Michelangelo (pełne imię i nazwisko Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni) to wybitny włoski rzeźbiarz, architekt, artysta, myśliciel, poeta, jedna z najwybitniejszych postaci renesansu, którego wieloaspektowa twórczość wpłynęła na sztukę nie tylko tego okresu historycznego, ale także rozwój całej kultury światowej.

6 marca 1475 roku w rodzinie rajcy miejskiego, biednego florenckiego szlachcica mieszkającego w małym miasteczku Caprese (Toskania), którego twórczość miała zostać podniesiona do rangi arcydzieł, najlepszych osiągnięć sztuki renesansu za życia ich autora. Lodovico Buonarroti powiedział, że siły wyższe zainspirowały go do nadania synowi imienia Michał Anioł. Pomimo szlachty, która dawała podstawy do zaliczania się do elity miasta, rodzina nie była zamożna. Dlatego też, gdy zmarła matka, ojciec wielu dzieci musiał oddać 6-letniego Michała Anioła pod opiekę swojej pielęgniarki we wsi. Zanim nauczył się czytać i pisać, chłopiec nauczył się pracować z gliną i dłutem.

Widząc wyraźne skłonności syna, Lodovico w 1488 wysłał go na studia do artysty Domenico Ghirlandaio, w którego warsztacie Michał Anioł spędził rok. Następnie zostaje uczniem słynnego rzeźbiarza Bertoldo di Giovanni, którego szkole patronował Lorenzo de' Medici, będący wówczas de facto władcą Florencji. Po pewnym czasie sam zauważa utalentowanego nastolatka i zaprasza go do pałacu, zapoznając go z pałacowymi zbiorami. Michał Anioł przebywał na dworze swojego patrona od 1490 r. aż do swojej śmierci w 1492 r., po czym opuścił dom.

W czerwcu 1496 r. Michał Anioł przybył do Rzymu: kupiwszy rzeźbę, która mu się podobała, wezwał go tam kardynał Raphael Riario. Od tego momentu biografia wielkiego artysty kojarzona była z częstymi przeprowadzkami z Florencji do Rzymu i z powrotem. Wczesne dzieła już ujawniają cechy, które będą wyróżniać styl twórczy Michała Anioła: zachwyt nad pięknem ludzkiego ciała, plastyczna siła, monumentalność, dramatyczne obrazy artystyczne.

W latach 1501-1504, wracając w 1501 do Florencji, pracował nad słynnym posągiem Dawida, który czcigodna komisja zdecydowała się ustawić na głównym placu miasta. Od 1505 roku Michał Anioł powraca do Rzymu, gdzie papież Juliusz II wzywa go do pracy nad wspaniałym projektem - stworzeniem jego luksusowego grobowca, który zgodnie z ich wspólnym planem miał być otoczony wieloma posągami. Prace nad nim prowadzono z przerwami i zakończono dopiero w 1545 r. W 1508 r. spełnił kolejną prośbę Juliusza II - rozpoczął malowanie fresków na sklepieniu w Kaplicy Sykstyńskiej w Watykanie, a ten okazały obraz, pracując z przerwami, ukończył w 1512 r.

Okres od 1515 do 1520 roku stał się jednym z najtrudniejszych w biografii Michała Anioła, naznaczony był upadkiem planów, wrzuceniem „między dwa ogniska” – służbą papieżowi Leonowi X i spadkobiercom Juliusza II. W 1534 roku miała miejsce jego ostateczna przeprowadzka do Rzymu. Od lat 20 Światopogląd artysty staje się bardziej pesymistyczny i nabiera tragicznego tonu. Ilustracją nastroju była ogromna kompozycja „Sąd Ostateczny” – ponownie w Kaplicy Sykstyńskiej, na ścianie ołtarza; Michał Anioł pracował nad nim w latach 1536-1541. Po śmierci architekta Antonio da Sangallo w 1546 roku objął stanowisko głównego architekta katedry św. Petra. Największe dzieło tego okresu, nad którym prace trwały od końca lat 40. XX wieku. do 1555 r. istniała grupa rzeźbiarska „Pieta”. W ciągu ostatnich 30 lat życia artysty akcent w jego twórczości stopniowo przesuwał się w stronę architektury i poezji. Głębokie, przesiąknięte tragedią, poświęcone odwiecznym tematom miłości, samotności, szczęścia, madrygały, sonety i inne dzieła poetyckie cieszyły się dużym uznaniem współczesnych. Pierwsza publikacja poezji Michała Anioła miała miejsce pośmiertnie (1623).

18 lutego 1564 roku zmarł wielki przedstawiciel renesansu. Jego ciało przewieziono z Rzymu do Florencji i z wielkimi honorami pochowano w kościele Santa Croce.

Zwieńczeniem Wysokiego Renesansu i jednocześnie odzwierciedleniem głębokich sprzeczności w kulturze epoki, było dzieło trzeciego z tytanów sztuki włoskiej – Michała Anioła Buonarrotiego (1475–1564). Nawet w porównaniu z Leonardem i Rafaelem, którzy uderzają wszechstronnością, Michał Anioł wyróżnia się tym, że w każdym obszarze twórczości artystycznej pozostawił dzieła o ogromnej skali i mocy, ucieleśniające najbardziej postępowe idee epoki. Michał Anioł był znakomitym rzeźbiarzem, malarzem, architektem, rysownikiem, inżynierem wojskowym, poetą, a jednocześnie bojownikiem o wysokie ideały humanistyczne, obywatelem, który z bronią w ręku bronił wolności i niepodległości swojej ojczyzny.

Wielki artysta i wojownik są nierozłączni w idei Michała Anioła. Całe jego życie to nieustanna, heroiczna walka o ugruntowanie prawa człowieka do wolności i kreatywności. Artysta w swojej długiej karierze twórczej skupiał się na osobie skutecznej, aktywnej, gotowej do wyczynu i przepełnionej wielką pasją. Jego dzieła późnego okresu odzwierciedlają tragiczny upadek ideałów renesansu.

Michał Anioł urodził się w Caprese (niedaleko Florencji), w rodzinie gubernatora miasta. Jako trzynastoletni chłopiec wstąpił do warsztatu Ghirlandaio, a rok później wstąpił do szkoły artystycznej na dworze Wawrzyńca Medici Wspaniałego. Tutaj, w tzw. ogrodach Medyceuszy przy klasztorze San Marco, kontynuował naukę pod okiem Bertoldo di Giovanni, zagorzałego wielbiciela starożytności. Zapoznawszy się z bogatą, wyrafinowaną kulturą dworu Medyceuszy, z niezwykłymi dziełami sztuki starożytnej i współczesnej, ze znanymi poetami i humanistami, Michał Anioł nie izolował się w eleganckim dworskim otoczeniu. Już jego wczesne niezależne prace potwierdziły jego pociąg do wielkich monumentalnych obrazów, pełnych bohaterstwa i siły. Płaskorzeźba „Bitwa centaurów” (początek lat 90. XIV wieku, Florencja, Casa Buonarroti) odsłania dramat i burzliwą dynamikę bitwy, nieustraszoność i energię wojowników, potężną plastyczność połączonych ze sobą silnych postaci, przesiąkniętych jednym szybkim rytmem.

Ostateczne ukształtowanie się świadomości społecznej Michała Anioła nastąpiło w czasie wypędzenia Medyceuszy z Florencji i ustanowienia tam ustroju republikańskiego. Wyjazdy do Bolonii i Rzymu przyczyniają się do uzupełnienia edukacji artystycznej. Antyk otwiera przed nim gigantyczne możliwości drzemiące w rzeźbie. W Rzymie powstała grupa marmurowa „Pieta” (1498–1501, Rzym, katedra św. Piotra) – pierwsze duże oryginalne dzieło mistrza, przepojone wiarą w triumf humanistycznych ideałów renesansu. Rzeźbiarz rozwiązuje dramatyczny temat żałoby Chrystusa przez Matkę Bożą w sposób głęboko psychologiczny, wyrażając niezmierzony żal poprzez przechylenie głowy, dokładnie odnaleziony w geście lewej ręki Madonny. Moralna czystość obrazu Maryi, szlachetna powściągliwość Jej uczuć ujawniają siłę charakteru i są przekazane w klasycznie przejrzystych formach, z zadziwiającą perfekcją. Obie figury układają się w nierozerwalną grupę, w której żaden szczegół nie zakłóca zamkniętej sylwetki i jej plastycznej wyrazistości.

Głębokie przekonanie i podekscytowanie człowieka pragnącego dokonać wyczynu oddaje posąg Dawida (Florencja, Akademia Sztuk Pięknych), wykonany w latach 1501–1504 po powrocie rzeźbiarza do Florencji. Idea wyczynu cywilnego, odważnego męstwa i bezkompromisowości została zawarta w obrazie legendarnego bohatera. Michał Anioł porzucił styl narracyjny swoich poprzedników. W przeciwieństwie do Donatello i Verrocchio, którzy przedstawiali Dawida po pokonaniu wroga, Michał Anioł przedstawił go przed bitwą. Skoncentrował się na opanowaniu silnej woli i intensywności wszystkich mocy bohatera, przekazywanych za pomocą plastycznych środków. Ten kolosalny posąg wyraźnie wyraża specyfikę plastycznego języka Michała Anioła: dzięki pozornie spokojnej pozie bohatera, całej jego sylwetce z potężnym tułowiem i znakomicie wymodelowanymi ramionami i nogami, jego piękna, natchniona twarz wyraża najwyższą koncentrację sił fizycznych i duchowych. Wszystkie mięśnie wydają się być przesiąknięte ruchem. Sztuka Michała Anioła przywróciła nagości etyczne znaczenie, jakie miała w starożytnej rzeźbie. Wizerunek Dawida nabiera także szerszego znaczenia, jako wyraz twórczych sił wolnego człowieka. Już w tamtych czasach Florentczycy rozumieli obywatelski patos pomnika i jego znaczenie, instalując go w centrum miasta przed Palazzo Vecchio jako wezwanie do obrony ojczyzny i sprawiedliwych rządów.

