Rozwój twórczego myślenia u dziecka rozpoczyna się niemal od urodzenia. Kreatywność i mowa są ze sobą nierozerwalnie związane. Im szybciej rodzice dadzą dziecku kredki, farby i papier, tym bardziej harmonijne będzie kształtowanie się osobowości.

Rysowanie to fascynujący i edukacyjny proces. Dzieci wcześnie wykazują zainteresowanie kolorowymi słoiczkami z farbą. A moment, w którym dotknięcie białego prześcieradła pozostawia wielobarwny ślad, wywołuje u nich zachwyt i zdziwienie.

Sklepy internetowe oferują różnorodne produkty kreatywne. Jak wybrać bezpieczne farby? Przecież małe dzieci poznają świat nie tylko dotykiem, ale także smakiem. Od jakich kolorów najlepiej rozpocząć wprowadzanie dziecka w świat malarstwa? Jakie kolory są najlepsze?

Farby występują w różnych kolorach

Możesz bezpiecznie podawać dziecku farby od chwili, gdy nauczy się pewnie siedzieć. Najważniejsze to mieć oko na młodego artystę. Im starsze dziecko, tym więcej kolorów powinno pojawić się w palecie. Na początku będzie malował palcami. W miarę dorastania i zdobywania nowych umiejętności nauczy się trzymać pędzel i tworzyć coraz bardziej złożone i znaczące rysunki.

Farby dla dzieci występują w następujących rodzajach:

• palcowany;
• gwasz;
• akryl;
• olej

Zaleca się podawanie farb do palców już od najmłodszych lat. Zostały zaprojektowane specjalnie z myślą o najmłodszych. Dziecko w dalszym ciągu nie potrafi prawidłowo trzymać pędzla, zanurzać go w farbie ani ostrożnie rysować na papierze. Z farbami palcowymi wszystko jest proste. Zanurz palce i nałóż na papier. Farby te rozwijają motorykę małą i kreatywne myślenie. Farby mają gorzki smak. Zrobiono to celowo, po ich skosztowaniu dziecko nie będzie chciało ich zjeść. Mają lepką konsystencję, nie spływają z palców i doskonale się mieszają. Dodatek barwiący i aromatyzujący do żywności.

Możesz kupić gwasz dla swojego dziecka, gdy tylko nauczy się trzymać pędzel. Farby te wykorzystywane są na zajęciach w przedszkolu i szkole podstawowej. Gęsta konsystencja umożliwia rysowanie po papierze, drewnie, szkle i innych powierzchniach. Gdy dziecko nauczy się pracować z tego typu farbami, można do pracy dodać paletę. Wygodne jest mieszanie farb i uzyskiwanie nowych odcieni. Do produkcji gwaszu używa się barwników naturalnych i chemicznych. Są niejadalne. Jeśli Twoje dziecko nagle ich posmakuje, nie ma powodu do paniki. Farby są nietoksyczne.

Farby akwarelowe charakteryzują się szeroką gamą kolorystyczną. Akwarele lepiej kupować dla starszych dzieci, w wieku 6–7 lat. Praca z nimi wymaga pewnych umiejętności. Dziecko musi pewnie posługiwać się pędzlem, kontrolować nacisk i rozumieć, jak rozcieńczać farby wodą. Akwarela to farba na bazie wody. Dobrze komponuje się z papierem i drewnem. Aby w pełni pracować z takimi farbami, potrzebujesz palety.

Data publikacji: 03.05.2017

Jednym z głównych narzędzi dla początkujących artystów jest zestaw farb. Obecnie rynek oferuje szeroką gamę artykułów artystycznych różnych producentów. Jakie farby kupić i na co zwrócić uwagę przy wyborze, opisaliśmy w dalszej części artykułu.

Klasyfikacja farb artystycznych

W zależności od powierzchni płótna artysty wszystkie materiały podzielone są na kategorie przeznaczone do malowania na szkle (witraż), papierze, tkaninie i ciele ludzkim.

Według rodzaju farby artystyczne najczęściej dzieli się na:

• akwarela;
• akryl;
• gwasz;
• tempera;
• olej

Znając charakterystykę każdego rodzaju materiału, wybór optymalnego zestawu nie jest trudny.

Akwarela

Akwarela to połączenie sproszkowanych pigmentów połączonych substancją gumą arabską. W zależności od formy uwolnienia materiału wyróżnia się farby:

• płyn (w tubkach);
• solidny (płytki);
• miękkie (w kuwetach).

Osobliwością akwareli jest jej doskonała rozpuszczalność w wodzie i szybkie schnięcie na płótnie.

