Artystyczny styl mowy i jego cechy. Artystyczny styl wypowiedzi

Cechą charakterystyczną jest rozwarstwienie stylistyczne mowy. Rozwarstwienie to opiera się na kilku czynnikach, z których głównym są sfery komunikacji. Ze sfery indywidualnej świadomości – życia codziennego – i związanego z nią środowiska nieoficjalnego wynika styl konwersacyjny; ze sfer świadomości społecznej towarzyszą mu style książkowe formalności.

Znacząca jest także różnica w komunikacyjnej funkcji języka. Dla prezentera jest to dla stylów książek - funkcja wiadomości.

Wśród stylów książkowych szczególnie wyróżnia się artystyczny styl wypowiedzi. Zatem jego język działa nie tylko (a może nie tak bardzo), ale także jako środek wpływania na ludzi.

Artysta podsumowuje swoje obserwacje za pomocą konkretnego obrazu, poprzez umiejętny dobór wyrazistych detali. Pokazuje, rysuje, przedstawia temat wypowiedzi. Ale można pokazać i narysować tylko to, co widzialne, konkret. Dlatego wymóg specyfiki jest główną cechą stylu artystycznego. Jednak dobry artysta nigdy nie opisze, powiedzmy, wiosennego lasu bezpośrednio, że tak powiem, wprost, na sposób naukowy. Dobierze do swojego wizerunku kilka pociągnięć i wyrazistych detali i za ich pomocą stworzy widoczny obraz, obraz.

Mówiąc o obrazowości jako wiodącej cesze stylistycznej mowy artystycznej, należy rozróżnić „obraz w słowie”, tj. przenośne znaczenie słów i „obraz poprzez słowa”. Dopiero łącząc oba, uzyskujemy artystyczny styl wypowiedzi.

Ponadto artystyczny styl mowy ma następujące charakterystyczne cechy:

1. Zakres zastosowania: dzieła sztuki.

2. Zadania słowne: stwórz żywy obraz przedstawiający treść opowiadania; przekazać czytelnikowi emocje i uczucia, jakich doświadczał autor.

3. Cechy charakterystyczne artystycznego stylu wypowiedzi. Stwierdzenie zasadniczo ma miejsce:

Figuratywne (wyraziste i żywe);

Konkretny (opisana jest ta osoba, a nie ludzie w ogóle);

Emocjonalny.

Konkretne słowa: nie zwierzęta, ale wilki, lisy, jelenie i inne; nie patrzyłem, ale zwracałem uwagę, patrzyłem.

Słowa są często używane w znaczeniu przenośnym: ocean uśmiechów, słońce śpi.

Użycie słów oceniających emocjonalnie: a) posiadających drobne przyrostki: wiadro, jaskółka, mały biały; b) z przyrostkiem -evat- (-ovat-): luźny, czerwonawy.

Użycie czasowników dokonanych z przedrostkiem za-, oznaczających początek akcji (zaczęła grać orkiestra).

Używanie czasowników w czasie teraźniejszym zamiast czasowników w czasie przeszłym (poszedłem do szkoły i nagle widzę...).

Stosowanie zdań pytających, rozkazujących i wykrzyknikowych.

Użycie w tekście zdań z członami jednorodnymi.

Przemówienia można znaleźć w każdej książce beletrystycznej:

Błyszczące kutą stalą damasceńską

Rzeki są lodowatym strumieniem.

Don był straszny

Konie chrapały

A cofa spieniła się krwią... (V. Fetisov)

Cicha i błoga jest grudniowa noc. Wieś śpi spokojnie, a gwiazdy niczym straże czujnie i czujnie czuwają, aby na ziemi panowała harmonia, aby niepokój i niezgoda, nie daj Boże, nie zakłócały chwiejnej harmonii, nie wciągały ludzi w nowe kłótnie - strona rosyjska jest już nimi dostatecznie nakarmiony (A. Ustenko).

Uważać na!

Konieczna jest umiejętność odróżnienia artystycznego stylu wypowiedzi od języka dzieła sztuki. Pisarz sięga w nim do różnych stylów funkcjonalnych, posługując się językiem jako środkiem charakterystyki mowy bohatera. Najczęściej uwagi bohaterów odzwierciedlają konwersacyjny styl wypowiedzi, jednak jeśli wymaga tego zadanie kreowania obrazu artystycznego, pisarz może w mowie bohatera wykorzystać zarówno naukowe, jak i biznesowe, a brak rozróżnienia pojęć „artystycznych” styl wypowiedzi” i „język dzieła sztuki” prowadzi do postrzegania dowolnego fragmentu dzieła sztuki jako przykładu artystycznego stylu wypowiedzi, co jest rażącym błędem.

Styl literacki i artystyczny- funkcjonalny styl mowy stosowany w fikcji. Styl ten oddziałuje na wyobraźnię i uczucia czytelnika, przekazuje myśli i uczucia autora, wykorzystuje całe bogactwo słownictwa, możliwości różnych stylów oraz charakteryzuje się obrazowością i emocjonalnością mowy.

W swoich utworach pisarze posługują się, gdy zajdzie taka potrzeba, nie tylko słowami i formami języka literackiego, ale także przestarzałymi dialektami i słowami potocznymi.