Po znalezieniu przekonującej formy posągu (z podparciem na jednej nodze), mistrzowskim modelowaniu go, Michał Anioł pozwolił mu zapomnieć o trudnościach, jakie musiał pokonać w pracy z materiałem. Posąg został wyrzeźbiony z bloku marmuru, który według wszystkich został zniszczony przez nieszczęsnego rzeźbiarza. Michałowi Aniołowi udało się zmieścić figurę w gotowym bloku marmuru tak, że mieściła się niezwykle kompaktowo.

Równolegle z posągiem Dawida wykonano tekturę do malowania Sali Rady Palazzo Vecchio „Bitwa pod Casciną” (znaną z rycin i kopii obrazkowej). Rywalizując z Leonardem, młody Michał Anioł zyskał większe uznanie opinii publicznej za swoją pracę; Temat demaskowania wojny i jej okrucieństw przeciwstawił gloryfikacji wzniosłych uczuć męstwa i patriotyzmu żołnierzy florenckich, którzy na wezwanie trąby rzucili się na pole bitwy, gotowi do bohaterstwa.

Otrzymawszy rozkaz od papieża Juliusza II, aby zbudować swój nagrobek, Michał Anioł, nie kończąc bitwy pod Casciną, przeniósł się w 1505 roku do Rzymu. Tworzy projekt majestatycznego mauzoleum, ozdobionego licznymi rzeźbami i płaskorzeźbami. Aby przygotować materiał – bloki marmuru – rzeźbiarz udał się do Carrary. Podczas jego nieobecności papież stracił zainteresowanie ideą budowy grobowca. Obrażony Michał Anioł opuścił Rzym i dopiero po uporczywych wezwaniach papieża wrócił. Tym razem otrzymał nowe, wspaniałe zamówienie - malowanie sufitu Kaplicy Sykstyńskiej, które przyjął z wielką niechęcią, ponieważ uważał się przede wszystkim za rzeźbiarza, a nie malarza. Obraz ten stał się jednym z najwspanialszych dzieł sztuki włoskiej.

W najtrudniejszych warunkach Michał Anioł pracował przez cztery lata (1508–1512), własnoręcznie wykonując całe malowanie ogromnego sufitu (600 m2). Zgodnie z architekturą kaplicy podzielił pokrywające ją sklepienie na kilka pól, umieszczając w szerokim polu centralnym dziewięć kompozycji przedstawiających sceny biblijne dotyczące stworzenia świata i życia pierwszych ludzi na ziemi: „Oddzielenie światła od ciemności”, „Stworzenie Adama”, „Upadek” , „Odurzenie Noego” itp. Po ich bokach, na zboczach sklepienia, przedstawiono postacie proroków i sybilli (wróżbici) w rogach pól siedzą nadzy młodzi mężczyźni; w żaglach sklepienia, szalunkach i lunetach nad oknami znajdują się epizody z Biblii i tzw. przodków Chrystusa. Imponujący zespół, liczący ponad trzysta postaci, wydaje się być natchnionym hymnem na cześć piękna, mocy i inteligencji człowieka, wychwalającym jego twórczy geniusz i bohaterskie czyny. Już w obrazie Boga – majestatycznego, potężnego starca, podkreślany jest impuls twórczy wyrażający się przede wszystkim w ruchach jego rąk, jakby rzeczywiście był zdolny do tworzenia światów i dawania życia człowiekowi. Tytaniczna siła, inteligencja, wnikliwa mądrość i wzniosłe piękno charakteryzują wizerunki proroków: głęboko zamyślonego, żałobnego Jeremiasza, natchnionego poezją Izajasza, potężnej Sybilli Kumajskiej, pięknej młodej Sybilli Delfickiej. Postacie stworzone przez Michała Anioła mają ogromną siłę generalizacji; dla każdej postaci znajduje specjalną pozę, obrót, ruch, gest.

Jeśli tragiczne myśli ucieleśniały się w poszczególnych obrazach proroków, to w obrazach nagich młodych mężczyzn, tak zwanych niewolników, przekazywane jest poczucie radości istnienia, niepohamowanej siły i energii. Ich postacie, przedstawione w skomplikowanych kątach i ruchach, otrzymują najbogatszy rozwój plastyczny. Wszystkie, nie niszcząc płaszczyzny sklepień, wzbogacają je, odsłaniają tektonikę, potęgując ogólne wrażenie harmonii. Połączenie imponującej skali, surowej siły działania, piękna i koncentracji kolorów rodzi poczucie wolności i pewności w triumfie człowieka.

