Carlos Kleiber został uznany za najlepszego dyrygenta wszechczasów.
Tak wynika z ankiety przeprowadzonej przez angielski magazyn Magazyn muzyczny BBC, Carlosa Kleibera uznawany za najlepszego dyrygenta wszechczasów. Ankietę przeprowadzono wśród 100 czołowych dyrygentów naszych czasów, takich jak Sir Colin Davis, Gustavo Dudamel, Valery Gergiev, Maris Jansons i innych, aby dowiedzieć się, którego ze swoich kolegów podziwiają najbardziej (kto jest dla nich inspiracją). Carlos Kleiber, austriacki maestro, który w ciągu swoich 74 lat dał zaledwie 96 koncertów i około 400 przedstawień operowych, wyprzedził Leonarda Bernsteina i Claudio Abbado, którzy zajęli odpowiednio drugie i trzecie miejsce.

Susanna Mälkki, fińska dyrygentka francuskiego Ensemble Intercontemporain i jedna z uczestniczek ankiety, tak skomentowała wyniki: „Carlos Kleiber wniósł do muzyki niesamowitą energię... Tak, miał około pięć razy więcej czasu na próby, niż mogą sobie pozwolić współcześni dyrygenci , ale na to zasługuje, bo jego wizja muzyki jest niesamowita, dokładnie wie, czego chce, a jego dbałość o najmniejsze szczegóły jest naprawdę inspirująca.”

Więc, 20 najlepszych dyrygentów wszechczasów na podstawie ankiety BBC Music Magazine przeprowadzonej w listopadzie 2010 r. i opublikowanej w marcu 2011 r.

1. Carlos Kleiber (1930-2004) Austria
2. Leonard Bernstein (1918-1990) USA
3. (ur. 1933) Włochy
4. Herbert von Karajan (1908-1989) Austria
5. Nikolaus Harnoncourt (ur. 1929) Austria
6. Sir Simon Rattle (ur. 1955) Wielka Brytania
7. Wilhelm Furtwangler (1896-1954) Niemcy
8. Arturo Toscanini (1867-1957) Włochy
9. Pierre Boulez (ur. 1925) Francja
10. Carlo Maria Giulini (1914-2005) Włochy
11. John Eliot Gardiner (ur. 1943) Wielka Brytania
12.
13. Ferenc Fricsay (1914-1963) Węgry
14. George Szell (1897-1970) Węgry
15. Bernard Haitink (ur. 1929) Holandia
16. Pierre Monteux (1875-1964) Francja
17. Jewgienij Mrawinski (1903-1988) Rosja (ZSRR)
18. Colin Davis (ur. 1927) Wielka Brytania
19. Thomas Beecham (1879-1961) Wielka Brytania
20. Charles Mackerras (1925-2010) Australia

Informacje biograficzne:
Carlos Kleiber, a właściwie Carl Ludwig Kleiber, jest austriackim dyrygentem. Urodzony 3 lipca 1930 roku w Berlinie, syn słynnego dyrygenta Ericha Kleibera. Dorastał w Argentynie w latach 1949-1950. studiował chemię w Zurychu. Karierę muzyczną rozpoczął w 1951 roku jako pedagog w Monachium. Debiut dyrygencki Kleibera miał miejsce w 1954 roku w Poczdamie. Następnie pracował w Düsseldorfie, Zurychu i Stuttgarcie. W latach 1968-1973. pracował w Bawarskiej Operze Państwowej w Monachium i był jej gościnnym dyrygentem do 1988 roku. W 1973 roku po raz pierwszy wystąpił w Wiedeńskiej Operze Państwowej. Występował w La Scali, Covent Garden (od 1974), Metropolitan Opera (od 1988) i innych teatrach; brał udział w Festiwalu w Edynburgu (od 1966). Współpracował z Orkiestrą Filharmonii Wiedeńskiej i Berlińskiej. Ostatni występ dyrygenta odbył się w 1999 roku. Zmarł 13 lipca 2004 w Słowenii.

L.V.Beethoven. Symfonia nr 7 op.92.
Królewska Orkiestra Concertgebouw (Holandia). Prowadzony przez Carlosa Kleibera.

Era radziecka była hojna pod względem talentów. Historia kultury światowej obejmuje nazwiska znakomitych radzieckich pianistów, skrzypków, wiolonczelistów, śpiewaków i oczywiście dyrygentów. W tym czasie ukształtowało się nowoczesne rozumienie roli dyrygenta - lidera, organizatora, mistrza.

Jacy byli ci muzyczni przywódcy epoki sowieckiej?

Pięć portretów z galerii wybitnych dyrygentów.

NIKOLAI GOLOVANOW (1891–1953)

Już w wieku sześciu lat Mikołaj podczas spaceru próbował dyrygować orkiestrą wojskową. W 1900 roku młody meloman został przyjęty do Szkoły Synodalnej. Tutaj ujawniły się jego zdolności wokalne, dyrygenckie i kompozytorskie.

Będąc już dojrzałym mistrzem, Golovanov z wielką miłością napisze o latach studiów: „Szkoła synodalna dała mi wszystko - zasady moralne, zasady życia, zdolność do ciężkiej i systematycznej pracy, zaszczepiła świętą dyscyplinę”.

Po kilku latach pracy jako regent Nikołaj wstąpił do klasy kompozycji Konserwatorium Moskiewskiego. W 1914 roku ukończył szkołę z małym złotym medalem. Przez całe życie Nikołaj Semenowicz pisał pieśni duchowe. Kontynuował pracę w tym gatunku, nawet gdy religię ogłoszono „opium dla ludu”.

Fragment wykonania uwertury Czajkowskiego „1812”

W 1915 roku Golovanov został przyjęty do Teatru Bolszoj. Wszystko zaczęło się od skromnej pozycji asystenta chórmistrza, a w 1948 roku został głównym dyrygentem. Relacje ze słynnym teatrem nie zawsze układały się gładko: Nikołaj Gołowanow musiał znosić wiele obelg i rozczarowań. Ale to nie one zapisały się w historii, ale genialne interpretacje rosyjskiej klasyki operowej i symfonicznej, błyskotliwe premiery dzieł współczesnych kompozytorów i pierwsze audycje radiowe muzyki klasycznej w ZSRR z jego udziałem.