Emocjonalność stylu artystycznego różni się znacznie od emocjonalności stylu potocznego i dziennikarskiego. Pełni funkcję estetyczną. Styl artystyczny zakłada wstępny dobór środków językowych; Do tworzenia obrazów wykorzystywane są wszystkie środki językowe. Charakterystyczną cechę artystycznego stylu mowy można nazwać użyciem specjalnych figur retorycznych, które dodają koloru narracji i mocy przedstawiania rzeczywistości.

Encyklopedyczny YouTube

1 / 3

Lekcja wideo na temat języka rosyjskiego „Style mowy”

Jak wypracować własny styl literacki. Miniwykład Elviry Baryakiny

Problemy ze stylem

Napisy na filmie obcojęzycznym

Ekspresyjne i figuratywne środki języka

Środki wyrazu artystycznego są różnorodne i liczne. Ten:

Tropy (porównania, personifikacja, alegoria, metafora, metonimia, synekdocha itp.)
Figury stylistyczne (epitet, hiperbola, litotes, anafora, epifora, gradacja, paralelizm, pytanie retoryczne, milczenie itp.)

Przenośnia(od starożytnego greckiego τρόπος - obrót) - w dziele sztuki słowa i wyrażenia użyte w znaczeniu przenośnym w celu wzmocnienia obrazowości języka, artystycznej ekspresji mowy.

Główne typy szlaków:

Metafora(od starożytnego greckiego μεταφορά - „przeniesienie”, „znaczenie przenośne”) - trop, słowo lub wyrażenie użyte w znaczeniu przenośnym, które opiera się na nienazwanym porównaniu przedmiotu z innym na podstawie ich wspólnej cechy. („Tutaj natura przeznaczyła nam otwarcie okna na Europę”). Każda część mowy w znaczeniu przenośnym.
Metonimia(starogrecki μετονυμία - „zmiana nazwy”, od μετά - „powyżej” i ὄνομα/ὄνυμα - „nazwa”) - rodzaj tropu, wyrażenie, w którym jedno słowo zostaje zastąpione innym, oznaczające przedmiot (zjawisko) znajdujące się w jednym lub inne (przestrzenne, czasowe itp.) powiązanie z przedmiotem, które jest oznaczone zastąpionym słowem. Słowo zastępcze jest używane w znaczeniu przenośnym. Metonimię należy odróżnić od metafory, z którą często jest mylona, natomiast metonimia polega na zastąpieniu słowa „przez przyległość” (część zamiast całości lub odwrotnie, reprezentatywność zamiast klasy lub odwrotnie, pojemnik zamiast zawartości) lub odwrotnie i tym podobne), a metafora – „przez podobieństwo”. Szczególnym przypadkiem metonimii jest synekdocha. („Odwiedzą nas wszystkie flagi”, gdzie flagi zastępują kraje.)
Epitet(od starożytnego greckiego ἐπίθετον - „dołączony”) - definicja słowa wpływająca na jego wyrazistość. Wyraża się go głównie przymiotnikiem, ale także przysłówkiem („kochać mocno”), rzeczownikiem („fun noise”) i liczebnikiem („drugie życie”).

Epitet to słowo lub całe wyrażenie, które dzięki swojej budowie i szczególnej funkcji w tekście nabiera nowego znaczenia lub konotacji semantycznej, nadaje słowu (wyrażeniu) barwę i bogactwo. Używa się go zarówno w poezji (częściej), jak i w prozie („nieśmiały oddech”, „wspaniały omen”).

Synekdocha(starogrecki συνεκδοχή) – trop, rodzaj metonimii polegający na przeniesieniu znaczenia z jednego zjawiska na drugie w oparciu o ilościową relację między nimi. („Wszystko śpi - człowiek, zwierzę i ptak”; „Wszyscy patrzymy na Napoleona”; „Na dachu dla mojej rodziny”; „No cóż, usiądź, luminarzu”; „Przede wszystkim zaoszczędź ani grosza. ”)
Hiperbola(od starogreckiego ὑπερβολή „przejście; nadmiar, nadmiar; przesada”) - figura stylistyczna oczywistej i celowej przesady, mająca na celu zwiększenie wyrazistości i podkreślenie wspomnianej myśli. („Powiedziałem to tysiąc razy”; „Mamy dość jedzenia na sześć miesięcy”).
Litota- wyrażenie przenośne, które umniejsza wielkość, siłę lub znaczenie tego, co jest opisywane. Litotes nazywany jest hiperbolą odwrotną. („Twój Pomorzanin, kochany Pomorzanin, nie jest większy od naparstka”).
Porównanie- trop, w którym jeden przedmiot lub zjawisko porównuje się z innym według jakiejś wspólnej dla nich cechy. Celem porównania jest zidentyfikowanie w przedmiocie porównania nowych właściwości, które są istotne dla podmiotu wypowiedzi. („Człowiek jest głupi jak świnia, ale przebiegły jak diabeł”; „Mój dom jest moją fortecą”; „Chodzi jak gogol”; „Próba nie jest torturą.”)
W stylistyce i poetyce parafraza (parafraza, peryfraza; ze starożytnej Grecji περίφρασις - „wyrażenie opisowe”, „alegoria”: περί - „wokół”, „około” i φράσις - „wypowiedź”) to trop, który opisowo wyraża jedno pojęcie za pomocą kilku.

