Żaden inny instrument muzyczny nie jest otoczony taką aurą tajemniczości i zagadek jak skrzypce. Oto kilka ciekawych historii i nieoczekiwanych faktów na temat wielkich skrzypków.

Nicolo Paganiniego

Za najwybitniejszego skrzypka w historii uważany jest Włoch Nicolo Paganini. Paganini był prawdziwym geniuszem skrzypiec; nikt z jego współczesnych nie potrafił nawet wiernie odtworzyć jego stylu gry, łatwości, z jaką wykonywał najbardziej skomplikowane fragmenty z nieomylną dokładnością. Gra Paganiniego działała na publiczność niemal hipnotycznie. Niektórzy wierzyli, że Paganini zawarł pakt z diabłem, dlatego Kościół próbował nawet zakazać jego koncertów.

Na jednym z koncertów Paganini wykonał utwór tylko na dwóch strunach. Jeden z jego fanów entuzjastycznie powiedział mistrzowi: „Jesteś osobą całkowicie nie do zniesienia, kto może cię teraz przewyższyć? Tylko ten, który gra na jednej strunie, ale to zupełnie niemożliwe!” Pomysł spodobał się Paganiniemu i dwa tygodnie później wykonał sonatę tylko na jednej strunie.

Paganini koncertował nie tylko przed publicznością. Wszyscy europejscy monarchowie zapraszali go na osobiste występy, a pewnego razu Paganini wykonał nawet hymn masoński w Wielkiej Loży Włoch. Za te występy otrzymywał ogromne honoraria, jednak przez zamiłowanie do hazardu często znajdował się w sytuacjach, w których nie starczało mu pieniędzy nawet na jedzenie. Jednak na starość udało mu się jeszcze zgromadzić niewielką fortunę.

Einsteina

Niewiele osób wie, że twórca teorii względności i dziadek bomby atomowej, fizyk Albert Einstein, po mistrzowsku grał na skrzypcach. Einstein grał na skrzypcach od szóstego roku życia, a w 1934 roku zorganizował koncert charytatywny, podczas którego wykonał dzieła Mozarta. Prasa niemiecka pisała o Einsteinie nie jako o naukowcu, ale jako o „wielkim muzyku, niezrównanym wirtuozie skrzypka”.

Scrichi Guineri

Za najdroższy instrument muzyczny świata uważa się skrzypce wykonane przez włoskiego mistrza Giuseppe Guarineri. W 2010 roku sprzedano je na aukcji w Chicago za 18 milionów dolarów. Ten sam mistrz wykonał także ulubione skrzypce Paganiniego, które wirtuoz przekazał przed śmiercią rodzinnej Genui.

Giuseppe Tartiniego

Inny wielki skrzypek, Giuseppe Tartini, napisał najbardziej złożone dzieło na skrzypce, jakie kiedykolwiek powstało. Tylko nieliczni potrafią to wykonać poprawnie, nawet dzisiaj. Sonate du diable- Diabelska Sonata lub Diabelski Tryl.

Oto, co Tartini powiedział o historii powstania tego dzieła:

„Pewnego razu w roku 1713 śniło mi się, że zaprzedałem duszę diabłu. Wszystko było tak, jak chciałem - mój nowy sługa był gotowy spełnić każde moje pragnienie. Dałem mu skrzypce, żeby zobaczył, czy potrafi grać. Jakże byłem oszołomiony, słysząc tak cudowną i piękną sonatę, wykonaną z takim kunsztem i kunsztem, jakiego nawet nie mogłem sobie wyobrazić. Poczułem zaklęcie, nie mogłem oddychać, a potem się obudziłem. Od razu chwyciłem za skrzypce, żeby choć w części uchwycić moje marzenie. Niestety, różnica między tym, co usłyszałem, a tym, co zapisałem, jest ogromna. Mimo to nadal nazywałem tę kompozycję „Diabelskim trylem”.

Ciekawe fakty na temat skrzypiec
(Anna Blagaya)

Bóg czy diabeł?

Legendy o skrzypkach, którzy rzekomo zaprzedali duszę diabłu, znają wszyscy: pamiętajmy o Niccolo Paganinim.

W wielu krajach duchowieństwo chwyciło za broń przeciwko dobrym skrzypkom – nawet w spokojnej Norwegii uważano ich za wspólników sił ciemności iNorweskie skrzypce ludowespalili się jak czarownice.
Ale nie wszyscy wiedzą, że istniały zupełnie przeciwne historie!

Jeśli spojrzymy na starszą „warstwę” czasu, odkryjemy, że instrumenty smyczkowe, podobne do skrzypiec, były pierwotnie przedstawiane na freskach świątynnych i w odręcznie pisanych Bibliach anioły , a w jednym starożytnym rękopisie Chrystus nie został nazwany przez nikogo, ale„ukochany skrzypek”

Później zatuszowano takie rzeczy, a freski zniszczono, ale na fresku katedry św. Zofii w Kijowie nadal można zobaczyć muzyka grającego na instrumencie smyczkowym.

Dlaczego Mona Lisa się uśmiechnęła?

Leonardo nakazał, aby przez cały czas, gdy Gioconda pozował w swoim studiu, grała tam muzyka w wykonaniu smyczków. Uśmiech modelki był odbiciem odtwarzanej muzyki; Najwyraźniej dlatego uważa się go za uśmiech anioła lub uśmiech diabła. (Patrz wyżej: Bóg czy diabeł?)
Ogólnie rzecz biorąc, artysta najwyraźniej nie przeprowadził tego eksperymentu z muzyką przez przypadek. Chciał przecież w swoim malarstwie osiągnąć syntezę, jedność przeciwieństw (więcej o tymu Cziczerinaw książce o Mozarcie). A skrzypce mają właśnie tę właściwość. Auer zacytował Berlioza, który stwierdził, że „skrzypce potrafią przyjmować wiele pozornie przeciwstawnych odcieni wyrazu. Ma siłę, lekkość i wdzięk, przekazuje ponury i radosny nastrój, myśl i pasję. Musisz tylko sprawić, żeby zaczęła mówić.

Skrzypce i gondole weneckie

W filmie „Stradivari” (z Anthonym Quinnem) jest piękny epizod: płynąca w promieniach zachodzącego słońca gondola, na której rufie grał skrzypek, tak pobudziła wyobraźnię młodego Antonio Stradivariego, że rzucił się do wody, dołączył do skrzypka i ostatecznie został lutnikiem.

