Rzeźbiarz radziecki, Artysta Ludowy ZSRR (1943). Autorka dzieł: „Płomień rewolucji” (1922-1923), „Robotnica i kobieta kołchozu” (1937), „Chleb” (1939); pomniki A.M. Gorki (1938-1939), P.I. Czajkowski (1954).
Wiera Ignatiewna Mukhina
Nie było ich zbyt wielu – artyści, którzy przeżyli stalinowski terror, a każdy z tych „szczęśliwców” jest dziś często osądzany i przebierany, „wdzięczni” potomkowie starają się każdemu obdarować „kolczykami”. Wiera Mukhina, oficjalna rzeźbiarka „Wielkiej Ery Komunistycznej”, która wspaniale pracowała nad stworzeniem szczególnej mitologii socjalizmu, najwyraźniej wciąż czeka na swój los. W międzyczasie...

Niestierow M.V. - Portret Wiara Ignatiewna Muchina.

W Moskwie nad Aleją Świata wznosi się kolos grupy rzeźbiarskiej „Robotnica i Kobieta z kołchozu”, zawalony samochodami, ryczący z napięcia i dławiący się dymem. Symbol dawnego kraju – sierp i młot – wzniósł się w niebo, unosi się szalik spajający postacie „pojmanych” rzeźb, a poniżej, w pawilonach dawnej Wystawy Narodowych Osiągnięć Gospodarczych, kupcy telewizorów, magnetofonów, pralek, w większości zagraniczne „osiągnięcia”. Ale szaleństwo tego rzeźbiarskiego „dinozaura” nie wydaje się przestarzałe w dzisiejszym życiu. Z jakiegoś powodu twórczość Mukhiny przepłynęła niezwykle organicznie od absurdu „tego” czasu do absurdalności „tego”

Nasza bohaterka miała niesamowite szczęście ze swoim dziadkiem, Kuzmą Ignatievichem Mukhinem. Był znakomitym kupcem i pozostawił swoim bliskim ogromny majątek, który pozwolił umilić niezbyt szczęśliwe dzieciństwo jego wnuczki Weroczki. Dziewczyna wcześnie straciła rodziców i tylko bogactwo dziadka i przyzwoitość wujków pozwoliły Wierze i jej starszej siostrze Marii nie doświadczyć materialnych trudów sieroctwa.

Vera Mukhina dorastała łagodna, grzeczna, siedziała cicho na lekcjach i uczyła się w gimnazjum. Nie wykazywała żadnych specjalnych talentów, może po prostu dobrze śpiewała, czasami pisała wiersze i lubiła rysować. A która z uroczych prowincjonalnych (Vera dorastała w Kursku) młodych dam o właściwym wychowaniu nie wykazywała takich talentów przed ślubem? Kiedy nadszedł czas, siostry Mukhina stały się godnymi pozazdroszczenia narzeczonymi - nie lśniły pięknem, ale były wesołe, proste i, co najważniejsze, z posagiem. Flirtowali z przyjemnością na balach, uwodząc oficerów artylerii, którzy w małym miasteczku wariowali z nudów.

Decyzję o przeprowadzce do Moskwy siostry podjęły niemal przez przypadek. Często odwiedzali już krewnych w stolicy, ale gdy dorastali, w końcu mogli docenić, że w Moskwie jest więcej rozrywek, lepsze szwaczki i przyzwoite bale u Ryabuszynskich. Na szczęście siostry Mukhin miały mnóstwo pieniędzy, więc dlaczego nie zmienić prowincjonalnego Kurska w drugą stolicę?

To w Moskwie rozpoczęło się dojrzewanie osobowości i talentu przyszłego rzeźbiarza. Błędem było myśleć, że bez odpowiedniego wychowania i wykształcenia Vera zmieniła się jak za dotknięciem czarodziejskiej różdżki. Naszą bohaterkę zawsze wyróżniała niesamowita samodyscyplina, umiejętność pracy, pracowitość i pasja czytania, dlatego w większości wybierała książki poważne, a nie dziewczęce. To wcześniej głęboko ukryte pragnienie samodoskonalenia stopniowo zaczęło objawiać się w dziewczynie w Moskwie. Przy tak zwyczajnym wyglądzie powinna szukać porządnej imprezy, a nagle szuka porządnej pracowni artystycznej. Powinna martwić się o swoją osobistą przyszłość, ale martwi się twórczymi impulsami Surikowa czy Polenowa, którzy wówczas nadal aktywnie pracowali.

Vera z łatwością weszła do pracowni Konstantina Yuona, słynnego malarza krajobrazu i poważnego nauczyciela: nie trzeba było zdawać egzaminów - płacić i uczyć się - ale nauka nie była łatwa. Jej amatorskie, dziecinne rysunki w pracowni prawdziwego malarza nie wytrzymały żadnej krytyki, a ambicja pchała Mukhinę, a chęć doskonałości każdego dnia przykuła ją do kartki papieru. Dosłownie pracowała jak skazana. Tutaj, w pracowni Yuona, Vera nabyła pierwsze umiejętności artystyczne, ale przede wszystkim pierwsze przebłyski własnej indywidualności twórczej i pierwsze pasje.

Nie interesowała jej praca nad kolorem, niemal cały swój czas poświęcała rysowaniu, grafice linii i proporcji, próbując ukazać niemal prymitywne piękno ludzkiego ciała. W jej twórczości studenckiej coraz wyraźniej wybrzmiewał motyw zachwytu nad siłą, zdrowiem, młodością i prostą jasnością zdrowia psychicznego. Na początku XX wieku takie myślenie artysty wydawało się na tle eksperymentów surrealistów i kubistów zbyt prymitywne.

Pewnego dnia mistrz ułożył kompozycję na temat „sen”. Mukhina narysowała zdjęcie woźnego zasypiającego przy bramie. Yuon skrzywił się z niezadowoleniem: „W snach nie ma fantazji”. Być może powściągliwej Vera nie miała wystarczającej wyobraźni, ale było w niej mnóstwo młodzieńczego entuzjazmu, podziwu dla siły i odwagi oraz chęci rozwikłania tajemnicy plastyczności żywego ciała.

