Pokaż jak nauczyć się tańca polonezowego. Zarys zintegrowanej lekcji „muzyka taneczna”

Cel lekcji: Kształtowanie kultury muzycznej uczniów jako ważnej części kultury duchowej.

Cele Lekcji:

  • Kontynuuj znajomość gatunków muzycznych, poszerzaj swoje zrozumienie gatunku muzycznego - tańca.
  • Rozwijaj zainteresowanie i miłość do sztuki muzycznej;
  • Rozwijaj umiejętności wokalne i chóralne.

Używany materiał:

  • Rachmaninow S. „Polka”
  • Chopin „Polonez A-dur”
  • Chopin „Mazurek”
  • Czajkowski P. „Walc” z baletu „Śpiąca królewna”
  • Czajkowski P. „Walc”
  • Adlera „Pieśń menueta”
  1. Organizowanie czasu. Uczniowie ustawiają się w kolejce przed klasą. Wejście do klasy z muzyką.
  2. Pracuj nad tematem lekcji.

Nauczyciel: Cześć chłopaki! (nauczyciel gra opadającą triadę d-moll, dwa razy na każdy dźwięk)

Studenci: Cześć! (kiedy uczniowie odpowiadają, nauczyciel gra malejącą triadę d-moll).

Nauczyciel: Zaczynamy lekcję! Dziś na lekcji kontynuujemy zapoznawanie się z gatunkiem muzycznym - tańcem. Powiedz mi, kiedy ludzie tańczą?

Studenci: Kiedy jest święto, kiedy jest fajnie, na porankach...

Nauczyciel: Jakie tańce znasz?

Studenci: walc, polka...

Nauczyciel: Tak! A pierwszym tańcem, z którym dzisiaj się zapoznamy, jest polonez . (Brzmi „Polonez” Chopina)/ W tłumaczeniu na język rosyjski nazwa tańca brzmi po prostu jak słowo „polski”. Jak myślisz, z jakiego kraju powstał ten taniec?

Studenci: w Polsce!

Nauczyciel: Rzeczywiście, taniec ten przyszedł do nas z Polski. Starożytny taniec polski o charakterze ceremonialnym, w którym uczestniczyli wyłącznie rycerze-wojownicy. Od XVI wieku polonez jest znany w krajach europejskich jako taniec dworski. Polonez jest tańcem bardzo prostym, przypomina krok paradny. Dlatego ma drugie imię - taniec procesyjny.

Nauczyciel: A następny taniec też przyszedł z Polski.

Student:

Zabrzmiał Mazurek. Stało się
Gdy zagrzmiał mazurkowy grzmot,
Wszystko w ogromnej sali się trzęsło,
Parkiet pękł pod jego piętą.

Nauczyciel: Ten - mazurek . Myślę, że niewiele osób wie, skąd wzięła się nazwa tego tańca. Mazurek to taniec wywodzący się z Polski. Istnieje region zwany Mazowszem, a ludność zamieszkującą ten region nazywano Mazurami. Taniec wziął swoją nazwę od imienia tutejszych mieszkańców – mazurka. Jaki charakter ma mazurek? (Brzmi „Mazurek” Chopina).

Odpowiedzi studentów.

Nauczyciel: A następny taniec jest często uważany za taniec polski, chociaż nie jest to prawdą, ponieważ polka pojawił się w Czechach. Słowo „Polka” po czesku oznacza „pół kroku”. Tańczą go w parach w kręgu, wykonując małe i szybkie skoki. Zapraszam zatem wszystkich miłośników polki do tańca! Dzieci wykonują ruchy wskazane przez nauczyciela. (Brzmi „Polka” Rachmaninowa).

Nauczyciel: Dawno, dawno temu uwielbiali tańczyć starożytny taniec menuet . A w jakim kraju pojawił się menuet, teraz dowiesz się sam. (Nauczyciel wykonuje piosenkę Adlera „Minuet”).

Nauczyciel: W jakim kraju pojawił się menuet?

Studenci: we Francji.

Nauczyciel: Absolutnie poprawne. Menuet to taniec francuski charakteryzujący się dużą liczbą ukłonów i dygnięć. (Nauka piosenki. I etap pracy nad piosenką.)

Student:

Wiele powiedziano o tym tańcu.
Śpiewa się go w piosenkach i wierszach!
I nieważne, ile było tańców.
Lepiej i piękniej walc NIE!

Nauczyciel: Słowo „Walc” przetłumaczone z języka niemieckiego oznacza „wirowanie”, „wirowanie”. Rzeczywiście, kiedy słuchamy walca, w naszej wyobraźni pojawia się pewnego rodzaju wirowanie. Walc pojawił się dawno temu – ponad 200 lat temu. Ale do dziś nie ustępuje popularnością nowym modnym tańcom. Kto wynalazł walca? Nie jesteśmy w stanie odpowiedzieć na to pytanie, ponieważ walc został wymyślony nie przez jedną osobę, ale przez tysiące. A ci ludzie mieszkali w małych miasteczkach w Niemczech i Austrii - „landal”, czyli prowincja. To właśnie tam narodził się taniec zwany Landlerem. Będąc już w muzycznej stolicy świata – Wiedniu, taniec otrzymał nazwę walca. (Brzmi walc z baletu „Śpiąca królewna”). Walc ten został napisany przez słynnego rosyjskiego kompozytora P.I. Czajkowskiego. P. Czajkowski napisał wiele pięknych walców, a my właśnie wysłuchaliśmy jednego z walców. Jaki charakter ma walc?