Skrzypce i gondola rzeczywiście mają ze sobą coś wspólnego. Co więcej, połączenie to ma charakter nie tylko estetyczny, ale objawia się także na najbardziej „organicznym” poziomie.

W skrzypcach legendarnej szkoły kremońskiej zastosowano ten sam jawor (klon falisty) z Dalmacji i Bośni, który był używany w wiosłach weneckich gondoli.

Wehikuł czasu

Dobrzy skrzypkowie oprócz słuchu i zręczności posiadają pewne talenty, które nie zostały jeszcze wyjaśnione przez naukę. W tym umiejętność zarządzania czasem. (Potrafią to zrobić nie tylko skrzypkowie, ale wszyscy muzycy koncertowi). W. Grigoriew pisze o ciekawym mechanizmie, który pozwala „podróżować w czasie” (tak to nazwijmy), gdy cały utwór w umyśle muzyka zostaje złożony w pewną formułę, kod i rozwija się już podczas gry na scenie. Zdarzały się również przypadki, gdy „maszyna” działała nieprawidłowo. (Co oczywiście tylko dowodzi jego istnienia) Istnieje wiele ciekawych dowodów na to, że ten czy inny wirtuoz zatrzymywał się po zagraniu tylko jednej nuty, bo czas płynął mu z inną szybkością niż słuchaczom, a całe dzieło miało zostało już całkowicie usłyszane w jego umyśle.

Kolejna interesująca kwestia: muzycy często wyglądają młodziej niż na swoje lata. Najwyraźniej chodzi o to, że na scenie czas płynie inaczej. Ale jest coś więcej. Basista operowy Matorin lubi powtarzać słowa Obrazcowej, że „my, artyści, aż do starości -Masza, Petka, Katka, ponieważ b o Większość czasu spędzamy nie na tym świecie. (Oznacza to, że w świecie kreatywnym jest to kolejny wymiar, w którym czas zwalnia). Nauka nie wyjaśniła jeszcze tych rzeczy.

Wirtuozi są naukowcami

Słowo wirtuoz było kiedyś stosowane w odniesieniu do naukowców. Wielu skrzypków było nie tylko artystami, malarzami i poetami skrzypcowymi, ale także naukowcami i wynalazcami. (Jeden utwór skrzypcowy powstały w tamtych czasach nosił nazwę „sonata na skrzypce wynalazcze”).

Słowo „wirtuoz” jest obecnie używane (jeśli mówimy o muzyce) tylko w jednym znaczeniu – „technicznym”. Tymczasem sytuacja się nie zmieniła: aby dobrze grać na skrzypcach, także w muzyce wirtuozowskiej, nadal trzeba mieć nie rozwinięte mięśnie, ale elastyczny umysł i silną intuicję.

Co ciekawe, prawdą jest również coś odwrotnego: skrzypce stymulują mózg (istnieje na to naukowe wyjaśnienie). Nie bez powodu wiele wybitnych umysłów uwielbiało w wolnym czasie grać na tym magicznym instrumencie, aby przygotować umysł na narodziny nowych pomysłów. (Cm. -Sherlock Holmes i skrzypce Einsteina).

Projekt nauczyciela edukacji dodatkowej Lizneva E.A. MBOU DOD DSHI nr 12 Samara 2014. Ciekawostki o skrzypcach Skrzypce Skąd wzięły się skrzypce Nie da się dokładnie ustalić, kto wynalazł skrzypce, wiadomo jednak na pewno, że najlepsze egzemplarze tego niezwykle pięknie brzmiącego instrumentu powstały w XVII i XVIII wieku. We Włoszech żyły całe znane rodziny lutników. Sekrety lutnictwa były pilnie strzeżone i przekazywane z pokolenia na pokolenie. Najbardziej znaną rodziną lutników była rodzina Amati z włoskiego miasta Cremona. Przez długi czas wierzono, że nikt inny nie jest w stanie stworzyć skrzypiec o tak niesamowitej i rzadkiej melodii i delikatności. Ale Nicolo Amati miał utalentowanego ucznia, Antonio Stradivariego, którego bez przesady nazywano mistrzem mistrzów. Stworzył skrzypce nieco większe i bardziej płaskie niż te, które istniały przed nim. Najważniejsze jednak, że udało mu się zbliżyć brzmienie instrumentu do barwy ludzkiego głosu. Wiadomo, że Stradivarius stworzył ponad 1000 instrumentów. Wiele z nich zostało nazwanych na cześć muzyków, którzy je grali. Do dnia dzisiejszego przetrwało jedynie 540 skrzypiec Stradivariusa, z których każde jest niezwykle cenione i uważane za wybitne dzieło sztuki. Skrzypce – Antonio Stradivari Historia muzyki zna wielu znanych skrzypków. Niezrównanym skrzypkiem wszech czasów był Nicolo Paganini, żyjący w pierwszej połowie XIX wieku. W orkiestrze symfonicznej ponad jedna trzecia muzyków to skrzypkowie. Wyjaśnia to fakt, że skrzypce zajmują wiodące miejsce w orkiestrze ze względu na piękno i wyrazistość jej brzmienia. Ciekawostki o skrzypcach Istnieje legenda, że ​​Leonardo da Vinci nakazał, aby przez cały czas, gdy Gioconda pozował w swojej pracowni, grała na nich muzyka wykonywana na instrumentach smyczkowych. Jej uśmiech był odbiciem grającej muzyki. W wielu krajach duchowieństwo chwyciło za broń przeciwko dobrym skrzypkom – nawet w spokojnej Norwegii uważano ich za wspólników sił ciemności, norweskie skrzypce ludowe palono jak czarownice. Norweskie skrzypce Hardingfelle Najdroższe skrzypce Skrzypce wykonane przez słynnego włoskiego mistrza Giuseppe Guarneriego zostały sprzedane w lipcu 2010 roku na aukcji w Chicago za 18 milionów dolarów i są najdroższym instrumentem muzycznym na świecie. Skrzypce powstały w 1741 roku w XIX wieku i należały do ​​słynnego skrzypka Henriego Vietanga. Najmniejsze skrzypce W 1973 roku Eric Meissner wykonał skrzypce o wysokości zaledwie 4,1 cm. Pomimo niewielkich rozmiarów skrzypce wydają przyjemne dźwięki. David Edwards, który kiedyś grał na skrzypcach w Szkockiej Orkiestrze Narodowej, stworzył skrzypce o wysokości 1,5 cm, najmniejsze na świecie. Skrzypce służą czasami artystom jako rodzaj płótna. Julia Borden od kilku lat maluje skrzypce i wiolonczele. Przed malowaniem skrzypiec artysta musi zdjąć struny i przygotować powierzchnię do malowania. Niesamowite, fantazyjne, pełne życia kreacje Julii Borden są wyjątkowe i przyciągają uwagę widzów. Szwedzki rzeźbiarz Lars Wiedenfalk skonstruował skrzypce Blackbird z kamienia. Został wykonany według rysunków Stradivariusa, a materiałem był czarny diabaz. Skrzypce brzmią nie gorzej niż wiele drewnianych i ważą tylko 2 kg, ponieważ grubość kamiennych ścian skrzynki rezonatora nie przekracza 2,5 mm. Warto dodać, że „Kos” nie jest jedynym tego typu instrumentem na świecie – skrzypce z marmuru wykonuje Czech Jan Roerich. Wśród dzieł Mozarta znajduje się niezwykły duet na dwoje skrzypiec. Muzycy muszą stać twarzą w twarz ze sobą i umieścić między sobą nuty. Każde skrzypce grają inną rolę, ale obie części są zapisane na tej samej stronie. Skrzypkowie zaczynają czytać nuty z różnych końców kartki, po czym spotykają się na środku i ponownie oddalają od siebie, tworząc w ten sposób piękną melodię. Einstein uwielbiał grać na skrzypcach i pewnego razu wziął udział w koncercie charytatywnym w Niemczech. Zachwycony jego występem lokalny dziennikarz rozpoznał nazwisko „artysty” i następnego dnia zamieścił w gazecie notatkę o występie wielkiego muzyka, niezrównanego wirtuoza skrzypka Alberta Einsteina. Zachował tę notatkę dla siebie i z dumą pokazywał ją przyjaciołom, mówiąc, że tak naprawdę jest sławnym skrzypkiem, a nie naukowcem. Jeden z najlepszych skrzypków, Amerykanin Joshua Bell, zgodził się wziąć udział w eksperymencie 12 stycznia 2007 roku - rano przez 45 minut grał w holu stacji metra pod przebraniem zwykłego ulicznego muzyka. Spośród tysiąca przechodzących osób tylko siedmiu interesowało się muzyką. Muzyka: N. Paganini (hiszpański Leonid Kogan) I Sonata na skrzypce i gitarę A-dur op. 2 nr 1: Menuet. Adagio W prezentacji wykorzystano materiały z Wikipedii, stron en.wikipedia.org missjacobsonsmusic.blogspot.ru ru.wikipedia.org www.washingtonpost.com www.terra-2.ru www.rate1.com www.kulturologia.ru http:// samoe -samaya.ru http://sitefaktov.ru