Nie opuszczając zajęć Yuona, Mukhina rozpoczęła pracę w warsztacie rzeźbiarza Sinitsiny. Vera poczuła niemal dziecięcą rozkosz, gdy dotknęła gliny, co pozwoliło w pełni doświadczyć ruchomości ludzkich stawów, wspaniałego lotu ruchu i harmonii objętości.

Sinitsyna wycofywała się z nauki i czasami zrozumienie prawd trzeba było osiągnąć kosztem wielkiego wysiłku. Nawet narzędzia zostały zabrane losowo. Mukhina poczuła się zawodowo bezradna: „Planuje się coś wielkiego, ale moje ręce nie są w stanie tego zrobić”. W takich przypadkach rosyjski artysta z początku stulecia wyjeżdżał do Paryża. Mukhina nie była wyjątkiem. Jej opiekunowie bali się jednak wypuścić dziewczynkę samą za granicę.

Wszystko działo się jak w banalnym rosyjskim przysłowiu: „Szczęścia by nie było, ale nieszczęście by pomogło”.

Na początku 1912 roku, podczas radosnych świąt Bożego Narodzenia, podczas jazdy na saniach, Vera doznała poważnego urazu twarzy. Przeszła dziewięć operacji plastycznych, a gdy sześć miesięcy później zobaczyła się w lustrze, popadła w rozpacz. Chciałem uciec, ukryć się przed ludźmi. Mukhina zmieniła mieszkanie i tylko wielka wewnętrzna odwaga pomogła dziewczynie powiedzieć sobie: musi żyć, oni żyją gorzej. Strażnicy jednak uznali, że Vera została okrutnie urażona przez los i chcąc zadośćuczynić za niesprawiedliwość losu, wypuścili dziewczynę do Paryża.

W warsztacie Bourdelle’a Mukhina poznała tajniki rzeźby. W ogromnych, nagrzanych do czerwoności salach mistrz przechodził od maszyny do maszyny, bezlitośnie krytykując swoich uczniów. Najwięcej rozumiała Vera; nauczycielka nie szczędziła niczyjej dumy, także kobiecej. Pewnego razu Bourdelle, obejrzawszy szkic Mukhiny, sarkastycznie zauważył, że Rosjanie rzeźbią „raczej iluzorycznie niż konstruktywnie”. Dziewczyna w rozpaczy przerwała szkic. Ile jeszcze razy będzie musiała niszczyć własne dzieła, odrętwiała z powodu własnej nieadekwatności?

Podczas pobytu w Paryżu Vera mieszkała w pensjonacie przy Rue Raspail, gdzie dominowali Rosjanie. W kolonii rodaków Mukhina poznała swoją pierwszą miłość – Aleksandra Wiertepowa, człowieka o niezwykłym, romantycznym przeznaczeniu. Terrorysta, który zabił jednego z generałów, został zmuszony do ucieczki z Rosji. W warsztacie Bourdelle'a ten młody człowiek, który nigdy w życiu nie wziął do ręki ołówka, stał się najbardziej utalentowanym uczniem. Stosunki między Wierą i Wiertepowem były prawdopodobnie przyjazne i ciepłe, ale sędziwa Mukhina nigdy nie odważyła się przyznać, że darzyła Wiertepowa czymś więcej niż przyjacielską sympatią, chociaż przez całe życie nie rozstawała się z jego listami, często o nim myślała i nigdy o nikim nie mówiła tak z ukrytym smutkiem, jak o przyjacielu z paryskiej młodości. Aleksander Wiertepow zginął podczas I wojny światowej.

Ostatnim punktem studiów Mukhiny za granicą była podróż do miast Włoch. We trójkę wraz z przyjaciółmi przemierzali ten żyzny kraj, zaniedbując wygodę, ale ile szczęścia przyniosły im pieśni neapolitańskie, połyskujący kamień klasycznej rzeźby i biesiady w przydrożnych tawernach. Pewnego dnia podróżni tak się upili, że zasnęli na poboczu drogi. Rano Mukhina obudziła się i zobaczyła dzielnego Anglika, podnoszącego czapkę, przestępującego jej nogi.

Powrót do Rosji został przyćmiony wybuchem wojny. Vera, po opanowaniu kwalifikacji pielęgniarki, poszła do pracy w szpitalu ewakuacyjnym. Z przyzwyczajenia wydawało się to nie tylko trudne, ale i nie do zniesienia. „Ranni przybyli tam prosto z frontu. Zrywasz brudne, zaschnięte bandaże - krew, ropa. Spłukać nadtlenkiem. Wszy” i wiele lat później wspominała to z przerażeniem. W zwykłym szpitalu, do którego wkrótce poprosiła, było o wiele łatwiej. Ale pomimo nowego zawodu, który, nawiasem mówiąc, wykonywała za darmo (na szczęście miliony jej dziadka dały jej taką możliwość), Mukhina nadal poświęcała swój wolny czas rzeźbie.

Istnieje nawet legenda, że ​​pewnego razu na cmentarzu obok szpitala pochowano młodego żołnierza. I każdego ranka w pobliżu nagrobka wykonanego przez wiejskiego rzemieślnika pojawiała się matka zamordowanego, opłakując syna. Któregoś wieczoru, po ostrzale artyleryjskim, zobaczyli, że posąg jest pęknięty. Powiedzieli, że Mukhina ze smutkiem wysłuchała tej wiadomości w milczeniu. A następnego ranka na grobie pojawił się nowy pomnik, piękniejszy od poprzedniego, a ręce Very Ignatievny były pokryte siniakami. Oczywiście to tylko legenda, ale ile miłosierdzia, ile życzliwości zainwestowano w wizerunek naszej bohaterki.

