Skrzypce to najpopularniejszy instrument smyczkowy, cieszący się niezwykłą popularnością już od XVI wieku jako instrument solowy i towarzyszący orkiestrze. Skrzypce nazywane są także „królową orkiestry”.

Pochodzenie skrzypiec

Spory o to, kiedy i gdzie pojawił się ten legendarny instrument muzyczny, trwają do dziś. Niektórzy historycy sugerują, że łuk pojawił się w Indiach, skąd trafił do Arabów i Persów, a stamtąd przedostał się do Europy. Na przestrzeni ewolucji muzycznej pojawiło się wiele różnych wersji instrumentów smyczkowych, które wpłynęły na nowoczesny wygląd skrzypiec. Należą do nich arabski rebab, niemiecka firma i hiszpański fidel, którego narodziny miały miejsce w XIII-XV wieku. To właśnie te instrumenty stały się przodkami dwóch głównych instrumentów smyczkowych - altówki i skrzypiec. Viola pojawiła się wcześniej, była różnej wielkości, grała na stojąco, trzymając ją na kolanach, a później na ramionach. Ten rodzaj gry na altówce doprowadził do pojawienia się skrzypiec.

Rebab

Niektóre źródła wskazują na pochodzenie skrzypiec od polskiego instrumentu skripitsa lub od rosyjskiego skripli, którego pojawienie się datuje się na XV wiek. Przez długi czas skrzypce uważano za instrument powszechny i ​​nie brzmiały solo. Grali na nim wędrowni muzycy, a głównym miejscem jego brzmienia były tawerny i tawerny.

Transformacja skrzypiec

W XVI wieku włoscy rzemieślnicy zajmujący się produkcją altówek i lutni rozpoczęli produkcję skrzypiec. Doprowadzili instrument do idealnego kształtu i wypełnili go najlepszymi materiałami. Gasparo Bertolotti uważany jest za pierwszego mistrza, który stworzył pierwsze nowoczesne skrzypce. Główny wkład w transformację i produkcję włoskich skrzypiec wniosła rodzina Amati. Sprawiły, że barwa skrzypiec była głębsza i delikatniejsza, a charakter brzmienia bardziej wielopłaszczyznowy. Główne zadanie, jakie postawili przed sobą mistrzowie, wykonali znakomicie – skrzypce, podobnie jak głos ludzki, musiały poprzez muzykę wiernie przekazywać emocje i uczucia. Nieco później, we Włoszech, światowej sławy mistrzowie Guarneri i Stradivari pracowali nad udoskonaleniem brzmienia skrzypiec, których instrumenty dziś wyceniane są na całe fortuny.

Stradivariusa

W XVII wieku skrzypce stały się solowymi członkami orkiestry. We współczesnej orkiestrze skrzypków stanowi około 30% ogólnej liczby muzyków. Zakres i piękno brzmienia instrumentu muzycznego jest tak szerokie, że na skrzypce pisane są dzieła wszystkich gatunków muzycznych. Wielcy kompozytorzy świata napisali wiele niedoścignionych arcydzieł, w których głównym instrumentem solowym były skrzypce. Pierwszy utwór na skrzypce został napisany w 1620 roku przez kompozytora Mariniego i nosił tytuł „Romanesca per skrzypce solo e basso”.

Skrzypce- instrument muzyczny smyczkowy o wysokim rejestrze. Ma pochodzenie ludowe, współczesny wygląd uzyskał w XVI wieku, a rozpowszechnił się w XVII wieku. Posiada cztery struny strojone w kwintach: g, d1,a1,e² (mała oktawa G, D, A pierwszej oktawy, E drugiej oktawy), zakres od g (mała oktawa G) do a4 (A czwartej oktawy oktawa) i wyżej. Barwa skrzypiec jest gęsta w niskim rejestrze, miękka w środku i olśniewająca w górnym.

Pochodzenie i historia.

Przodkowie skrzypiec byli Arabami rebab, hiszpański fidel, brytyjski kret, z połączenia których powstała altówka. Formy skrzypiec powstały w XVI wieku; Słynni lutnicy, rodzina Amati, pochodzą z tego stulecia i początków XVII wieku. Ich instrumenty są pięknie ukształtowane i wykonane z doskonałych materiałów. Generalnie Włochy słynęły z produkcji skrzypiec, wśród których obecnie niezwykle cenione są skrzypce Stradivariusa i Guarneri.

Skrzypce są instrumentem solowym od XVII wieku. Za pierwsze dzieła na skrzypce uważa się: „Romanesca per skrzypce solo e basso” Mariniego z Brescii (1620) i „Capriccio stravagante” jego współczesnej Fariny. Arcangelo Corelli uważany jest za twórcę artystycznej gry na skrzypcach; następnie Torelli, Tartini, Pietro Locatelli (1693-1764), uczeń Corelliego, który rozwinął brawurową technikę gry na skrzypcach.

Budowa skrzypiec.

Skrzypce składają się z dwóch głównych części: korpusu i gryfu, pomiędzy którymi naciągnięte są struny.

Rama.

Korpus skrzypiec ma owalny kształt z zaokrąglonymi rowkami po bokach tworzącymi „talię”. Okrągłość zewnętrznych konturów i linii talii zapewnia wygodną grę, szczególnie w wysokich rejestrach. Dolna i górna płaszczyzna korpusu - pokład - są połączone ze sobą listwami drewna - muszlami. Mają wypukły kształt, tworząc „łuki”. Geometria sklepień, a także ich grubość i rozmieszczenie w mniejszym lub większym stopniu determinują siłę i barwę dźwięku. Wewnątrz korpusu umieszczony jest tłumik przenoszący drgania z pokrywy na dół. Bez tego drobnego szczegółu barwa skrzypiec traci swoją żywotność i pełnię.