Odpowiedzi studentów.

Nauczyciel: Proponuję zagrać w grę konkursową „Kto lepiej przedstawi walca?” (Dzieci uczestniczą do woli. Brzmi „Walc” P. Czajkowskiego)

Nauczyciel: Dobrze zrobiony! Kochani, jaki „wieloryb” jest dzisiaj naszym gościem?

Studenci: Taniec.

Nauczyciel: Jakie tańce dzisiaj poznaliśmy?

Studenci: Polonez, mazurek, polka, menuet, walc.

Nauczyciel: Taniec otwiera drzwi do każdej muzyki. Za pomocą tańca wejdziemy w drzwi każdej symfonii czy baletu. I chcę zakończyć tę lekcję następującymi słowami:

Och, tańcz! Jesteś wielkim dziełem
Nie ma nic piękniejszego na świecie,
Cóż za triumf miłości i inspiracji,
Zachwycający bukiet owacji!
Mazurek, polonez i polka,
Królem wszystkich tańców jest stary, dobry walc.
A muzyka ma urzekającą moc
Niesie nas i okrąża w wirze gwiazd!

Wyjście do „Włoskiej Polki”.


Polonez, jak większość tańców historycznych, składał się z figur tanecznych. Tancerze wykonywali figury w określonej kolejności, jedna po drugiej, tworząc taniec. Polonez najwyraźniej odzwierciedla tę filozofię konstruowania tańca historycznego.

Podstawowe figury poloneza

Jedną z najprostszych figur tanecznych w polonezie jest promenada. Figurę tę wykonuje się w ten sposób, że wszystkie pary tańczące poruszają się za parą wiodącą w kierunku przeciwnym do ruchu wskazówek zegara. Kolumna – figurę tę nazywa się kolumną, ponieważ po jej wykonaniu wszyscy tancerze ustawiają się w rzędzie na środku sali, tworząc kolumnę. . Z reguły za kolumną znajduje się korytarz. Pary na zmianę spotykają się i idą korytarzem do końca korytarza. Na końcu korytarza pary rozchodzą się jedna po drugiej. Jedna para idzie w lewo, następna para idzie w prawo.

Panie z poprzeczką i solo

Poprzeczka. Ta figura zaczyna się od par stojących naprzeciw siebie w kolumnach. Potem zaczynają się zbliżać. Kiedy pary się spotykają, przekazują jedną kolumnę przez drugą. Po zakończeniu wykonywania figury tancerze jednoczą się i kontynuują ruch panie solo. Ta figura taneczna wykonywana jest w 8 taktach. Pozycja wyjściowa tancerzy: pary stoją w dwóch rzędach naprzeciw siebie. Następnie panie zaczynają zbliżać się do drugiego partnera, który stoi z kobietą naprzeciwko niej. Ruch trwa, dopóki obie dziewczyny się nie spotkają. Po czym docierają do stojącego naprzeciwko pana i okrążają go w kierunku przeciwnym do ruchu wskazówek zegara. Następnie kobieta w ten sam sposób wraca do partnera.

Od dawna znana jest nam kolejna postać tańca historycznego. Nazywa się to damskim bypassem. Jest to jedna z najłatwiejszych do wykonania figur polonezowych. Mężczyzna klęka i podnosi rękę. Dziewczyna bierze jego podniesioną rękę i obchodzi go cztery razy w kierunku przeciwnym do ruchu wskazówek zegara.

dodatkowa edukacja

„Dziecięca Szkoła Artystyczna”

Opracowany przez:

Korenczenko Zh.N.

Ovadovskaya N.I.

nauczyciel

wydział fortepianów

Keśowa Góra 2016

Szkoła artystyczna dla dzieci

Temat:

Typ lekcji : lekcja łączona.

Cele:

Zadania:

edukacyjny:

edukacyjny:

rozwijanie:

Przewidywane wyniki:

temat:

metatemat:

Zintegrowany plan lekcji:

4.Zakończenie lekcji -3 min.

Sprzęt:

Podczas zajęć.

Student czyta:

Zachwycający bukiet owacji!

Mazurek, polonez i polka,

A muzyka ma urzekającą moc

Student mówi:

Student czyta:

Student czyta:

Na świecie jest wiele walców,

Dorośli i dzieci krążą,

I dla najmłodszych

A walc nazywa się mały.

III klasa, fortepian.

Student czyta:

Piłki, bale i zabawy muzyczne,

Nazywamy ten taniec „Menuet”

Tsyurkalo Daniil, klasa 2,

Nauczyciel:

Taniec to lekka bryza

Jest miękki jak pianki marshmallow

Tak lata ćma

Rano jest świeże w zaroślach.

M. Glinka „Polka”

Student czyta:

Nie możemy przestać

Taniec serca i duszy.

Boleśnie polka jest dobra

Do wesołej muzyki

Tańczymy polkę.

