W przedstawieniu współistnieją równolegle dwa znaczenia fabularne. Pierwsze można zaliczyć do czynności codziennych, drugie zaś ma wydźwięk filozoficzny. Te dwie linie rozwijają się niezależnie od siebie i istnieją na różnych płaszczyznach – zewnętrznej i wewnętrznej.

Plan zewnętrzny

Akcja rozgrywa się w pensjonacie, którego właścicielem jest Michaił Iwanowicz Kostylew, 51-letni mężczyzna mieszkający ze swoją 26-letnią żoną Wasilisą Karłowną.

Autor spektaklu nazywa gości pensjonatu „byłymi ludźmi” i zalicza ich do niższych warstw społeczeństwa. Poza tym mieszkają tu także biedni ludzie pracujący.
Głównymi bohaterami spektaklu są 40-letni aktor, Satyna i mechanik Andrei Mitrich Kleshch ze swoją 30-letnią żoną Anną, 28-letnią złodziejką Vaską Pepel, 24-letnią dziewczyną o łatwych cnotach Nastya, 44-letni Bubnov, 33-letni baron, 20-letni Alyoshka oraz osoby bez oznaczenia wieku - prostytutki Krivoy Zob i Tatarin. Czasem do schroniska trafiają 50-letni wujek Wasylisy, policjant Miedwiediew i 40-letnia sprzedawczyni klusek Kwasznia. Wszyscy mają ze sobą trudne relacje i często się kłócą.

Wasilisa kocha Waśkę i cały czas rozmawia z nim o morderstwie jej męża w średnim wieku. Pragnie zostać pełnoprawną gospodynią domową. Patrząc trochę w przyszłość, powiedzmy, że w drugiej części spektaklu Ash rozpocznie walkę z Kostylevem i przypadkowo go zabije, po czym trafi do więzienia. Vaska ma bzika na punkcie 20-letniej Natalii, która jest siostrą Vasilisy. Z powodu zazdrości wobec Vaski Peplu Natalia jest regularnie bita przez gospodynię schroniska.

Aktor, który kiedyś błyszczał na scenach teatrów na prowincji pod pseudonimem Sverchkov-Zavolzhsky, a Satin stale pije i gra w karty. Satyna często prowadzi nieuczciwą grę.

Pochodzący ze szlachty baron swego czasu „rozrzucił” swój majątek i istnieje jako najbardziej nieszczęsny mieszkaniec pensjonatu.

Andrei Mitrich Kleshch pracuje jako hydraulik, aby stale kupować lekarstwa dla swojej chorej żony Anny, która pod koniec przedstawienia umrze, a jej mąż, marzący o nowym życiu, nadal pozostanie „na dnie”.

Podczas kolejnej sesji alkoholowej do pensjonatu wchodzi wędrowiec o imieniu Luka. Zaczyna opowiadać gościom o ich świetlanej przyszłości i obiecuje Annie raj w niebie. Luka powiedział Aktorowi, że istnieje specjalny szpital, w którym leczy się pijaków, i radzi Natalii i Ashowi, aby uciekali z tego miejsca. Kiedy jednak pojawia się najpilniejsza potrzeba moralnego wsparcia wędrowca, ten odchodzi, zostawiając mieszkańców schroniska samych ze swoimi problemami. W rezultacie aktor popełnia samobójstwo. Na zakończenie spektaklu następuje piosenka wykonywana przez bohaterów. Satyna, dowiedziawszy się o śmierci aktora, twierdzi, że zrujnował ich dobrą piosenkę.

Plan wnętrz

Spektakl opowiada o światopoglądzie Satyna i filozofii życia Łukasza, a pensjonat jest uogólnionym symbolem gatunku ludzkiego, który znalazł się w ślepym zaułku, który na początku XX wieku stracił wiarę w Boga, ale nie miał czasu wzmocnić własne siły. Z tego powodu wszyscy bohaterowie spektaklu wyglądają na skazanych na zagładę. Nie widzą przed sobą jutra. Rozwój świata zmierza w stronę upadku. Satyna to rozumie i nie stara się dawać ludziom nadziei, która nie ma się spełnić. Opowiada Kleshchowi o bezużyteczności swojej pracy. Ale jeśli będziemy postępować zgodnie z jego wyrokami, jak będą żyć ludzie? Według Mitricha umrą z głodu. Z drugiej strony, jeśli pracujesz tylko na jedzenie, to po co żyć?

W spektaklu Satin ukazana jest jako radykalny egzystencjalista, który rozumie, że świat jest niesprawiedliwy i nie ma Boga. Jednak kontrastują z nim refleksje Łukasza, którego sens życia polega na okazywaniu litości osobom pokrzywdzonym. Jest nawet gotowy skłamać, gdyby nieszczęśnik choć na chwilę poczuł się łatwiej. Czasami trzeba dać ludziom choć trochę nadziei w życiu.