Na siłę i barwę dźwięku skrzypiec duży wpływ ma materiał, z którego są wykonane oraz skład lakieru. Impregnowanie skrzypiec lakierem powoduje zmianę gęstości pierwotnego drewna. Stopień wpływu impregnacji na dźwięk skrzypiec nie jest znany, ponieważ zależy on głównie od struktury i właściwości samego drewna. Po wyschnięciu lakier zabezpiecza skrzypce przed znaczącymi zmianami gęstości drewna pod wpływem środowiska. Lakier maluje skrzypce na przezroczysty kolor od jasnozłotego do ciemnoczerwonego lub brązowego.

Dolny pokład Lub "spód" Korpus wykonany jest z klonu, z dwóch symetrycznych połówek.

Górny pokład Lub "pokrywa" wykonane ze świerku. Posiada dwa otwory rezonatora - F-dziury(w kształcie przypominają łacińską literę f). Pośrodku górnej płyty rezonansowej znajduje się stojak, przez który przechodzą struny, przymocowany do strunociągu (gryfu).

Muszle połącz dolną i górną płytę rezonansową, tworząc boczną powierzchnię skrzypiec. Ich wysokość determinuje głośność i wysokość skrzypiec, zasadniczo wpływając na barwę dźwięku: im wyższe muszle, tym bardziej tępy i miękki dźwięk, im niższe muszle, tym bardziej przeszywający dźwięk skrzypiec. Muszle, podobnie jak spód, wykonane są z klonu.

Kochanie- okrągła świerkowa podkładka przenosząca drgania tarasu na dno. Jego idealną lokalizację ustala się eksperymentalnie, nad czym mistrz czasami spędza wiele godzin pracy

Zagłówek, Lub winieta, służy do mocowania sznurków. Wykonane z twardego hebanu lub mahoniu (zwykle odpowiednio hebanu lub palisandru). Z jednej strony szyi znajduje się pętla, z drugiej cztery otwory z nacięciami do mocowania sznurków. Zasada mocowania jest prosta: koniec sznurka z guzikiem wkręca się w okrągły otwór, po czym wciska się go w szczelinę naciągając sznurek w stronę podstrunnicy.

Pętla- pętla z grubego sznurka jelitowego lub plastiku. Preferowana jest pętla z tworzywa sztucznego, ponieważ ma regulowaną długość pętli. Przy wymianie pętli żylnej o średnicy większej niż 2,2 mm na syntetyczną (średnica 2,2 mm) należy zaklinować klin i ponownie wywiercić otwór o średnicy 2,2, w przeciwnym razie punktowy nacisk struny syntetycznej może uszkodzić drewnianą szyję.

Przycisk- główka drewnianego kołka, włożona w otwór w korpusie, znajdujący się od strony przeciwnej do podstrunnicy, służy do mocowania pętli pod gryfem. Klin wkłada się w stożkowy otwór odpowiadający jego wielkości i kształtowi, całkowicie i szczelnie, w przeciwnym razie klin i pokład mogą pęknąć. Obciążenie przycisku jest bardzo duże, około 24 kg.

Podstawka wpływa na barwę instrumentu. Eksperymentalnie ustalono, że nawet niewielkie przesunięcie podstawy powoduje znaczną zmianę barwy (przy przesunięciu w stronę podstawy dźwięk jest głuchy, a stamtąd bardziej przenikliwy). Stojak unosi struny nad górną płytę rezonansową w różnych odległościach w celu gry każdą z nich za pomocą smyczka, rozprowadzając je w większej odległości od siebie w płaszczyźnie niż górna nakrętka. Rowki na struny w stojaku naciera się smarem grafitowym, który wykorzystuje olej do zmiękczania drewna.

Grif.

Gryf skrzypcowy- długi blok z litego, twardego drewna (heban lub palisander). Z biegiem czasu powierzchnia podstrunnicy zużywa się lub staje się nierówna. Dolna część szyi jest przyklejona do szyi, która wchodzi w głowę, składająca się z pudełka na kołki i loka.

Górny próg- hebanowa płytka umiejscowiona pomiędzy gryfem a główką, z wycięciami na struny. Rowki w nakrętce naciera się smarem grafitowym lub grafitem (ołówek grafitowy) w celu zmniejszenia tarcia na strunach i przedłużenia ich żywotności. Otwory w nakrętce rozprowadzają struny w równych odległościach od siebie.

Szyja- półkolista część, którą wykonawca zakrywa dłonią podczas gry. Szyjka i nakrętka są przymocowane do górnej części szyi.

Pudełko na kołki- część gryfu, w której z przodu wykonano szczelinę; po obu stronach umieszczono dwie pary kołków, za pomocą których dostraja się struny. Kołki to stożkowe kliny. Klin wkłada się w stożkowy otwór w skrzyni tuningowej. Muszą pasować do siebie, nie być wciskane w puszkę bez obrotu i być włożone całkowicie do puszki – nieprzestrzeganie tego warunku może doprowadzić do zniszczenia konstrukcji. Aby uzyskać ciaśniejszy lub płynniejszy obrót, kołki należy odpowiednio lekko wcisnąć lub wyciągnąć z pudełka podczas obracania, a dla płynnego obrotu należy je nasmarować pastą docierającą (lub kredą i mydłem). Kołki nie powinny zbytnio wystawać z pudełka na kołki i muszą pasować do stożkowego otworu. Kołki są zwykle wykonane z hebanu i często ozdobione inkrustacją z masy perłowej lub metalu (srebro, złoto).

