przejrzystością i zwięzłością, jest typowy dla publikacji referencyjnych, słowników naukowych, encyklopedii i katalogów. Teksty z gatunku popularnonaukowego są mniej przywiązane do specjalnej terminologii. Często wykorzystywane są w książkach przeznaczonych dla masowego odbiorcy, a także w programach telewizyjnych i radiowych o tematyce naukowej.

Styl artystyczny - koncepcja, rodzaje mowy, gatunki

Wszyscy badacze mówią o szczególnej pozycji stylu literackiego w systemie stylów języka rosyjskiego. Ale jego wyodrębnienie w tym ogólnym systemie jest możliwe, ponieważ wywodzi się z tej samej podstawy, co inne style.

Dziedziną działania stylu fikcji jest sztuka.

„Materiałem” fikcji jest wspólny język.

Przedstawia słowami myśli, uczucia, koncepcje, naturę, ludzi i ich komunikację. Każde słowo w tekście artystycznym podlega nie tylko regułom językoznawstwa, żyje według praw sztuki słowa, w systemie reguł i technik tworzenia obrazów artystycznych.

Forma mowy - w przeważającej mierze napisane; w przypadku tekstów przeznaczonych do głośnego czytania wymagane jest wcześniejsze nagranie.

Fikcja używa jednakowo wszystkich rodzajów mowy: monolog, dialog, polilog.

Rodzaj komunikacji - publiczny

Gatunki fikcji wiadomo - topowieść, opowiadanie, sonet, opowiadanie, bajka, wiersz, komedia, tragedia, dramat itp.

wszystkie elementy systemu artystycznego dzieła podporządkowane są rozwiązywaniu problemów estetycznych. Słowo w tekście literackim jest środkiem kreującym obraz i przekazującym artystyczny sens dzieła.

W tekstach tych wykorzystuje się całą różnorodność środków językowych istniejących w języku (już o nich mówiliśmy): środki wyrazu artystycznego, przy czym można stosować zarówno środki języka literackiego, jak i zjawiska poza językiem literackim - gwary, żargon, środki innych stylów itp. Jednocześnie dobór środków językowych podporządkowany jest zamierzeniom artystycznym autora.

Na przykład nazwisko postaci może być środkiem kreującym wizerunek. Technika ta była szeroko stosowana przez pisarzy XVIII wieku, wprowadzając do tekstu „mówiące nazwiska” (Skotinins, Prostakova, Milon itp.). Aby stworzyć obraz, autor może w ramach tego samego tekstu wykorzystać możliwości niejednoznaczności słów, homonimów, synonimów i innych zjawisk językowych

(Ten, który popijając pasję, połykał tylko błoto - M. Cwietajewa).

Powtórzenie słowa, które w naukowym i oficjalnym stylu biznesowym podkreśla dokładność tekstu, w dziennikarstwie służy wzmocnieniu oddziaływania, w mowie artystycznej może stanowić podstawę tekstu i tworzyć artystyczny świat autora

(por.: wiersz S. Jesienina „Jesteś moim Shagane, Shagane”).

Artystyczne środki literackie charakteryzują się zdolnością do „zwiększania znaczenia” (na przykład informacją), co pozwala na różne interpretacje tekstów literackich, odmienną ich ocenę.

Na przykład krytycy i czytelnicy różnie oceniali wiele dzieł sztuki:

• dramat A.N. Ostrowski nazwał „Burzę” „promieniem światła w ciemnym królestwie”, widząc w jej głównym bohaterze symbol odrodzenia rosyjskiego życia;
• jego współczesny widział w „Burzy” jedynie „dramat w rodzinnym kurniku”,
• współcześni badacze A. Genis i P. Weil, porównując wizerunek Kateriny z wizerunkiem Emmy Bovary Flauberta, dostrzegli wiele podobieństw i nazwali „Burzę” „tragedią życia burżuazyjnego”.

Takich przykładów jest wiele: interpretacja obrazu Hamleta Szekspira, bohaterów Turgieniewa, Dostojewskiego.

Tekst literacki ma oryginalność autora - styl autora. Są to cechy charakterystyczne języka dzieł jednego autora, polegające na doborze bohaterów, cechach kompozycyjnych tekstu, języku bohaterów i cechach mowy samego tekstu autora.

