Richard Hugh „Ritchie” Blackmore (ur. 14 kwietnia 1945 w Weston-super-Mare, Anglia) to wybitny angielski muzyk rockowy, znany jako jeden z pierwszych gitarzystów, który połączył elementy muzyki klasycznej z rockiem. Jeden z założycieli grupy Deep Purple, po odejściu z której stworzył grupę. Jeden z najbardziej szanowanych i wpływowych gitarzystów na świecie. W 1997 roku stworzył projekt Blackmore’s Night, w którym uczestniczy do dziś.

FIN COSTELLO/GETTY IMAGES

Ritchie Blackmore (pełne imię i nazwisko Richard Hugh Blackmore) urodził się 15 kwietnia 1945 roku w małym angielskim miasteczku Weston-Super-Mare. W wieku 10 lat Richie poważnie zainteresował się grą na gitarze. Ojciec kupił mu pierwszą gitarę, obiecując „rozbić mu instrument na głowie, jeśli nie nauczy się na nim grać”.

Richie tak zainteresował się gitarą, że w wieku 16 lat opanował grę na instrumencie na bardzo wysokim poziomie. Ojciec przywiózł go na pierwsze przesłuchanie do grupy zawodowej. Pomimo tego, że żaden z kandydatów nie potrafił wykazać się takimi umiejętnościami jak Ritchie, młodemu Blackmore’owi nie spieszyło się z przyjmowaniem zaproszeń od różnych grup – nadal doskonalił swoje umiejętności. Jego pierwszą gitarą elektryczną był Hofner Club 50 za 22 funty. Po zakupie nowej gitary Blackmore zaczął wieczorami współpracować z różnymi grupami muzycznymi. Jego celem była nowa gitara, ale nie było pieniędzy na jej zakup, więc Richie pracował jako mechanik radiowy na lotnisku.

A wieczorem po pracy nadal łamał sznurki i doskonalił swoje umiejętności. 2 lata wyczerpującej pracy przyniosły rezultaty - Blackmore stał się posiadaczem nowiutkiego GIBSON ES-335. Ta gitara staje się jego najbliższym towarzyszem na kolejne 10 lat.

W połowie lat 60. Blackmore, będąc dość popularnym gitarzystą, działał w różnych grupach - takich jak The Outlaws, The Crusaders, The Lancasters, Roman Empire, Mandrake Root i innych. Przez przypadek trafia do Hamburga, gdzie poznaje Chrisa Curtisa – człowieka, który odmienił jego los. Chris Curtis przyjaźnił się z Jonem Lordem, młodym wirtuozem organisty i to jemu opowiedział o pewnym gitarzyście, który grał na jego gitarze porywające solówki. John zaprosił Richiego do Londynu, gdzie planował założyć profesjonalny zespół z dedykowanymi klawiszami. Pomysł wydał się Richiemu interesujący i udał się do Londynu. Po kilkudniowych próbach był usatysfakcjonowany i zgodził się dołączyć do grupy.

Problem w tym, że Chris Curtis okazał się gadułą. Co minutę przychodziły mu do głowy różne pomysły, dużo mówił, ale nic nie robił. Perspektywa pracy w nowej grupie rozpłynęła się na naszych oczach, a sfrustrowany Richie opuścił Londyn. Kilka miesięcy później odnajduje go przyszły menadżer Deep Purple, Coletta, i zaprasza do pracy. Richie leci z powrotem do Londynu. Jak się okazało poleciał w stronę Deep Purple....

Oprócz Richiego i Lorda w skład nowego zespołu weszli basista Nick Simper, wokalista Rod Evans i perkusista Bobby Clarke. Któregoś dnia, gdy perkusista poszedł po swoje ulubione papierosy, muzycy zaprosili do zespołu nowego kandydata na perkusistę – Iana Pace’a. Przyniósł swoją instalację i zaczął wybijać niesamowite frakcje. Kiedy Clark wrócił, stało się jasne, że Pace przejdzie do perkusji.

Początkowo grupa miała nazywać się „Karuzela”, jednak każdy muzyk mógł zaproponować własną nazwę. Któregoś dnia Richie zaproponował własną wersję – Deep Purple (Dark Purple) – było to zdanie z ulubionej piosenki jego babci. Nazwa została przyjęta jednomyślnie... W ten sposób narodził się jeden z najwspanialszych zespołów rockowych naszych czasów.

Rok 1968 to rok narodzin jednego z najlepszych zespołów rockowych na świecie, który dał początek całej epoce i zupełnie nowemu stylowi. Ale stanie się to później, ale na razie muzycy nowo powstałej grupy wynajęli małą stodołę na obrzeżach Londynu i zaczęli ćwiczyć nowe piosenki. Ritchie Blackmore wykazał się niezwykłą wyobraźnią w zakresie zastraszania nowych przyjaciół - w nocy skrzypiały okiennice i drzwi, nie pozwalając nikomu spać, po pokojach pełzały kłody, a dźwięki wzmacniacza Ritchiego po prostu rozdzierały serce - wydawało się, że w domu mieszkali duchy. Jednak pomimo tej atmosfery, doszło do wydania debiutanckiej płyty zespołu. Nazywał się „Shades of Deep Purple” i szybko znalazł się w pierwszej dwudziestce.

W 1969 roku grupa wydała nową płytę „The Book to Taliesyn”, a sześć miesięcy później trzecią, zatytułowaną „Deep Purple”, znaną także jako „Aprile”. Blackmore jest niezadowolony z brzmienia zespołu, uważając, że powinni grać ostrzejszą muzykę – upiera się Lord. Ostatecznie wygrywa Blackmore; na walnym zgromadzeniu zdecydowano o zmianie wokalisty i basisty. Zastępują ich Roger Glover i Ian Gillan z odcinka szóstego. Lord marzy o napisaniu suity na zespół z orkiestrą; pomysł ten znajduje poparcie w szeregach zespołu. Sześć miesięcy później Deep Purple wystąpili w Royal Albert Hall z London Philharmonic Orchestra. Koncert przyniósł zespołowi bezprecedensowy sukces i upragnioną promocję, ale wcale nie zmienił planów Blackmore’a na „cięższe” brzmienie.

W 1970 roku ukazał się nowy album „Deep Purple In Rock”, który pozostawił wrażenie wybuchu bomby. To on stał się wzorem dla wielu zespołów rockowych i do dziś uważany jest za najcięższy album w całej historii Deep Purple. W tym samym 1970 roku Ian Gillan został zaproszony do wykonania partii wokalnej Jezusa Chrystusa w kultowej operze rockowej „Jesus Christ Superstar”. Jesienią 1970 roku grupa odbyła aktywne tournée po Skandynawii, które zaowocowało wydaniem koncertowej płyty „Scandinavian Nights”.

W 1971 roku grupa zasiadła do nagrania nowego albumu „The Fireball”. Album powstał pomiędzy licznymi trasami koncertowymi, które przebiegały bardzo dobrze, z wyjątkiem tajemniczej choroby Rogera Glovera – podczas koncertu dokuczały mu kolki żołądkowe. Żaden lekarz nie był w stanie ustalić przyczyny, dopóki Roger nie zwrócił się do hipnotyzera. Okazuje się, że przed wyjściem na scenę wszystko było podekscytowane. Jesienna trasa koncertowa została przerwana - Gillan zachorował na żółtaczkę i trasę przełożono na początek 1972 roku.

Korzystając z nieoczekiwanej przerwy, grupa zebrała się w Szwajcarii, gdzie w mobilnym studiu rozpoczęła nagrywanie nowego albumu. Nagranie miało odbyć się w sali koncertowej Casino, ale niespodziewanie podczas koncertu Franka Zappy fan strzelił z flary w sufit, powodując pożar i doszczętnie spalając salę. Muzycy uwiecznili to wydarzenie w utworze „Smoke on the Water”, który do dziś uważany jest za najbardziej hitowy utwór rockowy. Nagrania kontynuowano w pustym hotelu, pomimo tych wszystkich trudności płyta „Machine Head” wypadła znakomicie. W lipcu grupa wyjechała do Włoch, aby nagrać kolejny album. Zmęczeni, wyczerpani napiętym harmonogramem tras koncertowych, muzycy nie mogli dostroić się do inspiracji. To właśnie w tym okresie rozpoczęły się tarcia między Blackmore i Gillanem. Po krótkim odpoczynku grupa udaje się do Japonii, gdzie daje serię koncertów. Na podstawie wyników tych tras ukazuje się płyta „Made In Japan” – najlepsza płyta koncertowa grupy.

1973 Ukazuje się album „Who Do You Think We Are?”. Sytuacja w grupie pozostawiała wiele do życzenia - Gillan zdecydował się opuścić grupę, Blackmore i Pace także rozmawiali o odejściu i stworzeniu własnych grup. Po negocjacjach z menedżerami Blackmore zgodził się pozostać pod warunkiem, że basista również odejdzie. Glover poczuł się urażony i natychmiast napisał oświadczenie. I tak w czerwcu 1973 roku odbył się w Japonii ostatni wspólny koncert „złotego składu”. Glenn Hughes, członek zespołu „Trapeze”, został zaproszony jako nowy basista. Aby zastąpić Gillana, potrzebny był wokalista. Grupa ogłosiła konkurs i została dosłownie zasypana nagraniami potencjalnych wokalistów. Po długim procesie selekcji do grupy zaproszono nieznanego sprzedawcę odzieży, Davida Coverdale’a. W wyniku długich prób narodziła się nowa płyta „Burn”, datowana już na rok 1974.

Początek 1974 roku upłynął w trasie koncertowej. Amerykańskie tournee rozpoczęło się w marcu, Deep Purple było w najlepszej formie – osobisty samolot, niesamowite opłaty… W kwietniu 1974 roku grupa zakończyła amerykańską trasę na wielkim festiwalu rockowym z udziałem takich gwiazd jak ELP, The Eagles, i inni. Zgodnie z umową grupa miała wyjść na scenę o zachodzie słońca, wzmacniając w ten sposób efekt sceniczny. Jednak z jakiegoś powodu organizatorzy zmienili plany i poprosili zespół o wcześniejszy występ. Blackmore kategorycznie odmówił. Szykuje się skandal, organizatorzy grożą, że grupa w ogóle nie wystąpi. Wykorzystując różne triki, muzycy potrafili opóźniać czas i wychodzić na scenę w momencie, gdy malownicze kalifornijskie słońce chowało się za horyzontem. Efekt był niesamowity! Jednak Blackmore żywił urazę do organizatorów programu, zwłaszcza do przedstawiciela ABC, który nieustannie go nękał. Podczas wykonywania ostatniej kompozycji Richie z całej siły uderzył gryfem gitary w kamerę telewizyjną. Przestraszonego operatora zniesiono ze sceny, a Blackmore nadal szalał: rozbijając gitarę, oblał sprzęt benzyną i kazał wszystko podpalić. Przedstawienie zakończyło się pięknym pożarem, a sprawców trzeba było ratować helikopterem. Koncert został następnie wydany na wideo i do dziś jest najbardziej skandalicznym koncertem grupy. Pod koniec 1974 roku grupa wydała kolejną płytę pt. „Stormbringer”. Ogromny wpływ na brzmienie tej płyty mieli nowicjusze Coverdale i Hughes. Blackmore ponownie pomyślał o opuszczeniu Deep Purple – jego zdaniem grupa straciła swoje „metalowe” brzmienie. Na początku 1975 roku wyjechał do Niemiec, aby nagrać solowy album wraz z innymi muzykami z grupy „Elf” – to właśnie ta grupa towarzyszyła Deep Purple podczas amerykańskiej trasy koncertowej. Blackmore oficjalnie ogłosił odejście na emeryturę w czerwcu 1975 roku. Era Deep Purple dla Blackmore dobiegła końca, rozpoczęła się era Rainbow...

