Nastrój swoje banjo. Zanim zaczniesz grać na banjo, powinieneś je nastroić. Dla początkującego może to nie wydawać się łatwym zadaniem, ale tak naprawdę nie ma w tym nic trudnego. Banjo jest strojone za pomocą kołków. W zależności od tego, w jaki sposób je przekręcisz, napinasz lub rozluźniasz strunę, co zmienia brzmienie struny.
Usiądź prawidłowo. Bardzo ważne jest, aby podczas gry na banjo prawidłowo siedzieć, ponieważ niewłaściwa postawa może mieć wpływ na dźwięk, utrudniać grę i prowadzić do kontuzji.
Trzymaj ręce prawidłowo. Prawa ręka powinna znajdować się na strunach w pobliżu nakrętki, a lewa ręka powinna trzymać szyję.
Naucz się bawić pazurami. Gra na pazurach polega na dotknięciu paznokciem struny i pociągnięciu jej. Grając na banjo prawą ręką, używasz tylko kciuka, palca wskazującego i serdecznego.
- Możesz kupić plektrony pasujące do palców i zastąpić paznokcie. Są jak metalowe kostki do gitary, z pierścieniami, dzięki czemu można je założyć na palce. Sprawią, że banjo zabrzmi głośniej.
- Nie musisz ciągnąć struny zbyt mocno, wystarczy, że lekko uderzysz w strunę, aby zabrzmiała.
Naucz się bułek. Rolki to specyficzne melodie składające się z ośmiu nut. Istnieje wiele podstawowych rolek, które wymagają po prostu powtórzenia melodii prawą ręką.
- Przewrót w przód jest najbardziej podstawowy. Aby w nią zagrać, należy uderzać w struny w następującej kolejności: 5-3-1-5-3-1-5-3. Liczby to ciągi znaków: piąty, trzeci i pierwszy. Ponieważ rolka składa się z ośmiu nut, mieści się dokładnie w jednym metrum muzycznym.
- Kiedy już nauczysz się najbardziej podstawowego rzutu, możesz zacząć uczyć się bardziej zaawansowanych rzutów.
Ćwicz grę rytmiczną. Chociaż nauczyłeś się kilku rzutów, nie jest łatwo je zagrać bez zatrzymywania się na dłuższy czas. Aby poprawić swój rytm, możesz użyć metronomu. Metronom to urządzenie, które bije w ustalonym przez Ciebie rytmie.
Naucz się trudniejszej muzyki. Kiedy już nauczysz się kilku rolek i poprawisz swój rytm, możesz zacząć uczyć się piosenek. Dobre zagranie całego utworu może zająć tygodnie ćwiczeń, ale nie pozwól, aby cię to zniechęciło.
- Wyszukaj w Internecie słynne piosenki na banjo. Można także kupić specjalne książki zawierające partytury piosenek.
- Możesz znaleźć zakładki banjo. Tabulatory to opis melodii poprzez numerację strun i progów banjo. Aby wyszukać, po prostu wyszukaj „karty banjo”.
Ćwicz codziennie. Najważniejszą rzeczą w nauce gry na instrumencie muzycznym jest codzienna praktyka. Aby zostać dobrym graczem na banjo, musisz grać co najmniej pół godziny dziennie. Na początku może się to wydawać nudne i nudne, ale stopniowo będziesz się tym coraz bardziej interesował i zaczniesz cieszyć się grą każdego dnia.
Banjo to instrument muzyczny szarpany, z korpusem w kształcie tamburynu i długą drewnianą szyjką z szyjką, na której naciągnięte są od 4 do 9 strun. Rodzaj gitary z rezonatorem (wysunięta część instrumentu pokryta skórą, podobnie jak bęben). Thomas Jefferson wspomina o banjo w 1784 roku – instrument ten prawdopodobnie został przywieziony do Ameryki przez czarnych niewolników z Afryki Zachodniej, gdzie jego poprzednikami były niektóre instrumenty arabskie. W XIX wieku banjo zaczęło być używane przez minstreli i tym samym trafiło do wczesnych zespołów jazzowych jako instrument rytmiczny. We współczesnej Ameryce słowo „banjo” odnosi się albo do odmiany tenorowej z czterema strunami strojonymi w kwintach, z których niższa ma maksymalnie małą oktawę, albo do instrumentu pięciostrunowego o innym stroju. Na banjo gra się za pomocą plektronu.
