Początki sztuki sylwetki w Rosji

Kokorina Elena Yuryevna, nauczycielka plastyki, szkoła Slavninskaya, obwód Twerski, rejon Torzhok.

Zamiar: Początki sztuki sylwetki sięgają czasów starożytnych. Starożytne legendy łączyły powstanie malarstwa z pojawieniem się pierwszych wizerunków sylwetek. Artykuł zainteresuje nauczycieli sztuk pięknych, pedagogów, nauczycieli edukacji dodatkowej i każdego, kto lubi sztukę sylwetki.

Wiek: dzieci od 10 lat

N.V. Ilyin. Ilustracja.1949.

Sylwetka- ukazanie czegoś ograniczonego konturem, jednokolorowy obraz konturowy czegoś na tle innego koloru, niewyraźne zarysy czegoś w ciemności, zarys, zarys postaci bez szczegółów. Termin ten jest również używany jako synonim „profilu”, jednak w przeciwieństwie do profilu może przedstawiać osobę pod dowolnym kątem.
Sylwetka- rodzaj techniki graficznej, w której obraz ukazany jest na tle jako płaska plama o charakterystycznym, wyrazistym obrysie.

M.V. Dobużyński. Madrygał. 1908.

Sucha i surowa, na pierwszy rzut oka monotonna i pozbawiona życia sztuka sylwetki urzeka tajemniczą powściągliwością i subtelnym wdziękiem. Im bliżej się temu przyjrzysz, tym bardziej zdasz sobie sprawę, że opanowanie sztuki sylwetki nie jest tak proste, jak się wydaje. Solidność rysunku, szacunek dla perspektywy i proporcjonalności są tu niezbędne nie mniej niż w każdym malarstwie.
Pomimo tego, że sylwetka leży w dwóch wymiarach, a nie w trzech, co dziwne, obowiązują w niej prawa trzech wymiarów: utalentowany artysta sylwetki wie, jak przekazać ruch, ulgę, a nawet wyraz twarzy w monotonnych czarnych plamach.

E.S. Kruglikova. Portret Mariny Cwietajewej. 1920.

Przyjrzyjmy się, jak narodziła się sztuka sylwetki.
W starożytnej Grecji, już w VI wieku p.n.e., do malowania wazów używano figurek profilowych: najpierw czarnych na czerwonym tle, a następnie czerwonych na czarnym.

Amfora z VI wieku p.n.e.

Malowanie amfor

Słynne chińskie sylwetki powstały w starożytnych Chinach.
Jednak sztuka sylwetki w swojej obecnej formie swój prawdziwy narodził się we Francji w pierwszej połowie XVIII wieku. Rozprzestrzenił się bardzo szybko w całej Europie.
To właśnie we Francji utrwaliła się sama nazwa „sylwetka” – na cześć królewskiego kontrolera finansów Etienne’a Silhouette (1709 – 1767), który w wolnym czasie lubił wycinać małe figurki z czarnego papieru.

W Rosji sylwetka pojawiła się w połowie XVIII wieku. Były to małe portrety współpracowników Piotra I i szlachty Katarzyny.
Jeden z pierwszych obrazów sylwetki należy do największego rosyjskiego rzeźbiarza F.I. Shubina (1740–1805). Jest to portret nieznanej młodej kobiety, wykonany czarnym tuszem na złotym tle.

F.I. Shubin Portret nieznanej kobiety. II połowa XVIII w

W drugiej połowie XVIII wieku w Rosji działało dwóch znanych mistrzów sztuki sylwetki, którzy zdobyli europejską sławę - F. Sido i F. Anting. Francuski artysta F. G. Sido wyciął z papieru około 200 portretów sylwetek dworzan Katarzyny II, a dworski portrecista sylwetek Johann Friedrich Anting pracował piórem i tuszem. Wycięte z papieru sylwetki wklejono w grawerowane ozdobne ramki.

F. Sido. Portret cesarzowej Katarzyny II

F. Sido. Portret księcia Potiomkina. II połowa XVIII w

Technika tworzenia sylwetek była bardzo zróżnicowana: rysowano je tuszem, wycinano z papieru, czasem grawerowano na drewnie, a od początku XX wieku na linoleum. Klasyczna sylwetka, narysowana tuszem, wyróżniała się ścisłym i wyraźnym konturem oraz grubym czarnym wypełnieniem. W większości sylwetki wycinano małymi nożyczkami z czarnego papieru i naklejano na tablicę, szkło lub kolorowy papier.

Ilustracja N.V. Ilyin. 1949.

