W tej części dowiesz się jak krok po kroku rysować ołówkiem różne instrumenty muzyczne. Nasze lekcje są dostosowane do różnych poziomów przygotowania. Zebraliśmy dla Ciebie kilka przykładowych lekcji, wystarczy, że wybierzesz lekcję, która Ci się podoba i zaczniesz rysować instrumenty muzyczne. W rezultacie krok po kroku będziesz mieć łatwe i pięknie narysowane instrumenty muzyczne ołówkiem. Zacznij już teraz. Napisz komentarz pod artykułem i udostępnij znajomym.

Treści zajęć z rysowania instrumentów muzycznych

Kliknij żądaną opcję, a przejdziesz do niej.

1 opcja

Opcja 1 - Jak krok po kroku rysować proste nuty

Źródło

Narysujmy kilka notatek. Czy znasz nazwy tych notatek?

KROK 1

Narysuj największy okrąg obok czterech kolejnych okręgów tego samego rozmiaru. Mniej więcej na tym samym poziomie. Narysuj proste linie pomocnicze w górę. Przy trzeciej nucie narysuj zakrzywioną linię. Na czwartym od góry narysuj czworokąt.

KROK 2

Zacznij rysować notatki jak na obrazku. Przeważnie są to proste formy.

KROK 3

Teraz pozostaje tylko zakreślić kółka i narysować wszystkie zakręty wokół pierwszej nuty.

WYNIK

Ostrożnie usuń wszystkie linie pomocnicze i rysunek będzie gotowy.

Opcja 3 - Jak krok po kroku narysować lekką gitarę

Źródło

Narysujmy taką prostą gitarę.

KROK 1

Przede wszystkim narysujemy szyję i główkę gitary - to jest jej górna część. I narysuj tunerów gitarowych. To tylko małe owale po bokach.

KROK 2

Teraz narysuj pudło rezonansowe gitary za pomocą gładkich linii.

KROK 3

Powtórz kontur wewnątrz.

KROK 4

Narysuj sznurki cienkimi liniami. I dziura dźwiękowa.

WYNIK

Twoja gitara jest gotowa, jeśli chcesz czegoś bardziej złożonego, przejdź do następnej lekcji.

Opcja 4 - Jak krok po kroku narysować gitarę klasyczną

Źródło

Ta gitara jest trochę bardziej złożona, ma te same detale, tylko staranniej narysowane.

KROK 1

Narysuj prostą, długą linię. Narysuj głowę na górze, a raczej to, czym się stanie. Narysuj talię za pomocą dwóch owali. W tych owalach narysuj dwie proste linie.

KROK 2

Narysuj wszystkie szczegóły głowy oraz szyi. Narysuj nakrętkę i sznurki na gryfie. Poniżej narysuj otwór rezonatora.

KROK 3

Teraz połącz owale, tworząc talię. Zrób z tego podwójną pętlę. Również otwór dźwiękowy. Narysuj stojak. Na dolnej linii pomocniczej. Tam rozciągnę sznurki.

WYNIK

Gitara jest gotowa. Mam nadzieję, że ci to wyszło.

Opcja 6 - Jak krok po kroku narysować prostą gitarę basową

Źródło

Teraz narysujmy gitarę basową. Zewnętrznie różni się kształtem.

KROK 1

Narysuj szyję oraz głowę, a także płytę rezonansową. Narysuj w nim trzy linie pomocnicze i jeszcze jedną na podstrunnicy.

KROK 2

Dzięki linii pomocniczej na podstrunnicy można narysować dokładny kształt płyty rezonansowej. Wyglądają jak rogi. Dodaj im objętości. Narysuj trzy czujniki na pokładzie. A na głowie narysuj kołki.

KROK 3

Teraz narysuj linie proste. To są sznurki. Kółka to pokrętła głośności, narysuj je.

KROK 4

Narysuj poziome linie na gryfie i innych szczegółach.

WYNIK

Czy ci się udało? Mamy nadzieję, że potrafisz rysować zgodnie z naszymi lekcjami.

