Istnieje wiele arcydzieł sztuki pięknej znanych na całym świecie. Nie wszyscy jednak wiedzą, że niektórzy z nich skrywają tajemnice odkryte po śmierci twórców dzieł. Chociaż istnieją tajemnice, o których artyści dowiedzieli się za życia, co czyni obrazy jeszcze bardziej tajemniczymi i atrakcyjnymi.

1. Hieronim Bosch, „Ogród rozkoszy ziemskich”, 1500-1510.

2. Od czasu pojawienia się tego arcydzieła holenderskiego artysty nie raz wybuchały spory na temat ukrytych w nim znaczeń. Szczególnym zainteresowaniem cieszył się zawsze przedstawiony na prawym skrzydle tryptyku grzesznik, na którego pośladkach wytłoczono nuty. Jedna ze studentek Oklahoma Christian University, Amelia Hamrick, postanowiła przełożyć XVI-wieczny zapis na współczesny, a „500-letnia pieśń z piekła rodem”, która pojawiła się w Internecie, stała się prawdziwą sensacją.

3. „Mona Lisa”
Niewiele osób wie, że istnieją dwie wersje znanego obrazu. Jedna z nich nosi tytuł „Monna Vanna”, a jej autorką jest uczennica i modelka Leonarda da Vinci, mało znanego artysty Salai. Historycy sztuki są przekonani, że to właśnie ten młody artysta stał się wzorem dla wielkiego Leonarda podczas malowania takich obrazów jak „Jan Chrzciciel” i „Bachus”. Niektórzy nawet podejrzewają, że to Szalai pozował do malowania Mony Lisy, ubrany w kobiecą suknię.

4. „Stary rybak”

5. Ten pozornie niczym niezwykły obraz namalował węgierski artysta Tivadar Kostka Csontvary w 1902 roku. Ale podtekst osadzony w obrazie został ujawniony dopiero po śmierci autora. Jeśli umieścisz lustro na środku obrazu, po jednej stronie zobaczysz Boga, a po drugiej Diabła. Artysta starał się więc odzwierciedlić podwójną istotę każdego z nas.

6. „Ostatnia wieczerza”
Malując swój obraz Leonardo da Vinci szczególną uwagę poświęcił postaciom Chrystusa i Judasza. Na wzór obrazu Chrystusa wybrano jednego z młodych śpiewaków, lecz artysta całe trzy lata szukał wzoru dla Judasza. Pewnego dnia na ulicy Leonardo spotkał pijaka, którego tak polubił, że postanowił namalować z niego Judasza. Wyobraźcie sobie zdziwienie artysty, gdy opamiętany pijak powiedział, że pozował już mistrzowi kilka lat temu i to od niego Leonardo namalował Chrystusa.

7. „Amerykański gotyk”
Wiele osób uważa twórczość Granta Wooda za dziwną i przygnębiającą, choć nie ma w niej absolutnie żadnego podtekstu. Artysta namalował ten obraz podczas podróży do Iowa, kiedy zobaczył mały dom w stylu gotyckim. Siostra Granta i jego dentysta udawali postacie przed domem.

8. „Nocna straż”
Ten obraz Rembrandta „Występ kompanii strzeleckiej kapitana Fransa Banninga Cocka i porucznika Willema van Ruytenburga” został odkryty przez historyków sztuki dopiero w XIX wieku. Dzieło to zostało zaliczone do skarbnicy sztuki światowej pod nazwą „Nocna straż”, którą otrzymało ze względu na ciemne tło, na którym pojawiają się postacie. W 1947 roku obraz poddano renowacji i wtedy odkryto warstwę sadzy, którą był pokryty. Po oczyszczeniu oryginału okazało się, że artysta miał na myśli scenę dzienną, sądząc po położeniu cienia z lewej strony postaci centralnej około godziny 14.

9. „Łódź”
W 1961 roku obraz Henriego Matisse’a „Łódź” wisiał do góry nogami w nowojorskim Muzeum Sztuki Nowoczesnej przez 47 dni. Obraz przedstawia 10 fioletowych linii i dwa niebieskie żagle na białym tle. Kiedy odkryto, że drugi żagiel był jedynie odbiciem pierwszego na powierzchni wody, stało się jasne, że obraz został zawieszony nieprawidłowo. W górnej części obrazu powinien znajdować się duży żagiel.

10. „Autoportret z fajką”
Choć wielu uważa, że ​​Van Gogh odciął sobie ucho, historycy sztuki są przekonani, że artysta uszkodził sobie ucho w walce z artystą Paulem Gauguinem. Biorąc pod uwagę, że autoportret odzwierciedla zniekształconą rzeczywistość ze względu na to, że został namalowany przy użyciu lustra, faktycznie doszło do uszkodzenia lewego ucha artysty.