Obrazy sylwetki stały się modne na początku XIX wieku. Tworzą je nie tylko profesjonalni artyści, ale także liczni amatorzy. W tym czasie rozszerzyła się tematyka sztuki sylwetkowej: zaczęły pojawiać się sylwetki o tematyce historycznej, codziennej i bitewnej.
Dziś chciałbym zatrzymać się na twórczości hrabiego F.P. Tołstoja, jednego z największych i najbardziej oryginalnych mistrzów sylwetki w Rosji pierwszej połowy XIX wieku.

F.P. Tołstoj. Bitwa. 1816-1820

F.P. Tołstoj. Atak. 1816-1820

Rzeźbiarz, medalier, rysownik i malarz, wniósł świeżość do sztuki sylwetki. Zasadniczo portretami zajmowali się artyści, którzy wcześniej zajmowali się techniką sylwetki. Fiodor Pietrowicz pracował przede wszystkim nad epizodami batalistycznymi i scenami z życia ludowego. Były to z reguły kompozycje złożone, wielofigurowe.

F.P. Tołstoj. Podwórko chłopskie. 1816-1820

F.P. Tołstoj. Ulica prowincjonalnego miasteczka. 1816-1820

Do sylwetki Tołstoj zwrócił się po wojnie 1812 roku, kiedy epoka klasycyzmu i jego ostatni akord – styl Empire – stopniowo ustąpiła miejsca nowemu stylowi – romantyzmowi. W jego żywych, mistrzowsko rzeźbionych sylwetkach wyczuwalna jest ręka rzeźbiarza: każda kompozycja jest integralna i jednocześnie różnorodna. Ekspresyjność prac pozwala zapaść w pamięć dosłownie od pierwszej sekundy, ale widz czerpie ogromną przyjemność z ich oglądania przez dłuższy czas. Są to całe historie podobne do rozwijającej się akcji teatralnej.
Podsumowując, chcę powiedzieć, że sztuka sylwetki, pomimo ograniczonych środków wyrazu, jest nieskończenie różnorodna, a zakres jej zastosowania niezwykle szeroki. Dzięki kreatywności współczesnych artystów i amatorskich twórców sylwetki, na nas, widzów, w XXI wieku czekają nowe odkrycia kulturowe.

Bibliografia: E.V. Kuznetsova „Sztuka sylwetki”, 1969

Zapowiedź:

Zarys

lekcja otwarta

na temat:

"GRAFIKA SYLWETKI"

Nauczyciel w MBOU DO „Dziecięca Szkoła Artystyczna”

miasto Megion Chanty-Mansi Okręg Autonomiczny - Yugra Muftakhova Farida Achmetowna

Temat: Grafika sylwetki

Typ lekcji: rysunek poprzez przedstawienie.

Typ lekcji: lekcja doskonalenia nowej wiedzy, umiejętności i zdolności.

Materiały: tusz czarny, pędzle, długopis, format A 3

Cel: Twórz sceny z bajek i ulubionych dzieł poprzez grafikę sylwetek.

Zadania:

Zapoznanie uczniów z grafiką sylwetkową i historią powstania

Sylwetka i nowe terminy „grafika” i „sylwetka”

Przedstaw twórczość artystów zagranicznych i krajowych;

Naucz, jak posługiwać się w tym procesie narzędziami – piórem i pędzlem;

Rozwiń umiejętność samodzielnego wyboru fabuły ze swoich ulubionych bajek;

Poszerzaj swoje horyzonty wiedzy;

Aby rozwinąć twórczą wyobraźnię dzieci, wyobraźnię, oko,

Drobne zdolności motoryczne palców;

Pielęgnować miłość do rosyjskich opowieści ludowych, a także silną wolę

Cechy charakteru takie jak wytrwałość, uwaga, dokończenie tego, co się zaczęło.

Sprzęt

Dla nauczyciela:

pomoc naukowa:

1. Ilustracje F.P. Tołstoja „Trojka”, „Taniec”, Scena wiejska. Jesień"; E. Kruglikova Portret M. Cwietajewy”; E. Bem „Dzieci chłopskie”
2. Próbki aplikacji sylwetkowych, haftów liczonych, książek z ilustracjami sylwetek;
3. Czasopisma „Świat Kobiety”, „Młoda Artystka”
4. E.A. Korostina „Sztuki piękne” 1. klasa.

Ilustracje postaci z bajek:

1. Dziadek i babcia
2. Lisa Patrikeevna
3. Kot w butach
4. Siostra Alyonushka i brat Iwanuszka
5. Kogucik złoty grzebień
6. smok

Tabele:

1. „Grafika”, „Sylwetka”, „Ekspres – wystawa”

2. „Grafika sylwetki”

3.FP Tołstoj, Elena Kruglikova, Elizaveta Bem, F. Sido, F. Anting

4. „Aplikacja sylwetki”

5. Sylwetka Etienne’a (1709 – 1763)

Dla uczniów:

1. Format A3, ołówek, gumka
2. Czarny tusz, pióra, pędzle

3. Wystawa dotychczasowych prac studentów z wykorzystaniem techniki grafiki sylwetkowej.

Plan:

1. Organizowanie czasu.

Przygotowanie klasy do lekcji

2. Część wprowadzająca lekcji.

a) Przekazanie tematu i celu, celów lekcji

B) Sylwetka jako rodzaj techniki graficznej

D) Zastosowanie sylwetki

D) Twórczość artystów.