Kędzior od zawsze pełnił funkcję czegoś w rodzaju znaku firmowego – świadectwa gustu i umiejętności twórcy. Początkowo loki przypominały raczej kobiecą stopę w bucie, ale z biegiem czasu podobieństwo stawało się coraz mniejsze - rozpoznawalna była tylko „pięta”, „palec” zmienił się nie do poznania. Niektórzy mistrzowie zastąpili loki rzeźbą - na przykład rzeźbioną głową lwa, jak zrobił to Giovanni Paolo Magini (1580-1632). Mistrzowie XIX wieku, wydłużając gryf starożytnych skrzypiec, starali się zachować głowę i zwój jako uprzywilejowany „akt urodzenia”

Smyczki.

Smyczki przechodzimy od gryfy przez statyw, po powierzchni gryfu i przez nakrętkę do kołków, które owinięte są w główce.

Skrzypce mają cztery struny:

Pierwszy(„piąty”) - górny, dostrojony E drugiej oktawy. Solidna metalowa struna E ma dźwięczną, olśniewającą barwę.

drugi- dostrojony Pierwsza oktawa S. Żyła (jelitowa lub wykonana ze specjalnego stopu) lita „A” ma miękką, matową barwę.

trzeci- dostrojony D pierwsza oktawa. Żyła (jelitowa lub sztuczna) „D”, opleciona aluminiową nicią, ma miękką, matową barwę.

czwarty(„bas”) - niższy, dostrojony oktawa molowa G. Żyła (jelitowa lub sztuczna) „sól”, opleciona srebrną nicią, o ostrej i gęstej barwie.

Akcesoria i materiały eksploatacyjne.

Ukłon- Drewniana laska, którą z jednej strony wbija się w głowę, z drugiej przymocowany jest klocek. Włosy kucyka (sztuczne lub naturalne) są rozciągnięte pomiędzy głową a blokiem. Włosie końskie, szczególnie grube, posiada duże łuski, pomiędzy którymi znajduje się nacierająca kalafonia, która korzystnie wpływa na dźwięk.

Podkładka pod brodę. Zaprojektowany z myślą o wygodzie grania jako muzyk. Położenie boczne, środkowe i ich pośrednie dobierane są w oparciu o preferencje ergonomiczne skrzypka.

Most. Został również zaprojektowany z myślą o wygodzie gry muzyka. Mocuje się z tyłu skrzypiec i jest przeznaczony do montażu na ramieniu gracza. Składa się ze stojaka (prostego lub zakrzywionego, twardego lub pokrytego miękką tkaniną, drewnem, metalem lub karbonem) oraz zapięć z każdej strony. Niezbędna elektronika, taka jak wzmacniacz mikrofonowy, często jest ukryta w metalowej konstrukcji. Głównymi markami nowoczesnych mostów są WOLF, KUN itp.

Urządzenia do odbioru dźwięku. Wymagane w celu przekształcenia drgań dźwiękowych skrzypiec w impulsy elektryczne (w celu nagrania lub wzmocnienia dźwięku skrzypiec za pomocą specjalnych urządzeń).

Jeżeli na skrzypcach dźwięk z urządzeń odbierających dźwięk, pełniących funkcję dodatkową (wzmacnianie dźwięku lub inną) jest nieistotny w stosunku do dźwięku wytwarzanego przez elementy konstrukcyjne (korpus, naciąg itp.), to skrzypce są akustyczny .

Jeśli oba wnoszą istotny wkład w powstawanie dźwięku, to jest to - skrzypce półakustyczne.

Jeśli elementy konstrukcyjne nie mają dużego wpływu na dźwięk, to właśnie to skrzypce elektryczne .

Sprawa(lub futerał) na skrzypce i smyczek, a także wszelkiego rodzaju akcesoria.

Niemy Jest to mały drewniany lub gumowy „grzebień” z dwoma lub trzema „zębami”. Mieści się na górze stojaka i redukuje jego wibracje, dzięki czemu dźwięk jest stłumiony i bardzo miękki. Wyciszenie jest zwykle używane podczas wykonywania sztuk o charakterze intymnym, lirycznym. Najczęściej wyciszenie jest używane w muzyce orkiestrowej i zespołowej.

„Jammer”- jest to ciężki tłumik gumowy lub metalowy, używany do ćwiczeń domowych, a także do ćwiczeń w miejscach nietolerujących hałasu. Podczas korzystania z zakłócacza instrument praktycznie przestaje wybrzmiewać i emituje ledwo słyszalne tony wysokości, które są wystarczające, aby wykonawca mógł je dostrzec i kontrolować.

Maszyna do pisania- metalowe urządzenie składające się ze śruby wkładanej w otwory w gryfie oraz umieszczonego po drugiej stronie haka służącego do mocowania sznurka. Maszyna pozwala na dokładniejszą regulację, co jest najważniejsze w przypadku strun monometalicznych o niskiej rozciągliwości. Dla każdego rozmiaru skrzypiec przypisany jest konkretny rozmiar maszyny; są też modele uniwersalne. Zwykle mają kolor czarny, pozłacany, niklowany lub chromowany lub ich kombinację. Istnieją modele specjalnie dla strun jelitowych, dla struny E. Na instrumencie można uczyć się i grać bez maszyn: w tym przypadku strunę wkłada się bezpośrednio do otworu w gryfie. Istnieje możliwość montażu maszyn nie na wszystkich strunach, aby odciążyć gryf. Zwykle w tym przypadku maszynę umieszcza się na pierwszym sznurku.

Nagrywać.

Partia skrzypiec zapisana jest w kluczu wiolinowym. Standardowy zakres skrzypiec obejmuje zakres od G małej oktawy do czwartej oktawy. Dźwięki wyższe są trudne do wykonania i stosowane są z reguły tylko w literaturze wirtuozowskiej solowej, ale nie w partiach orkiestrowych.

Ułożenie dłoni.

Struny dociska się czterema palcami lewej ręki do podstrunnicy (nie licząc kciuka). Struny naciąga się za pomocą łuku trzymanego w prawej ręce gracza.

