Fiodor Iwanowicz Czaliapin (ur. 1873 - zm. 1938) - wielki rosyjski śpiewak operowy (bas).

Fiodor Chaliapin urodził się 1 (13) lutego 1873 roku w Kazaniu. Syn chłopa z prowincji Vyatka Iwan Jakowlewicz Chaliapin (1837–1901), przedstawiciel starożytnej rodziny Vyatka z Shalyapinów (Shelepinów). Jako dziecko Chaliapin był piosenkarzem. Otrzymał wykształcenie podstawowe.

Sam Chaliapin za początek swojej kariery artystycznej uważał rok 1889, kiedy wstąpił do trupy dramatycznej V. B. Serebryakova. Początkowo jako statystyk.

29 marca 1890 r. Odbył się pierwszy solowy występ Chaliapina - rola Zaretskiego w operze „Eugeniusz Oniegin” w inscenizacji Kazańskiego Towarzystwa Miłośników Sztuki Scenicznej. Przez cały maj i początek czerwca 1890 roku Chaliapin był członkiem chóru zespołu operetkowego V. B. Sieriebriakowa.

We wrześniu 1890 r. Chaliapin przybył z Kazania do Ufy i rozpoczął pracę w chórze trupy operetkowej pod kierunkiem S. Ya Semenova-Samarskiego.

Zupełnie przez przypadek musiałam przemienić się z chórzysty w solistę, zastępując chorego artystę w operze Moniuszki „Kamyk”. W debiucie tym wystąpił 17-letni Chaliapin, któremu czasami przydzielano małe role operowe, np. Fernando w Il Trovatore. W następnym roku Chaliapin wystąpił jako Nieznany w Grobie Askolda Wierstowskiego. Zaproponowano mu miejsce w ziemstwie Ufa, ale do Ufy przybyła mała rosyjska trupa Dergach, a Chaliapin dołączył do niej. Podróże z nią zaprowadziły go do Tyflisu, gdzie po raz pierwszy udało mu się poważnie ćwiczyć swój głos dzięki piosenkarzowi D. A. Usatovowi. Usatow nie tylko aprobował głos Szaliapina, ale z uwagi na brak środków finansowych tego ostatniego zaczął bezpłatnie udzielać mu lekcji śpiewu i generalnie brał w tym duży udział. Zaaranżował także przyłączenie Chaliapina do opery Forcattiego i Ljubimowa w Tyflisie. Chaliapin mieszkał w Tyflisie przez cały rok, wykonując pierwsze partie basu w operze.

W 1893 przeniósł się do Moskwy, a w 1894 do Petersburga, gdzie śpiewał w Arkadii w trupie operowej Lentowskiego, a zimą 1894/95 w zespole operowym Teatru Panaewskiego w trupie Zazulina. Piękny głos początkującego artysty, a zwłaszcza jego ekspresyjna recytacja muzyczna w połączeniu z prawdomówną grą przyciągnęła do niego uwagę krytyki i publiczności. W 1895 r. Chaliapin został przyjęty przez dyrekcję Teatrów Cesarskich w Petersburgu do trupy operowej: wszedł na scenę Teatru Maryjskiego i z sukcesem śpiewał role Mefistofelesa (Fausta) i Rusłana (Rusłana i Ludmiły). Różnorodny talent Chaliapina znalazł także wyraz w operze komicznej „Sekretne małżeństwo” D. Cimaroza, ale nadal nie spotkał się z należytym uznaniem. Podaje się, że w sezonie 1895-1896. „pokazywał się dość rzadko, a w dodatku na przyjęciach, które mu nie odpowiadały”. Słynny filantrop S.I. Mamontow, będący wówczas właścicielem opery w Moskwie, jako pierwszy dostrzegł niezwykły talent Szaliapina i namówił go do przyłączenia się do jego prywatnej trupy. Tutaj w latach 1896-1899. Chaliapin rozwijał się artystycznie i rozwijał swój talent sceniczny, występując w wielu rolach. Dzięki subtelnemu rozumieniu muzyki rosyjskiej w ogóle, a muzyki współczesnej w szczególności, stworzył całkowicie indywidualnie, ale jednocześnie głęboko zgodnie z prawdą, cały szereg typów w rosyjskich operach. Jednocześnie ciężko pracował nad rolami w operach zagranicznych; na przykład rola Mefistofelesa w Fauście Gounoda w jego audycji spotkała się z niezwykle jasnym, mocnym i oryginalnym przekazem. Z biegiem lat Chaliapin zyskał wielką sławę.