E) Narzędzia i materiały

3. Część praktyczna lekcji.

A) Przekazanie celu zadania praktycznego

4. Podsumowanie lekcji.

A) Ekspres – wystawa. Przeglądanie i analizowanie prac uczniów

B) Klasyfikacja.

5. Praca domowa.

Wiadomość o zadaniu domowym poprzez zagadkę.

Podczas zajęć

1. Moment organizacyjny.

Przygotowanie klasy do lekcji

2. Część wprowadzająca lekcji.

a) Podanie tematu i celów lekcji.

Cześć chłopaki! Tematem naszej lekcji jest „Grafika sylwetki”, a dziś zapoznamy się z terminem „sylwetka”, dowiemy się, jak powstała i co mówi nam „grafika”

B) Sylwetka jako rodzaj techniki graficznej.

Chłopaki, jak myślicie, czym jest „grafika”? Termin „grafika” pochodzi od greckiego grapho (grapho) – piszę, rysuję, rysuję. Oznacza to, że grafika jest rodzajem sztuki pięknej kojarzonym z obrazami na płaszczyźnie. Sylwetka (słowo francuskie) – obraz płaski.

B) Historia sylwetki

Sylwetka jako rodzaj techniki graficznej powstała już w starożytności: czarne figury o płaskim profilu zdobią zachowane do dziś greckie wazony.XI wiek p.n.e. A najwcześniejsze sylwetki zachowały się na malowidłach naskalnych. Nasi starożytni przodkowie rysowali konturami, zwracając uwagę na najważniejsze - kształt przedmiotów. Minęły tysiąclecia, zanim ludzie zaczęli dodawać do sylwetek drugorzędne szczegóły. Najlepsze przykłady starożytnej ceramiki, dumne profile na monetach z różnych czasów i krajów ozdobione są sylwetkami - w rzeczywistości to także sylwetki.

Ciekawe jest pochodzenie nazwy tej formy sztuki. Sylwetka wycięta z papieru narodziła się we Francji w pierwszej połowie XVIII wieku i w krótkim czasie podbiła całą Europę, a pod koniec stulecia Rosję.

We Francji pojawiła się sama nazwa - sylwetka. Pochodzi od nazwiska „głównego kontrolera finansów” na dworze Ludwika XV – Etienne’a Silhouette (1709 – 1763). Ten rozważny „finansista” oczywiście nigdy nie wymyślił sylwetki - został wynaleziony na długo przed nim. To nie on w ogóle wprowadził sylwetkę do mody – zrobiono to także znacznie wcześniej. Co prawda czasami dla zabawy wycinał małe figurki z czarnego papieru, ale takich amatorów było we Francji wielu. Dlaczego więc te wycinki otrzymały taką nazwę? Faktem jest, że Etienne Silhouette przeprowadził reformę mającą na celu obniżenie emerytur i zaproponował zmniejszenie wydatków osobistych króla i dworu. W rezultacie stracił poparcie arystokracji i został zmuszony do rezygnacji. Potem pozostało mu już tylko jedno pocieszenie – wyciąć z czarnego papieru swoje ulubione zdjęcia. Odtąd rozsądni na dworze królewskim zaczęli nazywać Sylwetkę imieniem, które ich zdaniem było proste i skromne w porównaniu z jasnymi płótnami i akwarelami. Następnie nazwa ta ugruntowała się i przetrwała do dziś.

G) Nakładanie sylwetki

Okazuje się, że w W pierwszej połowie XIX wieku sylwetka stała się w Rosji tak popularna, że ​​każda nieco zamożna osoba zamawiała portrety sylwetek bliskich sobie osób.

W pałacach szlacheckich i domach mieszczańskich ziemian często można było spotkać monochromatyczne obrazy zdobiące ściany salonów lub albumy pań. Najczęściej sylwetki przedstawiały jedną osobę, rzadziej grupę osób, czasem sceny z życia codziennego.

W ten sposób pierwotne hobby przekształciło się w powszechne rzemiosło artystyczne. Czarna plama profilu ludzkiego, z dodatkowym zdobieniem lub bez, staje się ozdobą kompletów, broszek, metalowych okuć meblowych, pojawia się w sztuce monumentalnej i dekoracyjnej.

Powszechnie stosowane są także oryginalne sylwetki wycięte z papieru. Ten typ nazywa się aplikacją sylwetki.

