Malarstwo odgrywa ogromną rolę w rozwoju kultury, rozwija się od wielu stuleci, wprowadzając świat w nowe techniki. Rysunki jaskiniowców dowodzą, że malarstwo pozwalało uzewnętrznić myśli i uczucia. Ich twórczość charakteryzują cechy: kontury wykonane z popiołu, kredy, gliny – to zwierzęta, na które poluje się; mężczyzna jest myśliwym. Okazuje się, że już w czasach prehistorycznych istniała unikalna technika.

Zwierzęta z XII wieku

Malarstwo kolorowe pojawiło się gdzieś już w XII wieku, dlatego do przedstawiania ciał żywych stworzeń używano ochry, którą przypadkowo znaleziono w jaskini, natomiast kopyta i rogi malowano węglem drzewnym. Chęć tworzenia kolorowych „dzieł” zmusiła ludzi do odkrywania nowych rzeczy, dzięki czemu w VII wieku pojawiły się prymitywne farby olejne. Po przestudiowaniu starych dzieł naukowcy odkryli w nich naturalne pigmenty.

Czym możesz rysować?

Jednak artyści wymyślili, jak malować farbami olejnymi dopiero w XV wieku. Jan van Eyck aktywnie wykorzystywał je w swoich pracach, wzbudzając wzmożone zainteresowanie nimi ze strony innych. Z biegiem czasu jako pierwszy stworzył zasady wyjaśniające, jak prawidłowo używać takich farb.

Przypadek obrazu z holenderskiej szkoły malarstwa

Metoda pracy szkoły holenderskiej zawsze zachwyca realizmem i pięknem. Udało im się stworzyć obrazy, które do dziś zachwycają zarówno zwykłych zwiedzających muzea, jak i koneserów. Tak więc w latach 80. uwagę ekspertów przyciągnął obraz z bukietem kwiatów, z którego rzekomo spadła na stół kropla rosy. Eksperci doszli do konsensusu, że spadek jest tak realny, że aż chce się go zatrzeć. Okazuje się, że „nie wyschła” od 600 lat. Takie „krople” sprawiają, że malarstwo jest wieczne.

Jakie są rodzaje farb olejnych?

Malarstwo olejne dla początkujących będzie trudne, ale ciekawe ze względu na paletę kolorów

reprezentowany przez duży asortyment:

• biel tytanowa;
• czerwień kadmowa;
• warzywa wirydonowe;
• farba jest jasnoczerwona;
• fioletowa dioksyna;
• sadza gazowa;
• żółcień kadmowa;
• pomarańcza kadmowa;
• lazur itp.

Jak malować olejami, aby osiągnąć wyrazistość i realizm? Musimy się rozwijać i zdobywać doświadczenie. Aby to zrobić, musisz zarezerwować czas, uzbroić się w cierpliwość i zaopatrzyć się w przybory do rysowania.

Gdzie mogę znaleźć farby?

Sklepy artystyczne oferują duży wybór profesjonalnych zestawów kreatywnych. Dla początkujących możesz kupić mały, niedrogi zestaw do wypróbowania; wystarczy do tworzenia małych obrazów. Zaleca się opanowanie tej techniki poprzez przedstawianie jasnych rzeczy, na przykład owoców lub warzyw, nie prostych, ale z opalizującymi bokami.

Do malarstwa olejnego przydatne są nie tylko farby, ale także:

• płótno (wystarczy karton);
• kilka pędzli.

Płótna są najczęściej reprezentowane przez szorstką tkaninę lub papier ze specjalną powłoką podkładową. Początkującym artystom lepiej kupić płótno naciągnięte na noszach. Jeśli chodzi o pędzle, dzielimy je ze względu na: twardość; rozmiar; włosy, z których to zrobiono. Zatem twarde i szerokie nadają się do tła, miękkie do rysowania, a cienkie do małych pociągnięć.

Ile „oleju” i farb potrzebuje początkujący artysta?

Nie kupuj zbyt drogich zestawów, bo wykorzystasz tylko ich część. Tym, którzy dopiero zaczynają opanowywać „olejek” wystarczy

5 różnych pędzli:

• szeroki flet;
• średnie nr 2, nr 3;

Ten zestaw wystarczy do każdego obrazu. Nie rozpaczaj, jeśli nic nie wyjdzie od razu, wszystko przychodzi wraz z doświadczeniem. Gdy nauczysz się i przećwiczysz techniki rysowania, odniesiesz sukces. Tak, techniki są złożone, ale są konieczne. Dowiesz się jak mieszać kolory i tworzyć nowe odcienie. Okazuje się, że cały proces tworzenia dzieła polega na ciągłej edycji tonów. To bardzo ekscytujące.

Co powinien wiedzieć malarz

Tylko sumienna osoba może osiągnąć widoczny pożądany rezultat już przy pierwszych próbach. Ważne jest również posiadanie przynajmniej pewnych umiejętności rysowania. Przydadzą się zajęcia i obejrzenie filmów instruktażowych, które pomogą Ci w posługiwaniu się farbami olejnymi i pędzlami.

Szkolenie krok po kroku

Jak zatem malować olejem na płótnie? Zapraszamy do zapoznania się z pracą nad obrazem. Naciągnij płótno na krosno i zagruntuj tak, aby farba leżała równomiernie i nie nasiąkała. Rozważana jest najprostsza i najbardziej niezawodna gleba na bazie wody farba w połączeniu z PVA, 1:1. Przed nałożeniem na płótno mieszaninę dobrze miesza się i rozcieńcza wodą, skład powinien być taki sam jak kremu. Pracę z płótnem można rozpocząć dopiero wtedy, gdy palce przestaną przylegać do jego powierzchni.

Następnie krok po kroku malujemy olejami, zgodnie z naszą instrukcją. Tworzymy tło, może to być po prostu pomalowana część lub jakiś rysunek. Będziesz potrzebował noża paletowego, bardzo wygodnie jest rozprowadzić farbę, uzyskując równą i cienką warstwę. Dzięki temu olejek wyschnie znacznie szybciej; jak wiadomo, proces ten jest bardzo długi i może zająć miesiące. Bądź przygotowany na odłożenie dalszej pracy na dłuższy czas.

Wysuszone płótno - kolejny etap

Po wyschnięciu płótna możesz zacząć rysować szkic, na jasnym tle robi się to ołówkiem, a na ciemnym ołówkiem. Pamiętaj, aby wykonać kontury przed rozpoczęciem malowania olejami.

Jeśli Twój obraz będzie składał się z kilku części, najpierw pomaluj największy obiekt. Na przykład rysujesz dzbanek, kubki, wazon, śliwki, słodycze, obrus. Oznacza to, że będziesz używać różnych kolorów.

Integralna część obrazu - cienie

Malowanie zacznij od oleju z dzbanka, nałóż na paletę brązowy kolor i lekko go rozcieńcz. Zanurz pędzel w powstałej mieszance i nałóż pociągnięcia. Po zakończeniu pracy z tym przedmiotem musisz popracować nad jego cieniami; pomoże ci w tym brązowa farba, ale w ciemniejszym i głębszym odcieniu. Aby to zrobić, dodaj czarne masło do brązowego masła i dobrze je wymieszaj. Odcień cieni jest gotowy, decyzja o tym, gdzie zostaną umieszczone, zależy od Ciebie. Następnie przystępujemy do pracy nad miseczkami, są one wykonane z tego samego materiału (warunkowo), co oznacza, że ​​praca z nimi przebiega podobnie jak wcześniej. Pamiętaj, że światło pada na przedmioty pod tym samym kątem.