Dyrygent Giennadij Rozhdestvensky tak wspomina mistrza: „Nie mógł znieść środka. Obojętny środek. I w niuansach, i w frazowaniu, i w podejściu do sprawy.

Choć Gołowanow nie miał studenckich dyrygentów, jego interpretacje rosyjskiej klasyki stały się wzorami dla młodych muzyków. Aleksandrowi Gaukowi przeznaczone było zostać założycielem radzieckiej szkoły dyrygentury.

ALEKSANDER GAUK (1893–1963)

Alexander Gauk studiował w Konserwatorium Piotrogrodzkim. Studiował kompozycję w klasie Aleksandra Głazunowa, dyrygenturę w klasie Mikołaja Czerepnina.

W 1917 roku rozpoczął się muzyczno-teatralny okres jego życia: pracował w Piotrogrodzie Teatru Dramatu Muzycznego, a następnie w Leningradzkim Teatrze Opery i Baletu.

W latach trzydziestych w centrum zainteresowań Gaucka stała się muzyka symfoniczna. Przez kilka lat kierował orkiestrą symfoniczną Filharmonii Leningradzkiej, a w 1936 stał na czele nowo utworzonej Państwowej Orkiestry Symfonicznej ZSRR. Nie tęsknił za teatrem, żałował tylko, że nie miał okazji wystawić swojej ulubionej „Damowej pik” Czajkowskiego.

A. Honeggera
Pacyfik 231

W 1953 roku Gauk został głównym dyrygentem Wielkiej Orkiestry Symfonicznej Państwowej Telewizji i Radia ZSRR. Praca ta była bardzo intensywna i interesująca. Orkiestra grała programy, jak to się mówi, na żywo. W 1961 roku mistrz został „grzecznie” wysłany na emeryturę.

Radością Gauka było nauczanie. Jewgienij Mrawinski, Aleksander Melik-Paszajew, Jewgienij Swietłanow, Nikołaj Rabinowicz – wszyscy byli uczniami mistrza.

Jewgienij Mrawiński, sam już uznany mistrz, napisze do swojego nauczyciela w liście gratulacyjnym: „Jesteś naszym jedynym dyrygentem, który niesie tradycje naprawdę wielkiej kultury”.

EWGENIJ MRAWIŃSKI (1903–1988)

Całe życie Mrawińskiego było związane z Petersburgiem-Leningradem. Urodził się w rodzinie szlacheckiej, ale w trudnych latach musiał zajmować się sprawami „nieszlachetnymi”. Na przykład pracuj jako dodatek w Teatrze Maryjskim. Ważną rolę w jego losach odegrała osobowość dyrektora teatru Emila Coopera: „To on wprowadził we mnie to «ziarno trucizny», które związało mnie ze sztuką dyrygencką na całe życie”.

Ze względu na muzykę Mravinsky opuścił uniwersytet i wstąpił do Konserwatorium w Piotrogrodzie. Student początkowo pilnie pracował nad kompozycją, później zainteresował się dyrygenturą. W 1929 roku trafił do klasy Gaucka i bardzo szybko opanował podstawy tego złożonego (lub „ciemnego”, jak powiedział Rimski-Korsakow) biznesu. Po ukończeniu konserwatorium Mravinsky został asystentem dyrygenta Leningradzkiego Teatru Opery i Baletu.

W 1937 roku odbyło się pierwsze spotkanie dyrygenta z muzyką Dmitrija Szostakowicza. Mrawińskiemu powierzono prawykonanie swojej V Symfonii.

W pierwszej chwili Szostakowicz przeraził się nawet sposobem pracy dyrygenta: „W sprawie każdego środka, każdej myśli Mrawiński poddawał mnie autentycznemu przesłuchaniu, żądając ode mnie odpowiedzi na wszystkie wątpliwości, jakie się w nim pojawiły. Ale już piątego dnia naszej wspólnej pracy zdałem sobie sprawę, że ta metoda jest jak najbardziej słuszna.”

Po tej premierze muzyka Szostakowicza stanie się stałym towarzyszem życia mistrza.

W 1938 roku Mravinsky wygrał Pierwszy Ogólnounijny Konkurs Dyrygentów i natychmiast został mianowany dyrektorem Orkiestry Filharmonii Leningradzkiej. Wielu artystów orkiestry było znacznie starszych od dyrygenta, dlatego nie wahali się udzielać mu „cennych wskazówek”. Ale minie bardzo mało czasu, na próbach zostanie nawiązana atmosfera pracy, a zespół ten stanie się dumą kultury narodowej.

Próba Orkiestry Filharmonii Leningradzkiej

Niezbyt często w historii muzyki spotykamy przykłady pracy dyrygenta z jednym zespołem przez kilkadziesiąt lat. Evgeny Mravinsky kierował Orkiestrą Filharmonii przez pół wieku, jego młodszy kolega Evgeny Svetlanov kierował Orkiestrą Państwową przez 35 lat.

Dymitr Szostakowicz, VIII Symfonia

EWGENIJ SWIETŁANOW (1928–2002)

Dla Swietłanowa Teatr Bolszoj był domem w szczególnym tego słowa znaczeniu. Jego rodzice są solistami trupy operowej. Przyszły maestro już w młodym wieku zadebiutował na słynnej scenie: wcielił się w rolę małego synka Cio-Cio-san w operze Madama Butterfly Pucciniego.

Niemal natychmiast po ukończeniu konserwatorium Swietłanow przybył do Teatru Bolszoj i opanował wszystkie klasyki teatralne. W 1963 roku został głównym dyrygentem teatru. Razem z nim trupa wyrusza w trasę koncertową do Mediolanu, do La Scali. Swietłanow przybliża wymagającej publiczności „Borysa Godunowa”, „Księcia Igora”, „Sadko”.