Akryl

W przeciwieństwie do materiału opisanego powyżej, akryl ma gęstszą teksturę. Powodem tego jest proces produkcyjny, w którym zamiast pigmentów stosuje się mieszaninę dyspersji wodnej. Stosując farby akrylowe warto pamiętać, że pociągnięcia rysunku można korygować wodą jedynie do momentu wyschnięcia płótna. Wadą akrylu jest to, że tuby wykonane z tego materiału szybko wysychają, jeśli nie są używane. Z tego powodu firmy produkujące materiały akrylowe produkują produkty w małych opakowaniach (10-20 ml).

Gwasz

Znany gwasz wykonany jest z pasty pigmentów i specjalnego roztworu kleju. Dzięki tej technologii produkcji płótna malowane farbami gwaszowymi uzyskują aksamitne i matowe wykończenie. Wadą jest to, że schnie długo: jedna warstwa schnie co najmniej 30 minut. Dlatego artyści spędzają więcej niż jeden dzień na tworzeniu płócien za pomocą gwaszu.

Tempera

Tempera zyskała popularność wśród malarzy już w epoce renesansu dzięki swojemu unikalnemu składowi, na który składały się woda, klej, olej i kolorowe pigmenty proszkowe. Dziś nadal istnieje na niego duże zapotrzebowanie, ze względu na jego charakterystyczne właściwości:

• wysoka prędkość suszenia;
• trwałość koloru, która nie zmienia się w długim okresie czasu;
• nierozpuszczalność w wodzie po całkowitym wyschnięciu płótna;
• Możliwość łączenia z gwaszami, akwarelami, farbami olejnymi;
• wszechstronność, która pozwala artyście tworzyć w różnych technikach.

Oleisty

Farby olejne różnią się budową, ponieważ skład materiału zawiera zarówno suche pigmenty, jak i substancje oleiste. W zależności od rodzaju podłoża (syntetyczne lub naturalne) można kupić materiał na bazie oleju lnianego, makowego lub orzechowego. Charakterystyczną właściwością olejów jest ich nierozpuszczalność w wodzie.

Ze względu na gęstość oleje dzielą się na:

• glazura (przezroczysta) - nadaj obrazowi błyszczący połysk. Rubens i Rembrandt wykorzystywali je w swojej twórczości;
• kryjący (nieprzezroczysty) – w mniejszym stopniu przepuszcza światło, przez co materiał leży gęściej. Materiał był często używany przez impresjonistów.

Początkującemu nie jest trudno pracować z farbami olejnymi, jeśli stosuje się je w połączeniu ze specjalnym rozcieńczalnikiem. Płyn ten posiada bazę wodną, ​​dzięki czemu farba jest mniej gęsta.

Jak wybrać farbę olejną?

W oparciu o opisane powyżej cechy głównych rodzajów farb do malowania początkujący artysta będzie mógł samodzielnie wybrać najbardziej „wygodną” opcję kreatywności. Jednak od wielu lat najpopularniejszym rodzajem materiału dla początkujących jest olej. Istnieje kilka prostych zasad jego wyboru. Tak więc na etykietach każdego opakowania farby znajdują się specjalne symbole w postaci znaku „*” lub „+”. Ten symbol wskazuje stopień odporności na światło. Innymi słowy, im większa liczba takich gwiazdek, tym wyższy poziom trwałości obrazu.

Jak pokazuje praktyka, farby z jednym „*” zaczynają blaknąć na słońcu w ciągu roku, a samo płótno może trwać nie dłużej niż 5-7 lat. Materiał używany głównie do szkiców, rzadziej do malarstwa. Najlepszą opcją jest „**”. Obraz namalowany farbą o tym oznaczeniu przetrwa co najmniej 25 lat. Doświadczeni rzemieślnicy zalecają początkującym artystom rozpoczęcie od tego materiału. Farby olejne z symbolem „***” najlepiej zachowują kolor obrazu. Takie płótna przetrwają około 100 lat.

Drugim oznaczeniem właściwości olejków jest rodzaj kwadratu wskazany na etykiecie. Jeśli figura jest czarna, farba ta ma wysoką zdolność krycia. Jeśli znak jest w połowie zamalowany, materiał jest półprzezroczysty. Biały kwadrat oznacza 100% przejrzystości. Materiał ten doskonale nadaje się do malowania techniką „glazury”.

adnotacja

Historia kolorów prawdopodobnie rozpoczęła się wraz z pojawieniem się człowieka. Do dziś zachowały się prymitywne rysunki wykonane węglem i sangwiną (gliną). Mieszkańcy jaskini malowali na kamieniach to, co ich otaczało: biegające zwierzęta i myśliwych z włóczniami. Średniowieczni artyści również przygotowywali własne farby, mieszając proszki pigmentowe i tłuszcze. Takich farb nie można przechowywać dłużej niż jeden dzień, ponieważ w kontakcie z powietrzem utleniają się i twardnieją.