Opcja 7 - Jak krok po kroku narysować zestaw perkusyjny

Źródło

Wydaje się trudne? Spróbujmy narysować zestaw perkusyjny.

KROK 1

Zacznij od głównych linii pomocniczych. Narysuj długą linię na środku arkusza, a obok niej kolejną linię tej samej linii. Dalej na prawo znajduje się mniejsza linia. A obok jest jeszcze jeden krótki. Teraz poziome linie. Zacznij od góry. Następnie na środku i prawie na samym dole. Narysuj okrąg - to będzie bęben basowy. Nieco wyżej znajdują się dwa owale tom-tom. i jeszcze kilka pionowych linii. Po lewej stronie wąski owal przyszłej płyty. Narysuj linie odniesienia od bębna basowego. A po prawej stronie znajduje się podstawa pod talerz.

KROK 2

Dodaj szczegóły. Narysuj krzywe na tomie. Narysuj kontur toma podłogowego. Narysuj objętość bębna basowego. I inne szczegóły.

KROK 3

Narysuj owale płytek oraz ich podstawy. Narysuj drobne szczegóły i kontury na bębnach.

KROK 4

Dodaj jeszcze więcej szczegółów. Bęben na podłodze nazywany jest bębnem basowym. Dwa wyższe bębny to tom-tom. Bęben obok to tom-tom podłogowy.

KROK 5

Narysuj tom-tom oraz podpory dla płyt. Niewiele zostało.

KROK 6

Narysuj grubość i inne szczegóły. Usuń linie pomocnicze.

WYNIK

Masz prawdziwy zestaw perkusyjny. Niektórzy marzą o tym, żeby się na nim bawić, a inni o rysowaniu :)

Ten instrument muzyczny ma regularne kształty, dlatego nawet bardzo młodemu artyście nie będzie trudno go zobrazować. Główny - .

Zdjęcie będzie wyglądało nieco w prawo. Najpierw narysuj 2 kwadraty i połącz je małymi prostymi liniami w jedną figurę wolumetryczną. W ten sposób rysuje się sześcian w geometrii, ale zwęża boczne ściany fortepianu.

Teraz narysuj 2 małe równoległe linie pośrodku tych dwóch połączonych kwadratów. Będą oznaczać początek klawiatury.

Czas narysować szczegóły. Zacznijmy od góry fortepianu. Powinien wystawać nieco do przodu poza ciało. Przedstawiamy go w formie prostokątnej krawędzi.

Podstawa fortepianu narysowana jest pośrodku górnej części korpusu w formie małego, wąskiego prostokąta.

Na dole, pośrodku dolnej części, narysuj 2 pedały narysowanego instrumentu muzycznego, a z czterech stron - jego nogi.

Teraz musimy narysować klawiaturę. Aby to zrobić, na środku korpusu narysowany jest prostokątny występ.

Pozostaje tylko narysować nuty na stojaku pod nuty. Jeśli pokrywa fortepianu jest otwarta, musisz narysować czarne klawisze i zaznaczyć granice białych. Nałóż krótkie pociągnięcia ołówkiem na korpus fortepianu i rysunek będzie gotowy.

Rura

Rysowanie rury jest nieco trudniejsze, ponieważ istnieją nie tylko proste, ale także zaokrąglone kształty. Jest też kilka drobnych szczegółów, które również należy przenieść na płótno.

Najpierw tworzymy diagram, składa się on z kilku prostokątów leżących jeden na drugim. Pierwsza będzie następnie częścią rury, przez którą powietrze wychodzi i wchodzi.

Poniżej narysuj drugi, krótszy. Symbolizuje zakrzywioną część tuby. Trzeci - najmniejszy prostokąt - to dolna część mechanizmów zaworowych.

Teraz narysuj górną figurę mały ustnik po lewej stronie i duży dzwonek umieszczony po prawej stronie. Są one połączone dwiema prostymi równoległymi liniami, jest to długa rura.