Po naciśnięciu palcem długość obszaru wibracyjnego struny zmniejsza się, dzięki czemu zwiększa się częstotliwość, czyli uzyskuje się wyższy dźwięk. Struny, które nie są dociskane palcem, nazywane są otwartymi i przy wskazywaniu palcowania są oznaczone zerem.

Dotykając strunę w niektórych miejscach niemal bez nacisku, uzyskuje się harmoniczne. Wysokość niektórych dźwięków harmonicznych wykracza poza standardowy zakres skrzypiec.

Ułożenie palców lewej ręki nazywa się palcowaniem (od słowa palcowanie). Palec wskazujący nazywa się pierwszym, środkowy jest drugim, serdeczny jest trzecim, a mały palec czwartym. Pozycja to palcowanie czterech sąsiednich palców, oddalonych od siebie o jeden ton lub półton. Każdy ciąg może mieć siedem lub więcej pozycji. Im wyższa pozycja, tym trudniej jest grać czysto. Na każdej strunie, z wyłączeniem kwint, idą przeważnie tylko do piątej pozycji włącznie; ale na piątej lub pierwszej strunie, a czasem na drugiej, stosuje się wyższe pozycje - aż do dwunastej.

Istnieją co najmniej trzy sposoby trzymania łuku:

Stary metoda („niemiecka”), w której palec wskazujący dotyka trzciny łukowej jej dolną powierzchnią, mniej więcej naprzeciw zagięcia między paliczkiem paznokcia a środkowym; palce mocno zamknięte; kciuk znajduje się naprzeciwko środkowego palca; Włosy kokardki są umiarkowanie napięte.

Nowy(„francusko-belgijska”) metoda, w której palec wskazujący dotyka laski pod kątem z końcem jej środkowej falangi; istnieje duża przerwa między palcem wskazującym i środkowym; kciuk znajduje się naprzeciwko środkowego palca; mocno rozciągnięte włosy kokardkowe; nachylona pozycja laski.

Najnowszy(„rosyjska”) metoda, w której palec wskazujący dotyka boku laski zagięciem między paliczkiem środkowym a kością śródręcza; głęboko otulając laskę pośrodku paliczka paznokcia i tworząc z nią ostry kąt, zdaje się prowadzić łuk; istnieje duża przerwa między palcem wskazującym i środkowym; kciuk znajduje się naprzeciwko środkowego palca; luźne kokardki; prosta (nie pochylona) pozycja laski. Ten sposób trzymania smyczka jest najodpowiedniejszy do uzyskania najlepszych efektów dźwiękowych przy jak najmniejszym zużyciu energii.

Ukłon ma ogromny wpływ na charakter, siłę, barwę dźwięku i ogólnie na frazowanie. Na skrzypcach można grać normalnie dwie nuty jednocześnie na sąsiednich strunach (nuty podwójne), w wyjątkowych przypadkach – trzy (wymagany jest silny nacisk smyczka), a nie jednocześnie, ale bardzo szybko – trzy (nuty potrójne) i cztery. Takie kombinacje, przeważnie harmoniczne, są łatwiejsze do wykonania na otwartych smyczkach i są zwykle stosowane w utworach solowych.

Pozycja lewej ręki.

„Otwarte struny”- palce lewej ręki nie ściskają strun, czyli skrzypce grają cztery dźwięki oddzielone kwintami: g, d1, a1, e² (mała oktawa G, D, A pierwszej oktawy, E drugiej oktawy ).

Pozycja pierwsza – palce lewej ręki, z wyjątkiem kciuka, mogą zacisnąć strunę w czterech miejscach, oddzielonych od siebie i od otwartej struny tonem diatonicznym. Razem ze strunami otwartymi tworzą 20-tonową serię dźwięków od nuty G małej oktawy do B drugiej oktawy.

Pierwsza pozycja.

Kciuk skierowany jest w stronę grającego, tworząc „półkę”, na której opiera się gryf skrzypiec – pełni on jedynie funkcję podporową. Pozostałe palce lewej ręki ułożone są na górze, naciskając na struny, nie trzymając szyi. Lewa ręka ma w sumie siedemnaście „podstawowych” pozycji, które opierają się na następujących kwestiach:

Palce znajdują się w pozycji odpowiadającej białym klawiszom fortepianu;

Palce nie poruszają się po gryfie;

Odległość między sąsiednimi palcami tej samej struny to ton lub półton;

Odległość między piątym i drugim (najbardziej zewnętrznym) palcem następnej struny wynosi jeden ton.

Podstawowe techniki:

Odłącz- każda nuta powstaje poprzez odrębny ruch smyczka, poprzez zmianę jego kierunku;

Martele- uderzenie wykonywane przez naciśnięcie smyczka, w którym długość samego dźwięku jest znacznie krótsza niż okres tłumienia dźwięczności;

Staccato w dół i w górę z łukiem - ruch łuku z zatrzymaniem;

Wolne staccato- rodzaj staccato. Podczas gry smyczek podskakuje, odrywając się od strun;

Spiccato- uderzenie podskakujące, bardzo lekkie staccato;

Ricochet-saltato- udar wykonywany poprzez uderzenie włosa uniesionego łuku na sznurku, z reguły wykonywany przez ciągłą grupę;

Tremolo- wielokrotne szybkie powtarzanie jednego dźwięku lub szybka przemiana dwóch nie sąsiadujących ze sobą dźwięków, dwóch współbrzmień (interwałów, akordów), dźwięku odrębnego i współbrzmienia.

Legato- spójne wykonanie dźwięków, w którym następuje płynne przejście od jednego dźwięku do drugiego, nie ma przerwy pomiędzy dźwiękami.

Pułkownik Legno- uderzaj cięciwą drzewcem łuku. Wywołuje pukający, śmiercionośny dźwięk, który z dużym powodzeniem wykorzystują także kompozytorzy w muzyce symfonicznej.