Od 3 lat maluję w pracowni artystycznej różnymi farbami: akwarelami, gwaszami, farbami olejnymi, pastelami. Farby te można kupić w każdym sklepie z artykułami biurowymi. I współcześni artyści właśnie to robią. Ale dawno temu, kiedy nie było sklepów i nie produkowano farb w fabrykach, skąd artyści czerpali farby? Obecnie farby produkowane są z pierwiastków chemicznych. Czy można wytwarzać farby przyjazne dla środowiska?

Cel badania:

Dowiedz się z jakich substancji wykonane są farby, określ zalety i wady farb „domowej roboty”.

Cele badań:

1. Zapoznać się z literaturą popularnonaukową, edukacyjną i periodykami o tematyce badawczej;
2. Dowiedz się, z jakich substancji zbudowane są farby.
3. Przeprowadź eksperyment: zrób farby w domu.
4. Porównaj farby wykonane w domu i kupione w sklepie.
5. Narysuj obraz z powstałych farb.

Hipoteza: Zakładam, że farby można wykonać samodzielnie w domu, jednak będą się one różnić od tych kupowanych w sklepie.

CZĘŚĆ TEORETYCZNA

Skład farb

Farba to materiał używany do nadawania koloru.
Farby składają się z pigmentu i spoiwa.
Pigment jest suchym barwnikiem.

Świat wokół nas jest kolorowy.

Starożytni artyści szukali materiału na farby tuż pod swoimi stopami. Z czerwonej i żółtej gliny, drobno ją mieląc, można uzyskać czerwony i żółty barwnik lub, jak mówią artyści, pigment. Czarny pigment wytwarza węgiel, biały pigment wytwarza kredę, lazurowy lub zielony pigment wytwarza malachit i lapis lazuli. Tlenki metali wytwarzają również zielony pigment.

Pierwsza niebieska farba wykonana z lapis lazuli została sprzedana za 1 kg za 600 franków. Farby wykonane na bazie naturalnych pigmentów charakteryzowały się nie tylko różnorodnością odcieni, ale także niesamowitą trwałością. Ikona pskowska Dmitrija Solu przetrwała do dziś. Ikona ta ma ponad 600 lat i wciąż jest w dobrym stanie. Mistrz pskowski sam wykonał te farby. Wciąż znane: zieleń pskowska, cynobr czerwony i żółty psków.

Obecnie prawie wszystkie farby powstają w laboratoriach i fabrykach z pierwiastków chemicznych. Dlatego niektóre farby są nawet trujące, na przykład czerwony cynober wykonany z rtęci. Fioletowe barwniki można wytwarzać z pestek brzoskwiń lub skórek winogron.

Suchy barwnik nie może przykleić się do płótna, dlatego potrzebne jest spoiwo, które skleja i wiąże cząsteczki suchego barwnika w jednobarwną masę malarską. Artyści wzięli to, co było pod ręką: olej, miód, jajko, klej, wosk. Im bliżej siebie znajdują się cząsteczki pigmentu, tym grubsza jest farba. Grubość farby można określić obserwując, jak rozpływa się kropla miodu lub jajko, lub długo schnąca kropla oleju, która nawet nie łączy się z wodą, a po wyschnięciu pozostawia tłusty ślad.

Różne spoiwa dają różne farby o różnych nazwach.

Klej jest zawarty w akwarelach i gwaszach. Akwarela to lekka, półprzezroczysta farba wymagająca rozcieńczenia wodą. Już sama nazwa o tym mówi.
Olej jest częścią farb olejnych; są one najbardziej trwałe i nakładają grube pociągnięcia na papier. Przechowywane są w probówkach i rozcieńczane rozpuszczalnikiem, naftą lub terpentyną.
Jedną ze starożytnych technik malarskich jest tempera. Są to farby zmieszane z jajami, zwane czasem „farbami jajecznymi”. Ponad dwa tysiące lat temu temperę otrzymywano przez zmieszanie pigmentu z żółtkiem jaja, a osiemset do pięciuset lat temu z białkiem jaja, do którego jednocześnie dodawano sok figowy, miód lub inne nieznane nam substancje.
Była jeszcze jedna farba, bardzo odporna, ale przepis na jej przygotowanie zaginął. Jest to enkaustyka – farba zmieszana z woskiem. Rycina 1 przedstawia portret Fajum. Ten obraz ma około dwóch tysięcy lat, został znaleziony w grobie, widzimy wyrazisty i jasny wygląd.
Obecnie nie było możliwości przygotowania farby na bazie wosku.
Dowiedziałem się więc, że farby składają się z pigmentu i spoiwa.