Nauczyciel:

J. S. Bacha „Gigue” e-moll

Nauczyciel:

Student:

Prawie się na ciebie spóźniłem...
W końcu otwierają ze mną piłkę.

Tańczę po polsku i to od dawna

Takie imię mi nadano...

Nauczyciel:

Chłopaki, dzisiaj nauczyliście się wiele o muzyce tanecznej, historii tańców i rodzajach tańców. Sprawdźmy, jak pamiętasz nazwy tańców i rozwiąż krzyżówkę.

Aby to zrobić, obejrzysz kilka zdjęć wideo, które pomogą Ci określić nazwę muzyki tanecznej lub samego tańca.

1. Taniec cygański, który przybył z Hiszpanii. Wykonywany przez tancerkę w czarno-czerwonej sukni z kastanietami i wachlarzem (flamenco)

2. Powolny niemiecki taniec dworski epoki baroku, który pojawił się w XVI wieku, ma wielkość 2 taktów (alemande)

3. Szybki taniec ludowy, który zachował się w Irlandii, w dawnych czasach uwielbiany przez angielskich żeglarzy. Ma rozmiar trójklapowy. Tańczą go do muzyki małych skrzypiec (jiga), stąd nazwa (jiga lub jig)

4. Taniec rosyjski, który ma francuską nazwę. Wykonywane przez dwie lub cztery pary, które stoją naprzeciw siebie (kwadrille)

5. Starożytny hiszpański taniec pogrzebowy z XVI wieku, stworzony specjalnie na potrzeby obrzędów pogrzebowych (sarabanda)

6. Nazwa tego tańca pochodzi od włoskiego miasta Taranto, a także od imienia jadowitego pająka, którego ukąszenie powoduje szaleństwo. Przy akompaniamencie muzyki fletowej, tańczonej z kastanietami i tamburynem (tarantellą)

7. Taniec w metrum 3/4 wykonywany na balach. Popularność zyskała w Wiedniu w XVIII wieku (walc)

8. Argentyński taniec ludowy, taniec miłości i pasji. W Argentynie świętują nawet jego dzień (tango)

9. Francuski powolny taniec dworski epoki baroku XVI wieku. W XVIII wieku zaczęto go uważać za przestarzały, podobnie jak alemande i sarabanda. Zamiast tego pojawili się gavotte, rigaudon i gigue (courante).

10. Szybki, żywy taniec europejski. napisali kompozytor Johann Strauss i jego syn. Uważany jest za taniec polski, chociaż pojawił się w Czechach i Czechach. (Polka (pulka) - po czesku połowa, ponieważ ma rozmiar 2/4) (polka)

Na koniec lekcji wysłuchamy, co dzieci mówią na temat lekcji. Czego nowego się nauczyłeś, czy było interesujące? Czy warto prowadzić zajęcia zintegrowane? Zaproś uczniów do oceny pracy uczniów i nauczycieli, wytypuj nowe tematy do pracy i dyskusji.

Na następnej lekcji studenci wydziału plastycznego zaczynają przygotowywać szkice do kompozycji „Taniec”.

Literatura

1. Stolova E.,. Kelkh E., Nesterova N., „Literatura muzyczna” (kurs ekspresowy)

wyd. "Kompozytor". Petersburg, 2010

3. Barakhtina Yu.V. „Muzyczne granie dla dzieci i dorosłych”. Nowosybirsk, Wydawnictwo. „Okarina”, 2012

4. Osovitskaya Z.E., Kazarinova A.S. „Literatura muzyczna”. Wołgograd. wyd. „Muzyka”, 2007

5. Folder z nutami do syntezatora. Opracowane i zredagowane przez Clip I.L. wyd. „Deka-VS”, 2009

6. https://ru.wikipedia.org

7. Waszkiewicz N. Historia choreografii wszystkich czasów i narodów. M., 1908

Zapowiedź:

Miejska instytucja budżetowa

dodatkowa edukacja

„Dziecięca Szkoła Artystyczna”

Plan – podsumowanie zintegrowanej lekcji

na temat: „Muzyka taneczna”

Opracowany przez:

Korenczenko Zh.N.

nauczyciel sztuki

wydział plastyczny Dziecięcej Szkoły Plastycznej,

Ovadovskaya N.I.

nauczyciel

wydział fortepianów

Keśowa Góra 2016

Zintegrowany plan lekcji

„Muzyka taneczna” w klasach VI i VII

wydział plastyczny i muzyczny

Szkoła artystyczna dla dzieci

Temat: „muzyka taneczna” jako lekcja ogólna dla studentów wydziału muzycznego, jako lekcja zdobywania wiedzy dla studentów wydziału plastycznego.

Typ lekcji : lekcja łączona.

Cele: dają ogólne pojęcie o muzyce tanecznej, budzą i zachęcają do zaangażowania się w kulturę tańca, kształtują estetyczne postrzeganie piękna tańca i pielęgnują poczucie dumy z dziedzictwa kulturowego i historycznego różnych narodów.