Teraz musisz narysować 3 zawory, które trębacz naciska, aby podnieść lub obniżyć dźwięk. Ich główkową część przedstawiono na górnym prostokącie, gdzie narysowana została prosta część tubusu.

Wszystkie 3 zawory opadają w miejscu, w którym w trzecim prostokącie się kończą. Teraz weź gumkę i usuń linie pomocnicze prostokątów, a grubą linią obrysuj główne linie.

Na koniec musisz przyciemnić część narzędzia miękkim ołówkiem, tworząc na nim cienie. Rysunek rury jest gotowy.

Każdego dnia otacza nas ogromna ilość dźwięków. Są to dźwięki natury, industrialne odgłosy i muzyka. Każdy dźwięk ma swój charakter, swoją głośność, swoje tempo i rytm, swój nastrój. Są dźwięki, które są przyjemne dla naszego ucha i dźwięki, które denerwują. Proponuję Ci ćwiczenie relaksacyjne, które pomoże Ci zregenerować siły, wyciszyć się i zrelaksować. Możesz zrobić to sam lub ofiarować dziecku lub nawet grupie dzieci.

Rysowanie muzyki i relaks

Wybierz przyjemną melodię, która zapewni Ci ciszę i spokój, znajdź ciche miejsce, zrelaksuj się i zanurz się w muzyce. Kiedy poczujesz jedność z muzyką, możesz zacząć rysować. Do akwareli lepiej jest wziąć kartkę papieru A3. Przed rysowaniem arkusz można zwilżyć wodą i farbę można otworzyć.

Twoja dłoń i nadgarstek powinny podążać za muzyką. Każdy nowy dźwięk to ruch pędzla, każdy nowy instrument to nowy kolor. Ręka porusza się, przedstawiając wzór muzyczny, jakby kontynuując dźwięki na papierze. Skoncentruj się na dźwiękach i jednocześnie zrelaksuj. Linie, kreski i plamy będą wylewać się spod pędzla niczym muzyka wydobywająca się z głośnika. Mogą być przerywane lub gładkie, jasne lub ciemne, bogate lub blade. Wszystko zależy od Twoich odczuć, wyobraźni, nastawienia i postrzegania kolorów. Kiedy praca zostanie ukończona, spójrz na nią w całości. Jak się z tym czujesz? Która część obrazu jest najprzyjemniejsza i dlaczego? Jeśli Twój obraz okaże się przyjemny i spokojny, możesz powiesić go w widocznym miejscu i wracać do niego, gdy dopadnie Cię niepokój lub smutek.

Rysowanie muzyki z dziećmi

Jeśli oferujesz dzieciom muzykę do rysowania, przygotuj się, że takie zadanie może początkowo sprawić im trudności. Po wysłuchaniu muzyki dowiedz się, jakie uczucia wywołuje u dzieci, jaki kolor ich zdaniem może takie uczucia przedstawiać. Jakie ruchy są typowe dla tego typu muzyki? Dzieci mogą poruszać się w rytm muzyki lub poruszać rękami w powietrzu. Te proste ćwiczenia dodadzą im pewności siebie.

Pamiętaj, aby chwalić i zachęcać dzieci, gdy pracują nad stymulowaniem przepływu skojarzeń generowanych przez muzykę. Wszystkie ćwiczenia skojarzeniowe są dla dzieci dość trudne, ale bardzo dobrze rozwijają ich wyobraźnię i myślenie abstrakcyjne. Ponadto takie zadania przyczyniają się do rozwoju uwagi; mogą również zainteresować nadpobudliwe dzieci. Jest jeszcze jeden ważny punkt: takie ćwiczenia uczą dzieci słuchać i postrzegać muzykę, a także słuchać ich uczuć i ilustrować je kolorem i linią.

Po zakończeniu rysunku praca jest omawiana. Czy okazały się podobne, czy różne, jakie uczucia budziła muzyka, jakimi kolorami, liniami i kształtami ją przedstawiano. Czy nastrój chłopaków zmienił się po wykonaniu zadania?