Gdzie jeszcze wykorzystywana jest sylwetka? Okazuje się, że motywy sylwetki to jeden z najpopularniejszych motywów haftu liczonego. Hafty sylwetki mają tę samą estetykę, co inne projekty sylwetki. Przyciągają wyrazistością konturu, wyrazistością ruchów i stanowczością obiektów. Sylwetka zajmuje na ogół szczególne miejsce w ilustracji książkowej. To dobrze, bo jest postrzegane jako coś niezwykłego, nietrywialnego. Sylwetki są odpowiednie w przypadku jasnych postaci i ekscytujących scen. Są wyraziste, a jednocześnie nie zasłaniają tekstu. Patrząc na zewnętrzne kontury, uzupełniamy je własną wyobraźnią i niejako włączamy się w twórczy proces odtwarzania obrazów.

D) Twórczość artystów.

Czy znasz artystów, którzy pracowali w tej technice? Jeśli nie, to posłuchaj.

W drugiej połowieW XVIII wieku w Rosji mieszkało dwóch malarzy sylwetek, którzy zdobyli europejską sławę: F. Sido i F. Anting. Artyści ci stworzyli całą galerię portretów sylwetkowych swoich współczesnych. A w połowie XIX wieku w Rosji pracował słynny artysta i rzeźbiarz Fiodor Tołstoj. Wykonał cykl prac poświęconych Wojnie Ojczyźnianej 1812 roku. Na przykład: „Trojka”, „Taniec wiejski”, „Scena wiejska. Jesień".

Niezrównanym mistrzem sylwetki był także artysta E.S. Kruglikova. Jej album artystyczny „Paryż w przededniu wojny” został przez współczesnych nazwany jednym z niezwykłych fenomenów sztuki pięknej tamtych czasów. Elena Kruglikova pozostawiła nam galerię portretów swoich współczesnych: są to M. Gorki, Aleksander Blok, Marina Cwietajewa...

Pod koniec XIX wieku dużą popularnością cieszyły się prace artystki Elżbiety Bey. Jej ilustracje do zbioru opowiadań rosyjskich pisarzy „Dzieci chłopskie” to poetycki i wzruszający wzór cienkich źdźbeł trawy, gałązek oraz postaci dzieci i zwierząt. Głównymi tematami jej prac jest wiejska przyroda i bliski jej świat dziecięcy świat.

E) Narzędzia i materiały

Jak myślisz, jakich narzędzi i materiałów można użyć do wykonania grafiki sylwetki?

Tak, technika wykonania sylwetek była inna. Wycinano je z papieru i płótna, malowano na tekturze i gipsie, a następnie nanoszono na szkło, porcelanę, marmur i kość słoniową. Tło dla sylwetek może być białe i kolorowe, złote i srebrne.

3. Część praktyczna lekcji.

A) Przekazanie celu zadania praktycznego poprzez zagadkę

Sylwetki wykonywali nie tylko profesjonalni artyści, ale także amatorzy. A dzisiaj wykonamy sceny z bajek i ulubionych dzieł, wykorzystując technikę grafiki sylwetkowej. Przypominam również, że językiem grafiki i jej głównymi środkami wyrazu są linia, kreska, plama i ton. Wyrazisty design można osiągnąć nawet stosując wyłącznie czerń. Dlatego grafikę często nazywa się sztuką czerni i bieli.

B) Wyjaśnienie i realizacja zadania praktycznego.

Kochani, spójrzcie na swoje biurka, macie przygotowane: ołówek graficzny, tusz, pędzel, długopis, format A 3. I etap pracy praktycznej - wykonanie szkiców na podstawie bajek i ulubionych dzieł. Etap 2 – wykonywanie tuszu za pomocą pędzli i piór. Przejdźmy zatem do pracy praktycznej. Powodzenia!

4. Podsumowanie lekcji.

A) Ekspres – wystawa. Oglądanie i analiza prac jest podsumowana i połączona z odczytaniem fragmentu bajki lub utworu.

B) Klasyfikacja

5.Zadanie domowe.

A teraz, chłopaki, wasza praca domowa. Rozwiązując zagadki dowiesz się, jakie ciekawe rzeczy można wyciągnąć.

Kufa jest wąsata,

Futro w paski,

Mycie często

Nieznający wody (Kot)

Jakie konie?

Wszyscy noszą kamizelki (Zebra)

Na tym kończy się nasza lekcja, a wy, odrabiając pracę domową, użyjcie swojej wyobraźni! Niech w Twojej twórczej kompozycji zapanuje harmonia i tajemniczość czerni i bieli.