Na przykład dla stylu L.N. Tołstoja cechuje technika, którą słynny krytyk literacki W. Szkłowski nazwał „oderwaniem”. Celem tej techniki jest przywrócenie czytelnikowi żywego postrzegania rzeczywistości i ukazanie zła. Technikę tę stosuje na przykład pisarz w scenie wizyty Nataszy Rostowej w teatrze („Wojna i pokój”): początkowo Natasza, wyczerpana rozłąką z Andriejem Bolkońskim, postrzega teatr jako sztuczne życie, przeciwstawione do jej, Nataszy, uczuć (tekturowa sceneria, starzejący się aktorzy), następnie po spotkaniu z Heleną Natasza patrzy na scenę jej oczami.

Kolejną cechą stylu Tołstoja jest ciągły podział przedstawianego przedmiotu na proste elementy składowe, które mogą objawiać się w szeregach jednorodnych członków zdania; jednocześnie takie rozczłonkowanie podporządkowane jest jednej idei. Tołstoj walcząc z romantyczkami wypracował własny styl i praktycznie porzucił użycie przenośnych środków językowych.

W tekście literackim spotykamy także obraz autora, który można przedstawić jako obraz – gawędziarza lub obraz bohatera, narratora.

To jest konwencjonalny obraz . Autor przypisuje mu, „przenosi” autorstwo swojego dzieła, które może zawierać informacje o osobowości pisarza, fakty z jego życia, które nie odpowiadają faktycznym faktom z biografii pisarza. Podkreśla w ten sposób nietożsamość autora dzieła i jego wizerunku w dziele.

• aktywnie uczestniczy w życiu bohaterów,
• zawarte w fabule dzieła,
• wyraża swój stosunek do tego, co się dzieje i do postaci

Cechy syntaktyczne dziennikarskiego stylu wypowiedzi

W publicystycznym stylu wypowiedzi, podobnie jak w stylu naukowym, często używa się rzeczowników w dopełniaczu jako niespójnego określenia rodzaju głosu świata, krajów sąsiadujących. W zdaniach czasowniki w trybie rozkazującym i czasowniki zwrotne często pełnią rolę orzeczeń.

Składnia tego stylu mowy charakteryzuje się użyciem jednorodnych członków, słów i zdań wprowadzających, wyrażeń partycypacyjnych i partycypacyjnych oraz złożonych konstrukcji składniowych.

Styl literacki i artystyczny służy artystycznej i estetycznej sferze ludzkiej działalności. Styl artystyczny to funkcjonalny styl mowy używany w fikcji. Tekst utrzymany w tym stylu oddziałuje na wyobraźnię i uczucia czytelnika, przekazuje myśli i uczucia autora, wykorzystuje całe bogactwo słownictwa, możliwości różnych stylów, charakteryzuje się obrazowością, emocjonalnością i specyfiką mowy.
Emocjonalność stylu artystycznego różni się znacznie od emocjonalności stylu potocznego i dziennikarskiego. Emocjonalność mowy artystycznej pełni funkcję estetyczną. Styl artystyczny zakłada wstępny dobór środków językowych; Do tworzenia obrazów wykorzystywane są wszystkie środki językowe.
Charakterystyczną cechą artystycznego stylu wypowiedzi można nazwać stosowanie specjalnych figur retorycznych, tzw. tropów artystycznych, które dodają kolorytu narracji i mocy przedstawiania rzeczywistości.
Funkcja przekazu łączy się z funkcją oddziaływania estetycznego, obecnością obrazowości, połączeniem najróżniejszych środków językowych, zarówno ogólnojęzykowych, jak i indywidualnych, przy czym podstawą tego stylu są ogólne środki języka literackiego.
Cechy charakterystyczne: obecność jednorodnych członków zdania, zdania złożone; epitety, porównania, bogate słownictwo.

Podstyle i gatunki:

1) proza ​​(epopeja): bajka, opowiadanie, opowiadanie, powieść, esej, opowiadanie, esej, felieton;

2) dramatyczne: tragedia, dramat, komedia, farsa, tragikomedia;

3) poetyckie (teksty): pieśń, oda, ballada, wiersz, elegia, wiersz: sonet, triolet, czterowiersz.

Funkcje kształtujące styl:

1) figuratywne odzwierciedlenie rzeczywistości;

2) konkretyzacja artystyczna i figuratywna intencji autora (system obrazów artystycznych);

3) emocjonalność;

4) ekspresyjność, wartościowanie;

6) charakterystyka mowy postaci (portrety mowy).

Ogólne cechy językowe stylu literackiego i artystycznego:

1) połączenie środków językowych wszystkich innych stylów funkcjonalnych;

2) podporządkowanie użycia środków językowych w systemie obrazów od intencji autora, myśli figuratywnej;

3) spełnianie funkcji estetycznej za pomocą środków językowych.