Banjo jest krewnym znanej europejskiej mandoliny, podobnym kształtem do niej. Ale jest między nimi wyraźna różnica w brzmieniu - banjo ma bardziej dźwięczny i ostry dźwięk. W niektórych krajach afrykańskich banjo uważane jest za święty instrument, którego mogą dotykać wyłącznie arcykapłani lub władcy.
Pochodzenie
Afrykańscy niewolnicy w Ameryce Południowej ukształtowali najwcześniejsze banjo w blisko spokrewnione instrumenty afrykańskie. Niektóre z wczesnych instrumentów były znane jako „banjo dyniowe”. Najprawdopodobniej głównym kandydatem na przodka banjo jest akonting, lutnia ludowa używana przez plemię Diola. Istnieją inne instrumenty podobne do banjo (xalam, ngoni). Nowoczesne banjo zostało spopularyzowane przez minstrela Joela Sweeneya w latach trzydziestych XIX wieku. Banjo zostało sprowadzone do Wielkiej Brytanii w latach czterdziestych XIX wieku przez Sweeneyów, amerykańskich minstreli, i szybko zyskało dużą popularność.
Nowoczesne typy banjo
Nowoczesne banjo jest dostępne w szerokiej gamie stylów, w tym w wersjach pięcio- i sześciostrunowych. Dużą popularnością cieszy się także wersja sześciostrunowa, nastrojona jak gitara. Na prawie wszystkich rodzajach banjo gra się charakterystyczną prawą ręką tremolo lub arpeggiacją, chociaż istnieje wiele różnych stylów gry.
Aplikacja
Dziś banjo jest powszechnie kojarzone z muzyką country i bluegrass. Jednak z historycznego punktu widzenia bando zajmuje centralne miejsce w tradycyjnej muzyce afroamerykańskiej, podobnie jak XIX-wieczne występy minstreli. W rzeczywistości Afroamerykanie wywarli ogromny wpływ na wczesny rozwój muzyki country i bluegrass poprzez wprowadzenie banjo, a także poprzez innowacyjne techniki gry na banjo i skrzypcach. Ostatnio banjo było wykorzystywane w różnych gatunkach muzycznych, w tym w popie i celtyckim punku. Jeszcze niedawno muzycy hardcorowi zaczęli interesować się banjo.
Historia banjo
Już w XVIII wieku Thomas Jefferson opisał podobny, domowej roboty instrument zwany bonjar, wykonany z suszonej dyni przeciętej na pół, wierzchu ze skóry baraniej, strun ze ścięgien baranich i podstrunnicy. Wiele źródeł wspomina, że podobne instrumenty znane były na Jamajce już w XVII wieku. Wielu badaczy historii amerykańskiej muzyki ludowej uważa, że banjo to murzyński instrument ludowy przemycony z Afryki lub odtworzony na wzór afrykański w Ameryce. Jest zatem znacznie starszy od bałałajek rosyjskich (pochodzenia tatarskiego) i akordeonów rosyjskich (pochodzenia niemieckiego) (ale nie gusli, rogów i niektórych typów ludowych smyczków, już prawie zapomnianych). Początkowo było od 5 do 9 strun, na gryfie nie było siodeł. Wynika to ze specyfiki skali muzycznej Czarnych. W czarnej muzyce afrykańskiej nie ma precyzyjnej intonacji. Odchylenia od tonu głównego sięgają 1,5 tonu. I to zostało zachowane na amerykańskiej scenie do dziś (jazz, blues, soul).