Od 1899 ponownie służył w Cesarskiej Operze Rosyjskiej w Moskwie (Teatr Bolszoj), gdzie odniósł ogromny sukces. Cieszył się dużym uznaniem w Mediolanie, gdzie występował w teatrze La Scala w tytułowej roli Mefistofelesa A. Boito (1901, 10 przedstawień). Swego rodzaju wydarzeniem w petersburskim świecie muzycznym były tournée Chaliapina po Petersburgu na scenie Maryjskiej.

Podczas rewolucji 1905 roku związał się z kręgami postępowymi i przekazał rewolucjonistom dochody ze swoich przemówień. Jego występy z pieśniami ludowymi („Dubinuszka” i inne) przeradzały się czasem w demonstracje polityczne.

Od 1914 występował w prywatnych zespołach operowych S. I. Zimina (Moskwa) i A. R. Aksarina (Piotrograd).

Od 1918 r. – dyrektor artystyczny Teatru Maryjskiego. Otrzymał tytuł Artysty Ludowego Republiki.

Długa nieobecność Czaliapina wzbudziła podejrzenia i negatywne nastawienie w Rosji Sowieckiej; I tak w 1926 r. Majakowski napisał w swoim „Liście do Gorkiego”: „A może powinieneś żyć / jak żyje Szaliapin / z pachnącym aplauzem / malowanym? / Wróć / teraz / taki artysta / wróć / do rubli rosyjskich - / Ja pierwszy krzyknę: / - Cofnij się, / Artysto Ludowy Republiki! W 1927 roku Chaliapin przekazał dochód z jednego ze swoich koncertów dzieciom emigrantów, co zostało zinterpretowane i przedstawione jako wsparcie dla Białej Gwardii. W 1928 uchwałą Rady Komisarzy Ludowych RSFSR pozbawiono go tytułu Artysty Ludowego i prawa powrotu do ZSRR; Uzasadniano to tym, że nie chciał „wrócić do Rosji i służyć ludziom, którym nadano mu tytuł artysty”, lub – według innych źródeł – rzekomym przekazywaniem pieniędzy emigrantom monarchistycznym.

Wiosną 1937 roku zdiagnozowano u niego białaczkę, a 12 kwietnia 1938 roku zmarł w ramionach żony. Został pochowany na cmentarzu Batignolles w Paryżu.

29 października 1984 r. Na cmentarzu Nowodziewiczy w Moskwie odbyła się ceremonia ponownego pochówku prochów F.I. Szaliapina.

31 października 1986 r. odbyło się otwarcie nagrobka wielkiego rosyjskiego piosenkarza F.I. Chaliapina (rzeźbiarz A. Eletsky, architekt Yu. Voskresensky).

Wielki rosyjski piosenkarz Fiodor Iwanowicz Chaliapin połączył w swojej twórczości dwie cechy: grę aktorską i wyjątkowe zdolności wokalne. Był solistą teatrów Bolszoj i Maryjskiego, a także Metropolitan Opera. Jeden z najwybitniejszych śpiewaków operowych.

Dzieciństwo Fiodora Szaliapina

Przyszła piosenkarka urodziła się w Kazaniu 13 lutego 1873 r. Rodzice Fiodora Szaliapina pobrali się w styczniu 1863 roku, a 10 lat później urodził się ich syn Fiodor.

Mój ojciec pracował jako archiwista w rządzie ziemstwa. Matka Fiodora, Evdokia Michajłowna, była zwykłą wieśniaczką ze wsi Dudince.