W kolejnym etapie zajmujemy się wazonem wypełnionym śliwkami. Nie próbuj robić szklanego wazonu, ponieważ w prawdziwym życiu będzie wiele odcieni, które będą widoczne w szkle. Dla początkujących artystów lepiej jest zrobić wersję fajansową, do której oprócz malowania potrzebne będą zwykłe cienie. Najprostszym sposobem narysowania śliwek jest to, że wyglądają naturalnie, co oznacza, że ​​nakładają się na siebie.

I wreszcie

Pomaluj owoce na kolor ciemnoniebieski. W miejscach, w których się stykają, należy narysować cienką linię, jakby je oddzielając. Aby uzyskać realizm, musisz dodać sadzonki owoców, ale nie do każdej jagody. Jeśli chodzi o cukierki, najważniejsze jest wykonanie odpowiednich konturów. Możesz je pomalować, jak chcesz.

Po zakończeniu pracy pozostaw go do wyschnięcia, obracając go „w stronę” ściany.

Aby nauczyć się malować olejem malatura potrzebować:

Kup farby olejne artystyczne.

Będziesz potrzebował rozcieńczalnika do farby.

Teraz zależy od kolorowej bazy – na czym będziesz malować. Farbami olejnymi można malować na podłożach szorstkich, półsztywnych i elastycznych. Chropowatą podstawą są deski, a także sklejka, płyta pilśniowa i płyta wiórowa oraz płyty metalowe. Podstawa półsztywna - karton. Elastyczna podstawa - płótno. Najbardziej rozpowszechnione jest płótno jako kolorowy podkład. Lepiej będzie, jeśli na pierwsze umiejętności kupisz zagruntowane płótno, karton lub sklejkę.

Wskazane jest natychmiastowe zakupienie sztalugi i szkicownika.

Do mieszania farb potrzebna będzie paleta. Kup plastikową lub użyj białej płytki lub płytki ceramicznej jako palety.

Pędzle są tym, czego będziesz używać do malowania. Występują w dużych, średnich i małych, twardych i miękkich, z płaskim i spiczastym końcem. Najlepsze pędzle wykonane są z włosia kolinskiego, fretki i wiewiórki. Po raz pierwszy kup 3-4 pędzle o różnych rozmiarach.

Teraz masz wszystko do malowania farbami olejnymi. Na koniec warto zaopatrzyć się w jakiś podręcznik malarski, zapoznać się z pojęciem perspektywy, kompozycji, podstawowymi właściwościami koloru i światła. Przemyśl temat swojej pierwszej pracy, kompozycję, perspektywę, kolorystykę, nanieś rysunek na płótno, a następnie przystąp do malowania olejami.

Metody nakładania farb olejnych mogą być różne, ale są dwie wiodące: Wielowarstwowe. Dzięki tej metodzie farby nakłada się kilkuetapowo, a proces pracy dzieli się na:

podmalówka – pierwsza rejestracja obrazu w kolorze, etap przygotowawczy. Wykonuje się go cienką warstwą płynnej farby na zagruntowanym podłożu. Podmalowanie można wykonać w jednym tonie, w świetle i cieniu lub wielokolorowo.

rejestracja. Na bazie doskonale wyschniętej podmalówki wykonywane są kolejne rejestracje. Wszystkie rejestracje muszą być dokładnie wysuszone.

glazurowanie - według wyschniętych rejestracji ostatnią warstwę nakłada się cienkimi, przezroczystymi i półprzezroczystymi pociągnięciami.

Alla Prima- przy tej metodzie farbę nakłada się na surowe podłoże w jednej warstwie. Ten rodzaj malarstwa olejnego pozwala na wykonanie szkicu w jednej sesji i jest bardziej prymitywny technicznie. Chociaż farby nie wyschły, musisz być jak najbardziej sumienny w pisaniu. Można malować na mokrej farbie, o ile pozwala to na mieszanie z nią innych farb.

Próbuj, eksperymentuj, kopiuj obrazy dawnych mistrzów. Zapoznaj się z podręcznikami dotyczącymi różnych stylów malarstwa olejnego - dzięki temu szybciej osiągniesz triumfy.

Farby olejne nie są malowane na papierze, jak ma to miejsce w przypadku akwareli, ale na specjalnym płótnie na blejtramie. Farby są również specjalnymi farbami olejnymi. Paleta dla nich jest drewniana. Przygotuj specjalne rozpuszczalniki. Wiele odcieni specjalnych jest nieprzyzwoitych, weź kolory podstawowe i ułóż je dalej: ciepłe kolory z jednej strony, zimne z drugiej. Wyjątkowe są także pędzle do nich – duże, wykonane z naturalnego włosia.

Instrukcje

1. Spróbujmy narysować martwą naturę. Zacznij malować od najbardziej podstawowych relacji kolorów. Podkreśl najbardziej podstawowe kolory. Pisz szerokimi pociągnięciami. Zobacz, jakie kolory z czym współgrają. W malarstwie olejnym nie zaleca się dokładnego rysowania fragmentów obrazu. Wszystko powinno być zrobione równolegle, zarówno tło, jak i obiekty. Najpierw pomaluj całkowicie kolory podstawowe. Wtedy otrzymasz pełny obraz. Zwróć uwagę na połączenie koloru i cienia. Na przykład szara draperia w cieniu będzie w przybliżeniu niebieska, a w świetle będzie srebrna Piękno malarstwa olejnego polega na tym, że pociągnięcia można nakładać na siebie bez czekania, aż wyschną. Nie zaleca się mieszania wielu kolorów. Użyj 2-3 kolorów. Ważne jest, aby wszystkie szczegóły martwej natury były ze sobą w harmonii. Aby jeden przedmiot nie wyróżniał się jako niezgrabny punkt. Rysując, nie staraj się osiągnąć fotograficznej dokładności. Herbata, Twoim zadaniem jest przekazać swoje uczucia, swój punkt widzenia, swoją wizję tej martwej natury.

2. Po pomalowaniu głównych kolorów zacznij pracować nad szczegółami. Nie zapomnij o refleksie. To znaczy o odbiciu obiektów w sobie. Nie zapomnij od razu dodać cieni, świateł i świateł. Ale nigdy nie używaj czarnej farby do cieni. Mieszaj różne kolory, aby uzyskać ciemny wygląd. Znajdź akcenty kolorystyczne, aby wszystko nie było identyczne, a wszystko inne musiało zostać podporządkowane dominującej.

Uważać na!
Farby olejne schną bardzo długo. Po wyschnięciu martwa natura będzie gotowa.

Malarstwo olejne jest jedną ze szczególnie powszechnych technik malowania obrazów. Farby olejne zapewniają trwałość obrazu. Kolory nie psują się z biegiem czasu, a sama technika daje szerokie możliwości, a jednocześnie nie jest zbyt trudna, co pozwala szybko się jej nauczyć.

Będziesz potrzebować

• Sztaluga, pędzle, farby, rozpuszczalniki, palety, lakiery, szpachelka, szmaty, powierzchnie zagruntowane: płótno na blejtramie, karton lub płótno na tekturze

Instrukcje

1. Do malowania potrzebne będzie płótno naciągnięte na krosno lub inną powierzchnię nadającą się do malowania farbami olejnymi. Stosuje się również tekturę lub płótno przyklejone do tektury. Wszystkie powierzchnie należy zagruntować. Jeśli dopiero zaczynasz rysować olej, wtedy lepiej kupić w sklepie gotowe, zagruntowane płótna.