Proces przygotowania farb.

Po przeanalizowaniu literatury i artykułów w Internecie można opisać sposób przygotowania farb. Najpierw szukają surowców. Może to być węgiel, kreda, glina, lapis lazuli, malachit. Surowce należy oczyścić z obcych zanieczyszczeń. Następnie materiały należy zmielić na proszek.
Węgiel, kredę i glinę można kruszyć w domu, ale malachit i lapis lazuli to kamienie bardzo twarde i do ich mielenia potrzebne są specjalne narzędzia. Starożytni artyści mielili proszek w moździerzu i tłuczku. Powstały proszek jest pigmentem.
Następnie pigment należy wymieszać ze spoiwem. Jako spoiwo można zastosować: jajko, olej, woda, wosk, klej, miód. Farbę należy dobrze wymieszać, aby nie było grudek. Powstałą farbę można wykorzystać do malowania.
Po zapoznaniu się ze składem farb i zapoznaniu się z procesem przygotowania farb, uświadomiłem sobie, że mógłbym sam wykonać niektóre farby.

CZĘŚĆ PRAKTYCZNA

Opis eksperymentów

Aby przeprowadzić eksperymenty, musiałem pozyskać naturalne pigmenty i spoiwa. Miałem do dyspozycji glinę, kredę i węgiel. Zaprojektowałem trzy eksperymenty.

Projekt eksperymentalny 1
1. Oczyść węgiel z obcych zanieczyszczeń.
2. Zmiel węgiel na proszek.
3. Przesiej proszek.
4. Zmieszaj węgiel drzewny z wodą.

Projekt eksperymentalny 2
1. Oczyść glinę z obcych zanieczyszczeń.
2. Zmiel glinę na proszek.
3. Przesiej proszek.
4. Wymieszaj glinę z olejem.

Projekt eksperymentalny 3
1. Oczyść kredę z obcych zanieczyszczeń.
2. Zmiel kredę na proszek.
3. Przesiej proszek.
4. Wymieszaj kredę z jajkiem.

Wszystkie eksperymenty wypadły pomyślnie i otrzymałam farby czarną, brązową i białą. Narysowałem obraz brązową farbą.

Po przeprowadzeniu tych eksperymentów chciałem wypróbować inne surowce, więc przeprowadziłem jeszcze kilka eksperymentów. Każdy rodzaj surowca zmieszałem z wodą, olejem i jajkiem, w wyniku czego powstały farby różniące się kolorem i konsystencją.

Wyniki eksperymentalne

Teraz wiem z czego zrobione są farby. Niektóre farby możesz przygotować w domu.

Powstałe farby różniły się konsystencją i jakością:
Węgiel z wodą nadawał farbie metaliczny odcień, łatwo nakładał się na pędzel, pozostawiał jasny ślad na papierze i szybko schnął
Glina z olejem dawała brudną brązową farbę, słabo mieszała się z olejem, ciężko nakładała się na pędzel, pozostawiała tłusty ślad na papierze i długo schła
Kreda z białą farbą jajeczną, którą łatwo nakładać pędzlem, zostawiała gruby ślad na papierze, długo schła, ale okazała się najtrwalsza

Wyniki innych eksperymentów można zobaczyć w tabeli.
Powstałe farby mają zalety i wady: są przyjazne dla środowiska, bezpłatne, mają naturalne kolory, ale są pracochłonne, nie mają jasnych kolorów i są niewygodne w przechowywaniu.
Dodatkowo namalowałem obraz własnymi farbami.
Aby więc przygotować farbę, należy zmieszać pigment (kredę, węgiel drzewny, glinę, malachit, lapis lazuli) ze spoiwem (olej, jajko, woda).

wnioski

* Historia kolorów rozpoczęła się wraz z pojawieniem się człowieka.
* Farby malarskie składają się z pigmentu i spoiwa.
* Początkowo jako pigmenty stosowano ziemię, glinę, węgiel, kredę, malachit i lapis lazuli.
* Jako spoiwo stosowano jajka, olej, wodę i wosk.
* Obecnie farby powstają w laboratoriach i fabrykach z pierwiastków chemicznych.
* Podczas eksperymentów udało mi się zdobyć farby o różnych kolorach i odcieniach i narysować obraz.