11. „Śniadanie na trawie.” Dwóch francuskich artystów Edouard Manet i Claude Monet są często myleni. Nie jest to zaskakujące, ponieważ nawet tytuł obrazu Maneta „Lunch na trawie” został zapożyczony przez Moneta i namalowany w jego własnym „Lunchu na trawie”.

12. Claude Monet, „Śniadanie na trawie”.

13. „Poranek w sosnowym lesie”
Jak się okazało, nad tym znanym obrazem pracował nie tylko Szyszkin. Ponieważ artysta specjalizujący się w malowaniu pejzaży nie mógł produkować niedźwiedzi, zwrócił się o pomoc do artysty zwierząt Konstantina Sawickiego.

Artysta widzi świat na swój własny sposób. Kierowany boską opatrznością oferuje widzowi obrazy iluzji, pełne pragnienia ukazania tego, co oczywiste. Oszustwo optyczne, inaczej mówiąc naukowo, złudzenie optyczne jest zjawiskiem wszechobecnym i można je obserwować bez końca, postrzegając otaczający nas świat, a nawet zwykłe przedmioty.

Efemeryczność jest szczególnie widoczna w przypadku twórczości i dzieł wielkich mistrzów pędzla, ich tajemniczych płócien, nad którymi warto zaprzątać sobie głowę...

Tajemnice Leonarda da Vinci: lustrzane oszustwa geniusza

Leonardo da Vinci to osoba tajemnicza i niewątpliwie pocałowana przez Boga. Jego dzieła znacznie wyprzedzały swoje czasy i do dziś zmuszają ludzi do rozwiązywania zagadek, które mistrz zaszyfrował w swoich obrazach. Kolejną próbę zrozumienia geniuszu podjęli członkowie Światowej Fundacji „Światowa Fundacja Zwierciadło Pisma Świętego i Malarstwa”.

Zdaniem badaczy za pomocą luster udało im się odczytać przesłanie największego artysty. Święte obrazy są tym, co geniusz chciał pokazać światu. Jeden z najsłynniejszych obrazów wielkiego oszusta wyraźnie wskazuje na obecność starotestamentowego Jahwe. Przedstawiony na szkicu młody Jan Chrzciciel nie patrzy na Marię ani św. Annę. Jego wzrok przebiega po nowonarodzonym Jezusie. Patrzy na oblicze Boga! To właśnie jego dziwaczny wizerunek przykuł uwagę chłopca.

Pomysł tworzenia obrazów, których obraz pojawia się pod pewnymi warunkami, należy do Leonarda da Vinci. Ten rodzaj sztuki nazywa się anamorficznym. Jego Mona Lisa kryje w sobie niesamowitą twarz. Można go zobaczyć w obszarze prawej ręki Mony Lisy, „Ostatnia Wieczerza” skrywa odwróconego Graala, a Jan Chrzciciel zachował obraz fantastycznej istoty, sugerując proces stworzenia. Jednym z pierwszych rysunków anamorficznych był wizerunek głowy dziecka, który można oglądać tylko pod pewnym kątem.

Obrazy anamorficzne Istvana Orosza

Sztuczki i zagadki stały się popularne w średniowieczu. Początek transformacji nastąpił w XIX wieku. Dziś István Orós błyszczy.

„Tajemnicza wyspa” – najsłynniejsza anamorfa Istvana Orosa

Czarujące tajemnicze obrazy węgierskiego grafika opierają się na prawach fizyki, dlatego aby wzmocnić ich percepcję, trzeba będzie ukończyć przynajmniej kurs szkolny. Wyobraźnia twórcy dosłownie nie zna granic.

Magik ukrywa w swoich obrazach najbardziej niesamowite rzeczy i zjawiska, zmuszając widza nie tylko do podziwiania tego, co zobaczył, ale także do myślenia. Aby uzyskać obraz anamorficzny, Oros wykorzystuje cylindryczne, piramidalne lub stożkowe obiekty lustrzane. Wystarczy umieścić je w odpowiednim miejscu, a w oczywistym świetle pojawi się właściwy obraz.

Iluzje 3D autorstwa Alessandro Diddiego

Żaden z drogich obrazów z przeszłości nie może się równać z „żywymi” wizerunkami włoskiego artysty.

Patrząc na nie, chcę zrozumieć, jak udaje mu się, używając wyłącznie papieru i ołówka, tworzyć cuda, które oszukują ludzki mózg.

Diddy ma talent do tchnięcia iskry Bożej w każdy rysunek. Jego bohaterowie są tak realni, że wręcz przerażają swoją obecnością. W prosty sposób wyjaśnia swój sekret, sugerując, abyśmy spróbowali zrozumieć sztukę anamorficzną. Następna kwestia to technologia.

Grafika: Maurits Cornelis Escher

Niezwykły Holender to jeden z najbardziej znanych artystów w świecie iluzji optycznej.