2. Sztaluga to adaptacja, na której umieszcza się nosze z obrazem. Malowanie bez sztalugi jest bardzo niewygodne. Przydadzą Ci się także inne narzędzia, m.in. szpachelka – specjalna szpatułka, która jest wygodna do mieszania farb. Istnieje nawet technika malowania nożem paletowym.

3. Pędzle – jak zwykle początkujący artyści kupują pędzle z grubego włosia, ale miękkie pędzle też się sprawdzą. Możesz malować, czym chcesz, najważniejsze jest to, aby nie robić tego palcami, ponieważ farby i substancje, które je tworzą, są bardzo toksyczne. Mogą przedostać się przez skórę do organizmu i spowodować zatrucie.

4. Zanim zaczniesz pisać olej, wymieszaj farby do pożądanego odcienia na palecie. Pomoże w tym nóż paletowy. Aby oczyścić pędzel z farby, użyj rozpuszczalnika i szmat. Najlepszym sposobem na uzyskanie odcienia jest zmieszanie nie więcej niż 3 kolorów. Zwykle materiałem na paletę jest drewno, ale szkło jest również doskonałe, ponieważ nie wchłania farby ani nie wchodzi z nią w reakcję.

5. Terpentyna jest często używana jako rozpuszczalnik, ale jest dość toksyczna. Obecnie istnieją mniej toksyczne rozpuszczalniki, które mają lepszy zapach i są przyjemniejsze w użyciu.

6. Po zakończeniu pisania pędzle należy opłukać w rozpuszczalniku, a następnie umyć w ciepłej wodzie z użyciem mydła lub szamponu. Zaleca się nie wkładać pędzli do pudełek, lecz trzymać je w kubku, aby mogły wyschnąć. Chłodniej jest zamontować dodatkowe dno z otworami w pojemniku z rozpuszczalnikiem do mycia pędzli. W ten sposób fragmenty farby opadną na dno, nie zakłócając płukania pędzli, a żywotność rozpuszczalnika można znacznie wydłużyć.

7. Proces malowania jest osobisty. Każdy używa własnych trików i trików. Wreszcie umiejętności rysowania przydadzą się każdemu, kto zdecyduje się zająć malarstwem olejnym. Tradycyjnie przed przystąpieniem do malowania rdzeniowego na płótno nakładana jest podmalówka. Są to sylwetki pomalowane mocno rozcieńczoną farbą. Są praktycznie niewidoczne. Następnie rozpoczyna się sam rysunek. Farby olejne nakłada się warstwami, z biegiem czasu rozwijając coraz więcej szczegółów.

Przydatne rady
Gdy obraz jest już gotowy i wyschnięty, zostaje poddany werniksowi. Tradycyjnie na całkowite wyschnięcie farb czeka się około roku. Powłoka lakiernicza pozwala zabezpieczyć farbę na obrazie przed odpadaniem i interakcją z powietrzem. Dzięki temu obrazy przechowywane są znacznie dłużej.

Malarstwo olejne malatura sprawia ogromną przyjemność, a obrazy olejne dają poczucie komfortu i spokoju. Obraz olejny wygląda bardzo przyzwoicie i luksusowo. W Twoim mieszkaniu zawsze znajdzie się miejsce, w którym możesz umieścić swój rysunek.

Będziesz potrzebować

• malatura,
• pędzle,
• paleta,
• sztaluga,
• płótno.

Instrukcje

1. Aby ćwiczyć malowanie, trzeba kupić odpowiednie materiały. Kup farby olejne: białą w dużej tubie, resztę w średniej wielkości tubach. Dla początkujących lepiej kupić farby do szkiców edukacyjnych. Po zdobyciu umiejętności przejdziesz do farb artystycznych. Zachowaj swoje farby w drewnianym pudełku.

2. Kup komplet pędzli - po 3 pędzle z każdego numeru. Do malarstwa olejnego używa się pędzli z włosia krowiego i syntetycznego.

3. Następną rzeczą, której będziesz potrzebować, jest paleta. Namocz go w oleju i dobrze wysusz; wręcz przeciwnie, paleta wchłonie olej z farb.

4. Umieść farby na lewym brzegu u góry palety. Środek zostaw do przygotowania mieszanek. Każda farba musi zawsze znajdować się w określonym miejscu na palecie. Wybielanie zwykle umieszcza się na prawym końcu.

5. Będziesz także potrzebował rozcieńczalników do farb olejnych: oleju lnianego, lakieru damarowego, oczyszczonej nafty, terpentyny terpentynowej.

6. Oleisty malatura malowany tradycyjnie na zagruntowanym płótnie. Trwałość rysunku zależy od jakości gleby na płótnie. Lepiej kupić gotowe zagruntowane płótno. Początkujący mogą spróbować malować na zagruntowanym kartonie. Możesz samodzielnie zagruntować karton. W tym celu należy rozcieńczyć opakowanie zakupionej w sklepie żelatyny zgodnie z instrukcją, ostudzić i kilkakrotnie przykryć karton.

7. W przypadku małych obrazów możesz najpierw użyć stojaka na książki, a następnie sztalugi. Jest stabilny i trwały.

8. Zanim zaczniesz rysować, zastanów się, jak przedstawić to, co masz na myśli.

9. Najpierw narysuj rysunek na papierze, który przeniesiesz na płótno.

10. Na płótnie zaznacz obraz cienkimi liniami. Opracuj trudną fabułę w szkicach.

11. Wykonaj podmalówkę - I warstwę malowania. W przypadku podmalowania farbę olejną rozcieńcza się rozpuszczalnikiem. Nakłada się go cienką warstwą, która szybko schnie. Następnie nałóż kolejną warstwę, opisując detale, doprecyzowując kształt obiektów.

12. Przed nałożeniem nowej warstwy pozostaw wszystkie warstwy do wyschnięcia.

13. W końcowych warstwach do farb olejnych dodaje się olej lniany. Warstwa farby obrazu będzie intensywna i stabilna.

14. Po całkowitym wyschnięciu farby olejnej gotowy obraz zostaje werniksowany.

Uważać na!
Po zakończeniu pracy paletę należy oczyścić i wytrzeć do sucha szmatką.

Pastele olejne pod wieloma względami różnią się od pasteli suchych. Nie zaleca się używania ich razem. Jak sama nazwa pasteli olejnych wskazuje, znajdujący się w nich pigment wiąże się z olejem, tworząc gęstą i oleistą strukturę. Oczywiście w porównaniu do miękkiego pastel, wybór kolorów jest bardziej ograniczony, jest mniej gradacji światła. Jednak gama kolorystyczna tego materiału stopniowo się zwiększa.

Instrukcje

1. Warstwy koloru można tworzyć kredami pasteli olejnych w taki sam sposób, jak pastelami miękkimi. pastel lub ołówki. Jednakże ze względu na ich oleistość istnieje tendencja do szybkiego zatykania włókien papieru. Dlatego należy zachować szczególną ostrożność podczas natychmiastowej pracy z olejem pastelłatwo, bez mocnego naciskania na papier. Lepiej jest używać tylko końcówki pastelowego sztyftu. I staraj się trzymać go blisko końca – w ten sposób nie będziesz mógł go mocno docisnąć.