MICHAŁ ANIOŁ Buonarroti
(Michał Anioł Buonarroti)
(1475-1564), włoski rzeźbiarz, malarz, architekt i poeta. Już za życia Michała Anioła jego dzieła uważano za najwyższe osiągnięcia sztuki renesansu.
Młodzież. Michelangelo Buonarroti urodził się 6 marca 1475 roku w rodzinie florenckiej w Caprese. Jego ojciec był wysokim rangą członkiem władz miejskich. Rodzina wkrótce przeniosła się do Florencji; jej sytuacja finansowa była skromna. Nauczywszy się czytać, pisać i liczyć, Michał Anioł w 1488 roku został uczniem artystów braci Ghirlandaio. Tutaj zapoznał się z podstawowymi materiałami i technikami oraz stworzył ołówkowe kopie dzieł wielkich florenckich artystów Giotto i Masaccio; już w tych kopiach pojawiła się rzeźbiarska interpretacja form charakterystycznych dla Michała Anioła. Michał Anioł wkrótce rozpoczął pracę nad rzeźbami do kolekcji Medyceuszy i przyciągnął uwagę Wawrzyńca Wspaniałego. W 1490 osiadł w Palazzo Medici i pozostał tam aż do śmierci Lorenza w 1492. Lorenzo Medici otaczał się najwybitniejszymi osobistościami swoich czasów. Byli poeci, filolodzy, filozofowie, komentatorzy, tacy jak Marsilio Ficino, Angelo Poliziano, Pico della Mirandola; Sam Lorenzo był wspaniałym poetą. Postrzeganie rzeczywistości przez Michała Anioła jako ducha ucieleśnionego w materii niewątpliwie sięga czasów neoplatoników. Rzeźba była dla niego sztuką „wyodrębniania” lub uwalniania postaci zamkniętej w kamiennym bloku. Możliwe, że niektóre z jego najbardziej uderzających dzieł, które sprawiają wrażenie „niedokończonych”, zostały celowo pozostawione w takim stanie, ponieważ to właśnie na tym etapie „wyzwolenia” forma najlepiej oddawała intencję artysty. Niektóre z głównych idei kręgu Medyceuszy Lorenza stały się dla Michała Anioła źródłem inspiracji i udręki w jego późniejszym życiu, w szczególności sprzeczność między pobożnością chrześcijańską a pogańską zmysłowością. Wierzono, że filozofię pogańską można pogodzić z dogmatami chrześcijańskimi (co znajduje odzwierciedlenie w tytule jednej z książek Ficina – „Platońska teologia nieśmiertelności duszy”); że wszelka wiedza, jeśli jest właściwie zrozumiana, jest kluczem do boskiej prawdy. Piękno fizyczne, ucieleśnione w ludzkim ciele, jest ziemskim przejawem piękna duchowego. Można gloryfikować piękno cielesne, ale to nie wystarczy, gdyż ciało jest więzieniem duszy, która stara się powrócić do swego Stwórcy, ale może to osiągnąć jedynie w śmierci. Według Pico della Mirandola w ciągu życia człowiek ma wolną wolę: może wznieść się do aniołów lub zanurzyć się w nieświadomy stan zwierzęcy. Młody Michał Anioł pozostawał pod wpływem optymistycznej filozofii humanizmu i wierzył w nieograniczone możliwości człowieka. Marmurowa płaskorzeźba Bitwa centaurów (Florencja, Casa Buonarroti) ma wygląd rzymskiego sarkofagu i przedstawia scenę z greckiego mitu o bitwie ludu Lapitów z pół-zwierzęcymi centaurami, które zaatakowały ich podczas uczty weselnej. Fabuła została zasugerowana przez Angelo Poliziano; jego znaczeniem jest zwycięstwo cywilizacji nad barbarzyństwem. Według mitu Lapithowie odnieśli zwycięstwo, jednak w interpretacji Michała Anioła wynik bitwy jest niejasny. Rzeźbiarz stworzył zwarte i napięte masy nagich ciał, wykazując się wirtuozowską umiejętnością przekazywania ruchu poprzez grę światła i cienia. Ślady dłuta i postrzępione krawędzie przypominają kamień, z którego wykonane są postacie. Drugie dzieło to drewniany krucyfiks (Florencja, Casa Buonarroti). Głowa Chrystusa z zamkniętymi oczami jest opuszczona na klatkę piersiową, rytm jego ciała wyznaczają skrzyżowane nogi. Subtelność tego dzieła odróżnia je od siły postaci z marmurowego płaskorzeźby. W związku z niebezpieczeństwem najazdu francuskiego jesienią 1494 roku Michał Anioł opuścił Florencję i w drodze do Wenecji zatrzymał się na chwilę w Bolonii, gdzie stworzył trzy małe posągi na grobowiec św. Dominiki, nad którym prace przerwano ze względu na śmierć rozpoczynającego je rzeźbiarza. W następnym roku wrócił na krótko do Florencji, a następnie udał się do Rzymu, gdzie spędził pięć lat i pod koniec lat dziewięćdziesiątych XIV wieku stworzył dwa główne dzieła. Pierwszym z nich jest posąg Bachusa wielkości człowieka, przeznaczony do oglądania ze wszystkich stron. Pijanemu bogu wina towarzyszy mały satyr, który ucztuje na kiści winogron. Bachus wydaje się gotowy do upadku do przodu, ale utrzymuje równowagę, odchylając się do tyłu; jego wzrok jest skierowany na kielich wina. Mięśnie pleców wyglądają na elastyczne, ale rozluźnione mięśnie brzucha i ud wykazują słabość fizyczną, a zatem i duchową. Rzeźbiarz stanął przed trudnym zadaniem: stworzyć wrażenie niestabilności bez braku równowagi kompozycyjnej, która mogłaby zakłócić efekt estetyczny. Bardziej monumentalnym dziełem jest marmurowa Pieta (Watykan, Bazylika św. Piotra). Temat ten był popularny w okresie renesansu, jednak tutaj traktowany jest raczej powściągliwie. Śmierć i towarzyszący jej smutek wydają się być zawarte w marmurze, z którego wykonana jest rzeźba. Zależność figur jest taka, że ​​​​tworzą niski trójkąt, a dokładniej strukturę stożkową. Nagie ciało Chrystusa kontrastuje z bujnymi, bogatymi w światłocienie szatami Matki Bożej. Michał Anioł przedstawił Dziewicę Maryję jako młodą, jakby nie była Matką i Synem, ale siostrą opłakującą przedwczesną śmierć brata. Idealizację tego rodzaju stosował Leonardo da Vinci i inni artyści. Ponadto Michał Anioł był zagorzałym wielbicielem Dantego. Na początku modlitwy św. Bernard w ostatniej pieśni Boskiej Komedii mówi: „Vergine Madre, figlia del tuo figlio” – „Matka Boża, córka swego Syna”. Rzeźbiarz znalazł idealny sposób na wyrażenie tej głębokiej myśli teologicznej w kamieniu. Na szacie Matki Bożej Michał Anioł po raz pierwszy i ostatni wyrzeźbił podpis: „Michał Anioł, Florentczyk”. W wieku 25 lat zakończył się okres kształtowania się jego osobowości i wrócił do Florencji w kwiecie wieku ze wszystkimi możliwościami, jakie może mieć rzeźbiarz.
Florencja w czasach Republiki.
W wyniku najazdu francuskiego w 1494 roku Medyceusze zostali wypędzeni, a na cztery lata we Florencji ustanowiona została de facto teokracja kaznodziei Savonaroli. W 1498 roku w wyniku intryg przywódców florenckich i tronu papieskiego Savonarola wraz z dwoma jego zwolennikami zostali skazani na spalenie na stosie. Te wydarzenia we Florencji nie dotknęły bezpośrednio Michała Anioła, ale jest mało prawdopodobne, że pozostawiły go obojętnym. Powracające średniowiecze Savonaroli zostało zastąpione świecką republiką, dla której Michał Anioł stworzył we Florencji swoje pierwsze duże dzieło, marmurowy posąg Dawida (1501-1504, Florencja, Accademia). Kolosalna figura o wysokości 4,9 m wraz z podstawą miała stanąć w pobliżu katedry. Wizerunek Dawida był we Florencji tradycyjny. Donatello i Verrocchio stworzyli rzeźby z brązu przedstawiające młodego mężczyznę w cudowny sposób zabijającego olbrzyma, którego głowa leży u jego stóp. Dla kontrastu Michał Anioł przedstawił moment poprzedzający walkę. Dawid stoi z procą przerzuconą przez ramię, w lewej ręce ściska kamień. Prawa strona sylwetki jest napięta, lewa lekko zrelaksowana, niczym sportowiec gotowy do działania. Wizerunek Dawida miał dla Florentyńczyków szczególne znaczenie, a rzeźba Michała Anioła przyciągała uwagę wszystkich. Dawid stał się symbolem wolnej i czujnej republiki, gotowej pokonać każdego wroga. Miejsce w pobliżu katedry okazało się nieodpowiednie i komitet obywateli zdecydował, że rzeźba powinna strzec głównego wejścia do budynku rządowego, Palazzo Vecchio, przed którym obecnie stoi jej kopia. Być może przy udziale Machiavellego w tych samych latach powstał inny duży projekt państwowy: Leonardo da Vinci i Michał Anioł otrzymali zlecenie wykonania dwóch ogromnych fresków do Wielkiej Sali Rady w Palazzo Vecchio na temat historycznych zwycięstw Florentczyków w Anghiari i Cascinie. Zachowały się jedynie kopie tektury Michała Anioła przedstawiającej bitwę pod Casciną. Przedstawiał grupę żołnierzy rzucających się do broni, gdy podczas kąpieli w rzece zostali nagle zaatakowani przez wrogów. Scena przypomina bitwę centaurów; przedstawia nagie postacie w najróżniejszych pozach, które bardziej zainteresowały mistrza niż sama fabuła. Tektura Michała Anioła zniknęła prawdopodobnie ok. 1516; według autobiografii rzeźbiarza Benvenuto Celliniego był źródłem inspiracji dla wielu artystów. Jedyny obraz niewątpliwie należący do Michała Anioła, tondo Madonna Doni (Florencja, Uffizi), pochodzi z tego samego czasu (ok. 1504-1506), co odzwierciedlało chęć przekazania skomplikowanych póz i plastycznej interpretacji form ludzkiego ciała . Madonna pochyliła się w prawo, aby wziąć Dzieciątko siedzące na kolanach Józefa. Jedność figur podkreśla sztywne modelowanie draperii o gładkich powierzchniach. Krajobraz z nagimi postaciami pogan za murem jest ubogi w szczegóły. W 1506 roku Michał Anioł rozpoczął prace nad posągiem Mateusza Ewangelisty (Florencja, Accademia), który miał być pierwszym z serii 12 apostołów dla katedry florenckiej. Posąg ten pozostał niedokończony, gdyż dwa lata później Michał Anioł udał się do Rzymu. Postać została wyrzeźbiona z bloku marmuru, zachowując swój prostokątny kształt. Wykonywany jest w mocnym kontrapoście (napięty dynamiczny brak równowagi pozycji): lewa noga jest uniesiona i oparta o kamień, co powoduje przesunięcie osi pomiędzy miednicą a barkami. Energia fizyczna przekształca się w energię duchową, której siła przekazywana jest przez skrajne napięcie ciała. Florencki okres twórczości Michała Anioła charakteryzował się niemal gorączkową działalnością mistrza: oprócz wymienionych wyżej dzieł stworzył dwa reliefowe tonda z wizerunkami Madonny (Londyn i Florencja), w których przyzwyczajono się do różnego stopnia kompletności stworzyć wyrazistość obrazu; marmurowy posąg Madonny z Dzieciątkiem (katedra Notre Dame w Brugii) oraz niezachowany posąg Dawida z brązu. W Rzymie za czasów papieży Juliusza II i Leona X. W 1503 roku tron ​​papieski objął Juliusz II. Żaden mecenas nie wykorzystywał sztuki do celów propagandowych tak szeroko jak Juliusz II. Rozpoczął budowę nowej katedry św. Piotra, remontując i powiększając rezydencję papieską na wzór rzymskich pałaców i willi, malując kaplicę papieską i przygotowując dla siebie wspaniały grobowiec. Szczegóły tego projektu nie są jasne, ale najwyraźniej Juliusz II przewidywał nową świątynię z własnym grobowcem, podobnym do grobowca królów francuskich w Saint-Denis. Projekt nowej katedry św. Petrę powierzono Bramantemu, a w 1505 roku Michał Anioł otrzymał zlecenie zaprojektowania grobowca. Powinien stać swobodnie i mieć wymiary 6 na 9 m. Wewnątrz powinno znajdować się owalne pomieszczenie, a na zewnątrz około 40 posągów. Jego stworzenie nawet w tamtym czasie było niemożliwe, ale zarówno tata, jak i artysta byli niepowstrzymanymi marzycielami. Grobowca nigdy nie zbudowano w formie zamierzonej przez Michała Anioła i ta „tragedia” prześladowała go przez prawie 40 lat. Na podstawie wstępnych rysunków i opisów można odtworzyć plan grobowca i jego treść znaczeniową. Najprawdopodobniej grób miał symbolizować trzystopniowe wejście z życia ziemskiego do życia wiecznego. U podstawy powinny znajdować się posągi apostoła Pawła, Mojżesza i proroków, symbolizujące dwie drogi dojścia do zbawienia. Na górze powinno być dwóch aniołów niosących Juliusza II do nieba. W rezultacie ukończono tylko trzy posągi; Umowa na grobowiec była negocjowana sześć razy w ciągu 37 lat, a ostatecznie pomnik zainstalowano w kościele San Pietro in Vincoli. W latach 1505-1506 Michał Anioł nieustannie odwiedzał kamieniołomy marmuru, wybierając materiał na grobowiec, zaś Juliusz II coraz usilniej zwracał uwagę na budowę katedry św. Petra. Grób pozostał niedokończony. W skrajnej irytacji Michał Anioł uciekł z Rzymu 17 kwietnia 1506 roku, dzień przed położeniem fundamentów katedry. Jednak tata pozostał nieugięty. Michał Anioł otrzymał przebaczenie i otrzymał polecenie wykonania pomnika papieża, który później został zniszczony przez zbuntowanych Bolończyków. W 1506 roku powstał kolejny projekt - freski sufitu Kaplicy Sykstyńskiej. Został zbudowany w latach siedemdziesiątych XIV wieku przez wuja Juliusza, papieża Sykstusa IV. Na początku lat osiemdziesiątych XIV wieku ołtarz i ściany boczne ozdobiono freskami ze scenami ewangelicznymi i scenami z życia Mojżesza, w tworzeniu których uczestniczyli Perugino, Botticelli, Ghirlandaio i Rosselli. Nad nimi wisiały portrety papieży, a sklepienie pozostało puste. W 1508 roku Michał Anioł niechętnie zaczął malować sklepienie. Prace trwały nieco ponad dwa lata między 1508 a 1512 rokiem, przy minimalnej pomocy asystentów. Pierwotnie miał przedstawiać postacie apostołów na tronach. Później w liście z 1523 roku Michał Anioł z dumą napisał, że przekonał papieża o niepowodzeniu tego planu i uzyskał całkowitą wolność. Zamiast pierwotnego projektu powstał mural, który widzimy obecnie. Jeśli boczne ściany kaplicy przedstawiają Wiek Prawa (Mojżesz) i Wiek Łaski (Chrystus), to malowidło na suficie przedstawia sam początek historii ludzkości, Księgę Rodzaju. Malowidło sufitowe Kaplicy Sykstyńskiej to złożona konstrukcja składająca się z malowanych elementów dekoracji architektonicznej, poszczególnych postaci i scen. Po bokach środkowej części stropu, pod malowanym gzymsem, umieszczono gigantyczne postacie starotestamentowych proroków i pogańskich Sybilli zasiadających na tronach. Pomiędzy obydwoma gzymsami poprzeczne pasy imitujące sklepienie; wyznaczają naprzemienne główne i mniejsze sceny narracyjne z Księgi Rodzaju. Sceny znajdują się także w lunetach i trójkątach kulistych u podstawy obrazu. Liczne postacie, w tym słynny ignudi (akt), kadrują sceny z Księgi Rodzaju. Nie jest jasne, czy mają one jakieś specjalne znaczenie, czy są czysto dekoracyjne. Istniejące interpretacje znaczenia tego obrazu mogłyby stworzyć małą bibliotekę. Ponieważ znajduje się on w kaplicy papieskiej, jego znaczenie musiało być ortodoksyjne, jednak nie ulega wątpliwości, że w tym zespole zawarta była także myśl renesansowa. W artykule tym można jedynie przedstawić ogólnie przyjętą interpretację głównych idei chrześcijańskich osadzonych w tym obrazie. Obrazy można podzielić na trzy główne grupy: sceny z Księgi Rodzaju, proroków i sybilli oraz sceny w podziemiach. Sceny z Księgi Rodzaju, podobnie jak kompozycje na bocznych ścianach, ułożone są w porządku chronologicznym, od ołtarza do wejścia. Dzielą się na trzy triady. Pierwsza związana jest ze stworzeniem świata. Drugi - Stworzenie Adama, Stworzenie Ewy, Pokusa i Wypędzenie z Raju - poświęcony jest stworzeniu ludzkości i jej upadkowi. Ta ostatnia opowiada historię Noego, kończącą się jego pijaństwem. To nie przypadek, że Adam w stworzeniu Adama i Noe w upojeniu Noego znajdują się w tej samej sytuacji: w pierwszym przypadku człowiek nie posiada jeszcze duszy, w drugim jej odmawia. Sceny te pokazują zatem, że ludzkość nie raz, ale dwukrotnie została pozbawiona łaski Bożej. Na czterech żaglach sklepienia znajdują się sceny przedstawiające Judytę i Holofernesa, Dawida i Goliata, Miedzianego Węża i śmierć Hamana. Każdy z nich jest przykładem tajemniczego udziału Boga w zbawieniu swego ludu wybranego. O tej Bożej pomocy mówili prorocy, którzy przepowiadali przyjście Mesjasza. Punktem kulminacyjnym obrazu jest ekstatyczna postać Jonasza, umieszczona nad ołtarzem i poniżej sceny pierwszego dnia stworzenia, ku której skierowany jest jego wzrok. Jonasz jest zwiastunem Zmartwychwstania i życia wiecznego, ponieważ podobnie jak Chrystus, który spędził trzy dni w grobie przed wstąpieniem do nieba, spędził trzy dni w brzuchu wieloryba, a następnie został przywrócony do życia. Poprzez udział we Mszy św. przy ołtarzu poniżej wierni uczestniczyli w tajemnicy zbawienia obiecanego przez Chrystusa. Narracja budowana jest w duchu heroicznego i wzniosłego humanizmu; zarówno postacie kobiece, jak i męskie są pełne męskiej siły. Nagie postacie oprawiające sceny wskazują na gust Michała Anioła i reakcję na sztukę klasyczną: razem tworzą encyklopedię pozycji nagiego ludzkiego ciała, podobnie jak miało to miejsce zarówno w bitwie o centaury, jak i bitwie pod Casciną. Michał Anioł nie był skłonny do spokojnego idealizmu rzeźby Partenonu, ale wolał potężny heroizm sztuki hellenistycznej i rzymskiej, wyrażony w dużej, pełnej patosu grupie rzeźbiarskiej Laokoona, znalezionej w Rzymie w 1506 roku. Omawiając freski Michała Anioła w Kaplicy Sykstyńskiej, należy wziąć pod uwagę stan ich zachowania. Czyszczenie i renowacja muralu rozpoczęły się w 1980 roku. W rezultacie usunięto osady sadzy, a matowe kolory ustąpiły miejsca jaskrawemu różowi, cytrynowej żółci i zieleni; kontury i relacje postaci z architekturą stały się wyraźniejsze. Michał Anioł okazał się subtelnym kolorystą: udało mu się uwydatnić rzeźbiarskie postrzeganie natury za pomocą koloru i uwzględnić wysoką wysokość sufitu (18 m), która była w XVI wieku. nie mogło być oświetlone tak jasno, jak to możliwe teraz. (Reprodukcje odrestaurowanych fresków opublikowano w monumentalnej dwutomowej Kaplicy Sykstyńskiej Alfreda A. Knopfa w 1992 r. Wśród 600 fotografii znajdują się dwa panoramiczne widoki fresków przed i po renowacji.) Papież Juliusz II zmarł w 1513 r.; zastąpił go Leon X z rodu Medyceuszy. W latach 1513-1516 Michał Anioł pracował nad posągami przeznaczonymi na grobowiec Juliusza II: figurami dwóch niewolników (Luwr) i posągiem Mojżesza (San Pietro in Vincoli, Rzym). Niewolnik zrywający więzy ukazany jest w ostrym zakręcie, niczym ewangelista Mateusz. Umierający niewolnik jest słaby, jakby próbował się podnieść, ale zastyga w bezsilności, pochylając głowę pod wygiętym do tyłu ramieniem. Mojżesz patrzy w lewo, jak Dawid; Zdaje się, że wzbiera w nim oburzenie na widok kultu złotego cielca. Prawa strona jego ciała jest napięta, tablice są dociśnięte do boku, a ostry ruch prawej nogi podkreśla przerzucona na nią draperia. Ten olbrzym, jeden z proroków wcielonych w marmur, uosabia terribilita, „przerażającą moc”.
Powrót do Florencji. Lata 1515-1520 to czas upadku planów Michała Anioła. Znajdował się pod presją spadkobierców Juliusza, a jednocześnie służył nowemu papieżowi z rodu Medyceuszy. W 1516 roku otrzymał zlecenie na dekorację fasady kościoła rodziny Medyceuszy we Florencji, San Lorenzo. Michał Anioł spędził dużo czasu w kamieniołomach marmuru, ale po kilku latach kontrakt został rozwiązany. Być może w tym samym czasie rzeźbiarz rozpoczął prace nad posągami czterech niewolników (Florencja, Accademia), które pozostały niedokończone. Na początku XVI wieku Michał Anioł nieustannie podróżował tam i z powrotem między Florencją a Rzymem, ale w latach dwudziestych XVI wieku zamówienia na Nową Zakrystię (Kaplicę Medyceuszy) w San Lorenzo i Bibliotekę Laurentian zatrzymały go we Florencji aż do wyjazdu do Rzymu w 1534 roku. Biblioteka Czytelnia Laurenziana to długa sala z szarego kamienia o jasnych ścianach. Hol, wysokie pomieszczenie z licznymi podwójnymi kolumnami wpuszczonymi w ścianę, zdaje się walczyć z zalewającymi podłogę schodami. Klatkę schodową ukończono dopiero pod koniec życia Michała Anioła, a przedsionek ukończono dopiero w XX wieku.

