M.E. Saltykov-Shchedrin napisał: „...Co w ogóle można powiedzieć o wszystkich dziełach Turgieniewa? Czy po ich przeczytaniu łatwo jest oddychać, wierzyć, jest ciepło? Co wyraźnie czujesz, jak podnosi się w Tobie poziom moralny, że mentalnie błogosławisz i kochasz autora?.. To jest to wrażenie, jakie te przejrzyste obrazy, jakby utkane z powietrza, pozostawiają po sobie ten początek miłości i światło, wzmagające się w każdym wierszu żywą sprężyną…” Te słowa idealnie pasują, gdy mówimy o bohaterze powieści I.S. Turgieniew „Ojcowie i synowie” do Evgenii Bazarov.
Trudny wewnętrzny proces uczenia się prawdziwej miłości sprawia, że Bazarov czuje naturę w nowy sposób.
Turgieniew pokazuje, że miłość złamała Bazarowa, zaniepokoiła go, a w ostatnich rozdziałach powieści nie jest już tym samym, czym był na początku. Nieszczęśliwa miłość prowadzi Bazarowa do poważnego kryzysu psychicznego, wszystko wypada mu z rąk, a sama infekcja wydaje się nieprzypadkowa: osoba w przygnębionym stanie psychicznym staje się nieostrożna. Ale Bazarow nie poddawał się w walce z bólem i nie upokarzał się przed Odintsową; ze wszystkich sił próbował przezwyciężyć w sobie rozpacz i złościł się na swój ból.
Źródła tragedii miłości Bazarowa tkwią w charakterze Odintsowej, rozpieszczonej damy, arystokratki, niezdolnej do reakcji na uczucia bohatera, nieśmiałej i ulegającej mu. Ale Odintsova chce i nie może zakochać się w Bazarowie, nie tylko dlatego, że jest arystokratką, ale także dlatego, że ta demokratka, zakochawszy się, nie chce miłości, boi się jej i ucieka od niej. „Niezrozumiały strach” ogarnął Odintsovą w momencie wyznania miłosnego Bazarowa. A Bazarow „dławił się; całe jego ciało najwyraźniej drżało. Ale to nie drżenie młodzieńczej nieśmiałości ani słodka groza pierwszej spowiedzi go ogarnęła; biła w nim pasja, silna i ciężka, pasja podobna do gniewu, a może nawet do niego pokrewna. Element okrutnie stłumionego uczucia wybuchł w bohaterze z niszczycielską siłą w stosunku do tego uczucia.
Możesz więc odpowiedzieć na pytanie, jak skutecznie bohater przeszedł „próbę miłości” na różne sposoby. Z jednej strony kryzys duchowy, jaki nastąpił w świadomości Bazarowa, mówi o niższości i niestabilności jego stanowisk ideologicznych, o braku wiary bohatera we własną słuszność. Z drugiej strony zakochany Bazarow okazał się znacznie silniejszy i szczery niż pozostali bohaterowie powieści. Siła miłości i romantyzmu bohatera była taka, że zniszczyła go moralnie i fizycznie i doprowadziła do śmierci.
Słowa
Oryginalność tekstów obywatelskich N. A. Niekrasowa
Osobliwością Niekrasowa jako poety lirycznego jest jego obywatelstwo, narodowość, głębia i różnorodność uczuć. W jego wierszach kryje się autentyczny liryzm, smutek, dobroduszny humor, sarkazm, przygnębienie, radość życia („Green Noise”), litość i współczucie dla losu biednych i nawoływanie do walki oraz wiara w przyszły triumf ludzkości. prawda. A wszystko to można podsumować dwoma słowami: „szlachetne serce”. Rozważając ludzi i swój los, poeta często karcił się za to, że jego zdaniem zrobił za mało, że był niekonsekwentny w walce. Tak powstały wiersze pokutne: „Z tego powodu gardzę sobą głęboko...”, „Muza”, „Celebracja życia – lata młodości…”, „Zamknij się, Muzo zemsty i smutku”, „ Moje wiersze! Żywi świadkowie...”, „Już niedługo umrę! Żałosne dziedzictwo…” i inne.