W szpitalu Mukhina poznała narzeczonego o zabawnym nazwisku Zamkov. Następnie, gdy zapytano Verę Ignatievnę, co przyciąga ją do przyszłego męża, odpowiedziała szczegółowo: „Ma bardzo silną kreatywność. Wewnętrzna monumentalność. A jednocześnie wiele od człowieka. Wewnętrzna chamstwo z wielką duchową subtelnością. Poza tym był bardzo przystojny.”

Aleksiej Andriejewicz Zamkow był rzeczywiście bardzo utalentowanym lekarzem, leczył niekonwencjonalnie, próbował tradycyjnych metod. W przeciwieństwie do swojej żony Very Ignatievny był osobą towarzyską, wesołą, towarzyską, ale jednocześnie bardzo odpowiedzialną, z podwyższonym poczuciem obowiązku. Mówią o takich mężach: „Przy nim jest jak za kamiennym murem”. Vera Ignatievna miała szczęście w tym sensie. Aleksiej Andriejewicz niezmiennie brał udział we wszystkich problemach Mukhiny.

Twórczość naszej bohaterki rozkwitła w latach dwudziestych i trzydziestych XX wieku. Prace „Płomień rewolucji”, „Julia”, „Wieśniaczka” przyniosły sławę Wierze Ignatiewnej nie tylko w jej ojczyźnie, ale także w Europie.

Można spierać się co do stopnia talentu artystycznego Mukhiny, ale nie można zaprzeczyć, że stała się prawdziwą „muzą” całej epoki. Zwykle lamentują nad tym czy tamtym artystą: mówią, że urodził się w złym czasie, ale w naszym przypadku można się tylko dziwić, jak skutecznie twórcze aspiracje Very Ignatievny zbiegły się z potrzebami i gustami jej współczesnych. Kult siły fizycznej i zdrowia w rzeźbach Muchiny doskonale odtworzył i w ogromnym stopniu przyczynił się do powstania mitologii stalinowskich „sokołów”, „pięknych dziewcząt”, „stachanowitów” i „paszy Angelinów”.

Mukhina powiedziała o swojej słynnej „Wieśniaczce”, że jest „boginią płodności, rosyjską Pomoną”. Rzeczywiście, nogi kolumny, nad nimi ciasno zbudowany tułów wznosi się ciężko i jednocześnie lekko. „Ta będzie rodzić na stojąco i nie będzie chrząkać” – powiedziała jedna z widzów. Potężne ramiona odpowiednio uzupełniają większość pleców, a nad wszystkim stoi nieoczekiwanie mała, pełna wdzięku głowa jak na to potężne ciało. No cóż, dlaczego nie idealny budowniczy socjalizmu – nie narzekający, ale zdrowy niewolnik?

Europa lat dwudziestych była już zarażona Bacillusem faszyzmu, Bacillusem histerii kultu masowego, dlatego obrazy Mukhiny oglądano tam z zainteresowaniem i zrozumieniem. Po XIX Międzynarodowej Wystawie w Wenecji „Wieśniaczka” została zakupiona przez Muzeum w Trieście.

Ale słynna kompozycja Very Ignatievny, która stała się symbolem ZSRR, „Robotnica i kobieta z kołchozu”, przyniosła jeszcze większą sławę. I powstał także w symbolicznym roku – 1937 – dla pawilonu Związku Radzieckiego na wystawie w Paryżu. Architekt Iofan opracował projekt, w którym budowla miała przypominać pędzący statek, którego dziób, zgodnie z klasycznym zwyczajem, miał być zwieńczony posągiem. A raczej grupa rzeźbiarska.

Nasza bohaterka wygrała konkurs, w którym wzięło udział czterech znanych mistrzów, na najlepszy projekt pomnika. Szkice rysunków pokazują, jak boleśnie narodził się sam pomysł. Oto biegnąca naga postać (początkowo Mukhina wyrzeźbiła nagiego mężczyznę - potężny starożytny bóg szedł obok współczesnej kobiety - ale zgodnie z instrukcjami z góry „bóg” musiał być przebrany), w dłoniach trzyma coś w rodzaju znicza olimpijskiego. Potem obok niej pojawia się inny, ruch zwalnia, staje się spokojniejszy... Trzecia opcja to mężczyzna i kobieta trzymający się za ręce: zarówno oni sami, jak i wzniesiony przez nich sierp i młot, są uroczyście spokojni. Ostatecznie artysta zdecydował się na impuls ruchu, wzmocniony rytmicznym i wyraźnym gestem.

Decyzja Mukhiny o wypuszczeniu większości rzeźb w powietrze, lecąc poziomo, nie ma precedensu w rzeźbie światowej. Przy takiej skali Vera Ignatievna musiała długo sprawdzać każdą krzywiznę szalika, obliczając każde zagięcie. Zdecydowano się wykonać rzeźbę ze stali, materiału, który przed Mukhiną był używany w praktyce światowej tylko raz przez Eiffela, twórcy Statuy Wolności w Ameryce. Ale Statua Wolności ma bardzo prosty zarys: jest to postać kobieca w szerokiej todze, której fałdy leżą na cokole. Mukhina musiała stworzyć złożoną, niespotykaną dotąd strukturę.

Pracowali, jak to było w czasach socjalizmu, w godzinach szczytu, w szturmie, siedem dni w tygodniu, w rekordowym czasie. Mukhina opowiadał później, że jeden z inżynierów zasnął przy stole kreślarskim z powodu przepracowania i we śnie rzucił rękę z powrotem na grzejnik parowy, co spowodowało oparzenie, ale biedak nigdy się nie obudził. Kiedy spawacze spadli z nóg, Mukhina i jej dwie asystentki zaczęły samodzielnie gotować.

Na koniec rzeźba została zmontowana. I natychmiast zaczęli to rozbierać. Do Paryża wyjechało 28 powozów „Robotnika i kobiety z kołchozu”, a kompozycję pocięto na 65 części. Jedenaście dni później w sowieckim pawilonie na Międzynarodowej Wystawie gigantyczna grupa rzeźb wzniosła się nad Sekwanę z sierpem i młotem. Czy można było nie zauważyć tego kolosa? W prasie było głośno. Obraz stworzony przez Mukhinę natychmiast stał się symbolem socjalistycznego mitu XX wieku.