W 1965 roku stał na czele Państwowej Orkiestry Symfonicznej ZSRR (tej samej, którą prowadził niegdyś jego nauczyciel Aleksander Gauk). Wraz z tą grupą, która stała się akademicka w 1972 r., Swietłanow zrealizował zakrojony na szeroką skalę projekt „Antologia rosyjskiej muzyki symfonicznej w nagraniach”. Znaczenie tego dzieła bardzo trafnie określił dyrektor muzyczny Radia France Rene Goering, który dużo współpracował z dyrygentem: „To prawdziwy wyczyn Swietłanowa, kolejny dowód jego wielkości”.

M. Bałakiriew, II Symfonia, finał

Współpracując z Państwowym Konserwatorium, dyrygent nie zapomina o Teatrze Bolszoj. W 1988 roku prawdziwą sensacją stała się produkcja „Złotego koguta” (reż. Georgy Ansimov). Swietłanow zaprosił „nieoperowego” śpiewaka Aleksandra Gradskiego do odegrania niezwykle złożonej roli Astrologa, co dodało spektaklowi jeszcze większej oryginalności.

Koncert „Przeboje Odchodzącego Wieku”

Do najważniejszych osiągnięć Jewgienija Swietłanowa należy wprowadzenie szerokiego grona słuchaczy do muzyki wybitnego kompozytora Mikołaja Miaskowskiego, bardzo rzadko wykonywanej przez orkiestry radzieckie.

Powrót mało znanych dzieł na scenę koncertową stał się jednym z kluczowych zadań maestro Giennadija Rozhdestvensky'ego.

GENNADY ROZDESTWIEŃSKI (UR. 1931)

Dyrygenci grający na instrumentach lub komponujący muzykę nie są rzadkością. Ale dyrygenci, którzy potrafią rozmawiać o muzyce, są rzadkością. Giennadij Rozhdestvensky to naprawdę wyjątkowa osoba: potrafi fascynująco opowiadać i pisać o dziełach muzycznych różnych epok.

Rozhdestvensky studiował dyrygenturę u swojego ojca, słynnego dyrygenta Nikołaja Anosowa. Mama, piosenkarka Natalya Rozhdestvenskaya, wiele zrobiła, aby rozwinąć artystyczny gust syna. Giennadij Rozhdestvensky, który nie ukończył jeszcze konserwatorium, został przyjęty do Teatru Bolszoj. Jego debiutem była Śpiąca królewna Czajkowskiego. W 1961 roku Rozhdestvensky stał na czele Wielkiej Orkiestry Symfonicznej Centralnej Telewizji i Radia. W tym czasie wyłoniły się preferencje repertuarowe dyrygenta.

Z wielkim zainteresowaniem opanował muzykę XX wieku, a także zapoznał publiczność z kompozycjami „nieprzebojowymi”. Muzykolog, doktor historii sztuki Wiktor Tsukkerman przyznał w liście do Rozhdestvensky'ego: „Od dawna chciałem wyrazić mój głęboki szacunek, a nawet podziw dla Twojej bezinteresownej, a może nawet ascetycznej działalności w wykonywaniu dzieł niezasłużenie zapomnianych lub mało znanych”.

Twórcze podejście do repertuaru zdeterminowało współpracę mistrza z innymi orkiestrami – znanymi i mniej znanymi, młodzieżowymi i „dorosłymi”.

O studiach u profesora Rozhdestvensky'ego marzą wszyscy początkujący dyrygenci: od 15 lat kieruje on wydziałem dyrygentury operowej i symfonicznej w Konserwatorium Moskiewskim.

Profesor zna odpowiedź na pytanie „Kim jest dyrygent?”: „To medium pomiędzy autorem a słuchaczem. Albo, jeśli kto woli, jakiś filtr, który przepuszcza przez siebie strumień emitowany przez partyturę, a potem stara się przekazać go publiczności.”

Film „Trójkąty życia”
(z fragmentami występów dyrygenta), w trzech częściach

Publikacje w dziale Muzyka

Z machnięciem ręki

Walery Gergijew. Foto: Michał Dolezal / TASS

5 najlepszych rosyjskich dyrygentów.

Walery Gergijew

Pewnego razu pracownicy renomowanego magazynu o muzyce klasycznej postanowili dowiedzieć się, kiedy śpi Maestro Gergiev. Porównaliśmy harmonogramy tras koncertowych, prób, lotów, konferencji prasowych i przyjęć. I okazało się: nigdy. Okazuje się, że on też nie je, nie pije, nie widuje się z rodziną i oczywiście nie odpoczywa. Cóż, skuteczność jest kluczem do sukcesu. Tylko w ten sposób można stać się jednym z najbardziej rozchwytywanych i najpopularniejszych dyrygentów na świecie – takim jak Walery Gergijew.

W wieku 7 lat rodzice Valery zabrali ją do szkoły muzycznej. Chłopiec wyglądał na bardzo zmartwionego i nadal patrzył przez okno. Oczywiście oderwał się od piłki nożnej, a potem nasi przegrywają! Po wysłuchaniu nauczyciel zwrócił się do matki: „Wydaje mi się, że on nie słyszy. Może zostanie Pele…” Ale serca matki nie oszukasz. Zawsze wiedziała, że ​​jej Valera jest geniuszem i dzięki niej przyjęto go do szkoły muzycznej. Miesiąc później nauczyciel cofnął swoje słowa. Triumfem młodego muzyka, który wyjechał z Władykaukazu do Leningradu, do konserwatorium, było zwycięstwo w najbardziej prestiżowym Konkursie Herberta von Karajana. Od tego czasu Gergiev zna wartość zwycięstw – i najlepiej jak potrafi, opiekuje się młodymi i utalentowanymi muzykami, którzy akurat znajdują się w pobliżu.