Zadania:

edukacyjny:wprowadzić gatunek „muzyka taneczna”, poszerzyć wiedzę z zakresu historii tańca, rodzajów muzyki tanecznej, zapoznać się z przykładami współpracy kilku rodzajów sztuki,

edukacyjny: kształtowanie gustu estetycznego, potrzeb moralnych jednostki, wprowadzanie do kultury tańca, zaszczepianie miłości i szacunku do ludzi i tego rodzaju sztuki,

rozwijanie: aktywować uważność, obserwację, rozwój aktywności umysłowej - umiejętność słuchania, analizowania i wyciągania wniosków, a także kreatywnego myślenia, mowy, sfery emocjonalnej i wolicjonalnej jednostki, w celu poszerzenia horyzontów uczniów.

Przewidywane wyniki:

temat: słuchać i analizować dzieła muzyczne w wykonaniu uczniów, obserwować w sztukach muzyczno-tanecznych połączenie melodii, rytmu, ruchów tanecznych i kostiumu.

metatemat: poznawcze – postrzegają i analizują informacje,

komunikatywny - opanuj interaktywną formę komunikacji

Regulacyjne - organizuj swoje działania, zaakceptuj je

Cele i zadania, zastosuj je w praktyce,

Osobiste - oceniaj wyniki wydajności,

Zintegrowany plan lekcji:

1.Część organizacyjna – 2 min

2. Koncert studentów kierunków muzycznych. działy - 20min

3. Prezentacja „Historia tańca” – 5-7 min

3.Opowiadanie wideo „Rodzaje tańców” i rozwiązanie krzyżówki - 13-15 min

4.Zakończenie lekcji -3 min.

Sprzęt:

materiał muzyczny: F. Chopin „Walc” nr 6, nr 7,

E.Doga „Walc”. Oginsky „Polonez”, I.S. Bacha „Suita francuska”

„Alemanda”, „Gigue”, Rachmaninow „Polka”,

Komputer, tablica interaktywna, teledysk taneczny,

Tabela krzyżówek, prezentacja „Historia tańca”

Podczas zajęć.

Student czyta:

O tańcu, jesteś wielkim stworzeniem

Nie ma nic piękniejszego na świecie,

Cóż za triumf i inspiracja,

Zachwycający bukiet owacji!

Mazurek, polonez i polka,

Królem wszystkich tańców jest stary, dobry walc,

A muzyka ma urzekającą moc

Niesie nas i okrąża w wirze gwiazd!

Dziś na lekcji poznamy muzykę taneczną różnych narodów w różnych czasach. Posłuchajmy występów studentów wydziału muzycznego. Studenci wydziału plastycznego wprowadzą Państwa w historię tańca, a na koniec lekcji sprawdzimy, kto ma dobrą pamięć i rozwiążemy krzyżówkę.

Taniec powstał w czasach starożytnych. Odzwierciedlają życie ludzi, wiele ich zwyczajów jest wyrazem uczuć i myśli ludzi. Muzyka każdego tańca ma swoje własne tempo, metrum i wzór rytmiczny. Dziś poznacie tańce takie jak walc, polonez, polka, menuet, gigue i inne.

Wykonywane przez nauczyciela gry na fortepianie N.I. Ovadovskaya. Brzmi „Walc” kompozytora E. Doga z filmu „Moja czuła i delikatna bestia”.

Student mówi:

Słowo „Walc”, przetłumaczone z języka niemieckiego - „krążenie”, „wirowanie” – pojawiło się dawno temu, ponad 200 lat temu. Ma rozmiar trójklapowy. I do dziś nie ustępuje modnym tańcom. Walc urósł do rangi niezależnego gatunku koncertowego dzięki twórczości I. Straussa. W XX wieku walc liryczny reprezentuje muzyka kompozytorów rosyjskich: - intensywny, namiętny walc A. Chaczaturiana z muzyki do dramatu Y. Lermontowa „Maskarada”, elegijny walc Sviridova z ilustracji muzycznych do opowieści „ Blizzard” A. Puszkina i innych.

Student czyta:

Pary tańczą kroki „jeden, dwa, trzy”

Co to za taniec? Dowiedziałeś się? - powiedz... (walc)

Sukhanova Anastasia, uczennica pierwszej klasy, gra na syntezatorze

„Wiosna” w stylu walca francuskiego.

Student czyta:

Na świecie jest wiele walców,

Dorośli i dzieci krążą,

I dla najmłodszych

A walc nazywa się mały.

Występuje Fokina Lena, uczennica klasy II

Chaczaturian „Spring Waltz” na syntezatorze.

„Walc” Maikapara w wykonaniu Anastasii Batrakova,

III klasa, fortepian.

Wchodzi nauczycielka Ovadovskaya N.I.

Miejscem narodzin menueta jest francuska prowincja Poitou w Bretanii. Menuet ludowy to taniec żywy i zwinny, z lekkimi skokami i płynnymi przysiadami. Na początku XVIII wieku moda na menuet dotarła do Rosji. w drugiej połowie XVIII w. menuet w Europie był nie tylko utworem tanecznym, ale także utworem instrumentalnym. Forma jest trzyczęściowa, środkowa część to trio.

Student czyta:

Piłki, bale i zabawy muzyczne,

Panowie zapraszają panią do tańca.

Taniec francuski porusza sylwetką,

Nazywamy ten taniec „Menuet”

Występuje Utochkina Victoria, klasa 3

Zipoli „Minuet”. Fortepian.