Nie wszyscy znają następujący fakt: Czarni w Ameryce Północnej niezbyt lubili pokazywać białym perły swojej kultury. Muzyka gospel i duchy zostały dosłownie przeciągnięte do białej publiczności ze społeczności czarnej siłą szczypiec. Banjo zostało wyciągnięte z czarnego otoczenia przez występ białych minstreli. Co to za zjawisko? Wyobraźmy sobie życie kulturalne w Europie i Ameryce około lat trzydziestych XIX wieku. Europa to opery, symfonie, teatr. Ameryka - nic tylko domowe śpiewanie piosenek starego dziadka (angielskich, irlandzkich, szkockich). Ale jeśli chcesz trochę kultury, daj prostemu Amerykaninowi prostą kulturę. I tak w latach czterdziestych XIX wieku prosty prowincjonalny biały Amerykanin otrzymał mobilne, nomadyczne teatry muzyczne z trupą liczącą 6–12 osób na terenie całego kraju, pokazując zwykłemu człowiekowi prosty repertuar (skecze, skecze, tańce itp.). Takiemu występowi towarzyszył zwykle zespół składający się z 1-2 skrzypiec, 1-2 banjo, tamburynu, kości, a później zaczął do nich dołączać akordeon. Skład zespołu został zapożyczony z niewolniczych zespołów domowych.
Taniec na scenie minstreli był nierozerwalnie związany z dźwiękami banjo. Od lat 40. aż do końca „ery minstreli” na scenie dominowały dwie nierozerwalnie powiązane postacie artystyczne – solista-tancerz i solista-banjo. W pewnym sensie łączył w swojej osobie obie funkcje, gdyż w oczekiwaniu na granie i śpiewanie, a także w samym procesie grania muzyki tupał, tańczył, kołysał, odsłaniając i przesadzając (np. dodatkowych dźwięków wydobywanych z drewnianej trybuny w cyrkach) złożone rytmy, tańce murzyńskie. Charakterystyczne jest, że utwór minstrela na banjo nosił nawet nazwę kojarzoną z każdym tańcem na scenie pseudomurzyńskiej – „jig”. Ze całej różnorodności i różnorodności instrumentów pochodzenia europejskiego i afrykańskiego, które zakorzeniły się na ziemi amerykańskiej, minstrele wybrali dźwięki banjo jako najbardziej harmonijne z dominującym systemem obrazów. Nie tylko jako instrument solowy, ale także jako członek przyszłego zespołu (zespołu) minstreli, banjo zachowało swoją wiodącą rolę...”
Dźwięk banjo wspierał nie tylko rytm, ale także harmonię i melodię granej muzyki. Co więcej, z czasem melodię zaczęto zastępować wirtuozowską fakturą instrumentalną. Wymagało to od wykonawcy niezwykłych umiejętności wykonawczych. Sam instrument doczekał się wersji 4- lub 5-strunowej, a na gryfie pojawiły się progi.
Jednak czarni Amerykanie nagle stracili zainteresowanie banjo i kategorycznie wyrzucili je ze swojego grona, zastępując je gitarą. Wynika to z „haniebnej” tradycji przedstawiania czarnych w przedstawieniach białych minstreli. Murzyni byli przedstawiani w 2 postaciach: albo leniwego półgłupca próżniaka z plantacji w łachmanach, albo swego rodzaju dandysa naśladującego maniery i ubiór białych, ale także półgłupca. Czarne kobiety przedstawiano jako pełne erotycznej żądzy, niezwykle rozpustne...
Później, od 1890 roku, nastała era ragtime'u, jazzu i bluesa. Występy Minstrela należą już do przeszłości. Banjo przejęły białe, a nieco później czarne orkiestry dęte grające synkopowane polki i marsze, a później ragtime. Same bębny nie zapewniały wymaganego poziomu rytmicznej pulsacji (swingu), do synkopowania brzmienia orkiestry potrzebny był ruchomy instrument rytmiczny. Białe orkiestry natychmiast zaczęły używać czterostrunowego banjo tenorowego (strojenie c, g, d1, a1), czarne orkiestry najpierw używały banjo gitarowego (strojenie sześciostrunowej gitary E, A, d, g, h, e1), a później ponownie nauczył się grać na banjo tenorowym.