Już w dzieciństwie stało się jasne, że mały Fedor ma talent muzyczny. Posiadając piękną górę, śpiewał w podmiejskim chórze kościelnym i na wiejskich festynach. Później chłopiec zaczął być zapraszany do śpiewania w sąsiednich kościołach. Kiedy Fedor ukończył czwartą klasę ze świadectwem zasług, został terminatorem u szewca, a następnie u tokarza.

W wieku 14 lat chłopiec rozpoczął pracę w rządzie ziemstwa obwodu kazańskiego jako urzędnik. Zarabiałem 10 rubli miesięcznie. Jednak Chaliapin nigdy nie zapomniał o muzyce. Nauczywszy się czytać nuty, Fiodor próbował poświęcić cały swój wolny czas muzyce.

Początek twórczej kariery piosenkarza Fiodora Chaliapina

W 1883 roku Fiodor po raz pierwszy przybył do teatru, aby wystawić sztukę P.P. Sukhonina „Rosyjskie wesele”. Chaliapin „miał” teatru i starał się nie przegapić żadnego przedstawienia. Przede wszystkim chłopiec lubił operę. A największe wrażenie na przyszłej śpiewaczce zrobiła opera M. I. Glinki „Życie dla cara”. Ojciec wysyła syna do szkoły, aby uczył się zawodu stolarza, ale gdy jego matka zachorowała, Fedor był zmuszony wrócić do Kazania, aby się nią opiekować. To właśnie w Kazaniu Chaliapin zaczął próbować dostać pracę w teatrze.

Wreszcie w 1889 roku został przyjęty jako statysta do prestiżowego chóru Sieriebriakowa. Wcześniej Chaliapin nie został przyjęty do chóru, ale zatrudniono jakiegoś chudego młodzieńca o strasznych oczach. Kilka lat później, po spotkaniu z Maksymem Gorkim, Fiodor opowiedział mu o swojej pierwszej porażce. Gorki uśmiechnął się i powiedział, że to ten uroczy młody człowiek, chociaż szybko został wyrzucony z chóru z powodu całkowitego braku głosu.

A pierwszy występ dodatkowego Chaliapina zakończył się niepowodzeniem. Dostał tę rolę bez słów. Kardynał grany przez Chaliapina i jego świta po prostu musieli przejść przez scenę. Fedor był bardzo zmartwiony i ciągle powtarzał swojej świtie: „Rób wszystko tak, jak ja!”

Gdy tylko wszedł na scenę, Chaliapin zaplątał się w czerwoną szatę kardynała i upadł na podłogę. Jego orszak, pamiętając o instrukcjach, poszedł za nim. Kardynał nie mógł wstać i przeczołgał się przez całą scenę. Gdy tylko pełzająca orszak dowodzony przez Szaliapina znalazł się za kulisami, reżyser z całego serca kopnął „kardynała” i zrzucił go ze schodów!

Chaliapin wykonał swoją pierwszą solową rolę - rolę Zareckiego w operze „Eugeniusz Oniegin” – w marcu 1890 roku.

We wrześniu tego samego roku Chaliapin przeprowadził się do Ufy i zaczął śpiewać w miejscowej trupie operetkowej Semenowa-Samarskiego. Stopniowo Chaliapinowi zaczęto przypisywać małe role w wielu przedstawieniach. Po zakończeniu sezonu Chaliapin dołączył do podróżującej trupy Derkacha, z którą koncertował po miastach Rosji, Azji Środkowej i Kaukazu.

Życie Fiodora Szaliapina w Tyflisie

Podobnie jak wielu innych wielkich przedstawicieli rosyjskiej literatury i sztuki, Tyflis odegrał bardzo ważną rolę w życiu Chaliapina. Tutaj poznał byłego artystę Teatrów Cesarskich, profesora Usatowa. Po wysłuchaniu piosenkarza Usatow powiedział: „Zostań, aby uczyć się ode mnie. Nie wezmę pieniędzy na studia”. Usatow nie tylko dał Chaliapinowi swój głos, ale także pomógł mu finansowo. W 1893 roku Chaliapin zadebiutował na scenie Opery w Tyflisie.

HEJ, BRAWO! Rosyjska piosenka ludowa. Wykonawcy: FEDOR SHALYAPIN.