Tsyurkalo Daniil, klasa 2,

Czerny wykonuje „Etiudę” w stylu Menueta.

Nauczyciel:

Polka to czeski taniec o żywym i wesołym charakterze. Tempo jest płynne, czasem szybkie.

Postać jest wesoła, dziarska, promienna. Polka to taniec w parach, który w połowie XIX wieku stał się tańcem towarzyskim.

Taniec to lekka bryza

Jest miękki jak pianki marshmallow

Tak lata ćma

Rano jest świeże w zaroślach.

Wasilijewa Lika, klasa III, gra na fortepianie

M. Glinka „Polka”

Student czyta:

Nie możemy przestać

Białe światło w oczach wiruje,

Taniec serca i duszy.

Boleśnie polka jest dobra

Występ Leny Fokiny, klasa I. syntezator

Aleksandrowa „Polka noworoczna”

Do wesołej muzyki

Tańczymy polkę.

Występuje Olesya Barysznikowa, klasa 2.

Lemoine „Etiuda” w stylu polki.

Nauczyciel:

Suita antyczna to wieloczęściowy utwór cykliczny, składający się z kilku utworów tanecznych. Podstawą suity są: alemanda, courante, sarabande i gigue. Cykl opiera się na zasadzie kontrastowego porównania tańców (pod względem charakteru, tempa, rytmu metrum, faktury). W jedną całość łączą się: tonacja, dwuczęściowa forma każdego tańca, gatunek, kontrast.

Mówczyni Ksenia Anisimova, 4. klasa. Fortepian.

J. S. Bacha „Gigue” e-moll

Nauczyciel:

Polonez to starożytny taniec o charakterze ceremonialnym, w którym uczestniczyli rycerze-wojownicy. Od XVI wieku polonez jest znany w krajach europejskich jako taniec dworski. Prawie wszystkie polonezy pisane są w złożonej, trzyczęściowej formie. Konwencjonalnie można wyróżnić dwie grupy: koncertowe – wirtuozowskie sztuki i epickie wiersze o historii (polonezy, w których słychać smutek, nawoływania do walki o wolność, wiarę w świetlaną przyszłość).

Student:

Prawie się na ciebie spóźniłem...
W końcu otwierają ze mną piłkę.

Tańczę po polsku i to od dawna

Takie imię mi nadano...

Nauczycielka Ovadovskaya N.I. gra: M. Oginsky „Polonez” a-moll

Dziś na zajęciach przed Państwem wystąpili studenci wydziału muzycznego. Słuchałeś muzyki tanecznej: walca, polki, poloneza, menueta. Ta muzyka ma inny charakter, tempo i rytm, jest piękna. Ale od czasów starożytnych istniały melodie taneczne, których być może nie słyszeliśmy. Oto ich nazwy: galiard, kotylion, rigaudon, passacaglia, chaconne, landler – to tańce, które przywędrowały do ​​nas z Europy Zachodniej. Czy znasz tańce rosyjskie? Na przykład karagod (taniec okrągły), rosyjski taniec kwadratowy? Istnieje wiele innych tańców rosyjskich: dama, kamarinskaya, matanya, trepaka, rosyjski, topotukha. Studenci plastyki opowiedzą Ci o innych melodiach tanecznych.

Studenci i wszyscy widzowie przenoszą się do sali sztuk wizualnych.

Studentka plastyki wygłasza prezentację na temat historii tańca.

  • Nie da się dokładnie określić okresu, w którym taniec stał się częścią kultury społeczeństwa ludzkiego, nie ulega jednak wątpliwości, że jeszcze przed pojawieniem się starożytnych cywilizacji był ważnym elementem ceremonii, rytuałów, uroczystości i wydarzeń rozrywkowych. Istnieją prehistoryczne dowody na obecność tańca wśród starożytnych ludów, na przykład wizerunki ludzi tańczącychMieszkania na klifach Bhimbetka (Indie ) oraz starożytne egipskie pochówki datowane na 3300 rok p.n.e.
  • Pierwszym przykładem systematycznego stosowania tańca było być może towarzyszące opowiadaniu mitów. Taniec mógł służyć do wyrażania uczuć wobec osoby płci przeciwnej i kojarzony był z zabawą miłosną. Przed pojawieniem się pisma służyło ono jako jeden ze sposobów przekazywania legend. Wybitni greccy rzeźbiarze badali pozy taneczne w celu przedstawienia uczuć za pomocą środkówrzeźby .
  • Taniec ( grecki Χορός) był szeroko reprezentowany w kulturze starożytnej Grecji. Koncepcja pochodzi od greckiej nazwy tańcachoreografia . Wśród greckich bogiń istniała szczególna bogini tańcaTerpsychora . Tańce religijne w wykonaniuKorybantes I bachantki . Ważnym znaczeniem starożytnej Grecji była pewna sekularyzacja tańca. Nie zabrakło tańców małżeńskich, wojskowych (zbiorowy taniec z bronią), teatralnych (z elementami pantomimy), a nawet tańców salonowych. Mężczyźni i kobiety tańczyli osobno.
  • Wraz z rozprzestrzenianiem się chrześcijaństwa taniec zaczyna być postrzegany jako relikt pogaństwa i jest krytykowany. Taniec rytualny praktycznie zanika. Taniec zamienia się w czynność podrzędną, godną potępienia: taniecŚw. Wit I taniec śmierci XIV wiek . Jednak w Europie rozpoczyna się „rewolucja taneczna”, gdy taniec staje się przywilejem klasy rządzącej. Stopniowo taniec salonowy i koncepcjapiłka , gdzie znajduje się gotowy widokpary tańczą z nieuniknionym panem i damą. Pierwsza piłka została historycznie zarejestrowana w1385 V Amiens . Przykładem tańca staroeuropejskiego jestBranle , pawana , allemanda , fandango , sardana , muisheranga . Wraz z Cyganami pojawia się taniecflamenko . W Polsce stało się to powszechneKrakowiaka .
  • W 1589 pojawia się tutorial tańca