2. Pasteli olejnych zwykłą metodą nie zmyjesz. Ale możesz to umyć. Jeśli popełnisz błąd lub chcesz zmienić część wzoru, weź szmatkę, zamocz ją w benzynie lakowej lub terpentynie i ostrożnie przetrzyj kolor. Następnie poczekaj, aż papier wyschnie i kontynuuj wykonywanie pociągnięć.

3. Spróbujmy narysować małą martwą naturę. Okazuje się, że narysuj sylwetki pomarańczy i cytryny za pomocą (powiedzmy) żółtego pastel. W tym przypadku lepiej jest użyć niebieskawo-szarego papieru, aby zapewnić kontrast między jasnożółtymi i pomarańczowymi odcieniami.

4. Po nałożeniu ukośnych linii pomarańczy na oba owoce dodaj kolor żółty. Pozostaw pociągnięcia otwarte, aby móc dodać kolor bez zapychania papieru. Po ustawieniu kolorów podstawowych można wprowadzić większy kontrast i zastosować dodatkowy kolor niebieski na pomarańczowym.

5. Zmieszaj kolor bazowy z cieniami na obu owocach, aby je zneutralizować. Aby uzyskać większy kontrast, dodaj wokół owoców nieco ciemniejszy odcień szarości niż zastosowany papier. Teraz tworzony jest kształt, dodawane są światła i podkreślane są cienie.

6. Aby nadać owocowi masę i teksturę, eksperymentuj z mieszaniem kolorów. Dodaj pomarańczowy kolor za i pod owocami za pomocą lekkich akcentów pastelowych kredek. Jest to konieczne, aby połączyć owoc z tłem. Cóż, prosta martwa natura jest gotowa.

Wideo na ten temat

Przydatne rady
Technika rozcierania rysunku palcem w celu zmieszania kolorów nie sprawdza się w przypadku pasteli olejnych. Proszę wziąć to pod uwagę. Ale efekt mieszania można osiągnąć w inny sposób: nakładać kolory jeden na drugi, mocno dociskając do sztyftów pasteli olejnych.

Obrazy olej - To wspaniałe elementy, które mogą ozdobić każde pomieszczenie. Wyglądają znacznie bardziej imponująco niż obrazy napisane, powiedzmy, ołówkiem. Wymagają od artysty nie tylko nakładu pracy, ale i znacznych środków. Dlatego jeśli jesteś gotowy wydać pieniądze, to odważnie rozpocznij naukę.

Instrukcje

1. Najpierw zaopatrz się we wszystkie niezbędne materiały: farby, płótno, klej, pędzle, podkład. Oczywiście farby olejne będą droższe. To prawda, że ​​​​właściwy wybór tańszych produktów będzie nie mniej znaczący. Przy odbiorze płótna bądź niezwykle uważny. Materiał, z którego jest wykonany, bezpośrednio wpływa na wynik Twojej pracy. Dlatego spróbuj kupić płótno wykonane z lnu lub konopi.

2. Nie zaczynaj rysować od razu, postępuj zgodnie z ustaloną kolejnością. Zakupione płótno należy wcześniej przykleić, aby farba nie przesiąkła i nie przeniknęła na odwrotną stronę. Przeprowadzenie takich manipulacji jest dość łatwe; w tym celu użyj kleju do drewna. Po zakończeniu zabiegu płótno należy przenieść do maksymalnie wentylowanego pomieszczenia w celu wyschnięcia. Przy okazji warto sprawdzić, czy wszystko udało Ci się zrobić pomyślnie. Tym wskaźnikiem będzie siła fałdu kleju (nie powinien pękać).

3. Kolejnym niezbędnym krokiem jest gruntowanie płótna. Bez tego nie będziesz mógł zacząć rysować. Należy pamiętać, że nakładanie podkładu wymaga szczególnej uwagi i precyzji. Jeśli zrobisz to bezmyślnie i niedbale, materiał nie będzie równomiernie rozłożony i zniszczy Twój obraz.

4. Teraz zacznij rysować. Weź pędzle i farby i zacznij ostrożnie i powoli nakładać pociągnięcia. Nie należy się obawiać, że na płótnie powstaną smugi (w przypadku stosowania farb olejnych jest to w pracy wykluczone, mają one dość gęstą konsystencję). Po stworzeniu obrazu daj mu czas na wyschnięcie.

Przydatne rady
Nie zapominaj, że aby pomyślnie stworzyć rysunek, potrzebujesz silnego napięcia na płótnie. Dlatego kup z wyprzedzeniem doskonałą ramę pomocniczą. Jeśli nie użyjesz tego narzędzia, otrzymasz jedynie rysunek uszkodzony przez pęknięcia.

Farby olejne do malowania są bardzo cenione przez malarzy, ponieważ pozwalają w pełni oddać całą paletę barw żywej natury. Dzięki ich wsparciu artyści osiągają szczyty umiejętności, tworząc różnorodne rezultaty i regularne przejścia między kolorami. Jakie farby olejne najlepiej nadają się do malowania?

Skład farb olejnych

Farby olejne zawierają suche pigmenty i olej – najczęściej lniany i tłoczony na zimno. Stosuje się go, ponieważ ma piękny złoty kolor i nie ma zauważalnego zapachu. Aby uzyskać chłodne i białe odcienie farb olejnych, użyj oleju makowego, który praktycznie nie ma koloru, lub oleju orzechowego. Pigmenty do farb olejnych są transparentne i kryjące (glazura i kryjąca). Pigmenty przezroczyste dodają połysku i głębi warstwie farby, natomiast nieprzezroczyste, nieprzezroczyste pigmenty przepuszczają światło, ale nie dają poczucia głębi. Nowoczesne suche pigmenty są jaśniejsze i trwalsze, a także mniej toksyczne niż pigmenty stosowane w dawnych czasach Pigmenty przezroczyste nie mają tendencji do blaknięcia stężenia w procesie mieszania, natomiast kolory nieprzezroczyste bardzo szybko szarzą się podczas mieszania radykalnie różnych kolorów. Mistrzowie starej szkoły posługiwali się zazwyczaj farbami przezroczystymi – w przeciwieństwie do impresjonistów, którzy wybierali farby kryjące (z wyjątkiem ultramaryny). Najlepsze farby olejne zawierają każdy z nich, ale najbardziej skoncentrowany pigment. Miesza się je, aby nadać przezroczystość warstwie z nieprzezroczystym oryginałem.

Wybór farb olejnych

Kupując farby koniecznie trzeba zwrócić uwagę na datę ważności, producenta i zasady stosowania – a informacja powinna być podana w języku rosyjskim. Im więcej informacji o produkcie znajduje się na opakowaniu, tym większe prawdopodobieństwo otrzymania naprawdę wysokiej jakości i nieszkodliwej farby olejnej. Przy wyborze produktu istotna jest także ocena jego zapachu – nie powinien on być odpychający ani mocny, a farby dla dzieci w ogóle nie muszą mieć zapachu. Tego typu farby najlepiej kupować w słoiczkach – w ten sposób można używaj ich bardziej oszczędnie, nakładając na paletę odpowiednią ilość farby. Nie należy kupować farb olejnych z trującymi kwasowymi barwnikami, gdyż producent mógł użyć do ich produkcji toksycznych pigmentów. Dodatkowo wrogie odcienie zniekształcają estetykę obrazu i czynią go nienaturalnym. Głównym wyznacznikiem dobrej jakości farb olejnych jest jednorodność pigmentu barwiącego. Ponadto doskonała farba łatwo się aplikuje na powierzchnię i łatwo rozprowadza się pędzlem. Nie należy kupować farb nawet lekko wyschniętych – pozostawią one na powierzchni dużą ilość ziarenek piasku.