Ritchie Blackmore's Rainbow – tak nazywa się pierwszy album nowej grupy Blackmore’a. Muzyka na nowej płycie nie różniła się zbytnio od tej, którą świetny gitarzysta grał z Deep Purple, ale dla samego Blackmore'a był to ogromny krok naprzód. „Jestem zmęczony graniem z grupą, która wypuszcza mnóstwo hitów. Wreszcie mogę grać, co mi się podoba” – powiedział. Odejście Blackmore'a z Deep Purple poprzedziła rozmowa telefoniczna pomiędzy dwoma liderami - Blackmore'em i Lordem. „John, czy naprawdę uważasz, że nasza muzyka jest dobra? - Nie, Richie, jestem też całkowicie nasycony melasą z dwóch ostatnich albumów - John, pamiętaj, jak zaczęliśmy. Wyjdźmy razem, zanim będzie za późno! Nie wierzę w nasze wspólne dzieła – to nie znaczy, że nie wierzę w Deep Purple” – odpowiedział Lord i się rozłączył. Amerykański gitarzysta Tommy Bolin został zaproszony do zastąpienia Blackmore'a. Wszystkim podobała się jego praca w studiu iw tym samym 1975 roku ukazał się album „Come Taste The Band”. Album stanowił logiczną kontynuację dwóch poprzednich płyt Deep Purple – było w nim aż nadto elementów muzyki funk i soul, ale brakowało już prawdziwego „Perłowego” brzmienia.

W 1976 roku Rainbow zasiadła do nagrania nowego albumu „Rainbow Rising”. Skład grupy został radykalnie zaktualizowany - z założycieli grupy pozostali tylko Blackmore i Dio. Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Monachijskiej została zaproszona do nagrania utworu „Stargazer”. Płyta okazała się ciekawa, można powiedzieć, jedna z najlepszych w historii Rainbow. Grupa z sukcesem koncertuje po całym świecie, testując nowy materiał. Jednocześnie sytuacja Deep Purple idzie bardzo źle. Z powodu uzależnienia od narkotyków gitarzysta Tommy Bolin nie może grać nawet najprostszych akordów. Na koncertach fani żądają Blackmore, co wytrąca członków zespołu z równowagi. Grupa ostatecznie się rozpada, a w grudniu Tommy Bolin umiera z powodu przedawkowania narkotyków.

Niestrudzony Ritchie Blackmore nadal z powodzeniem koncertuje, z powodzeniem zmieniając także skład swojego pomysłu. Cały rok 1977 spędził w trasie koncertowej z krótką przerwą na nagranie albumu studyjnego. Po wynikach tras koncertowych ukazuje się sala koncertowa „On Stage”. Płyta okazała się bardzo ciekawa, po raz kolejny udowadniając, że koncertowe brzmienie Blackmore'a po prostu nie ma sobie równych. I wreszcie singiel „Kill The King” stał się pierwszym singlem grupy, który trafił na listy przebojów.

Rok 1978 spędził w całości na trasach koncertowych. Wydano także kolejny album studyjny „Long Live Rock” n „Roll”, który od razu znalazł się w pierwszej setce. Jednak im dalej, tym bardziej Blackmore był niezadowolony ze składu grupy. Jego zdaniem grupa zatrzymała się w rozwoju. Jedną z przeszkód były teksty, które zostały napisane głównie przez Dio. Producenci grupy nalegali na bardziej komercyjne brzmienie, a średniowieczne opowieści o czarownicach, diabłach, rycerzach i księżniczkach coraz bardziej ich irytowały. Ostatecznie Blackmore i perkusista Cozy Powell zostają sami. Pod koniec roku do grupy dołączył klawiszowiec Don Airey.

W 1979 roku Blackmore zaprosił byłego basistę Deep Purple, Rogera Glovera, znanego również ze swoich umiejętności produkcyjnych. I wreszcie miejsce wokalisty zajmuje Graham Bonnet – wokalista o dość potężnych możliwościach wokalnych. Nowa płyta „Down To Earth”, wyprodukowana przez Glovera, odniosła niesamowity sukces komercyjny, choć jej brzmienie jest znacznie łagodniejsze od poprzednich dzieł zespołu. Pomimo sukcesu Richie pozostaje niezadowolony, a jego kielich cierpliwości wciąż się napełnia.

Rok 1980 nadal przynosił grupie sukcesy, przede wszystkim dzięki komercyjnemu brzmieniu nowego albumu i singlowi „All Night Long”. Latem grupa z sukcesem wystąpiła na festiwalu Monsters of Rock, po czym Blackmore ponownie został bez wokalisty i perkusisty - po raz kolejny dało się odczuć kłótliwy charakter lidera i niezadowolenie z jakości materiału. Utalentowany Bob Rondinelli przejmuje stanowisko perkusisty. Blackmore spotyka się z Gillanem i zaprasza go do Rainbow, ale zostaje odrzucony. Pomysł wskrzeszenia Deep Purple bez niszczenia Rainbow zawodzi. W efekcie na wokalistę wybrano Joe Lynna Turnera z grupy „Fandango”, który później odegrał wiele ważnych ról w życiu Blackmore’a.

Na początku 1981 roku ukazała się nowa płyta „Difficult To Cure”, która określiła „charakterystyczne” brzmienie grupy. Sukces albumu był tak duży, że Polydor w ślad za tym sukcesem ponownie wydał pierwszą płytę grupy z 1975 roku i jednocześnie singiel „Kill The King”. Rozpoczyna się prawdziwie gwiazdorski czas dla Rainbow, co jednak nie chroni zespołu przed zmianami personalnymi. W szczególności klawiszowca Don Airey zastępuje młody amerykański pianista David Rosenthal.

Rok 1982 to napięty harmonogram – trasy koncertowe przeplatają się z pracą w studiu. Grupa zostaje szczególnie ciepło przyjęta w Japonii – Blackmore jest tu praktycznie postacią kultową. Nowy album „Strong Between The Eyes” ukazuje się w kwietniu i od razu zajmuje miejsce w pierwszej trzydziestce.

Rok 1983 upłynął pod znakiem zmiany składu - zamiast Boba Rondinellego miejsce na perkusji zajął Chuck Bergey. Ukazuje się kolejny album „Bent Out of Shape”. Brzmienie zespołu coraz bardziej zmierza w stronę reklamy – ku uciesze fanów, ale stary Blackmore wciąż jest niezadowolony. Powtórzyło się to, przed czym uciekał odchodząc z Deep Purple – szalona popularność, hity na zamówienie, brak wzajemnego zrozumienia z zespołem… Pod koniec roku Blackmore i Glover spotykają się z byłymi członkami Deep Purple i po negocjacji, podjąć decyzję o przywróceniu grupy do złotego składu 1970-1973. Obiecane uczestnikom opłaty w wysokości dwóch milionów dolarów również odegrały ważną rolę w odbudowie grupy. Tak czy inaczej los Rainbow był przesądzony.

W 1984 roku Rainbow odbyła swoje ostatnie tournée po Japonii. Blackmore, chcąc „z wdziękiem odejść”, zaprasza na swój ostatni koncert orkiestrę symfoniczną, z którą wykonuje IX Symfonię Beethovena. Koncert został zarejestrowany na wideo, następnie jego fragmenty zostały włączone do wideohistorii zespołu, a nagrania audio znalazły się w kolekcji „Finyl Vinyl” z 1986 roku. Pomimo faktycznego rozwiązania grupy oficjalnie ogłoszono jedynie „zawieszenie prac grupy”, co sugeruje, że Blackmore nie był pewien powodzenia przedsięwzięcia przywracania Deep Purple i pozostawił opcję „zapasową”. Niestety, a może na szczęście, gitarzysta powrócił do opcji „zapasowej” dopiero po 10 długich latach…

Tak więc rok 1984 zadowolił wszystkich fanów Deep Purple ponownym połączeniem grupy. Co więcej, w „złotym” składzie, który stworzył „King of Speed”, „Child in Time” i „Smoke on the Water”… Po przepracowaniu przez Blackmore ostatnich koncertów z Rainbow muzycy zasiedli do małego studia niedaleko Londynu, aby nagrać nowy album. Ten album miał zaistnieć w świecie muzyki rockowej. Dlatego Blackmore był bardziej stronniczy od siebie niż kiedykolwiek. Lord przejął obowiązki aranżera, Glover – producenta. Wiele utworów na płycie było przeznaczonych dla Rainbow, dzięki czemu album brzmieniowo zbliża się do najnowszych dzieł tej grupy, a pewną niekompatybilność można dostrzec także w twórczości Gillana. Jednak doświadczenie profesjonalistów przezwyciężyło drobne niedociągnięcia i w listopadzie na półki sklepów muzycznych trafia nowy album „Dark Lilacs” zatytułowany „Perfect Strangers”. Początkowo album miał nosić tytuł „Kto by pomyślał!”, ale Glover uznał, że w razie niepowodzenia lepiej będzie zachować ostrożność. Jednak te obawy okazały się płonne – płyta okazała się oszałamiającym sukcesem.

W 1985 roku Deep Purple aktywnie koncertował, testując nowy materiał, ale głównie wykonując stare rzeczy, bez których nie można sobie wyobrazić Deep Purple. Pomimo pełnych sal i pozornie stabilnej sytuacji w drużynie, Blackmore nie cieszy się już swoją pracą. Gillan nie jest już tym samym co wcześniej, jego głosu często nie słychać ze względu na muzykę, ciężko mu trafić w najwyższe tony (konsekwencje operacji więzadeł). Nostalgię za Rainbow można odnaleźć nawet w repertuarze Deep Purple – w solowych fragmentach Richie często wstawia melodie Rainbow, a aranżacja IX Symfonii Beethovena stanowi odrębny numer, żaden koncert nie obejdzie się bez niej. Teraz Richie ma obsesję na punkcie nowego pomysłu: jak ożywić Rainbow bez opuszczania Deep Purple.

W 1986 roku Deep Purple nadal koncertował; napięty harmonogram nie pozwalał muzykom na pracę w studiu. W tym czasie kolejne wydarzenie podsyciło zainteresowanie publiczności Rainbow: ukazał się podwójny album „Finyl Vinyl”, na którym znalazły się niepublikowane wcześniej nagrania i single grupy. Ukazuje się także kolekcja wideo „The Final Cut” - jest to swego rodzaju wideohistoria grupy w latach 1979–1984. Na szczególną uwagę zasługuje obecność w kolekcji klipu wideo do piosenki „Street of Dreams” - kiedyś zakazano wyświetlania tego wideo w MTV ze względu na demonstrację hipnozy. Nie trzeba dodawać, że jest to świetny prezent dla wszystkich fanów Rainbow. Pod koniec roku Deep Purple w końcu znajduje czas i zasiada do nagrywania nowego albumu.

Na początku 1987 roku gotowy był nowy album „A House of Blue Light”. Aby promować album, grupa wydaje zbiór teledysków o tym samym tytule, w skład którego wchodzą dwa klipy do utworów z poprzedniej płyty i dwa z nowej. Na szczególną uwagę zasługuje fakt, że album „House of Blue Light” jest pierwszym pełnometrażowym albumem grupy oficjalnie wydanym w ZSRR. Wcześniej istniała tylko kolekcja najlepszych piosenek Deep Purple do 1973 roku i zbiór najlepszych piosenek Rainbow. Przez cały 1987 rok grupa testowała nowy materiał, nie zapominając jednak o starych utworach.

1988 - trasa, trasa, trasa... Któregoś dnia, słuchając nagrań koncertowych w studiu, muzycy pomyśleli: dlaczego nie wydać płyty koncertowej? Po starannej selekcji i zmiksowaniu części nagrań ukazała się studyjna płyta „Nobody's Perfect”. Jako bonus dodano do niej utwór „Hush”, wykonywany wcześniej przez stary skład Deep Purple. Jak mówią sami członkowie zespołu: po prostu ćwiczyli w studiu, inżynierowie dźwięku dostosowali dźwięk, a piosenka pojawiła się na filmie zupełnie przez przypadek. Później nakręcono teledysk do tej piosenki.

W 1989 roku Blackmore publicznie ogłosił swoje niezadowolenie z występu Gillana. Richie wciąż pamiętał swój pomysł na odtworzenie Rainbow, więc jedynym kompromisem w sprawie istnienia Deep Purple było odejście Gillana. Musieli pilnie szukać wokalisty; zaproponowano wielu znanych piosenkarzy, ale Blackmore sprzeciwił się i powiedział, że Turner powinien śpiewać w Deep Purple. Była wokalistka Rainbow w tym czasie pracowała w grupie Yngwiego Malmsteena, odbywała z tą grupą udane trasy koncertowe, podróżując po całym świecie, a nawet występując w Leningradzie. Turner z radością przyjął ofertę zespołu, a muzycy zajęli się tworzeniem nowego albumu.