Z ust Łukasza wychodzi przypowieść o człowieku szukającym sprawiedliwej krainy i uczonym, który wskazuje na mapie, że takiego miejsca na Ziemi nie ma. Wtedy pierwszy nie miał innego wyjścia, jak tylko popełnić samobójstwo, które następnie popełnił aktor.

Łukasz ukazany jest w spektaklu nie jako zwykły wędrowiec, ale jako pocieszający filozof, który mówi o życiu bez względu na wszystko. Człowiek nie jest w stanie przewidzieć swojej przyszłości. Jego przeznaczeniem jest zajść aż do samego końca. Satin i Luke kłócą się. To pierwsze częściej zgadza się z drugim. Po pojawieniu się Luki w schronisku Satyna zaczyna opowiadać o Człowieku, nad którym nie lituje się i nie pociesza, ale otwarcie mówi o tym, że samo życie nie ma sensu. W ten sposób Satin stara się zachęcić tego właśnie Człowieka, aby zaprotestował przeciwko zwykłemu sposobowi życia i zyskał szacunek do samego siebie. Jego główną ideą jest to, że nie powinieneś rozpaczać i musisz zdać sobie sprawę ze swojej wyjątkowości w tym wszechświecie. „Człowieku – to brzmi dumnie!”

Człowiek jest niezmienną częścią społeczeństwa, jego głównym elementem. W złożonym mechanizmie życia musi zawsze podporządkowywać osobiste motywy i zainteresowania ramom społecznym, które go chronią, a jednocześnie stają się przyczyną duchowego braku wolności. Ograniczenia i standardy narzucane przez otoczenie czasami nie są w stanie stłumić siły ludzkiego charakteru, jego pragnienia zrozumienia świata i wyrażania siebie. Dlatego konflikty między jednostką a zbiorowością znajdują odzwierciedlenie w wielu dziełach literatury rosyjskiej. Jednym z takich dzieł jest dramat M. Gorkiego „Na niższych głębokościach”. Akcja rozgrywa się w schronisku dla żebraków, gdzie gromadzą się ludzie najróżniejszej rasy, jednak wszyscy są odrzucani przez społeczeństwo. Każdy z nich ma swoją tragedię życiową, która opiera się na prostych ludzkich słabościach.