Wideo na ten temat

Malowanie farbami olejnymi jest trudne. Aby to zrobić, musisz przygotować płótno, pędzle i dostępne materiały. Farbę nakłada się różnymi pociągnięciami, w zależności od kształtu rysowanych obiektów oraz panującego na nich światła i cienia.

Będziesz potrzebować

• Płótno lniane/bawełniane, karton, drewno lub inne płótno z podkładem akrylowym; pędzle z naturalnego włosia świńskiego do prac rdzeniowych oraz pędzle sobolowe do rysowania detali; gąbki; łachmany; paleta do mieszania farb; rozpuszczalnik/olej lniany do rozcieńczania farb i mycia pędzli; lakier do zabezpieczenia powłoki gotowej pracy

Instrukcje

1. Oznacz swój nadchodzący rysunek na płótnie za pomocą prymitywnych kształtów i linii konturowych. Użyj do tego rozcieńczonej farby, węgla drzewnego i ołówka.

2. Rysuj obiekty kuliste i toroidalne za pomocą pędzla w kształcie półksiężyca i skręconych pociągnięć pędzlem, obiekty stożkowe za pomocą trójkątnych pociągnięć, a obiekty cylindryczne za pomocą równoległych pociągnięć. Płaskie powierzchnie można również malować równoległymi pociągnięciami pędzla.

3. Aby uzyskać płynne przejścia kolorów, użyj płaskich pędzli. W takim przypadku wymieszaj farby na palecie i nałóż je na wymagany obszar gradacji. Poruszaj ręką w przód i w tył, wykonując wzór krzyżowy. Na ostatnim etapie tworzenia przejścia kolorów użyj równoległych pociągnięć. Pracuj czystym pędzlem od ciemniejszego koloru do średniego tonu, a następnie ponownie czystym pędzlem od jaśniejszego koloru do średniego tonu.

4. Na wyschniętą warstwę nałóż przezroczyste, glazurujące warstwy farby olejnej, cieniując rysunek. Aby je uzyskać, użyj specjalnego płynu do rozcieńczenia farby i nałóż mieszaninę pędzlem Kolinsky'ego w pozycji poziomej. Jeśli chcesz zmienić kolor wzoru, podczas glazury należy zachować kierunek pociągnięć podobny do tych na warstwie głównej. Nałóż także warstwy półprzezroczystej glazury za pomocą pędzla kolinsky'ego w pozycji poziomej. Rozcieńczyć farbę w proporcji 1/3 lakieru Damara, 1/3 terpentyny i 1/3 oleju lnianego.

Uważać na!
Do szkicowania rysunków używaj ołówka ostrożnie, ponieważ jego ostra końcówka może uszkodzić podkład płótna.

Przydatne rady
Mieszaj kolory na palecie ostrożnie i powoli. Aby uzyskać wyraźniejsze odcienie, użyj bieli lub glazury.

Kwiaty są jednym z najpiękniejszych dzieł natury i naprawdę są godne artystów, którzy wychwalali je w swoich arcydziełach. Pod tym względem róże można uznać za klasykę. Róże można jednak malować nie tylko farbami olejnymi, ale także prostym grafitem ołówek .

Będziesz potrzebować

• Kartka papieru, średnio miękki ołówek grafitowy (od 3 do 8B) i ​​gumka.

Instrukcje

1. Na początek warto obrysować sylwetkę róży cienkimi, ledwo zauważalnymi liniami. Jeśli chcesz skorygować sylwetkę lub zmienić kierunek pociągnięcia, powinieneś użyć gumki. Pomoże Ci to uniknąć zgubienia się w niezliczonych liniach. Aby uprościć zadanie, powinieneś sobie wyobrazić róża w formie miseczki, na której przymocowane są wszystkie płatki.

2. Następnie, używając lekkich pociągnięć ze słabym naciskiem, powinieneś wybrać jasny ton płatków. Musisz starać się dociskać ołówek tak lekko, jak to możliwe, aby uzyskać efekt lekkości i delikatności kwiatu. W razie potrzeby grafit można lekko zmielić, co nada gładkości płynącym formom. Szczególną uwagę należy zwrócić na podział światła i cienia w poprzek kwiatu (największe nasycenie cienia występuje w dolnej części kielicha).

3. Teraz warto pogłębić cienie, mocniej dociskając ołówek przy cieniowaniu pod podwiniętymi płatkami. Stwarza to jeszcze ostrzejszy kontrast i większe poczucie objętości.

Wideo na ten temat

Uważać na!
Nie przyciemniaj każdego kwiatu na raz. Powinieneś powoli zyskiwać ton całego płatka.

Przydatne rady
Podczas cieniowania nie spiesz się, ponieważ cienkie i schludne cieniowanie może podkreślić delikatność kwiatu.

Nóż paletowy to narzędzie umożliwiające pracę z farbami olejnymi nową techniką. W przeciwieństwie do pędzla, szpachelka nakłada na płótno ogromne pociągnięcia farby, dzięki czemu obraz jest bardziej obszerny i wyrazisty.

Instrukcje

1. Artyści mają w swoim arsenale dwa podobne narzędzia: szpatułkę i szpatułkę. Jeśli olej zostanie najpierw wymieszany na palecie, następnie farba zostanie nałożona jako druga lub, przeciwnie, farba zostanie zeskrobana z płótna. Wyróżniają się zakrzywionym uchwytem, ​​który umożliwia artyście rysowanie szpachla bez dotykania płótna ręką. Łopatka jest zwykle płaska.

2. Zagruntuj płótno i wysusz je. Jeśli to konieczne, narysuj szkic przyszłej pracy ołówkiem łupkowym.

3. Pomaluj główne obszary obrazu olejem za pomocą pędzla. Jeśli malujesz martwą naturę, spróbuj pomalować tło za pomocą szpachli, używając jego płaskiej strony.

4. Wymieszaj dużą ilość farby olejnej na palecie, aby można ją było nakładać obszernymi pociągnięciami, które wyróżniają się na tle faktury płótna. Jeśli tworzysz styl impresjonistyczny, użyj czystego, jaskrawego koloru.

5. Weź odpowiednią ilość farby czubkiem noża paletowego. Nałóż farbę na płótno i rozprowadź ją po powierzchni, tworząc tło dla martwej natury. Praca szpachla jak szpatułka podczas szpachlowania ścian. W ten sposób tworzenie tła zakończy się znacznie szybciej, niż w przypadku pracy pędzlem. Jednak w tej technice szpachla nie pozwoli na tworzenie przesunięć kolorystycznych: tło będzie monochromatyczne i jednolite w fakturze. Aby go urozmaicić, mieszaj odcienie głównego koloru tła. Aby ukazać fałdy draperii lub grę kolorów i cieni, użyj koloru podstawowego, dodając do niego jasne i ciemne odcienie oraz urozmaicaj go innymi bogatymi kolorami.