Zasłynął ze swojego szczególnego światopoglądu i umiejętności żonglowania zwykłymi prawami logiki przestrzeni. Fantasmagoryczne obrazy Eschera nazywane są graficznymi ilustracjami teorii względności. Celem tego rodzaju iluzorycznych obrazów jest uzyskanie efektu stereo. Próbki takich zdjęć powstają przy użyciu specjalnych aparatów (wynalazek Iwana Aleksandrowskiego, 1854).

Grafika opiera się na podwójnym renderowaniu sceny (kręcenie z dwóch kamer). Te dziwaczne szkice możesz zobaczyć tylko wtedy, gdy znasz specjalne techniki.

Mistyczne tajemnice malarstwa

Każdy obraz namalowany przez człowieka niesie ze sobą informację umieszczoną w nim przez artystę, który go namalował. Ale nie tylko rysował, chociaż jest to również bardzo ważny punkt, ale z jakimi myślami to rysował. Jaki jest sens informacji, które w nim umieścił.

W czasach Puszkina portret Marii Łopuchiny był jedną z głównych „horrorów”. Dziewczyna żyła krótko i nieszczęśliwie, a po namalowaniu portretu zmarła na gruźlicę. Jej ojciec Iwan Łopukhin był znanym mistykiem i mistrzem loży masońskiej. Dlatego rozeszły się pogłoski, że udało mu się zwabić do tego portretu ducha swojej zmarłej córki. I że jeśli młode dziewczyny spojrzą na zdjęcie, wkrótce umrą. Według plotek salonowych portret Marii zniszczył co najmniej dziesięć szlachcianek w wieku małżeńskim...

Pogłoski rozwiał filantrop Tretiakow, który w 1880 roku kupił portret do swojej galerii. Nie stwierdzono istotnej śmiertelności wśród odwiedzających płci żeńskiej. Rozmowy ucichły. Ale osad pozostał!

„Ręce mu się opierają”

Ten obraz został namalowany przez Billa Stonehama. Skandal zaczął się po jednej z wystaw. Osoby niezrównoważone psychicznie oglądające to zdjęcie zachorowały, straciły przytomność, zaczęły płakać itp. Wszystko zaczęło się w 1972 roku, kiedy zdjęcie zostało narysowane przez Billa Stonehama na podstawie jego starej fotografii w wieku pięciu lat, znalezionej w domu w Chicago, w którym wówczas mieszkał (pierwsza fotografia).

Obraz został po raz pierwszy pokazany właścicielowi i krytykowi sztuki „Los Angeles Times”, który później zmarł. Może to był przypadek, może nie. Obraz nabył wówczas aktor John Marley (zm. 1984). Potem zaczyna się zabawa. Obraz został znaleziony na wysypisku śmieci wśród sterty śmieci. Rodzina, która ją znalazła, przywiozła ją do domu i już pierwszej nocy czteroletnia córeczka wbiegła do sypialni rodziców, krzycząc, że dzieci na zdjęciu się kłócą. Następnej nocy dzieci na zdjęciu były za drzwiami. Następnej nocy głowa rodziny ustawiła kamerę wideo tak, aby aktywowała się ruchem w pomieszczeniu, w którym wisiał obraz. Kamera wideo wyłączyła się kilka razy.

Obraz został wystawiony na aukcji w serwisie eBay. Wkrótce administratorzy serwisu eBay zaczęli otrzymywać niepokojące listy ze skargami dotyczącymi pogarszającego się stanu zdrowia, utraty przytomności, a nawet zawałów serca. W serwisie eBay (jak również w tym poście) pojawiło się ostrzeżenie, ale ludzie są niezwykle ciekawi i wielu zignorowało to ostrzeżenie.

Obraz został sprzedany za 1025 USD, cena wywoławcza wynosiła 199 USD. Stronę z obrazem odwiedzono ponad 30 000 razy, ale głównie dla zabawy. Kupił go Kim Smith, który mieszkał w małym miasteczku niedaleko Chicago. Właśnie szukał w Internecie czegoś do swojej nowo wyremontowanej galerii sztuki. Kiedy natknął się na „Hands Resist Him” początkowo pomyślał, że został namalowany w latach czterdziestych i będzie dla niego idealny jako eksponat.

„Lilie”

Impresjonista Claude Monet namalował pejzaż z liliami wodnymi. Kiedy artysta wraz z przyjaciółmi świętował ukończenie obrazu, w warsztacie wybuchł niewielki pożar. Płomień szybko zgaszono winem i nie przywiązywano do tego żadnej wagi. Ale na próżno...
Obraz wisiał w kabarecie na Montmartrze zaledwie przez miesiąc. A potem pewnej nocy zakład doszczętnie spłonął. Ale „Lilie” udało się uratować.
Obraz kupił paryski filantrop Oscar Schmitz. Rok później spłonął jego dom. Pożar wybuchł w biurze, w którym wisiał nieszczęsny obraz. Cudem ocalało.
Kolejną ofiarą krajobrazu Moneta było nowojorskie Muzeum Sztuki Nowoczesnej. „Lilie wodne” przywieziono tu w 1958 roku. Cztery miesiące później pożar nie był dziecinny. A ten przeklęty obraz był mocno zwęglony. Teraz specjaliści NASA są gotowi go przywrócić za pomocą technologii kosmicznej.