W wieku 35 lat jest dyrektorem artystycznym Teatru Maryjskiego! To nie do pomyślenia: do Twojej dyspozycji jest ogromny kolos z dwoma zespołami - operą i baletem - oraz doskonałą orkiestrą symfoniczną, odziedziczoną po Juriju Temirkanowie. I możesz odtwarzać dowolną muzykę. Nawet Wagner, tak kochany przez Gergieva. Walery Abisalowicz wystawi w swoim teatrze „Pierścień Nibelunga” – wszystkie cztery opery, wystawiane przez cztery wieczory z rzędu. Dziś może to zrobić tylko Teatr Maryjski.

Jednak z Moskwą nadal istnieje niewypowiedziana rywalizacja. Dla Bolszoj zbudowano nową scenę, która została zamknięta z powodu rekonstrukcji - a Gergiev buduje nową salę koncertową w Petersburgu, bez ani jednego grosza państwowego (Mariinsky-3), a następnie - luksusową Nową Scenę Maryjskiego-2 .

Gergiev poważnie i na długo podbił Moskwę na początku XXI wieku, kiedy założył tu festiwal wielkanocny i oczywiście go przewodził. Co działo się w stolicy w Niedzielę Wielkanocną! Bolszaja Nikitskaja została zablokowana przez policję, na podejściu do Wielkiej Sali Konserwatorium byli wszyscy przedstawiciele mediów, nie tylko prosili o dodatkowy bilet - wyrwali go z rąk za jakiekolwiek pieniądze. Moskale tak tęsknili za dobrymi orkiestrami, że byli gotowi modlić się do Gergieva, który swoją orkiestrą zapewnił im nie tylko jakość – czasem zdarzały się rewelacje. I tak w sumie trwa to do dziś. Tylko teraz to już nie kilka koncertów, jak w 2001 roku, ale 150 – w całej Rosji, a nawet poza jej granicami. Człowiek o wielkich możliwościach!

Władimir Spiwakow. Zdjęcie: Sergey Fadeichev / TASS

Włodzimierz Spiwakow

Profesor Jankelewicz podarował utalentowanemu uczniowi Centralnej Szkoły Muzycznej Wołodii Spiwakowowi skrzypce, na których mógł rozpocząć karierę muzyczną. Instrument weneckiego mistrza Gobettiego. Miała „zawał serca” - drewnianą wkładkę na piersi, a lutnicy uważali, że tak naprawdę nie powinno to brzmieć. Ale nie ze Spivakovem. „Vovochka, dobrze jest sprzedawać u ciebie skrzypce: każda patelnia zaczyna brzmieć za trzy minuty” – powiedział mu kiedyś stary lutnik. Znacznie później, dzięki staraniom swojej żony Sati, Władimir Teodorowicz będzie miał cennego Stradivariusa. Skrzypek Vladimir Spivakov podbił z Gobettim świat: wygrał kilka prestiżowych konkursów i zwiedził wszystkie najlepsze sceny świata, nie gardząc jednak buszem, także rosyjskim – tam też czekała publiczność.

Genialny skrzypek podbił cały świat. Ale w połowie lat 70., u szczytu swojej kariery, zaczął studiować zawód dyrygenta. Starszy ze szkoły dyrygentury, Lorin Maazel, zapytał, czy zwariował. Po co mu to, skoro gra tak bosko? Ale Spivakov był nieugięty. Jego wielki nauczyciel Leonard Bernstein był tak urzeczony wytrwałością i talentem swojego ucznia, że ​​dał mu swoją pałeczkę. Ale jedną rzeczą jest nauczyć się prowadzić, a drugą znaleźć do tego zespół. Spivakov tego nie szukał, on to stworzył: wiosną 1979 roku pojawiła się orkiestra kameralna „Moscow Virtuosi”. Orkiestra szybko zyskała sławę, jednak zanim została oficjalnie uznana, muzycy musieli odbywać nocne próby – w remizach strażackich, biurach mieszkaniowych i w klubie Akademii Wojskowej Frunze. Według samego Spivakowa raz w Tomsku orkiestra dała trzy koncerty jednego dnia: o piątej, siódmej i dziewiątej. A słuchacze przynosili muzykom jedzenie - ziemniaki, ciasta, kluski.

Podróż do Wielkiej Sali Konserwatorium dla Wirtuozów Moskiewskich była krótkotrwała: powiedzieć, że orkiestra cieszyła się popularnością, to za mało, nadają się tu tylko same superlatywy. Wzorem swojego festiwalu w Colmar we Francji zorganizował festiwal w Moskwie, na który zaprasza światowe gwiazdy. Obok sił twórczych pojawiła się kolejna linia – działalność charytatywna; Fundacja Spivakova wie, jak znajdować i wspierać talenty, a stypendyści konkurują tylko ze sobą (jednym z pierwszych był Evgeniy Kissin).

W 2000 roku Władimir Teodorowicz stworzył kolejną grupę - Rosyjską Orkiestrę Filharmonii Narodowej. Jej siedziba mieści się w Moskiewskim Międzynarodowym Domu Muzyki, którego prezesem jest Władimir Spiwakow.

Jurij Baszmet. Zdjęcie: Walentin Baranowski / TASS

Jurij Baszmet

Oto człowiek ze szczęśliwym przeznaczeniem. On, podobnie jak Jurij Gagarin, jest pierwszy. Oczywiście nie jeździ on limuzyną z otwartym dachem ulicami naszej stolicy i wszystkich innych stolic świata, a ulice i place nie noszą jego imienia. Jednak... Szkoły muzyczne noszą jego imię, a entuzjastyczni fani na całym świecie złożyli u jego stóp prawdopodobnie milion szkarłatnych róż - a nawet więcej.