Podczas pierwszego nagrania jazzowego w 1917 roku przez białą orkiestrę „Original Dixieland Jazz Band” okazało się, że wszystkie bębny na płycie oprócz werbla były słabo słyszalne, ale rytm banjo był nawet bardzo dobry. Rozwinął się jazz, narodził się styl „Chicago”, rozwinęła się technologia nagrywania, pojawiło się lepsze elektromechaniczne nagrywanie dźwięku, brzmienie zespołów jazzowych stało się bardziej miękkie, sekcje rytmiczne potrzebowały bardziej harmonijnie elastycznej gitary, a banjo zniknęło z jazzu, migrując do tego, który doświadcza prawdziwy rozkwit muzyki country od lat 20. ubiegłego wieku. W końcu nie wszyscy biali chcieli słuchać jazzu.
Opierając się na melodiach angielskich, irlandzkich, szkockich piosenek i ballad, muzyka country również wykształciła własne instrumentarium: gitara, mandolina, skrzypce, gitara rezonatorowa, wynaleziona przez braci Domani, ukulele, harmonijka ustna, banjo. Banjo tenorowe otrzymało tuner na 5. progu, piątą strunę tak grubą jak pierwsza, i zmieniło strojenie na (g1,c,g,h,d1). Zmieniła się technika gry, zamiast grania akordów kostką pojawiła się gra arpeggiowa tzw. „pazurami” – Fingerpicking. I nadano imię nowemu dziecku – banjo amerykańskie lub bluegrass.
Tymczasem Europa rozpoznała banjo tenorowe. Wielcy kompozytorzy w większości wymarli, Europa nagle skierowała się w stronę średniowiecznych i renesansowych korzeni pieśniowych. Wojna spowolniła ten proces, ale po wojnie w Anglii pojawiła się muzyka skiffles.
Potem pojawiła się na przykład słynna muzyka Chieftains and Dubliners i Celtic The Dubliners, która miała w swoim składzie zarówno tenor, jak i amerykańskie banjo. Po wojnie część muzyków jazzowych zapragnęła wrócić do swoich korzeni, w Ameryce i Europie narodził się ruch Dixieland, na którego czele stał trębacz Max Kamiński, a banjo tenorowe ponownie zabrzmiało w jazzie. I brzmi to teraz nawet w naszych Dixielandach.
Instrument do Ameryki sprowadzono prawdopodobnie z Afryki Zachodniej, gdzie jego poprzednikami były niektóre instrumenty arabskie. W XIX wieku banjo zaczęło być używane przez minstreli i tym samym trafiło do wczesnych zespołów jazzowych jako instrument rytmiczny. Na banjo gra się za pomocą plektronu, tzw. „szponów” (trzy specjalnie zaprojektowane plektrony noszone na kciuku, palcu wskazującym i środkowym prawej ręki) lub po prostu palcami.
Banjo jest krewnym znanej europejskiej mandoliny, bezpośrednim potomkiem lutni afrykańskiej. Istnieje jednak wyraźna różnica w dźwięku pomiędzy mandoliną a banjo – banjo ma bardziej dźwięczny i ostry dźwięk.