Album „Slaves & Masters” stał się dla Blackmore ucieleśnieniem idei odrodzenia Rainbow. Rzeczywiście, w obecnym składzie Deep Purple grało jednocześnie trzech muzyków Rainbow - sam Blackmore, Glover i Turner, na klawiszach zasiadał wielki Lord, a na perkusji Pace! Ta kompozycja była dla Blackmore'a najbardziej pożądana – wszak tyle razy zmieniał kompozycję Rainbow, dążąc do uzyskania idealnego brzmienia. Teraz, wraz z pojawieniem się Turnera, w repertuarze Deep Purple pojawiły się także utwory Rainbow, co również nie mogło powstrzymać się od nostalgii za przeszłymi sukcesami. Grupa z sukcesem koncertuje w nowym składzie, testując nowy album.

W 1992 roku grupa kontynuowała trasę koncertową i przygotowywała się do nagrania nowego albumu. Wytwórnia płytowa jest jednak niezadowolona ze sprzedaży najnowszego albumu, który brzmi dokładnie tak, jak ostatnie albumy Rainbow. Ponieważ w grę wchodzą duże pieniądze, Turner jest zmuszony opuścić grupę. Gillan ponownie pojawia się za mikrofonem, a grupa zasiada do nagrywania kolejnej płyty.

Rok 1993 upłynął pod znakiem nowego albumu „The Battle Rages On” z wokalem Gillana. Trzecie odrodzenie grupy w „złotym” składzie, które nastąpiło wbrew woli Blackmore’a, okazuje się decydujące – cierpliwość wielkiego gitarzysty po raz kolejny się wyczerpała. Ponownie pojawia się kwestia niezgodności wokalu i muzyki – większość piosenek jest napisana pod głosem Turnera, a Gillanowi po prostu ich nie udaje. Blackmore i Gillan nie rozmawiają ze sobą ani nie podróżują razem. Podczas trasy koncertowej podczas „włamania” nowego albumu Blackmore odmawia wyjścia na scenę. Jeden z ostatnich wspólnych koncertów został sfilmowany. Koncert rozpoczyna się bez Blackmore’a – pojawia się on dopiero w drugiej połowie otwierającego utworu, podczas gitarowego solo. Oburzony Gillan próbuje coś wytłumaczyć gitarzyście, w odpowiedzi leci mu na głowę szklanka wody... Blackmore opuszcza grupę w samym środku trasy, kończąc tym samym historię z Deep Purple.

Blackmore opuścił Deep Purple w trakcie trasy koncertowej, nie martwiąc się wcale o przyszłość grupy. Aby zakończyć trasę, muzycy musieli pilnie szukać zastępstwa. Przyszła w postaci Joe Satrianiego, który ukończył gry Blackmore. Muzyk odmówił pozostania w Deep Purple, powołując się na duże obciążenie pracą we własnych projektach i po pewnym czasie gitarzystą Deep Purple został Steve Morse. Kończąc rozmowę o Deep Purple, powiedzmy, że skład grupy uległ później tylko jednej zmianie i jest to również pośrednio związane z nazwą Blackmore - zamiast sędziwego Jona Lorda nowym Don Aireyem, byłym Rainbow klawiszowiec zespołu. Deep Purple kontynuuje współpracę z tym składem do dziś – z sukcesem koncertuje i wydaje nowe albumy. Jednak dla wielu fanów wielkiego gitarzysty Deep Purple przestał istnieć wraz z odejściem Blackmore'a. Słuchając nowych nagrań Deep Purple i oglądając występy na koncertach, mimowolnie porównujemy grę Morse'a z grą Blackmore'a i przyznajemy, że jest on wspaniałym gitarzystą, ale do Blackmore'a mu daleko...

Cóż, w międzyczasie jest rok 1994, Ritchie Blackmore szuka muzyków do wskrzeszenia Rainbow – pamiętamy, że grupa nie została oficjalnie rozwiązana. Po pewnym czasie skład zespołu się skompletował: oprócz Blackmore'a i jego nowej pasji, wokalistki wspierającej Candice Knight, w składzie znaleźli się wokalista Dougie White, klawiszowiec Paul Morris, basista Greg Smith i perkusista John Oreilly.

W 1995 roku ukazała się długo oczekiwana płyta odrodzonego Rainbow „Stranger In Us All” – prace nad płytą trwały ponad sześć miesięcy. Premiera albumu jest szczególnie wyczekiwana w Japonii, gdzie tylko w pierwszym tygodniu sprzedano ponad 100 tysięcy egzemplarzy. Zaraz po wydaniu albumu w składzie Rainbow zaszły pewne zmiany - zamiast perkusisty OReilly'ego w grupie pojawił się stary znajomy Chuck Bergey, członek Rainbow '83-84. W tym składzie grupa aktywnie koncertuje; sfilmowano wiele koncertów.

Rok 1996 był punktem zwrotnym w losach Blackmore'a. Cieszy się sukcesem odrodzonego zespołu Rainbow, aktywnie koncertuje, bierze udział w różnych festiwalach, odbiera różne nagrody, pomaga innym muzykom w ich własnych projektach… i rozpoczyna pracę nad nowym solowym projektem. Mówiąc dokładniej, nie jest to tylko projekt solowy, to wspólny projekt z jego młodą żoną Candice Knight, która nigdy nie opuszcza boku swojego słynnego męża, biorąc udział w nagrywaniu jego najnowszych albumów i koncertując z nim jako wokalistka wspierająca. Na tym albumie pojawił się także stary przyjaciel Blackmore'a, Ian Anderson z Jethro Tull. Blackmore wydawał się szczęśliwy. Czy jesteś szczęśliwy?

W 1997 roku ukazał się solowy album Blackmore'a, o którym tyle się mówiło. Został wydany pod tytułem „Blackmore's Night”, co można przetłumaczyć jako „Blackmore's Nights”, chociaż w rzeczywistości jest to tylko połączenie nazwisk samego Blackmore'a i jego żony Candice Knight, która aktywnie koncertuje z Rainbow, ale w ogóle jego myśli są już dalekie od grupowych, całkowicie poświęca się nowemu pomysłowi Rainbow, Blackmore ogłasza „tymczasowe zawieszenie pracy” Rainbow. Na tym kończy się historia Rainbow, ale biorąc pod uwagę, że grupa tak oficjalnie nie rozwiązany, możemy mieć tylko nadzieję, że zobaczymy trzecie odrodzenie jednego z najlepszych zespołów na świecie.

Dalsze kamienie milowe w biografii wielkiego gitarowego Maestro kojarzone są wyłącznie z Blackmore Knightem. Wydarzenia, które wydarzyły się w życiu Richiego w tym okresie, zasługują na odrębną stronę, dlatego ograniczymy się jedynie do krótkiego zestawienia głównych epizodów:

W 1997 roku ukazała się pierwsza płyta projektu Shadow of the Moon;
W 1998 roku ukazało się wideo Shadow Of The Moon Live In Germany;
W 1999 roku ukazał się drugi album Under a Violet Moon;
W 2000 roku ukazało się wideo Under A Violet Moon Tour Live In Germany;
W 2001 roku ukazała się płyta Fires at Midnight;
W 2002 roku ukazał się singiel Home Again;
W 2003 roku ukazał się album studyjny Ghost of a Rose i album koncertowy Past Times with Good Company;
W 2004 roku ukazał się zbiór ballad Beyond the Sunset: The Romantic Collection;
W 2005 roku ukazało się pierwsze oficjalne DVD Castles and Dreams;
W 2006 roku ukazały się jednocześnie dwa albumy: The Village Lanterne i Winter Carols;
W 2007 roku ukazało się drugie oficjalne DVD Paris Moon, zawierające płytę audio o tym samym tytule;
W 2008 roku ukazała się płyta Secret Voyage.

Grupa cały czas aktywnie koncertuje – ich występy są zawsze ciekawe i nieoczekiwane. Dekoracje wykonane są w stylu średniowiecznego placu. Blackmore używa ogromnej liczby instrumentów ludowych - są tu flety, sitary, lutnie, dudy, a nawet jakieś organy. Niemniej jednak tysiące widzów nie może się doczekać momentu, kiedy mistrz weźmie do ręki starego Stratocastera i nakręci „Black Night” lub „...

Urodziny Ritchiego Blackmore'a (14 kwietnia 1945), jednego z założycieli zespołu Deep Purple

Niewiele osób, choćby trochę obeznanych z muzyką rockową, nie słyszało kim jest Ritchiego Blackmore’a. I nic dziwnego, w ciągu półwiekowej kariery udało mu się wziąć udział w trzech super projektach – Deep Purple, Rainbow i Blackmore's Night oraz wielu mniej znanych zespołach.

Rozpoczyna się biografia Ritchiego Blackmore’aw Weston-super-Mare w Anglii, w odległym i burzliwym roku 1945. Od czasów szkolnych nabrała w sobie niechęci do zasad i wzorców, którymi wypełniona była jego edukacja. Już wtedy interesował się sportem i wydawało się, że zwiąże z nim swoją przyszłość, jednak pewnego dnia w szkole zobaczył gitarę i to zmieniło jego życiowe zainteresowania w innym kierunku. Pierwsze lekcje gry na gitarze udzielił mu ojciec, następnie Richie uczył się u słynnego wówczas gitarzysty Jimmy'ego Sullivana.

Jego pierwszym zespołem była grupa 21" Coffee Bar Junior Skiffle Group. W tym czasie przerobił swoją gitarę akustyczną na elektryczną. Na początku lat 60. Ritchie zmieniał wiele zespołów, ale pierwsze uznanie przyszło mu w zespole The Savages, gdzie Ritchie Blackmore otrzymał wiele lekcji zachowania na scenie. Wkrótce po opuszczeniu grupy dołączył do pierwszego naprawdę znanego zespołu – The Outlaws. Grupa charakteryzowała się lekkomyślnym zachowaniem i niejednokrotnie zwracała na siebie uwagę policji Przez pewien czas grupa była akompaniatorem Gene'a Vincenta i podróżowała z nim po obcych krajach. Po tym czasie nasz bohater próbował swoich sił w wielu zespołach, chcąc jednocześnie stworzyć własną grupę.

Ritchie Blackmore w Deep Purple

Wreszcie w 1968 roku powstała grupa, w skład której weszli Chris Curtis, Blackmore, Pace i Jon Lord. Nazwę grupy wymyśliłem sam Ritchiego Blackmore’a. Zespół ten był skazany na sukces i stał się jednym z pionierów hard rocka. Zespół nazywał się Deep Purple. Początkowo grupa próbowała kopiować cudzy styl i pierwsze albumy zawierały głównie hity innych grup. Wreszcie w 1969 roku, po nagraniu z orkiestrą, sytuacja grupy zaczęła się poprawiać. W tym czasie w grupie występowali już Ian Gillan i Roger Glover, tworząc złoty skład grupy. Od 1970 roku grupa wydała serię udanych albumów jeden po drugim, co pozwoliło jej stać się jedną z czołowych grup tamtych czasów. W tym czasie grupa stworzyła swoje najsłynniejsze hity, do których Richie wniósł znaczący wkład. Zwłaszcza legendarny riff w utworze Smoke on the Water – wizytówka Deep Purple. Ale Richie zawsze starał się robić to, co lubił i stopniowo relacje w zespole się pogarszały, wkrótce Gillan i Glover opuścili grupę, a po różnicach w dalszym kierunku ruchów grupy w 1975 roku sam Blackmore opuścił grupę.

Ritchie Blackmore: Tęcza

W tym czasie poznał amerykańską grupę Elf. Był zachwycony ich grą, a zwłaszcza wokalistą o potężnym głosie. Nazywał się Ronnie James Dio i wtedy nagrał płytę Holy Diver. Wkrótce Ritchie Blackmore zaprosił ich do swojej nowej grupy o nazwie Rainbow. Wkrótce nagrano pierwszą płytę zespołu, która stała się kontynuacją linii Machine Head i zawierała mocny hard rock, tak charakterystyczny dla grupy pod koniec lat 70-tych. Grupę charakteryzowały także liryczne ballady, które znajdowały się na każdym albumie. Ogólnie zespół stał się jednym z najbardziej wpływowych na scenie hardrockowej, ale charakteryzował się stale rotującym składem, który zmieniał się z każdym albumem. W rezultacie już w 1979 roku z pierwszego składu pozostał tylko sam Blackmore.