Peryfraza to pośrednia wzmianka o przedmiocie poprzez opis, a nie przez nazewnictwo. („Nocne światło” = „księżyc”; „Kocham cię, dzieło Piotra!” = „Kocham cię, Petersburgu!”).

Alegoria (alegoria)- konwencjonalne przedstawienie abstrakcyjnych idei (pojęć) poprzez określony obraz artystyczny lub dialog.

Na przykład:

Słowik jest smutny w pobliżu opadłej róży i histerycznie śpiewa nad kwiatem.
Ale strach na wróble też płacze,
potajemnie kochał różę.

Uosobienie(personifikacja, prozopopoeja) - trop, przypisanie właściwości obiektów ożywionych przedmiotom nieożywionym. Bardzo często personifikacji używa się do przedstawiania natury, która jest obdarzona pewnymi cechami ludzkimi.

Na przykład:

I biada, biada, biada!
A smutek przepasano łykiem,

Nogi mam zaplątane w myjki.

Piosenka ludowa
Państwo jest jak zły ojczym, od którego niestety nie można uciec, bo nie da się go zabrać ze sobą

Ojczyzna – cierpiąca matka.

Aydin Khanmagomedov, Odpowiedź wizowa Ironia
(od starożytnego greckiego εἰρωνεία - „udawanie”) - trop, w którym prawdziwe znaczenie jest ukryte lub zaprzecza (kontrastuje) ze znaczeniem jawnym. Ironia stwarza wrażenie, że przedmiot dyskusji nie jest tym, czym się wydaje. („Gdzie my, głupcy, możemy napić się herbaty?”) Sarkazm

(gr. σαρκασμός, od σαρκάζω, dosłownie „rozdzierać [mięso]”) - jeden z rodzajów satyrycznej ekspozycji, zjadliwej kpiny, najwyższy stopień ironii, oparty nie tylko na wzmocnionym kontraście tego, co sugerowane i wyrażone, ale także na natychmiastowym, celowym ujawnieniu dorozumianego.

Sarkazm to kpina, którą można rozpocząć oceną pozytywną, jednak generalnie zawsze ma ona konotację negatywną i wskazuje na brak osoby, przedmiotu lub zjawiska, czyli w stosunku do którego się dzieje. Przykłady.

Na lekcjach literatury szkolnej wszyscy od czasu do czasu uczyliśmy się stylów mowy. Jednak niewiele osób pamięta cokolwiek na ten temat. Zapraszamy do wspólnego odświeżenia tego tematu i przypomnienia sobie, czym jest literacki i artystyczny styl wypowiedzi.

Co to są style mowy

Zanim zaczniesz bardziej szczegółowo mówić o literackim i artystycznym stylu mowy, musisz zrozumieć, co to właściwie jest - styl mowy. Zajmijmy się pokrótce tą definicją.

Styl mowy należy rozumieć jako specjalne środki mowy, których używamy w określonej sytuacji. Te środki mowy zawsze pełnią specjalną funkcję, dlatego nazywane są stylami funkcjonalnymi. Inną popularną nazwą są gatunki językowe. Innymi słowy, jest to zbiór formuł mowy – a nawet klisz – które są używane w różnych przypadkach (zarówno w mowie, jak i na piśmie) i nie pokrywają się. To jest mowa o zachowaniu: na oficjalnym przyjęciu z udziałem wysokich urzędników tak mówimy i zachowujemy się, natomiast gdy spotykamy się z grupą znajomych gdzieś w garażu, kinie, klubie, jest zupełnie inaczej.

W sumie jest ich pięć. Poniżej krótko je opiszemy, zanim przejdziemy szczegółowo do interesującego nas zagadnienia.

Jak wspomniano powyżej, istnieje pięć stylów mowy, ale niektórzy uważają, że istnieje również szósty - religijny. W czasach sowieckich, kiedy rozróżniano wszystkie style mowy, zagadnienia tego z oczywistych powodów nie badano. Tak czy inaczej, istnieje oficjalnie pięć stylów funkcjonalnych. Przyjrzyjmy się im poniżej.

Styl naukowy

Jest oczywiście używany w nauce. Jej autorami i odbiorcami są naukowcy i specjaliści w określonej dziedzinie. Teksty tego stylu można znaleźć w czasopismach naukowych. Ten gatunek języka charakteryzuje się obecnością terminów, ogólnych słów naukowych i abstrakcyjnego słownictwa.

Styl dziennikarski

Jak można się domyślić, żyje w mediach i ma za zadanie wpływać na ludzi. Adresatem tego stylu jest lud, ludność, który charakteryzuje się emocjonalnością, zwięzłością, obecnością zwrotów powszechnie używanych, a często także słownictwem społeczno-politycznym.

Styl konwersacyjny

Jak sama nazwa wskazuje, jest to styl komunikacji. Jest to gatunek języka głównie mówionego, potrzebny nam do prostej rozmowy, wyrażania emocji i wymiany opinii. Cechuje go czasem wręcz słownictwo, ekspresja, żywy dialog i barwność. To właśnie w mowie potocznej często obok słów pojawiają się mimika i gesty.