1. Osoba odrzucona przez społeczeństwo, znajdująca się na „społecznym dnie”, nie jest już w stanie się podnieść i poradzić sobie z koleją losu. Tak uważa jeden z mieszkańców schroniska Bubnov. Życie straciło dla niego znaczenie: bohater, niegdyś właściciel farbiarni, nagle traci wszystko. Rzucony „na dno”, utraciwszy wiarę w ludzi i prawdę, po doświadczeniu zdrady żony, jest teraz przekonany, że wszystko na świecie podlega okrutnym i niezmiennym prawom, którym nie ma sensu się stawiać. Pomysł wydostania się ze schronu, zmiany zwykłego biegu rzeczy i rozpoczęcia nowego życia wydaje się Bubnovowi absurdalny. „Wszyscy ludzie na ziemi są zbędni…” – zauważa bohater. Opuszczony przez otoczenie, jest zgorzkniały wobec społeczeństwa, niezdolny do wiary i przebaczenia.
2. „Człowiek może wszystko, jeśli tylko chce” – mówi inny bohater spektaklu, nowy gość schroniska, wędrowiec Łuka, który wchodzi w warunkowy konflikt z ideologicznymi wypowiedziami Bubnowa. Łukasz to tajemniczy starzec, niemal błogosławiony, który przybył nie wiadomo skąd i dokąd zmierza. Nikt nie zna jego losów, jednak zdaniem kaznodziei przeżył wiele smutku i trudności. Człowiek sprawiedliwy ma jednak pewność, że da się stawić czoła zewnętrznej brzydocie i okrucieństwu życia i społeczeństwa; wystarczy wierzyć w człowieka, zaszczepić w nim nadzieję, nawet jeśli czasami zwodniczą. „Nie zawsze prawdą można duszę uleczyć” – przekonuje starzec, pocieszając bohaterów schroniska. Odrzucony przez społeczeństwo, podobnie jak pozostali bohaterowie spektaklu, Luka nadal wierzy w mieszkańców „dna”, w wysokie przeznaczenie każdego z nich.
3. Pomimo pozornej zagłady życia, część bohaterów nie traci wiary w świetlaną przyszłość i marzy o wzniesieniu się z dna społecznego na lepszy etap życia. Vaska Ash to zbuntowana postać w sztuce. Jego ojciec był złodziejem, a on sam był przyzwyczajony do takiego rzemiosła od dzieciństwa. W przeciwieństwie do innych bohaterów, Ash początkowo zostaje odrzucony przez społeczeństwo, jako osoba zagubiona, której los jest z góry przesądzony i znany. Dąży do zmiany siebie, udowadniając tym samym zespołowi, że jego los może być lepszy, a on sam może stać się uczciwym i przyzwoitym obywatelem. Kocha Nataszę, marzy o zabraniu jej ze schroniska, gdzie zmuszona jest znosić bicie ze strony siostry, i przeprowadzce na Syberię, gdzie nikt nie będzie wiedział o jego przeszłości, a co za tym idzie, nie będzie go osądzać za przeszłe błędy.
4. „Człowieku – to brzmi dumnie!” – swoją gorzką prawdę potwierdza kolejny gość schroniska, były telegrafista Satin. Jest przekonany, że życie ludzkie jest drogie, dlatego każdemu należy się współczucie. Satyna, podobnie jak Łukasz, współczuje swoim sąsiadom i jest gotowa nieść pomoc potrzebującym. Jednak bycie na „dole” społecznym czyni go obojętnym na życie w ogóle. Nie widzi sensu działania, więc świadomie się niszczy. Kiedyś osadzony w więzieniu za morderstwo, a obecnie mieszkający w burdelu, nie chce się zmieniać, bo za naturalny bieg życia uważa istnienie „na dole”. Odrzuca społeczeństwo, w którym nie widzi już prawdy. Jego zdaniem prawda tkwi w samym człowieku, jednak Satyna nie ma z tym nic wspólnego. Złamany okolicznościami, odmawia walki, pozostając obojętnym na swój przyszły los.
5. Skazani na śmierć bohaterowie spektaklu nieuchronnie schodzą na dno. Łączą ich wspólne losy i sytuacja, w jakiej się znaleźli, tragedia otaczającego świata, który z różnych powodów odrzucił każdego z gości schroniska. Aktor, który w przeszłości z powodzeniem występował na scenie, teraz dużo pije. Marzy o wyzdrowieniu z alkoholizmu i powrocie na scenę, nieustannie cytując znane fragmenty literackie. Jednak świadomość własnej słabości, zapomnienie o społeczeństwie i niemożność wyjścia z biedy popychają bohatera do samobójstwa. „Prawdy w winie” szukają także inni bohaterowie dramatu: na dnie z powodu choroby żony znalazł się mechanik Andriej Mitrich Kleszcz. Wraz z jej śmiercią spodziewa się uwolnienia od ciężaru odpowiedzialności, jednak traci pracę, będąc jeszcze bardziej zgorzkniałym do ludzi i utraciwszy ostatni cel istnienia, pozostaje bezczynny wobec Satyny. Bohaterowie nie potrafiący odnaleźć właściwej drogi, wypędzeni ze zbiorowości na społeczne „dół” umierają tam pozbawieni nadziei na przyszłość.

Pomimo tego, że sztuka Maksyma Gorkiego „” ma już ponad sto lat, nadal jest wystawiana w wielu teatrach na całym świecie. To dzieło, które pokazało życie ludzi, którzy opadli na dno, nie straciło na aktualności w naszych czasach. Gorki pokazał nam codzienne życie najbiedniejszej części populacji w jego zwyczajnych kategoriach.

Akcja spektaklu rozgrywa się w pensjonacie, w którym znajdują się osoby w różnym wieku i wykonujące różne zawody. Wielu z nich miało już wcześniej inne życie, ale teraz wszyscy znajdują się na dnie tego życia.

Mówiąc o konflikcie społecznym spektaklu, warto zauważyć, że jest on niejednoznaczny i wieloaspektowy. Ujawnia się ona w konfrontacji mieszkańców schroniska z jego właścicielami, a także objawia się w osobistej tragedii każdego bohatera dzieła i powodach, które zmusiły go do zejścia na dno życia.

Aby zrozumieć konflikt pomiędzy mieszkańcami schroniska a jego właścicielami, trzeba zrozumieć, jakimi byli ludźmi.

Tak więc właścicielem schroniska był Michaił Kostylew. Był człowiekiem obłudnym i chciwym. Z jednej strony udzielał schronienia potrzebującym, z drugiej okradał ich z ostatnich pieniędzy na mieszkanie.

Z obrzydzeniem traktowała mieszkańców schroniska także jego żona Wasylisa. Była zakochana w Vasce Pepli i nieustannie była zazdrosna o jego siostrę Natalię. Natalia Wasylisa i jej mąż byli prześladowani ze szczególną gorliwością. Wręcz przeciwnie, Natalia była spokojną dziewczyną i nie pozwoliła sobie sprzeciwić się siostrze i mężowi.

W relacji między dwiema siostrami Gorki pokazał nam, jak status społeczny wpływa na relacje dwojga ludzi, nawet pomimo tego, że są siostrami.