Rok później wszystkie partie basu w operze Tyflis wykonał Chaliapin. To właśnie w Tyflisie Chaliapin zyskał sławę i uznanie, a z piosenkarza samouka stał się profesjonalnym artystą.

Okres rozkwitu twórczości Fiodora Szaliapina

W 1895 roku Fiodor Szaliapin przybył do Moskwy, gdzie zawarł kontrakt z dyrekcją Teatru Maryjskiego. Początkowo na scenie Teatru Cesarskiego Fiodor Iwanowicz występował jedynie w niewielkich rolach.

Spotkanie ze słynną filantropką Savvą Mamontowem zapoczątkowało rozkwit twórczości Chaliapina. Mamontow zaprosił piosenkarza do pracy w Moskiewskiej Operze Prywatnej z pensją trzykrotnie wyższą niż pensja w Teatrze Maryjskim.

W prywatnej operze prawdziwie ujawniono wieloaspektowy talent Chaliapina, a repertuar uzupełniono wieloma niezapomnianymi obrazami z oper rosyjskich kompozytorów.

W 1899 r. Chaliapin został zaproszony do Teatru Bolszoj, gdzie odniósł oszałamiający sukces. Życie sceniczne piosenkarza zamieniło się w wspaniały triumf. Stał się ulubieńcem wszystkich. Współcześni piosenkarza tak ocenili jego wyjątkowy głos: w Moskwie znajdują się trzy cuda - Car Bell, Car Cannon i Car Bass - Fiodor Chaliapin.

Fiodor Szaliapin. Elegia. Romans. Stary rosyjski romans.

Krytycy muzyczni napisali, że najwyraźniej rosyjscy kompozytorzy XIX wieku „przewidzieli” pojawienie się wielkiego śpiewaka, dlatego napisali tak wiele wspaniałych partii na bas: Iwan Groźny, Gość Varangian, Salieri, Melnik, Borys Godunow, Dosifey i Iwan Susanin. W dużej mierze dzięki talentowi Chaliapina, który w swoim repertuarze umieścił arie z oper rosyjskich, kompozytorzy N.A. Rimski-Korsakow, A.S. Dargomyżski, M. Musorgski, M. Glinka zdobyli uznanie na całym świecie.

W tych samych latach piosenkarka zyskała europejską sławę. W 1900 roku został zaproszony do słynnej mediolańskiej La Scali. Kwota zapłacona Chaliapinowi na mocy kontraktu była wówczas niespotykanie wysoka. Po pobycie we Włoszech piosenkarz był co roku zapraszany na zagraniczne tournée. Wojna światowa, rewolucje i wojna domowa w Rosji położyły kres zagranicznym trasom koncertowym piosenkarza na 6 długich lat. W latach 1914–1920 Chaliapin nie opuścił Rosji.

Okres emigracji

W 1922 r. Chaliapin odbył tournée po USA. Piosenkarka nigdy nie wróciła do Związku Radzieckiego. Z kolei w swojej ojczyźnie postanowili pozbawić Chaliapina tytułu Artysty Ludowego. Droga do Rosji została całkowicie odcięta.

Za granicą Chaliapin próbuje swoich sił w nowej sztuce – kinie. W 1933 zagrał w filmie „Don Kichot” w reżyserii G. Pabsta.

Życie osobiste Fiodora Chaliapina

Fiodor Chaliapin był dwukrotnie żonaty. Piosenkarz poznał swoją pierwszą żonę, włoską baletnicę Ionę Tornaghi, w 1898 roku w Niżnym Nowogrodzie. W tym małżeństwie od razu urodziło się siedmioro dzieci.

Później, nie rozwiązując pierwszego małżeństwa, Chaliapin zbliżył się do Marii Petzold. W tym czasie kobieta miała już dwójkę dzieci z pierwszego małżeństwa. Przez długi czas spotykali się w tajemnicy. Małżeństwo zostało oficjalnie zarejestrowane dopiero w 1927 roku w Paryżu.

Pamięć

Chaliapin zmarł wiosną 1938 roku w Paryżu. Wielki śpiewak został pochowany na cmentarzu Batignolles w Paryżu. Dopiero niemal pół wieku później, w 1984 roku, jego syn Fiodor uzyskał pozwolenie na ponowne pochowanie prochów ojca w Moskwie, na Cmentarzu Nowodziewiczym.