Formalny styl biznesowy

Jest to głównie styl wypowiedzi pisanej, używany w sytuacjach oficjalnych przy sporządzaniu dokumentów – na przykład w dziedzinie prawodawstwa lub pracy biurowej. Za pomocą tego gatunku języka sporządzane są różne prawa, zarządzenia, akty i inne dokumenty o podobnym charakterze. Łatwo go rozpoznać po suchości, treści informacyjnej, dokładności, obecności klisz mowy i braku emocjonalności.

Wreszcie piąty styl literacki i artystyczny (czy po prostu artystyczny) jest przedmiotem zainteresowania tego materiału. Dlatego porozmawiamy o tym bardziej szczegółowo później.

Charakterystyka literackiego i artystycznego stylu wypowiedzi

Czym więc jest ten gatunek języka artystycznego? Na podstawie jego nazwy można założyć – i nie należy się mylić – że jest ono używane w literaturze, a konkretnie w fikcji. To prawda, ten styl to język tekstów fikcyjnych, język Tołstoja i Gorkiego, Dostojewskiego i Remarque, Hemingwaya i Puszkina... Główną rolą i celem literackiego i artystycznego stylu mowy jest wpływanie na umysły i świadomość czytelników w taki sposób, aby zaczęli się zastanawiać, aby po przeczytaniu książki pozostał posmak, tak że chce się o niej myśleć i wracać do niej raz po raz. Gatunek ten ma na celu przekazanie czytelnikowi myśli i uczuć autora, pomóc zobaczyć, co dzieje się w dziele oczami jego twórcy, nasycić się nim, żyć razem z bohaterami na stronach książki.

Tekst stylu literackiego i artystycznego również jest emocjonalny, podobnie jak mowa jego potocznego „brata”, ale są to dwie różne emocjonalności. W mowie potocznej uwalniamy swoją duszę, nasz mózg za pomocą emocji. Przeciwnie, czytając książkę, jesteśmy przesiąknięci jej emocjonalnością, która działa tutaj jako rodzaj środka estetycznego. Porozmawiamy bardziej szczegółowo o tych oznakach literackiego i artystycznego stylu mowy, po których wcale nie jest trudno go rozpoznać, ale na razie krótko zatrzymamy się na wyliczeniu tych gatunków literackich, które charakteryzują się użyciem wspomniany styl wypowiedzi.

Dla jakich gatunków jest charakterystyczny?

Gatunek języka artystycznego można znaleźć w baśni i balladach, odach i elegiach, opowiadaniach i powieściach, baśniach i opowiadaniach, esejach i opowiadaniach, eposach i hymnach, pieśniach i sonetach, wierszach i fraszkach, komediach i tragediach. Zatem zarówno Michaił Łomonosow, jak i Iwan Kryłow mogą w równym stopniu służyć jako przykłady literackiego i artystycznego stylu wypowiedzi, niezależnie od tego, jak różne były ich dzieła.

Trochę o funkcjach gatunku języka artystycznego

I choć już powyżej określiliśmy, jakie jest główne zadanie tego stylu mowy, nadal przedstawimy wszystkie trzy jego funkcje.

Wpływający (a silny wpływ na czytelnika osiąga się za pomocą przemyślanego i napisanego „mocnego” obrazu).
Estetyczny (słowo jest nie tylko „nośnikiem” informacji, ale także konstruuje obraz artystyczny).
Komunikatywny (autor wyraża swoje myśli i uczucia - czytelnik je postrzega).

Funkcje stylu

Główne cechy stylistyczne literackiego i artystycznego stylu mowy są następujące:

1. Używanie dużej liczby stylów i mieszanie ich. To oznaka stylu autora. Każdy autor może swobodnie używać w swojej pracy dowolnej liczby środków językowych różnych stylów - potocznych, naukowych, oficjalnych i biznesowych: dowolnych. Wszystkie te środki mowy, którymi autor posługuje się w swojej książce, tworzą jeden styl autorski, po którym można później łatwo odgadnąć konkretnego pisarza. W ten sposób można łatwo odróżnić Gorkiego od Bunina, Zoszczenkę od Pasternaka, a Czechowa od Leskowa.

2. Używanie słów, które są niejednoznaczne. Za pomocą tej techniki do narracji wprowadzane jest ukryte znaczenie.

3. Stosowanie różnych figur stylistycznych – metafor, porównań, alegorii i tym podobnych.

4. Specjalne konstrukcje syntaktyczne: często kolejność słów w zdaniu jest tak skonstruowana, że trudno jest wyrazić się tą metodą w mowie ustnej. Dzięki tej funkcji możesz także łatwo rozpoznać autora tekstu.

Styl literacki i artystyczny jest najbardziej elastyczny i zapożyczony. Dosłownie pochłania wszystko! Można w nim znaleźć neologizmy (nowo powstałe wyrazy), archaizmy, historyzmy, przekleństwa i najróżniejsze argoty (żargon mowy zawodowej). I to jest piąta cecha, piąta cecha wyróżniająca wspomnianego gatunku językowego.