W drodze powrotnej z Paryża kompozycja uległa zniszczeniu i – pomyślcie – Moskwa nie szczędziła na odtworzeniu nowego egzemplarza. Vera Ignatievna śniła, że ​​„Robotnica i Kobieta z kołchozu” wzbije się w niebo w Górach Lenina, wśród szeroko otwartych przestrzeni. Ale nikt jej już nie słuchał. Grupę umieszczono przed wejściem na Ogólnounijną Wystawę Rolniczą, otwartą w 1939 roku (jak ją wówczas nazywano). Jednak głównym problemem było to, że rzeźbę umieszczono na stosunkowo niskim, dziesięciometrowym cokole. I zaprojektowany z myślą o dużych wysokościach, zaczął „pełzać po ziemi”, jak napisała Mukhina. Vera Ignatievna pisała listy do wyższych władz, żądała, apelowała do Związku Artystów, ale wszystko okazało się daremne. Zatem ten gigant nadal stoi, nie na swoim miejscu, nie na poziomie swojej wielkości, żyjąc własnym życiem, wbrew woli swego twórcy.

Oryginalny post i komentarze pod adresem

Vera Ignatievna Mukhina jest jedną z najsłynniejszych rzeźbiarek radzieckich. Biografia Very Mukhiny jest pod wieloma względami typowa dla utalentowanej młodzieży początku XX wieku. Lata ich kształtowania się jako jednostki i wyboru ścieżki życiowej przypadły na przełomowe, kipiące, trudne i głodne lata kilku rewolucji i wojen.

Urodziła się Vera Mukhina 1 lipca 1889 w zamożnej rodzinie rosyjskiej, która od 1812 roku mieszkała w Rydze. We wczesnym dzieciństwie dziewczynka straciła matkę, która zmarła na gruźlicę. Ojciec w obawie o zdrowie córki zabrał ją do Teodozji. Szczęśliwe lata dzieciństwa minęły na Krymie. Nauczycielka gimnazjum udzielała jej lekcji rysunku i malarstwa. W galerii sztuki kopiowała obrazy wielkiego malarza morskiego I. Aiwazowskiego i malowała pejzaże Taurydy.

Po śmierci ojca opiekunowie zabrali dziewczynę, gdzie z sukcesem ukończyła szkołę średnią i wyjechała do Moskwy, aby studiować malarstwo. W latach 1909–1911 uczyła się w prywatnej pracowni K. Yuona i jednocześnie zaczęła odwiedzać warsztat rzeźbiarza N. Sinitsiny. Na warsztatach można było spróbować swoich sił jako rzeźbiarz. Aby to zrobić, wystarczyło zapłacić niewielką kwotę i otrzymać do dyspozycji maszynę i glinę.

W pracowni nie było specjalnego szkolenia, raczej przypominało to praktykę dla uczniów prywatnych szkół artystycznych i uczniów Szkoły Artystycznej Stroganowa. Pracownię często odwiedzał słynny rzeźbiarz N. Andreev, który wykładał w Stroganowce i interesował się twórczością swoich uczniów. Był pierwszym zawodowym rzeźbiarzem, który zauważył wyjątkowy styl artystyczny Very Mukhiny.

Po pracowni Yuona Mukhina spędza cały rok odwiedzając warsztat utalentowanego artysty Ilyi Maszkowa, założyciela i członka stowarzyszenia artystycznego „Jack of Diamonds”. W 1912 wyjechała do Paryża i wstąpiła do Akademii Grand Chaumiere, gdzie studiowała rzeźbę u Bourdelle’a, asystenta rzeźbiarza Rodina. Mukhinę bardzo urzeka niepohamowany temperament Rodina, pociąga ją także monumentalność jego dzieł. W ramach dodatkowej edukacji Vera studiuje anatomię, odwiedza muzea, wystawy i teatry.

Latem 1914 roku wraca do Rosji, pełna wspaniałych planów, ale Vera Mukhina rozpoczyna i kończy kursy pielęgniarskie. Do 1917 roku pracowała w szpitalu. Po rewolucji, którą postrzega bardzo lojalnie, artystka zaczyna zajmować się sztuką monumentalnej propagandy. Pierwszym samodzielnym projektem aspirującego rzeźbiarza na rzecz Młodej Republiki Robotniczo-Chłopskiej było stworzenie pomnika I. Nowikowa, rosyjskiego wydawcy i osoby publicznej XVIII wieku. Niestety, podczas ostrej zimy 1918-19, wersje pomnika zginęły w nieogrzewanym warsztacie.

Charakterystycznym stylem Mukhiny jest monumentalność form z naciskiem na architekturę, przedstawiana jako artystyczne uogólnienie siły i sztywności człowieka radzieckiego. Niezależnie od materiału – brązu, marmuru, drewna, stali, za pomocą dłuta ucieleśnia wizerunek człowieka bohaterskiej epoki z siłą i odwagą swego talentu. Jest właścicielką dzieł pod wieloma względami znaczących dla historii naszego kraju. Pomnik autorstwa Very Mukhiny jest symbolem wolnego i szczęśliwego życia dla kilku pokoleń narodu radzieckiego.

Przy wszystkich oskarżeniach, że autor pracował na zlecenie władz, nawet zagorzali nieżyczliwi nie mogą winić Very Mukhiny za brak talentu w połączeniu z niezwykłą zdolnością do pracy. Słynny rzeźbiarz zmarł w 1953 roku, żyjąc zaledwie 64 lata.

„Kreatywność jest miłością życia!” - tymi słowami Vera Ignatievna Mukhina wyraziła swoje zasady etyczne i twórcze.