Kwestia bohatera lirycznego poezji Niekrasowa jest złożona i kontrowersyjna. Niektórzy literaturoznawcy uważają, że Niekrasow miał jednego lirycznego bohatera-pospolitego. Inni (np. N.N. Skatow) dowodzą, że takiego bohatera nie ma, ale istnieje „wielość głosów i świadomości”. Tak czy inaczej, we wszystkich wierszach Niekrasowa obecna jest jego osobowość, słychać jego głos, którego nie pomylimy z żadnym innym. Jego hasło: „Możesz nie być poetą, ale musisz być obywatelem” jest znane każdemu. Jest to zmodyfikowane i doprecyzowane sformułowanie Rylejewa: „Nie jestem poetą, ale obywatelem”.
Poezja Niekrasowa jest poezją spowiedzi, kazania i pokuty. Co więcej, te trzy uczucia, trzy nastroje są w nim nierozerwalnie zespolone i często nie da się powiedzieć, które uczucie, jaki nastrój przeważa. Na przykład w „Poecie i obywatelu” jest spowiedź, pokuta i kazanie. Ale są dzieła, w których wyrażane jest przeważnie to lub inne uczucie i nastrój. Wiersze konfesjonałowe to oczywiście wiersze o miłości: „Zawsze jesteś nieporównywalnie dobry”, „Nie podoba mi się twoja ironia”, „Och, listy od drogiej nam kobiety!…”.
We wszystkich tych pracach, czy to na pierwszym planie, czy w tle, pojawia się obraz Ojczyzny, zniewolonej, ale wypełnionej tajnymi potężnymi siłami. Forma dialogu pomaga Niekrasowowi wyjaśnić znaczenie poezji w wierszu „Poeta i obywatel”. Myśl autora wkładana jest nie tylko w usta poety, ale przede wszystkim w wypowiedzi obywatela. Słowa poety czekają na Ojczyznę, na lud i nadchodzącą burzę. W tych czasach Ojczyzny godny syn „obowiązuje być obywatelem”, gdyż „On, podobnie jak on, nosi na ciele swoje wszystkie wrzody ojczyzny…”.
Słowa
Mój ulubiony poeta
Anna Achmatowa... Całkiem niedawno po raz pierwszy przeczytałam jej wiersze i zagłębiłam się w nie. Od pierwszych linijek urzekła mnie urzekająca muzyka jej tekstów. Dotknąłem świata duchowego, który odzwierciedlały jej wiersze. I zdałem sobie sprawę, że Anna Achmatowa była osobą niezwykłą, o wielkiej duszy. Była niezwykle wierna sobie, choć jakże niesprawiedliwie często czuła się źle, zraniona i zgorzkniała. Prowadziła trudne życie, pełne trudów, prób i gorzkich rozczarowań.
Anna Achmatowa kochała życie. Kochała swoją ojczyznę - Rosję i była gotowa oddać wszystko, aby „chmura nad ciemną Rosją stała się chmurą w chwale promieni”.
Wszystko było w niej istotne – zarówno jej wygląd, jak i świat duchowy. Większość swojej twórczości poświęciła czystemu, pięknemu i zarazem bolesnemu uczuciu miłości. I wiele o tym pisano z niewypowiedzianie głębokim smutkiem, melancholią i zmęczeniem;
Serce do serca nie jest przykute łańcuchem,
Jeśli chcesz, odejdź.
Szykuje się wiele szczęścia
Dla tych, którzy są wolni w drodze...
Tych wersetów nie można mylić z innymi. Są inni niż wszyscy; wyjątkowa poezja Achmatowej głęboko zapada w pamięć. A jednocześnie poezja Achmatowej jest słoneczna, prosta i darmowa. Żyła wielką ziemską miłością i o tym śpiewała, i to był sens jej życia, jej naturalny stan. Przez całe życie Anna Andreevna dzieliła się skarbami swojej duszy ze światem, który nie zawsze ją rozumiał i często po prostu ją odrzucał. Wiele przeszła. Często „spadała” ze szczytów poezji i podnosiła się niepokonana dzięki pragnieniu życia i miłości. Nie goniła za sławą.
Poeta musi być szczery i może właśnie ta prawdziwość przyciąga mnie do poezji Achmatowej:
Spod jakich ruin mówię?