"Krzyk" Artysta Edward Munch

Arcydzieło norweskiego artysty Edvarda Muncha zostało skradzione w biały dzień z muzeum w Oslo. Bardzo smaczny kąsek: obraz jest tego wart 70 milionów dolarów! Ale coś mi mówi, że złoczyńcy raczej nie będą mieli szansy na zmarnowanie tych pieniędzy. Przecież „Krzyk” mści się na tych, którzy go obrażają.
Muzeum opowiada o tym, jak jeden z pracowników przypadkowo upuścił obraz. Od tego dnia zaczął mieć straszne bóle głowy. Ból stawał się coraz bardziej intensywny, a facet popełnił samobójstwo. A zwiedzający muzeum po prostu dotknął palcem „Krzyku”. I co myślisz? Wieczorem w jego domu wybuchł pożar, w wyniku którego mężczyzna spłonął żywcem

„Pokłon Trzech Króli”

Holenderski artysta Pieter Bruegel Starszy malował „Pokłon Trzech Króli” przez dwa lata. „Skopiował” Dziewicę Maryję od swojego kuzyna. Była kobietą bezpłodną, ​​za co otrzymywała ciągłe ciosy od męża. To ona, jak plotkował prosty średniowieczny Holender, „zainfekowała” obraz. „Mędrcy” czterokrotnie kupowani byli przez prywatnych kolekcjonerów. I za każdym razem powtarzała się ta sama historia: przez 10-12 lat w rodzinie nie urodziło się żadne dziecko...
Ostatecznie w 1637 roku obraz kupił architekt Jacob van Kampen. W tym czasie miał już troje dzieci, więc klątwa nie przestraszyła go szczególnie.

Artysta i autor obrazu „Płaczący chłopiec”, ojciec przedstawionego na nim dziecka, naśmiewał się z syna, zapalając zapałki przed jego twarzą. Faktem jest, że chłopiec śmiertelnie bał się ognia. I człowiek próbował w ten sposób osiągnąć jasność, witalność i naturalność płótna. Chłopiec płakał – artysta rysował Któregoś dnia chłopiec krzyknął do ojca: „Spal się!”. Miesiąc później dziecko zmarło na zapalenie płuc. A kilka tygodni później zwęglone ciało artysty znaleziono w jego własnym domu obok obrazu przedstawiającego płaczącego chłopca, który przeżył pożar.

Prawdopodobnie najsłynniejszy kiepski obrazek w Internecie z następującą historią: Pewna uczennica (często wspomina się Japonkę) narysowała ten obrazek przed podcięciem żył (wyrzuceniem się przez okno, zażyciem tabletek, powieszeniem się, utonięciem w wannie) . Jeśli spojrzysz na nią przez 5 minut z rzędu, dziewczyna się zmieni (jej oczy stają się czerwone, włosy stają się czarne, pojawiają się kły).
W rzeczywistości jasne jest, że obraz wyraźnie nie został narysowany ręcznie, jak twierdzi wiele osób. Chociaż nikt nie daje jasnych odpowiedzi na pytanie, jak pojawił się ten obraz.

Swietłana Byk

Teraz wisi skromnie bez ramy w jednym ze sklepów w Winnicy. „Rain Woman” jest najdroższym ze wszystkich dzieł: kosztuje 500 dolarów. Według sprzedawców obraz był już trzykrotnie kupowany i zwracany. Klienci tłumaczą, że o niej marzą. I ktoś nawet mówi, że zna tę panią, ale nie pamięta gdzie. A każdy, kto kiedykolwiek spojrzał w jej białe oczy, na zawsze zapamięta uczucie deszczowego dnia, ciszy, niepokoju i strachu.
Jego autorka, winnicka artystka Svetlana Telets, opowiedziała, skąd pochodzi niezwykły obraz. „W 1996 roku ukończyłem Uniwersytet Artystyczny w Odessie. Grekova” – wspomina Swietłana. „A sześć miesięcy przed narodzinami „Kobiety” zawsze wydawało mi się, że ktoś mnie ciągle obserwuje. Odgoniłem od siebie takie myśli i pewnego dnia, nawiasem mówiąc, wcale nie deszczowego, usiadłem przed czystym płótnem i myślałem, co narysować. I nagle wyraźnie zobaczyłem kontury kobiety, jej twarz, kolory, odcienie. W jednej chwili zauważyłem wszystkie szczegóły obrazu. Najważniejsze napisałem szybko – skończyłem w około pięć godzin. Wydawało mi się, że ktoś prowadził moją rękę. A potem skończyłem malować na kolejny miesiąc.
Po przybyciu do Winnicy Swietłana wystawiła obraz w lokalnym salonie sztuki. Co jakiś czas podchodzili do niej koneserzy sztuki i dzielili się tymi samymi przemyśleniami, jakie ona sama towarzyszyła jej podczas swojej pracy.
„Ciekawie było obserwować” – mówi artysta – „jak subtelnie dana rzecz może urzeczywistnić myśl i zainspirować ją u innych ludzi”.
Kilka lat temu pojawił się pierwszy klient. Samotna bizneswoman długo chodziła po korytarzach, przyglądając się uważnie. Kupiwszy „Kobietę” powiesiłam ją w sypialni.
Dwa tygodnie później w mieszkaniu Swietłany zadzwonił nocny telefon: „Proszę ją odebrać. Nie mogę spać. Wygląda na to, że w mieszkaniu jest ktoś oprócz mnie. Nawet zdjąłem go ze ściany i schowałem za szafą, ale nadal nie mogę tego zrobić.
Potem pojawił się drugi kupujący. Wtedy młody człowiek kupił obraz. Ja też nie mogłam tego długo znieść. Sam przyniósł go artyście. I nawet nie wziął pieniędzy.