Urodziła się w Rydze w 1889 roku, w zamożnej rodzinie kupieckiej, jej matka była Francuzką. A Vera odziedziczyła miłość do sztuki po ojcu, który był uważany za dobrego artystę amatora. Dzieciństwo spędził w Teodozji, gdzie rodzina przeniosła się z powodu ciężkiej choroby matki. Zmarła, gdy Vera miała trzy lata. Po tym smutnym wydarzeniu krewni Very często zmieniali miejsce zamieszkania: osiedlili się w Niemczech, potem ponownie w Teodozji, a następnie w Kursku, gdzie Vera ukończyła szkołę średnią. W tym czasie była już zdecydowanie zdecydowana, że ​​będzie zajmować się sztuką. Po wstąpieniu do Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury uczyła się w klasie słynnego artysty K. Yuona, jednocześnie zainteresowała się rzeźbą.

W 1911 roku w Boże Narodzenie uległa wypadkowi. Zjeżdżając z góry, Vera uderzyła w drzewo i zniekształciła twarz. Po szpitalu dziewczyna zamieszkała u rodziny wujka, gdzie troskliwi krewni ukryli wszystkie lustra. Następnie na prawie wszystkich zdjęciach, a nawet na portrecie Niestierowa, jest przedstawiana w połowie odwrócona.

W tym czasie Vera straciła już ojca, a jej opiekunowie postanowili wysłać dziewczynkę do Paryża na leczenie pooperacyjne. Tam nie tylko pełniła zlecenia lekarskie, ale także studiowała pod okiem francuskiego rzeźbiarza A. Bourdelle'a w Académie de Grande Chaumière. W jego szkole pracował młody emigrant z Rosji Aleksander Wiertepow. Ich romans nie trwał długo. Wiertepow zgłosił się na ochotnika do wojny i zginął niemal w pierwszej bitwie.

Dwa lata później wraz z dwoma przyjaciółmi artystami Vera koncertowała we Włoszech. To było ostatnie beztroskie lato w jej życiu: rozpoczęła się wojna światowa. Wracając do domu, Mukhina stworzyła swoje pierwsze znaczące dzieło - grupę rzeźbiarską „Pieta” (lament Matki Bożej nad ciałem Chrystusa), pomyślaną jako wariacja na tematy renesansowe i jednocześnie rodzaj requiem za zmarłych. Matka Boża Mukhiny – młoda kobieta w chustce siostry miłosierdzia – jest tym, co widziały miliony otaczających ich żołnierzy w szczytowym okresie pierwszej wojny światowej.

Po ukończeniu kursów medycznych Vera rozpoczęła pracę w szpitalu jako pielęgniarka. Całą wojnę pracowałam tu za darmo, bo uważałam, że skoro przyjechałam tu dla idei, to nieprzyzwoicie jest brać pieniądze. W szpitalu poznała swojego przyszłego męża, lekarza wojskowego Aleksieja Andriejewicza Zamkowa.

Po rewolucji Mukhina z powodzeniem brała udział w różnych konkursach. Najbardziej znaną pracą była „Wieśniaczka” (1927, brąz), która przyniosła autorce dużą popularność i zdobyła pierwszą nagrodę na wystawie w latach 1927-1928. Nawiasem mówiąc, oryginał tego dzieła został zakupiony do muzeum przez rząd włoski.

„Wiejska kobieta”

Pod koniec lat dwudziestych Aleksiej Zamkow pracował w Instytucie Biologii Doświadczalnej, gdzie wynalazł nowy lek medyczny – gravidan, który odmładza organizm. Ale w instytucie zaczęła się intryga; Zamkow został nazwany szarlatanem i „szamanem”. Rozpoczęło się prześladowanie naukowca w prasie. Wraz z rodziną podjął decyzję o wyjeździe za granicę. Dzięki dobremu znajomemu udało nam się zdobyć zagraniczne paszporty, jednak ten sam znajomy donosił na wyjeżdżających. Aresztowano ich już w pociągu i przewieziono na Łubiankę. Vera Mukhina i jej dziesięcioletni syn zostali wkrótce zwolnieni, a Zamkov musiał spędzić kilka miesięcy w więzieniu Butyrka. Następnie został wysłany do Woroneża. Vera Ignatievna, zostawiając syna pod opieką przyjaciela, poszła za mężem. Spędziła tam cztery lata i wróciła z nim do Moskwy dopiero po interwencji Maksyma Gorkiego. Na jego prośbę rzeźbiarz rozpoczął pracę nad szkicem pomnika syna pisarza, Peszkowa.

Doktorowi Zamkowowi nadal nie wolno było pracować, jego instytut został zlikwidowany, a Aleksiej Andriejewicz wkrótce zmarł.

Szczytem jej twórczości była słynna na całym świecie 21-metrowa rzeźba ze stali nierdzewnej „Robotnica i kobieta z kołchozu”, stworzona dla pawilonu sowieckiego na Wystawie Światowej w Paryżu w 1937 roku. Po powrocie do Moskwy prawie wszyscy uczestnicy wystawy zostali aresztowani. Dziś stało się wiadome: jakiś uważny informator zauważył w fałdach spódnicy Kołchoz „pewną brodatą twarz” – ślad Lwa Trockiego. A wyjątkowa rzeźba długo nie mogła znaleźć miejsca w stolicy, dopóki nie została wzniesiona na WOGN.

„Pracownica i kobieta z kołchozu”

Według K. Stolyarowa Mukhina wyrzeźbił postać robotnika od swojego ojca Siergieja Stolarowa, popularnego aktora filmowego lat 30. i 40., który stworzył na ekranie szereg bajecznych i epickich obrazów rosyjskich bohaterów i smakołyków, budując socjalizm z piosenka. Młody mężczyzna i dziewczyna w szybkim ruchu wznoszą godło państwa radzieckiego – sierp i młot.

We wsi niedaleko Tuły swoje życie przeżywa Anna Iwanowna Bogojawlenska, z którą wyrzeźbili kolektywnego rolnika z sierpem. Według starej kobiety dwukrotnie widziała samą Verę Ignatievnę w warsztacie. Kolektywnego rolnika wyrzeźbił niejaki V. Andreev – oczywiście asystent słynnej Mukhiny.