Nowa zakrystia kościoła San Lorenzo (Kaplica Medyceuszy) była parą starych, zbudowanych sto lat wcześniej przez Brunelleschiego; pozostawiono ją niedokończoną z powodu wyjazdu Michała Anioła do Rzymu w 1534 r. Nowa zakrystia została pomyślana jako kaplica pogrzebowa dla Giuliano de' Medici, brata papieża Leona, i Lorenza, jego siostrzeńca, który zmarł młodo. Sam Leon X zmarł w 1521 roku, a wkrótce tron ​​papieski objął inny członek rodu Medyceuszy, papież Klemens VII, który aktywnie wspierał ten projekt. W wolnej sześciennej przestrzeni zwieńczonej sklepieniem Michał Anioł umieścił nagrobki ścienne z postaciami Giuliana i Lorenza. Po jednej stronie znajduje się ołtarz, przeciwnie – posąg Madonny z Dzieciątkiem siedzącej na prostokątnym sarkofagu ze szczątkami Wawrzyńca Wspaniałego i jego brata Giuliana. Po bokach znajdują się grobowce ścienne młodszego Lorenza i Giuliano. Ich wyidealizowane posągi umieszczane są w niszach; spojrzenia zwrócone są na Matkę Bożą i Dzieciątko. Na sarkofagach znajdują się leżące postacie symbolizujące dzień, noc, poranek i wieczór. Kiedy Michał Anioł wyjechał do Rzymu w 1534 roku, rzeźby nie były jeszcze zainstalowane i znajdowały się na różnych etapach ukończenia. Zachowane szkice świadczą o ciężkiej pracy, jaka poprzedziła ich powstanie: istniały projekty grobowca pojedynczego, podwójnego, a nawet grobowca wolnostojącego. Efekt tych rzeźb opiera się na kontrastach. Lorenzo jest zamyślony i kontemplacyjny. Znajdujące się pod nim postacie personifikacji Wieczoru i Poranku są tak rozluźnione, że zdają się zsuwać z sarkofagów, na których leżą. Przeciwnie, postać Giuliano jest napięta; trzyma w ręku laskę dowódczą. Pod nim Noc i Dzień to potężne, muskularne postacie, skulone w bolesnym napięciu. Można przypuszczać, że Lorenzo ucieleśnia zasadę kontemplacyjną, a Giuliano – aktywną. Około 1530 roku Michał Anioł stworzył mały marmurowy posąg Apolla (Florencja, Bargello) i grupę rzeźbiarską Zwycięstwa (Florencja, Palazzo Vecchio); ten ostatni był być może przeznaczony na nagrobek papieża Juliusza II. Zwycięstwo to elastyczna, pełna wdzięku figura z polerowanego marmuru, wsparta postacią starca, wznoszącą się tylko nieznacznie ponad chropowatą powierzchnię kamienia. Grupa ta ukazuje ścisły związek Michała Anioła ze sztuką tak wyrafinowanych manierystów jak Bronzino i stanowi pierwszy przykład połączenia kompletności i niekompletności w celu stworzenia wyrazistego obrazu. Zostań w Rzymie. W 1534 roku Michał Anioł przeniósł się do Rzymu. W tym czasie Klemens VII rozważał temat malowania fresków na ścianie ołtarza Kaplicy Sykstyńskiej. W 1534 roku zdecydował się na temat Sądu Ostatecznego. W latach 1536-1541, już za papieża Pawła III, Michał Anioł pracował nad tą ogromną kompozycją. Wcześniej kompozycja Sądu Ostatecznego była zbudowana z kilku odrębnych części. U Michała Anioła jest to owalny wir nagich, muskularnych ciał. Na górze umieszczono postać Chrystusa, przypominającą Zeusa; jego prawa ręka jest uniesiona w geście przeklinania tych po lewej stronie. Dzieło przepełnione jest potężnym ruchem: z ziemi wznoszą się szkielety, zbawiona dusza wznosi girlandę róż, człowiek, którego diabeł ściąga w dół, z przerażenia zakrywa twarz rękami. Sąd Ostateczny był odzwierciedleniem rosnącego pesymizmu Michała Anioła. Jeden szczegół Sądu Ostatecznego świadczy o jego ponurym nastroju i reprezentuje jego gorzki „podpis”. Przy lewej stopie Chrystusa znajduje się postać św. Bartłomiej trzymający w rękach własną skórę (poniósł męczeńską śmierć i został żywcem obdarty ze skóry). Rysy twarzy świętego przywodzą na myśl Pietro Aretino, który z pasją atakował Michała Anioła, uznając jego interpretację tematu religijnego za nieprzyzwoitą (później artyści malowali draperię na nagich postaciach z Sądu Ostatecznego). Twarz na oskórowanym św. Bartłomiej – autoportret artysty. Michał Anioł kontynuował pracę nad freskami w kaplicy Paolina, gdzie stworzył Nawrócenie Saula i Ukrzyżowanie św. Piotra to dzieła niezwykłe i wspaniałe, w których naruszane są renesansowe normy kompozycyjne. Nie doceniono ich duchowego bogactwa; widzieli jedynie, że „były to po prostu dzieła starego człowieka” (Vasari). Stopniowo Michał Anioł prawdopodobnie rozwinął własną koncepcję chrześcijaństwa, wyrażoną w swoich rysunkach i wierszach. Początkowo karmiono go ideami kręgu Wawrzyńca Wspaniałego, opierającymi się na niepewności interpretacji tekstów chrześcijańskich. W ostatnich latach swojego życia Michał Anioł odrzucił te idee. Interesuje go pytanie, na ile sztuka jest współmierna z wiarą chrześcijańską i czy nie jest to niedopuszczalna i arogancka rywalizacja z jedynym prawowitym i prawdziwym Stwórcą? Pod koniec lat trzydziestych XVI wieku Michał Anioł zajmował się głównie projektami architektonicznymi, których stworzył wiele, a także zbudował w Rzymie kilka budynków, wśród nich najważniejszy zespół budynków na Kapitolu, a także projekty katedry św. Petra.
W 1538 roku na Kapitolu zainstalowano rzymski konny posąg z brązu przedstawiający Marka Aureliusza. Według projektu Michała Anioła z trzech stron otoczona była fasadami budynków. Najwyższym z nich jest Pałac Senoria z dwiema klatkami schodowymi. Na elewacjach bocznych umieszczono potężne, dwukondygnacyjne pilastry korynckie, zwieńczone gzymsem z balustradą i rzeźbami. Kompleks Kapitolu był bogato zdobiony starożytnymi napisami i rzeźbami, których symbolika potwierdzała potęgę starożytnego Rzymu, inspirowanego chrześcijaństwem. W 1546 roku zmarł architekt Antonio da Sangallo, a Michał Anioł został głównym architektem katedry św. Petra. Plan Bramantego z 1505 roku zakładał świątynię centralną, ale wkrótce po jego śmierci przyjęto bardziej tradycyjny plan bazyliki Antonio da Sangallo. Michał Anioł postanowił usunąć skomplikowane neogotyckie elementy planu Sangallo i powrócić do prostej, ściśle zorganizowanej przestrzeni centralnej, w której dominuje ogromna kopuła na czterech filarach. Michał Anioł nie był w stanie w pełni zrealizować tego planu, udało mu się jednak zbudować tylną i boczne ściany katedry z gigantycznymi pilastrami korynckimi z niszami i oknami pomiędzy nimi. Od końca lat czterdziestych XVI wieku do 1555 roku Michał Anioł pracował nad grupą rzeźb Pietà (katedra Santa Maria del Fiore we Florencji). Martwe ciało Chrystusa trzyma św. Nikodema, a po obu stronach wspierają się Matka Boża i Maria Magdalena (figura Chrystusa i częściowo św. Magdaleny jest ukończona). W odróżnieniu od Piety św. Piotrze, ta grupa jest bardziej płaska i kanciasta, skupiająca się na przerywanej linii ciała Chrystusa. Ułożenie trzech niedokończonych głów stwarza rzadko spotykany w pracach o tej tematyce efekt dramatyczny. Być może głowa św. Nikodem był kolejnym autoportretem starego Michała Anioła, a sama grupa rzeźbiarska przeznaczona była na jego nagrobek. Znalazłszy pęknięcie w kamieniu, rozbił dzieło młotkiem; został później przywrócony przez jego uczniów. Sześć dni przed śmiercią Michał Anioł pracował nad drugą wersją Piety. Pietà Rondanini (Mediolan, Castello Sforzesca) powstała prawdopodobnie dziesięć lat wcześniej. Samotna Matka Boża podtrzymuje martwe ciało Chrystusa. Sensem tej pracy jest tragiczna jedność matki i syna, gdzie ciało ukazane jest tak wychudzone, że nie ma już nadziei na powrót życia. Michał Anioł zmarł 18 lutego 1564 roku. Jego ciało przewieziono do Florencji i uroczyście pochowano.
LITERATURA
Litman M.Ya. Michał Anioł Buonarroti. M., 1964 Lazarev V.N. Michał Anioł. - W książce: Lazarev V.N. Starzy włoscy mistrzowie. M., 1972 Heusinger L. Michelangelo: esej o kreatywności. M., 1996