Glinka „Skowronek”

Czajkowski „Przebiśnieg”

Rachmaninow „Polka hiszpańska”

Uwertura Straussa „Mała myszka”

Mozart „Rondo tureckie”

Gitara to jeden z najpopularniejszych instrumentów muzycznych na całym świecie. Istnieją różne włoskie, rosyjskie, klasyczne, akustyczne i elektryczne. Wszystkie różnią się od siebie rozmiarem, kolorem i designem. Dzisiaj przyjrzymy się, jak narysować gitarę klasyczną. Nie jest to wcale trudne, najważniejsze jest przestrzeganie prostych instrukcji.

Rysowanie konturów

Zastanówmy się więc, jak krok po kroku narysować gitarę ołówkiem. Ten instrument muzyczny składa się z trzech części: korpusu, szyi i głowy. Zacznijmy od narysowania podstawowych kształtów naszego szkicu. Aby to zrobić, umieść kartkę papieru pionowo przed sobą. Narysuj dwa koła: jedno duże - u podstawy, na nim - drugie, mniejsze. Okręgi powinny być lekko spłaszczone. To jest budynek przyszłości. Teraz narysuj prostą pionową linię w górę od podstawy dolnej figury. To jest przyszły sęp. Narysuj na górze mały prostokąt - w tym miejscu będzie znajdować się główka gitary. Zaznacz także linie pośrodku okręgów, będą nam potrzebne później.

Narysuj sępa oraz głowę

Nadal zastanawiamy się, jak narysować gitarę. Narysujmy główne szczegóły szyi. Znajduje się tu 19 progów – linii zmieniających dźwięk oraz 6 strun, za pomocą których ten dźwięk jest wytwarzany. Na środku przecięcia linii poziomej i pionowej w górnym okręgu narysuj małe charakterystyczne kółko. Następnie rysujemy dwie równoległe linie w górę (szyja). Teraz możesz rysować progi - 19 poziomych linii, ułożonych malejąco w kierunku środka instrumentu. Wzdłuż szyi rysujemy cienkie równoległe linie - sznurki. Na tym samym etapie możesz narysować główkę gitary. Aby to zrobić, umieść kołki – specjalne części służące do strojenia dźwięku – na przygotowanym prostokącie na górze gryfu.

Rysowanie ciała

Następnie, aby wyjaśnić, jak narysować gitarę, przejdźmy do obrazu ciała. Jest to najpotężniejsza część instrumentu muzycznego; jego kształt jest podobny do: Zakreśl oba koła jednocześnie, rysując między nimi gładką linię. Narysuj stojak (w miejscu wcześniej przygotowanej linii pośrodku dolnego okręgu). Przeciągnij sznurki od szyi do stojaka. Teraz opanowałeś już prawie wszystko, aby zrozumieć, jak narysować gitarę. Usuń wszystkie linie pomocnicze i narysuj brakujące szczegóły. Aby to zrobić, ponownie porównaj swój szkic z proponowaną próbką.

Kolorowanie rysunku

Powstały obraz sam w sobie jest prawdziwym arcydziełem. Jednak nie ma ograniczeń co do doskonałości. Możesz ozdobić swoją pracę za pomocą kolorowych pisaków lub gama kolorystyczna tego narzędzia nie ma ograniczeń. Możesz wybrać dowolny kolor. Z reguły stosuje się odcienie piasku i brązu. Ale są gitary czerwone, żółte i niebieskie. Po opanowaniu podstawowej techniki rysowania możesz z łatwością narysować model gitary rockowej, jazzowej lub akustycznej tego wspaniałego instrumentu muzycznego. W ten sposób możesz stworzyć całą kolekcję melodyjnych piękności.

Temat lekcji:„Czy można rysować muzykę?”

Wiek studencki– 7-9 lat (1-2 klasy wydziału plastycznego dziecięcej szkoły plastycznej)

Cel: tworzenie kompozycji skojarzeniowej opartej na utworach muzycznych.