Co jeszcze musisz wiedzieć o stylu artystycznym

1. Nie należy sądzić, że gatunek języka artystycznego żyje wyłącznie w formie pisanej. To wcale nie jest prawdą. W mowie ustnej styl ten sprawdza się również całkiem dobrze – na przykład w sztukach, które zostały pierwotnie napisane, a teraz są czytane na głos. I nawet słuchając mowy ustnej, można wyraźnie wyobrazić sobie wszystko, co dzieje się w dziele - można zatem powiedzieć, że styl literacki i artystyczny nie opowiada, ale pokazuje historię.

2. Wyżej wymieniony gatunek języka jest chyba najbardziej wolny od jakichkolwiek ograniczeń. Inne style mają swoje własne zakazy, ale w tym przypadku nie ma co mówić o zakazach – jakie mogą obowiązywać ograniczenia, jeśli autorom wolno w ogóle wplatać terminy naukowe w tkankę swojej narracji. Nie należy jednak nadużywać innych środków stylistycznych i przedstawiać wszystkiego w stylu własnego autora - czytelnik powinien być w stanie zrozumieć i zrozumieć to, co ma przed oczami. Mnóstwo terminów czy skomplikowanych konstrukcji sprawi, że się znudzi i przewróci stronę bez dokończenia.

3. Pisząc dzieło sztuki trzeba bardzo uważać na dobór słownictwa i brać pod uwagę jaką sytuację opisujesz. Jeśli mówimy o spotkaniu dwóch urzędników z administracji, możesz wprowadzić kilka klisz mowy lub innych przedstawicieli oficjalnego stylu biznesowego. Jeśli jednak opowieść dotyczy pięknego letniego poranka w lesie, takie wyrażenia będą zdecydowanie niestosowne.

4. W każdym tekście o literackim i artystycznym stylu mowy w przybliżeniu jednakowo używane są trzy rodzaje mowy - opis, rozumowanie i narracja (ta ostatnia oczywiście zajmuje największą część). Również rodzaje mowy są używane w mniej więcej takich samych proporcjach w tekstach wyżej wymienionego gatunku językowego - czy to monolog, dialog, czy polilog (komunikacja kilku osób).

5. Obraz artystyczny tworzony jest wszystkimi dostępnymi twórcy środkami wyrazu. Na przykład w XIX wieku technika używania „mówiących nazwisk” była bardzo rozpowszechniona (pamiętajcie Denisa Fonvizina ze swoim „Minorem” - Skotininem, Prostakowem i tak dalej lub Aleksandra Ostrowskiego w „Burzy z piorunami” - Kabanikh). Metoda ta pozwalała już od pierwszego pojawienia się bohatera przed czytelnikami wskazać, jaki jest dany bohater. Obecnie stosowanie tej techniki zostało nieco zarzucone.

6. Każdy tekst literacki zawiera także tzw. wizerunek autora. Jest to albo obraz narratora, albo obraz bohatera, obraz konwencjonalny, podkreślający nietożsamość „prawdziwego” autora z nim. Ten obraz autora aktywnie uczestniczy we wszystkim, co dzieje się z bohaterami, komentuje wydarzenia, komunikuje się z czytelnikami, wyraża swój stosunek do sytuacji i tak dalej.

Jest to cecha literackiego i artystycznego stylu wypowiedzi, wiedząc, które dzieła literackie można oceniać pod zupełnie innym kątem.

Styl literacko-artystyczny to funkcjonalny styl mowy stosowany w fikcji. Styl ten oddziałuje na wyobraźnię i uczucia czytelnika, przekazuje myśli i uczucia autora, wykorzystuje całe bogactwo słownictwa, możliwości różnych stylów oraz charakteryzuje się obrazowością i emocjonalnością mowy.

W dziele sztuki słowo nie tylko niesie ze sobą pewną informację, ale służy także estetycznemu oddziaływaniu na czytelnika za pomocą artystycznych obrazów. Im jaśniejszy i bardziej prawdziwy obraz, tym silniejszy jego wpływ na czytelnika. W swoich utworach pisarze posługują się, gdy zajdzie taka potrzeba, nie tylko słowami i formami języka literackiego, ale także przestarzałymi dialektami i słowami potocznymi. Emocjonalność stylu artystycznego różni się znacznie od emocjonalności stylu potocznego i dziennikarskiego. Pełni funkcję estetyczną. Styl artystyczny zakłada wstępny dobór środków językowych; Do tworzenia obrazów wykorzystywane są wszystkie środki językowe. Charakterystyczną cechę artystycznego stylu mowy można nazwać użyciem specjalnych figur retorycznych, które dodają koloru narracji i mocy przedstawiania rzeczywistości.

Środki wyrazu artystycznego są różnorodne i liczne. Są to tropy: porównania, personifikacja, alegoria, metafora, metonimia, synekdocha itp. Oraz figury stylistyczne: epitet, hiperbola, litotes, anafora, epifora, gradacja, paralelizm, pytanie retoryczne, milczenie itp.

Trop - w dziele sztuki słowa i wyrażenia użyte w znaczeniu przenośnym w celu uwydatnienia obrazowości języka i artystycznej ekspresji mowy.