Po wielu próbach osiągnięcia sukcesu finansowego swoją muzyką, grupa postanawia zmienić swój styl na bardziej komercyjny i w tym celu zaprasza wokalistę, który mógłby nadać jej nowy urok. Najpierw był to Graham Bonnet, a następnie zastąpił go Joe Lin Turner. W tym czasie grupa miała prawdziwy skład gwiazdowy - Ritchie Blackmore, Roger Glover na basie, Cozy Powell na perkusji i Don Airey na klawiszach. Grupa, która odniosła komercyjny sukces, nie porzuciła jednak swojego nieokiełznanego wizerunku zarówno na scenie, jak i poza nią. Przywódcą był oczywiście sam Blackmore.

Ostatecznie w 1984 roku grupa się rozpadła, a jej lider powrócił do odtworzonego złotego składu Deep Purple. Początkowo Richie pozostawał tolerancyjny wobec Gillana, z którym miał trudne relacje, ale potem grupa została zmuszona rozstać się z wokalistą. Wreszcie w 1993 roku dobiegła końca wieloletnia współpraca Richiego i Deep Purple. 17 listopada dał z nimi swój ostatni koncert, a niedługo potem ponownie wskrzesił Rainbow i nagrał kolejną płytę.

Ritchie Blackmore i Candice Knight

W 1997 roku tęczowa karta w życiu Richiego została zamknięta na zawsze i wraz ze swoją konkubentką Ritchie Blackmore i Candice Knight Zorganizowaliśmy dla siebie coś zupełnie nowego. Zespół Blackmore's Night grał folk rock, co było zupełnie nietypowe dla Richiego.W tym zespole gra do dziś, mając na swoim koncie 8 albumów. Wydaje się, że życie osobiste Ritchiego Blackmore'a w końcu stało się idyllą. Ożenił się z Candace w 2008 roku i wkrótce urodziła im się córka. Wcześniej Richie był trzykrotnie żonaty, a w pierwszym małżeństwie miał syna Jurgena.

Ogólnie rzecz biorąc, wkład Ritchiego Blackmore'a w rozwój muzyki jest po prostu ogromny. Jest nie tylko jednym z najsłynniejszych wirtuozów gitary, poza gitarą gra także na innych instrumentach, ale dał początek wielu zespołom, m.in. Wishborne Ash. Ponadto jego styl gry na gitarze stał się podstawą gry wielu gitarzystów.

Dziś, 14 kwietnia, Największy, Najwspanialszy Wirtuoz, Genialny Człowiek w Czerni, Ritchie Blackmore kończy... SIEDEMDZIESIĄT LAT!!! Gratulujemy Richiemu tej ważnej daty, życzymy mu zdrowia, wielkiego szczęścia dla niego i jego rodziny, powodzenia we wszelkich przedsięwzięciach, inspiracji do nowych arcydzieł! A co najważniejsze, życzymy mu, aby zawsze pozostał sobą, niesamowitym i wyjątkowym artystą, który podąża za głosem serca!
Dziękuję za te wszystkie lata muzyki! Dla nas zawsze byłeś, jesteś i będziesz najlepszy. Wszystkiego najlepszego, Richie!! ...długie lato!!

Richard Hugh „Ritchie” Blackmore, znany również jako Ritchie Blackmore, to brytyjski gitarzysta i autor tekstów. Blackmore był jednym z pierwszych gitarzystów, który wniósł elementy muzyki klasycznej do blues rocka. Ritchie Blackmore urodził się 14 kwietnia 1945 roku w Weston-super-Mare w Somerset w Anglii. Karierę rozpoczął jako studyjny muzyk sesyjny. Blackmore dołączył później do brytyjskiego zespołu rockowego Deep Purple. Po opuszczeniu jej składu Blackmore założył własny projekt – grupę Rainbow, która odniosła sukces na całym świecie. Jego najnowszym przedsięwzięciem był folk-rockowy projekt Blackmore's Night, w którym brał udział wraz z żoną.
Kiedy Richie miał 2 lata, jego rodzina przeniosła się do Hurston w Middlesex i osiedliła się w rejonie Ash Grove. Pomimo tego, że nazwisko Blackmore jest uważane za angielskie, ojciec Ritchiego był Walijczykiem, a jego matka Angielką. Chłopiec miał 11 lat, kiedy ojciec kupił mu po raz pierwszy gitarę. Ojciec Richiego postawił warunek - musi pilnie uczyć się gry na instrumencie, a nie udawać głupca. Chłopiec przez rok pobierał lekcje gry na gitarze klasycznej. W szkole Richie uprawiał sport, w szczególności rzucanie oszczepem. Wkrótce jednak porzucił szkołę i rozpoczął pracę jako asystent mechanika radiowego na lotnisku Heathrow. Lekcje gry na gitarze pobierał od angielskiego muzyka sesyjnego i producenta muzycznego Big Jima Sullivana.
W latach 1960 i 1961 Richie grał w małych lokalnych zespołach, w tym w Jaywalkers. Dwa lata później został zawodowym muzykiem sesyjnym i grał jednocześnie w kilku zespołach. Zanim w 1968 roku dołączył do Deep Purple, był członkiem zespołu instrumentalnego The Outlaws.

Otrzymał zaproszenie od klawiszowca Jona Lorda. Brzmienie wczesnego Deep Purple było psychodeliczne i progresywne. W tym składzie grupa, z wokalistą Rodem Evansem, przetrwała razem do połowy 1969 roku, nagrywając trzy albumy studyjne.
Pierwsza studyjna płyta drugiego składu, zatytułowana In Rock (1970), zaznaczyła ewolucję brzmienia grupy - przejścia od rocka progresywnego do hard rocka. W tym składzie znalazł się wokalista Ian Gillan; Sam skład istniał do połowy 1973 roku, nagrywając cztery albumy studyjne i jeden koncertowy – Made in Japan. Debiutanckim albumem trzeciego składu był Burn, który ukazał się w 1974 roku. Do grupy dołączył bluesowy wokalista David Coverdale. Przed kolejną zmianą składu w 1975 roku grupa nagrała jeszcze dwa albumy studyjne. Blackmore publicznie wypowiadał się przeciwko funkowym i soulowym wpływom, jakie Coverdale i basista-wokalista Glenn Hughes wywarli na brzmienie zespołu. Po wydaniu albumu Stormbringer Blackmore, rozczarowany ścieżką twórczą, jaką obrała zespół, opuścił Deep Purple.
W tym czasie Blackmore stracił zainteresowanie gitarą i zaczął brać lekcje gry na wiolonczeli u Hugh McDowella.

Blackmore początkowo planował nagrać solowy album, ale zamiast tego w 1975 roku założył własną grupę Ritchie Blackmore's Rainbow, która później stała się po prostu Rainbow. Debiutancki album grupy zatytułowany Ritchie Blackmore's Rainbow został wydany w tym samym roku. Wkrótce po wydaniu albumu Blackmore zatrudnił dodatkowych muzyków sesyjnych do obsługi kolejnych albumów, Rising (1976) i albumu koncertowego On Stage (1977). Dwa lata później ukazała się płyta Down To Earth, na której wystąpił brytyjski R&B Graham Bonnet. Album był komercjalizacją twórczości grupy. Singiel „Since You Been Gone” stał się wielkim hitem. Po trasie koncertowej wspierającej album Bonnet opuścił zespół.
Grupa wydała jeszcze cztery albumy: „Difficult to Cure” (1981), „Straight Between the Eyes” (1982), „Bent Out of Shape” (1983) i „Finyl Vinyl” (1983). Za instrumentalną balladę „Anybody There” Blackmore został nominowany do nagrody Grammy w 1983 roku. Grupa rozpadła się w 1984 roku i w tym samym roku Blackmore ponownie połączył siły z Deep Purple. Wspólna praca trwała do 1989 roku, muzycy wydali trzy albumy studyjne i podwójny album z nagraniami koncertowymi. W 1994 roku Blackmore ponownie połączył Rainbow ze szkockim wokalistą Doogie Whitem. W nowym składzie grupa istniała do 1997 roku, nagrywając tylko jedną płytę zatytułowaną Stranger in Us All (1995).
Ten album jest uważany za ostatni hardrockowy album Blackmore. Po pożegnalnym koncercie zespół został rozwiązany.

W tym samym roku Blackmore i Candice Night jako wokalistka stworzyły folkowy duet Blackmore's Night. Już w 1995 roku rozpoczęli pracę nad materiałem na pierwszą płytę Shadow of the Moon (1997), na której Blackmore grało głównie na gitarze akustycznej zarówno oryginalne utwory, jak i covery innych projektów. Drugie wydawnictwo, zatytułowane Under a Violet Moon (1999), zostało wykonane w tym samym gatunku. Wokal Knighta stał się „wizytówką” projektu.
Kolejne płyty, jak np. Fires at Midnight (2001), zwiększyły wpływy rocka, ale nie zmieniły stylu. Album koncertowy Past Times with Good Company został wydany w 2002 roku. Kompilacja Beyond the Sunset: The Romantic Collection, zawierająca materiał z czterech albumów, ukazała się w 2004 roku. Dwa lata później, w Boże Narodzenie, ukazała się płyta Winter Carols. Muzyka Blackmore's Night jest często opisywana jako nowa era.

Życie osobiste. 18 maja 1964 roku Ritchie Blackmore poślubił Niemkę Margit Volkmar. Do końca lat sześćdziesiątych mieszkali w Hamburgu. Ich syn, Jürgen (ur. 1964), był gitarzystą w hołdowym zespole Over the Rainbow. Po rozwodzie z Margret, Blackmore ożenił się ponownie - we wrześniu 1969 roku z byłą tancerką, Niemką Bärbel Hardi (Bärbel Hardi). Małżeństwo nie trwało długo, ale Blackmore płynnie władał językiem niemieckim. W 1974 roku Blackmore przeprowadził się do Oxnard w Kalifornii w USA. Wkrótce poznał Amy Rothman. Została jego trzecią żoną, małżeństwo z nią trwało do 1983 roku. Pod koniec lat osiemdziesiątych Richie poznał wokalistkę i poetkę Candice Knight, która po koncercie poprosiła go o autograf. Richie wkrótce zaręczył się z Candice, która w momencie spotkania miała 18 lat. Jednak para pobrała się dopiero piętnaście lat później, w październiku 2008 roku. W maju 2010 roku urodziła się ich córka Autumn Esmerelda. Rory Dartagnan to drugie dziecko pary, które urodziło się 7 lutego 2012 roku.

Ritchie Blackmore znalazł się na 16. miejscu listy 100 najlepszych gitarzystów metalowych w historii. Na liście 100 najlepszych gitarzystów wszech czasów magazynu Rolling Stone w 2011 roku Blackmore zajął 50. miejsce.

Latem 2015 roku ukazuje się nowy album Blackmore's Night zatytułowany „All Our Yesterdays”. Historia ma ciąg dalszy…

Ritchie Blackmore, urodzony 14 kwietnia 1945 roku, to słynny gitarzysta XX wieku, lider i jeden z założycieli legendarnego zespołu Deep Purple oraz twórca równie znanego zespołu Rainbow.

Od 1996-97 Dziełem życia Blackmore'a był projekt Blackmore's Night (Ritchie Blackmore i Candice Night), który opiera się na duecie Ritchiego i jego przyjaciółki Candice Knight - wokalistki i utalentowanej poetki, która jest autorką tekstów i wykonawcą większości piosenek. Blackmore's Night wykonują muzykę inspirowaną tradycjami europejskiego średniowiecza i renesansu. Doskonałe aranżacje, wirtuoz gry Ritchiego Blackmore'a na instrumentach akustycznych i elektrycznych, doskonałe umiejętności wokalne Candice Knight - to wszystko sprawia, że ​​świat mówi o tym projekcie jako o niezwykłym zjawisku we współczesnej muzyce. Wykwintna melodia, najwyższy profesjonalizm wszystkich muzyków zespołu, subtelna poezja i urzekające występy koncertowe stały się integralną cechą sztuki, którą Richie i Candice hojnie ofiarowują swoim fanom.