Pod koniec 1940 roku słynny artysta M. W. Niestierow postanowił namalować portret Muchiny.

„...nienawidzę, kiedy widzą, jak pracuję. „Nigdy nie pozwoliłam się sfotografować w warsztacie” – wspominała później Vera Ignatievna. - Ale Michaił Wasiljewicz z pewnością chciał do mnie napisać w pracy. Nie mogłem powstrzymać się od poddania się jego naglącemu pragnieniu. Pracowałam nieprzerwanie, podczas gdy on pisał. Spośród wszystkich dzieł, które znajdowały się w moim warsztacie, on sam wybrał posąg Boreasza, boga północnego wiatru, wykonany na pomnik Czeluskinitów...

Uzupełniłam to czarną kawą. Podczas zajęć toczyły się ożywione rozmowy o sztuce…”

Ten czas był dla Mukhiny najspokojniejszy. Została wybrana na członka Akademii Sztuk i otrzymała tytuł Artysty Ludowego RFSRR. Wielokrotnie otrzymała Nagrodę Stalinowską. Jednak pomimo wysokiej pozycji społecznej pozostała osobą zamkniętą i duchowo samotną. Ostatnią rzeźbą zniszczoną przez autora jest „Powrót” – postać potężnego, pięknego, beznogiego młodzieńca, zrozpaczonego, chowającego twarz w kolanach kobiety – swojej matki, żony, kochanki…

„Nawet mając rangę laureatki i akademika Mukhina pozostała osobą dumną, tępy i wewnętrznie wolny, co jest tak trudne zarówno w niej, jak i naszych czasach” – potwierdza E. Korotkaya.

Rzeźbiarka w każdy możliwy sposób unikała rzeźbienia osób, których nie lubiła, nie wykonała ani jednego portretu przywódców partyjnych i rządowych, prawie zawsze sama wybierała modelki i pozostawiała całą galerię portretów przedstawicieli rosyjskiej inteligencji: naukowców, lekarzy, muzyków i artyści.

Do końca życia (zmarła w 1953 roku w wieku 64 lat, zaledwie sześć miesięcy po śmierci I.V. Stalina) Mukhina nie mogła pogodzić się z faktem, że jej rzeźby postrzegano nie jako dzieła sztuki, ale jako dzieła sztuki. jako środek propagandy wizualnej.

Wiodącym tematem twórczości rzeźbiarza zawsze była gloryfikacja duchowego piękna narodu radzieckiego.

„W brązie, marmurze, drewnie wyrzeźbiono wizerunki ludzi epoki bohaterskiej za pomocą śmiałego i mocnego dłuta - pojedynczy obraz człowieka i ludzkości, naznaczony unikalnym piętnem wielkich lat” – napisał o nim krytyk sztuki D. Arkin sztuka Mukhiny, którego twórczość w dużej mierze zadecydowała o wyglądzie nowej sztuki radzieckiej. Vera Ignatievna Mukhina urodziła się w zamożnej rodzinie kupieckiej. Wkrótce po śmierci matki ojciec i córka przenieśli się z Rygi na Krym i osiedlili się w Teodozji. Tam przyszła artystka pobierała pierwsze lekcje rysunku i malarstwa u nauczyciela plastyki w miejscowym liceum. Pod jego kierownictwem kopiowała obrazy słynnego malarza morskiego w galerii I.K.

Mukhina kończy liceum w Kursku, dokąd zabierają ją opiekunowie po śmierci ojca. Pod koniec XX wieku młoda dziewczyna wyjeżdża do Moskwy, gdzie zdecydowanie postanawia zająć się malarstwem. W latach 1909-1911 była uczennicą w prywatnej pracowni K.F. W tych latach Mukhina po raz pierwszy zainteresowała się rzeźbą. Równolegle z zajęciami malarstwa i rysunku u Yuona i Dudina odwiedzała pracownię rzeźbiarza-samouka N.A. Sinitsiny na Arbacie, gdzie za rozsądną opłatą mogła dostać miejsce do pracy, maszynę i glinę. W pracowni studiowali uczniowie prywatnych szkół artystycznych i uczniowie szkoły Stroganowa; nie było tu nauczycieli; powstał model i każdy wyrzeźbił go najlepiej, jak potrafił. Często do pracowni Sinitsiny przychodził jej sąsiad, rzeźbiarz N.A. Andreev, znany z niedawno otwartego pomnika N.V. Gogola. Interesował się twórczością uczniów Stroganowa, gdzie uczył rzeźby. Często zatrzymywał się przy pracach Very Mukhiny, której oryginalność stylu artystycznego od razu zauważył.

Z Yuon pod koniec 1911 roku Mukhina przeniosła się do pracowni malarza I.I. Maszkowa. Pod koniec 1912 roku wyjeżdża do Paryża. Tak jak na początku XIX wieku rosyjscy malarze i rzeźbiarze starali się wyjechać do Rzymu, tak na początku XX wieku młodsze pokolenie marzyło o dostaniu się do Paryża, który stał się wyznacznikiem nowych gustów artystycznych. W Paryżu Mukhina wstąpiła do Akademii Grand Chaumiere, gdzie klasę rzeźby prowadził Emile-Antoine Bourdelle. Rosyjska artystka przez dwa lata uczyła się u byłego asystenta Rodina, którego rzeźba urzekła ją „niepohamowanym temperamentem” i autentyczną monumentalnością. Równolegle z zajęciami Bourdelle’a na Akademii Sztuk Pięknych Mukhina uczęszcza na kurs anatomii. Dopełnieniem artystycznej edukacji młodego rzeźbiarza jest atmosfera francuskiej stolicy z jej zabytkami architektury i rzeźby, teatrami, muzeami i galeriami sztuki.