6. Odejdź od obrazu i spójrz na niego z dystansu. Pozwoli ci to zrozumieć, gdzie pod względem kompozycji należy zastosować dodatkowe kolory i stworzyć objętość draperii. Musisz narysować fałdy na tkaninie za pomocą noża paletowego za pomocą boków. Nałóż kroplę farby na płótno czubkiem lub krawędzią szpachelki i delikatnie wypoziomuj płaską stroną narzędzia. Stwórz efekt zgięcia tkaniny nie tylko kolorem, ale także występami podczas nakładania farby.

7. Za pomocą noża paletowego wykonuj obszerne akcenty na martwych naturach. Nałóż farbę końcówką narzędzia, kładąc jego płaską stronę na płótnie. Jednocześnie krawędzie ostrza pozostawią kanciaste ślady tekstury, dzięki czemu przedmiot będzie wyrafinowany i wyrazisty, nieco chłodny.

8. Aby pokazać objętość, powiedzmy, na cierniach róży, nałóż farbę czubkiem noża paletowego, unosząc ostrze do góry. Farba będzie wydawać się rozciągać za dłonią, pozostawiając obszerne, wydłużone ślady.

9. Baw się teksturami innych przedmiotów. Farbę nakładać szybko, aktywnie poruszając ręką. Zobacz jak szpachla słucha Twoich ruchów, jakie misterne kształty pozostawia farba na płótnie. Jeśli gdzieś nałożyłeś niepotrzebną objętość, zeskrob farbę krawędzią noża paletowego.

Lato to czas szkicowania na łonie natury. Każdy przedmiot na ulicy może stać się nie tylko bohaterem obrazu, ale także przydatnym ćwiczeniem. Specyfika rysowania pszczoły pozwoli Ci nauczyć się pracy z nasyceniem kolorów i fakturą. Możesz zrobić szkic z życia, aż owad odleci, a następnie sfinalizować szkic domu.

Będziesz potrzebować

• - papier;
• – prymitywny ołówek;
• – gumka;
• – zestaw pasteli olejnych.

Instrukcje

1. Materiał taki jak pastel olejny odpowiada danemu zadaniu. Opanowuje intensywne odcienie, ale jednocześnie uczy wiernej i sumiennej pracy. Dodatkowo pozwoli oddać owłosienie ciała pszczoły.

2. Wybierz papier do rysowania. Pastele olejne dobrze sprawdzają się zarówno na papierze pastelowym, jak i na papierze lub płótnie zagruntowanym jak do pracy z farbami olejnymi. Jeżeli zależy Ci na większej szczegółowości w swoim projekcie, użyj drobnoziarnistego papieru pastelowego. Jeśli chcesz mieć duże kolorowe pociągnięcia, weź zagruntowaną powierzchnię.

3. Do wykonania szkicu użyj prostego ołówka o twardości 2T. Zaznacz lokalizację pszczoły na arkuszu, pozostawiając wokół niej miejsce. Narysuj oś, na której będą znajdować się części ciała owada. Jest to łuk, który należy podzielić na trzy części – jedną czwartą każdej długości łuku zajmie głowa pszczoły i górna część tułowia, dwie ćwiartki trafią na jej odwłok.

4. Skonstruuj części rysunku jako figury geometryczne: ciało pszczoły to kula i walec, a głowa to stożek. Dla całej figury narysuj oś środkową, a na niej umieść okręgi tworzące kształt. Zarysuj kontury skrzydełek kilkoma bardzo lekkimi pociągnięciami, aby nie zgubić ich podczas pracy z kolorem. Kształt nóg i anten można narysować w przybliżeniu, bez skrupulatnego wyrównania.

5. Po zbudowaniu ramki wybierz kredki pasujące do koloru. Wybierz kilka odcieni żółci, sepii, trawy i umbry, a także ciemnoniebieski i biały.

6. Ponieważ bardzo trudno jest poprawić rysunek pastelami olejnymi, staraj się zachować jak największą precyzję podczas nakładania koloru. Aby uzyskać wymieszanie odcieni, nakładamy je warstwami, ale nie z wypełnieniem jednolitym, a z siatką. Przykryj przezroczystą żółtą siatką bok odwłoka pszczoły, część znajdującą się w pobliżu łapy, przyciemnij ją bardzo jasnymi pociągnięciami jasnej sepii.

7. Pokryj każdy obszar grzbietu owada intensywnym miodowym kolorem. Bliżej połączenia z drugim segmentem ciała dodaj ciepły brązowawy cień. Tym samym kasztanowym kolorem zaznaczamy paski, dociskając mocniej kredę. Następnie pomaluj niebieskie podświetlenie każdego paska na mniej więcej jednym poziomie - stworzy to iluzję objętości.

8. Będziesz potrzebował ciemnych kasztanowych odcieni, aby wypełnić nogi, głowę, oczy i okrągłą część ciała pszczoły. Następnie udoskonal każdy z tych detali za pomocą lekkich pociągnięć nałożonych na główny kolor - na łapach będzie ceglasto-niebieski w pasemkach, na oczach będzie biały akcent i wokół niego delikatny błękit, na zbliż się do „nosa”, będzie trawa.

9. Kosmki na ciele podkreśl jasnymi, wyraźnymi żółtymi pociągnięciami. Aby to zrobić, będziesz potrzebować mocnej, ostrej kredy. Jeśli zmatowieje i zmięknie pod wpływem ciepła dłoni, włóż go do lodówki na 10 minut, a następnie naostrz nożem biurowym. Cienkimi ruchami wykonuj także głowę i dolną część odwłoka pszczoły.

10. Narysuj żyły na skrzydłach z wyraźną kasztanową sylwetką, a na powierzchni skrzydeł odcień chłodne brązowawe i białe barwy.

11. Narysuj tło wokół pszczoły dużymi ukośnymi pociągnięciami i przykryj je na górze liniami pod ostrym kątem do pierwszej warstwy. W cieniach dodaj refleksy w ciepłych pastelowych odcieniach (nieco ciemniejsze niż ciało pszczoły).

12. W procesie nakładania intensywnego koloru może się okazać, że warstwa jest zbyt ciężka i gęsta. Można go usunąć za pomocą noża paletowego, zeskrobując nadmiar.

Wideo na ten temat

Wideo na ten temat

Artysta zawsze stara się pokazać swojemu koneserowi, co czuje jego dusza, stara się przekazać, jak widzi otaczający go świat. Cecha ta polega nie tylko na tym, co artysta przedstawia, ale także na tym, jaką techniką pracuje. Ważny jest także materiał, z jakiego korzysta mistrz. Farby olejne, w przeciwieństwie do akrylu, gwaszu i akwareli, schną bardzo długo, ponieważ warstwa farb olejnych może długo pozostawać mokra. Po wyschnięciu, jeśli jakiś szczegół w przyszłym obrazie nie pasuje artyście i trzeba coś poprawić, grubą warstwę oleju można usunąć za pomocą specjalnego noża - szpachli.

Następnie na płótno można łatwo nałożyć nową warstwę farby! Ponadto olej ma jeszcze jedną specyficzną cechę: dzięki powolnemu schnięciu artysta może mieszać kolory, zamieniając je w niesamowitą paletę różnorodności barw i płynnych przejść kolorystycznych.