Fiodor Głaznicyn Skrzypce to instrument, który wywarł ogromny wpływ na muzykę. Miał szerokie zastosowanie w utworach klasycznych, gdzie bardzo przydał się jego płynny, delikatny dźwięk. Sztuka ludowa również dostrzegła ten piękny instrument, choć pojawił się nie tak dawno temu, zdążył zająć swoje miejsce w muzyce etnicznej. Skrzypce porównywane są do głosu ludzkiego, gdyż jego brzmienie jest płynne i różnorodne. Swoim kształtem przypomina kobiecą sylwetkę, co sprawia, że ​​instrument ten żyje i ożywia się. Dziś nie każdy ma dobre pojęcie o tym, czym są skrzypce. Naprawmy tę niefortunną sytuację. Historia skrzypiec Skrzypce swój wygląd zawdzięczają wielu instrumentom etnicznym, z których każdy miał na nie swój wpływ. Należą do nich kret brytyjski, bambir ormiański i rebab arabski. Konstrukcja skrzypiec nie jest niczym nowym, wiele ludów Wschodu od wieków używa podobnych instrumentów, wykonując na nich muzykę ludową do dziś. Swój obecny kształt altówka uzyskała w XVI wieku, kiedy uruchomiono jej produkcję i zaczęli pojawiać się wielcy mistrzowie tworzący unikalne instrumenty. Szczególnie wielu takich rzemieślników było we Włoszech, gdzie tradycja tworzenia skrzypiec jest wciąż żywa. Od XVII wieku gra na skrzypcach zaczęła przybierać nowoczesną formę. Wtedy też pojawiły się kompozycje uznawane za pierwsze utwory napisane specjalnie na ten delikatny instrument. To Romanesca na skrzypce solo e basso, skomponowana przez Biagio Mariniego i Capriccio stravagante, skomponowana przez Carlo Farinę. W kolejnych latach mistrzowie gry na skrzypcach zaczęli pojawiać się jak grzyby po deszczu. Szczególnie wyróżniły się pod tym względem Włochy, produkujące największą liczbę znakomitych skrzypków. Jak działają skrzypce? Skrzypce uzyskały swoje miękkie i głębokie brzmienie dzięki unikalnej konstrukcji. Są w nim 3 główne części - głowa, szyja i ciało. Połączenie tych szczegółów pozwala instrumentowi wytwarzać te hipnotyzujące dźwięki, które przyniosły mu światową sławę. Największą częścią skrzypiec jest korpus, do którego przymocowane są wszystkie pozostałe części. Składa się z dwóch pokładów połączonych muszlami. Płyty rezonansowe wykonywane są z różnych gatunków drewna, aby uzyskać najczystszy i najpiękniejszy dźwięk. Górna część wykonana jest najczęściej ze świerku, a dolna część z klonu, jaworu lub topoli.
Podczas gry na skrzypcach płyta rezonansowa rezonuje z resztą instrumentu, tworząc dźwięk. Aby był żywy i dźwięczny, jest tak cienki, jak to możliwe. Na drogich skrzypcach rzemieślniczych grubość górnej płyty rezonansowej może wynosić tylko kilka milimetrów. Tył jest zwykle grubszy i mocniejszy niż blat, a drewno, z którego jest wykonany, dobierane jest tak, aby pasowało do boków łączących ze sobą dwie płyty rezonansowe. Muszle i kochanie Muszle to boki skrzypiec umieszczone pomiędzy górnym i dolnym pokładem. Wykonane są z tego samego materiału co tył. Co więcej, często w tych częściach wykorzystuje się drewno z tego samego drzewa, starannie dobrane pod kątem tekstury i wzoru. Konstrukcja ta jest utrzymywana na miejscu nie tylko za pomocą kleju, ale także małych klocków, które zwiększają jej wytrzymałość. Nazywa się je skrzepami i znajdują się wewnątrz ciała. Wewnątrz umieszczono także belkę basową, która przenosi drgania na korpus i zapewnia dodatkową sztywność górnemu pokładowi. Na korpusie skrzypiec znajdują się dwa wycięcia w kształcie łacińskiej litery f, które nazywane są otworami F. Niedaleko prawego wycięcia znajduje się jedna z najważniejszych części instrumentu – choker. Jest to mała drewniana belka, która służy jako przekładka pomiędzy górnym i dolnym pokładem i przenosi wibracje. Ulubieniec otrzymał swoją nazwę od słowa „dusza”, które wskazuje na wagę tego drobnego szczegółu. Mistrzowie zauważyli, że położenie, rozmiar i materiał główki poważnie wpływają na brzmienie instrumentu. Dlatego tylko doświadczony lutnik może prawidłowo ustawić tę małą, ale ważną część ciała. Winieta
Opowieść o skrzypcach i ich konstrukcji byłaby niepełna bez wspomnienia tak ważnego elementu, jakim jest strunnik, czy gryf. Wcześniej był rzeźbiony z drewna, ale dziś do tych celów coraz częściej wykorzystuje się plastik. To strunnik zabezpiecza struny na żądanej wysokości. Czasami znajdują się na nim również maszyny, które znacznie ułatwiają ustawienie instrumentu. Przed ich pojawieniem się skrzypce strojono wyłącznie za pomocą kołków, za pomocą których bardzo trudno jest dokonać precyzyjnego strojenia. Pod szyją zapinany jest na guzik włożony w otwór korpusu po stronie przeciwnej do szyi. Ta konstrukcja jest stale poddawana dużym obciążeniom, więc otwór musi idealnie pasować do przycisku. W przeciwnym razie skorupa może pęknąć, zamieniając skrzypce w bezużyteczny kawałek drewna. Sęp Gryf skrzypiec przyklejony jest do przodu korpusu, pod którym podczas gry znajduje się dłoń muzyka. Do gryfu przymocowana jest szyjka - zaokrąglona powierzchnia wykonana z twardego drewna lub tworzywa sztucznego, do której dociskane są struny. Jego kształt został zaprojektowany tak, aby struny nie kolidowały ze sobą podczas gry. W tej kwestii pomaga mu statyw unoszący struny nad gryf. Stojak posiada otwory na sznurki, które możesz wykonać samodzielnie, według własnego uznania, ponieważ nowe stojaki sprzedawane są bez otworów.