„Wenus z lustrem” Velazquez

Obraz Velazqueza „Wenus z lustrem” również zasłużenie cieszył się złą sławą. Każdy, kto go kupił, albo zbankrutował, albo umarł śmiercią gwałtowną. Nawet muzea nie bardzo chciały uwzględnić jego główną kompozycję, a obraz stale zmieniał swoją „rejestrację”. Skończyło się na tym, że pewnego dnia szalony gość zaatakował płótno i przeciął je nożem.

Van Gogh i Królicza Nora Alicji

Eschatologia dla analfabetów

Epoka wczesnego i klasycznego średniowiecza w Europie (VI–XIV w.) to czas dominacji kartografii monastycznej. Mapa klasztorna, tzw. mappa mundi (łac. „mapa świata”), jest mieszaniną czasu i przestrzeni, mitów i rzeczywistości znanej wówczas Ekumeny. Do dnia dzisiejszego zachowało się około 1100 planów klasztornych, z czego około 600 powstało przed XIV wiekiem.

Na wystawę malarstwa Aiwazowskiego. Ale teraz tutaj, w Galeria Trietiakowska w Budynku Inżynierskim odbywa się wyjątkowa wystawa Sekrety starych obrazów. Kiedy spojrzysz na tył obrazu i przekonasz się, że po drugiej stronie płótna, okazuje się, że również kryją się ciekawe tajemnice. Kiedy jeszcze pokażą, co w promieniowaniu rentgenowskim kryje się pod główną warstwą obrazu? Kiedy jeszcze zobaczysz szkice słynnych obrazów, w których bohaterowie i twarze mogą być zupełnie inne?

Zacznijmy od najsłynniejszego obrazu Wasilija Pukirewa „Nierówne małżeństwo”. Zwróć uwagę na młodzieńca z brodą, który stoi za panną młodą. To sam Wasilij Pukirew i wierzono, że to historia jego nieszczęśliwej miłości, kiedy jego narzeczona została zmuszona do poślubienia Aleksieja Markowicza Połtorackiego, przywódcy szlachty twerskiej.

Ale... Spójrzmy na szkic obrazu i co widzimy? Czy zauważyłeś? Za panną młodą stoi podobna, ale nieco inna osoba.

02.

To przyjaciel Pukirewa Siergiej Michajłowicz Warentsow. Był zakochany w Sofii Nikołajewnej Rybnikowej, która została wydana za mąż za Andrieja Aleksandrowicza Karzinkina. A Varentsov był obecny na tym ślubie

03.

04. Ale co jeszcze widzimy analizując obraz i historię? Okazuje się, że Andriej Karzinkin z drugiej wersji miał w chwili ślubu zaledwie 37 lat, natomiast Aleksiej Połtoracki był już dość starym człowiekiem, co widzimy w szkicu „Głowa starca”, napisanym dla obraz. Chociaż istnieją wersje, w których głowa została skopiowana od księcia Pawła Tsitsianowa lub od kucharza Władimira Iwanowicza, który służył u Varentsovów

05. I tu wiele lat później, w 1907 r., pojawia się żartowniś - rysunek ołówkiem V.D. A na nim napis: „Praskovya Matveevna Varentsova, z którą 44 lata temu artysta V.V. Pukirev namalował swój słynny obraz „Nierówne małżeństwo”. Pani Varentsova mieszka w Moskwie, w przytułku Mazurin. W ten sposób zagadka obrazu została rozwiązana

Zacząć robić. Oto obraz Izaaka Brodskiego „Park Alley”, namalowany w 1930 roku. Wydawałoby się, że co w tym niezwykłego? Park, w którym spacerują radzieccy ludzie. Badacze zwrócili jednak uwagę na drzewa, których korona nie była zbyt typowa dla parków radzieckich

06.