Czy przenosząc się ze skrzypiec na altówkę w Centralnej Szkole Muzycznej we Lwowie wiedział, że będzie gloryfikował ten dotąd uważany za bezpretensjonalny instrument? A to wszystko wina Beatlesów. Można powiedzieć, że dali światu zarówno altówkę, jak i Bashmet. Jak każdy nastolatek dał się ponieść emocjom - do tego stopnia, że ​​założył własny zespół i w tajemnicy przed rodzicami występował na wakacjach. A potem nie wiedział, jak się przyznać, że miał ukryty stos banknotów o dużych nominałach, podczas gdy moja mama wydawała jeden miesięcznie.

Po lwowskiej Centralnej Szkole Muzycznej wstąpił do Konserwatorium Moskiewskiego, pojechał na pierwszy zagraniczny konkurs – wycelował prosto w prestiżową ARD w Monachium (a na altówce nie było innych) i wygrał! Myślicie, że to od tego zaczęła się jego kariera? Tylko nie w domu. Grał solo w Wielkiej Sali Konserwatorium, gdy jego altówka była już wykonywana w Nowym Jorku, Tokio i na scenach europejskich. W Moskwie szanowano hierarchię dowodzenia: „Jak możemy dać wam salę, skoro w naszym sztabie mamy ludzi szanowanych i lubianych?” (Nie miało znaczenia, że ​​byli członkami orkiestry.)

Nie chcesz wydawać programów solowych? Stworzę orkiestrę. Fani i fani podróżowali po całej Rosji, aby oglądać Moskiewskich Solistów, była to jedna z najlepszych orkiestr kameralnych w ZSRR. I wtedy na dźwięk altówki usłyszeli kompozytorzy, którzy szczęśliwym trafem (XX wiek!) poszukiwali nowych środków wyrazu. Stworzyli idola dla siebie i publiczności i zaczęli pisać coraz więcej opusów na altówkę. Dziś liczba utworów mu poświęconych sięga kilkudziesięciu, a pasja kompozytora nie kończy się: każdy chce pisać dla Bashmetu.

Yuri Bashmet prowadzi dziś dwie orkiestry („Moskiewscy soliści” i „Nowa Rosja”), kieruje kilkoma festiwalami (najbardziej znanym z nich jest Zimowy Festiwal w Soczi), poświęca dużo czasu pracy z dziećmi: organizując kursy mistrzowskie i pracując z młodzieżową orkiestrą symfoniczną, gdzie grają oczywiście najlepsi z najlepszych.

Jurij Temirkanow. Zdjęcie: Alexander Kurov / TASS

Jurij Temirkanow

Czy Siergiej Prokofiew przypuszczał, że chłopczyk, syn szefa Komitetu Sztuki Kabardyno-Bałkarii (w czasie ewakuacji opiekował się moskiewskim muzycznym „desantem”), zostanie jednym z najlepszych dyrygentów świat? A poza tym zagorzały miłośnik własnej muzyki Prokofiewa: Jurij Temirkanow nie tylko wykonał słynne partytury kompozytora, ale także wskrzesił zapomniane. Jego interpretacje symfonii Szostakowicza czy oper Czajkowskiego uważane są za standardowe i do nich nastawione. Jego orkiestra - o długiej nazwie, która w potocznym języku zamieniła się w „Zasługa” (z zasłużonego zespołu Rosji - Akademickiej Orkiestry Symfonicznej Filharmonii w Petersburgu im. D. D. Szostakowicza) - znalazła się w rankingu najlepszych orkiestr na świecie.

W wieku 13 lat Temirkanow przybył do Leningradu i związał się z tym miastem. Centralna Szkoła Muzyczna przy Konserwatorium, samo konserwatorium, najpierw wydział orkiestrowy, potem wydział dyrygentury, z legendarnym Ilyą Musinem. Jego kariera rozwijała się szybko: po konserwatorium zadebiutował w Małym Teatrze Opery (Michajłowski), w następnym roku wygrał konkurs i odbył tournée - do Ameryki - z Kirillem Kondraszynem i Dawidem Ojstrachem. Następnie kierował Orkiestrą Filharmonii Leningradzkiej, a w 1976 roku został głównym dyrygentem Teatru Kirowa. Gdzie stworzył bardzo standardowe interpretacje oper Czajkowskiego i sam wystawił jedną z nich – „Damę pik”. Nawiasem mówiąc, Valery Gergiev niedawno przywrócił tę produkcję i przywrócił ją na scenę Maryjską. W 1988 roku jest to dla dyrygenta powód do szczególnej dumy: został wybrany - a nie mianowany „z góry”! - główny dyrygent tego właśnie „Zasługi”, a następnie dyrektor artystyczny Filharmonii Petersburskiej.

Algis Zhuraitis. Zdjęcie: Kosinets Alexander / TASS

Algis Juraitis

Artysta Ludowy Rosji, laureat Nagrody Państwowej ZSRR Algis Zhuraitis żył 70 lat, a 28 z nich pracowało w najlepszym teatrze wielkiego kraju – Bolszoj. Pochodzący z Litwy, ukończył Konserwatorium Wileńskie (a później kształcił się w Konserwatorium Moskiewskim) i zadebiutował w Litewskim Teatrze Opery i Baletu. Utalentowany dyrygent szybko został zauważony w stolicy - a Zhuraitis otrzymał miejsce w Moskwie: najpierw był asystentem dyrygenta Orkiestry Symfonicznej Bolszoj Ogólnounijnego Radia, następnie dyrygentem Mosconcertu, a wreszcie w 1960 r. w Teatrze Bolszoj.

Zyuraitis zasłynął ze współpracy z Jurijem Grigorowiczem: słynny choreograf wyprodukował z Zhiuraitisem większość przedstawień w Bolszoj, w tym legendarny „Spartakus”.

Dyrygent zyskał skandaliczną sławę dzięki artykułowi w gazecie „Prawda” poświęconemu eksperymentalnemu wykonaniu Alfreda Schnittkego i Jurija Ljubimowa „Damowej pik”: w wyniku publikacji produkcja nie doczekała się premiery i została zakazana. Znacznie później w wywiadach Schnittke sugerował, że za ukazaniem się tej publikacji stał sekretarz KC KPZR ds. ideologii Michaił Susłow, znany ze swoich zręcznych intryg.