Kierownik: Tarasowa Natalia Giennadiewna

Miejska placówka oświatowa „Szkoła Podstawowa nr 5”
Rosja, Nieftiejugansk

Każdy artysta posiada swoją unikalną technikę, która pozwala mu tworzyć prawdziwe dzieła sztuki. Aby jednak wszystkie swoje przemyślenia i twórcze pomysły przenieść na papier, należy wybrać odpowiednie farby. Przecież nie chodzi tu tylko o harmonijne połączenie kolorów. Ważne jest, aby znaleźć produkty malarskie, które zachowają Twoją pracę na długie lata.

Niektórzy artyści wolą tworzyć dość jasne obrazy. Mają całą paletę kolorów i odcieni. Inni lubią teksturowane projekty, w których narysowany jest każdy pociąg. Są też współcześni artyści, którzy pracują z konturami. Aby narysować sylwetki ludzi lub stworzyć całe krajobrazy na papierze, musisz użyć różnych rodzajów farb, w zależności od tego, co chcesz przedstawić.

Istnieją różne rodzaje farb do rysowania i malowania. Różnią się od siebie:

• według składu,
• zamiar,
• dodatkowa funkcjonalność, która jest nieodłącznym elementem farb i lakierów tej kategorii.

Czasami, aby znaleźć odpowiednią farbę, artyści eksperymentują z różnymi rodzajami tych materiałów malarskich. Tylko w ten sposób można zrozumieć, jak farba układa się na papierze i ile czasu zajmie jej utwardzenie.

Możesz od razu znaleźć farbę, która Ci odpowiada, lub możesz zdecydować, jakiego rodzaju farby i lakieru potrzebujesz, używając różnych materiałów i barwników. Tutaj wszystko zależy tylko od Ciebie i Twojej chęci znalezienia najbardziej odpowiedniego materiału malarskiego i lakierniczego do pracy twórczej.

Istnieje wiele różnych farb do malowania. W zależności od użytego materiału i składu farby artyści kupują w wyspecjalizowanych sklepach wszystko, czego potrzebują do wykonywania wszelkich późniejszych prac twórczych.

W rezultacie wybór farby należy do Ciebie. Przyjrzyjmy się najpopularniejszym rodzajom farb i lakierów, których artyści często używają do tworzenia swoich arcydzieł.

Wszyscy początkujący artyści wybierają gwasz do swoich prac twórczych.

Farba ta ma doskonałe właściwości funkcjonalne:

• rozpuszcza się w wodzie,
• zyskuje aksamitny efekt,
• ma dobrą paletę kolorów.

Jednak po wyschnięciu na powierzchni materiału można zauważyć lekką bladość farby. Gwasz staje się blady ze względu na zawartość bieli.

Ale to tylko niewielka wada, którą można ukryć za pomocą innych pomocniczych farb i lakierów. Na przykład na gotowe dzieło czasami nakłada się lakier. Nadaje dziełu efekt połysku, a kolory gwaszu na obrazie wyglądają jak nowe.

Z jednej strony jest to najprostsza farba do malowania, będąca pierwszym wyborem malarzy. Z drugiej strony praca z gwaszem jest bardzo trudna. W końcu, aby osiągnąć pożądany kolor, będziesz musiał poeksperymentować z odcieniami. Trudno jest również uzyskać równomierny ton. Dlatego przed nałożeniem farby na powierzchnię roboczą artyści wolą używać małych, szorstkich przeciągów, co pozwala im stworzyć pożądane odcienie kolorów.

Ale z biegiem czasu, gdy nauczysz się pracować z gwaszem, odkryjesz wszystkie zalety tej farby. Po pierwsze, wszystkie błędy, które popełniasz podczas pracy, można dość szybko naprawić. Aby to zrobić, wystarczy nałożyć nową warstwę farby, która będzie różnić się od poprzedniej grubością. To ukryje wszystkie niedociągnięcia, które popełniłeś podczas wykonywania całej pracy z gwaszem.

Pamiętaj, aby nie nakładać gwaszu zbyt grubą warstwą. Przecież po wyschnięciu niektóre elementy projektu mogą się rozpaść. Sama farba nie ma mocnej struktury, jeśli nieprawidłowo będziesz z nią pracować, wszystkie wady i błędy będą widoczne po zakończeniu nakładania farby.