Latem 1914 r. Vera Ignatievna wróciła do Moskwy. Pierwsza wojna światowa, która rozpoczęła się w sierpniu, radykalnie zmieniła zwykły sposób życia. Mukhina porzucił rzeźbę, rozpoczął kursy pielęgniarskie i pracował w szpitalu w latach 1915–1917. Rewolucja przywraca artystę na pole sztuki. Wraz z wieloma rosyjskimi rzeźbiarzami uczestniczy w realizacji wspaniałego planu monumentalnej propagandy Lenina. W jego ramach Mukhina tworzy pomnik I.N. Nowikowa, rosyjskiej osoby publicznej XVIII wieku, publicysty i wydawcy. Niestety obie wersje pomnika, w tym ta zatwierdzona przez Ludowy Komisariat Oświaty, zginęły w nieogrzewanej pracowni rzeźbiarza podczas ostrej zimy 1918-1919.

Vera Ignatievna bierze udział i wygrywa wiele konkursów rzeźbiarskich, organizowanych często w pierwszych latach porewolucyjnych; Zrealizowała projekty pomników „Rewolucja” dla Klina i „Praca Wyzwolona” dla Moskwy. Najciekawsze rozwiązanie rzeźbiarz odnajduje w projekcie pomnika Ja.M. Swierdłowa (1923), gdzie alegoryczna postać męska pędząca w górę z pochodnią w dłoni uosabia bezinteresowną służbę sprawie rewolucji wiernych bolszewików. -Leninista. Projekt ten jest lepiej znany pod hasłem „Płomień rewolucji”. W połowie lat dwudziestych kształtował się indywidualny styl artystyczny mistrza, coraz bardziej odchodzący od abstrakcyjnej alegorii i konwencjonalnie schematycznych rozwiązań w duchu kubizmu. Pracą programową była dwumetrowa „Wieśniaczka” (1926, gips, Galeria Trietiakowska), która pojawiła się na wystawie z okazji 10. rocznicy Rewolucji Październikowej. Monumentalność form, wyeksponowana architektonika rzeźby i siła artystycznej generalizacji stają się dziś cechami charakterystycznymi rzeźby sztalugowej i monumentalnej Mukhiny.

W 1936 roku Związek Radziecki rozpoczął przygotowania do Światowej Wystawy „Sztuka, technologia i życie współczesne”. Autor wieloetapowego pawilonu radzieckiego, architekt B.M. Iofan, zaproponował uzupełnienie jego 33-metrowego pylonu czołowego dwufigurową grupą rzeźbiarską z herbem naszego państwa – sierpem i młotem. Za najlepszy uznano gipsowy szkic Mukhiny, który opracował ten temat wspólnie z innymi artystami. Rzeźbiarz, który zawsze marzył o okazałych skalach, musiał poprowadzić najtrudniejsze dzieło wykonania 25-metrowego posągu o łącznej wadze około 75 ton. Rzeźbiarski szkielet, składający się ze stalowych kratownic i belek, stopniowo pokrywano płytami ze stali chromowo-niklowej. Grupa symbolizująca związek klasy robotniczej i chłopstwa, wykonana z najnowocześniejszych materiałów metodami przemysłowymi, przekazała, jak powiedział rzeźbiarz, „wesoły i potężny impuls, który charakteryzuje nasz kraj”. A obecnie pomnik „Robotnica i Kobieta kołchozowa”, którego plastyczna siła „leży nie tyle w pięknie jego monumentalnych form, ile w szybkim i wyraźnym rytmie silnego gestu, w precyzyjnie odnalezionym i potężny ruch do przodu i w górę” zajmuje honorowe miejsce przy wejściu do WOGN w Moskwie, gdzie został zainstalowany w 1938 r. z niewielkimi zmianami kompozycyjnymi.

W 1929 r. Mukhina stworzyła jeden ze swoich najlepszych pomników - pomnik M. Gorkiego dla miasta noszącego jego imię. Postać pisarza, lekko wydłużona w pionie, stojącego nad brzegiem rodzinnej Wołgi, jest czytelna w wyraźnej sylwetce. Charakterystyczne kołysanie głową dopełnia stworzony przez rzeźbiarza obraz „petrela rewolucji”, który wyłonił się z ludu zbuntowanego pisarza. W latach trzydziestych Mukhina zajmowała się także rzeźbą pamiątkową: szczególnie skutecznie zaprojektowała nagrobek MA Peszkowa (1935) z pełnowymiarową postacią wyrzeźbioną z marmuru, z starannie pochyloną głową i rękami włożonymi w kieszenie spodni.

Wiodącym tematem twórczości rzeźbiarza zawsze była gloryfikacja duchowego piękna narodu radzieckiego. Równolegle z kreowaniem w rzeźbie monumentalnej uogólnionego obrazu współczesnego - budowniczego nowego świata, temat ten mistrz rozwinął w portrecie sztalugowym. W latach 30. bohaterami galerii portretów rzeźbiarza byli doktor A.A. Zamkov i architekt S.A. Zamkov, reżyser A.P. Dovzhenko i baletnica M.T. W latach wojny portrety Mukhiny stały się bardziej zwięzłe, usunięto wszelkie niepotrzebne efekty. Zmienia się także materiał: często używany wcześniej marmur zastępuje się brązem, co zdaniem A.V. Bakushinsky’ego daje większe możliwości „konstruowania w rzeźbie form zaprojektowanych dla sylwetki, dla ruchu”. Portrety pułkowników I.L. Chiżniaka i B.A. Jusupowa (oba - 1943, brąz, Galeria Trietiakowska), „Partyzant” (1942, gips, Galeria Trietiakowska), mimo całej swojej indywidualności, mają typowe cechy radzieckiego człowieka z czasów wojny, opanowanego i zdecydowanej gotowości do walki z wrogiem.

W latach powojennych V.I. Mukhina kontynuował pracę nad rzeźbą monumentalną. Wraz z grupą asystentów przekłada na brąz projekt rzeźbiarski pomnika M. Gorkiego autorstwa I.D. Shadry (w 1951 r. został otwarty na placu przed dworcem białoruskim w Moskwie). W 1954 roku, po śmierci Very Ignatievny Mukhiny, przed budynkiem Konserwatorium w Moskwie odlano i zainstalowano pomnik P.I. Czajkowskiego, nad którym pracowała w latach 1948-1949.