Debiutancka płyta CD „Blackmore's Night” – „Moon Shadows” ukazała się pod koniec sierpnia 1997 roku.

Jak sam mówi Ritchie Blackmore, „przeszedł drogę od członka najgłośniejszego zespołu na świecie do członka najcichszego zespołu na świecie. Nie da się biegać po scenie, klękać i uderzać młotkiem, kiedy się to robi gra na lutni.”

Ritchie Blackmore: „Spotkajmy się, niedługo tam będę!”

W przeddzień przybycia do Moskwy jeden z głównych gitarzystów ubiegłego wieku opowiada o sztucznych paznokciach, złych menadżerach i starych, dobrych czasach

Jego byli koledzy z Deep Purple opanowali już nie tylko moskiewskie sceny, ale także rosyjskie buszu, ale Ritchie Blackmore nadal nie poszedł i nie poszedł. W zeszłym roku ogłosili jego koncert, ale znowu coś nie wyszło. Tym razem wszystko jest na poważnie: cała stolica jest obklejona plakatami zespołu Blackmore's Night. Co to za zespół, fani przynajmniej wiedzą: słyszeli te płyty. Słyszeliśmy też, że Richie mieszka obecnie w Niemczech. kocha Bacha, gra muzykę dawną, występuje w starożytnych zamkach, nosi starożytne stroje... Co jednak nie przeszkodziło mu w korzystaniu z poczty elektronicznej w celu odpowiadania na pytania KP.

- Przywiązujesz dużą wagę do tego, jak prezentujesz swoją muzykę słuchaczom. Czy wymaga to szczególnej atmosfery? Czy w nowoczesnej sali można osiągnąć maksymalny efekt, czy bardziej nadają się do tego średniowieczne zamki?

- Oczywiście, że średniowieczne zamki są lepsze. I zawsze staramy się, żeby promotorzy nie dali nam koncertu w ogromnej sali, gdzie cała atmosfera zostanie utracona. A dla nas to magiczne uczucie kontaktu jest o wiele ważniejsze niż gra na dużej scenie i zarabianie dużych pieniędzy.

- Czy aby grać taki rodzaj muzyki, jaki robisz teraz, musiałeś zmienić technikę gry na gitarze lub ulepszyć swoje instrumenty?

- Tak, musiałem wymyślić na nowo technikę, teraz gram głównie palcami, a nie kostką, jak wcześniej. A kiedy zdarza mi się złamać paznokieć, stwarza to ogromne trudności. Nigdy nie myślałam, że paznokcie są tak ważne. W Nowym Jorku próbowałam użyć sztucznych paznokci, ale jeden z nich odpadł w połowie piosenki i sznurek utknął mi w palcu. Wyjaśniłem publiczności, co się dzieje, ale potem udało mi się uderzyć gitarą w oko. Była krew...

- Nie sądzisz, że technologia ma zbyt duży wpływ na współczesną muzykę?

- Myślę, że na współczesną muzykę zbyt duży wpływ mają pieniądze i korporacje. Stacje radiowe podpowiadają słuchaczom, co mają kupić. Nikt nie chce zajmować się muzyką inną niż taniec czy hip-hop. Dlatego w USA słucha się głównie żałosnych kopii Destiny's Child, Britney Spears, Jessiki Simpson, Christiny Aguillery, Backstreet Boys, N Sync itp.

- Agenci, producenci, menedżerowie - wszystko to jest dobre dla biznesu muzycznego. Ale czy nie niszczą samej muzyki?

- Niewątpliwie. Przez lata miałem do czynienia z wieloma złymi menedżerami! Właściwie do Rosji dotarlibyśmy znacznie wcześniej, gdyby nie dziwna polityka byłego agenta Deep Purple.

- Wiele słyszeliśmy o Twojej pasji do muzyki średniowiecznej i średniowiecza w ogóle. Ale to nie znaczy, że wolisz konie od samochodów i świece od prądu?

- To nie jest średniowiecze, ale renesans, renesans - XVI - XVII wiek. Zdecydowanie wolę świece od elektryczności i konie od samochodów. Uwielbiam ten czas - prostszy i szlachetniejszy, bardziej romantyczny, magiczny i majestatyczny niż teraz. Chyba nie było wtedy tak dużego stresu i rywalizacji, a świat nie był przeludniony.

- W Rosji wiele osób ma nadzieję usłyszeć coś z repertuaru Deep Purple w Twoim wykonaniu...

- Wszystko zależy od nastroju. Często zmieniamy program, ale prosimy organizatorów, aby reklamowali nasze występy jako występy akustycznego renesansu i folk rocka. Zawsze staramy się grać to, co chce usłyszeć publiczność.

- Co było najprzyjemniejszą rzeczą (jeśli oczywiście coś takiego w ogóle było) podczas Twojej pracy w Deep Purple?

- Kiedy Jon Lord i ja po raz pierwszy założyliśmy zespół, wspaniale było zobaczyć, jak ludzie byli zainteresowani naszą muzyką, szczególnie w latach 1970-1974. Dało mi to możliwość robienia tego, co robię teraz. A jeśli muzyk jest w stanie opłacić swoje rachunki, nie jest źle.

PRZY OKAZJI
Kim ona jest Candice Knight?

Skromna, ale bardzo ładna (była modelka!) Candice Knight poznała Ritchiego Blackmore'a w 1989 roku podczas towarzyskiego meczu piłki nożnej pomiędzy Deep Purple a zespołem amerykańskiej stacji radiowej, w której wówczas pracowała Candice. Ośmieliliśmy się zawracać głowę ukochanej Ritchiego Blackmore’a kilkoma dość taktowymi pytaniami.

- Czy przed tym legendarnym meczem piłkarskim byłeś już fanem Ritchiego Blackmore'a? A tak przy okazji, jak on gra w piłkę nożną?

- Tak, byłem jego fanem. Co prawda nie miałem płyt Deep Purple, ale chodziłem na ich koncerty i słyszałem piosenki w radiu. Ale miałem dyski Rainbow. Ale kiedy Richie i ja się poznaliśmy, kupił mi kilka albumów Deep Purple, żebym lepiej wiedział, o czym mówię, rozmawiając o jego muzyce. Dziękuję mu za to, bo najlepsze piosenki Deep Purple to nie te, które grają w radiu. A swoją drogą, tak, jest dobrym piłkarzem. Richie gra w piłkę nożną tak samo, jak na gitarze: zamienia ją w poezję, w sztukę.

- Czyj to był pomysł, żeby zacząć razem pracować?

- To był pomysł Richiego. Najpierw w tajemnicy, jak podczas trasy koncertowej z Deep Purple w 1993 roku. Richie poprosił mnie, żebym zaśpiewał razem z nim podczas jego solówki w „Difficult To Cure”. Zainstalowali mikrofon za wzmacniaczem i ukryli mnie tak, aby reszta grupy nie wiedziała. A w Rainbow zaśpiewałam już w 4 piosenkach. Stopniowo zaczęliśmy razem pisać i wtedy pojawił się pomysł Blackmore’s Night.

- Połączenie nazwisk Blackmore i Night zapewniło grupie dobrą reputację. Może nie mogło być inaczej?

- Właściwie istniały różne wersje nazwy - Violet Moon lub Rain. Richie nie chciał się rozpisywać, uważał, że to samolubne, ale japońska wytwórnia płytowa stwierdziła, że ​​to konieczne – niech ludzie wiedzą, że to jego nowy projekt. Ale często omawiamy możliwość pracy pod inną nazwą - kto wie...

Kontakt z Richiem i Candice stał się możliwy dzięki staraniom organizatorów koncertu – firmy JSA. Zespół Blackmore's Night wystąpi 14 kwietnia w Kompleksie Sportowym Łużniki.

Elena SEMENOVA

Gitarzysta o „trudnym” zachowaniu

LEGENDARNY lider Deep Purple i twórca Rainbow Ritchie Blackmore uważany jest za człowieka o „trudnym zachowaniu”: awanturnika i ogólnie osobę niezwykle ponurą. Sam Richie zapewnia, że ​​takich żartownisiów jak on jest coraz więcej. A potem przedstawia na to dowód: „Mówisz, że w Rosji czekają na mnie kibice? Cała armia już mi się trzęsą!”

NOWY projekt Blackmore'a, grupy Blackmore's Night, jest tym, czego najmniej spodziewano się po quasi-rockowcu. Muzyka cuchnie turniejami rycerskimi, a może nawet krucjatami, grana jest w scenerii średniowiecznych zamków i bawarskich domów z czasów cesarza Maksymiliana. I.

Hałasy i riffy

- Na koncertach Deep Purple grają głównie stare hity, przede wszystkim Smoke On The Water...

„Jednym z powodów, dla których opuściłem zespół – a było ich mnóstwo – było to, że koncertowali po całym świecie, grając stare piosenki. Chciałem czegoś nowego i świeżego. Nie mogę znowu podróżować po świecie, grać stare przeboje i myśleć, że tworzę „historię muzyki”.

- Naprawdę, kiedy skomponowałeś Smoke On The Water, nie zrozumiałeś, że to jest dokładnie to, co stworzyłeś?

- Tak ty! Ja po prostu grałem na riffach, Ian Pace na perkusji, byliśmy tylko we dwoje. Tylko pomysł na rytm, kolejna piosenka, nic specjalnego.

- Kiedy jest twój najlepszy czas na komponowanie?

- Jestem nocnym markiem: wstaję późno i bawię się całą noc, a rano kładę się spać. To rodzaj muzyki nocnej. Kocham noc, bo kocham ciszę. A teraz tak trudno go znaleźć! W ciągu dnia ludzie wytwarzają tyle niepotrzebnego hałasu, że nazywam to „zanieczyszczeniem hałasem”.

"Oni mnie nienawidzą"

– Nie wyobrażam sobie muzyki Blackmore’s Night na dużych stadionach.

- Więc, dlaczego? Występujemy także na stadionach, ale częściej w starożytnych zamkach, teatrach kameralnych, a nawet kościołach. Nie da się porównać przytulnej atmosfery małych pomieszczeń z chłodną atmosferą dużych. Teraz nie wiem, jak wrócić do stadionowego stylu gry.

- Inna energia?

- Absolutnie. Kiedy występujesz przed 10 tysiącami, bardziej skupiasz się na udawania, graniu, efektach teatralnych. Kiedy słucha Cię 100 osób, jesteś bardziej skupiony na samej muzyce, na swoich uczuciach.

- Czy nowi muzycy lubią z tobą pracować?

- Nienawidzą tego.

- Dlaczego???

- Ale nie płacę im pieniędzy. Biję go też statywem do mikrofonu, nie karmię go i zamykam na noc w piwnicy zamkowej, ha ha ha!

- Czy masz uczniów?

- Tak, uczę dzieci sąsiadów. Mieszkamy w lesie, blisko morza. Wieczorem zbierają się u nas, rozpalamy ognisko i pieczemy ziemniaki. Razem gramy muzykę napisaną pięć wieków przed ich narodzinami.

- Czy wiesz, ile gitar jest w twoim domu?

- 20. Coś w tym stylu. Przeważnie akustyczne – jest ich 12 i prawdopodobnie 8 elektrycznych. Ale rzadko w nie gram.

- Czy zdajesz sobie sprawę, jaką energię wnosi Twoja gra na salę? Czy w ogóle muzykę można uznać za narzędzie oddziaływania na ludzki umysł?

- Jeśli użyjesz gitary i uderzysz ją w głowę, jest to bardzo możliwe!

Britney i klony

- Jak lubisz modną muzykę?

- Ten w radiu? To wszystko manipulacja wytwórniami płytowymi, które płacą ogromne sumy pieniędzy rozgłośniom radiowym, zwłaszcza w Ameryce. Przez ostatnie 3 lata słyszeliście tylko Britney Spears. No, może Christina Aguillera i Jessica Simpson. Ale w zasadzie są bliźniakami Britney Spears. Wszystkie są takie same, wzór rytmiczny jest taki sam. Nic nie jest w stanie zmusić mnie do słuchania tego rodzaju radia. Myślę, że wytwórnie po prostu boją się strat, jeśli zaczną promować nowe talenty. Albo stare.