Staraj się powoli realizować wszystkie kreatywne pomysły, które masz na myśli. Pozwoli to uniknąć dużej liczby błędów, które mogą popełnić nawet profesjonalni artyści, gdy zaniedbują zasady stosowania gwaszu w swoich pracach.

Co zaskakujące, to właśnie z tą farbą dzieci rozpoczynają swoją twórczą podróż. Jednak przy pomocy tego samego gwaszu wielcy artyści tworzą prawdziwe dzieła sztuki, które urzekają swoim pięknem i niepowtarzalnością.

Za pomocą gwaszu powstały najwspanialsze dzieła sztuki takich znanych artystów jak Picasso i Rubens. Nadal uważasz, że gwasz to tylko farba dla dzieci? Czas inaczej spojrzeć na ten wyjątkowy materiał malarski.

Akwarela

Akwarela może być jasna lub blada, w zależności od wybranego koloru. Ona, podobnie jak gwasz, może rozpuszczać się w wodzie, ale w przeciwieństwie do poprzedniej farby ma specjalną funkcjonalność.

Pierwsze warstwy tego barwnika nadają papierowi określony kolor. Ale specyfika akwareli leży w kolejnych warstwach. Przecież farba po nałożeniu i wyschnięciu na papierze nadaje mu połysk, nie barwiąc już nałożonych słów na określony kolor. W rzeczywistości w tym przypadku akwarela pojawia się na powierzchni roboczej w postaci przezroczystej emulsji.

Artyści kochają akwarelę właśnie ze względu na jej właściwości. Przejrzystość pozwala na:

• nadać obrazom szczególny smak,
• uwypuklić niektóre szczegóły krajobrazu,
• podkreślić najważniejsze momenty w pracy twórczej.

Aby oddać całą gamę swoich emocji i uczuć, artysta dysponuje jedynie farbą i papierem, na których może przedstawić przyszłe dzieło sztuki. Czasami dziełu brakuje pewnego odcienia wyrazistości i kompletności. W niektórych przypadkach farba nałożona w kilku warstwach może dać pożądany efekt. Ale musisz wiedzieć o tych cechach farb akwarelowych.

Te farby i lakiery idealnie nadają się do przedstawiania krajobrazów. Za pomocą akwareli artyści często malują zmieniające się niebo, bawiąc się różnymi kolorami.

W niektórych przypadkach to właśnie akwarela pomaga stworzyć portrety, które potrafią zadziwiać swoją tajemniczością i niezwykłym realizmem.

Każda praca wykonana akwarelą będzie wyglądać idealnie tylko wtedy, gdy unikniesz błędów. Przed zakończeniem wszystkich prac malarskich należy najpierw poćwiczyć na wstępnych rysunkach.

Nawet profesjonalni artyści używają małych arkuszy papieru, aby sprawdzić:

• jak farba będzie się układać,
• Czy ten kolor jest idealny?
• Czy warto w ten sposób aplikować akwarele?

Dopiero po wyschnięciu farby można stwierdzić, czy wykonaliśmy wszystkie prace perfekcyjnie, czy są jakieś niedociągnięcia. Podczas pracy z tym materiałem farbowo-lakierniczym można stosować różne techniki nakładania farb.

Zawsze miło jest spróbować czegoś nowego i niezwykłego. Zobacz, jak określone połączenie kolorów może dać zupełnie inne wyobrażenie o tej samej pracy twórczej. Co zaskakujące, dwóch artystów namaluje ten sam kwiat inaczej. W końcu każdy będzie używał w swojej pracy różnych kolorów i odcieni, co jest pewną techniką, która pozwala zobrazować na papierze przedmiot, który interesuje artystę.

Być może akwarela jest najlepszą farbą dla artystów. Jeśli nie wiesz jeszcze, jak z nim pracować, czas nauczyć się obchodzić się z tym materiałem malarskim i lakierniczym.

Wideo. Rysunek akwarelami.

Magiczne odcienie pasteli

Jaka farba jest odpowiednia dla malarzy, bo to nie farba się ją nakłada. Sam materiał farbowo-lakierniczy dostępny jest w postaci wygodnych ołówków lub małych kredek, którymi bardzo łatwo można rysować po powierzchni roboczej. Na tym polega szczególny urok pasteli, ponieważ malowanie nimi jest naprawdę ekscytujące. Już sam fakt, że do pracy z pastelami nie trzeba używać pędzla, sprawia, że ​​jest to farba wyjątkowa.