Zadania:

• uczyć studentów technik przekazywania nastroju utworu muzycznego za pomocą środków plastycznych; właściwa organizacja płaszczyzny blachy;
• rozwijać zdolności twórcze uczniów, wyobraźnię, myślenie twórcze i skojarzeniowe;
• pielęgnowanie u uczniów gustu estetycznego i zainteresowania muzyką klasyczną; pielęgnuj uważność i dokładność podczas pracy z farbami.

Materiały dla uczniów: Papier A3, gwasz, pędzle.

Zasięg wizualny: reprodukcje dzieł V. Kandinsky'ego.

Plan lekcji:

1. Moment organizacyjny
2. Rozmowy, słuchanie przedstawień muzycznych
3. Samodzielna praca praktyczna studentów
4. Podsumowanie lekcji, analiza pracy

Postęp lekcji

Drodzy chłopaki! Dziś temat naszej lekcji nie jest zbyt powszechny. Ty i ja spróbujemy rysować muzykę.

Zastanówmy się: malarstwo i muzyka - co może być między nimi wspólnego? Jaka jest różnica? ( Widzimy malarstwo, nie widzimy muzyki – to sztuka abstrakcyjna – ale możemy ją usłyszeć. Muzykę mierzy się w czasie, gra przez określony czas, ale obraz można oglądać bez końca).

Zarówno malarstwo, jak i muzyka budzą określone uczucia. Słuchając muzyki, możemy sobie wyobrazić pewne obrazy, obrazy. Posłuchajmy muzyki i spróbujmy wyobrazić sobie, jaki obraz chciał przekazać kompozytor.

Elena Povelko gra sztuki: Maikapar „Deszcz”, Rubakh „Sparrow”, Philip „Lullaby”.

Co możesz narysować po wysłuchaniu tej muzyki? Dlaczego za każdym razem wyobrażamy sobie inne obrazy?

Muzyka może mieć swój nastrój, swój charakter. Jak oddać nastrój na rysunku? ( Używanie koloru).

A teraz kolejna melodia.

Svetlana Polomoshnova gra Adagio Bacha.

Kolor wpływa na człowieka w określony sposób. Niektóre kolory uspokajają ludzki układ nerwowy (jak myślisz?), inne podniecają (które?). Wpływ koloru wynika zarówno z bezpośredniego wpływu na organizm człowieka, jak i skojarzeń, jakie kolory wywołują na podstawie wcześniejszych doświadczeń danej osoby. Postrzeganie koloru jest sprawą bardzo indywidualną.

Jak możemy rysować muzykę?

Artysta Wassily Kandinsky najpierw malował zwykłe obrazy, ale jakoś zobaczył, że jego obraz stoi na boku. „Coś w tym jest” – pomyślał artysta. – Dlaczego nie namalować obrazu, na którym nie ma przedmiotów, a jedynie „chór kolorów”. Sugerował, że kolorowe plamy i linie, ułożone w określonej kolejności, same będą budzić emocje u widza. Porównywał się do kompozytora i próbował pisać obrazy niczym utwory muzyczne.

Rysunek 1

W muzyce motywy melodyczne oddziałują na siebie i zderzają się. To samo dzieje się w obrazach Kandinsky’ego. Kolorowe plamy kłócą się, zderzają, przenikają. Artysta powiązał każdy kolor z dźwiękiem konkretnego instrumentu. Na przykład żółty przypomina dźwięk trąbki, jasnoniebieski przypomina flet, a ciemnoniebieski przypomina wiolonczelę. Wyobraził sobie dźwięki fortepianu jako fioletowe.

Rysunek 2

Rysunek 3

Rysunek 4

Posłuchajmy teraz muzyki, zastanówmy się, jaki ma nastrój, jakie kolory mogą ją oddać.

Svetlana Polomoshnova gra „Wiersz” Fiebiga, „Wariacje” Partskhaladze.

Następnie następuje praca praktyczna. Uczniowie pracują na kartkach papieru formatu A3. Podczas ćwiczeń możesz ponownie odtwarzać utwory muzyczne. Na koniec lekcji wszystkie prace wywieszane są na stojaku. Każdy uczeń nadaje swojemu utworowi tytuł „muzyczny”.