Na nakrętce znajdują się również rowki na sznurki. Znajduje się na samym końcu gryfu i oddziela struny od siebie zanim trafią do tunera. Zawiera kołki, które służą jako główne narzędzie do strojenia skrzypiec. Są po prostu wkładane w drewniane otwory i nie są niczym zabezpieczone. Dzięki temu muzyk może dostosować skok kołków do swoich potrzeb. Możesz sprawić, że będą ciasne i nieustępliwe, delikatnie dociskając podczas regulacji. Lub odwrotnie, usuń kołki, aby poruszały się łatwiej, ale słabiej trzymały melodię. Smyczki Czym są skrzypce bez strun? Piękny, ale bezużyteczny kawałek drewna, nadający się tylko do wbijania gwoździ. Struny są bardzo ważną częścią instrumentu, ponieważ od nich w dużej mierze zależy jego brzmienie. Szczególnie ważna jest rola materiału, z którego wykonana jest ta niewielka, ale znacząca część skrzypiec. Jak wszystko w naszym świecie, struny rozwijają się i wchłaniają najlepsze dary ery technogenicznej. Jednak ich oryginalny materiał trudno nazwać high-tech.
Co ciekawe, starożytne skrzypce muzyczne zawdzięczają swe delikatne brzmienie wnętrznościom baranim. Zostały wysuszone, przetworzone i mocno skręcone, aby później stać się sznurkiem. Rzemieślnikom udało się przez długi czas zachować w tajemnicy materiał, z którego wykonano sznurki. Produkty wykonane z jelit baranich dawały bardzo miękki dźwięk, ale szybko się zużywały i wymagały częstego strojenia. Dziś również można znaleźć podobne sznurki, jednak znacznie większą popularnością cieszą się nowoczesne materiały. Nowoczesne stringi Dziś jelita owiec są do pełnej dyspozycji swoich właścicieli, ponieważ sznurki jelitowe są używane dość rzadko. Zastąpiły je zaawansowane technologicznie produkty metalowe i syntetyczne. Syntetyczne struny brzmią blisko swoich jelitowych poprzedników. Mają też dość miękkie i ciepłe brzmienie, ale nie mają tych wad, jakie mają ich naturalni „koledzy”. Innym rodzajem strun są struny stalowe, które produkowane są z wszelkiego rodzaju metali nieżelaznych i szlachetnych, ale najczęściej z ich stopów. Brzmią jasno i głośno, ale tracą na miękkości i głębi. Struny te nadają się do wielu klasycznych utworów, które wymagają przejrzystości i jasności dźwięku. Poza tym pozostają na swoim miejscu przez długi czas i są dość trwałe. Skrzypce. Długi dystans Przez wiele lat swojego istnienia skrzypce stały się popularne na całym świecie. Ten wspaniały instrument został szczególnie uwielbiony przez muzykę klasyczną. Skrzypce potrafią uświetnić każde dzieło, wielu kompozytorów nadało im wiodącą rolę w swoich arcydziełach. Każdy zna nieśmiertelne dzieła Mozarta czy Vivaldiego, w których wiele uwagi poświęcono temu luksusowemu instrumentowi. Z biegiem czasu skrzypce stały się jednak reliktem przeszłości, domeną wąskiego kręgu koneserów czy muzyków. Elektroniczne brzmienie wyparło ten instrument z muzyki popularnej. Gładko płynące dźwięki zniknęły, ustępując miejsca pogodnemu i prymitywnemu beatowi.
Świeże nuty na skrzypce pisano zwykle wyłącznie do filmów, nowe pieśni na ten instrument pojawiały się jedynie wśród wykonawców folklorystycznych, lecz ich brzmienie było raczej monotonne. Na szczęście w ostatnich latach pojawiło się wiele zespołów wykonujących muzykę współczesną z udziałem skrzypiec. Publiczność była zmęczona monotonnym miłosnym wyciem kolejnej gwiazdy popu, otwierającej jej serca na głęboką muzykę instrumentalną. Skrzypce Lisa Zabawna historia umieściła skrzypce w piosence znanego muzyka - Igora Sarukhanova. Pewnego dnia napisał kompozycję, którą planował nazwać „Skrzypieniem koła”. Praca okazała się jednak bardzo figuratywna i niejasna. Dlatego autor zdecydował się nazwać to słowami spółgłoskowymi, co miało podkreślić klimat utworu. W Internecie wciąż toczą się zacięte spory o nazwę tej kompozycji. Ale co na ten temat mówi autor piosenki Igor Sarukhanov? Według muzyka „Skrzypce-lisy” to prawdziwa nazwa piosenki. Czy jest to ironia, czy ciekawy pomysł oparty na grze słów, wie tylko sam pomysłowy wykonawca. Czy warto uczyć się gry na skrzypcach? Jestem pewien, że wiele osób chce opanować to wspaniałe narzędzie, ale porzuca ten pomysł, nie zaczynając go wcielać w życie. Z jakiegoś powodu uważa się, że nauka gry na skrzypcach jest bardzo trudnym procesem. Przecież nie ma na nim progów, a nawet tego łuku, który powinien stać się przedłużeniem dłoni. Oczywiście łatwiej jest rozpocząć naukę muzyki od gry na gitarze czy pianinie, jednak opanowanie sztuki gry na skrzypcach jest trudniejsze tylko na początku. Ale potem, gdy podstawowe umiejętności zostaną już mocno opanowane, proces uczenia się staje się w przybliżeniu taki sam, jak na każdym innym instrumencie. Skrzypce dobrze rozwijają słuch, gdyż nie posiadają progów. Będzie to bardzo pomocne w przyszłych studiach muzycznych.
Jeśli już wiesz, czym są skrzypce i jesteś zdeterminowany, aby opanować ten instrument, ważne jest, aby wiedzieć, że są one dostępne w różnych rozmiarach. Dla dzieci wybierane są małe modele - 3/4 lub 2/4. Dla osoby dorosłej wymagane są standardowe skrzypce - 4/4. Naturalnie musisz rozpocząć zajęcia pod okiem doświadczonego mentora, ponieważ samodzielna nauka jest bardzo trudna. Dla tych, którzy chcą spróbować szczęścia w samodzielnym opanowaniu tego instrumentu, stworzono wiele podręczników na każdy gust. Unikalny instrument muzyczny Dziś dowiedziałeś się, czym są skrzypce. Okazuje się, że nie jest to archaiczny relikt przeszłości, na którym można wykonywać wyłącznie klasykę. Skrzypków jest coraz więcej, wiele grup zaczęło wykorzystywać ten instrument w swojej twórczości. Skrzypce pojawiają się w wielu utworach literackich, zwłaszcza dla dzieci. Na przykład „Skrzypce Feniny” Kuzniecowa, uwielbiane przez wiele dzieci, a nawet ich rodziców. Dobry skrzypek potrafi grać każdy gatunek muzyki, od heavy metalu po pop. Można śmiało powiedzieć, że skrzypce będą istnieć, dopóki będzie muzyka.