Znany był ten sam obraz Brodskiego z włoskiego cyklu „Park Alley in Rome”, napisany w 1911 roku. Uważano ją za zagubioną. Dlatego badacze postanowili oświetlić obraz „Park Alley” promieniami rentgenowskimi. I co zobaczyli? Widzieli ten sam obraz „Park Alley in Rome”, który uznano za zaginiony. Wyobraź sobie rok 1930. Koło zamachowe represji zaczyna się rozwijać. I zdjęcie. wychwalanie burżuazyjnych Włoch mogło przysporzyć artyście dużych problemów. A Brodski, nieznacznie zmieniając sylwetki ludzi, zamienia włoski park w park radziecki. Ale dzięki promieniom rentgenowskim i niestrudzonym badaczom Galerii Trietiakowskiej możemy zobaczyć obraz „Aleja parkowa w Rzymie”. Możesz porównać

07.

08. „Portret nieznanej osoby w przekrzywionym kapeluszu” – Fiodor Stepanowicz Rokotow. Wydawałoby się, co w tym niezwykłego? Cóż, twarz wygląda jak kobieca. Ale wydaje się, że nie ma nic więcej. Uważano, że był to portret hrabiego Bobrinsky'ego.

09. Ale nie. Rentgen ujawnił nam twarz kobiety, prawdopodobnie żony właściciela ziemskiego Struisky, Olimpiady Siergiejewnej Balbekowej. Zmarła w wieku 20 lat

10. „Portret Elżbiety Pietrowna w młodości” nieznanego artysty również wydaje się być klasycznym portretem połowy XVIII wieku. To kopia obrazu nadwornego malarza L. Caravaque’a „Portret Carewnej Elżbiety Pietrowna w męskim garniturze”

11. Ale patrząc na odwrotną stronę obrazu, widzimy lustrzany portret Elżbiety z napisem „Jej Cesarska Wysokość Księżna Koronna Gdańska Ostatnio w młodości, która była imieniem Najjaśniejszej Cesarzowej Gdańska Elizawet Pietrowna”. Co ciekawe, portret został namalowany na najcieńszym płótnie. To jedyna taka praca na świecie

12.

13. Zabawna historia związana jest z obrazem „Zakonnica” Ilyi Repina. To Sofia Repina, która poślubiła brata artysty. Ale dlaczego jest przedstawiana jako zakonnica?

14. Faktem jest, że według wspomnień siostrzenicy artysty L.A. Shevtsova-Spore Repin i Sophia pokłócili się, a artysta wpadł w panikę. Cóż, zdarza się kreatywna osoba. Wzięłam go i przerobiłam jasny portret Zofii w koronkowej sukience na monastyczny.

Chyba na tym poprzestanę i nie będę już zdradzać tajemnic pozostałych starych obrazów. Musi być dla ciebie tajemnica. I uwierz mi, wciąż istnieje wiele tajemnic różnych słynnych obrazów, które można rozwikłać. Zatem idźcie, biegnijcie pilnie na tę wyjątkową wystawę. Potrwa do 21 sierpnia. Masz jeszcze czas, żeby to złapać.

Dziękuję Gruszeńka , Katarzyna_catty , dużo20 , balakina_ann , julia_lambert , da_dmitriy , nastyono4ka , bulyukina_e ,

Obrazy te znane są nawet tym, którzy są daleko od świata sztuki, ponieważ są prawdziwymi arcydziełami. A każdy z nich kryje w sobie jakąś tajemnicę, której nie widać gołym okiem.

I wydaje się, że każde uderzenie zostało już zbadane od wewnątrz i na zewnątrz, niemniej jednak naukowcy ciągle odkrywają coś nowego w tych starożytnych obrazach. Ich autorzy pozostawili swoim potomkom niezwykłe zagadki, które udało im się rozwiązać!

Redakcja InPlanet przygotowała listę 12 legendarnych obrazów, które skrywały tajemnicę przez wiele lat, a nawet stuleci!

Portret pary Arnolfinich / Jan van Eyck (1434)

Ten portret był pierwszym w historii Europy przedstawiającym parę. Jest to doskonały przykład wczesnego renesansu. Historycy wciąż spierają się o to, kto jest przedstawiony na płótnie i co się tam dzieje. Wielu jest przekonanych, że to ślub, na co wskazują niektóre znaki na zdjęciu.

Ale najciekawszy fragment jest praktycznie niewidoczny – w odbiciu lustra na ścianie widać sylwetki czterech osób. Niejasno jest jasne, że są tu mężczyzna i kobieta, a podpis brzmi: „Jan van Eyck tu był”. Krytycy sztuki uważają, że artysta przedstawił siebie i swoją żonę.