Językowe środki stylu artystycznego:

1. Środki leksykalne:

1) odrzucenie stereotypowych słów i wyrażeń;

2) powszechne używanie słów w znaczeniu przenośnym;

3) celowe zderzenie różnych stylów słownictwa;

4) użycie słownictwa o dwuwymiarowej kolorystyce stylistycznej;

5) obecność słów naładowanych emocjonalnie.

2. Środki frazeologiczne- konwersacyjne i książkowe.

3. Słowotwórstwo oznacza:

1) stosowanie różnych środków i modeli słowotwórstwa;

4. Środki morfologiczne:

1) użycie form wyrazowych, w których przejawia się kategoria konkretności;

2) częstotliwość czasowników;

3) pasywność nieokreślonych form osobowych czasowników, form trzecioosobowych;

4) nieznaczne użycie rzeczowników rodzaju nijakiego w porównaniu z rzeczownikami rodzaju męskiego i żeńskiego;

5) formy liczby mnogiej rzeczowników abstrakcyjnych i rzeczywistych;

6) powszechne użycie przymiotników i przysłówków.

5. Syntaktyczny oznacza:

1) wykorzystanie całego arsenału środków syntaktycznych dostępnych w języku;

2) powszechne stosowanie figur stylistycznych.

Książkowa sfera komunikacji wyraża się poprzez styl artystyczny - wielozadaniowy styl literacki, który rozwinął się historycznie i wyróżnia się na tle innych stylów ekspresją.

Styl artystyczny służy dziełom literackim i estetycznej działalności człowieka. Głównym celem jest oddziaływanie na czytelnika za pomocą obrazów sensorycznych. Zadania, dzięki którym osiągany jest cel stylu artystycznego:

• Tworzenie żywego obrazu opisującego pracę.
• Przeniesienie stanu emocjonalnego i zmysłowego bohaterów na czytelnika.

Cechy stylu artystycznego

Styl artystyczny ma na celu emocjonalne oddziaływanie na człowieka, ale nie jest to jedyny cel. Ogólny obraz zastosowania tego stylu opisano poprzez jego funkcje:

• Figuratywno-poznawcza. Prezentowanie informacji o świecie i społeczeństwie poprzez emocjonalny komponent tekstu.
• Ideologiczne i estetyczne. Utrzymanie systemu obrazów, za pomocą którego pisarz przekazuje czytelnikowi ideę dzieła, oczekuje odpowiedzi na koncepcję fabuły.
• Rozmowny. Wyrażanie wizji obiektu poprzez percepcję zmysłową. Informacje ze świata artystycznego łączą się z rzeczywistością.

Znaki i charakterystyczne cechy językowe stylu artystycznego

Aby łatwo zidentyfikować ten styl literatury, zwróćmy uwagę na jego cechy:

• Oryginalna sylaba. Dzięki specjalnej prezentacji tekstu słowo staje się interesujące bez kontekstowego znaczenia, przełamując kanoniczne schematy konstrukcji tekstu.
• Wysoki poziom organizacji tekstu. Podział prozy na rozdziały i części; w spektaklu - podział na sceny, akty, zjawiska. W wierszach metryką jest wielkość wersetu; zwrotka - nauka o kombinacji wierszy, rymów.
• Wysoki poziom polisemii. Obecność kilku powiązanych ze sobą znaczeń jednego słowa.
• Dialogi. W stylu artystycznym dominuje mowa postaci jako sposób opisu zjawisk i wydarzeń występujących w dziele.

Tekst literacki zawiera całe bogactwo słownictwa języka rosyjskiego. Prezentacja emocjonalności i obrazowości właściwej temu stylowi odbywa się za pomocą specjalnych środków zwanych tropami - językowymi środkami wyrazistej mowy, słowami w znaczeniu przenośnym. Przykłady niektórych tropów:

• Porównanie jest częścią pracy, za pomocą której uzupełniany jest wizerunek postaci.
• Metafora to znaczenie słowa w sensie przenośnym, oparte na analogii z innym przedmiotem lub zjawiskiem.
• Epitet to definicja, która nadaje słowu wyrazistość.
• Metonimia to kombinacja słów, w której jeden przedmiot zostaje zastąpiony innym na podstawie podobieństwa czasoprzestrzennego.
• Hiperbola to stylistyczne wyolbrzymienie zjawiska.
• Litota to stylistyczne niedopowiedzenie zjawiska.

Gdzie używany jest styl fabularny?

Styl artystyczny obejmuje wiele aspektów i struktur języka rosyjskiego: tropy, polisemię słów, złożoną strukturę gramatyczną i syntaktyczną.