Oprócz zabawy smyczkiem, jednym z palców prawej ręki dotykają strun ( pizza). Istnieje również pizzicato lewą ręką, używane głównie w literaturze solowej.

Istnieje również specjalny sposób izolowania alikwotu od barwy brzmiącej struny - harmoniczny. Odbywa się to poprzez częściowe naciśnięcie struny w miejscu podzielenia jej długości przez 2 (wzrost wysokości struny o oktawę), przez 4 (dwie oktawy) itd.

Znani wykonawcy.

XVII wiek

Arcangelo Corelli (1653-1713) – włoski skrzypek i kompozytor, uważany za twórcę artystycznej gry na skrzypcach.

Antonio Vivaldi (1678-1741) – wenecki kompozytor, skrzypek, pedagog, dyrygent. Jednym z najbardziej znanych dzieł jest cykl 4 koncertów skrzypcowych „Pory roku”.

Giuseppe Tartini (1692-1770) – włoski skrzypek i kompozytor. Udoskonalił konstrukcję smyczka, wydłużył go i rozwinął podstawowe techniki smyczkowania, uznane przez wszystkich współczesnych skrzypków Włoch i Francji, a które weszły do ​​powszechnego użytku.

XVIII wiek

Iwan Chandoszkin (1747-1804) – rosyjski skrzypek wirtuoz, kompozytor i pedagog. Założyciel rosyjskiej szkoły skrzypcowej. Pierwszy wirtuoz skrzypiec w Rosji. Już za życia był popularny w szerokich kręgach rosyjskiego społeczeństwa.

Giovanni Battista Viotti (1753-1824) to słynny włoski skrzypek pokolenia poprzedzającego Niccolò Paganiniego. Oprócz dziesięciu koncertów fortepianowych wszystkie dzieła Viottiego są napisane na instrumenty smyczkowe, z których najważniejszymi jest 29 koncertów skrzypcowych.

XIX wiek

Niccolo Paganini (1782-1840) – włoski skrzypek i wirtuoz gitary, kompozytor. Jedna z najwybitniejszych postaci w historii muzyki XVIII-XIX wieku. Uznany geniusz światowej sztuki muzycznej.

Henri Vietan (1820-1881) – belgijski skrzypek i kompozytor, jeden z założycieli narodowej szkoły skrzypcowej. Vieutang jest autorem licznych dzieł na skrzypce, które do dziś cieszą się dużym zainteresowaniem: siedmiu koncertów z orkiestrą, szeregu fantazji, wariacji, etiud koncertowych itp.

Leopold Auer (1845-1930) – węgierski, rosyjski skrzypek, pedagog, dyrygent i kompozytor. Jest założycielem tzw. rosyjskiej szkoły skrzypcowej.

Eugene Ysaye (1858-1931) – belgijski skrzypek, dyrygent i kompozytor. Napisał 6 koncertów skrzypcowych, wariacji na temat Paganiniego i innych.

XX wiek

Jascha Heifetz (1901-1987) – amerykański skrzypek pochodzenia żydowskiego. Uważany za jednego z najwybitniejszych skrzypków XX wieku.

Dawid Ojstrach (1908-1974) – radziecki skrzypek, altowiolista, dyrygent i pedagog, profesor Konserwatorium Moskiewskiego, Artysta Ludowy ZSRR.

Yehudi Menuhin (1916-1999) – amerykański skrzypek i dyrygent. Odcisnął swoje piętno także na filatelistyce; na jego cześć nazwano jedną z nagród filatelistycznych.

XXI wiek

Vanessa Mae (27 października 1978) to światowej sławy skrzypaczka i kompozytorka. Znana jest głównie ze swoich techno adaptacji klasycznych kompozycji. Styl wykonania: „fuzja techno-akustyczna”

Słynne dzieła skrzypcowe.

J. S. Bacha. 3 sonaty i 3 partity na skrzypce solo

Miłośnicy muzyki klasycznej doceniają brzmienie każdego instrumentu, zwłaszcza skrzypiec. Dźwięki wydobyte ze smyczków za pomocą smyczka chwytają za serce i przekazują bukiet emocji, które kompozytor chciał przekazać słuchaczowi. Niektórzy chcieliby nauczyć się grać na tym instrumencie, inni po prostu interesują się tym, jak on działa, ile strun mają skrzypce i jak każda z nich się nazywa.

Struktura

Skrzypce składają się z korpusu i gryfu, wzdłuż którego naciągnięte są struny. Dwie płaszczyzny, zwane pokładami, połączone są muszlami, tworząc podstawę okrągłego instrumentu. Wewnątrz zamontowany jest amortyzator, który przenosi się na całe nadwozie. Dźwięk, żywotność i pełnia barwy zależą od projektu. Częściej spotykane są instrumenty klasyczne wykonane z drewna, ale zdarzają się również instrumenty elektryczne, w których dźwięk wydobywa się z głośników. Czy wiesz, ile strun mają skrzypce? Odpowiedź jest prosta – tylko cztery i mogą być wykonane z różnych materiałów, drutów, jedwabiu czy metalu.

Nazwa ciągów

Każdy z nich ma swoją nazwę i jest dostrojony do określonej tonacji. Zatem pierwsza struna po lewej stronie wydaje najniższy dźwięk – małą oktawę G. Zwykle jest żyłkowany, opleciony srebrną nicią. Kolejne dwie struny różnią się nieznacznie grubością, gdyż znajdują się w pierwszej oktawie – są to nuty D i A. Ale drugi jest owinięty nitką aluminiową nad rdzeniami, a trzeci jest lity jelitowy lub ciągniony ze specjalnego stopu. Struna po prawej stronie jest najcieńsza ze wszystkich, jest nastrojona na E drugiej oktawy i jest wykonana z litego metalu.