Cechą konstrukcyjną banjo jest jego akustyczny korpus przypominający trochę mały bębenek, do którego z przodu przymocowany jest stalowy pierścień za pomocą dwóch tuzinów regulowanych śrub ściągających napinających membranę, a z tyłu - z zainstalowana jest szczelina 2 cm. Zamontowana jest drewniana zdejmowana półkorpus o nieco większej średnicy - rezonator (wyjmowany w razie potrzeby w celu zmniejszenia głośności instrumentu lub uzyskania dostępu do pręta kotwiącego, który zabezpiecza gryf i reguluje odległość strun od płaszczyzny). szyi). Struny napinane są poprzez drewnianą (rzadziej stalową) „klaczkę” spoczywającą bezpośrednio na membranie. Membrana i rezonator nadają banjo czystość i moc dźwięku, która pozwala mu wyróżnić się na tle innych instrumentów. Dlatego znalazła miejsce w nowoorleańskich zespołach jazzowych, gdzie wykonywała zarówno akompaniament rytmiczny, jak i harmoniczny, a czasem także krótkie, energetyczne solówki i przejścia. Cztery struny jazzowego banjo tenorowego są zwykle nastrojone jak alt ( do-sol-re-la) lub (rzadziej) jak skrzypce ( sol-re-la-mi).
Amerykańska muzyka ludowa najczęściej wykorzystuje banjo bluegrass (czasami nazywane banjo zachodnim, banjo country) z 5 strunami, dłuższą skalą i specyficznym strojem. Skrócona piąta struna nie jest napinana na główce kołka, ale na osobnym kołku na samym gryfie (na piątym progu). Istniająca początkowo gra akordowa na plektronie została później wyparta przez grę arpeggiową za pomocą „pazurów” noszonych na palcach. Stosuje się także grę bez użycia „pazurów” i różne techniki perkusyjne. 5-strunowe banjo pojawia się w tradycyjnych amerykańskich zespołach muzycznych wraz ze skrzypcami, płaską mandoliną i gitarą folkową lub dobro.
Banjo jest również szeroko stosowane w muzyce country i bluegrass. Do wybitnych graczy na banjo należą Wade Meiner i Earl Scruggs, znani ze swoich innowacyjnych technik gry. W Europie sławę zdobył czeski zespół Banjo Band Ivana Mládka.
Banjo 6-strunowe jest stosunkowo rzadkim instrumentem, jest popularne wśród gitarzystów, ponieważ jego strojenie jest całkowicie identyczne z strojem gitary, tyle że nie w klasycznym stroju E, ale ton niższy, w D (D-A-F-C-G-D).
Napisz recenzję o artykule "Banjo"
Notatki
- W australijskim slangu słowo „banjo” oznacza 10 dolarów australijskich.
Literatura
- // Słownik encyklopedyczny Brockhausa i Efrona: w 86 tomach (82 tomy i 4 dodatkowe). - Petersburgu. , 1890-1907.
- Encyklopedia młodego muzyka / Igor Kubersky, E. V. Minina. - St. Petersburg: LLC „Diamant”, 2001. - 576 s.
- Wszystko o wszystkim (Le Livre des Instruments de Musique) / Tłumaczenie z języka francuskiego. - M.: Wydawnictwo AST LLC, 2002. - 272 s.
Spinki do mankietów
|
||||||||||||||
|
||||||||||||||||||||||||||||||||||
|
|||||||||||||||||||||||||||||
Fragment opisujący Banjo
Absolutna ciągłość ruchu jest niepojęta dla ludzkiego umysłu. Prawa każdego ruchu stają się jasne dla człowieka dopiero wtedy, gdy bada on arbitralnie wybrane jednostki tego ruchu. Ale jednocześnie większość błędów ludzkich ma swoje źródło w arbitralnym podziale ruchu ciągłego na nieciągłe jednostki.Znany jest tak zwany sofizm starożytnych, który polega na tym, że Achilles nigdy nie dogoni żółwia z przodu, mimo że Achilles idzie dziesięć razy szybciej od żółwia: gdy tylko Achilles minie dzielącą go przestrzeń od żółwia żółw przejdzie przed nim jedną dziesiątą tej przestrzeni; Achilles pójdzie w tę dziesiątą, żółw w setną itd. w nieskończoność. To zadanie wydawało się starożytnym nie do rozwiązania. Bezsens decyzji (że Achilles nigdy nie dogoni żółwia) wynikał z faktu, że arbitralnie dopuszczono nieciągłe jednostki ruchu, podczas gdy ruch zarówno Achillesa, jak i żółwia był ciągły.