Drugi pogrzeb odbył się ze wszystkimi honorami.

A 57 lat po śmierci artysty tytuł Artysty Ludowego ZSRR został mu pośmiertnie zwrócony.

W końcu piosenkarz wrócił do ojczyzny.

Czaliapin Fiodor Iwanowicz (1873─1938) to znakomity rosyjski śpiewak kameralny i operowy, który znakomicie łączył wyjątkowe zdolności wokalne z umiejętnościami aktorskimi. Występował na wysokim basie i jako solista w teatrach Bolszoj i Maryjskim, a także w Metropolitan Opera. Wyreżyserował Teatr Maryjski, grał w filmach i został pierwszym Artystą Ludowym Rzeczypospolitej.

Lata dzieciństwa

Fedor urodził się 1 lutego 1873 roku w mieście Kazań.
Ojciec piosenkarza, Iwan Jakowlewicz Chaliapin, był chłopem pochodzącym z prowincji Wiatka. Matka Evdokia Michajłowna (z domu Prozorowa) była także wieśniaczką z volost Kumenskaya, gdzie wówczas znajdowała się wieś Dudince. We wsi Wożgały, w cerkwi Przemienienia Pańskiego, Iwan i Ewdokia pobrali się na początku 1863 roku. A zaledwie 10 lat później urodził się ich syn Fiodor; później w rodzinie pojawił się chłopiec i dziewczynka.

Mój ojciec pracował w rządzie ziemstwa jako archiwista. Mama ciężko pracowała, myła ludziom podłogi i prała ubrania. Rodzina była biedna, ledwo starczało im na życie, więc Fiodora od najmłodszych lat uczył się różnych rzemiosł. Chłopiec został wysłany na naukę do szewca i tokarza, snycerza, stolarza i kopisty.

Już od najmłodszych lat stało się jasne, że dziecko ma doskonały słuch i głos, często śpiewało wraz z mamą piękną górą.

Sąsiad Czaliapinów, regent kościelny Szczerbinin, usłyszawszy śpiew chłopca, zaprowadził go ze sobą do kościoła św. Barbary i wspólnie odśpiewali całonocne czuwanie i mszę. Następnie, w wieku dziewięciu lat, chłopiec zaczął śpiewać w podmiejskim chórze kościelnym, a także podczas świąt wiejskich, wesel, nabożeństw i pogrzebów. Przez pierwsze trzy miesiące Fedya śpiewał za darmo, a następnie przysługiwała mu pensja w wysokości 1,5 rubla.

Nawet wtedy jego głos nie pozostawił słuchaczy obojętnymi; później Fedor został zaproszony do śpiewania w kościołach w sąsiednich wioskach. Miał też marzenie – grać na skrzypcach. Ojciec kupił mu instrument na pchlim targu za 2 ruble, a chłopiec zaczął samodzielnie uczyć się rysować łuk.

Któregoś dnia ojciec wrócił do domu bardzo pijany i z niewiadomych powodów dał synowi klapsa. Chłopiec z urazy uciekł na pola. Leżąc na ziemi nad jeziorem, gorzko łkał, a potem nagle zapragnął śpiewać. Kiedy zaczął śpiewać, Fiodorowi zrobiło się lżej na duszy. A kiedy zamilkł, wydawało mu się, że pieśń wciąż gdzieś w pobliżu leciała, nadal żyjąc...

Wczesne lata

Rodzicom, mimo biedy, zależało na zapewnieniu synowi wykształcenia. Jego pierwszą placówką oświatową była prywatna szkoła Wiedernikowa, następnie czwarta parafia kazańska i szósta szkoła podstawowa. Chaliapin ukończył ten ostatni w 1885 roku, otrzymując świadectwo zasług.

Latem tego samego roku Fiodor pracował w rządzie ziemstwa jako urzędnik, zarabiając 10 rubli miesięcznie. A jesienią ojciec załatwił mu naukę w Arsku, gdzie właśnie otwarto szkołę zawodową. Z jakiegoś powodu młody Chaliapin naprawdę chciał opuścić osadę; wydawało mu się, że czeka na niego piękny kraj.