Skrzypce jako instrument muzyczny

Trudno spotkać w naszych czasach osobę, która nie miałaby pojęcia o skrzypcach – głównym instrumencie muzycznym należącym do rodziny smyczków. Skrzypce to jeden z najszlachetniejszych, najbardziej rozpowszechnionych i doskonałych instrumentów muzycznych naszych czasów. Królowa muzyki to najtrafniejszy opis tego niesamowicie pięknie brzmiącego instrumentu muzycznego. Ogromne możliwości wykonawcze, bogactwo, wyrazistość i ciepło barwy zapewniły temu instrumentowi wiodącą pozycję w orkiestrach symfonicznych, w różnego typu zespołach, w praktyce wykonawstwa solowego i w życiu muzyki ludowej.

Encyklopedia podaje nam następującą definicję:

Skrzypce to instrument muzyczny smyczkowy o wysokim rejestrze. Ma pochodzenie ludowe, współczesny wygląd uzyskał w XVI wieku, a rozpowszechnił się w XVII wieku. Posiada cztery struny. Istnieją również skrzypce pięciostrunowe z dodatkiem niższej struny altowej. Skrzypce często grają solówki melodyjne i wirtuozowskie melodie.

Ale bardziej podoba mi się pierwsza definicja, ponieważ odzwierciedla ona całą wszechstronność i świetność skrzypiec!

Struktura skrzypiec

Budowa skrzypiec jest bardzo prosta: korpus, gryf i struny. Akcesoria narzędziowe różnią się znacznie pod względem przeznaczenia i znaczenia. Nie można pominąć np. smyczka, dzięki któremu wydobywa się dźwięk ze strun, czy podbródka i mostka, które pozwalają wykonawcy najwygodniej umieścić instrument na lewym ramieniu.

Każda jego część lub element korpusu wykonany jest z określonego gatunku drewna. Górną płytę rezonansową wykonano ze świerku, na którym w środkowej części znajdują się dwa otwory rezonatora, przypominające angielską literę „f”. Ten rodzaj drewna ma najbardziej wyraźną elastyczność, co pozwala osiągnąć doskonałe brzmienie nut basowych. Górny pokład wykonany jest z jednego kawałka drewna lub z dwóch części.

Za górne nuty odpowiada natomiast tył, a klon jest powszechnie uznawany za odpowiedni do tego materiał. Ponadto przez długi czas wykorzystywano klon falisty, który do średniowiecznych Włoch sprowadzano z Turcji, dzięki czemu lutnicy tworzyli swoje niepowtarzalne dzieła.