Główne typy szlaków:

Metafora to trop, słowo lub wyrażenie użyte w znaczeniu przenośnym, które opiera się na nienazwanym porównaniu przedmiotu z innym na podstawie ich wspólnej cechy. Każda część mowy w znaczeniu przenośnym.

Metonimia to rodzaj tropu, wyrażenie, w którym jedno słowo zostaje zastąpione innym, oznaczające przedmiot, który jest w taki czy inny sposób powiązany z przedmiotem oznaczonym przez zastępowane słowo. Słowo zastępcze jest używane w sensie przenośnym. Metonimię należy odróżnić od metafory, z którą często jest mylona, natomiast metonimia polega na zastąpieniu słowa „przez przyległość”, a metafory – „przez podobieństwo”. Szczególnym przypadkiem metonimii jest synekdocha.

Epitet to definicja słowa, która wpływa na jego wyrazistość. Wyraża się go głównie przymiotnikiem, ale także przysłówkiem („kochać mocno”), rzeczownikiem („fun noise”) i liczebnikiem („drugie życie”).

Epitet to słowo lub całe wyrażenie, które dzięki swojej budowie i szczególnej funkcji w tekście nabiera nowego znaczenia lub konotacji semantycznej, nadaje słowu (wyrażeniu) barwę i bogactwo. Występuje zarówno w poezji (częściej), jak i w prozie.

Synekdocha to trop, rodzaj metonimii, polegający na przeniesieniu znaczenia z jednego zjawiska na drugie w oparciu o ilościową relację między nimi.

Hiperbola jest figurą stylistyczną o oczywistej i celowej przesadzie, mającą na celu wzmocnienie wyrazistości i podkreślenie wspomnianej myśli.

Litotes to wyrażenie przenośne, które umniejsza wielkość, siłę i znaczenie tego, co jest opisywane. Litotes nazywany jest hiperbolą odwrotną. („Twój Pomorzanin, kochany Pomorzanin, nie jest większy od naparstka”).

Porównanie to trop, w którym jeden obiekt lub zjawisko porównuje się z innym według jakiejś wspólnej dla nich cechy. Celem porównania jest zidentyfikowanie w przedmiocie porównania nowych właściwości, które są istotne dla podmiotu wypowiedzi. („Człowiek głupi jak świnia, ale przebiegły jak diabeł”; „Mój dom jest moją fortecą”; „Chodzi jak gogol”; „Próba nie jest torturą”).

W stylistyce i poetyce jest to trop, który opisowo wyraża jedno pojęcie za pomocą kilku.

Peryfraza to pośrednia wzmianka o przedmiocie poprzez opis, a nie przez nazewnictwo.

Alegoria (alegoria) to konwencjonalne przedstawienie abstrakcyjnych idei (pojęć) poprzez określony obraz artystyczny lub dialog.

1. Historycznie ustalony system środków mowy używany w tej czy innej sferze ludzkiej komunikacji; rodzaj języka literackiego, który pełni określoną funkcję komunikacyjną:
1) Funkcjonalny styl mowy.
2) Naukowy styl wypowiedzi.

Funkcjonalny styl mowy to historycznie ustalony system środków mowy stosowany w tej czy innej sferze ludzkiej komunikacji; rodzaj języka literackiego, który pełni określoną funkcję komunikacyjną.

2. Funkcjonalny styl mowy języka literackiego, który charakteryzuje się szeregiem cech: wstępnym rozważeniem wypowiedzi, charakterem monologu, ścisłym doborem środków językowych, tendencją do mowy standaryzowanej:
1) Naukowy styl wypowiedzi.
2) Funkcjonalny styl mowy.
3) Oficjalny biznesowy styl wypowiedzi.
4) Dziennikarski styl wypowiedzi.

Naukowy styl mowy to funkcjonalny styl mowy języka literackiego, który charakteryzuje się wieloma cechami: wstępnym rozważeniem wypowiedzi, charakterem monologu, ścisłym doborem środków językowych i tendencją do mowy standaryzowanej.

3. Jeśli to możliwe, obecność powiązań semantycznych pomiędzy kolejnymi jednostkami (blokami) tekstu:
1) Logika.
2) Intuicja.
3) Sensoryczne.
4) Odliczenie.

Logiczność to, jeśli to możliwe, obecność powiązań semantycznych pomiędzy kolejnymi jednostkami (blokami) tekstu.

4. Funkcjonalny styl wypowiedzi, środek komunikacji pisemnej w obszarze relacji biznesowych: w zakresie stosunków prawnych i zarządzania:
1) Naukowy styl wypowiedzi.
2) Funkcjonalny styl mowy.
3) Oficjalny biznesowy styl wypowiedzi.
4) Dziennikarski styl wypowiedzi.

Oficjalny biznesowy styl mowy to funkcjonalny styl mowy, środek komunikacji pisemnej w obszarze relacji biznesowych: w dziedzinie stosunków prawnych i zarządzania.

5. Funkcjonalny styl wypowiedzi, który jest stosowany w następujących gatunkach: artykuł, esej, raport, felieton, wywiad, broszura, oratorium:
1) Naukowy styl wypowiedzi.
2) Funkcjonalny styl mowy.
3) Oficjalny biznesowy styl wypowiedzi.
4) Dziennikarski styl wypowiedzi.