Instrukcje

Podstawą każdego tańca jest krok. Krok polonezowy nadaje mu szczególnej powagi. Wyobraź sobie, po której stronie będzie stał Twój partner. Noga, która jest najbliżej niej, gdy stoisz obok niej, nazywana jest nogą wewnętrzną. Na pierwszym etapie będzie to wsparcie. Podnieś zewnętrzną nogę i przesuń ją do przodu, lekko kucając na nodze podpierającej. Zewnętrzna nogawka jest umieszczona na palcu. Drugi krok wykonuje się wewnętrzną nogą, bez przysiadu, ale przenosi się go także na palce. Trzeci krok to zewnętrzna noga na pełnej stopie.

Drugi „cykl” rozpoczyna się od wewnętrznej strony nogi. Wsparcie jest zewnętrzne i trzeba na nim usiąść. Dokładnie tak samo, jak w pierwszym przypadku, noga jest przesunięta do przodu na palec. Drugi krok wykonujemy również na palcu, trzeci na całej stopie.

Po opanowaniu kroków i, co najważniejsze, nauczeniu się ich wykonywania do muzyki, naucz się podstawowych formacji. Lepiej to zrobić z partnerem lub nawet w grupie, ponieważ w polonezie jest dużo zmian. Spróbujcie razem przejść się promenadą. Wybierz parę przewodów, która porusza się po okręgu w kierunku przeciwnym do ruchu wskazówek zegara. Wszystkie inne pary podążają za nią. Zwróć szczególną uwagę na położenie dłoni. Pod koniec promenady tancerze tworzą kolumnę, przechodząc przez środek sali lub polany.

Można ogłaszać figury taneczne, jak to często robiono na balach. Ogłoś korytarz. Pierwsza para odwraca się twarzą do pozostałych tancerzy i idzie środkiem kolumny na koniec sali. Następnie druga para robi to samo, potem trzecia i tak dalej, aż wszyscy uczestnicy przejdą. Pary na końcu korytarza przechodzą jedną w lewo i w prawo.

Za korytarzem pary tworzą dwie kolumny po bokach sali. Następną podstawową figurą jest poprzeczka. Pary ustawiają się w kolumny, które zaczynają się zbliżać. Uczestnicy przechodzą w przestrzenie nadchodzącej kolumny. Następnie tancerze ponownie łączą się w pary z tymi samymi partnerami i kontynuują ruch, a następnie ponownie ustawiają się w dwóch rzędach.

Następnie rozpoczyna się solo kobiet. Partner przechodzi do partnera innej kobiety stojącej naprzeciwko, która w tym momencie również przechodzi do innego pana. Solo trwa do momentu spotkania obu pań. Podchodzą do pana stojącego naprzeciw nich i okrążają go w kierunku przeciwnym do ruchu wskazówek zegara, po czym wszyscy łączą się w pary. Kolejna postać - panie omijające panów. Partner klęka na jedno kolano i podnosi rękę. Partner okrąża go cztery razy. Podobnie jak większość ruchów poloneza, ten wykonywany jest w kierunku przeciwnym do ruchu wskazówek zegara.

Polonez – taniec polski, który podbił dwory królewskie Europy

Polonez nazywany jest „królem marszów” ze względu na swój wdzięk, powagę i wielkość. Taniec ten był obowiązkowym elementem balów dworskich. Nie mogło zabraknąć ważnych uroczystości w gronie monarchów i członków rodziny królewskiej. To było tak, jakby został stworzony, aby zademonstrować swój własny blask i chwałę, co zapewniło mu szczególną miłość królów. Na tej stronie opowiemy Wam, skąd się wziął i w jaki sposób zdobył tytuł otwierającego tańca dworskiego.

Co to jest polonez? Cechy tańca

To taniec procesyjny, niespieszny i powściągliwy. Aby zrozumieć jego funkcje, sugerujemy użyć wyobraźni. Wyobraź sobie dużą, bogato udekorowaną salę, w której wszyscy obecni stoją po obu stronach. Środek pokoju jest pusty, ale nie na długo. Rozbrzmiewa uroczysta muzyka i rozpoczyna się procesja. Mężczyźni i kobiety wchodzą do sali parami i powoli poruszają się po niej, cały czas skupiając się na pierwszej parze. To ona wyznacza charakter tańca.