Bibliografia:

1.A. Lewandowski „Potomek Michała Anioła”

2. V.B. Kosminskaya „Podstawy sztuk pięknych i metody kierowania działaniami wizualnymi dzieci”

1. E. A. Korostina „Sztuki piękne” 1. klasa.
2. L. Lyubimov „Sztuka świata starożytnego”
3. N.V. Miretskaja, E.V. Miretskaja „Lekcje kultury starożytnej”
4. S.B. Drozdova „Sztuki piękne” 2. klasa.
5. Podręczniki „Magiczne farby”, „Niesamowity papier”
6. „Młoda Artystka” 1996, „Świat Kobiety” 1998, nr 9, czasopisma

Sylwetka jest ograniczoną reprezentacją czegoś.

Rodzaj i metoda stosowanej technologii graficznej. Historia sylwetki w Rosji rozpoczyna się w drugiej połowie XVIII wieku. Francuski artysta F. G. Sido jest jednym z pierwszych malarzy sylwetki w Rosji. Znany jest z utworzonej galerii portretów dworzan Katarzyny II. Nowym słowem w rozwoju sztuki sylwetki w Rosji stały się portrety wykonane w pierwszej połowie XX wieku przez hrabiego F. P. Tołstoja. Sylwetka końca XIX wieku - pierwszej połowy XX wieku jest nierozerwalnie związana z twórczością E. S. Kruglyakowej i N. Ya Simonowicza-Efimowej. (Wikipedia)

W XVIII wieku, w epoce rokoka, sztuka sylwetki zaczęła się rozprzestrzeniać we Francji. Popularność zyskały portrety w stylu sylwetki. Sztuka sylwetki otrzymała swoją nazwę od francuskiego ministra Etienne'a Silouette'a (1709-1767), znanego ze skąpstwa i wąskich poglądów. Paryżski świat z pogardą nazywał sylwetki wszystkim, co małe, tanie i mało prestiżowe.

Pod koniec XIX wieku rozwinęła się technologia. Popularność zaczęły zyskiwać nie tylko portrety, ale także ilustracje książkowe.

Wśród profesjonalnych artystów sylwetki XIX wieku. pierwsze miejsce należy do Fiodora Pietrowicza Tołstoja (1783-1873). Rzeźbiarz, medalier, rysownik i malarz, powszechnie znany jako autor medalionów ze scenami alegorycznymi o tematyce Wojny Ojczyźnianej 1812 r. i wypraw zagranicznych armii rosyjskiej w latach 1813-1814.

W Ermitażu przechowywany jest niewielki album z sylwetkami Fiodora Tołstoja.

Vytsinanka, vytynanka, cięcie... Powstał na Białorusi w XVI wieku. To wycinanie sylwetki z papieru. Cechy vytsinanka: symetria i dekoracyjność.

Sztuka sylwetki jest obecnie szeroko rozwinięta na świecie. Najczęściej są to prace na papierze jednobarwnym.

Ukraińscy artyści Dmirto i Julia

Papier wycięty przez Julene Harrison

Interesuje nas sylwetka z punktu widzenia ciekawej, atrakcyjnej linii, która przykuwa uwagę widza. Złożona sylwetka wywołuje u widza chęć patrzenia i powstaje zrozumienie tego, co jest przedstawione na fotografii lub rysunku.

Za pomocą sylwetki odbiorca rozpoznaje formę. Nie widzimy tego, co jest wewnątrz formy, ale jednocześnie rozumiemy, co dzieje się w obrazie. W ten sam sposób musimy znaleźć w naszych pracach ciekawe sylwetki i pokazać je widzowi. Zobaczcie, jak sylwetka jest wyraźnie widoczna na plakacie poniżej!

Ciekawa sylwetka nadaje rytm i ruch.

Nieudana sylwetka spowoduje zamieszanie w umysłach, osoba będzie musiała zajrzeć do obrazu, aby zrozumieć, o co chodzi?

Nie jest jasne, co jest przedstawione na tej sylwetce.

Mając dobrą sylwetkę szybko rozumiemy o czym mówimy.

Sztuka sylwetki. Wiek srebra w sylwetkach.

E. Kruglikova. Portret sylwetki N. Gumilowa.

„Sztuka sucha i surowa, na pierwszy rzut oka monotonna i pozbawiona życia, urzeka intymnością, tajemniczą powściągliwością i subtelnym wdziękiem, im bliżej się jej przyjrzymy, tym bardziej odwodzimy się od jej „ubóstwa” i „naiwności w opanowaniu sztuki”. sylwetka wcale nie jest taka prosta, jak się wydaje, solidność rysunku, zachowanie perspektywy i proporcjonalności są tu niezbędne nie mniej niż na każdym obrazie, pomimo tego, że sylwetka leży w dwóch wymiarach, a nie w trzech co dziwne, obowiązują w nim prawa trójwymiarowości: utalentowany artysta sylwetki wie, jak oddać ruch, ulgę, a nawet wyraz twarzy w monotonnych czarnych plamach Płaszczyzna i zamykająca ją linia nabierają wyjątkowego znaczenia w sztuce sylwetki Kontur, kontur i zarys przedmiotu zniewalają uwagę artysty sylwetki, ograniczając ją środkami, ale jednocześnie zmuszają do szczególnej pomysłowości „rzeźby”, najdoskonalszego „modelowania”, wręcz „barwności”. Matematyczny lakonizm, szlachetna abstrakcyjność sylwetki przyzwyczaja do wyrafinowania obserwacji i czujności. Sylwetka - jakby formuła i- jednocześnie - wskazówka niewidzialnego, ledwie dostrzegalna opowieść o czymś, fraza rozpoczęta i niedokończona. Ale nawet poza swoją kompletnością to zdanie staje się czasami objawieniem, aforyzmem, symbolem.