Spod jakiej lawiny krzyczę,
Jak palenie wapnem palonym
Pod arkadami cuchnącej piwnicy.
Odczytuję Achmatową jako objawienie ludzkiej duszy, uszlachetniające swoim przykładem życie tych ludzi, którzy pochylają głowę przed jej pieśnią, przed majestatyczną muzyką prawdy, miłości, zaufania. Jestem wdzięczny Annie Achmatowej za cud spotkania Człowieka i Poety. Za jej wiersze, czytając je, zaczynasz myśleć o rzeczach, na które wcześniej po prostu nie zwracałeś uwagi. Dziękuję jej za pozostawienie niezatartego śladu w mojej duszy.
Tematyka esejów na temat języka i literatury rosyjskiej
(kierunek społeczny i humanitarny)
1. „Gdyby dusza urodziła się skrzydlata…” (na podstawie tekstu M. Cwietajewy)
2. „Przyjacielu, z cudownymi impulsami poświęćmy nasze dusze Ojczyźnie!” (A. S. Puszkin „Do Czaadajewa”)
3. Czym jest patriotyzm? (na podstawie powieści L. Tołstoja „Wojna i pokój”)
4. Jakie dzieła M.Yu Lermontowa poleciłbyś przeczytać znajomemu?
5. „W życiu zawsze jest miejsce na bohaterskie czyny”? (M. Gorki)
6. Miłość jest „bezinteresowna, bezinteresowna, nie czekająca na nagrodę” (na podstawie opowiadania „Bransoletka z granatami” I.A. Kuprina)
7. „Człowieku – to brzmi dumnie!” (na podstawie sztuki M. Gorkiego „Na niższych głębokościach”)
8. Nie ma bardziej świętej więzi niż społeczność” (N.V. Gogol)
9. „Dusza musi pracować dzień i noc, dzień i noc” (N. Zabolotsky)
10. Moje rozumienie poezji „czystej sztuki” w liryce A. Feta i F. Tyutczewa
11. Czy wizerunek „Pięknej damy” A. Bloka jest nowoczesny?
12. Czy w pokorze i buncie kryje się prawda? (na podstawie twórczości F.M. Dostojewskiego)
13. Miłość – „romantyzm, nonsens, zgnilizna, sztuka”? (na podstawie powieści „Ojcowie i synowie” I.S. Turgieniewa)
14. Co jest wyjątkowego w cywilnych tekstach N.A. Niekrasowa?
15. Dlaczego M.Yu. Czy Lermontow nazywa swoją miłość do ojczyzny „dziwną”?
16. „Syn nie jest odpowiedzialny za swojego ojca” (A. Tvardovsky „Zgodnie z pamięcią”)
17. Jaka jest istota poezji? (na podstawie prac B. Pasternaka)
18. „A dym Ojczyzny jest dla nas słodki i przyjemny” (na podstawie komedii A. Gribojedowa „Biada dowcipu”)
19. „Śpiewam moją Ojczyznę, moją republikę!” (W. Majakowski)
20. Jak natura pojawia się w tekstach S. Jesienina?
21. „Denerwuje mnie, że zapomniano o słowie „honor”…” (W. Wysocki)