Kolejnym ważnym elementem instrumentu jest podstrunnica, którą jest podłużna deska. Ma ciągły kontakt ze strunami i dlatego podlega zużyciu. Wykonany jest z drewna różanego lub hebanowego (czarnego), które są szczególnie twarde i trwałe. Drzewo różane również nie tonie w wodzie. Drewno żelazne nie jest gorsze pod względem tych właściwości, ale ze względu na zielony kolor, który nie współgra z ogólną kolorystyką skrzypiec, nie zostało użyte.

Sznurki - są wykonane z różnych materiałów i mogą być sznurkowe, jedwabne lub metalowe.

Skrzypce mają złożoną konfigurację, która ma wybrzuszenia i zagięcia. Każdy mistrz tworzący ten instrument ma swój własny styl jego tworzenia. Nie ma i nie może być dwóch skrzypiec o tym samym brzmieniu, ale nie tylko z tego powodu. Najważniejszą z nich są właściwości drewna, których nie da się powtórzyć.

Historia powstania skrzypiec

Spory o to, kiedy i gdzie pojawił się ten legendarny instrument muzyczny, trwają do dziś. Niektórzy historycy sugerują, że łuk pojawił się w Indiach, skąd trafił do Arabów i Persów, a stamtąd przedostał się do Europy. Na przestrzeni ewolucji muzycznej pojawiło się wiele różnych wersji instrumentów smyczkowych, które wpłynęły na nowoczesny wygląd skrzypiec. Należą do nich arabski rebab, niemiecka firma i hiszpański fidel, którego narodziny miały miejsce w XIII-XV wieku. To właśnie te instrumenty stały się przodkami dwóch głównych instrumentów smyczkowych - altówki i skrzypiec. Viola pojawiła się wcześniej, była różnej wielkości, grała na stojąco, trzymając ją na kolanach, a później na ramionach. Ten rodzaj gry na skrzypcach doprowadził do pojawienia się skrzypiec.

Niektóre źródła wskazują na pochodzenie skrzypiec od polskiego instrumentu skripitsa lub od rosyjskiego skripli, którego pojawienie się datuje się na XV wiek. Przez długi czas skrzypce uważano za instrument powszechny i ​​nie brzmiały solo. Grali na nim wędrowni muzycy, a głównym miejscem jego brzmienia były tawerny i tawerny.

W XVI wieku włoscy rzemieślnicy zajmujący się produkcją altówek i lutni rozpoczęli produkcję skrzypiec. Doprowadzili instrument do idealnego kształtu i wypełnili go najlepszymi materiałami. Gasparo Bertolotti uważany jest za pierwszego mistrza, który stworzył pierwsze nowoczesne skrzypce. Główny wkład w transformację i produkcję włoskich skrzypiec wniosła rodzina Amati. Sprawiły, że barwa skrzypiec była głębsza i delikatniejsza, a charakter brzmienia bardziej wielopłaszczyznowy. Główne zadanie, jakie postawili przed sobą mistrzowie, wykonali znakomicie – skrzypce, podobnie jak głos ludzki, musiały poprzez muzykę wiernie przekazywać emocje i uczucia. Nieco później, we Włoszech, światowej sławy mistrzowie Guarneri i Stradivari pracowali nad udoskonaleniem brzmienia skrzypiec, których instrumenty dziś wyceniane są na całe fortuny.

Krewni skrzypiec

Skrzypce mają wielu sióstr i braci, a ich historia jest bardzo ciekawa. Każdy zna altówkę i wiolonczelę. Chcę jednak porozmawiać o instrumentach mało znanych, które być może zna niewiele osób, a które mają bardzo ciekawą i bogatą historię.

Jest to arabski prapradziadek skrzypiec i uważany jest za przodka wszystkich europejskich instrumentów smyczkowych. Nikt nie jest w stanie nawet podać daty i historii powstania tego instrumentu muzycznego. Cieszył się ogromną popularnością na Wschodzie. Grali na nim śpiewacy ludowi i muzycy Wschodu. W Europie instrument ten pojawił się w X wieku.

To wędrowne skrzypce podróżujących muzyków z Europy Zachodniej, tancerzy pracujących na pół etatu, magów, poetów i gawędziarzy. Rebec grano niegdyś na jarmarkach, ulicach, ale także w kościołach i pałacach. Wizerunki rebeka pozostały na malowidłach katedr.

Najwięksi artyści renesansu malowali anioły i świętych grających na rebeku: zarówno Rafael, jak i Giotto.

Rafała – „Koronacja Maryi”

Historia zaginięcia tego instrumentu nie jest jasna i obecnie jest praktycznie niemożliwa do odnalezienia. Ale jak zniknął? Po pierwsze, troskliwi ludzie dokonali rekonstrukcji w XX wieku, a po drugie, być może, grając na skrzypcach, wyczuwamy pewne cechy tego instrumentu.

Lira pontyjska

Lira pontyjska pojawiła się na skrzyżowaniu kultur. Początkowo przebył długą drogę skądś w Persji lub na arabskim Wschodzie, zanim pojawił się w Bizancjum i tam znalazł swoją obecną formę. Ale nawet ta forma bizantyjska raczej nie należy w całości do żadnego narodu: Bizancjum było imperium wielonarodowym, a muzyka bizantyjska wchłonęła elementy kultury muzycznej arabskiej, perskiej, koptyjskiej, żydowskiej, ormiańskiej, syryjskiej, bułgarskiej, serbskiej, chorwackiej, a nawet rosyjskiej! Lira pontyjska uznawana jest za jedno z „wędrujących skrzypiec” Wschodu.

Legendy i opowieści związane ze skrzypcami

Od wieków niesamowite brzmienie skrzypiec fascynuje ludzi. Jego melodyjne dźwięki podobały się uszom rozpieszczonych arystokratów i zmuszały zwykłych ludzi do tańca podczas prostych wiejskich świąt.

Chcę opowiedzieć Państwu o najciekawszych historiach i legendach związanych z mistrzami muzyki skrzypcowej.

Zagadki Mistrza

Oczywiście ostrożny stosunek do skrzypiec dotyczył także ich twórców. Przez cały czas ludzie patrzyli na lutników z nieufnością, a o najwybitniejszych z nich krążą legendy już za ich życia. Chociaż należy zauważyć, że osobowości tych ludzi stwarzały wiele zagadek dla otaczających ich osób.