Teraz już wiesz, ile strun mają skrzypce, jak się nazywają i z czego są wykonane. Chociaż czasami można spotkać modele pięciostrunowe z dodatkowym sznurkiem. Wytwarza dźwięk do małej oktawy.

Skrzypce Stradivariusa

Słynny mistrz wykonywał nie tylko skrzypce, ale także wiolonczele i kontrabasy. To on doprowadził instrument do perfekcji zarówno pod względem formy, jak i brzmienia. W ciągu 80 lat twórczości stworzył około 1100 instrumentów muzycznych, z których zachowało się około 650. Część z nich można nabyć do użytku osobistego lub jako eksponat muzealny. Ile ma strun? Tyle samo co model fabryczny – cztery. Mistrz nadał instrumentowi dokładnie taką formę, w jakiej znajdujemy go we współczesnym życiu.

Mamy nadzieję, że pytanie, ile strun mają skrzypce, nie będzie już dla Was dezorientujące. Ciesz się dźwiękami wspaniałej muzyki!

Skrzypce składają się z dwóch głównych części: korpusu i gryfu, wzdłuż którego naciągnięte są struny.

Korpus skrzypiec ma specyficzny okrągły kształt. W przeciwieństwie do klasycznego kształtu korpusu, kształt trapezoidalnego równoległoboku jest matematycznie optymalny z zaokrąglonymi wgłębieniami po bokach tworzącymi „talię”. Okrągłość zewnętrznych konturów i linii talii zapewnia wygodną grę, szczególnie na wysokich pozycjach. Dolna i górna płaszczyzna korpusu - pokład - są połączone ze sobą listwami drewna - muszlami. Mają wypukły kształt, tworząc „łuki”. Geometria sklepień, a także ich grubość i rozmieszczenie w mniejszym lub większym stopniu determinują siłę i barwę dźwięku. Wewnątrz obudowy umieszczono tłumik przenoszący drgania ze stojaka – przez górny pokład – na dolny pokład. Bez tego barwa skrzypiec traci swą żywotność i pełnię.

Na siłę i barwę dźwięku skrzypiec duży wpływ ma materiał, z którego są wykonane, a w mniejszym stopniu skład lakieru. Znany jest eksperyment polegający na całkowitym chemicznym usunięciu lakieru ze skrzypiec Stradivariusa, po którym ich brzmienie nie uległo zmianie. Lakier zabezpiecza skrzypce przed zmianami jakości drewna pod wpływem środowiska i maluje skrzypce na przezroczysty kolor od jasnego złota do ciemnoczerwonego lub brązowego.

Tył (termin muzyczny) wykonany jest z litego klonu (innego twardego drewna) lub z dwóch symetrycznych połówek.

Wierzch wykonany jest z rezonansowego świerku. Posiada dwa otwory rezonatora - otwory typu F (w kształcie przypominają łacińską literę f). Na środku górnej płyty rezonansowej spoczywa stojak, na którym spoczywają struny przymocowane do strunociągu (pod szyją). Pod stopą stojaka, od strony struny Sol, do górnej płyty rezonansowej przymocowana jest pojedyncza sprężyna - umieszczona wzdłużnie drewniana deska, która w dużej mierze zapewnia wytrzymałość górnej płyty rezonansowej i jej właściwości rezonansowe.

Muszle łączą dolną i górną płytę rezonansową, tworząc boczną powierzchnię korpusu skrzypiec. Ich wysokość determinuje głośność i barwę skrzypiec, zasadniczo wpływając na jakość dźwięku: im wyższe muszle, tym bardziej matowy i miękki dźwięk, im niższe muszle, tym bardziej przenikliwe i przejrzyste górne nuty. Muszle, podobnie jak płyty rezonansowe, wykonane są z drewna klonowego.

Dushka to okrągła przekładka wykonana z drewna świerkowego, która mechanicznie łączy płyty rezonansowe i przenosi napięcie strun oraz wibracje o wysokiej częstotliwości na dolną płytę rezonansową. Jego idealne położenie ustala się eksperymentalnie, koniec chokera znajduje się z reguły pod stopą stojaka, z boku struny E, lub obok niej. Tylko mistrz może przestawić słuchawkę, ponieważ jej najmniejszy ruch znacząco wpływa na dźwięk instrumentu.

Szyjka lub strunociąg służy do mocowania strun. Wcześniej wykonany z twardego hebanu lub mahoniu (zwykle odpowiednio hebanu lub palisandru). Obecnie często wykonuje się go z tworzyw sztucznych lub stopów lekkich. Z jednej strony szyi znajduje się pętla, z drugiej cztery otwory z nacięciami do mocowania sznurków. Końcówkę sznurka z przyciskiem (E i A) wkręca się w okrągły otwór, po czym ciągnąc sznurek w stronę podstrunnicy, wciska się go w szczelinę. Struny D i G są często mocowane na szyi za pomocą pętli przechodzącej przez otwór. Obecnie w otworach szyjki często instaluje się maszyny dźwigniowo-śrubowe, co znacznie ułatwia regulację. Ramiona wykonane ze stopów lekkich z maszynami zintegrowanymi strukturalnie produkowane są na skalę przemysłową.

Pętla wykonana z grubego sznurka lub drutu stalowego. Przy wymianie pętli żylnej o średnicy większej niż 2,2 mm na syntetyczną (średnica 2,2 mm) należy zaklinować klin i ponownie wywiercić otwór o średnicy 2,2, w przeciwnym razie punktowy nacisk struny syntetycznej może uszkodzić drewnianą szyję.

Guzik - główka drewnianego kołka, włożona w otwór w korpusie, znajdujący się po stronie przeciwnej do podstrunnicy, służy do zapięcia pod szyją. Klin wprowadza się w stożkowy otwór odpowiadający jego wielkości i kształtowi, całkowicie i szczelnie, w przeciwnym razie klin i skorupa mogą pęknąć. Obciążenie przycisku jest bardzo duże, około 24 kg.