22. Spór pokoleń w literaturze i życiu
23. Kochać to znaczy poświęcić się (na podstawie dzieł A. Kuprina, I. Bunina)
24. Czy literatura prostuje duszę?
25. Czy klasyka jest już przestarzała?
26. Problem znalezienia drogi życiowej w literaturze i w życiu
27. Człowiek epoki niepodległości
28. Czego Kazachstan powinien spodziewać się po EXPO 2017?
29. Jaka jest moc matczynej miłości?
30. Mój wymarzony zawód
31. Światopoglądy dzieci i dorosłych: wspólne i różne
32. Moje przemyślenia na progu dorosłości
33. Jaki jest cel sztuki: uspokoić osobę czy przeszkadzać?
34. Czy zwycięstwo może stać się porażką?
35. Dlaczego każdy człowiek potrzebuje pracy?
36. Czy bycie samolubnym jest dobre czy złe?
37. Moja rodzina jest moim wsparciem
38. Czy luksus zjada duszę człowieka?
39. Jak piękno natury może wpłynąć na człowieka?
40. Czy trzeba niszczyć, żeby zbudować coś nowego?
41. Mój współczesny... Jaki on jest?
42. Być człowiekiem na ziemi
43. Przyszłość należy do profesjonalistów
44. Świat jest nudny dla nudnych ludzi
45. Czy telewizja może zastąpić książki?
46. Moja zasada życia
47. Czy bogactwo i bieda wpływają na moralność?
48. Człowiek w wirze wydarzeń historycznych
49. Czy łatwo jest być młodym?
50. Jakie są wartości życia?
Pobierać | Rozmiar pliku |
---|---|
Już pierwsza znajomość z Bazarowem przekonuje: w jego duszy są uczucia, które bohater ukrywa przed innymi. Bardzo, bardzo trudno jest patrzeć na pewnego siebie i bystrego mieszkańca Turgieniewa. W jego piersi bije niespokojne i bezbronne serce. Niezwykła surowość jego ataków na poezję, miłość i filozofię sprawia, że można wątpić w całkowitą szczerość zaprzeczenia. W zachowaniu Bazarowa jest pewna dwoistość, która w drugiej części powieści przerodzi się w załamanie i napięcie. U Bazarowa antycypowani są bohaterowie Dostojewskiego z typowymi dla nich kompleksami: złości i goryczy jako przejawu miłości, jako polemiki z dobrem, które skrywa się w duszy zaprzeczacza. W duszy bohatera potencjalnie kryje się wiele z tego, czemu zaprzecza: zdolność kochania i „romantyzm”, zasada narodowa i poczucie rodziny, umiejętność doceniania piękna i poezji. To nie przypadek, że Dostojewski wysoko cenił powieść Turgieniewa i tragiczną postać „niespokojnego i tęsknego Bazarowa (znak wielkiego serca), mimo całego jego nihilizmu”. Ale antagonista Bazarowa, Paweł Pietrowicz, nie jest wobec siebie całkowicie szczery. W rzeczywistości daleko mu do pewnego siebie arystokraty, jakiego udaje przed Bazarowem. Zdecydowanie arystokratyczne maniery Pawła Pietrowicza wynikają z wewnętrznej słabości, tajnej świadomości swojej niższości, do której Paweł Pietrowicz oczywiście boi się przyznać nawet przed sobą. Ale znamy jego sekret, jego miłość nie jest związana z tajemniczą księżniczką R., ale ze słodkim prostaczkiem - Fenechką.
Tym samym wzajemna wrogość społeczna, która wybucha między rywalami, niepomiernie pogłębia destrukcyjne aspekty konserwatyzmu Kirsanova i nihilizmu Bazarowa.
Jednocześnie Turgieniew pokazuje, że zaprzeczenie Bazarowa ma korzenie demokratyczne i jest podsycane duchem niezadowolenia społecznego. To nie przypadek, że w liście do Słuczewskiego autor wskazał, że w osobie Bazarowa „marzył o jakiejś dziwnej osobie z Pugaczowem”. Postać Bazarowa w powieści wyjaśnia szeroka panorama życia prowincjonalnego ukazana w pierwszych rozdziałach: napięte stosunki między panami i sługami; „gospodarstwo” braci Kirsanow, popularnie zwane „Wobyłym Chutorem”; szaleni mężczyźni w szeroko rozpiętych kożuchach; symboliczny obraz wielowiekowej przedpo-pocztowej pustki: „małe lasy, rzeki z wykopanymi brzegami, malutkie stawy z cienkimi tamami, wsie z niskimi chatami pod ciemnymi, na wpół porozrzucanymi dachami, krzywe omłoty z rozwartymi bramami w pobliżu puste stodoły”, „kościoły, czasem murowane, gdzieniegdzie odpadający tynk, potem drewniane, z pochyłymi krzyżami i zdewastowanymi cmentarzami…” To było tak, jakby siła żywiołu przetoczyła się niczym tornado nad tą zapomnianą przez Boga krainą, nie oszczędzając niczego, nawet kościołów i grobów, pozostawiając jedynie tępy smutek, spustoszenie i zniszczenie.