Vaska Pepel była jedną z mieszkanek schroniska Kostylewo. Mówił sobie, że od dzieciństwa nazywano go złodziejem. Dlatego przez całe życie nie robił nic innego poza kradzieżą. Należy zauważyć, że Wasilisa zachęcała Asha do zajęcia się tym, kupując od niego skradzione rzeczy.

Inną mieszkankę schroniska, Annę, spotkał los nie do pozazdroszczenia. Zapadła na śmiertelną chorobę i przeżywała swoje ostatnie dni. Jej mąż, mechanik Kleshch, długo czekał na śmierć żony. Była dla niego ciężarem. Myślał, że po śmierci Anny będzie mógł zarobić pieniądze i rozpocząć nowe życie. Ale to nie było przeznaczone. Anna żyła i znosiła, znosiła codzienne upokorzenia i bicie ze strony męża. W jej życiu nie było miejsca na radość i szczęście. Dziewczyna nie pamiętała już, kiedy najadła się do syta i założyła coś innego niż stare szmaty.

Osobą, która nie potrafiła wykorzystać swojej wiedzy i umiejętności, a teraz znalazła się w schronisku wraz z innymi jego mieszkańcami, była Satyna. Od najmłodszych lat pracował w biurze telegraficznym i lubił czytać. Ale teraz stał się żebrakiem, nie oczekując niczego od życia. Z dawnych czasów pozostało mu tylko kilka zawiłych słów w obcym języku, którymi lubił się popisywać innym.

Sierota Nastya była zmuszona sprzedać swoje ciało, aby jakoś związać koniec z końcem. Była marzycielką. Nastya lubiła romanse i wierzyła, że ​​pewnego dnia spotka ją prawdziwa miłość. Za swą marzycielstwo i naiwność dziewczynka codziennie znosiła wyśmiewanie ze strony innych mieszkańców schroniska.

Kolejnym mieszkańcem schroniska był Bubnov. Trafił tutaj, bo dowiedział się o zdradzie żony i nie znajdując lepszego wyjścia, trafił do schroniska Kostylewa.

Moim zdaniem najtragiczniejszym upadkiem na dno był upadek Barona. Był byłym szlachcicem i piastował wysokie stanowisko. Ale teraz jest zmuszony spędzać czas z ludźmi, których po prostu wcześniej nie zauważył. Baron często wspominał swoje poprzednie „dobrze odżywione” lata. Jedyne, co pozostało z tamtego życia, to arogancki sposób komunikowania się z innymi.

Kolejnym mieszkańcem schroniska był człowiek sceny, człowiek, który pławił się w brawach, ale ulegając złemu nawykowi, poślizgnął się. Najgorsze jest to, że Aktor rozumie przyczynę swojego cierpienia, ale nie może nic z tym zrobić.

Teraz wszyscy ci niegdyś różni ludzie są równi w swoim braku praw. Znajdują się na dnie swojego życia i zmuszeni są zaakceptować swój los. Ci ludzie nie mają przyszłości, mają jedynie wspomnienia z poprzedniego życia. Wszystkich łączy jedna droga – droga w dół w otchłań. Takie życie zniszczyło w mieszkańcach schroniska wszelkie ludzkie uczucia i przymioty oraz spowodowało nie tylko degradację społeczną, ale także moralną.

Starzec Luka staje się promykiem światła dla mieszkańców schroniska, którzy starali się ich „pobudzić”, dając im nadzieję. Niestety, było już za późno i nikt nie miał już sił na wspinaczkę. Aktor popełnia samobójstwo, Vaska Pepel została zesłana na Syberię, a resztę mieszkańców schroniska spotkał gorszy los.

Maksym Gorki w swojej sztuce „Na dnie” starał się pokazać nam wszystkim, jak ważny jest brak praw człowieka obciążonego problemami społecznymi, jak ważna jest umiejętność ich rozwiązania na czas, aby odmienić swoje życie.