Jak malować Przede wszystkim musisz wybrać samą farbę. W tej kwestii głównym kryterium wyboru materiału jest jego jakość. Farby olejne klasy „AA” są dość trwałe w porównaniu do farb klasy „C”, ponieważ te ostatnie szybko blakną i tracą nasycenie. Malarstwo olejne dla początkujących należy rozpocząć od teorii wprowadzającej, ponieważ przede wszystkim trzeba znać materiał, z którym pracuje się oraz umieć go wybrać i zastosować prawidłowo. Taka sytuacja ma miejsce, gdy po nałożeniu na płótno drugiej warstwy oleju (bez uprzedniego wyschnięcia pierwszej warstwy) zmienia się kolorystyka obrazu. W związku z tym konieczne jest szczegółowe zapoznanie się z cechami składu farb i niuansami ich zastosowania.

Jak malować farbami olejnymi i z czym je mieszać? Wyobrażając sobie wizerunek artysty, na poziomie podświadomości pojawia się obraz mężczyzny w szaliku i „francuskim” berecie, trzymającego w dłoniach dużą paletę z pędzlami. To właśnie paleta jest głównym elementem wizerunku artysty. Najczęściej palety są wykonane z drewna i mają kształt wygodny do trzymania ich w lewej ręce wraz z pędzlami. Posiadają otwór na kciuk. Należy zauważyć, że dobrą drewnianą paletę poddaje się obróbce i moczy w oleju, a następnie suszy. Ta procedura jest konieczna, aby olej znajdujący się na palecie nie został wchłonięty przez paletę, ponieważ w przeciwnym razie farby ulegną szybkiemu wyschnięciu.

Jak malować farbami olejnymi i jakich pędzli najlepiej używać? Malarstwo olejne wymaga odrębnego podejścia do doboru materiałów. W przypadku olejku warto wybrać płaskie włosie. Ważną kwestią jest to, że nie można malować jednym pędzlem. W procesie twórczym pędzel nie jest myty (tylko na koniec pracy), dlatego używanie tego samego pędzla do jasnych i ciemnych kolorów może doprowadzić do niewłaściwego wymieszania i „zanieczyszczenia” koloru głównego.

Jak malować farbami olejnymi na płótnie? Płótno jest podstawą przyszłego malarstwa. Aby obraz okazał się realistyczny i bogaty, należy wybrać odpowiedni materiał, z którego wykonane jest płótno. Do malarstwa olejnego nadają się konopie lub len. Tkanina płótna powinna być pozbawiona sęków, gładka i gęsta. Ważny punkt: pamiętaj o zagruntowaniu płótna! W wyspecjalizowanych sklepach ze sztuką można kupić gotowe zagruntowane płótno lub samodzielnie przeprowadzić tę procedurę.

Ten, który nie wie, jak to zrobić? Malowanie osoby olejem to złożony, wieloetapowy proces, który wymaga pewnej wiedzy i umiejętności. Oprócz tego, że trzeba doskonale znać proporcje ludzkiego ciała i umieć je poprawnie i prawidłowo porównać, namalowanie takiego portretu w oleju wymaga dodatkowej wiedzy na temat etapów przygotowawczych pracy z materiałami, etapów nakładania i mieszanie farb. Dlatego młody, początkujący artysta musi początkowo przyzwyczaić się do przemyślanej, systematycznej, poważnej pracy i prawidłowego podejścia do materiału, z którym pracuje.

Kiedy zaczynamy rysować, zwykle zaczynamy od ołówka, a dopiero potem sięgamy po farby. Niektóre są przeznaczone do akwareli, inne natomiast do farb olejnych, akryli i tempery. O ile przy akwareli i ołówku wszystko jest mniej więcej jasne (w końcu zdobyłem już pewne doświadczenie w lekcjach rysunku w szkole), to przy oleju wszystko jest znacznie bardziej skomplikowane. Widzimy oczywiście, że artyści malują olejami, a ich obrazy trwają wieki. Ale jak podejść do farb olejnych? Jak malować olejami?

Pierwszą rzeczą, którą musisz dowiedzieć się sam, jest to

Co i na czym rysować

Artyści malują na płótnie naciągniętym na noszach. Ale dla początkujących będzie to zbyt drogie.

Trzeba jednak pamiętać, że malowanie olejne to dość kosztowna przyjemność (oczywiście w porównaniu z innymi technikami). Praca z ropą wymaga pewnej inwestycji pieniędzy.

Obraz olejny na kartonie

Właściwie słuszne jest powiedzenie nie „jak malować olejami”, ale „jak malować olejami”. Artyści nie rysują, lecz malują olejami. Pamiętajmy o tym. Więc,

Jak pisać olejem na kartonie

Sklepy artystyczne sprzedają gotowy, specjalnie zagruntowany karton.

Jeśli chcesz zaoszczędzić pieniądze, możesz wziąć dowolny karton i samodzielnie przykryć go ziemią. Zagruntowany karton musi dokładnie wyschnąć. Przed malowaniem powierzchnię podkładu przetrzeć olejem lnianym.

Oto dwa przepisy na ziemię, które możesz przygotować samodzielnie:

1. Podkład klejący: 10 g żelatyny, 100 g bieli cynkowej lub kredy (nieco więcej niż pół szklanki), 400 ml wody (2 szklanki). Aby uzyskać elastyczność, należy dodać 4 ml gliceryny lub miodu. Ta ilość gleby wystarczy na 2 metry kwadratowe płótna lub tektury.
2. Bardzo dobry podkład uzyskuje się według tego przepisu: zmieszaj 4 jaja kurze ze 160 ml wody i dodaj 120 g bieli cynkowej (lub kredy)

Dodatkowo na początek potrzebne będą pędzle z płaskim lub syntetycznym włosiem oraz drewniana paleta. Paletę wykonaną ze sklejki należy wstępnie namoczyć w oleju i dobrze wysuszyć. W przeciwnym razie będzie pobierał olej z nałożonych na niego farb, powodując ich zgęstnienie.

Farb olejnych nie można malować jednym pędzlem, podobnie jak farb rozpuszczalnych w wodzie, np. akwareli. Podczas pracy w oleju nie można myć pędzli, dlatego też nie można nakładać na obraz jasnych i ciemnych tonów tym samym pędzlem. Kup więc na początek pędzle syntetyczne lub z włosia nr 2, 4, 6, 8, 10 i 12. Wtedy niewątpliwie będziesz chciał mieć więcej pędzli. Aby zobrazować drobne szczegóły, będziesz potrzebować jednego lub dwóch małych pędzli z miękkim włosiem, na przykład pędzli kolinsky'ego lub wiewiórki.

Pamiętaj, aby Twoje pędzle były bardzo czyste! Suchy pędzel, który nie zostanie umyty na czas, szybko staje się bezużyteczny.

Mniej potrzebne, ale przydatne dla malarza są inne przedmioty, np. szpachelka – specjalny nóż służący do czyszczenia palety, mieszania farb, usuwania nadmiaru farby z obrazu itp.

Uzbrojony we wszystko, czego potrzebujesz, rysuj. Trzeba pamiętać, że pierwsza warstwa prawdopodobnie niejako „spadnie”. To nie jest straszne. Wystarczy wetrzeć farbę i już twardnieje.

Co jest takiego wspaniałego w farbie olejnej i kartonie? Na tym samym kawałku kartonu możesz rysować tyle, ile chcesz!

Coś rysujesz. Nie podobało Ci się, jak to wyszło? Poczekaj, aż wyschnie i rysuj na tym, co narysowałeś!

Uroda

Farba olejna ma gęstą strukturę, dlatego w przeciwieństwie do akwareli poprzednie warstwy nie prześwitują. Po zakończeniu rysowania nie będziesz w stanie odgadnąć, czy pod gotowym rysunkiem znajduje się coś jeszcze, czy nie. Ta właściwość farby olejnej jest bardzo przydatna, szczególnie na początkowych etapach.