Przez ostatnie 20 lat dyrygent był żonaty ze śpiewaczką Eleną Obrazcową. „W jednej chwili zakochałem się w Algis Juraitis. Nie rozumiem, jak to się stało – w ciągu jednej sekundy! Wracaliśmy z wycieczki i wylądowaliśmy w tym samym przedziale... Nie było żadnych prowokacji ani jednej, ani drugiej strony. Siedzieliśmy i rozmawialiśmy. I nagle rozbłysła między nami iskra! I nie mogłam już bez niego żyć.”

Cykl programów koncertowych(Rosja, 2010). 10 problemów.

Nie ma bardziej autorytatywnych postaci we współczesnej kulturze muzycznej niż przedstawiciele światowej elity dyrygenckiej. Twórcy serialu wybrali dziesięć znaczących nazwisk - Simon Rattle, Lorin Maazel, Daniel Barenboim, Maris Jansons, a także ich sławni rosyjscy koledzy. Dziś są to powszechnie uznani mistrzowie i dyrektorzy najważniejszych orkiestr.

Każdy program opiera się na występie jednego z wymienionych mistrzów wraz z jego orkiestrą.

Soliści: skrzypkowie Wadim Repin i Siergiej Kryłow, oboista Aleksiej Utkin, pianista Denis Matsuev i inni.

Program jest bardzo różnorodny – od I.S. Bacha do A. Schönberga i A. Pärta. Wszystkie dzieła zaliczają się do arcydzieł muzyki światowej.

Gospodarzem cyklu jest pianista Denis Matsuev.

1. wydanie. .
Solista Wadim Repin.
Program: I. Strawiński. Symfonia w trzech częściach; M. Brucha. Koncert na skrzypce i orkiestrę nr 1 g-moll; L. Beethovena. Symfonia nr 7.

2. wydanie. Władimir Fiedosejew i Orkiestra Symfoniczna Bolszoj. LICZBA PI. Czajkowski.
Program: L.Beethoven. Symfonia nr 4.
Nagranie w Złotej Sali Musikverein w Wiedniu.

Wydanie 3. „Maris Jansons i Orkiestra Symfoniczna Radia Bawarskiego”.
Program: R. Wagner. Introdukcja i „Śmierć Izoldy” z opery „Tristan i Izolda”; R. Straussa. Suita walców z opery „Der Rosenkavalier”.

4. wydanie. „Daniel Barenboim i West-Eastern Divan Orchestra”.
W programie: V.A. Mozarta. Koncert nr 7 F-dur na trzy fortepiany i orkiestrę. Soliści: Daniel Barenboim, Yael Karet, Karim Said. A. Schönberga. Wariacje na orkiestrę. G. Verdiego. Uwertura do opery „Siła przeznaczenia”.

5. wydanie. „Vladimir Spivakov i Orkiestra Filharmonii Narodowej Rosji.
Siergiej Prokofiew. Koncert nr 3 na fortepian i orkiestrę. I Symfonia „Klasyczna”. Solista Denis Matsuev. Nagranie w Wielkiej Sali Konserwatorium Moskiewskiego w 2008 roku.

6. numer. „Lorin Maazel i Orkiestra Symfoniczna Arturo Toscaniniego”
Program: Giacchino Rossini. Uwertura do opery „Włosi w Algierze”; Johannesa Brahmsa. Symfonia nr 2.
Nagranie w Wielkiej Sali Konserwatorium Moskiewskiego.

7. numer. Yuri Temirkanov i Akademicka Orkiestra Symfoniczna Filharmonii w Petersburgu. D.D. Szostakowicz.

8. numer. Yuri Bashmet i zespół kameralny „Moskiewscy soliści”.
W programie: Joseph Haydn – Koncert na wiolonczelę i orkiestrę. Solista Stephen Isserlis (Wielka Brytania), Niccolo Paganini – 5 kaprysów (opracowanie: E. Denisov na skrzypce i orkiestrę kameralną). Solista Siergiej Kryłow (Włochy); VA Mozart – Divertimento nr 1.
Rejestracja w BZK.

9. numer. Michaił Pletnev i Rosyjska Orkiestra Narodowa
Rosyjska Orkiestra Narodowa wykona suitę z baletu P.I. „Jezioro łabędzie” Czajkowskiego, skomponowane przez Michaiła Pletnewa. Nagranie w Teatrze Bolszoj w Rosji w ramach Wielkiego Festiwalu RNO, 2009.

10. numer. Valery Gergiev i Orkiestra Symfoniczna Teatru Maryjskiego
Orkiestra Symfoniczna Teatru Maryjskiego pod dyrekcją Valery'ego Gergieva wykona przeboje orkiestrowe - uwertury z oper Rossiniego, Verdiego, Wagnera, walce z baletów Czajkowskiego, fragmenty baletu Romeo i Julia Prokofiewa.

10 grudnia 2014 r

Kultura muzyczna nie może istnieć bez dyrygentów, tak jak przemysł filmowy bez reżyserów, przemysł literacki i wydawniczy bez redaktorów, a projekty modowe bez projektantów. Lider orkiestry dba o organiczną interakcję wszystkich instrumentów podczas występu. Dyrygent jest główną postacią na scenie filharmonii, sali koncertowej lub innego miejsca muzycznego.

Wirtuozi

Spójność orkiestry symfonicznej i harmonijne brzmienie wielu instrumentów muzycznych osiąga się dzięki umiejętnościom dyrygenta. Nie bez powodu najzdolniejsi z nich zdobywają różne wysokie stopnie i tytuły, popularnie nazywani „wirtuozami”. Rzeczywiście, nienaganna kontrola batuty dyrygenta pozwala każdemu muzykowi siedzącemu w orkiestrze przekazać wszystkie niuanse twórczego impulsu. Ogromna orkiestra symfoniczna nagle zaczyna brzmieć jak jedna całość, a kompozycja muzyczna ujawnia się w całej okazałości.