„Na dnie” to nie tylko i nie tyle dramat społeczny, co filozoficzny. Akcja dramatu, jako szczególnego gatunku literackiego, wiąże się z konfliktem, dosłowną sprzecznością między bohaterami, co daje autorowi możliwość pełnego ujawnienia swoich bohaterów w krótkim czasie i przedstawienia ich czytelnikowi.
Konflikt społeczny obecny jest w spektaklu na poziomie powierzchownym, w formie konfrontacji pomiędzy właścicielami schroniska, Kostylewami, a jego mieszkańcami. Poza tym każdy z bohaterów, który znalazł się na dnie, doświadczył w przeszłości własnego konfliktu ze społeczeństwem. Pod jednym dachem mieszkają bystrzejsi Bubnow, złodziej Pepel, były arystokrata baron i kupiec Kvashnya. Jednak w schronisku zacierają się różnice społeczne między nimi, wszyscy stają się po prostu ludźmi. Jak zauważa Bubnov: „...wszystko zniknęło, pozostał tylko jeden nagi mężczyzna...”. Co czyni człowieka człowiekiem, co pomaga, a co przeszkadza mu żyć, zdobyć ludzką godność – odpowiedzi na te pytania szuka autor spektaklu „Na dnie”. Zatem głównym tematem przedstawienia w spektaklu są myśli i uczucia nocników we wszystkich ich sprzecznościach.
W dramacie głównym sposobem przedstawienia świadomości bohatera, przekazania jego wewnętrznego świata, a także wyrażenia stanowiska autora są monologi i dialogi bohaterów. Mieszkańcy dna poruszają w swoich rozmowach wiele zagadnień filozoficznych i żywo ich doświadczają. Głównym motywem przewodnim spektaklu jest problem wiary i niewiary, z którym ściśle splata się kwestia prawdy i wiary.
Temat wiary i niewiary pojawia się w sztuce wraz z przybyciem Łukasza. Postać ta staje się w centrum uwagi mieszkańców schroniska, gdyż uderzająco różni się od nich wszystkich. Starzec wie, jak znaleźć klucz do każdego, z kim rozpoczyna rozmowę, zaszczepić w człowieku nadzieję, wiarę w najlepsze, pocieszyć i uspokoić. Łukasza charakteryzuje się mową z użyciem imion zwierząt domowych, przysłów i powiedzeń oraz powszechnego słownictwa. On, „czuły, miękki”, przypomina Annie jej ojca. W noclegowniach Luke, jak to ujął Satin, zachowuje się „jak kwas na starą i brudną monetę”.
Wiara, jaką Łukasz budzi w ludziach, u każdego z mieszkańców dna wyraża się inaczej. Wiara początkowo rozumiana jest wąsko – jako wiara chrześcijańska, kiedy Łukasz prosi umierającą Annę, aby uwierzyła, że ​​po śmierci się uspokoi, Pan wyśle ​​ją do nieba.
W miarę rozwoju fabuły słowo „wiara” nabiera nowych znaczeń. Starzec radzi aktorowi, który stracił wiarę w siebie, bo „wypił duszę”, aby zgłosił się na leczenie z powodu pijaństwa i obiecuje podać adres szpitala, w którym pijacy leczą się za darmo. Natasza, która nie chce uciekać ze schroniska z Vaską Ashes, bo nikomu nie ufa, Luka prosi, aby nie wątpiła, że ​​Vaska jest dobrym chłopakiem i bardzo ją kocha. Sam Vaska radzi mu, aby pojechał na Syberię i założył tam gospodarstwo rolne. Nie śmieje się z Nastyi, która opowiada historie miłosne, przedstawiając ich fabułę jako prawdziwe wydarzenia, ale wierzy jej, że miała prawdziwą miłość.
Główne motto Łukasza – „w co wierzysz, jest tym, w co wierzysz” – można rozumieć dwojako. Z jednej strony zmusza ludzi do osiągnięcia tego, w co wierzą, do dążenia do tego, czego pragną, ponieważ ich pragnienia istnieją, są realne i mogą zostać spełnione w tym życiu. Z drugiej strony, w przypadku większości noclegowni takie motto to po prostu „pocieszające, pojednawcze kłamstwo”.
Bohaterów spektaklu dzielimy ze względu na ich stosunek do pojęć „wiara” i „prawda”. Ponieważ Luka promuje białe kłamstwa, baron nazywa go szarlatanem, Vaska Pepel nazywa go „przebiegłym starcem”, który „opowiada historie”. Bubnow pozostaje głuchy na słowa Łuki; przyznaje, że nie umie kłamać: „Moim zdaniem mów całą prawdę taką, jaka jest!” Luka ostrzega, że ​​prawda może okazać się „tyłkiem”, a w sporze z Bubnowem i Baronem o to, jaka jest prawda, mówi: „To prawda, nie zawsze jest to spowodowane chorobą... można” Nie zawsze leczę duszę prawdą…” . Kleshch, który na pierwszy rzut oka jako jedyny nie traci wiary w siebie, za wszelką cenę stara się uciec ze schronu, nadaje słowu „prawda” najbardziej beznadziejne znaczenie: „Jaka prawda? Gdzie jest prawda?.. Nie ma pracy... nie ma siły! Taka jest prawda!.. Żyć to szatan, żyć nie da się... taka jest prawda!..”