- Na ostatniej Grammy byli sami Amerykanie. Czy nie jest to dyskryminacja muzyków z innych krajów?

- Dobre pytanie. Dlaczego jest tak, że kiedy jestem w Europie, gra tam wiele innych zespołów, a kiedy przyjeżdżam do USA, słyszę tylko amerykańskie zespoły? Michael Oldfield ma na koncie tak wiele hitów w Starym Świecie, ale w Ameryce nie jest znany. Oni nawet nie znają ABBY! Na tym polega wspaniały egoizm amerykańskiego rynku, którego 97% jest w rękach „naszych własnych ludzi”. Być może jedynym angielskim zespołem, jaki znają, jest U2. I to tylko dlatego, że są Irlandczykami...

O gustach nie można dyskutować

Muzyka średniowiecza i renesansu, zespół Jethro Tull, pieśni prawosławne – to wachlarz muzycznych upodobań legendarnego gitarzysty rockowego Ritchiego Blackmore’a. Ritchie Blackmore w wywiadzie dla Itogi opowiedział dziś o tym, czego lubi słuchać i grać.

- Co sprawiło, że zamieniłeś swojego zaufanego Fendera Stratocastera na gitarę akustyczną?

- W pewnym momencie stało się dla mnie trudne grać w tym samym duchu, nie zmieniając niczego. Ale nie mogłem też całkowicie zrezygnować ze Stratocastera. Do dziś pięćdziesiąt procent tego, co wykonuję, to muzyka elektryczna.

- Czy Candice Knight jest pełnoprawną współautorką Twojego wspólnego projektu?

- Absolutnie. Candace zaszczepiła we mnie pasję do średniowiecza. Zainteresowanie muzyką średniowiecza wpłynęło nie tylko na moje ostatnie kompozycje, ale także na cały mój styl życia.

- W swoich kompozycjach włączasz motywy z „Jeziora łabędziego”, a nawet piosenki „Polyushko-Pole”. Czy lubisz rosyjską muzykę?

- Mój związek z Waszym krajem jest niemal mistyczny: powiedziano mi, że w jednym z moich poprzednich wcieleń byłem Rosjaninem. Zarówno Candice, jak i ja odczuwamy pewien dramat w tonacji molowej, który przenika całą rosyjską kulturę. Osobiście zawsze bardzo interesowałem się rosyjską muzyką ludową i prawosławnym śpiewem chóralnym.

- Czy wykonasz nowe kompozycje w Moskwie?

- Jeśli teraz je wymienię, prawdopodobnie zaginie niezbędny element intrygi. Więc lepiej będę milczeć. Zwykle gramy mieszankę materiału: trochę starych rzeczy, trochę najnowszych, a nawet rzeczy, które będziemy grać w przyszłości.

- Czy planujecie wspólne projekty z innymi muzykami? Na przykład z Ianem Andersonem (liderem kultowego angielskiego zespołu Jethro Tull) czy Ronniem Jamesem Dio (słynnym wokalistą rockowym, współpracował z Blackmore'em w zespole Rainbow w latach 70. i 80.)?

- Ronnie jest niesamowitym piosenkarzem i był czas, kiedy myślałem o nowym wspólnym projekcie z nim. Jednak w tej chwili skłania się ku sojuszowi z Deep Purple. Jeśli chodzi o Iana Andersona, on i ja planujemy stworzyć covery jego piosenek.

- Jakich innych muzyków lubisz?

- Wśród muzyków rockowych są to Jeff Beck, Eric Johnson, Paul Rodgers. Od klasycznych – Johna Williamsa, Christophera Parkeninga, bo obecnie słucham głównie muzyki średniowiecznej i renesansowej. Moje ulubione zespoły: Die Geyers, Krelliss, Freiberger Speilleut i Gothart.

- Opowiedz nam o tych, z którymi będziesz grać w Moskwie.

- Sir Robert z Normandii - basista, gitarzysta i wokalista wspierający; Lady Vita jest wokalistką, podobnie jak Candice, i kompozytorką. Mike Sorrentino i Squire Malcolm to perkusiści, Carmine Ghiglio to klawiszowiec, a Chris Devine to multiinstrumentalista. Gra na skrzypcach elektrycznych i akustycznych, a także mandolinie, flecie i instrumentach klawiszowych.

Przez ostatnie sześć lat Blackmore występował ze swoją przyjaciółką Candice Knight – z buntownika rock'n'rolla Blackmore stał się spokojnym bardem.

Aleksander NOWEROW

Wieczór Blackmore'a

Pod koniec swojej kariery jeden z założycieli Deep Purple został minstrelem. Jak zwykle winna jest kobieta.

W 1996 roku Ritchie Blackmore poznał uroczą młodą dziewczynę o imieniu Candice Knight i zakochał się. Romans z Knightem miał nieoczekiwanie głęboki wpływ na życie i styl muzyczny Blackmore'a. Nagle okazało się, że słynny gitarzysta, legenda hard rocka, tak naprawdę kocha muzykę średniowieczną. Sam Blackmore tak opisuje zamach stanu: „To było tak, jakby zaciągnęła mnie do sali tortur i zmusiła do powiedzenia o sobie całej prawdy”. Buntowniczy rockman w swoich schyłkowych latach zwrócił się w stronę słodkich harmonii, pozwolił pięknu wziąć się za rękę i poprowadzić do zamku z lutniami, kamiennymi sklepieniami i kielichami, gdzie karnawałowa uczta dekoracyjnie przeplatana jest anielskim śpiewem. Pod wpływem Candice Blackmore stworzył muzyczny konglomerat średniowiecznych i renesansowych ballad, melodii folklorystycznych i popowych. Niegdyś zbuntowany gitarzysta, który kiedyś występował na płonącej scenie i bił karkiem przed kamerami telewizyjnymi, teraz gra muzykę kameralną i wypełnia salę nie hulającymi solówkami na gitarze elektrycznej, ale przezroczystymi szarpnięciami strun. A nazwa projektu Blackmore'a to Knight: Blackmore's Night Tutaj, muszę przyznać, okazała się interesującą grą słów: można to przetłumaczyć jako „Rycerz Blackmore'a” (w znaczeniu dziewczyny) lub może. można przetłumaczyć jako „wieczór Blackmore'a”, zachód słońca, zmierzch bogów rocka W kwietniu Blackmore's Night zagra koncert w Moskwie.

Dziesięć lat temu trudno było sobie wyobrazić taką metamorfozę. Nazwisko Blackmore wydawało się mocno powiązane z konkretnym stylem muzycznym. Pod wieloma względami zdefiniował brzmienie Deep Purple. Blackmore równie dobrze mógłby zadeklarować: „Deep Purple to ja!” Właściwie to właśnie to robił od czasu do czasu, powodując poważne tarcia w grupie, które stopniowo niszczyły pięć „fioletowych”. Następnie Iana Gillana zastąpił Ronnie James Dio, Deep Purple zastąpił zespół Rainbow, ale brzmienie Blackmore'a pozostało takie samo. I wydawało się, że zawsze tak będzie.

Muzycy rockowi charakteryzujący się wysoką techniką gry zawsze skłaniali się ku muzycznej akademii – tutaj możemy przywołać nie tylko Deep Purple i Rainbow, ale także Procol Harum i ELP. Gdyby więc Blackmore stworzył płytę składającą się wyłącznie z klasycznych hitów granych „elektrycznie”, nikt by się nie zdziwił. Jednak jego radykalny zwrot w stronę muzyki barokowej i średniowiecznej był zaskoczeniem. Tymczasem w swojej pierwszej grupie o długiej nazwie Twenty Once Coffee Junior Skiffl Group, utworzonej przez niego w latach szkolnych, Richie grał na akustycznej gitarze rytmicznej, którą kupił za 22 funty zaoszczędzone w ciągu kilku miesięcy. Wtedy właśnie kupił drogiego Gibsona-335, którego w 1971 roku zastąpił niesamowitym Fenderem Stratocasterem i zaczął „ciąć” hard rock. Tak naprawdę Blackmore, jak sam mówi, zawsze marzył o klasyce. Chciałby grać muzykę średniowieczną na świeżym powietrzu z budką podróżną. Być może więc Amerykanka Candice Knight nalegała jedynie na długo oczekiwane zmiany.

Knight łączy w sobie talenty wokalisty, kompozytora i aranżera. Występowała jako chórki w Deep Purple i Rainbow oraz dokonała wielu nagrań solowych. Ponadto obecny partner Richiego był gospodarzem programu w stacji radiowej na Long Island, gdzie się poznali. Candace nadaje się na córkę maestro rock'n'rolla. Urodziła się w 1971 roku – właśnie wtedy, gdy Richie i jego towarzysze bombardowali amerykańskie kluby swoimi zabójczymi hitami i nagrywali swój słynny album Fireball, który podbił angielskie listy przebojów i po raz pierwszy wspiął się na pierwsze miejsca list przebojów. W Blackmore's Night Candice musi zastąpić zarówno Lorda (klawiszowca Deep Purple), jak i Gillana (wokalistę Deep Purple). Dlatego pytanie, czyj to projekt – Candice czy Richie – będzie zadawane do czasu dopóki istnieje zespół rodzinny.

W 1996 roku, przed rozpoczęciem nagrywania albumu, Richie i Candice spędzili kilka miesięcy w Niemczech - w prawdziwym zamku z gobelinami, amfiladami i lochami. W wolnym czasie od grania muzyki i nocnych czuwań odwiedzili „Jarmark Renesansowy” – festiwal folklorystyczny, podczas którego wykonują muzykę na harfach i lutniach oraz przechadzają się w strojach starożytnych mnichów i rycerzy wokół stołów zastawionych rabelejskim jedzeniem i reńskim winem , który tak uwielbiali pijacy z „Fausta”. Podróże w czasie były zaskakująco łatwe. Candice przypomina już średniowieczną Piękną Damę, dla której dokonuje wyczynów. Cóż, Richie całkiem nadaje się do roli rycerza, który jednak od dawna nie brał udziału w wojnach. Wyczyn Richiego jest wyczynem transformacji. W imię kryształowej muzyki, którą Candice wyznaje, musiał ukoić swoją dumę. Z rock'n'rollowego buntownika, pogromcy idoli zdrowego rozsądku i nudy, stał się spokojnym bardem grającym przezroczyste triole i zamienił swojego zaufanego Fendera Stratocastera na gitarę akustyczną.

Tematem przewodnim pierwszego albumu Shadow Of The Moon wydanego w 1997 roku była, zgodnie z oczekiwaniami, miłość. Są ballady, naiwny folk, marsze z tamburynami i „rodzinna” interpretacja Czajkowskiego w „Pisaniu na ścianie”. Album osiągnął 14. miejsce na listach przebojów Billboardu i spędził 17 tygodni na niemieckich listach przebojów. Na drugim albumie, Under A Violet Moon (1999), muzyka również utrzymana jest w stylu średniowiecznej ballady i grana wyłącznie na żywych instrumentach. Richie i Candice wykonali między innymi piosenkę Past Time With Good Company, skomponowaną przez niegdyś angielskiego króla Henryka VII. Wreszcie w lipcu 2001 ukazało się kolejne wydawnictwo - Fires At Midnight z zauważalnym wpływem muzyki japońskiej i udziałem gitary elektrycznej, z której, jak wcześniej sądzono, Blackmore porzucił na poważnie i na długi czas. Można się tylko domyślać, jaką mieszankę wybuchową przygotują minstrel i jego pobożna dziewczyna w swojej riposty przed koncertem w Moskwie.

Ritchiego Blackmore’a(Ritchie Blackmore) urodził się 14 kwietnia 1945 r. Słynny gitarzysta XX wieku, lider i jeden z założycieli legendarnej grupy Deep Purple oraz twórca równie znanej grupy Rainbow.