Czytelnik zostaje przedstawiony świat na skraju katastrofy społecznej; Na tle niespokojnego morza życia ludzi w powieści pojawia się postać Jewgienija Bazarowa. To demokratyczne, chłopskie tło powiększa charakter bohatera, nadaje mu epicką monumentalność i łączy jego nihilizm z niezadowoleniem społecznym, ze złym samopoczuciem całej Rosji. W mentalności Bazarowa przejawiają się typowe cechy rosyjskiego charakteru ludowego: na przykład tendencja do ostrej krytycznej samooceny. Bazarow trzyma także w silnych rękach „maczugę bohaterską” – ubóstwianą przez siebie wiedzę przyrodniczą – niezawodną broń w walce z idealistyczną filozofią, religią i opartą na nich oficjalną ideologią autokracji rosyjskiej, zdrowe antidotum na zarówno pańskie marzenia i chłopskie przesądy. W swojej niecierpliwości wydaje mu się, że przy pomocy nauk przyrodniczych można łatwo rozwiązać wszystkie kwestie dotyczące złożonych problemów życia społecznego, sztuki i filozofii.
Ale Turgieniew, który znał dzieła niemieckich przyrodników, idoli rewolucyjnych lat sześćdziesiątych i osobiście znał Karla Vogta, zwraca uwagę nie tylko na mocne strony, ale także na słabości wulgarnego materializmu Vogta, Buchnera i Moleschotta. Uważa, że bezkrytyczny stosunek do nich może prowadzić do daleko idących negatywnych skutków. Rażącym błędem wulgarnych materialistów było uproszczone pojęcie natury ludzkiej świadomości, istoty procesów umysłowych, które sprowadzono do elementarnych, fizjologicznych. Zauważmy, że sztuka z punktu widzenia Bazarowa to bolesne wypaczenie, nonsens, romantyzm, zgnilizna, że bohater gardzi Kirsanowami nie tylko dlatego, że są „barczukami”, ale także dlatego, że są „starymi ludźmi”, „emerytami ludzie” „, „ich piosenka się skończyła”. Podchodzi do rodziców z tymi samymi standardami. Wszystko to jest wynikiem wąskiego antropologicznego spojrzenia na naturę ludzką, konsekwencją biologizacji zjawisk społecznych i duchowych, która doprowadziła do zatarcia różnic jakościowych pomiędzy fizjologią a psychologią społeczną. Rosyjscy demokraci argumentowali za Vogtem, że wraz z wiekiem mózg człowieka ulega wyczerpaniu, a zdolności umysłowe upośledzają się. Szacunek dla doświadczenia życiowego i mądrości „ojców”, kształtowanego przez wieki poczucia ojcostwa, został tym samym poddany w wątpliwość.
Bazarow również uważa duchowe wyrafinowanie uczucia miłości za romantyczny nonsens: „Nie, bracie, to wszystko jest rozwiązłością i pustką!.. My, fizjolodzy, wiemy, jaki to rodzaj związku. Przestudiuj anatomię oka: skąd bierze się to tajemnicze spojrzenie, jak mówisz? To wszystko romantyzm, nonsens, zgnilizna, sztuka. Opowieść o miłości Pawła Pietrowicza do księżniczki R. nie została wprowadzona do powieści jako epizod wstawiany. Pojawia się w powieści jako ostrzeżenie dla aroganckiego Bazarowa.
Dużą wadę można dostrzec także w aforyzmie Bazarowa „przyroda nie jest świątynią, lecz warsztatem”. Prawda o aktywnej postawie mistrza wobec natury zamienia się w rażącą jednostronność, gdy prawa działające na niższych poziomach przyrody zostają zabsolutyzowane i zamienione w uniwersalny klucz uniwersalny, za pomocą którego Bazarow z łatwością może rozwikłać wszystkie tajemnice istnienia . Nie ma miłości, jest tylko przyciąganie fizjologiczne, w naturze nie ma piękna, jest tylko wieczny cykl procesów chemicznych jednej substancji. Zaprzeczając romantycznemu podejściu do natury jako świątyni, Bazarow popada w niewolę niższych sił elementarnych naturalnego „warsztatu”. Zazdrości mrówce, która jako owad ma prawo „nie rozpoznawać uczucia współczucia, nie tak jak nasz autodestrukcyjny brat”. W gorzkim momencie życia Bazarow jest skłonny uważać nawet uczucie współczucia za słabość, której zaprzeczają naturalne prawa natury.