Nie ma potrzeby mieszania kolorów ani zanurzania pędzla, aby uzyskać odpowiednią konsystencję farby. Tak naprawdę taki ołówek staje się przedłużeniem dłoni, pozwalającym artyście tworzyć niepowtarzalne obrazy przy użyciu wyłącznie farby i papieru.

Pomimo specjalnego składu farb i lakierów, pastele są dość łatwe w obróbce.

Z drugiej strony pastele są bardzo łatwe w obróbce. Po prostu wymieszaj odcienie i uzyskaj żądane kolory bezpośrednio na papierze. Możesz użyć specjalnego cieniowania lub po prostu pocierać farbę na papierze palcami. Wszystko tutaj zależy od Twojej chęci i umiejętności profesjonalnego i prawidłowego wykonywania pracy twórczej.

Jeśli podczas pracy z farbą popełniasz drobne błędy i pomyłki, możesz je po prostu ukryć, pokrywając jedną warstwę farbą w innym kolorze lub tym samym odcieniu, tworząc jaśniejszy i bardziej nasycony kolor.

Lewitan to najwybitniejszy przedstawiciel artystów zajmujących się zawodowo pastelą. Jego obrazy wyróżnia niezwykła gra kolorów i różnorodnych odcieni, które po połączeniu stworzyły obrazy o niesamowitej urodzie. Być może ta konkretna farba będzie najbardziej odpowiednim materiałem dla Twojej kreatywności.

Czy artyści potrzebują tempery?

Jedną z najstarszych farb używanych przez artystów jest tempera. Ta farba po prostu nie jest w stanie zmieniać odcienia w czasie i ma dobrą jasność. Tempera szybko schnie, dlatego jest szczególnie ceniona wśród profesjonalnych artystów, dla których czas odgrywa bardzo ważną rolę.

Praca z tym materiałem farbowo-lakierniczym jest bardzo ciekawa, gdyż tempera jest farbą dość trwałą w swojej funkcjonalności.

Profesjonalni artyści mogą używać tempery do pracy w różnych technikach. Dlatego w razie potrzeby możesz stworzyć efekt akwareli lub gwaszu.

Dzięki zastosowaniu tak wyjątkowej kolorystyki można stworzyć niesamowite obrazy łączące w sobie efekty różnych barw. Wszystko zależy od pierwotnego zamysłu artysty i jego możliwości. W ten sposób możesz pracować z jedną farbą, ale wydaje się, że obraz łączy w sobie kilka farb i lakierów o identycznym składzie.

Oprócz wszelkiego rodzaju farb, którymi artysta posługuje się w swojej pracy, najskuteczniejszym i najważniejszym narzędziem pomocniczym jest prosty ołówek. Bez tego nie da się narysować konturów i szkiców przyszłości obrazu.

Wybór farb zależy od wielu czynników. Najpierw artysta decyduje, jaki rodzaj dzieła zostanie przedstawiony na płótnie. Dopiero po tym następuje dobór odpowiednich materiałów malarskich i lakierniczych. Profesjonalni artyści mogą malować obrazy przy użyciu tylko jednej farby lub kilku substancji barwiących, harmonijnie ze sobą połączonych.

materiały na ten temat

Pewnie każdy pamięta podobne wydarzenie: w okresie remontu nie raz przez własną nieostrożność zapomnieli zamknąć puszkę z farbą, co ku ich wielkiemu rozczarowaniu powodowało, że materiał stwardniał i nie nadawał się już do użytku. używać. Poniżej znajdują się przykłady możliwych rozpuszczalników do farb, które pomogą Ci zaoszczędzić zagęszczoną farbę lub po prostu rozcieńczyć nową farbę.

Zagadnienie usuwania farby olejnej ma dziś ogromne znaczenie, ponieważ tego rodzaju problem pojawia się niemal w każdym przypadku napraw kosmetycznych. Czynność taka jak usuwanie farby może stać się dla Ciebie kwestią dziesięciu minut lub może pojawić się raczej w formie przekleństwa, zabierając godziny Twojego cennego czasu, wysiłku, a często i pieniędzy. Usuwanie farby olejnej ze ścian jest procesem najbardziej pracochłonnym, szczególnie w przypadkach, gdy farba jest nakładana na tynk lub beton. Jeśli jednak nadal decydujesz się na nowe malowanie, to poniżej zostaną podane i omówione najprostsze, a przez to popularne, metody usuwania farby olejnej z powierzchni.

Akwarela to technika malarska wykorzystująca specjalne farby wodne. W efekcie na płótnie powstaje niepowtarzalna kreacja, charakteryzująca się lekkością, zwiewnością i subtelnymi przejściami kolorystycznymi.