Ostatnia wieczerza / Leonardo da Vinci (1495-1498)

Fresk ten jest jednym z najsłynniejszych dzieł Leonarda da Vinci i jednocześnie skrywa wiele tajemnic. Najciekawsza tajemnica kryje się na powierzchni – w obrazach Jezusa i Judasza.

Pozostałe obrazy artysta namalował z łatwością, jednak te dwie twarze sprawiły mu najwięcej trudności. Dla oblicza Jezusa szukał ucieleśnienia dobroci i miał szczęście – w chórze kościelnym spotkał młodą śpiewaczkę. Jednak ostatnią niezapisaną plamą pozostał Judasz, a da Vinci godzinami przesiadywał w knajpkach, aby wybrać idealne ucieleśnienie zła. I w końcu miał szczęście – w rowie znalazł pijaka, który ledwo trzymał się na nogach. Namalował z niego wizerunek Judasza, ale ostatecznie został zaskoczony.

Mężczyzna ten podszedł do niego i powiedział, że już się spotkali. Kilka lat temu był śpiewakiem w chórze i pozował już Leonardo do tego zdjęcia. Tak więc jeden człowiek zaczął uosabiać dobro i zło.

Portret Lady Lisy del Giocondo / Leonardo da Vinci (1503-1505)

Być może najbardziej tajemniczym obrazem, jaki kiedykolwiek namalowano, jest Mona Lisa. Od kilku stuleci nie daje spokoju krytykom i historykom sztuki, rodząc coraz bardziej szalone i intrygujące pomysły na jej powstanie.

Kim jest ta kobieta z tajemniczym uśmiechem i bez brwi? Tradycyjnie uważa się, że jest to żona kupca Francesco Giocondo. Ale istnieje kilka innych teorii, które mają prawo istnieć. Na przykład, że Mona Lisa jest autoportretem samego Leonarda. Istnieje również możliwość, że obraz ten został namalowany przez da Vinci dla siebie, a prawdziwy obraz odkryto w Aizerloot 100 lat temu. Ta Mona Lisa bardziej odpowiada opisowi obrazu autorstwa współczesnych Leonarda.

Niedawno naukowcy zasugerowali, że tajemniczy uśmiech dziewczyny na płótnie wynika z faktu, że nie miała zębów. Swoją drogą prześwietlenie wykazało, że miała brwi, ale odbudowa znacznie je uszkodziła.

Stworzenie Adama / Michała Anioła (1511)

Inny geniusz renesansu, Michał Anioł, stworzył swój fresk do Kaplicy Sykstyńskiej, gdzie znajduje się do dziś. Tematem tej części obrazu była scena z Księgi Rodzaju zwana stworzeniem Adama. Na fresku jest wiele zaszyfrowanych symboli.

Na przykład, jeśli przyjrzysz się uważnie Stwórcy, który stworzył Adama, zobaczysz… ludzki mózg. Eksperci uważają, że w ten sposób artysta dokonał analogii Stwórcy ze źródłem inteligencji, czyli po prostu mózgiem. Teorię tę potwierdza fakt, że Michał Anioł lubił anatomię i nieustannie przeprowadzał eksperymenty na zwłokach.

Madonna Sykstyńska / Rafael (1513-1514)

To ogromne płótno, namalowane przez Rafaela, jest przykładem najwyższej sztuki renesansu. Obraz powstał na zamówienie papieża Juliusza II i znajdował się w klasztorze Piacenza. Niektórzy historycy sztuki uważają, że to arcydzieło zostało namalowane na pogrzeb papieża.

Rafael zaszyfrował na płótnie wiele znaków, które udało się odkryć historykom. Jedną z oczywistych tajemnic Madonny Sykstyńskiej jest to, że w tle artysta przedstawił twarze chmur w postaci twarzy aniołów. Niektórzy historycy uważają, że są to dusze nienarodzone.

Scena brzegowa / Hendrick van Antonissen (1641)

Obraz słynnego holenderskiego malarza morskiego Hendrika van Antonissena od dawna przyciąga uwagę krytyków sztuki. Ten XVII-wieczny obraz przedstawia pozornie zwyczajny pejzaż morski. Jednak ekspertów była zdezorientowana duża liczba osób, które zgromadziły się na brzegu bez wyraźnego powodu.

Prawdę ustalono na podstawie badania rentgenowskiego, które wykazało, że w rzeczywistości obraz przedstawiał wieloryba. Artysta uznał jednak, że ludziom będzie się nudzić oglądanie trupa martwego wieloryba, więc przerobił obraz. A z wielorybem płótno wygląda znacznie bardziej imponująco!