Encyklopedia Colliera. - Społeczeństwo otwarte. 2000 .

Kreatywność i pomysły Michał Anioł inspiruje i fascynuje wiele osób.

Krótko o twórczości Michała Anioła

Michał Anioł w swojej sztuce odzwierciedlał wszystkie ideały epoki: od heroicznego patosu po kryzysowy stan humanistycznego światopoglądu. Już we wczesnych pracach określono główne cechy i idee jego twórczości - siłę plastyczną, dramatyczne obrazy, wewnętrzne napięcie, monumentalność i zachwyt nad ludzkim pięknem.

Twórczość Michała Anioła Buonarrotiego można podzielić na 2 okresy – rzymski i florencki:

• Okres rzymski

W Rzymie Michał Anioł stworzył posąg Bachusa, oddając hołd starożytności. W tym czasie w dziedzinie rzeźby dominował gotyk. Ale artyście udało się wprowadzić do niego nowe pomysły - przekonujące i jasne obrazy życia, humanistyczną głęboką treść. W 1505 roku papież Juliusz II powierzył mu projekt własnego grobowca. Stworzył wiele szkiców, a ukończono go już w 1545 roku. Specjalnie dla niej Buonarotti stworzył wiele rzeźb.

Na szczególną uwagę zasługuje posąg „Mojżesza”, wyrażający tytaniczną siłę, potężną wolę i temperament. W cyklu malarstwa okresu rzymskiego na szczególną uwagę zasługuje obraz Kaplicy Sykstyńskiej autorstwa Michała Anioła z lat 1508–1512. To wspaniałe dzieło zawiera sceny z biblijnej Księgi Rodzaju, kompozycje postaci Sybilli i proroków, wizerunki Chrystusa i jego przodków. Jego freski są pełne wyraźnych i plastycznych linii, intensywnej ekspresji, kolorystyki i wykwintnej kolorystyki. Ostatnie 30 lat swojego życia spędził w Rzymie.

W latach 1536–1541 Buonarotti brał udział w tworzeniu fresku „Sąd Ostateczny”, przedstawiającego tragiczną moc obrazów. Idee daremności ludzkich wysiłków, bolesnej beznadziejności w poszukiwaniu prawdy znajdują odzwierciedlenie w freskach Kaplicy Paoliny. Najnowsze realizacje artysty pełne są plastyczności, wewnętrznego dynamizmu i napięcia mas. Do końca życia zajmował się projektowaniem zespołu Kapitolu.