Szkolne zajęcia rysunkowe - dowolne lekcje dla wielu dzieci. Nie wymagają napięcia i koncentracji, nie trzeba myśleć, uczyć się, zapamiętywać. Możesz po prostu cieszyć się procesem i rysować świat tak, jak go widzisz.

Szkolne zajęcia rysunkowe - dowolne lekcje dla wielu dzieci. Nie wymagają napięcia i koncentracji, nie trzeba myśleć, uczyć się, zapamiętywać. Możesz po prostu cieszyć się procesem i rysować świat tak, jak go widzisz. Przygotowując dziecko do lekcji rysunku, należy zaopatrzyć się w album, farby, pędzle, szklankę wody, ewentualnie teczkę na rysunki na osobnych kartkach i fartuch z rękawami – aby nie pobrudzić mundurka szkolnego. W tym materiale porozmawiamy o jednym z najważniejszych akcesoriów dla sztuk pięknych - farbach. Dowiesz się, jakie rodzaje farb są dostępne w sprzedaży, czym się od siebie różnią i do jakiego rodzaju malarstwa są przeznaczone, a które najlepiej nadają się do szkolnych lekcji rysunku.

Rodzaje farb do malowania

Akwarela- najpopularniejszy rodzaj farby do malowania. Najczęściej spotykane są na lekcjach w szkole. Są opracowane na bazie wody i mają dość przezroczystą konsystencję. Farby akwarelowe zapewniają płynne i harmonijne przejścia kolorów, nadając obrazowi delikatność i wyrafinowanie. Ale praktycznie nie zachodzą na inne warstwy farby, papier prześwituje przez akwarelę. Farbami tymi można malować kilkoma różnymi technikami, co daje szerokie możliwości nauki. Na naszej stronie kanc-magazin.ru prezentowane są zestawy akwareli dla sześciu, dwunastu, osiemnastu i dwudziestu czterech kolorów.

Gwasz - również na bazie wody, ale procent zawartości wody jest znacznie niższy niż akwarela. Dzięki temu gwasz ma gęstszą konsystencję, jest nieprzezroczysty i ma doskonałe właściwości kryjące. Kolejną cechą tego rodzaju farb jest to, że kolory są bardzo jasne i nasycone, nie jest łatwo uzyskać za ich pomocą delikatny odcień. Po wyschnięciu farby gwaszowe lekko blakną, uzyskując szczególny aksamitny wygląd. Gwaszu nie należy nakładać zbyt grubą warstwą – po stwardnieniu może się kruszyć. Ten rodzaj farby jest również poszukiwany na lekcjach plastyki dla uczniów. W naszym sklepie gwasz sprzedawany jest w zestawach po sześć, dziewięć i dwanaście kolorów.

Farby akrylowe- ich charakterystycznymi cechami są trwała powłoka, trwałość i szybkie schnięcie. Są również na bazie wody i nie kruszą się ani nie tworzą małych pęknięć. Kolejną zaletą akrylu jest jego odporność na działanie promieni słonecznych, nie blaknie, a kolory nie blakną i nie blakną. Farby akrylowe mogą mieć konsystencję gęstą lub płynną. Używając gęstych farb, możesz malować płótna o nietypowych fakturach. Akryl jest wygodny w pracy na wielu powierzchniach, nie tylko na papierze. Ten rodzaj farby warto kupić dla dzieci, które naprawdę interesują się malarstwem. Na kanc-magazin.ru można zamówić farby akrylowe w zestawach po sześć i dwanaście kolorów.

Pastelowe kolory- produkowane są w formie kredek lub ołówków, do pracy z nimi nie jest potrzebny pędzel. Prosty i łatwy w użyciu - pożądany odcień uzyskasz po prostu na papierze, pocierając farbę palcami lub poprzez specjalne cieniowanie. Pastel ma doskonałe właściwości nakładania się, co pozwala szybko i łatwo skorygować wady rysunku. Na naszej stronie dostępne są pastele olejne i suche, za pomocą których Twoje dziecko będzie mogło stworzyć prawdziwe obrazy na lekcjach rysunku.

Oczywiście na tym nie kończą się rodzaje farb, jednak te, o których nie wspomnieliśmy (sangwina, tempera itp.) przeznaczone są przede wszystkim do użytku profesjonalnego. A wszystkie opisane powyżej typy są idealne do szkoły i można je zamówić na stronie internetowej https://www.kanc-magazin.ru/ z dostawą na terenie całej Rosji.