Od 1996-97 Dziełem życia Blackmore'a był projekt Blackmore's Night (Ritchie Blackmore i Candice Night), który opiera się na duecie Ritchiego i jego przyjaciółki Candice Knight - wokalistki i utalentowanej poetki, która jest autorką tekstów i wykonawcą większości piosenek. Blackmore's Night wykonują muzykę inspirowaną tradycjami europejskiego średniowiecza i renesansu. Doskonałe aranżacje, wirtuoz gry Ritchiego Blackmore'a na instrumentach akustycznych i elektrycznych, doskonałe umiejętności wokalne Candice Knight - to wszystko sprawia, że ​​świat mówi o tym projekcie jako o niezwykłym zjawisku we współczesnej muzyce. Wykwintna melodia, najwyższy profesjonalizm wszystkich muzyków zespołu, subtelna poezja i urzekające występy koncertowe stały się integralną cechą sztuki, którą Richie i Candice hojnie ofiarowują swoim fanom.

Debiutancka płyta CD „Blackmore's Night” – „Moon Shadows” ukazała się pod koniec sierpnia 1997 roku.

Jak sam mówi Ritchie Blackmore, „przeszedł drogę od członka najgłośniejszego zespołu na świecie do członka najcichszego zespołu na świecie. Nie da się biegać po scenie, klękać i uderzać młotkiem, kiedy się to robi gra na lutni.”

Poniżej na naszej stronie zebrano „pod jednym dachem” kilka wywiadów z Ritchiem Blackmore'em, opublikowanych w prasie rosyjskiej w marcu - kwietniu 2002 roku.

Ritchie Blackmore: „Spotkajmy się, niedługo tam będę!”

W przeddzień przybycia do Moskwy jeden z głównych gitarzystów ubiegłego wieku opowiada o sztucznych paznokciach, złych menadżerach i starych, dobrych czasach

Jego byli koledzy z Deep Purple opanowali już nie tylko moskiewskie sceny, ale także rosyjskie buszu, ale Ritchie Blackmore nadal nie poszedł i nie poszedł. W zeszłym roku ogłosili jego koncert, ale znowu coś nie wyszło. Tym razem wszystko jest na poważnie: cała stolica jest obklejona plakatami grupy Blackmore's Night. Co to za zespół, fani przynajmniej wiedzą: słyszeli płyty. Słyszeliśmy też, że Richie mieszka obecnie w Niemczech, kocha Bacha , gra muzykę starożytną, występuje w starożytnych zamkach, nosi starożytne stroje... Co jednak nie przeszkodziło mu w korzystaniu z poczty elektronicznej w celu odpowiadania na pytania KP.

Przywiązujesz dużą wagę do tego, jak prezentujesz swoją muzykę słuchaczom. Czy wymaga to szczególnej atmosfery? Czy w nowoczesnej sali można osiągnąć maksymalny efekt, czy bardziej nadają się do tego średniowieczne zamki?

Oczywiście średniowieczne zamki są lepsze. I zawsze staramy się, żeby promotorzy nie dali nam koncertu w ogromnej sali, gdzie cała atmosfera zostanie utracona. A dla nas to magiczne uczucie kontaktu jest o wiele ważniejsze niż gra na dużej scenie i zarabianie dużych pieniędzy.

Czy aby grać taki rodzaj muzyki, jaki robisz teraz, musiałeś zmienić technikę gry na gitarze lub ulepszyć swoje instrumenty?

Tak, musiałem na nowo wymyślić technikę, teraz gram głównie palcami, a nie kostką jak wcześniej. A kiedy zdarza mi się złamać paznokieć, stwarza to ogromne trudności. Nigdy nie myślałam, że paznokcie są tak ważne. W Nowym Jorku próbowałam użyć sztucznych paznokci, ale jeden z nich odpadł w połowie piosenki i sznurek utknął mi w palcu. Wyjaśniłem publiczności, co się dzieje, ale potem udało mi się uderzyć gitarą w oko. Była krew...

Nie sądzisz, że technologia ma zbyt duży wpływ na współczesną muzykę?

Myślę, że na współczesną muzykę zbyt duży wpływ mają pieniądze i korporacje. Stacje radiowe podpowiadają słuchaczom, co mają kupić. Nikt nie chce zajmować się muzyką inną niż taniec czy hip-hop. Dlatego w USA słucha się głównie żałosnych kopii Destiny's Child, Britney Spears, Jessiki Simpson, Christiny Aguillery, Backstreet Boys, N Sync itp.

Agenci, producenci, menedżerowie – wszystko to jest dobre dla biznesu muzycznego. Ale czy nie niszczą samej muzyki?

Niewątpliwie. Przez lata miałem do czynienia z wieloma złymi menedżerami! Właściwie do Rosji dotarlibyśmy znacznie wcześniej, gdyby nie dziwna polityka byłego agenta Deep Purple.

Wiele słyszeliśmy o Twojej pasji do muzyki średniowiecznej i średniowiecza w ogóle. Ale to nie znaczy, że wolisz konie od samochodów i świece od prądu?

To nie jest średniowiecze, ale renesans, renesans - XVI - XVII wiek. Zdecydowanie wolę świece od elektryczności i konie od samochodów. Uwielbiam ten czas - prostszy i szlachetniejszy, bardziej romantyczny, magiczny i majestatyczny niż teraz. Chyba nie było wtedy tak dużego stresu i rywalizacji, a świat nie był przeludniony.

W Rosji wiele osób ma nadzieję usłyszeć coś z repertuaru Deep Purple w Twoim wykonaniu...

Wszystko zależy od Twojego nastroju. Często zmieniamy program, ale prosimy organizatorów, aby reklamowali nasze występy jako występy akustycznego renesansu i folk rocka. Zawsze staramy się grać to, co chce usłyszeć publiczność.

Co było dla Ciebie najprzyjemniejszą rzeczą (jeśli coś takiego w ogóle było) podczas Twojej pracy w Deep Purple?

Kiedy Jon Lord i ja po raz pierwszy założyliśmy zespół, wspaniale było zobaczyć, jak ludzie przyciągali się do naszej muzyki, szczególnie w latach 1970–1974. Dało mi to możliwość robienia tego, co robię teraz. A jeśli muzyk jest w stanie opłacić swoje rachunki, nie jest źle.

Swoją drogą, kim jest Candice Knight?

Skromna, ale bardzo ładna (była modelka!) Candice Knight poznała Ritchiego Blackmore'a w 1989 roku podczas towarzyskiego meczu piłki nożnej pomiędzy Deep Purple a zespołem amerykańskiej stacji radiowej, w której wówczas pracowała Candice. Ośmieliliśmy się zawracać głowę ukochanej Ritchiego Blackmore’a kilkoma dość taktowymi pytaniami.

Czy przed tym legendarnym meczem piłkarskim byłeś już fanem Ritchiego Blackmore’a? A tak przy okazji, jak on gra w piłkę nożną?

Tak, byłem jego fanem. Co prawda nie miałem płyt Deep Purple, ale chodziłem na ich koncerty i słyszałem piosenki w radiu. Ale miałem dyski Rainbow. Ale kiedy Richie i ja się poznaliśmy, kupił mi kilka albumów Deep Purple, żebym lepiej wiedział, o czym mówię, rozmawiając o jego muzyce. Dziękuję mu za to, bo najlepsze piosenki Deep Purple to nie te, które grają w radiu. A swoją drogą, tak, jest dobrym piłkarzem. Richie gra w piłkę nożną tak samo, jak na gitarze: zamienia ją w poezję, w sztukę.

Czyj to był pomysł, żeby zacząć razem pracować?

To był pomysł Richiego. Najpierw w tajemnicy, jak podczas trasy koncertowej z Deep Purple w 1993 roku. Richie poprosił mnie, żebym zaśpiewał razem z nim podczas jego solówki w „Difficult To Cure”. Zainstalowali mikrofon za wzmacniaczem i ukryli mnie tak, aby reszta grupy nie wiedziała. A w Rainbow zaśpiewałam już w 4 piosenkach. Stopniowo zaczęliśmy razem pisać i wtedy pojawił się pomysł Blackmore’s Night.

Połączenie nazwisk Blackmore i Night stworzyło dobrą nazwę zespołu. Może nie mogło być inaczej?

Właściwie istniały różne wersje tej nazwy – Violet Moon lub Rain. Richie nie chciał się rozpisywać, uważał, że to samolubne, ale japońska wytwórnia płytowa stwierdziła, że ​​to konieczne – niech ludzie wiedzą, że to jego nowy projekt. Ale często omawiamy możliwość pracy pod inną nazwą - kto wie...

Kontakt z Richiem i Candice stał się możliwy dzięki staraniom organizatorów koncertu – firmy JSA. Zespół Blackmore's Night wystąpi 14 kwietnia w Kompleksie Sportowym Łużniki.

Elena SEMENOVA

Gitarzysta o „trudnym” zachowaniu

LEGENDARNY lider Deep Purple i twórca Rainbow Ritchie Blackmore uważany jest za człowieka o „trudnym zachowaniu”: awanturnika i ogólnie osobę niezwykle ponurą. Sam Richie zapewnia, że ​​takich żartownisiów jak on jest coraz więcej. A potem przedstawia na to dowód: „Mówisz, że w Rosji czekają na mnie kibice? Cała armia już mi się trzęsą!”

NOWY projekt Blackmore'a, grupy Blackmore's Night, jest tym, czego najmniej spodziewano się po quasi-rockowcu. Muzyka cuchnie turniejami rycerskimi, a może nawet krucjatami, grana jest w scenerii średniowiecznych zamków i bawarskich domów z czasów cesarza Maksymiliana. I.

Hałasy i riffy

Na koncertach Deep Purple grają głównie stare hity, przede wszystkim Smoke On The Water...

Jednym z powodów, dla których opuściłem zespół – a było ich mnóstwo – było to, że koncertowali po całym świecie, grając stare piosenki. Chciałem czegoś nowego i świeżego. Nie mogę znowu podróżować po świecie, grać stare przeboje i myśleć, że tworzę „historię muzyki”.

Naprawdę, kiedy skomponowałeś Smoke On The Water, nie zrozumiałeś, że to jest dokładnie to, co stworzyłeś?

Tak ty! Ja po prostu grałem na riffach, Ian Pace na perkusji, byliśmy tylko we dwoje. Tylko pomysł na rytm, kolejna piosenka, nic specjalnego.

Kiedy jest Twój najlepszy czas na komponowanie?

Jestem nocnym markiem: wstaję późno i bawię się całą noc, a rano kładę się spać. To rodzaj muzyki nocnej. Kocham noc, bo kocham ciszę. A teraz tak trudno go znaleźć! W ciągu dnia ludzie wytwarzają tyle niepotrzebnego hałasu, że nazywam ich „zanieczyszczeniem hałasem”.

"Oni mnie nienawidzą"

Nie wyobrażam sobie muzyki Blackmore's Night na dużych stadionach.

Więc, dlaczego? Występujemy także na stadionach, ale częściej w starożytnych zamkach, teatrach kameralnych, a nawet kościołach. Nie da się porównać przytulnej atmosfery małych pomieszczeń z chłodną atmosferą dużych. Teraz nie wiem, jak wrócić do stadionowego stylu gry.

Inna energia?

Absolutnie. Kiedy występujesz przed 10 tysiącami, bardziej skupiasz się na udawania, graniu, efektach teatralnych. Kiedy słucha Cię 100 osób, jesteś bardziej skupiony na samej muzyce, na swoich uczuciach.

Czy nowi muzycy lubią z Tobą pracować?

Nienawidzą tego.

Dlaczego???

I nie płacę im pieniędzy. Biję go też statywem do mikrofonu, nie karmię go i zamykam na noc w piwnicy zamkowej, ha ha ha!

Czy masz uczniów?

Tak, uczę dzieci z sąsiedztwa. Mieszkamy w lesie, blisko morza. Wieczorem zbierają się u nas, rozpalamy ognisko i pieczemy ziemniaki. Razem gramy muzykę napisaną pięć wieków przed ich narodzinami.

Czy wiesz, ile gitar jest w Twoim domu?

20. Coś w tym stylu. Przeważnie akustyczne – jest ich 12 i prawdopodobnie 8 elektrycznych. Ale rzadko w nie gram.

Czy jesteś świadomy energii, jaką twoja gra wnosi do pomieszczenia? Czy w ogóle muzykę można uznać za narzędzie oddziaływania na ludzki umysł?