• Okres florencki

We Florencji Buonarotti ukończył wspaniałe dzieło - posąg „Dawida” (1501–1504). Uosabiał idee bohaterskiego impulsu i męstwa obywatelskiego. Namalował także Palazzo Vecchio (1504 - 1506), w którym wyraził chęć i gotowość mieszkańców Florencji do obrony republiki. W latach 1516 - 1534 artysta pracował nad projektem fasady kościoła San Lorenzo, zespołu architektonicznego i rzeźbiarskiego grobowca Medyceuszy. Wszystkie dzieła Michała Anioła Buonarrotiego z okresu florenckiego są pełne głębokiego pesymizmu, ciężkiego myślenia i bezcelowego ruchu. Jego posągi pozbawione są cech portretowych i przedstawiają płynność czasu.

Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni to najsłynniejszy malarz Włoch, geniusz dzieł architektonicznych i rzeźbiarskich, myśliciel okresu wysokiego renesansu i wczesnego baroku. 9 z 13 papieży, którzy zasiadali na tronie w czasach Michała Anioła, zaprosiło mistrza do wykonania pracy w i.

Mały Michał Anioł urodził się wczesnym rankiem 6 marca 1475 roku, w poniedziałek, w rodzinie zbankrutowanego bankiera i szlachcica Lodovico Buonarroti Simoni w toskańskim miasteczku Caprese, niedaleko prowincji Arezzo, gdzie jego ojciec piastował stanowisko podestà) , szef włoskiej administracji średniowiecznej.

Rodzina i dzieciństwo

Dwa dni po urodzeniu, 8 marca 1475 roku, chłopiec został ochrzczony w kościele San Giovanni di Caprese. Michał Anioł był drugim dzieckiem w dużej rodzinie. Matka, Francesca Neri del Miniato Siena, urodziła pierwszego syna Lionarda w 1473 r., Buonarroto urodził się w 1477 r., a czwarty syn Giovansimone urodził się w 1479 r. W 1481 r. urodził się młodszy Gismondo. Wyczerpana częstymi ciążami kobieta umiera w 1481 roku, gdy Michał Anioł miał zaledwie 6 lat.

W 1485 roku ojciec dużej rodziny ożenił się po raz drugi z Lukrecją Ubaldini di Galliano, która nie mogła urodzić własnych dzieci i wychowywała adoptowanych chłopców jako własnych. Nie mogąc poradzić sobie z dużą rodziną, jego ojciec oddał Michała Anioła rodzinie zastępczej Topolino w mieście Settignano. Ojciec nowej rodziny pracował jako kamieniarz, a jego żona znała dziecko od dzieciństwa, gdyż była mamką Michała Anioła. To właśnie tam chłopiec zaczął pracować z gliną i po raz pierwszy chwycił za dłuto.

Aby zapewnić swojemu spadkobiercy wykształcenie, ojciec Michała Anioła zapisał go do instytucji edukacyjnej Francesco Galatea da Urbino we Florencji. Ale okazał się nieważnym uczniem, chłopiec lubił więcej rysować, kopiując ikony i freski.

Pierwsze prace

W 1488 roku młody malarz osiągnął swój cel i udał się na studia do warsztatu Domenico Ghirlandaio, gdzie spędził rok ucząc się podstaw technik malarskich. Podczas roku studiów Michał Anioł stworzył kilka ołówkowych kopii słynnych obrazów oraz kopię ryciny niemieckiego malarza Martina Schongauera zatytułowanej „Tormento di Sant’Antonio”.

W 1489 roku młody człowiek zapisał się do szkoły artystycznej Bertoldo di Giovanni, zorganizowanej pod patronatem władcy Florencji Lorenza Medici. Widząc geniusz Michała Anioła, Medyceusze wzięli go pod swoją opiekę, pomagając mu rozwijać umiejętności i realizować drogie zamówienia.

W 1490 r. Michał Anioł kontynuował naukę w Akademii Humanistycznej na dworze Medyceuszy, gdzie poznał filozofów Marsilio Ficino i Angelo Ambroginiego, przyszłych papieży: Leona PP X i Klemensa VII (Klemens PP. VII). Podczas 2-letnich studiów na Akademii Michał Anioł tworzy:

• Marmurowa płaskorzeźba „Madonny na schodach” („Madonna della scala”), 1492, jest wystawiona w Muzeum Casa Buonarroti we Florencji;
• Marmurowy płaskorzeźba „Bitwa centaurów” („Battaglia dei centauri”), 1492, wystawiona w Casa Buonarroti;
• Rzeźba autorstwa Bertoldo di Giovanniego.

8 kwietnia 1492 roku umiera wpływowy patron talentów Lorenzo de' Medici, a Michał Anioł postanawia wrócić do domu ojca.

W 1493 roku za zgodą proboszcza kościoła Santa Maria del Santo Spirito studiował anatomię zwłok w szpitalu kościelnym. W podziękowaniu za to mistrz wykonał dla księdza drewniany „Krucyfiks” („Crocifisso di Santo Spirito”) o wysokości 142 cm, który obecnie jest wystawiony w kościele w bocznej kaplicy.

W Bolonii

W 1494 roku Michał Anioł nie chcąc brać udziału w powstaniu Savonaroli opuścił Florencję (Savonarola) i udał się do (Bolonia), gdzie od razu podjął się zadania wykonania zamówienia na 3 małe figurki na grób św. Dominika (San Domenico) w kościele o tej samej nazwie „Św. Dominik” („Chiesa di San Domenico”):

• „Anioł z kandelabrem” („Angelo reggicandelabro”), 1495;
• „Święty Petronio” („San Petronio”), patron Bolonii, 1495;
• „Święty Proclus” („San Procolo”), włoski święty wojownik, 1495

W Bolonii rzeźbiarz uczy się tworzyć trudne płaskorzeźby, obserwując poczynania Jacopo della Quercia w bazylice San Petronio. Elementy tego dzieła Michał Anioł odtworzył później na suficie („Cappella Sistina”).

Florencja i Rzym

W 1495 roku 20-letni mistrz ponownie przybył do Florencji, gdzie władzę sprawował Girolamo Savonarola, nie otrzymał jednak żadnych rozkazów od nowych władców. Wraca do Pałacu Medyceuszy i rozpoczyna pracę dla spadkobiercy Lorenza, Pierfrancesco di Lorenzo de’ Medici, tworząc dla niego zaginione już posągi:

• „Jan Chrzciciel” („San Giovannino”), 1496;
• „Śpiący Kupidyn” („Cupido dormiente”), 1496

Lorenzo poprosił o postarzenie ostatniego posągu; chciał sprzedać dzieło sztuki po wyższej cenie, uznając je za znalezisko antyczne. Kardynał Raffaele Riario, który kupił podróbkę, odkrył oszustwo, jednak będąc pod wrażeniem twórczości autora, nie wysunął wobec niego żadnych roszczeń, zapraszając go do pracy w Rzymie.

25 czerwca 1496 Michał Anioł przybywa do Rzymu, gdzie w ciągu 3 lat tworzy największe arcydzieła: marmurowe rzeźby boga wina Bachusa (Bacco) i (Pietà).

Dziedzictwo

Przez całe swoje późniejsze życie Michał Anioł wielokrotnie pracował w Rzymie i Florencji, wykonując najbardziej pracochłonne zamówienia papieży.

Twórczość genialnego mistrza przejawiała się nie tylko w rzeźbach, ale także w malarstwie i architekturze, pozostawiając wiele niezrównanych arcydzieł. Niestety, niektóre dzieła nie dotarły do ​​naszych czasów: niektóre zaginęły, inne zostały celowo zniszczone. W 1518 roku rzeźbiarz najpierw zniszczył wszystkie szkice do malowania Kaplicy Sykstyńskiej (Cappella Sistina), a na 2 dni przed śmiercią ponownie nakazał spalić swoje niedokończone rysunki, aby jego potomkowie nie widzieli jego twórczych mąk.

Życie osobiste

Nie wiadomo na pewno, czy Michał Anioł miał bliski związek ze swoimi pasjami, czy nie, ale homoseksualny charakter jego atrakcyjności jest widoczny w wielu dziełach poetyckich mistrza.

W wieku 57 lat zadedykował wiele swoich sonetów i madrygałów 23-letniemu Tommaso dei Cavalieri(Tommaso Dei Cavalieri). Wiele ich wspólnych dzieł poetyckich mówi o wzajemnej i wzruszającej miłości.

W 1542 roku Michał Anioł spotkał zmarłego w 1543 roku Cecchino de Bracci. Mistrz tak bardzo zasmucił się stratą przyjaciela, że ​​napisał cykl 48 sonetów, wychwalając żal i smutek z powodu nieodwracalnej straty.

Jeden z młodych mężczyzn pozujących Michałowi Aniołowi, Febo di Poggio, nieustannie prosił mistrza o pieniądze, prezenty i biżuterię w zamian za odwzajemnioną miłość, otrzymując za to przydomek „małego szantażysty”.

Drugi młody człowiek, Gherardo Perini, również pozujący rzeźbiarzowi, nie zawahał się skorzystać z przychylności Michała Anioła i po prostu okradł swojego wielbiciela.

U schyłku życia rzeźbiarz darzył niezwykłą sympatią przedstawicielkę płci żeńskiej, wdowę i poetkę Vittorię Colonnę, którą znał od ponad 40 lat. Ich korespondencja stanowi znaczący pomnik epoki Michała Anioła.

Śmierć

Życie Michała Anioła zostało przerwane 18 lutego 1564 roku w Rzymie. Umarł w obecności sługi, lekarzy i przyjaciół, udało mu się narzucić swoją wolę, obiecując Panu swoją duszę, ziemię swoje ciało, a swoim bliskim swój majątek. Dla rzeźbiarza zbudowano grób, jednak dwa dni po jego śmierci ciało przewieziono tymczasowo do bazyliki Santi Apostoli, a w lipcu pochowano go w bazylice Santa Croce w centrum Florencji.

Obraz

Pomimo tego, że głównym przejawem geniuszu Michała Anioła było tworzenie rzeźb, ma on wiele arcydzieł malarstwa. Według autora wysokiej jakości obrazy powinny przypominać rzeźby i odzwierciedlać wolumen i relief prezentowanych obrazów.