Vera Mukhina urodziła się 1 lipca 1889 roku w Rydze w rodzinie kupieckiej. Jako dziecko mieszkała w Teodozji (1892-1904), dokąd przywiózł ją ojciec po śmierci matki.

Po przeprowadzce do Moskwy Wiera Mukhina studiowała w prywatnej pracowni artystycznej Konstantina Yuona i Iwana Dudina (1908-1911) oraz pracowała w pracowni rzeźby Niny Sinitsiny (1911). Następnie przeniosła się do pracowni malarza Ilyi Maszkowa, jednego z liderów grupy innowacyjnych artystów „Jack of Diamonds”.

Naukę kontynuowała w Paryżu w prywatnej pracowni F. Colarossiego (1912-1914). Uczęszczała także do Akademii Grande Chaumire (Acadmie de la Grande Chaumire), gdzie studiowała u słynnego francuskiego rzeźbiarza monumentalnego Emile-Antoine Bourdelle. W tym samym czasie studiowałem anatomię na Akademii Sztuk Pięknych. W 1914 wyjechała do Włoch, gdzie studiowała sztukę renesansu.

W latach 1915-1917 podczas I wojny światowej była pielęgniarką w szpitalu w Moskwie. Jednocześnie od 1916 roku pracowała jako asystentka scenografki Aleksandry Ekster w Teatrze Kameralnym pod kierunkiem Aleksandra Tairowa.

Po rewolucji październikowej w kraju przyjęto plan tzw. „propagandy monumentalnej”, w ramach którego rzeźbiarze otrzymywali od państwa zamówienia na pomniki miejskie. W 1918 roku Wiera Mukhina ukończyła projekt pomnika Nowikowa, rosyjskiej osoby publicznej XVIII wieku, który został zatwierdzony przez Ludowy Komisariat Oświaty. Jednak model gliniany, przechowywany w nieogrzewanym warsztacie, popękał od zimna.

W 1919 wstąpiła do stowarzyszenia Monolit. W 1924 została członkiem stowarzyszenia „4 Sztuki”, a w 1926 – Towarzystwa Rzeźbiarzy Rosyjskich.

W 1923 roku brała udział w projektowaniu pawilonu gazety „Izwiestia” na pierwszą Ogólnorosyjską Wystawę Rolniczą i Rzemieślniczą w Moskwie.

W latach 1926-27 uczyła w klasie modelarstwa Wyższej Szkoły Artystyczno-Przemysłowej w Muzeum Zabawek, od 1927 do 1930 - w Wyższym Instytucie Artystyczno-Technicznym w Moskwie.

Pod koniec lat dwudziestych XX wieku powstały rzeźby sztalugowe „Julia”, „Wiatr”, „Wieśniaczka”. W 1927 r. „Wieśniaczka” otrzymała pierwszą nagrodę na wystawie poświęconej 10. rocznicy Rewolucji Październikowej. W 1934 roku rzeźbę wystawiono na Międzynarodowej Wystawie w Wenecji, po czym została zakupiona przez Muzeum w Trieście (Włochy). Po II wojnie światowej stał się własnością Muzeum Watykańskiego w Rzymie. Odlew rzeźby z brązu zainstalowano w Galerii Trietiakowskiej.

W 1937 roku na Wystawie Światowej w Paryżu Vera Mukhina została nagrodzona złotym medalem Grand Prix za kompozycję „Robotnica i kobieta kołchozu”. Rzeźba zwieńczała pawilon radziecki, zaprojektowany przez architekta Borisa Iofana. W 1939 roku w Moskwie postawiono pomnik w pobliżu północnego wejścia na Ogólnounijną Wystawę Rolniczą (obecnie VDNH). Od 1947 roku rzeźba jest emblematem wytwórni filmowej Mosfilm.

W latach 1938–1939 artysta pracował nad rzeźbami dla Mostu Moskiewskiego autorstwa architekta Aleksieja Szczuszewa. Szkice pozostały jednak niespełnione. Tylko jeden z utworów – „Chleb” – został wykonany przez autora w dużym formacie na wystawę „Przemysł spożywczy” w 1939 roku.

W 1942 roku otrzymała tytuł „Zasłużony Artysta RSFSR”, w 1943 – Artysta Ludowy ZSRR.

Podczas Wojny Ojczyźnianej Mukhina stworzył portrety pułkownika Chiżniaka, pułkownika Jusupowa, rzeźbę „Partyzant” (1942), a także szereg rzeźbiarskich portretów ludności cywilnej: rosyjskiej baletnicy Galiny Ułanowej (1941), chirurga Nikołaja Burdenki (1942–43). ), stoczniowiec Aleksiej Kryłow (1945).

Od 1947 roku Vera Mukhina jest członkiem rzeczywistym Akademii Sztuk Pięknych ZSRR i członkiem prezydium tej uczelni.

Do słynnych dzieł Very Mukhiny należą rzeźby „Rewolucja”, „Julia”, „Nauka” (zainstalowane w pobliżu budynku Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego), „Ziemia” i „Woda” (w Łużnikach), pomniki pisarza Maksyma Gorkiego, kompozytor Piotr Czajkowski (zainstalowany w pobliżu Konserwatorium Moskiewskiego) i wielu innych. Artysta brał udział w projektowaniu moskiewskiej stacji metra „Siemionowska” (otwartej w 1944 r.), zajmował się grafiką przemysłową, projektowaniem odzieży i pracami projektowymi.

Vera Ignatievna Mukhina jest laureatką pięciu Nagród Stalinowskich (1941, 1943, 1946, 1951, 1952), odznaczona Orderem Czerwonego Sztandaru Pracy, Odznaką Honorową i Orderem Zasługi Cywilnej.

Imię rzeźbiarza nadano Leningradzkiej Wyższej Szkole Artystycznej i Przemysłowej. W Moskwie, w dzielnicy Nowo-Pieriełkino, na jej cześć nazwano ulicę.