Skrzypce stworzone przez wielkiego Antonio Stradivariego, nawet trzy wieki po jego śmierci, nie mają sobie równych. Ale nawet dokładne przestudiowanie tych instrumentów nie ujawniło tajemnicy ich boskich głosów. Kreacje Stradivariego nie różniły się od innych skrzypiec ani jakością drewna, ani rozmiarem, ani nawet lakierem.

Jednak przez długi czas wierzono, że niesamowity lakier wykonany według specjalnej receptury nadaje instrumentom wielkiego mistrza niezrównany głos. Ale kilka lat temu kilku odważnych badaczy przeprowadziło niemal barbarzyński eksperyment. Z jednego ze skrzypiec Stradivariusa został całkowicie zmyty lakier, ale nawet po tym świętokradztwie brzmiał tak samo.

Kilka wieków temu narodziła się następująca wersja, próbująca wyjaśnić fenomen mistrza. Podobno już w dzieciństwie mały Antonio został pobłogosławiony przez samego Pana, obdarzając go talentem do tworzenia instrumentów, których głos będzie przypominał ludziom o Królestwie Niebieskim.

W tym samym czasie przyszły wielki mistrz otrzymał od Wszechmogącego cudowną substancję, którą następnie dodał do lakieru swoich skrzypiec. I to właśnie ten sekretny składnik rzekomo nadawał instrumentom Stradivariusa boski dźwięk.

Historia mistrza Paganiniego

Wszystko zaczęło się od ponurej nazwy miejsca urodzenia największego skrzypka wszechczasów. W małej dzielnicy Genui, w wąskiej uliczce zwanej „Czarnym Kotem”, 27 października 1782 roku Antonio Paganini, były pracownik portu, i jego żona Teresa Bocciardo, prosta mieszczanka, mieli syna Niccolò. Antonio miał mały sklep w porcie, pasjonował się muzyką i grał na mandolinie i skrzypcach. Były to proste piosenki, wesołe i wpadające w ucho melodie ludowe, śpiewane przez Antonio z ponurą miną. Na szczęście jego żona Teresa była kobietą łagodną, ​​łagodną i uległą. Nie mogąc zmienić charakteru męża, który był zawsze niezadowolony i zrzędliwy, starała się nie sprzeciwiać mu. Teresa znalazła ukojenie w religii i dzieciach. Miała ich pięć. Pewnego dnia matka Niccolo miała niesamowity sen: ukazał się jej anioł i zapytał, jakie miłosierdzie chciałaby otrzymać od Boga. Ponieważ głęboko religijna kobieta bardzo kochała muzykę, poprosiła boskiego posłańca, aby jej syn Niccolo został wielkim muzykiem. Historia tego cudownego snu wywarła duże wrażenie na mężu Teresy, który również interesował się muzyką. Po konsultacji rodzice Niccolo stanowczo postanowili nauczyć swoje dziecko gry na skrzypcach – instrumencie, który dzięki staraniom Guarneriego, Stradivariego i Amatiego stał się muzycznym symbolem Włoch.

Niccolo miał siedem lat, gdy jego ojciec po raz pierwszy oddał w ręce przyszłego wirtuoza maleńkie skrzypce, które od tego dnia stały się jego jedyną zabawką. Jednak już wkrótce młody skrzypek zdał sobie sprawę, że granie muzyki to nie tylko przyjemność, ale także ciężka, żmudna praca. Chłopiec był bardzo zmęczony, ale ojciec zmuszał utalentowane dziecko do całodziennej nauki, nie pozwalając mu wychodzić na dwór i bawić się z rówieśnikami.

Wykazując się wytrwałością i niepohamowaną wolą, Niccolo z każdym dniem coraz bardziej interesował się grą na instrumencie. Niewątpliwie taka nadmierna aktywność, brak tlenu, ruchu i odżywiania nie mogły nie wpłynąć na jego rosnące ciało i oczywiście nie zaszkodzić zdrowiu chłopca. Pewnego dnia Niccolo, wyczerpany godzinami nauki, zapadł bez życia w śpiączkę kataleptyczną. Rodzice uznali chłopca za zmarłego, ponieważ nie dawał oznak życia. Niccolo opamiętał się dopiero w trumnie przy rozdzierających serce dźwiękach żałobnej muzyki. Jego doskonały słuch nie był w stanie dostrzec fałszu nawet wtedy, gdy Paganini znajdował się między życiem a śmiercią. Wracając z „innego świata” młody skrzypek z jeszcze większym zapałem zaczął opanowywać skomplikowane techniki techniczne gry na swoim ulubionym instrumencie muzycznym. Dzięki swojej pracowitości i sile charakteru Niccolo w bardzo krótkim czasie osiągnął tak wielki sukces, że sława jego niezwykłych zdolności wyszła daleko poza skromną ścieżkę Czarnego Kota.

Już w wieku ośmiu lat Niccolo napisał sonatę skrzypcową i kilka trudnych wariacji. Pierwszym poważnym nauczycielem Paganiniego był genueński poeta, skrzypek i kompozytor Francesco Gnecco. W wieku dziesięciu i pół roku Niccolo w ciągu sześciu miesięcy wziął 30 lekcji u skrzypka Giacomo Costy i w tym samym czasie zaczął regularnie grać w kościołach na nabożeństwach niedzielnych i świątecznych. W genueńskiej gazecie „Avvisi” z 31 maja 1794 roku można przeczytać: „W poniedziałek 26 maja w kościele San Filippo Neri odbyła się msza św. Koncert harmoniczny wykonał najzdolniejszy jedenastoletni młodzieniec, Signor Niccolò Paganini, uczeń słynnego nauczyciela muzyki Giacomo Costy, który wzbudził podziw wszystkich”. Nie sposób nie wspomnieć o innym nauczycielu Niccolo Paganiniego – wiolonczeliście, znakomitym polifoniście Gasparo Garettim, który zaszczepił młodemu człowiekowi doskonałą technikę kompozytorską. Rozwijając umiejętność słyszenia uchem wewnętrznym, zmusił go do komponowania bez instrumentu.