Kolebką sztuki sylwetki są Chiny, gdzie od dawna istnieją monochromatyczne czarne obrazy, tzw. chińskie cienie. Stamtąd przedostały się do Europy Zachodniej, przede wszystkim do Francji, gdzie w połowie XVIII wieku rozpowszechniła się moda na portrety sylwetkowe. Samo określenie „sylwetka” pochodzi od nazwiska Etienne’a Silouette’a (1709-1767), który w 1759 roku był ministrem stanu. Silouette był znany ze swojej oszczędności i wąskich horyzontów, co czyniło go celem żartów paryskiego społeczeństwa. Jego imieniem zaczęto nazywać wszystko, co tanie i banalne, łącznie z portretami malowanymi czarną farbą lub wykonanymi z czarnego papieru, „portretami a la Silhouette”. W porównaniu z prawdziwymi malowniczymi portretami sylwetki wielu wydawały się nudne i skromne. Sztuka ta znalazła jednak swoich mistrzów i wielbicieli nie tylko we Francji, ale także w innych krajach.

F. Sido. Portret sylwetki cesarzowej Katarzyny II.

F. Sido. Jego Wysokość Książę Grigorij Aleksandrowicz Potiomkin-Tavrichesky

F. Sido. Cesarz Prus Fryderyk Wielki (1712-1786). Drugie piętro. XVIII wiek

W Rosji nasze zainteresowanie sylwetką zrodziło się w epoce Katarzyny II, kiedy w Petersburgu pojawił się paryski artysta sylwetki Sido, którego prace zachowały się do dziś w niektórych domach. Sido malował portrety Katarzyny II, członków jej rodziny i wielu przedstawicieli szlachty petersburskiej. Rysował swoje sylwetki tuszem, czasem rytował je na miedzi, ale najczęściej wycinał je z czarnego papieru i wklejał w grawerowane ramki. Mniej więcej w tym samym czasie co Sido, niemiecki rysownik Anting (1753-1803) pracował w Petersburgu i w 1791 roku wydał album „Collection de cent sylwetki”.

„Akademicy”, sylwetka autorstwa Antinga, XVIII w.

W pierwszej połowie XIX wieku pałkę „sylwetki” przejął rosyjski mistrz Fiodor Pietrowicz Tołstoj. Rzeźbiarz, medalier, rysownik i malarz. Gatunkiem Tołstoja są sceny batalistyczne i epizody z życia ludowego.

F. Tołstoj. Aleksander I na koniu.

F. Tołstoj. Mężczyzna czyta książkę.

F. Tołstoj. Żołnierz.

W połowie XIX wieku zainteresowanie sztuką sylwetek niemal zanikło, a wycinanie sylwetek stało się zajęciem wędrownych artystów, którzy zarabiali na tym skromny kawałek chleba podczas publicznych festynów i jarmarków. Ludzie w kręgu świeckim stracili zainteresowanie tą sztuką.

Stopniowo zapomniany rysunek sylwetek wskrzesił pod koniec ubiegłego wieku utalentowany niemiecki artysta A. Konevka, który malował nie tylko portrety profilowe w postaci sylwetek, ale także postacie w różnych pozach, sceny rodzajowe itp. Sukces Konevki wywołał naśladownictwo. W Rosji sztukę sylwetki uprawiała malarka scen z życia dziecięcego i ludowego, Elżbieta Bem.

E.Bem. Sceny z życia wsi.

Jednak czasem prawdziwego odrodzenia sztuki sylwetki był początek XX wieku. Spoglądanie w przeszłość, aby zrozumieć teraźniejszość, było całkowicie w duchu idei Srebrnego Wieku. Wiek XX przyniósł nowe nazwy. Nina Simonovich – Efimova, Georgy Narbut i oczywiście Elizaveta Kruglikova.

N. Simonowicz. Cyklameny.

N. Simonowicz. Sanki.

G.Narbut. Autoportret z rodziną.