Przyjmując coraz mniejsze jednostki ruchu, tylko zbliżamy się do rozwiązania problemu, ale nigdy go nie osiągamy. Tylko przyjmując nieskończenie małą wartość i postęp rosnący od niej do jednej dziesiątej i sumując ten postęp geometryczny, uzyskujemy rozwiązanie tego pytania. Nowa gałąź matematyki, która osiągnęła sztukę radzenia sobie z wielkościami nieskończenie małymi i innymi, bardziej złożonymi zagadnieniami ruchu, dostarcza teraz odpowiedzi na pytania, które wydawały się nierozwiązywalne.
Ta nowa, nieznana starożytnym gałąź matematyki, rozpatrując zagadnienia ruchu, dopuszcza wielkości nieskończenie małe, to znaczy takie, przy których przywracany jest główny warunek ruchu (absolutna ciągłość), korygując w ten sposób nieunikniony błąd, którego ludzki umysł nie jest w stanie nie pomaga, ale rozważając zamiast ciągłego ruchu, indywidualne jednostki ruchu.
W poszukiwaniu praw ruchu historycznego dzieje się dokładnie to samo.
Ruch ludzkości, wynikający z niezliczonej ludzkiej tyranii, ma miejsce w sposób ciągły.
Celem historii jest zrozumienie praw tego ruchu. Aby jednak pojąć prawa ciągłego ruchu sumy wszelkiej arbitralności ludzi, umysł ludzki dopuszcza dowolne, nieciągłe jednostki. Pierwszą metodą historii jest wzięcie dowolnego ciągu ciągłych wydarzeń i rozważenie go oddzielnie od innych, podczas gdy nie ma i nie może być początku żadnego zdarzenia, a jedno wydarzenie zawsze następuje po drugim. Druga technika polega na rozpatrywaniu działania jednej osoby, króla, wodza jako sumy arbitralności ludzi, podczas gdy suma ludzkiej arbitralności nigdy nie wyraża się w działaniu jednej osoby historycznej.
Nauka historyczna w swoim ruchu stale przyjmuje do rozpatrzenia coraz mniejsze jednostki i w ten sposób stara się zbliżyć do prawdy. Jednak niezależnie od tego, jak małe jednostki przyjmuje historia, uważamy, że założenie o oddzieleniu jednostki od drugiej, założenie o początku jakiegoś zjawiska i założenie, że arbitralność wszystkich ludzi wyraża się w działaniach jednej osoby historycznej, są same w sobie fałszywe.
Każdy wniosek historii, bez najmniejszego wysiłku ze strony krytyki, rozpada się jak pył, nie pozostawiając po sobie niczego, tylko dlatego, że krytyka wybiera na obiekt obserwacji większą lub mniejszą, nieciągłą jednostkę; do którego zawsze ma prawo, gdyż przyjęta jednostka historyczna jest zawsze dowolna.
Tylko dopuszczając do obserwacji nieskończenie małą jednostkę – różniczkowanie historii, czyli jednorodne popędy ludzi i osiągając sztukę całkowania (biorąc sumy tych nieskończenie małych), możemy mieć nadzieję na zrozumienie praw historii.
Pierwsze piętnaście lat XIX wieku w Europie było niezwykłym ruchem milionów ludzi. Ludzie porzucają swoje zwykłe zajęcia, pędzą z jednego końca Europy na drugi, rabują, zabijają się nawzajem, triumfują i rozpaczają, a cały bieg życia zmienia się na kilka lat i stanowi wzmożony ruch, który najpierw wzmaga się, a potem słabnie. Jaki był powód tego ruchu i według jakich praw do niego doszło? – pyta ludzki umysł.