W miarę jak sztuka gry Niccolò na skrzypcach staje się coraz bardziej wirtuozowska i wyrafinowana, Antonio Paganini wyrusza z młodym skrzypkiem w jego pierwsze tournée koncertowe do miast Włoch: Mediolanu, Bolonii, Florencji, Pizy i Livorno. Sukces towarzyszy małemu wirtuozowi wszędzie i coraz bardziej rozpala duszę młodego talentu. Niccolo intuicyjnie rozumie, że nie będzie w stanie najlepiej wyrazić siebie i osiągnąć szczytu swojej sztuki, jeśli w swoich kompozycjach nie znajdzie ujścia dla swojego namiętnego temperamentu. Jego poprzednicy byli wspaniali: Corelli, Vivaldi, Tartini, których twórczość Paganini głęboko studiował, ale ich muzyka, pisana w sposób spokojny i powściągliwy, nie odpowiadała burzliwemu i niepohamowanemu charakterowi Paganiniego. Co ciekawe, wiele jego słynnych kaprysów narodziło się już w młodym wieku, co dało początek twórczemu przemyśleniu na nowo technik i zasad gry na skrzypcach, wprowadzonych po raz pierwszy przez włoskiego kompozytora Locatelli, a które były raczej ćwiczeniami technicznymi. Gdy jednak ręka geniusza dotknęła suchych formuł, zamieniły się one w oryginalne, błyskotliwe miniatury, porażające wirtuozerią. 24 kaprysy Paganiniego do dziś pozostają jednym z najbardziej wyjątkowych zjawisk w kulturze muzycznej sztuki skrzypcowej, uderzając niepohamowaną pasją, niesamowitą odwagą i oryginalnością myślenia. Te drobne dzieła wywarły kolosalny wpływ zarówno na muzyków współczesnych wielkiemu Włochowi, jak i na kompozytorów przyszłych pokoleń. Zainspirowany nowymi, oryginalnymi pomysłami genueńskiego wirtuoza, dokonując transkrypcji „Companelli” i niektórych kaprysów Paganiniego na swój instrument, Franciszek Liszt otworzył nową erę w historii sztuki fortepianowej.

Grający na skrzypcach Niccolo naśladował śpiew ptaków, dźwięk fletu, trąbki, rogu, muczenie krowy i ludzki śmiech, posługując się kontrastami barw i rejestrów, stosując oszałamiającą różnorodność efektów. Pewnego razu Paganini zastąpił zwykły ukłon długim, co początkowo wywołało śmiech wśród słuchaczy, ale wkrótce za tę dziwność został nagrodzony gorącymi brawami. Były to wczesne lata geniuszu Niccolo Paganiniego, ale wokół życia legendarnego skrzypka wciąż krążyło sporo mistycznych plotek i legend.

Czerwony Opat

4 marca 1678 roku urodził się wielki włoski kompozytor Antonio Lucio Vivaldi. Jego najbardziej znanym dziełem są „Pory roku”. Cztery koncerty skrzypcowe - jesień, zima, wiosna, lato. Nadal jest jednym z najpopularniejszych kompozytorów na świecie.

W młodości Antonio został mnichem tonsurowanym. A po 10 latach Vivaldi został opatem i miał kłopoty z Inkwizycją. Któregoś dnia podczas Mszy św. trzykrotnie odszedł od ołtarza, aby zapisać melodię, która przyszła mu do głowy. Nastąpiło wezwanie do inkwizytora i przesłuchanie.

Czy to prawda, że ​​w czasie Mszy odszedłeś od ołtarza?

Zostałam do tego zmuszona, ponieważ cierpię na ataki astmy.

I mówią, że wyjechałeś, żeby nagrać muzykę, która przyszła ci do głowy.

Oszczerstwo! Każdy, kto mnie zna, potwierdzi, że jest to spowodowane atakami chorób klatki piersiowej.

Naprawdę było mu niedobrze. Chudy rudowłosy mężczyzna z zapadniętą klatką piersiową, wąskimi ramionami, blady, w czarnej sutannie. Choroba go dusiła. Ale był bardzo energiczny i pracował w szalonym tempie. Vivaldi był jedynym kompozytorem tamtych czasów, który potrafił skomponować operę w trzy dni. To rekord do dziś. Co więcej, sam wystawiał swoje opery. Szybko. Trzy, cztery próby i gotowe. Napisał partyturę szybciej, niż kopista był w stanie ją przepisać. Pracował głównie na zlecenie. Pisał muzykę na niemal każde święto, a katolicy mają wiele świąt. Ponadto zasłynął w całej Europie jako skrzypek-wirtuoz, a w rodzinnej Wenecji był postacią wybitną.

Przez 36 lat Vivaldi był dyrektorem muzycznym sierocińca dla dziewcząt Ospedale della Pieta. Dzięki intensywnej i wieloaspektowej działalności muzycznej Vivaldiego jego mała „konserwatorium” zaczęła wyraźnie wyróżniać się na tle innych Wenecji. Rudy, żywy, wokół niego zawsze kręcą się muzycy i dzieci. I oczywiście Inkwizycja przywiązała się do niego.

Vivaldi otrzymał przydomek „Przebiegły, rudy opat”. Wynikało to z faktu, że miał pogodne i niepohamowane usposobienie, a także z trudnych sytuacji zawsze wychodził z honorem.

...Vivaldi zakończył swoje życie w Wiedniu jako żebrak, przez wszystkich zapomniany, chory...i przez długi czas nigdzie nie słyszano jego muzyki. Pamiętał go jedynie wielki Bach, który dokonał kilku aranżacji jego koncertów skrzypcowych. Ale to było całkiem sporo, Vivaldi miał 500 koncertów, ponad 50 oper, contat, symfonii… O tym wszystkim nie pamiętano przez prawie trzy stulecia. Dopiero w latach 20. odkryli stare, bezużyteczne nuty i zaczęli je grać – świetna muzyka! Okazało się, że to Vivaldi. I od tego czasu Antonio Vivaldi stał się jednym z najpopularniejszych kompozytorów wśród miłośników muzyki klasycznej. Nawet telefony komórkowe odtwarzają teraz „Pory roku” (c) Andriej Konczałowski, „Warto pamiętać”

Nie ma zbyt wielu mistycznych opowieści i legend o jakimkolwiek instrumencie muzycznym, nie ma też tak znakomitych muzyków i kompozytorów, którzy graliby i komponowali muzykę na jakikolwiek inny instrument. Świadczy to o tym, że dźwięk skrzypiec nie pozostawia nikogo obojętnym, a skrzypce są naprawdę Wspaniałym instrumentem.