Niemniej jednak słowa Łukasza znajdują ciepły odzew w sercach większości bohaterów, gdyż niepowodzenia ich życia tłumaczy okolicznościami zewnętrznymi i nie widzi w nich samych przyczyny niepowodzeń życiowych. Według Łukasza po wyjściu ze schroniska uda się „na grzbiety”, aby zobaczyć, jaką nową wiarę odkryli tam ludzie. Wierzy, że ludzie kiedyś odnajdą „co jest lepsze”, trzeba im tylko pomóc i szanować. Satyna mówi także o szacunku do ludzi.
Satyna chroni starca, bo rozumie, że jeśli kłamie, to tylko z litości dla mieszkańców schroniska. Myśli Satyny nie do końca pokrywają się z pomysłami Łukasza. Jego zdaniem kłamstwo „pocieszające”, kłamstwo „pojednawcze” jest potrzebne i wspiera tych, którzy są słabi duchem, a jednocześnie zakrywa tych, którzy „żywią się sokami innych ludzi”. Satin zestawia motto Łukasza z jego własnym mottem: „Prawda jest bogiem wolnego człowieka!”
Stanowiska autora w odniesieniu do kazania pocieszającego Łukasza nie można interpretować jednoznacznie. Z jednej strony nie można nazwać kłamstwem tego, że Luke wskazuje Ashowi i Nataszy drogę do uczciwego życia, pociesza Nastyę i przekonuje Annę o istnieniu zaświatów. W jego słowach jest więcej człowieczeństwa niż w rozpaczy Kleszcza czy wulgarności Barona. Jednak słowom Łukasza zaprzecza sam rozwój fabuły. Po nagłym zniknięciu starca nie wszystko dzieje się tak, jak chcieliby bohaterowie. Vaska Pepel rzeczywiście pojedzie na Syberię, ale nie jako wolny osadnik, ale jako skazaniec skazany za morderstwo Kostylewa. Natasza, zszokowana zdradą siostry i morderstwem męża, nie chce uwierzyć Vasce. Aktor zarzuca staruszkowi, że nie opuścił adresu ukochanego szpitala.
Wiara, jaką Łukasz obudził w duszach bohaterów „Na dnie”, okazała się krucha i szybko wygasła. Mieszkańcy schroniska nie potrafią znaleźć w sobie siły, by przeciwstawić się swojej woli rzeczywistości, zmienić otaczającą ich rzeczywistość. Głównym zarzutem, jaki autorka kieruje do bohaterów spektaklu, jest zarzut bierności. udaje się ujawnić jedną z charakterystycznych cech rosyjskiego charakteru narodowego: niezadowolenie z rzeczywistości, ostry krytyczny wobec niej stosunek, a jednocześnie całkowitą niechęć do jakichkolwiek działań, aby tę rzeczywistość zmienić. Dlatego odejście Łukasza staje się dla mieszkańców prawdziwym dramatem – wiara, jaką obudził w nich starzec, nie znajduje wewnętrznego oparcia w ich charakterach.
Filozoficzne stanowisko Łukasza najpełniej wyraża przypowieść, którą opowiedział mieszkańcom schronu. Przypowieść opowiada o człowieku, który uwierzył w istnienie sprawiedliwej ziemi i ta wiara pomogła mu żyć, zaszczepiła w nim radość i nadzieję. Kiedy odwiedzający go naukowiec przekonał go, że według wszystkich jego wiernych map i planów „nigdzie nie ma sprawiedliwej ziemi”, mężczyzna się powiesił. W tej przypowieści Łukasz wyraził pogląd, że nie można całkowicie pozbawić człowieka nadziei, nawet jeśli jest ona iluzoryczna. W przedziwny sposób fabuła przypowieści rozgrywa się w czwartym akcie dramatu: aktor stracił nadzieję i powiesił się. Losy Aktora pokazują, że to fałszywa nadzieja może wprowadzić człowieka w pętlę.
Z wizerunkiem aktora wiąże się inna interpretacja pytania o prawdę, a mianowicie problem relacji między prawdą a fikcją artystyczną. Kiedy Aktor opowiada Nataszy o szpitalu, dodaje wiele do tego, co usłyszał od Łukasza: „Wspaniały szpital... Marmur... marmurowa podłoga! Światło... czystość, jedzenie..." Okazuje się, że dla Aktora wiara jest ozdobną prawdą, bohater ten nie rozdziela dwóch pojęć, lecz łączy je w jedno na granicy rzeczywistości i sztuki. Wiersz, który Aktor, niespodziewanie przypominając sobie, cytuje, decyduje o konflikcie między prawdą a wiarą, a jednocześnie zawiera możliwe rozwiązanie tego konfliktu:

Panowie! Jeśli prawda jest święta
Świat nie wie jak znaleźć drogę,
Szanuj szaleńca, który inspiruje
Złoty sen dla ludzkości!

Tragiczne zakończenie „Na dnie” pokazuje, że „złoty sen” ludzkości potrafi czasem zamienić się w koszmar. Samobójstwo Aktora jest próbą zmiany rzeczywistości, ucieczką od ratowania wiary donikąd. Reszcie mieszkańców schronu jego próba wydaje się desperacka i absurdalna, na co wskazuje ostatnia uwaga Satina: „Ech… zepsuł piosenkę… głupcze!” Z drugiej strony, piosenkę tę można odczytać jako symbol bierności bohaterów spektaklu, ich niechęci do zmiany czegokolwiek w swoim życiu. Następnie ta uwaga wyraża, że ​​śmierć aktora całkowicie zakłóca zwykły tryb życia mieszkańców schroniska, a Satyna jako pierwsza to poczuła. Jeszcze wcześniej słowa Łukasza zmuszają go do wygłoszenia monologu odpowiadającego na pytanie o prawdę: „Co to jest prawda? Kurczę, to prawda!” Tym samym, zgodnie z zamysłem autora, „wiara” Łukasza i „prawda” Satyna łączą się ze sobą, potwierdzając wielkość człowieka i jego zdolność do przeciwstawienia się okolicznościom życiowym, nawet na dnie.

Przez całą swoją twórczość M. Gorki interesował się człowiekiem, osobowością i tajemnicami swojego wewnętrznego świata. Ludzkie myśli i uczucia, nadzieje i marzenia, siła i słabość – wszystko to znajduje odzwierciedlenie na kartach sztuki M. Gorkiego „Na dole”. Jego bohaterami są ludzie początku XX wieku, epoki upadku starego świata i początku nowego życia. Ale różnią się od reszty, ponieważ społeczeństwo je odrzuciło. To wyrzutki, ludzie z „dna”.

Miejsce, w którym mieszka Satin, Aktor, Bubnov, Vaska Pepel i inni, jest straszne i brzydkie: „Piwnica jak jaskinia. Sufit to sklepienia ciężkie, kamienne, dymione, z kruszącym się tynkiem. Dlaczego mieszkańcy schroniska znaleźli się na „dnie” życia, co ich tu sprowadziło? Aktora zrujnowało uzależnienie od alkoholu: „Wcześniej, kiedy mój organizm nie był zatruty alkoholem, ja, stary człowiek, miałem dobrą pamięć… Ale teraz… to już koniec, bracie! To już koniec!

„Vaska Pepel pochodził z „dynastii złodziei” i nie miał innego wyjścia, jak tylko kontynuować dzieło ojca: „Wyznaczono mi drogę!” Mój rodzic całe życie spędził w więzieniu i mi też to kazał... Kiedy byłem mały, już wtedy nazywali mnie złodziejem, synem złodzieja...” Bubnov, były kuśnierz, opuścił warsztat z powodu zdrady żony i strachu przed kochankiem: „...

Tylko warsztat był dla żony... a ja zostałem - jak widać!” Baron, który zbankrutował, poszedł służyć w „izbie skarbowej”, gdzie dopuścił się defraudacji.

Satyna, jedna z najbarwniejszych postaci schroniska, to była telegrafistka. Trafił do więzienia za zabicie mężczyzny, który obraził jego siostrę. Niemal wszyscy mieszkańcy „dna” mają tendencję do obwiniania za to, że znaleźli się w trudnej sytuacji, nie siebie, ale zewnętrznych okoliczności życiowych. Myślę, że gdyby te okoliczności potoczyły się inaczej, noclegownie i tak spotkałby ten sam los. Potwierdza to zdanie Bubnowa: „Przynajmniej, prawdę mówiąc, przepiłbym warsztat...

Widzisz, jestem naćpany...” Najwyraźniej katalizatorem upadku tych ludzi był brak pewnego rdzenia moralnego, bez którego nie ma i nie może być osobowości. Jako przykład można przytoczyć słowa Aktora: „Wypiłem duszę swoją, staruszku… Ja, brat, umarłem… A dlaczego umarłem? Brakowało mi wiary...

Skończyłem…” Pierwszy poważny test dla każdego zakończył się upadkiem całego jego życia. Tymczasem baron mógłby poprawić swoje sprawy nie kradnąc funduszy rządowych, ale inwestując posiadane pieniądze w dochodowe biznesy; Satin mógł dać nauczkę przestępcy swojej siostry w inny sposób; czy dla Vaski Ash naprawdę byłoby kilka miejsc na ziemi, gdzie nikt nie wiedziałby nic o jego przeszłości ani o nim samym? I to można powiedzieć o wielu mieszkańcach „dna”. Tak, nie mają przyszłości, ale w przeszłości była szansa, żeby tu nie dotrzeć, ale z niej nie skorzystali. Teraz mogą żyć jedynie złudzeniami i nierealistycznymi nadziejami. Aktor Bubnov i Baron żyją wspomnieniami nieodwracalnej przeszłości, prostytutka Nastya bawi się marzeniami o wielkiej, prawdziwej miłości.