Mostek wpływa na barwę instrumentu. Ustalono eksperymentalnie, że nawet niewielkie przesunięcie statywu prowadzi do znacznej zmiany strojenia instrumentu na skutek zmiany długości skali i niewielkiej zmiany barwy - po przesunięciu do podstawy dźwięk jest stłumiony , a stamtąd jest jaśniej. Stojak podnosi struny nad górną płytą rezonansową na różną wysokość tak, aby na każdej z nich można było grać smyczkiem, oraz rozkłada je w większej odległości od siebie po łuku o większym promieniu niż górne siodło.

Informacje podstawowe, urządzenie Viola lub altówka skrzypcowa to strunowy, smyczkowy instrument muzyczny o tej samej budowie co skrzypce, ale nieco większych rozmiarów, dlatego brzmi w dolnym rejestrze. Imiona altówek w innych językach: altówka (włoska); altówka (angielski); alt (francuski); bratsche (niemiecki); alttoviulu (fiński). Struny altówki są nastrojone kwintę poniżej strun skrzypiec i oktawę powyżej strun wiolonczeli.

Podstawowe informacje, pochodzenie Apkhyartsa lub Apkhyartsa to strunowy instrument muzyczny, jeden z głównych ludowych instrumentów muzycznych ludów Abchazji i Adyghe. Nazwa „apkh’artsa” w swoim pochodzeniu wiąże się z wojskowym życiem ludu i wywodzi się od słowa „apkh’artsaga”, które w języku rosyjskim oznacza „to, co zachęca do pójścia naprzód”. Abchazi używają śpiewu w towarzystwie apkhartsy jako środka leczniczego. Pod

Informacje podstawowe Arpeggione (włoskie arpeggione) czyli gitara-wiolonczela, gitara miłości to strunowy instrument muzyczny smyczkowy. Rozmiarami i sposobem wytwarzania dźwięku przypomina wiolonczelę, ale podobnie jak gitara ma sześć strun i progów na gryfie. Niemiecka nazwa arpeggione to Liebes-Guitarre, francuska nazwa to Guitarre d’amour. Pochodzenie, historia Arpeggione został zaprojektowany w 1823 roku przez wiedeńskiego mistrza Johanna Georga Stauffera; trochę

Podstawowe informacje, pochodzenie Banhu to chiński strunowy instrument muzyczny, rodzaj huqin. Tradycyjne banhu było używane głównie jako instrument towarzyszący w północnochińskich dramatach muzycznych, operach północnych i południowych Chin, a także jako instrument solowy i w zespołach. W XX wieku banhu zaczęto używać jako instrumentu orkiestrowego. Istnieją trzy rodzaje banhu – wysokie, średnie i

Podstawowe informacje, historia, rodzaje altówek Viola (altówka włoska) to starożytny strunowy instrument muzyczny różnego rodzaju. Altówki tworzą rodzinę starożytnych strunowych instrumentów muzycznych z progami na podstrunnicy. Altówki wywodzą się z hiszpańskiej vihueli. Altówki były szeroko stosowane w muzyce kościelnej, dworskiej i ludowej. W XVI-XVIII wieku instrument tenorowy stał się szczególnie rozpowszechniony jako instrument solowy, zespołowy i orkiestrowy.

Informacje podstawowe Viola d'amore (włoska viola d'amore – altówka miłości) to starożytny strunowy instrument muzyczny z rodziny altówek. Viola d'amore była szeroko stosowana od końca XVII do początków XIX wieku, następnie ustąpiła miejsca altówce i wiolonczeli. Zainteresowanie violą d'amore odżyło na początku XX wieku. Instrument ma sześć lub siedem strun, w najwcześniejszych modelach -

Informacje podstawowe Viola da gamba (włoska viola da gamba – altówka nożna) to starożytny strunowy instrument muzyczny z rodziny altówek, wielkością i zakresem zbliżonym do współczesnej wiolonczeli. Na violi da gamba grano w pozycji siedzącej, trzymając instrument między nogami lub opierając go bokiem na udzie – stąd nazwa. Z całej rodziny altówek, viola da gamba jest najdłuższym ze wszystkich instrumentów.

Podstawowe informacje, budowa, gra Wiolonczela to strunowy instrument muzyczny rejestru basowo-tenorowego, znany od pierwszej połowy XVI wieku. Wiolonczela jest powszechnie stosowana jako instrument solowy, grupa wiolonczeli wykorzystywana jest w orkiestrach smyczkowych i symfonicznych, wiolonczela jest obowiązkowym uczestnikiem kwartetu smyczkowego, w którym jest instrumentem najniżej brzmiącym, a także często wykorzystywana jest w innych kompozycjach

Informacje podstawowe Gadulka to bułgarski ludowy instrument strunowy, używany do akompaniamentu do tańców i pieśni, charakteryzujący się specjalnym, miękkim, harmonicznym dźwiękiem. Pochodzenie, historia Pochodzenie gadułki wiąże się z perską kamanchą, arabskim rebabem i średniowiecznym rebekiem europejskim. Kształt korpusu i otworów dźwiękowych gadułki jest bardzo podobny do tzw. armudi kemenche (zwanej także lirą konstantynopolitańską,

Informacje podstawowe Gidzzak (gydzzak) to strunowy instrument muzyczny ludów Azji Środkowej (Kazachów, Uzbeków, Tadżyków, Turkmenów). Gijak ma kulisty korpus i jest wykonany z dyni, dużego orzecha, drewna lub innych materiałów. Pokryty skórą. Liczba strun gijak jest zmienna, najczęściej - trzy. Strojenie gijaka trójstrunowego to kwarta, zwykle es1, as1, des2 (Es, As pierwszej oktawy, Des drugiej oktawy).