Myślę, że stało się dla ciebie jaśniejsze, jak malować olejem na tekturze. Nie ma nic skomplikowanego. Przyjemność!

Cóż, kiedy nadejdzie czas przejścia na płótno, oczywiście decyzja należy do Ciebie.

Może od razu zdecydujesz się na malowanie na płótnie?

P.S. Swoją drogą. W sklepach ze sztuką istnieje możliwość zakupu płótna nie na noszach, ale na kartonie. To skrzyżowanie noszy z kartonem - nie tak drogie jak płótno na noszach, ale nie tylko karton. Można również rozważyć tę opcję.

Malarstwo olejne to wspaniała, cudowna technika.

Życzę twórczego sukcesu!

Jak malować olejami, wideo

Najpopularniejszym materiałem w malarstwie są farby olejne, które wykorzystują olej roślinny. Tajniki malowania takimi materiałami artystycznymi nie są przed nami ukryte, wręcz przeciwnie, wielu dzieli się swoimi doświadczeniami i oferuje lekcje malarstwa olejnego dla początkujących. Każdy może stworzyć swoje własne arcydzieło. Wszystko czego potrzebujesz to cierpliwość i czas! Technika malowania farbami olejnymi ma wiele pułapek. Dlatego lekcje malarstwa olejnego będą mogły krok po kroku pokazać wszystkie etapy i odkryć tajemnice.

Malarstwo olejne dla początkujących

Zanim pobiegniesz obejrzeć kurs mistrzowski z malarstwa olejnego, warto zaopatrzyć się w farby i wszystko, co potrzebne do tej techniki malarskiej. Zacznijmy od najbardziej podstawowego.

1. Farba olejna

   W sklepach można znaleźć zarówno pojedyncze tuby o określonej kolorystyce, jak i zestawy, w których może znaleźć się wszystko, czego potrzebuje artysta. Nie spiesz się jednak z zakupem zestawu, ponieważ lepiej wybrać kilka pojedynczych pojemników z podstawowymi kolorami. Takie farby będą lepszej jakości. Stwórz niestandardowy zestaw sześciu do siedmiu kolorów, których można użyć do stworzenia dowolnego innego koloru.

2. Pędzle

   Lepiej nie kupować zestawu farb, w którym znajduje się kilka pędzli. Nie będą najlepszej jakości. Dlatego wybierz dla siebie te narzędzia, które są dla Ciebie odpowiednie i wypełnij wszystko, czego potrzebujesz. Do farb olejnych wybieramy wysokiej jakości i proste pędzle. Po raz pierwszy wystarczy mieć kilka pędzli różnych typów. Na przykład możesz wybrać płaskie, szczeciniaste i okrągłe. Następnie wybieramy wielkość pędzli.

3. Szpachla

   Oprócz pędzli wielu artystów używa narzędzia artystycznego, takiego jak szpachelka. Za jego pomocą można łatwo mieszać kolory na palecie, a także tworzyć ciekawe trójwymiarowe efekty na płótnie.

4. Rozpuszczalnik

   Do rozcieńczania gęstej farby olejnej. Można użyć oleju lnianego lub jego pochodnych.

5. Dodatki

   Początkujący artyści powinni zaopatrzyć się w bazę do malarstwa olejnego w postaci naciągniętego płótna, drewnianej palety, słoja z wodą, fartucha i dużej ilości starych szmat. Nie zaszkodzi też specjalne pudełko na materiały plastyczne.

Technika malarstwa olejnego

Istnieją dwa główne rodzaje technik malarstwa olejnego: a la prima i malarstwo wielowarstwowe.
Technika a la prima polega na szybkim nałożeniu farby na płótno. Tutaj nie należy wykonywać wstępnych szkiców węglem drzewnym lub ołówkiem. Jednak rysunek również powstaje stopniowo, ale z bardzo szybkimi pociągnięciami. Im więcej farby w każdym szczególe obrazu, tym lepiej! Co więcej, następnego dnia możesz go poprawić i dokończyć.

W przypadku innych technik wielowarstwowych proces będzie dłuższy. W końcu taki obraz będzie miał kilka warstw, a całkowite wyschnięcie jednej zajmie co najmniej 3 dni. Warunkiem tej techniki jest wstępny szkic ołówkiem. Zalecane jest również nałożenie podkładu. Następnie można nałożyć pierwszą warstwę farby. Ta technika malarstwa olejnego nadaje się do pejzaży i wszelkich obiektów naturalnych.

Malarstwo olejne krok po kroku

Przed rozpoczęciem procesu rysowania należy przygotować miejsce pracy. W końcu do technologii naftowej będziesz potrzebować wielu materiałów i narzędzi na raz. Wybieramy miejsce w pomieszczeniu bliżej naturalnego źródła światła i otwartego okna. W końcu olej ma silny zapach.
Szkic wykonujemy na płótnie ołówkiem lub węglem. Zarysowujemy gładkie linie pomocnicze budujące kompozycję. Rysujemy duże detale i płynnie przechodzimy do mniejszych. Przy tych porach zastanów się, gdzie będzie padać światło i gdzie będą znajdować się światła, półcień i cień. Dzięki temu obraz będzie wyglądał realistycznie.

Przejdźmy do wyboru koloru dla każdego elementu obrazu. Na palecie umieszczamy kolory podstawowe, które nadadzą nowe, złożone odcienie. Dla początkujących artystów ten moment będzie trudny, bo nasz mózg „widzi” kolory trochę inaczej. Na przykład, aby pomalować czyste, błękitne niebo z chmurami, zaczniesz mieszać farbę na palecie, a potem zorientujesz się, że nie pasuje. W końcu ten odcień okazał się znacznie jaśniejszy, niż oczekiwano. Doświadczeni rzemieślnicy wiedzą także, że detale malowane nocą będą miały ciemniejszy ton i bogatszą barwę. Ale jeśli na płótnie zaplanowano dzień, obiekty będą jasne.

Przejdźmy do farb. Pierwszą warstwę każdego przedmiotu należy pomalować płynną farbą olejną. W tym celu używamy oleju lnianego lub innego rozpuszczalnika. Kolejne warstwy można teraz nakładać grubymi pociągnięciami. Zacznijmy rysować w wygodny sposób i posługiwać się technikami.

Malarstwo olejne na płótnie często ratuje początkujących artystów. W końcu, jeśli nałożysz niewłaściwy kolor, można go łatwo usunąć, ponieważ farba schnie bardzo wolno.

Po nałożeniu pierwszej warstwy należy dać jej czas do całkowitego wyschnięcia i dopiero wtedy nałożyć kolejną. Zwykle zajmuje to około 3 dni. W tym okresie można nieznacznie poprawić szczegóły na rysunku lub poprawić błędy, a może całkowicie je zatrzeć wilgotną szmatką.

Warstwa po warstwie wyłania się pełny obraz. Aby zachować piękno i jasność farby, należy ją utrwalić lakierem. Aby to zrobić, poczekaj, aż całkowicie wyschnie. Wszystko zależy od ilości warstw na płótnie.

Pokrywamy obraz werniksem, umieszczamy w ramce i ustawiamy w widocznym miejscu! Teraz malarstwo olejne dla początkujących stopniowo przechodzi na nowy poziom, na którym można uczyć się nowych technik.