Znani dyrygenci są zjednoczeni umiejętnościami; wszyscy przeszli przez szkołę sztuki wysokiej; popularność i uznanie opinii publicznej nie przyszły do ​​​​nich od razu. Zyskał popularność na przestrzeni lat. W przeważającej części znani dyrygenci, oprócz działalności koncertowej, zajmują się dydaktyką, prowadzeniem kursów dokształcających dla młodych muzyków, a także kursów mistrzowskich.

Samopoświęcenie

Sztuka dyrygowania orkiestrą wymaga wielu lat praktyki, ciągłego doskonalenia, co owocuje niekończącymi się próbami. Niektórzy znani dyrygenci wyróżniają się szczególną wytrwałością twórczą, graniczącą z poświęceniem, gdy życie osobiste schodzi na dalszy plan i pozostaje tylko muzyka. Taka sytuacja jest jednak dobra dla sztuki.

Najsłynniejsi dyrygenci związani są kontraktami z określonymi zespołami muzycznymi, co daje im możliwość osiągnięcia wysokiego poziomu wykonania dzieł muzycznych. Jednocześnie konieczne jest ogólne wzajemne zrozumienie, które później będzie kluczem do udanych działań koncertowych.

Wideo na ten temat

Znani dyrygenci operowi

W światowej hierarchii muzyki są nazwiska, które znają wszyscy. Nazwiska znanych dyrygentów operowych widnieją na plakatach, billboardach, a ich imionami noszą statki wycieczkowe. Ta popularność jest w pełni zasłużona, ponieważ niewiele osób jest w stanie poświęcić całe swoje życie muzyce bez śladu. Najsłynniejsi dyrygenci podróżują po całym świecie, koncertując z różnymi zespołami muzycznymi lub czołowymi orkiestrami w największych ośrodkach muzycznych. Przedstawienia operowe wymagają szczególnej koordynacji orkiestry przy akompaniamencie partii wokalnych, arii i cavatin. We wszystkich agencjach muzycznych można dowiedzieć się o nazwiskach znanych dyrygentów operowych, których można zaprosić na sezon lub cykl przedstawień. Doświadczeni impresaria znają styl pracy i cechy charakteru każdej osoby. Pomaga im to dokonać właściwego wyboru.

Znani dyrygenci Rosji

Muzyka, zwłaszcza opera, składa się z wielu elementów. Istnieje również orkiestra, która obejmuje różnorodne instrumenty: instrumenty dęte, smyczki, smyczki i perkusję. Soliści, wokaliści, chór i inni uczestnicy przedstawienia. Odmienne fragmenty spektaklu operowego łączą w jedną całość reżyser spektaklu i dyrygent orkiestry. Co więcej, ten ostatni aktywnie uczestniczy w akcji od początku do końca. W Rosji są dyrygenci, którzy swoją muzyką kierują operę jedyną prawdziwą drogą prowadzącą widza do prawdziwej sztuki.

Znani dyrygenci Rosji (lista):

• Aleksandrow Aleksander Wasiljewicz.
• Bashmet Jurij Abramowicz.
• Bezrodnaja Swietłana Borisowna.
• Bogosłowski Nikita Władimirowicz.
• Broniewicki Aleksander Aleksandrowicz.
• Wasilenko Siergiej Nikiforowicz.
• Garanyan Georgy Abramowicz.
• Gergijew Walery Abisalowicz.
• Gorenshtein Marek Borysowicz.
• Diagilew Siergiej Aleksandrowicz.
• Jewtuszenko Aleksiej Michajłowicz.
• Ermakowa Ludmiła Władimirowna.
• Kabalewski Dmitrij Borysowicz.
• Kazhlaev Murad Magomedowicz.
• Kogan Paweł Leonidowicz.
• Lundstrema Olega Leonidowicza
• Mrawiński Jewgienij Aleksandrowicz.
• Swietłanow Jewgienij Fiodorowicz.
• Spiwakow Władimir Teodorowicz.

Każdy znany rosyjski dyrygent może z powodzeniem poprowadzić dowolną zagraniczną orkiestrę symfoniczną; wystarczy do tego kilka prób. Profesjonalizm muzyków pomaga pokonać zarówno barierę językową, jak i różnicę stylów.

Światowe gwiazdy

Znani dyrygenci na świecie to utalentowani muzycy cieszący się uznaniem publiczności.

Paweł Kogan

Najsłynniejszy rosyjski dyrygent, który od ponad czterdziestu lat przekazuje światu swoją sztukę. Jego popularność jest bezprecedensowa. Nazwisko mistrza znajduje się na liście dziesięciu najwybitniejszych współczesnych dyrygentów. Muzyk urodził się w rodzinie znanych skrzypków Leonida Kogana i Elizavety Gilels. Od 1989 roku jest stałym dyrektorem artystycznym, a także głównym dyrygentem Moskiewskiej Państwowej Orkiestry Symfonicznej (Moskiewskiej Państwowej Orkiestry Symfonicznej). Jednocześnie reprezentuje Rosję w najważniejszych ośrodkach muzycznych w Ameryce.

Pavel Kogan koncertuje na całym świecie z najlepszymi orkiestrami symfonicznymi, a jego twórczość uznawana jest za niedoścignioną. Maestro jest laureatem Państwowej Nagrody Rosji i nosi tytuł „Artysta Ludowy Rosji”. Pavel Kogan ma także wiele nagród, w tym Order Zasługi dla Ojczyzny i Order Sztuki.

Herberta von Karajana

Światowej sławy urodzony w Austrii dyrygent Herbert von Karajan (1908-1989) urodził się w rodzinie greckich imigrantów. W wieku ośmiu lat wstąpił do Konserwatorium Mozarteum w Salzburgu, gdzie przez 10 lat studiował i zdobył wstępne umiejętności dyrygenckie. W tym samym czasie młody Karayan opanował grę na pianinie.