Informacje podstawowe Gudok jest instrumentem muzycznym smyczkowym. Najpopularniejszy gwizdek miał miejsce w XVII-XIX wieku wśród bufonów. Róg ma wydrążony drewniany korpus, zwykle owalny lub w kształcie gruszki, oraz płaską płytę rezonansową z otworami dźwiękowymi. Szyjka brzęczyka ma krótką szyjkę bez progów, mieszczącą 3 lub 4 struny. Możesz odtwarzać brzęczyk, instalując go

Informacje podstawowe Jouhikko (youhikannel, jouhikantele) to starożytny fiński strunowy instrument muzyczny. Podobny do 4-strunowego estońskiego hiyukannel. Jouhikko ma wydrążony brzozowy korpus w kształcie łódki lub innego kształtu, pokryty świerkową lub sosnową płytą rezonansową z otworami rezonatora i bocznym wycięciem tworzącym rękojeść. Zwykle są 2-4 ciągi. Z reguły sznurki to włosy lub wnętrzności. Struktura jouhikko to kwarta lub kwarta piąta. Podczas

Informacje podstawowe Kemenche to ludowy instrument strunowy, spokrewniony z arabskim rebabem, średniowiecznym rebekiem europejskim, francuską pochette i bułgarską gadułką. Opcje wymowy i synonimy: kemendzhe, kemendzhesi, kemencha, kemancha, kyamancha, kemendzes, kementsia, keman, lira, pontiac lira. Wideo: Kemenche na wideo + dźwięk Dzięki tym filmom możesz zapoznać się z instrumentem, obejrzeć na nim prawdziwą grę, posłuchać go

Podstawowe informacje Kobyz jest narodowym instrumentem strunowym Kazachstanu. Kobyz nie posiada górnej płyty i składa się z wydrążonej, pokrytej bąbelkami półkuli, do której przymocowany jest uchwyt na górze i wylot na dole, służący do zabezpieczenia stojaka. Sznurki przywiązane do kobyza, w liczbie dwóch, tkane są z włosia końskiego. Grają na kobyzie, ściskając go w kolanach (jak na wiolonczeli),

Informacje podstawowe Kontrabas to największy strunowy instrument muzyczny, łączący w sobie cechy rodziny skrzypiec i altówek. Współczesny kontrabas ma cztery struny, chociaż kontrabasy z XVII i XVIII wieku mogły mieć trzy struny. Kontrabas ma gęstą, ochrypłą, ale nieco przytłumioną barwę, dlatego rzadko jest używany jako instrument solowy. Jego głównym obszarem zastosowania jest orkiestra symfoniczna,

Informacje podstawowe Morin khuur to strunowy instrument muzyczny pochodzenia mongolskiego. Morin khuur jest szeroko rozpowszechniony w Mongolii, regionalnie w północnych Chinach (głównie w regionie Mongolii Wewnętrznej) i Rosji (w Buriacji, Tuwie, obwodzie irkuckim i na terytorium Transbajkału). W Chinach morin khuur nazywany jest matouqin, co oznacza „instrument z głową konia”. Pochodzenie, historia Jeden z atrybutów legend mongolskich

Podstawy Nyckelharpa to tradycyjny szwedzki instrument smyczkowy, który przeszedł kilka modyfikacji w wyniku ewolucji na przestrzeni ponad 600 lat. W języku szwedzkim „nyckel” oznacza klucz. Słowo „harpa” zwykle odnosi się do instrumentów strunowych, takich jak gitara czy skrzypce. Nyckelharpa jest czasami nazywana „szwedzkimi skrzypcami klawiszowymi”. Za pierwszy dowód użycia nykelharpy uważa się wizerunek dwóch muzyków grających na tym instrumencie,

Podstawowe informacje, budowa Rabanastre to indyjski strunowy instrument muzyczny, spokrewniony z chińskim erhu i daleko z mongolskim morin khuur. Rabanastre ma niewielki cylindryczny drewniany korpus, pokryty skórzaną płytą rezonansową (najczęściej wykonaną ze skóry węża). Przez korpus przechodzi długa szyja w kształcie drewnianego pręta, do którego górnego końca przymocowane są kołki. Rabanastrum ma dwie struny. Zwykle sznurki są jedwabne

Informacje podstawowe Rebab to strunowy instrument muzyczny pochodzenia arabskiego. Słowo „rebab” po arabsku oznacza połączenie krótkich dźwięków w jeden długi. Korpus rebabu jest drewniany, płaski lub wypukły, trapezowy lub sercowaty, z niewielkimi nacięciami po bokach. Boki wykonane są z drewna lub kokosa, płyty rezonansowe ze skóry (z jelit bawoła lub pęcherza innych zwierząt). Szyja jest długa,

Podstawowe informacje, budowa, pochodzenie Rebek to starożytny strunowy instrument muzyczny. Rebek składa się z drewnianego korpusu w kształcie gruszki (bez muszli). Górna zwężająca się część korpusu przechodzi bezpośrednio w szyję. W płycie rezonansowej znajdują się 2 otwory rezonatora. Rebec ma 3 struny strojone w kwintach. Rebec pojawił się w krajach Europy Zachodniej około XII wieku. Obowiązuje do III kwartału

Informacje podstawowe Skrzypce są instrumentem strunowym o wysokim rejestrze. Wśród smyczków czołowe miejsce zajmują skrzypce – najważniejsza część współczesnej orkiestry symfonicznej. Chyba żaden inny instrument nie łączy w sobie piękna, wyrazistości brzmienia i sprawności technicznej. W orkiestrze skrzypce pełnią różnorodne i wieloaspektowe funkcje. Bardzo często wykorzystuje się skrzypce, ze względu na ich wyjątkową melodyjność