G. Narbut. Wygaszacz ekranu z burzą.

G. Narbut. I Kryłow. Ilustracja do rozkładówki tytułowej.

E. Kruglikova. W warsztacie Autoportret. 1865-1941), Elizaveta Sergeevna Kruglikova to rosyjska artystka, mistrzyni grawerowania i sylwetki, wybitna nauczycielka, przedstawicielka secesji.

„...Artystka zazwyczaj szkicuje zarys sylwetki na białej stronie czarnej kartki papieru, a następnie pracuje nożyczkami, osiągając niesamowitą wirtuozerię w skomplikowanych kompozycjach, wymagających starannego przemyślenia cięć perspektywicznych. Kruglikova stworzyła całą galerię obrazów sylwetki pisarzy, artystów, performerów i muzyków”

E. Kruglikova. Portret sylwetkowy A. Bloka

E. Kruglikova. Portret sylwetki S. Jesienina.

E. Kruglikova. Portret sylwetki W. Majakowskiego.

E. Kruglikova. Portret sylwetkowy B. Pasternaka

E. Kruglikova. Portret sylwetki O. Mandelstama.

E. Kruglikova. Portret sylwetki A. Bely'ego.

E. Kruglikova. Portret sylwetkowy K. Balmonta.

E. Kruglikova. Portret sylwetki M. Wołoszyna.

E. Kruglikova. Sylwetka z albumu „Paryż w przededniu wojny w monotypiach”

E. Kruglikova. Portret sylwetki V. Bryusowa.

E. Kruglikova. Portret sylwetki A. Achmatowej.

E. Kruglikova. Portret sylwetki M. Cwietajewy.

E. Kruglikova Portret sylwetki D. Burliuka

E. Kruglikova. Portret sylwetki M. Gorkiego.

E. Kruglikova. Portret sylwetki I. Odoevtsevy.

E. Kruglikova. Portret sylwetkowy M. Kuźmina.

E. Kruglikova. M. Niestierow przy pracy.

E. Kruglikova. Portret sylwetki S. Sudeikina.

E. Kruglikova. Portret grupowy E.E. Lansere, I.E. Repina i K.P. Petrov-Vodkina w salach wystawy sztuki stowarzyszenia World of Art.

Odrodzona sztuka sylwetki już nie umarła. Był szeroko stosowany zarówno jako gatunek niezależny, jak i gatunek stosowany. Na przykład bardzo popularne stały się ilustracje „sylwetki” klasyków.

B Kustodiew. Ilustracja do opowiadania A.S. Puszkina „Dubrowski”

V. Helmersena. Ilustracja do powieści A.S. Puszkina „Eugeniusz Oniegin”

N. Ilyin. Ilustracja.

I to jest teraźniejszość i przyszłość gatunku - dzieła W. Żukowa i A. Gusiewa

W. Żukow. Sylwetka.

A. Gusiew. Fantazja

1) W sensie ogólnym - zarys czegoś, ogólny zarys, zarys przedmiotu.

2) W sztuce plastycznej ten rodzaj postaci lub przedmiotów, w których ich kształt jest postrzegany bez wyraźnie wyrażonej objętości lub nawet wygląda na całkowicie płaski (jednolita plama na ciemnym lub jasnym tle). W ten sposób postać umieszczona pod światło nabiera sylwetki. Sylwetka nazywana jest także rodzajem grafiki. Zjawisko sylwetki może pojawić się także w procesie postrzegania form trójwymiarowych, w zależności od oświetlenia. Sylwetka przypomina cień obiektu. Jakość sylwetki wykorzystywana jest przez artystów we wszystkich rodzajach sztuki.

Sylwetki postaci lub obiektów są zwykle rysowane jako jednolita czarna plama na jasnym tle lub biała na ciemnym tle (tusz lub biały). Na takim rysunku zewnętrzne kontury obiektu powinny być bardzo wyraziste, bez zbędnych szczegółów. Portrety wykonane w technice sylwetkowej najczęściej wykonywane są z profilu. Sylwetki są nie tylko rysowane, ale także wycinane nożyczkami.

Kolebką sztuki sylwetki są Chiny, gdzie od dawna istnieją monochromatyczne czarne obrazy, tzw. chińskie cienie. Stamtąd przedostały się do Europy Zachodniej, przede wszystkim do Francji, gdzie w połowie XVIII wieku rozpowszechniła się moda na portrety sylwetkowe. Samo określenie „sylwetka” pochodzi od nazwiska Etienne’a Silhouette (1709-1767), który w 1759 roku był ministrem stanu. Silouette był znany ze swojej oszczędności i wąskich horyzontów, co czyniło go celem żartów paryskiego społeczeństwa. Jego imieniem zaczęto nazywać wszystko, co tanie i banalne, łącznie z portretami malowanymi czarną farbą lub wykonanymi z czarnego papieru.