Ostatni dzień Pompejów / Karl Bryullov (1830-1833)

Rosyjski artysta Karl Bryullov był pod wrażeniem historii Pompejów podczas wizyty na Wezuwiuszu w 1828 roku. Był z natury osobą bardzo powściągliwą, ale wtedy Karla po prostu ogarnęły emocje, pozostał w zniszczonym mieście cztery dni i po kilku latach zaczął malować swój słynny obraz.

Płótno kryje w sobie szczególny sekret – jeśli przyjrzysz się uważnie, w lewym rogu zobaczysz autoportret samego artysty. Schwytał także swoją ukochaną, hrabinę Julię Samoilovą, z którą miał długi związek co najmniej trzy razy, a może i więcej. Można ją widzieć jako matkę trzymającą córki przy piersi, jako dziewczynkę z dzbanem na głowie i jako dziewczynę leżącą na ziemi.

Autoportret z fajką / Vincent van Gogh (1889)

Wszyscy znają historię odciętego ucha ekstrawaganckiego artysty Vincenta van Gogha. Namalował nawet swój autoportret z zabandażowanym uchem, co wywołało burzliwą dyskusję wśród krytyków sztuki. Nadal nie wiadomo na pewno, czy całkowicie odciął sobie ucho, czy też je uszkodził.

Przez długi czas ekspertów dezorientował fakt, że na obrazie Van Gogh jest przedstawiony z bandażem na prawym uchu, ale zranił lewe. Ale tajemnica została ujawniona - holenderski artysta malował autoportrety, patrząc w lustro, więc na zdjęciu było zamieszanie ze względu na lustrzane odbicie.

Niebieski pokój / Pablo Picasso (1901)

Teraz nazwiska tych artystów są znane wszystkim, ale na początku swojej kariery musieli namalować kilka obrazów na jednym płótnie – nie było ich stać na zakup tkaniny. Dlatego wiele arcydzieł ma tzw. podwójne dno, jak na przykład obraz Pabla Picassa „Błękitny pokój”.

Za pomocą promieni rentgenowskich udało się ustalić, że pod obrazem widniał portret mężczyzny. Historycy sztuki ustalają, kim była ta osoba. Według jednej wersji Picasso namalował autoportret.

Stary rybak / Tivadar Kostka Chontvari (1902)

Węgierski artysta Tivadar Kostka Csontvary stworzył w swoim życiu wiele obrazów, ale był mało znany. Cierpiał na ataki schizofrenii, ale wciąż marzył o sławie Rafaela. Tivadar zasłynął po swojej śmierci, kiedy odszyfrowano obraz „Stary rybak”, który obecnie stał się bardzo popularny. Powstał w 1902 roku i uznawany jest za jedno z najbardziej tajemniczych dzieł artysty.

Na pierwszy rzut oka płótno przedstawia starego mężczyznę, jak sądzono przez wiele lat. Aż pewnego dnia komuś przyszło do głowy, żeby spojrzeć na lustrzane odbicie dwóch połówek twarzy starca. Następnie ujawniono główny sekret tego płótna - mistrz przedstawił na nim Boga i Diabła, którzy istnieją w każdym człowieku.

Portret Adele Bloch-Gower / Gustav Klimt (1907)

Obraz ten jest jednym z najsłynniejszych dzieł Gustava Klimta. W 2006 roku Złota Adele została kupiona za bajeczną sumę - 135 milionów dolarów. Przedstawiona na nim piękna kobieta została tak naprawdę namalowana w imię... zemsty.

W 1904 roku cały Wiedeń, łącznie z jej mężem Ferdynandem, mówił o powieści Adele Bloch-Gower i Gustava Klimta. Wymyślił niezwykłą zemstę i zlecił artyście namalowanie portretu swojej ukochanej żony. Ferdynand był bardzo wybredny, a Klimt wykonał ponad 100 szkiców. W tym czasie artysta znudził się swoją kochanką, której portret był tak trudny, a ich romans się zakończył.

Czarny kwadrat / Kazimierz Malewicz (1915)

Jednym z najbardziej znanych i kontrowersyjnych obrazów rosyjskich jest „Czarny kwadrat” Kazimierza Malewicza. Niewielu rozumie ukryte znaczenie tego prowokacyjnego obrazu. Ale może warto zacząć od tego, że kwadrat wcale nie jest kwadratowy i nawet czarny!

Rentgen pozwolił ustalić, że pod „Czarnym kwadratem” znajduje się kolejne dzieło Malewicza, na którym namalował swoje arcydzieło. Dla niego przygotował specjalną kompozycję farb matowych i błyszczących, wśród których, nawiasem mówiąc, nie było czarnego odcienia. I choć boki tzw. kwadratu mają długość 79,5 cm, figura nie ma ani jednego kąta prostego.

Tak czy inaczej Mona Lisa pozostaje jednym z najbardziej tajemniczych obrazów naszych czasów. Być może nigdy nie dowiemy się, co ten czy tamten artysta chciał nam powiedzieć, a może nawet wszystkie znaki są dziełem przypadku…