Ale procesja pełna wdzięku i godności dobiega końca. Tancerze wykonują następujące figury. Partnerzy krążą wokół swoich partnerów, po czym na chwilę rozdzielają się i zmieniają pary. Następnie wszystkie pary ustawiają się w kolejce i podnoszą splecione ręce do góry. Tworzy się rodzaj tunelu, przez który najpierw przechodzi pierwsza para, potem druga itd.


Co więc sprawia, że ​​polonez jest tak wyjątkowy:

    powaga i spokój w każdym ruchu;

    Jest to taniec improwizacyjny, w którym wiodącą rolę odgrywa pierwsza para;

    przestrzeganie rytuałów i zasad. Zatem polonez zaczyna się od ritornello, czyli wstępu muzycznego. Dopiero potem pierwszy pan zaprasza wszystkich do tańca;

    prosta choreografia. Chociaż tylko na pierwszy rzut oka wydaje się to proste. Nie każdy jest w stanie długo utrzymać swoją postawę i wypełniać każdy krok wdziękiem i elegancją.

Historia Poloneza: Kultura polska

Przez długi czas nie istniał jeden punkt widzenia na temat pochodzenia poloneza. Część ekspertów uważała, że ​​taniec ten ma korzenie francuskie, inni zaś, że wyczuwalne są w nim tradycje hiszpańsko-arabskie. Słuszna w swoim rozumowaniu okazała się strona trzecia, zgodnie z którą Polska może być uznana za „winowajcę” powstania poloneza.

O tańcach polskich zaczęto mówić już w połowie XVI wieku. Co więcej, określeniem „taniec polski” posługiwali się wyłącznie obcokrajowcy. Sami Polacy nazywali swoje tańce węgierskimi, najprawdopodobniej na cześć Stefana Batorego, który był Węgrem.

W Polsce tańczyli wszyscy: od zwykłych ludzi po członków rodziny królewskiej. Spośród wszystkich stylów szczególnie wyróżniał się „Wielki Taniec”, uważany za protoplastę poloneza. Jego cechą wyróżniającą była powaga. Wyobraź sobie kolumnę wojowników wykonujących oryginalne kroki z poczuciem godności i dumy. Dokładnie wojownicy. Uważa się, że początkowo taniec był przeznaczony wyłącznie dla mężczyzn i miał na celu okazanie pewności siebie, a także podziwianie pięknych kobiet. Ekspertom trudno powiedzieć, na ile było to prawdą. Ale co do jednego są zgodni: polonez zawsze był pełen powagi i wewnętrznej godności.

Polska arystokracja miała do poloneza szczególny stosunek. Szlachta – tzw. klasa uprzywilejowana Królestwa Polskiego – uważała ten taniec za jedyny niemal godny królewski. I nie ma znaczenia, że ​​podstawy ruchów „widziano” w kulturze ludowej. Kto by o tym mówił, skoro na każdym kroku tańczących par można wyczuć wpływ tańców dworskich, a przede wszystkim - kurantów i menuetów pochodzenia francuskiego.

Uroczysta procesja po Europie

Pojawienie się poloneza w innych krajach Europy zawdzięczamy Stanisławowi Leszczyńskiemu, którego Polacy nazywali królem dobroczyńcą. Będąc w Sztokholmie zademonstrował swoje umiejętności tańca w oryginalnym stylu, co wzbudziło podziw wszystkich. Stało się to w roku 1711 – polonez zaczął rozprzestrzeniać się na dworach królewskich Francji, Niemiec, Szwecji i innych krajów, w tym także w królestwie rosyjskim.

Ale dla europejskiej arystokracji samo tańczenie poloneza było nudne. Tak przynajmniej sądzili mistrzowie tańca dworskiego. Zmienili choreografię, dodali nowe elementy, nadając tańcowi niepowtarzalny, narodowy urok.

Polonez na stałe zadomowił się w kulturze dworskiej rodzin królewskich. Żadne wesele, bal czy oficjalna impreza nie obejdzie się bez niego. Tańczono go kilkukrotnie podczas wieczoru, uroczyście maszerując w parach w kręgu.

Pod koniec XVIII wieku polonez powrócił do Polski i stał się jej symbolem. Niewiele przypominał pierwotną wersję tańca, który niegdyś odbył podróż po europejskich dworach. Zmienił się rytm, zamiast wokalu pojawił się akompaniament muzyczny, strój taneczny pojawił się w nowym wydaniu: w modzie stał się strój europejski.

W tym samym czasie kompozytorzy zaczęli wykazywać szczególne zainteresowanie tańcem. Komponowali melodie do poloneza, które później zaczęto wykorzystywać raczej na koncertach niż na imprezach tanecznych.

Polonezowy zachód słońca

Wiek XIX zostaje zastąpiony wiekiem XVIII. Zmieniają się gusta arystokracji, zmienia się kultura i pojęcie piękna. Ale polonez żyje dalej. Co prawda w muzyce pojawiają się bardziej melancholijne tony, a jej powaga przyciąga wyłącznie starsze pokolenie, żyjące tradycjami minionych lat.

Choć polonez zajął miejsce pierwszego tańca, jego popularność zaczęła słabnąć. Obecnie można zobaczyć parę wykonującą tradycyjny polski taniec na studniówkach i pokazach kostiumowych poświęconych rekonstrukcji minionych epok.