strunowy instrument muzyczny szarpany, o korpusie w kształcie tamburynu i długiej drewnianej szyi z gryfem, na którym naciągniętych jest od 4 do 9 strun rdzeniowych. T. Jefferson wspomina o banjo w 1784 r.; Podobno instrument został przywieziony do Ameryki przez czarnych niewolników z Afryki Zachodniej, gdzie jego poprzednikami były jakieś instrumenty arabskie. W XIX wieku Banjo stało się używane przez minstreli i tym samym trafiło do wczesnych zespołów jazzowych jako instrument rytmiczny. We współczesnej Ameryce słowo „banjo” odnosi się albo do odmiany tenorowej z czterema strunami strojonymi w kwintach, z których niższa ma maksymalnie małą oktawę, albo do instrumentu pięciostrunowego o innym stroju.
Encyklopedia Colliera. - Społeczeństwo otwarte. 2000 .
Synonimy:Zobacz, co „BANJO” znajduje się w innych słownikach:
4-strunowe banjo Klasyfikacja Instrument smyczkowy, Chordofon ... Wikipedia
Banjo- Banjo. BANJO (angielskie banjo), strunowy instrument muzyczny. Około XVII wieku eksportowany z Afryki Zachodniej do południowych stanów USA. W latach trzydziestych XIX wieku. uzyskał współczesną formę. Odmiany banjo są używane w jazzie. Muzyk grający na banjo... Ilustrowany słownik encyklopedyczny
- [angielski] banjo] muzyka strunowy instrument muzyczny powstały w oparciu o rekonstrukcję ludowego instrumentu czarnoskórych Amerykanów; szeroko stosowany w jazzie (JAZZ). Słownik słów obcych. Komlev N.G., 2006. banjo (angielskie banjo)… … Słownik obcych słów języka rosyjskiego
- (angielskie banjo), instrument muzyczny szarpany. Około XVII wieku eksportowany z Afryki Zachodniej do południowych stanów USA. W latach trzydziestych XIX wieku. uzyskał współczesną formę. Odmiany banjo są używane w jazzie... Nowoczesna encyklopedia
- (angielskie banjo) instrument muzyczny szarpany. OK. XVII wiek przywieziony z Zachodu. Afryki po południowe stany USA. W latach trzydziestych XIX wieku. przybrał współczesną formę... Wielki słownik encyklopedyczny
BANJO, niekl., zob. Strunowy instrument muzyczny. Zagraj na b. Słownik objaśniający Ożegowa. SI. Ozhegov, N.Yu. Szwedowa. 1949 1992… Słownik wyjaśniający Ożegowa
Rzeczownik, liczba synonimów: 1 instrument (541) Słownik synonimów ASIS. V.N. Trishin. 2013… Słownik synonimów
Bez zmian; Poślubić [Angielski] banjo]. Strunowy instrument muzyczny z cylindrycznym korpusem pokrytym skórą i długą szyją (pierwotnie instrument ludowy amerykańskich czarnych). * * * banjo (angielskie banjo), musical szarpany... ... Słownik encyklopedyczny
banjo- BANJO, niekl., śr. Instrument muzyczny ze strunami szarpanymi, o płaskim korpusie pokrytym skórą i długą szyjką, po raz pierwszy pojawił się wśród amerykańskich czarnych. Nie da się grać muzyki country bez banjo... Słownik objaśniający rzeczowników rosyjskich
banjo- banjo to strunowy instrument muzyczny o korpusie w kształcie tamburynu i długiej drewnianej gryfie z gryfem, na którym naciągniętych jest od 4 do 9 strun rdzeniowych. T. Jefferson wspomina o banjo w 1784 roku (instrument ten najwyraźniej został przywieziony do Ameryki... ... Rosyjski indeks do angielsko-rosyjskiego słownika terminologii muzycznej
Książki
- Banjo. Wybawienie, Jack Curtis, James Dickey. To wydanie zawiera dwie pełne akcji powieści mistrzów psychologicznego detektywa Jacka Curtisa i Jamesa Dickeya – „Banjo” i „Wyzwolenie”…