Ale oprócz prawdy o prawach fizjologicznych istnieje prawda o ludzkiej, uduchowionej naturze. A jeśli ktoś chce być „robotnikiem”, musi liczyć się z tym, że przyroda w najwyższym stopniu jest „świątynią”, a nie tylko „warsztatem”. A skłonność Nikołaja Pietrowicza do marzeń nie jest zgniła ani nonsensowna. Marzenia nie są zwykłą zabawą, ale naturalną potrzebą człowieka, jednym z potężnych przejawów twórczej mocy jego ducha. Czyż naturalna siła pamięci Mikołaja Pietrowicza nie jest zdumiewająca, gdy w godzinach samotności wskrzesza przeszłość?
Czyż zadziwiająco piękny obraz letniego wieczoru, który podziwia ten bohater, nie jest godny podziwu?
Tak na drodze Bazarowa stają potężne siły piękna i harmonii, artystycznej wyobraźni, miłości i sztuki. Przeciwko „Stoff und Kraft” Buchnera przeciwstawiają się „Cyganie” Puszkina ze swoim ostrzegawczym aforyzmem: „A namiętności śmiertelne są wszędzie. I nie ma ochrony przed losem”; wbrew przyziemnemu spojrzeniu na miłość - romantyczne uczucia Pawła Pietrowicza; przeciwko zaniedbaniu sztuki, marzycielstwu, pięknu natury - myśli i marzenia Mikołaja Pietrowicza. Bazarow śmieje się ze wszystkiego etycznie. Ale „z czego się śmiejesz, będziesz służyć” - przeznaczeniem Bazarowa jest wypicie do dna gorzkiego kielicha tej mądrości życiowej.
Od trzynastego rozdziału w powieści szykuje się zwrot: w charakterze bohatera z całą surowością ujawnią się sprzeczności nie do pogodzenia. Konflikt dzieła z zewnątrz (Bazarow i Paweł Pietrowicz) przekłada się na płaszczyznę wewnętrzną („śmiertelny pojedynek” w duszy Bazarowa). Te zmiany w fabule powieści poprzedzają parodyjno-satyryczne rozdziały, które przedstawiają wulgarnych prowincjonalnych „arystokratów” i prowincjonalnych „nihilistów”. Upadek komiksu jest stałym towarzyszem gatunku tragicznego, począwszy od Szekspira. Postacie parodyjne, podkreślające swoją podłością znaczenie charakterów obu antagonistów, groteskowo wyostrzają i doprowadzają do granic sprzeczności, które skrywają się w sercu głównych bohaterów. Od komediowego „dna” czytelnik staje się bardziej świadomy zarówno tragicznych wyżyn, jak i wewnętrznej niespójności parodiowanego zjawiska.
To nie przypadek, że właśnie po spotkaniu Sitnikowa i Kuksziny u samego Bazarowa rzadko pojawiają się cechy samooszukiwania. Sprawcą tych zmian okazuje się Anna Siergiejewna Odintsowa. „Proszę bardzo! kobiety się bały! - pomyślał Bazarow i rozsiadłszy się na krześle nie gorszym od Sitnikowa, mówił z przesadną bezczelnością. Miłość do Odintsowej jest początkiem tragicznej zemsty za aroganckiego Bazarowa: dzieli jego duszę na dwie połowy. Odtąd żyją w nim i działają dwie osoby. Jeden z nich jest zagorzałym przeciwnikiem uczuć romantycznych, zaprzecza duchowej naturze miłości. Inna to osoba żarliwie i duchowo kochająca, stojąca przed prawdziwą tajemnicą tego wzniosłego uczucia: „Mógł z łatwością poradzić sobie ze swoją krwią, ale zawładnęło nim coś innego, na co nie pozwolił, z czego zawsze kpił, co oburzało wszystkich jego duma” Drogie mu przekonania „naukowe przyrodnicze” zamieniają się w zasadę, której on, zaprzeczający wszelkim zasadom, teraz służy, skrycie czując, że ta służba jest ślepa, że życie okazało się bardziej skomplikowane niż to, co „fizjolodzy” wiedzieć o tym.