A jednocześnie ludzie, każdy bardziej upokorzony od drugiego, odrzucony przez społeczeństwo, toczą niekończące się spory. Debata toczy się nie tyle o ich chlebie powszednim, choć żyją z dnia na dzień, ile o problemach duchowych i moralnych. Interesują ich takie zagadnienia jak wolność, praca, równość, szczęście, miłość, talent, prawo, duma, uczciwość, sumienie, współczucie, cierpliwość, litość, pokój, śmierć... Wszystko to ich niepokoi w związku z jeszcze ważniejszym problem: kim jest człowiek, dlaczego przyszedł na ziemię, jaki jest prawdziwy sens jego istnienia?

Bubnov, Satin, Luka można ogólnie nazwać filozofami schroniska. Wszyscy bohaterowie spektaklu, może z wyjątkiem Bubnowa, odrzucają „nocnikowy” tryb życia i liczą na taki zwrot losu, który wyprowadzi ich z „dna” na powierzchnię. Mechanik Kleshch mówi więc: „Jestem człowiekiem pracy…

Pracuję od małego. Myślisz, że się stąd nie wyrwę? Wyjdę, zedrę skórę i wyjdę... Zaraz, zaraz, moja żona umrze...” Przewlekły pijak Aktor ma nadzieję na cudowny szpital z marmurowymi podłogami, który przywróci mu siły, zdrowie, pamięć, talent i aplauz publiczności. Nieszczęsna Anna marzy o pokoju i błogości w zaświatach, gdzie w końcu zostanie nagrodzona za swoją cierpliwość i udrękę. Zdesperowany Vaska Ash zabija właściciela schroniska, Kostyleva, widząc w nim ucieleśnienie zła życia.

Jego marzeniem jest wyjazd na Syberię i rozpoczęcie tam nowego życia z ukochaną dziewczyną. Wszystkie te iluzje wspiera wędrowiec Łukasz. Łukasz po mistrzowsku radzi sobie z głoszeniem i pocieszycielem. Gorki przedstawia go jako lekarza, który uważa wszystkich ludzi za śmiertelnie chorych i swoje powołanie widzi w ukrywaniu tego przed nimi i łagodzeniu ich bólu.

Życie jednak na każdym kroku obala stanowisko Łukasza. Chora Anna, której Łukasz obiecuje nagrodę boską w niebie, mówi: „No... jeszcze trochę... szkoda, że ​​nie mogę żyć... trochę!

Jeśli tam nie ma mąki... tu możesz uzbroić się w cierpliwość... możesz!

„Aktor, początkowo wierząc w wyzdrowienie z alkoholizmu, pod koniec spektaklu odbiera sobie życie. Vaska Pepel określa prawdziwą cenę pocieszeń Luki: „Dobrze się spisałeś, bracie! Dobrze kłamiesz...

Miło jest opowiadać historie! Kłam, nie ma nic… nie ma wystarczająco dużo przyjemnych rzeczy na świecie, bracie!” Luka jest pełen szczerej litości dla ludzi, ale nie jest w stanie niczego zmienić, aby pomóc mieszkańcom schroniska żyć inaczej. Satin w swoim słynnym monologu odrzuca taką postawę, jako upokarzającą, sugerującą jakąś nędzę i porażkę tych, do których kierowana jest ta litość: „Trzeba szanować człowieka! Nie żałuj”, nie upokarzaj go litością, musisz go szanować!

„Myślę, że te słowa wyrażają stanowisko samego pisarza: „Człowieku!.. To brzmi… dumnie!” Jaki będzie dalszy los mieszkańców schroniska?

Nie jest to trudne do wyobrażenia. Tutaj, powiedzmy, Tik. Na początku spektaklu wciąż próbuje wydostać się z „dna” i żyć normalnie.

Wydaje mu się, że „jego żona umrze” i wszystko w magiczny sposób zmieni się na lepsze. Ale po śmierci Anny Kleshch zostaje bez pieniędzy i narzędzi, razem z innymi ponuro śpiewa: „I tak nie ucieknę”. I rzeczywiście nie ucieknie, jak wszyscy inni mieszkańcy schronu. Jakie są sposoby na ratowanie ludzi na dole i czy w ogóle istnieją? Jakieś dziesięć, piętnaście lat temu uczniowie pisali, że jedynym wyjściem jest socjalistyczna rekonstrukcja życia, zniszczenie istniejącego systemu.

Moim zdaniem prawdziwe wyjście z sytuacji zostało nakreślone w przemówieniu Satina o prawdzie. Ludzie będą mogli wznieść się z „dna” dopiero wtedy, gdy nauczą się szanować siebie, zyskają poczucie własnej wartości i staną się godni tytułu Człowieka. Dla Gorkiego osoba jest honorowym imieniem, tytułem, na który trzeba zasłużyć.