Historia poloneza w Rosji


Taniec polski, bo tak najczęściej nazywano poloneza w Rosji, przydał się na dworze cesarskim. Przedstawiciele klas wyższych zaczęli go wykonywać pod okiem Piotra I, który bardzo lubił ten taniec. Po co? Za możliwość pokazania bogactwa sal cesarskich. Współcześni tamtych czasów opisywali nawet w swoich wspomnieniach, jak goście spacerowali po korytarzach, wszystkich pokojach i schodach. Ta cecha tańca została następnie wykorzystana do pokazania całego luksusu domu właściciela balu.

Za Piotra polonez rzadko był tańcem otwierającym. Zwykle poprzedzał go taniec z ukłonem. Tradycję tę kontynuowała Katarzyna Wielka. Dała także polonezowi drugą rolę, preferując menueta. Taniec polski stał się tańcem otwarcia na balach Pawła Pietrowicza. Jednocześnie pierwszymi parami podczas występu byli zawsze reprezentanci zakonu rycerskiego.

Warto zauważyć, że w Rosji polonez istniał w dwóch odmianach: zwyczajnej i ceremonialnej. Uroczysty był częścią uroczystości weselnej, a zwyczajny był częścią każdego balu.

Miłość do poloneza wśród rosyjskiej szlachty sięga początków XX wieku. Pod wpływem etykiety dworskiej taniec się zmienił, ale jego powaga i stateczność nie zniknęły. Te cechy stylu wzmacniały pozycję cesarza w społeczeństwie oraz podkreślały jego wzrost i wielkość.

Interesujące fakty

    Nazwa „polonez” powstała dopiero w XVIII wieku poza Polską. Sami Polacy nazywali swój taniec starożytnym. Nieco później zaczęto używać określenia „taniec polski”, czyli „taniec polski”. Pod tym pseudonimem był najbardziej znany w swojej ojczyźnie.

    Żadna muzyka, a jedynie śpiew samych tancerzy, towarzyszyła polonezowi u zarania jego narodzin aż do końca XVIII wieku. Dopiero później pojawiła się muzyka instrumentalna, bez której trudno było sobie wyobrazić wykonanie tańca na uroczystościach królewskich.

    Bal poświęcony obchodom 300-lecia rodu Romanowów w 1913 roku rozpoczął się polonezem. Akompaniamentem muzycznym była muzyka Glinki. Taniec trwał prawie 20 minut. W tym czasie pary taneczne odbyły 3 okrążenia sali.

    A jednak: czy szlachta zapożyczyła ruchy do poloneza od prostego ludu, czy odwrotnie? To pytanie pozostaje otwarte wśród specjalistów. Istnieje opinia, że ​​zwykli Polacy bardzo przychylnie przyjęli nowy taniec i na jego podstawie stworzyli prostą wersję zwaną „chodzonym”.

    W Rosji polonez był szczególnie lubiany przez rosyjskich oficerów.

    Bal poświęcony dniu ślubu Piotra III i Katarzyny Wielkiej trwał tylko 1 godzinę. Przez cały ten czas goście tańczyli wyłącznie polonezy.

    Zarówno stroje męskie, jak i damskie, w których wykonywano poloneza, wyróżniały się bogactwem i luksusem. Do ich produkcji użyto drogich tkanin - złoconego brokatu, aksamitu i satyny. Buty były czerwone lub złote.

Słynne Polonezy

    „Pożegnanie z Ojczyzną” Michaił Ogiński, polski kompozytor. Inna nazwa tej kompozycji to „Polonez Ogińskiego”. Ta dość znana melodia powstała w 1794 roku. W jakich okolicznościach – nie wiadomo dokładnie. Istnieje jednak wersja, w której Ogiński napisał ją opuszczając Rzeczpospolitą Obojga Narodów. Co ciekawe, na Białorusi chcieli, aby „Pożegnanie Ojczyzny” stało się hymnem narodowym, ale komisja uznała melodię za zbyt skomplikowaną.

„Pożegnanie ojczyzny” Michaiła Ogińskiego (posłuchaj)

    Polonez z opery” Życie dla cara» Michaił Iwanowicz Glinka. Dzieło to zostało po raz pierwszy zaprezentowane publiczności w 1836 roku. Przedstawicielom wyższego kręgu muzyka tak się spodobała, że ​​zaczęto ją wykorzystywać niemal na każdym balu, gdy miało być wykonane polonez.

Polonez z opery „Życie za cara” (posłuchaj)

    Polonez As-dur Fryderyk Chopin. W sumie kompozytor ten napisał 16 polonezów, jednak ten konkretny utwór wyróżnia się rozmachem i majestatem.

Polonez As-dur Fryderyka Chopina (posłuchaj)

    Polonez z opery” Eugeniusz Oniegin„Piotr Iljicz Czajkowski zachwyca swoją pompą, powagą i przepychem. Słuchając go, zaczyna się rozumieć, dlaczego przedstawiciele rosyjskiego dworu cesarskiego tak bardzo kochali taniec polski.

Polonez z opery „Eugeniusz Oniegin” (posłuchaj)

Możesz być zainteresowany