W „Ojcach i synach” Turgieniew zastosował wypracowaną już w poprzednich opowiadaniach („Faust” 1856, „Asja” 1857) i powieściach metodę odsłonięcia charakteru głównego bohatera. Najpierw autor ukazuje przekonania ideologiczne oraz złożone życie duchowe i psychiczne bohatera, do czego włącza w dziele rozmowy lub spory pomiędzy przeciwnikami ideologicznymi, następnie stwarza sytuację miłosną, a bohater przechodzi „próbę miłości” którego N.G. Czernyszewski nazwał „Rosjaninem na randce”. Oznacza to, że Turgieniew umieszcza bohatera, który już pokazał znaczenie swojego charakteru i pomysłów, w okolicznościach życiowych, które wymagają charakteru i zastosowania pomysłów w praktyce - w celu pokonania określonych przeszkód życiowych. Jednocześnie w żadnym z dzieł Turgieniewa nie powtarzają się okoliczności „próby miłości”. Tak więc w powieści o tym samym tytule (1855) Dmitrij Rudin zakochał się w cudownej dziewczynie, Natalii Lasuńskiej. Ona pierwsza wyznaje swoją miłość, a wtedy Rudin, który sam jest zakochany, wycofuje się. Nie jest pewien, czy uda mu się zapewnić Natalii godne życie, boi się wziąć odpowiedzialność za jej los, dlatego radzi jej, aby podporządkowała się woli arystokratycznej matki, która nigdy nie zgodzi się na małżeństwo córki z żebrak filozof Rudin. "Składać!
A więc tak stosujesz w praktyce swoje interpretacje na temat wolności, poświęceń...” (IX) Natalia podsumowuje wzniosłe wezwania Rudina. Scena ostatnich wyjaśnień nad opuszczonym stawem udowadnia porażkę życiową Rudina, doskonałego mówcy i osoby niepewnej siebie, bezradnej w rzeczywistych okolicznościach. Fiodor Ławretski w powieści „Szlachetne gniazdo” (1858) przedstawiany jest jako człowiek dojrzały, który wiele widział (Rosja i Francja, stolice i prowincje), bardzo zmienił zdanie (idee ludzi Zachodu i słowianofilów, stosunki między szlachtą i ludzie), przeżył wiele (miłość do żony i jej zdrada). Ławretski spotyka Lisę Kalitinę, która wyróżnia się niezwykłą wrażliwością duchową i moralną. Początkowo beznadziejnie zakochuje się w Lisie, a na wieść o śmierci żony zaczyna marzyć o osobistym szczęściu.
Jednak nagłe przybycie żony (wiadomość o jej śmierci okazała się fałszywa) rozwiewa wszelkie jego nadzieje. Bohater w zaistniałej sytuacji nie próbuje nic zrobić, od razu godzi się ze swoim tragicznym losem, czego dowodem jest ostatnie pożegnalne spotkanie głównych bohaterów (ХLII). Lisa trafia do klasztoru, a Ławretski pozostaje samotnym, niespokojnym człowiekiem. Głównym bohaterem powieści „W przeddzień” (1859) jest biedny student Uniwersytetu Moskiewskiego, z narodowości Bułgar, Dmitrij Insarow, człowiek o silnym charakterze, celowy, zainspirowany wielką ideą walczyć o wolność swojej ojczyzny. Bohater ten sprzeciwia się „gryzonom, Hamletykom, Samojedom” – rosyjskim szlachetnym intelektualistom, bohaterom pierwszych powieści Turgieniewa. W Insarowie zakochuje się młoda szlachcianka Elena Stachowa, urzeczona bohaterską osobowością Bułgara, jego namiętną miłością, a jednocześnie dumną skromnością, pewnością siebie (co nie miało miejsca u Ławreckiego) i brakiem postawy (którego Rudin był winny). W scenie wyznania miłości Insarow oświadcza, że nie może porzucić głównego celu swojego życia - walki o wyzwolenie Bułgarii spod jarzma tureckiego, ale Elena, akceptując ten wzniosły i szlachetny cel, jest gotowa się podzielić wraz z nim wszystkie trudności niebezpiecznej, bohaterskiej walki (XVIII). W ten sposób Insarov i Elena odnajdują szczęście, nie przeciwstawiając swojej miłości innemu ważnemu celowi - walce o wolność Bułgarii.