W porównaniu z prawdziwymi malowniczymi portretami sylwetki wielu wydawały się nudne i skromne. Sztuka ta znalazła jednak swoich mistrzów i wielbicieli nie tylko we Francji, ale także w innych krajach. Na przykład w Niemczech na początku XIX wieku Duttenhofer (który portretował wielu niemieckich pisarzy i artystów), K. Schmidt, Mühlbach i inni słynęli ze swoich sylwetek. W Rosji zainteresowanie sylwetką pojawiło się w epoce Katarzyny II, kiedy w Petersburgu pojawił się paryski artysta sylwetki Sido, którego prace zachowały się do dziś w niektórych domach. Mniej więcej w tym samym czasie co Sido niemiecki rysownik Anting (1753-1803) pracował w Petersburgu.

W połowie XIX wieku zainteresowanie sztuką sylwetek niemal zanikło, a wycinanie sylwetek stało się zajęciem wędrownych artystów, którzy zarabiali na tym skromny kawałek chleba podczas publicznych festynów i jarmarków. Ludzie ze środowiska świeckiego ochłonęli do tej sztuki.

Do stopniowo zapomnianego rysunku sylwetek wskrzesił pod koniec ubiegłego wieku utalentowany niemiecki artysta A. Konevka, który malował nie tylko portrety profilowe w postaci sylwetek, ale także postacie w różnych pozach, sceny rodzajowe itp. O wielkim kunszcie świadczą liczne sylwetki E.S. Kruglikova, która wycięła je z papieru. Artysta zazwyczaj szkicował zarys sylwetki na białej stronie czarnej kartki papieru, a następnie pracował nożyczkami, osiągając niesamowitą wirtuozerię w skomplikowanych kompozycjach, wymagających starannego przemyślenia cięć perspektywicznych. Kruglikova stworzyła całą galerię sylwetek pisarzy, artystów, performerów i muzyków. Godne uwagi wśród dzieł E.S. Sylwetki Kruglikova autorstwa Alexandra N. Benois, V.E. Meyerhold, Emil Cooper przy pulpicie dyrygenta, Grechaninov przy fortepianie i szereg „scen domowych” (koncert itp.).

W 1917 roku moskiewski artysta N.Ya z powodzeniem występował jako malarz sylwetki. Simonovich-Efimova, która wcześniej pracowała (podobnie jak Kruglikova) w dziedzinie grawerowania. Simonovich ma także duże płótna portretowe, na których niezwykła jest ostra, silna charakterystyka postaci. Ta umiejętność dokładnego uchwycenia póz, manier i ruchów znalazła odzwierciedlenie w sylwetkach Simonovicha, które wyróżniają się klasyczną prostotą i techniczną konsekwencją.

Niezrównani „restauratorzy” starożytności - K. Somow, Aleksander Benois i M. Dobuzhinsky - wskrzesili dawnego ducha sylwetki. W pracach G. Narbuta często spotykamy sylwetki. Sylwetka rodziny artysty, sylwetka samochodu, sylwetki W. Zamiraila, Karola Wielkiego, M. Zenkiewicza, Chambersa, D. Mitrochina oraz szereg małych sylwetek w różnych kompozycjach zdobniczych wskazują na wielką pasję Narbuta do tego typu sztuki.

3) W literaturze gatunek, który powstał w rosyjskiej krytyce literackiej kierunku impresjonistycznego. Klasycznym przykładem tego gatunku były „Sylwetki pisarzy rosyjskich” Yu. Centrum krytycznej analizy sylwetki stanowi pisarz, jego wewnętrzne, duchowe życie.

Yu. Aikhenvald określił swoją metodę jako „immanentną”, to znaczy „kiedy badacz organicznie uczestniczy w twórczości artystycznej i zawsze pozostaje w jej wnętrzu, a nie poza nim”. Punktem wyjścia dla krytyka była idea irracjonalności talentu, która w zasadzie nie poddaje się logicznej analizie.

Sylwetka jest bardziej szkicowa niż portret literacki i ma mniej niezależny cel. Głównym środkiem ucieleśnienia artystycznej idei autora jest język. Głównym elementem narracji w sylwetce jest cecha uogólniona, tekst obfituje w epitety, rzeczowniki i przymiotniki często używane są bez czasowników, gdyż istotne jest jedynie wskazanie obrazu. Ten styl można nazwać impresjonistycznym.

4) W historii mody jest to jak szkicowy plan formy ubioru, jego geometryczny pierwowzor. W popularnych artykułach o modzie używane jest jako określenie pozwalające oddać główne założenia danego rodzaju ubioru. Istnieją różne sylwetki: proste, prostokątne, trapezowe i owalne. Ponadto zwykle podaje się pewne wyjaśnienia dotyczące stopnia dopasowania odzieży do sylwetki - dopasowana sylwetka, częściowo dopasowana itp.