Dlatego ogólny zakres jego zastosowania jest ogromny. Obejmuje także główne gatunki dzieł sztuki.

• Stosowane gatunki stylu artystycznego są powiązane z jednym z gatunków, które w szczególny sposób wyrażają rzeczywistość:
• Epicki. Pokazuje niepokoje zewnętrzne, przemyślenia autora (opis fabuły).
• Tekst piosenki. Odzwierciedla wewnętrzne emocje autora (przeżycia bohaterów, ich uczucia i myśli).

Dramat. Obecność autora w tekście jest minimalna, występuje duża ilość dialogów pomiędzy bohaterami. Z takich dzieł często powstają przedstawienia teatralne. Przykład - Trzy siostry A.P. Czechow.

Gatunki te mają podtypy, które można podzielić na jeszcze bardziej szczegółowe odmiany. Podstawowy:

• Gatunki epickie:
• Epopeja to gatunek dzieła, w którym dominują wydarzenia historyczne.
• Powieść to duży rękopis o złożonej fabule. Całą uwagę przywiązuje się do życia i losów bohaterów.
• Opowiadanie to utwór o mniejszej objętości, opisujący historię życia bohatera.

Opowiadanie to średniej wielkości rękopis, który ma cechy powieści i opowiadania.

• Gatunki tekstów:
• Oda jest pieśnią uroczystą.
• Fraszka to wiersz satyryczny. Przykład: A. S. Puszkin „Epigram o M. S. Woroncowie”.
• Elegia to poemat liryczny.

Sonet to poetycka forma złożona z 14 wersów, której rym ma ścisły system konstrukcyjny. Przykłady tego gatunku są powszechne u Szekspira.

• Gatunki dzieł dramatycznych:
• Tragedia to dzieło opisujące tragiczne losy bohaterów, zmagania charakterów i relacji.
• Dramat – ma strukturę dialogową z poważną fabułą ukazującą bohaterów i ich dramatyczne relacje między sobą lub ze społeczeństwem.

Jak zdefiniować tekst literacki?

Łatwiej jest zrozumieć i rozważyć cechy tego stylu, gdy czytelnik ma do czynienia z tekstem literackim z jasnym przykładem. Poćwiczmy określanie, jaki styl tekstu mamy przed sobą, na przykładzie:

„Ojciec Marata Stepan Porfiryevich Fateev, sierota od dzieciństwa, pochodził z rodziny segregatorów astrachańskich. Rewolucyjny wicher zdmuchnął go z przedsionka lokomotywy, przeciągnął przez fabrykę Mikhelsona w Moskwie, kursy karabinów maszynowych w Piotrogrodzie…”

Główne aspekty potwierdzające artystyczny styl wypowiedzi:

• Tekst ten opiera się na przekazywaniu wydarzeń z emocjonalnego punktu widzenia, nie ma więc wątpliwości, że jest to tekst literacki.
• Użyte w przykładzie środki: „zdmuchnął, wleczył rewolucyjny wicher” to nic innego jak trop, a raczej metafora. Użycie tego tropu jest nieodłącznie związane tylko z tekstami literackimi.
• Przykład opisu losu człowieka, środowiska, wydarzeń społecznych. Wniosek: ten tekst literacki należy do eposu.

Korzystając z tej zasady, można szczegółowo przeanalizować każdy tekst. Jeśli opisane powyżej funkcje lub cechy charakterystyczne od razu rzucają się w oczy, to nie ma wątpliwości, że jest to tekst literacki.

Jeśli trudno Ci samodzielnie poradzić sobie z dużą ilością informacji; podstawowe środki i cechy tekstu literackiego nie są dla Ciebie jasne; Przykłady zadań wydają się trudne – skorzystaj z zasobu takiego jak prezentacja. Gotowa prezentacja z ilustrującymi przykładami w wyraźny sposób uzupełni luki w wiedzy. Obszar przedmiotu szkolnego „Język i literatura rosyjska” obsługiwany jest przez elektroniczne źródła informacji o funkcjonalnych stylach mowy. Należy pamiętać, że prezentacja jest zwięzła i zawiera informacje oraz wyjaśnienia.

Zatem gdy zrozumiesz definicję stylu artystycznego, lepiej zrozumiesz strukturę dzieł. A jeśli odwiedzi Cię muza i sam będziesz chciał napisać dzieło sztuki, kieruj się leksykalnymi składnikami tekstu i emocjonalną prezentacją. Powodzenia z Twoimi studiami!