Jeśli uderzysz go gitarą i uderzysz w głowę, jest to bardzo możliwe!

Britney i klony

Jak podoba Ci się muzyka modowa?

Ten w radiu? To wszystko manipulacja wytwórniami płytowymi, które płacą ogromne sumy pieniędzy rozgłośniom radiowym, zwłaszcza w Ameryce. Przez ostatnie 3 lata słyszeliście tylko Britney Spears. No, może Christina Aguillera i Jessica Simpson. Ale w zasadzie są bliźniakami Britney Spears. Wszystkie są takie same, wzór rytmiczny jest taki sam. Nic nie jest w stanie zmusić mnie do słuchania tego rodzaju radia. Myślę, że wytwórnie po prostu boją się strat, jeśli zaczną promować nowe talenty. Albo stare.

Na ostatniej Grammy byli sami Amerykanie. Czy nie jest to dyskryminacja muzyków z innych krajów?

Dobre pytanie. Dlaczego jest tak, że kiedy jestem w Europie, gra tam wiele innych zespołów, a kiedy przyjeżdżam do USA, słyszę tylko amerykańskie zespoły? Michael Oldfield ma na koncie tak wiele hitów w Starym Świecie, ale w Ameryce nie jest znany. Oni nawet nie znają ABBY! Na tym polega wspaniały egoizm amerykańskiego rynku, którego 97% jest w rękach „naszych własnych ludzi”. Być może jedynym angielskim zespołem, jaki znają, jest U2. I to tylko dlatego, że są Irlandczykami...

O gustach nie można dyskutować

Muzyka średniowiecza i renesansu, zespół Jethro Tull, pieśni prawosławne – to wachlarz muzycznych upodobań legendarnego gitarzysty rockowego Ritchiego Blackmore’a. Ritchie Blackmore w wywiadzie dla Itogi opowiedział dziś o tym, czego lubi słuchać i grać.

Co sprawiło, że zamieniłeś swojego zaufanego Fendera Stratocastera na gitarę akustyczną?

W pewnym momencie trudno mi było grać w tym samym duchu, nie zmieniając niczego. Ale nie mogłem też całkowicie zrezygnować ze Stratocastera. Do dziś pięćdziesiąt procent tego, co wykonuję, to muzyka elektryczna.

Czy Candice Knight jest pełnoprawną współautorką Twojego wspólnego projektu?

Absolutnie. Candace zaszczepiła we mnie pasję do średniowiecza. Zainteresowanie muzyką średniowiecza wpłynęło nie tylko na moje ostatnie kompozycje, ale także na cały mój styl życia.

W swoich kompozycjach włączasz motywy z „Jeziora łabędziego”, a nawet piosenki „Polyushko-Polye”. Czy lubisz rosyjską muzykę?

Mój związek z Waszym krajem jest niemal mistyczny: powiedziano mi, że w jednym z moich poprzednich wcieleń byłem Rosjaninem. Zarówno Candice, jak i ja odczuwamy pewien dramat w tonacji molowej, który przenika całą rosyjską kulturę. Osobiście zawsze bardzo interesowałem się rosyjską muzyką ludową i prawosławnym śpiewem chóralnym.

Czy wykonacie nowe kompozycje w Moskwie?

Jeśli teraz je wymienię, prawdopodobnie zaginie niezbędny element intrygi. Więc lepiej będę milczeć. Zwykle gramy mieszankę materiału: trochę starych rzeczy, trochę najnowszych, a nawet rzeczy, które będziemy grać w przyszłości.

Czy planujecie jakieś wspólne projekty z innymi muzykami? Na przykład z Ianem Andersonem (liderem kultowego angielskiego zespołu Jethro Tull) czy Ronniem Jamesem Dio (słynnym wokalistą rockowym, współpracował z Blackmore'em w zespole Rainbow w latach 70. i 80.)?

Ronnie jest niesamowitym piosenkarzem i był czas, kiedy myślałem o nowym projekcie z nim. Jednak w tej chwili skłania się ku sojuszowi z Deep Purple. Jeśli chodzi o Iana Andersona, on i ja planujemy stworzyć covery jego piosenek.

Jakich innych muzyków lubisz?

Muzycy rockowi to Jeff Beck, Eric Johnson i Paul Rodgers. Od klasycznych – Johna Williamsa, Christophera Parkeninga, bo obecnie słucham głównie muzyki średniowiecznej i renesansowej. Moje ulubione zespoły: Die Geyers, Krelliss, Freiberger Speilleut i Gothart.

Opowiedz nam o tych, z którymi będziesz grać w Moskwie.

Sir Robert z Normandii – basista, gitarzysta i wokalista wspierający; Lady Vita jest wokalistką, podobnie jak Candice, i kompozytorką. Mike Sorrentino i Squire Malcolm to perkusiści, Carmine Ghiglio to klawiszowiec, a Chris Devine to multiinstrumentalista. Gra na skrzypcach elektrycznych i akustycznych, a także mandolinie, flecie i instrumentach klawiszowych.

Przez ostatnie sześć lat Blackmore występował ze swoją przyjaciółką Candice Knight – z buntownika rock'n'rolla Blackmore stał się spokojnym bardem.

Aleksander NOWEROW

Wieczór Blackmore'a

Pod koniec swojej kariery jeden z założycieli Deep Purple został minstrelem. Jak zwykle winna jest kobieta.

W 1996 roku Ritchie Blackmore poznał uroczą młodą dziewczynę o imieniu Candice Knight i zakochał się. Romans z Knightem miał nieoczekiwanie głęboki wpływ na życie i styl muzyczny Blackmore'a. Nagle okazało się, że słynny gitarzysta, legenda hard rocka, tak naprawdę kocha muzykę średniowieczną. Sam Blackmore tak opisuje zamach stanu: „To było tak, jakby zaciągnęła mnie do sali tortur i zmusiła do powiedzenia o sobie całej prawdy”. Buntowniczy rockman w swoich schyłkowych latach zwrócił się w stronę słodkich harmonii, pozwolił pięknu wziąć się za rękę i poprowadzić do zamku z lutniami, kamiennymi sklepieniami i kielichami, gdzie karnawałowa uczta dekoracyjnie przeplatana jest anielskim śpiewem. Pod wpływem Candice Blackmore stworzył muzyczny konglomerat średniowiecznych i renesansowych ballad, melodii folklorystycznych i popowych. Niegdyś zbuntowany gitarzysta, który kiedyś występował na płonącej scenie i bił karkiem przed kamerami telewizyjnymi, teraz gra muzykę kameralną i wypełnia salę nie hulającymi solówkami na gitarze elektrycznej, ale przezroczystymi szarpnięciami strun. A nazwa projektu Blackmore'a to Knight: Blackmore's Night Tutaj, muszę przyznać, okazała się interesującą grą słów: można to przetłumaczyć jako „Rycerz Blackmore'a” (w znaczeniu dziewczyny) lub może. można przetłumaczyć jako „wieczór Blackmore'a”, zachód słońca, zmierzch bogów rocka W kwietniu Blackmore's Night zagra koncert w Moskwie.

Dziesięć lat temu trudno było sobie wyobrazić taką metamorfozę. Nazwisko Blackmore wydawało się mocno powiązane z konkretnym stylem muzycznym. Pod wieloma względami zdefiniował brzmienie Deep Purple. Blackmore równie dobrze mógłby zadeklarować: „Deep Purple to ja!” Właściwie to właśnie to robił od czasu do czasu, powodując poważne tarcia w grupie, które stopniowo niszczyły pięć „fioletowych”. Następnie Iana Gillana zastąpił Ronnie James Dio, Deep Purple zastąpił zespół Rainbow, ale brzmienie Blackmore'a pozostało takie samo. I wydawało się, że zawsze tak będzie.

Muzycy rockowi charakteryzujący się wysoką techniką gry zawsze skłaniali się ku muzycznej akademii – tutaj możemy przywołać nie tylko Deep Purple i Rainbow, ale także Procol Harum i ELP. Gdyby więc Blackmore stworzył płytę składającą się wyłącznie z klasycznych hitów granych „elektrycznie”, nikt by się nie zdziwił. Jednak jego radykalny zwrot w stronę muzyki barokowej i średniowiecznej był zaskoczeniem. Tymczasem w swojej pierwszej grupie o długiej nazwie Twenty Once Coffee Junior Skiffl Group, utworzonej przez niego w latach szkolnych, Richie grał na akustycznej gitarze rytmicznej, którą kupił za 22 funty zaoszczędzone w ciągu kilku miesięcy. Wtedy właśnie kupił drogiego Gibsona-335, którego w 1971 roku zastąpił niesamowitym Fenderem Stratocasterem i zaczął „ciąć” hard rock. Tak naprawdę Blackmore, jak sam mówi, zawsze marzył o klasyce. Chciałby grać muzykę średniowieczną na świeżym powietrzu z budką podróżną. Być może więc Amerykanka Candice Knight nalegała jedynie na długo oczekiwane zmiany.

Knight łączy w sobie talenty wokalisty, kompozytora i aranżera. Występowała jako chórki w Deep Purple i Rainbow oraz dokonała wielu nagrań solowych. Ponadto obecny partner Richiego był gospodarzem programu w stacji radiowej na Long Island, gdzie się poznali. Candace nadaje się na córkę maestro rock'n'rolla. Urodziła się w 1971 roku – właśnie wtedy, gdy Richie i jego towarzysze bombardowali amerykańskie kluby swoimi zabójczymi hitami i nagrywali swój słynny album Fireball, który podbił angielskie listy przebojów i po raz pierwszy wspiął się na pierwsze miejsca list przebojów. W Blackmore's Night Candice musi zastąpić zarówno Lorda (klawiszowca Deep Purple), jak i Gillana (wokalistę Deep Purple). Dlatego pytanie, czyj to projekt – Candice czy Richie – będzie zadawane do czasu dopóki istnieje zespół rodzinny.

W 1996 roku, przed rozpoczęciem nagrywania albumu, Richie i Candice spędzili kilka miesięcy w Niemczech - w prawdziwym zamku z gobelinami, amfiladami i lochami. W wolnym czasie od grania muzyki i nocnych czuwań odwiedzili „Jarmark Renesansowy” – festiwal folklorystyczny, podczas którego wykonują muzykę na harfach i lutniach oraz przechadzają się w strojach starożytnych mnichów i rycerzy wokół stołów zastawionych rabelejskim jedzeniem i reńskim winem , który tak uwielbiali pijacy z „Fausta”. Podróże w czasie były zaskakująco łatwe. Candice przypomina już średniowieczną Piękną Damę, dla której dokonuje wyczynów. Cóż, Richie całkiem nadaje się do roli rycerza, który jednak od dawna nie brał udziału w wojnach. Wyczyn Richiego jest wyczynem transformacji. W imię kryształowej muzyki, którą Candice wyznaje, musiał ukoić swoją dumę. Z rock'n'rollowego buntownika, pogromcy idoli zdrowego rozsądku i nudy, stał się spokojnym bardem grającym przezroczyste triole i zamienił swojego zaufanego Fendera Stratocastera na gitarę akustyczną.

Tematem przewodnim pierwszego albumu Shadow Of The Moon wydanego w 1997 roku była, zgodnie z oczekiwaniami, miłość. Są ballady, naiwny folk, marsze z tamburynami i „rodzinna” interpretacja Czajkowskiego w „Pisaniu na ścianie”. Album osiągnął 14. miejsce na listach przebojów Billboardu i spędził 17 tygodni na niemieckich listach przebojów. Na drugim albumie, Under A Violet Moon (1999), muzyka również utrzymana jest w stylu średniowiecznej ballady i grana wyłącznie na żywych instrumentach. Richie i Candice wykonali między innymi piosenkę Past Time With Good Company, skomponowaną przez niegdyś angielskiego króla Henryka VII. Wreszcie w lipcu 2001 ukazało się kolejne wydawnictwo - Fires At Midnight z zauważalnym wpływem muzyki japońskiej i udziałem gitary elektrycznej, z której, jak wcześniej sądzono, Blackmore porzucił na poważnie i na długi czas. Można się tylko domyślać, jaką mieszankę wybuchową przygotują minstrel i jego pobożna dziewczyna w swojej riposty przed koncertem w Moskwie.