„Bitwa pod Cascina” („Battaglia di Cascina”) została stworzona przez Michała Anioła w 1506 roku na podstawie malowania jednej ze ścian Sali Wielkiej Rady w Pałacu Apostolskim (Palazzo Apostolico) na zlecenie gonfaloniere Pier Soderini. Ale dzieło pozostało niedokończone, ponieważ autor został wezwany do Rzymu.

Na ogromnym kartonie znajdującym się na terenie szpitala Sant’Onofrio artysta po mistrzowsku przedstawił żołnierzy spieszących, by przestać pływać w rzece Arno. Trąbka z obozu wzywała ich do walki, a mężczyźni w pośpiechu chwytali za broń, zbroje, naciągali ubrania na mokre ciała, pomagając towarzyszom. Tektura mieszcząca się w Sali Papieskiej stała się szkołą dla artystów takich jak Antonio da Sangallo, Raffaello Santi, Ridolfo del Ghirlandaio, Francesco Granacci, a później Andrea del Sarto del Sarto), Jacopo Sansovino, Ambrogio Lorenzetti, Perino del Vaga i innych. Przyszli do pracy i kopiowali z wyjątkowego płótna, próbując zbliżyć się do talentu wielkiego mistrza. Karton nie zachował się do dziś.

„Madonna Doni” czyli „Święta Rodzina” (Tondo Doni) – okrągły obraz o średnicy 120 cm wystawiony jest w (Galleria degli Uffizi) we Florencji. Wykonany w 1507 roku w stylu Cangiante, kiedy skóra przedstawionych postaci przypomina marmur. Większą część obrazu zajmuje postać Matki Bożej, a za nią Jan Chrzciciel. Trzymają w ramionach Dzieciątko Jezus. Dzieło przepełnione jest złożoną symboliką, podlegającą różnym interpretacjom.

Madonna z Manchesteru

Niedokończona „Manchester Madonna” (Madonna di Manchester) została wykonana w 1497 roku na drewnianej desce i przechowywana jest w Galerii Narodowej w Londynie. Pierwszy tytuł obrazu brzmiał „Madonna z Dzieciątkiem, Jan Chrzciciel i Aniołowie”, ale w 1857 roku został po raz pierwszy zaprezentowany publiczności na wystawie w Manchesterze, otrzymując drugi tytuł, pod którym jest znany do dziś.

Pochówek (Deposizione di Cristo nel sepolcro) został wykonany w 1501 roku w oleju na drewnie. Kolejne niedokończone dzieło Michała Anioła, będące własnością London National Gallery. Główną figurą dzieła było ciało Jezusa zdjęte z krzyża. Jego wyznawcy niosą swojego nauczyciela do grobu. Prawdopodobnie Jan Ewangelista jest przedstawiony na lewo od Chrystusa w czerwonym ubraniu. Innymi postaciami mogą być: Nikodim i Józef z Arymatei. Po lewej stronie Maria Magdalena klęczy przed nauczycielem, a na dole po prawej stronie zarysowany, ale nie narysowany, obraz Matki Bożej.

Madonna z Dzieciątkiem

Szkic „Madonna z Dzieciątkiem” (Madonna col Bambino) powstał w latach 1520–1525 i w rękach każdego artysty z łatwością może zamienić się w pełnoprawny obraz. Przechowywany w Muzeum Casa Buonarroti we Florencji. Najpierw na pierwszej kartce narysował szkielety przyszłych obrazów, następnie na drugiej „powiększył” mięśnie szkieletu. Obecnie prace te były wystawiane z wielkim sukcesem w muzeach w Ameryce w ciągu ostatnich trzydziestu lat.

Leda i łabędź

Zaginiony obraz „Leda i łabędź” („Leda e il cigno”), powstały w 1530 roku dla księcia Ferrary Alfonso I d’Este (wł. Alfonso I d’Este), znany jest dziś jedynie z kopii. Ale książę nie dostał obrazu; szlachcic wysłany do Michała Anioła po dzieło skomentował dzieło mistrza: „Och, to nic!” Artysta wyrzucił posła i przekazał arcydzieło swojemu uczniowi Antonio Mini, którego dwie siostry wkrótce wychodziły za mąż. Antonio wywiózł dzieło do Francji, gdzie kupił je monarcha Franciszek I (François Ier). Obraz należał do Château de Fontainebleau do czasu zniszczenia go w 1643 roku przez François Sublet de Noyers, który uważał obraz za zbyt zmysłowy.

Kleopatra

Obraz „Kleopatra”, powstały w 1534 roku, jest ideałem kobiecego piękna. Praca jest o tyle ciekawa, że ​​po drugiej stronie kartki znajduje się kolejny szkic czarną kredą, jednak jest na tyle brzydki, że historycy sztuki przyjęli założenie, że autorem szkicu jest jeden z uczniów mistrza. Portret egipskiej królowej podarował Tommaso dei Cavalieri Michał Anioł. Być może Tommaso próbował namalować jeden ze starożytnych posągów, ale praca nie zakończyła się sukcesem, wtedy Michał Anioł przewrócił stronę i zamienił nędzę w arcydzieło.

Wenus i Kupidyn

Powstały w 1534 roku karton „Wenera i Kupidyn” posłużył malarzowi Jacopo Carucciemu do stworzenia obrazu „Wenus i Kupidyn”. Obraz olejny na desce ma wymiary 1 m 28 cm na 1 m 97 cm i znajduje się w Galerii Uffizi we Florencji. O Oryginał dzieła Michała Anioła nie zachował się do dziś.

Pieta

Rysunek „Pietà per Vittoria Colonna” powstał w 1546 roku dla przyjaciółki Michała Anioła, poetki Vittorii Colonna. Czysta kobieta nie tylko poświęciła swoją twórczość Bogu i Kościołowi, ale także zmusiła artystę do głębszego wniknięcia w ducha religii. To jej mistrz poświęcił cykl rysunków o tematyce religijnej, wśród których znalazła się „Pieta”.

Michał Anioł wielokrotnie zastanawiał się, czy w dążeniu do doskonałości w sztuce nie konkuruje z samym Bogiem. Dzieło znajduje się w Muzeum Isabelli Stewart Gardner w Bostonie.

Olśnienie

Szkic „Epifania” („Epifania”) to wspaniałe dzieło artysty, ukończone w 1553 roku. Wykonane zostało na 26 kartkach papieru o wysokości 2 m 32 cm 7 mm po długich przemyśleniach (liczne ślady zmian w szkic są zauważalne na papierze). W centrum kompozycji znajduje się Matka Boska, która lewą ręką odpycha od siebie św. Józefa. U stóp Matki Bożej stoi Dzieciątko Jezus, przed Józefem – Dzieciątko Św. Jan. Po prawej stronie Marii znajduje się niezidentyfikowana przez historyków sztuki postać mężczyzny. Praca jest wystawiana w British Museum w Londynie.

Rzeźby

Dziś znanych jest 57 dzieł Michała Anioła, zaginęło około 10 rzeźb. Mistrz nie podpisywał swojego dzieła, a pracownicy kultury „odnajdują” coraz to nowe dzieła rzeźbiarza.

Bachus

Rzeźba pijanego boga wina, wykonana z marmuru Bachusa, o wysokości 2 m 3 cm, przedstawiona jest w 1497 r. z kieliszkiem wina w dłoni i kiściami winogron, symbolizującymi włosy na głowie. Towarzyszy mu satyr o kozich nogach. Klientem jednego z pierwszych arcydzieł Michała Anioła był kardynał Raffaele della Rovere, który następnie odmówił przyjęcia dzieła z powrotem. W 1572 roku posąg kupiła rodzina Medyceuszy. Dziś jest eksponowany we włoskim Muzeum Bargello we Florencji.

Romana Pietę

Zlecenie pomalowania sufitu o powierzchni około 600m2. m. „Kaplicy Sykstyńskiej” („Sacellum Sixtinum”), papież Juliusz II (Iulius PP. II) po ich pojednaniu przekazał mistrzowi Pałac Apostolski. Wcześniej Michał Anioł mieszkał we Florencji, był zły na papieża, który odmówił zapłaty za budowę własnego grobowca.

Utalentowany rzeźbiarz nigdy wcześniej nie wykonywał fresków, ale w jak najkrótszym czasie wykonał zlecenie osoby królewskiej, malując sufit trzystoma postaciami i dziewięcioma scenami biblijnymi.

Stworzenie Adama

„Stworzenie Adama” („La creazione di Adamo”) to najsłynniejszy i najpiękniejszy fresk kaplicy, ukończony w 1511 roku. Jedna z centralnych kompozycji jest pełna symboliki i ukrytych znaczeń. Przedstawiany jest Bóg Ojciec w otoczeniu aniołów lecący w nieskończoność. Wyciąga rękę na spotkanie wyciągniętej dłoni Adama, tchnąc duszę w idealne ludzkie ciało.

Sąd Ostateczny

Fresk Sądu Ostatecznego („Giudizio universale”) to największy fresk z epoki Michała Anioła. Nad obrazem o wymiarach 13 m 70 cm na 12 m nad obrazem o wymiarach 13 m 70 cm na 12 m mistrz pracował 6 lat, kończąc go w 1541 roku. W centrum figura Chrystusa z uniesioną prawą ręką. Nie jest już posłańcem pokoju, ale potężnym sędzią. Obok Jezusa byli apostołowie: św. Piotr, św. Wawrzyniec, św. Bartłomiej, św. Sebastian i inni.

Martwi patrzą na sędziego z przerażeniem, oczekując na wyrok. Zbawieni przez Chrystusa zmartwychwstają, ale grzeszników porywa sam diabeł.