Dziennikarski styl wypowiedzi to funkcjonalny styl wypowiedzi, który jest używany w następujących gatunkach: artykuł, esej, raport, felieton, wywiad, broszura, oratorium.

6. Chęć jak najszybszego informowania ludzi o nowościach:
1) Funkcja informacyjna stylu dziennikarskiego.
2) Funkcja informacyjna stylu naukowego.
3) Funkcja informacyjna oficjalnego stylu biznesowego.
4) Funkcja informacyjna funkcjonalnego stylu mowy.

Informacyjną funkcją stylu dziennikarskiego jest chęć jak najszybszego informowania ludzi o najświeższych wiadomościach.

7. Chęć wpływania na opinie ludzi:
1) Wpływowa funkcja dziennikarskiego stylu wypowiedzi.
2) Wpływowa funkcja stylu naukowego.
3) Wpływowa funkcja oficjalnego stylu biznesowego.
4) Wpływająca funkcja funkcjonalnego stylu mowy.

Wpływową funkcją dziennikarskiego stylu wypowiedzi jest chęć wpływania na opinie ludzi.

8. Funkcjonalny styl wypowiedzi, służący komunikacji nieformalnej, gdy autor dzieli się z innymi swoimi przemyśleniami lub uczuciami, w nieformalnym otoczeniu wymienia informacje na tematy codzienne:
1) Mowa konwersacyjna.
2) Mowa literacka.
3) Mowa artystyczna.
4) Raport.

Mowa potoczna to funkcjonalny styl mowy, który służy do komunikacji nieformalnej, gdy autor dzieli się z innymi swoimi przemyśleniami lub uczuciami, wymienia informacje na tematy codzienne w nieformalnym otoczeniu.

9. Funkcjonalny styl mowy stosowany w fikcji:
1) Styl literacki i artystyczny.
2) Oficjalny styl biznesowy.
3) Styl naukowy.
4) Funkcjonalny styl.

Styl literacko-artystyczny to funkcjonalny styl mowy stosowany w fikcji.

10. Formalną mowę biznesową charakteryzuje:
1) ścisłe przestrzeganie norm literackich.
2) brak elementów wyrazistych.
3) stosowanie potocznych struktur syntaktycznych.
4) używanie profesjonalnych słów slangowych.

Oficjalne przemówienie biznesowe charakteryzuje się: ścisłym przestrzeganiem norm literackich i brakiem elementów ekspresyjnych.

Książkowa sfera komunikacji wyraża się poprzez styl artystyczny - wielozadaniowy styl literacki, który rozwinął się historycznie i wyróżnia się spośród innych stylów ekspresją.

Styl artystyczny służy dziełom literackim i estetycznej działalności człowieka. Głównym celem jest oddziaływanie na czytelnika za pomocą obrazów sensorycznych. Zadania, dzięki którym osiągany jest cel stylu artystycznego:

Tworzenie żywego obrazu opisującego pracę.
Przeniesienie stanu emocjonalnego i zmysłowego bohaterów na czytelnika.

Cechy stylu artystycznego

Styl artystyczny ma na celu wywarcie emocjonalnego wpływu na człowieka, ale nie jest to jedyny cel. Ogólny obraz zastosowania tego stylu opisano poprzez jego funkcje:

Figuratywno-poznawcza. Prezentowanie informacji o świecie i społeczeństwie poprzez emocjonalny komponent tekstu.
Ideologiczne i estetyczne. Utrzymanie systemu obrazów, za pomocą którego pisarz przekazuje czytelnikowi ideę dzieła, oczekuje odpowiedzi na koncepcję fabuły.
Rozmowny. Wyrażanie wizji obiektu poprzez percepcję zmysłową. Informacje ze świata artystycznego łączą się z rzeczywistością.

Znaki i charakterystyczne cechy językowe stylu artystycznego

Aby łatwo zidentyfikować ten styl literatury, zwróćmy uwagę na jego cechy:

Oryginalna sylaba. Dzięki specjalnej prezentacji tekstu słowo staje się interesujące bez kontekstowego znaczenia, przełamując kanoniczne schematy konstrukcji tekstu.
Wysoki poziom organizacji tekstu. Podział prozy na rozdziały i części; w spektaklu - podział na sceny, akty, zjawiska. W wierszach metryką jest wielkość wersetu; zwrotka - nauka o kombinacji wierszy, rymów.
Wysoki poziom polisemii. Obecność kilku powiązanych ze sobą znaczeń jednego słowa.
Dialogi. W stylu artystycznym dominuje mowa postaci jako sposób opisu zjawisk i wydarzeń występujących w dziele.