Debiut odbył się w 1929 roku w Teatrze Festiwalowym w Salburgu. Herbert dyrygował operą Salome Richarda Straussa. W latach 1929-1934 był głównym kapelmistrzem w teatrze niemieckiego miasta Ulm. Następnie Karajan stał przez dłuższą chwilę przy stanowisku dyrygenckim Orkiestry Filharmonii Wiedeńskiej. W tym samym czasie wykonał operę Charlesa Gounoda „Noc Walpurgii”.

Najlepszy czas dyrygenta przypadł na rok 1938, kiedy jego wykonanie opery Ryszarda Wagnera „Tristan i Izolda” odniosło ogromny sukces, po czym Herberta zaczęto nazywać „Cudownym Karajanem”.

Leonarda Bernsteina

Amerykański dyrygent Leonard Bernstein (1918-1990) urodził się w rodzinie żydowskich imigrantów. Edukacja muzyczna Leonarda rozpoczęła się już w dzieciństwie, nauczył się grać na pianinie. Chłopiec jednak stopniowo oswajał się z dyrygenturą i w 1939 roku zadebiutował – młody Bernstein wykonał z małą orkiestrą kompozycję własnego utworu pt. Ptaki.

Dzięki swojemu wysokiemu profesjonalizmowi Leonard Bernstein szybko zyskał popularność i już w młodości prowadził New York Philharmonic Orchestra. Będąc wszechstronną osobą twórczą, dyrygent studiował literaturę. Napisał kilkanaście książek poświęconych muzyce.

Walery Gergijew

Słynny dyrygent Walery Abisalowicz Gergiev urodził się 2 maja 1953 roku w Moskwie. W wieku dziewiętnastu lat wstąpił do Konserwatorium w Leningradzie. Jako student brał udział w międzynarodowym konkursie dyrygenckim w Berlinie, gdzie zajął II miejsce.

Po ukończeniu konserwatorium w 1977 roku młody dyrygent został przyjęty na stanowisko asystenta w Teatrze Kirowa. Jego mentorem został Jurij Temirkanow, a już w 1978 roku za sterami stanął Walery Gergijew i wykonał operę Prokofiewa „Wojna i pokój”. W 1988 zastąpił Jurija Temirkanowa po jego odejściu do Filharmonii Leningradzkiej.

Rok 1992 to powrót do Teatru Kirowa pod jego historyczną nazwą „Teatr Maryjski”. Widzowie teatru w Petersburgu, aby wziąć udział w przedstawieniach operowych, dokonują rezerwacji z wielomiesięcznym wyprzedzeniem. Dziś Valery Gergiev jest głównym dyrygentem teatru i jego dyrektorem artystycznym.

Jewgienij Swietłanow

Słynny dyrygent rosyjski i międzynarodowy Jewgienij Fiodorowicz Swietłanow (1928-2002) pozostawił zauważalny ślad w dziedzictwie kulturowym Rosji. Posiada tytuły „Bohatera Pracy Socjalistycznej” i „Artysty Ludowego ZSRR”. Jest laureatem Nagród Lenina i Państwowych ZSRR.

Kariera twórcza Swietłanowa rozpoczęła się natychmiast po ukończeniu Instytutu Gnessina w 1951 roku. Studia kontynuował w Konserwatorium Moskiewskim w klasie dyrygentury operowej i symfonicznej oraz kompozycji.

Zadebiutował w 1954 roku na scenie Teatru Bolszoj w przedstawieniu opery Rimskiego-Korsakowa „Kobieta Pskowa”. Od 1963 do 1965 był głównym dyrygentem Teatru Bolszoj. W czasie jego twórczości poziom przedstawień operowych zauważalnie wzrósł.

W latach 1965-2000 połączoną pracę dyrektora artystycznego i głównego dyrygenta Państwowej Orkiestry Symfonicznej ZSRR (później Rosja).

Włodzimierz Spiwakow

Rosyjski dyrygent Władimir Teodorowicz Spiwakow urodził się w 1944 roku w mieście Ufa. Ukończył Konserwatorium Moskiewskie w 1968 r., a studia podyplomowe w 1970 r.

Vladimir Spivakov studiował swoje rzemiosło w Konserwatorium Gorkiego u profesora Israela Gusmana. Później odbył specjalny kurs w USA pod kierunkiem Leonarda Bernsteina i Lorina Maazela.

Obecnie jest stałym dyrektorem i dyrygentem kameralnej orkiestry symfonicznej Moskwa Virtuosi, którą osobiście zorganizował w 1979 roku. Występował z europejskimi orkiestrami i amerykańskimi zespołami muzycznymi. Dyrygował w teatrze La Scala, Accademia Cecilia, Filharmonii niemieckiego miasta Kolonia i Radiu Francuskim. Jest prezesem Międzynarodowego Domu Muzyki w Moskwie.

Jurij Baszmet

Rosyjski dyrygent Bashmet Yuri Abramovich urodził się 24 stycznia 1953 roku w Rostowie nad Donem. Artysta Ludowy ZSRR. Laureat czterech Nagród Państwowych Federacji Rosyjskiej.

W 1976 ukończył Konserwatorium Moskiewskie. W 1972 roku, jeszcze jako student, nabył skrzypce altówki włoskiego mistrza Paolo Testore, wykonane w 1758 roku. Bashmet do dziś gra na tym wyjątkowym instrumencie.

Aktywną działalność koncertową rozpoczął w 1976 roku, a dwa lata później otrzymał stanowisko pedagoga w Konserwatorium Moskiewskim. W 1996 roku Yuri Bashmet utworzył „Eksperymentalny Wydział Altówki”, w którym kształci się partie altówki w muzyce symfonicznej, operowej i kameralnej. W tym samym czasie otrzymał tytuł profesora Konserwatorium Moskiewskiego. Obecnie zaangażowana w aktywną działalność charytatywną i społeczną.