„Potop powszechny” to pierwszy fresk namalowany przez Michała Anioła na suficie kaplicy w 1512 roku. W wykonaniu tego dzieła rzeźbiarzowi pomagali mistrzowie z Florencji, jednak wkrótce ich twórczość przestała zadowalać mistrza i ten odmówił pomocy z zewnątrz. Obraz przedstawia ludzkie lęki w ostatniej chwili życia. Wszystko jest już zalane wodą, z wyjątkiem kilku wysokich wzgórz, gdzie ludzie desperacko starają się uniknąć śmierci.

„Sybilla Libijska” („Sybilla Libijska”) to jedna z 5 przedstawionych przez Michała Anioła na suficie kaplicy. Pełen wdzięku kobieta z folio jest przedstawiona w połowie odwrócona. Zdaniem historyków sztuki artysta skopiował wizerunek Sybilli od pozującego młodzieńca. Według legendy była ciemnoskórą afrykańską kobietą średniego wzrostu. Maestro postanowił wcielić się w wróżbitę o białej skórze i blond włosach.

Oddzielenie Światła od Ciemności

Fresk „Oddzielenie światła od ciemności”, podobnie jak inne freski w kaplicy, wypełniony jest eksplozją kolorów i emocji. Wyższy umysł, pełen miłości do wszystkiego, ma tak niesamowitą moc, że Chaos nie jest w stanie powstrzymać go przed oddzieleniem światła od ciemności. Nadanie Wszechmogącemu ludzkiej postaci sugeruje, że każdy człowiek ma moc stworzenia w sobie małego wszechświata, odróżniającego dobro od zła, światło od ciemności, wiedzę od ignorancji.

Katedra Świętego Pawła

Na początku XVI wieku Michał Anioł jako architekt brał udział w tworzeniu planu Bazyliki św. Piotra wraz z architektem Donato Bramante. Ale ten ostatni nie lubił Buonarrotiego i nieustannie spiskował przeciwko swojemu przeciwnikowi.

Czterdzieści lat później budowa przeszła całkowicie w ręce Michała Anioła, który powrócił do planu Bramantego, odrzucając plan Giuliano da Sangallo. Mistrz wprowadził do starego planu większą monumentalność, porzucając skomplikowany podział przestrzeni. Zwiększył także pylony kopułowe i uprościł kształt półkopuł. Dzięki innowacjom budynek nabrał integralności, jakby był wycięty z jednego kawałka materiału.

• Polecamy przeczytać o

Kaplica Paoliny

Michał Anioł mógł rozpocząć malowanie „Cappella Paolina” w Pałacu Apostolskim dopiero w 1542 roku w wieku 67 lat. Długotrwała praca nad freskami Kaplicy Sykstyńskiej znacznie nadszarpnęła jego zdrowie; wdychanie oparów farb i tynków doprowadziło do ogólnego osłabienia i chorób serca. Farba popsuła mu wzrok, mistrz prawie nie jadł, nie spał i tygodniami nie zdejmował butów. W rezultacie Buonarroti dwukrotnie przerywał pracę i wracał do niej ponownie, tworząc dwa niesamowite freski.

„Nawrócenie apostoła Pawła” („Conversione di Saulo”) – pierwszy fresk Michała Anioła w „Kaplicy Paoliny” o wymiarach 6 m 25 cm na 6 m 62 cm, ukończony w 1545 r. Apostoł Paweł był uważany za patrona papieża Pawła III (Paulus PP III). Autor przedstawił moment z Biblii, który opisuje, jak sam Pan ukazał się Saulowi jako nieprzejednany prześladowca chrześcijan, zamieniający grzesznika w kaznodzieję.

Ukrzyżowanie Świętego Piotra

Fresk „Ukrzyżowanie św. Piotra” („Crocifissione di San Pietro”) o wymiarach 6 m 25 cm na 6 m 62 cm został ukończony przez Michała Anioła w 1550 roku i stał się ostatnim obrazem artysty. Święty Piotr został skazany na śmierć przez cesarza Nerona, lecz skazaniec chciał być ukrzyżowany głową w dół, gdyż nie uważał się za godnego przyjęcia śmierci jak Chrystus.

Wielu artystów przedstawiających tę scenę spotkało się z nieporozumieniami. Michał Anioł rozwiązał problem, przedstawiając scenę ukrzyżowania przed wzniesieniem krzyża.

Architektura

W drugiej połowie swojego życia Michał Anioł zaczął coraz bardziej zwracać się ku architekturze. Mistrz podczas budowy zabytków architektury renesansu skutecznie zniszczył stare kanony, wkładając w dzieło całą wiedzę i umiejętności zgromadzone przez lata.

W bazylice św. Wawrzyńca (Basilica di San Lorenzo) Michał Anioł pracował nie tylko przy grobowcach Medyceuszy. Do kościoła wzniesionego w 393 roku podczas przebudowy w XV wieku dobudowano Starą Zakrystię według projektu Filippo Brunelleschiego.

Później Michał Anioł stał się autorem projektu Nowej Zakrystii, zbudowanej po drugiej stronie kościoła. W 1524 roku na zlecenie Klemensa VII (Clemens PP. VII) architekt zaprojektował i wzniósł gmach Biblioteki Laurentyńskiej (Biblioteca Medicea Laurenziana) po południowej stronie kościoła. Skomplikowana klatka schodowa, podłogi i sufity, okna i ławki – każdy szczegół został szczegółowo przemyślany przez autora.

„Porta Pia” to brama w północno-wschodniej części Rzymu (Mura aureliane) przy starożytnej Via Nomentana. Michał Anioł wykonał trzy projekty, z czego klient, papież Pius IV (Pius PP. IV), zaakceptował najtańszą opcję, w której fasada przypominała kurtynę teatralną.

Autor nie doczekał ukończenia budowy bramy. Po częściowym zniszczeniu bramy przez piorun w 1851 roku papież Pius IX (Pius PP. IX) nakazał jej odbudowę, zmieniając pierwotny wygląd budowli.

Bazylika tytularna Santa Maria degli Angeli e dei Martiri (Basilica di Santa Maria degli Angeli e dei Martiri) znajduje się na rzymskim (Piazza della Repubblica) i została wzniesiona ku czci Matki Bożej, świętych męczenników i aniołów Bożych. Opracowanie planu budowy powierzył papież Pius IV Michałowi Aniołowi w 1561 roku. Autor projektu nie dożył zakończenia prac, co nastąpiło w roku 1566.

Poezja

Ostatnie trzy dekady życia Michała Anioła to nie tylko twórczość architektoniczna, napisał on wiele madrygałów i sonetów, które za życia autora nie zostały opublikowane. W poezji śpiewał miłość, wychwalał harmonię i opisywał tragedię samotności. Wiersze Buonarrotiego ukazały się po raz pierwszy w roku 1623. Ogółem zachowało się około trzystu jego wierszy, niecałe 1500 listów z korespondencji osobistej i około trzystu stron notatek osobistych.

1. Talent Michała Anioła przejawiał się w tym, że widział swoje dzieła jeszcze przed ich powstaniem. Mistrz osobiście wybierał kawałki marmuru na przyszłe rzeźby i sam transportował je do warsztatu. Zawsze przechowywał i cenił nieprzetworzone bloki jako gotowe arcydzieła.
2. Przyszły „Dawid”, który ukazał się Michałowi Aniołowi jako ogromny kawałek marmuru, okazał się rzeźbą porzuconą już przez dwóch poprzednich mistrzów. Mistrz pracował nad swoim arcydziełem przez 3 lata, prezentując publiczności nagiego „Dawida” w 1504 roku.
3. W wieku 17 lat Michał Anioł pokłócił się z 20-letnim Pietro Torrigiano, także artystą, któremu w walce udało się złamać nos swojemu przeciwnikowi. Od tego czasu na wszystkich wizerunkach rzeźbiarza przedstawiana jest ze zniekształconą twarzą.
4. „Pieta” w Bazylice św. Piotra robi na widzach tak wielkie wrażenie, że wielokrotnie była atakowana przez osoby o niestabilnej psychice. W 1972 roku australijski geolog Laszlo Toth dopuścił się aktu wandalizmu, uderzając młotkiem w rzeźbę 15 razy. Następnie Pietę umieszczono za szkłem.
5. Jedynym sygnowanym dziełem okazała się ulubiona kompozycja rzeźbiarska autora, Pieta „Opłakiwanie Chrystusa”. Kiedy arcydzieło odsłonięto w Bazylice św. Piotra, zaczęto spekulować, że jego twórcą był Cristoforo Solari. Następnie Michał Anioł, udając się nocą do katedry, wyrył na fałdach szaty Matki Bożej „Michelangelo Buonarotti, rzeźba florencka”, ale później żałował swojej dumy i nigdy więcej nie podpisywał swoich dzieł.
6. Podczas pracy nad Sądem Ostatecznym mistrz przypadkowo spadł z wysokiego rusztowania, poważnie raniąc nogę. Uznał to za zły znak i nie chciał już pracować. Artysta zamknął się w pomieszczeniu, nie wpuszczając nikogo i decydując się na śmierć. Ale słynny lekarz i przyjaciel Michała Anioła, Baccio Rontini, chciał wyleczyć krnąbrnego uparty człowiek, a ponieważ drzwi się przed nim nie otworzyły, z wielkim trudem przedostał się do domu przez piwnicę. Lekarz zmusił Buonarrotiego do zażywania leków i pomógł mu wyzdrowieć.
7. Siła sztuki mistrza z czasem zyskuje na sile. W ciągu ostatnich 4 lat ponad sto osób skorzystało z pomocy medycznej po wizycie w pomieszczeniach, w których wystawiono dzieła Michała Anioła. Szczególne wrażenie na widzach robi posąg nagiego „Dawida”, przed którym ludzie wielokrotnie tracili przytomność. Skarżyli się na dezorientację, zawroty głowy, apatię i nudności. Lekarze w szpitalu Santa Maria Nuova nazywają ten stan emocjonalny „zespołem Davida”.

↘️🇮🇹 PRZYDATNE ARTYKUŁY I STRONY 🇮🇹↙️ PODZIEL SIĘ Z PRZYJACIÓŁMI