Tekst literacki zawiera całe bogactwo słownictwa języka rosyjskiego. Prezentacja emocjonalności i obrazowości właściwej temu stylowi odbywa się za pomocą specjalnych środków zwanych tropami - językowymi środkami wyrazistej mowy, słowami w znaczeniu przenośnym. Przykłady niektórych tropów:

Porównanie jest częścią pracy, za pomocą której uzupełniany jest wizerunek postaci.
Metafora to znaczenie słowa w sensie przenośnym, oparte na analogii z innym przedmiotem lub zjawiskiem.
Epitet to definicja, która nadaje słowu wyrazistość.
Metonimia to kombinacja słów, w której jeden przedmiot zostaje zastąpiony innym na podstawie podobieństwa czasoprzestrzennego.
Hiperbola to stylistyczne wyolbrzymienie zjawiska.
Litota to stylistyczne niedopowiedzenie zjawiska.

Gdzie używany jest styl fabularny?

Styl artystyczny obejmuje wiele aspektów i struktur języka rosyjskiego: tropy, polisemię słów, złożoną strukturę gramatyczną i syntaktyczną.

Dlatego ogólny zakres jego zastosowania jest ogromny. Obejmuje także główne gatunki dzieł sztuki.

Stosowane gatunki stylu artystycznego są powiązane z jednym z gatunków, które w szczególny sposób wyrażają rzeczywistość:
Epicki. Pokazuje niepokoje zewnętrzne, przemyślenia autora (opis fabuły).
Teksty. Odzwierciedla wewnętrzne emocje autora (przeżycia bohaterów, ich uczucia i myśli).

Dramat. Obecność autora w tekście jest minimalna, występuje duża ilość dialogów pomiędzy bohaterami. Z takich dzieł często powstają przedstawienia teatralne. Przykład - Trzy siostry A.P. Czechow.

Gatunki te mają podtypy, które można podzielić na jeszcze bardziej szczegółowe odmiany. Podstawowy:

Gatunki epickie:
Epopeja to gatunek dzieła, w którym dominują wydarzenia historyczne.
Powieść to duży rękopis o złożonej fabule. Całą uwagę przywiązuje się do życia i losów bohaterów.
Opowiadanie to utwór o mniejszej objętości, opisujący historię życia bohatera.

Opowiadanie to średniej wielkości rękopis, który ma cechy powieści i opowiadania.

Gatunki tekstów:
Oda jest pieśnią uroczystą.
Fraszka to wiersz satyryczny. Przykład: A. S. Puszkin „Epigram o M. S. Woroncowie”.
Elegia to poemat liryczny.

Sonet to poetycka forma złożona z 14 wersów, której rym ma ścisły system konstrukcyjny. Przykłady tego gatunku są powszechne u Szekspira.

Gatunki dzieł dramatycznych:
Komedia - gatunek opiera się na fabule naśmiewającej się z przywar społecznych.
Tragedia to dzieło opisujące tragiczne losy bohaterów, zmagania charakterów i relacji.

Dramat – ma strukturę dialogową z poważną fabułą ukazującą bohaterów i ich dramatyczne relacje między sobą lub ze społeczeństwem.

Łatwiej jest zrozumieć i rozważyć cechy tego stylu, gdy czytelnik ma do czynienia z tekstem literackim z jasnym przykładem. Poćwiczmy określanie, jaki styl tekstu mamy przed sobą, na przykładzie:

„Ojciec Marata Stepan Porfiryevich Fateev, sierota od dzieciństwa, pochodził z rodziny segregatorów astrachańskich. Rewolucyjny wicher zdmuchnął go z przedsionka lokomotywy, przeciągnął przez fabrykę Mikhelsona w Moskwie, kursy karabinów maszynowych w Piotrogrodzie…”

Główne aspekty potwierdzające artystyczny styl wypowiedzi:

Tekst ten opiera się na przekazywaniu wydarzeń z emocjonalnego punktu widzenia, nie ma więc wątpliwości, że jest to tekst literacki.
Użyte w przykładzie środki: „zdmuchnął, wleczył rewolucyjny wicher” to nic innego jak trop, a raczej metafora. Użycie tego tropu jest nieodłącznie związane tylko z tekstami literackimi.
Przykład opisu losu człowieka, środowiska, wydarzeń społecznych. Wniosek: ten tekst literacki należy do eposu.

Korzystając z tej zasady, można szczegółowo przeanalizować każdy tekst. Jeśli opisane powyżej funkcje lub cechy charakterystyczne od razu rzucają się w oczy, to nie ma wątpliwości, że jest to tekst literacki.

Jeśli trudno Ci samodzielnie poradzić sobie z dużą ilością informacji; podstawowe środki i cechy tekstu literackiego nie są dla Ciebie jasne; przykładowe zadania wydają się trudne – skorzystaj z zasobu takiego jak prezentacja. Gotowa prezentacja z ilustracyjnymi przykładami w wyraźny sposób uzupełni luki w wiedzy. Obszar przedmiotu szkolnego „Język i literatura rosyjska” obsługiwany jest przez elektroniczne źródła informacji o funkcjonalnych stylach mowy. Należy pamiętać, że prezentacja jest zwięzła i zawiera informacje oraz wyjaśnienia.

Zatem gdy zrozumiesz definicję stylu artystycznego, lepiej zrozumiesz strukturę dzieł. A jeśli odwiedzi Cię muza i sam będziesz chciał napisać dzieło sztuki, kieruj się leksykalnymi składnikami tekstu i emocjonalną prezentacją. Powodzenia w nauce!