Ale wkrótce młody człowiek był zmuszony wrócić do domu w Kazaniu, ponieważ jego matka zachorowała i musiał opiekować się nią oraz młodszym rodzeństwem.

Tutaj udało mu się dołączyć do trupy teatralnej, która koncertowała w Kazaniu, brał udział w przedstawieniach jako statysta. Jednak ojcu Fiodora nie podobało się to hobby, powiedział mu: „Powinieneś iść do woźnych, a nie do teatru, wtedy będziesz miał kawałek chleba”. Ale młody Chaliapin był po prostu miłośnikiem teatru od chwili, gdy po raz pierwszy wziął udział w przedstawieniu spektaklu „Rosyjskie wesele”.

Początek teatralnej podróży

Gdy młody człowiek miał 15 lat, zwrócił się do dyrekcji teatru z prośbą o przesłuchanie i przyjęcie go na członka chóru. Ale w tym wieku głos Fiodora zaczął się zmieniać, a podczas przesłuchania nie śpiewał zbyt dobrze. Chaliapin nie został przyjęty, ale nie wpłynęło to w żaden sposób na jego miłość do teatru, z każdym dniem tylko się wzmacniała.

Wreszcie w 1889 roku został przyjęty jako statysta do trupy teatralnej Sieriebriakowa.
Na początku 1890 roku Chaliapin po raz pierwszy wystąpił jako śpiewak operowy. Był to „Eugeniusz Oniegin” P.I. Czajkowskiego, partia Zareckiego. A jesienią Fedor wyjechał do Ufy, gdzie dołączył do lokalnej trupy operetkowej, w wielu przedstawieniach dostał małe role:

• Stolnik w „Kamieczku” Moniuszki;
• Ferrando w Il Trovatore;
• Nieznany w grobie Askolda Wierstowskiego.

A kiedy sezon teatralny dobiegł końca, do Ufy przyjechała podróżująca trupa Małego Rosjanina, do której dołączył Fiodor i odbył tournée po rosyjskich miastach, na Kaukazie i w Azji Środkowej.

W Tyflisie Chaliapin spotkał profesora Dmitrija Usatowa, który kiedyś służył w Teatrze Cesarskim. Spotkanie to okazało się dla Fedora niezwykle ważne; profesor zaprosił go na studia, nie żądając od niego pieniędzy. Co więcej, nie tylko dał głos młodemu talentowi, ale także pomógł mu finansowo. A na początku 1893 roku Chaliapin zadebiutował w Operze w Tyflisie, gdzie pracował przez prawie rok, wykonując pierwsze partie basu.

Pod koniec 1893 roku Fiodor przeniósł się do Moskwy, a rok później do stolicy, Petersburga. Początkujący aktor, jego piękny głos, prawdziwa gra aktorska i oszałamiająca ekspresyjna recytacja muzyczna przyciągnęły uwagę zarówno publiczności, jak i krytyków.

W 1895 roku Fiodor Iwanowicz został przyjęty do Teatru Maryjskiego.

Dobrobyt, sukces i sława

Słynny filantrop Savva Mamontov mieszkał wówczas w Moskwie, był właścicielem opery i namówił Chaliapina, aby do niego przyjechał, oferując pensję trzykrotnie wyższą niż w Teatrze Maryjskim. Fiodor Iwanowicz zgodził się i od 1896 roku pracował dla Mamontowa w teatrze przez około cztery lata. Tutaj miał repertuar, który pozwolił mu pokazać cały swój temperament i talent artystyczny.

W 1899 roku Chaliapin wszedł do Teatru Bolszoj w Moskwie, a sukces jego przedstawień był ogromny. Potem często lubili powtarzać, że w Moskwie są trzy cuda - Car Bell, Car Cannon i Car Bass (chodzi o Chaliapina). A kiedy przyjechał w trasę koncertową na scenę Maryjską, dla Petersburga stało się to wielkim wydarzeniem w świecie sztuki.

W 1901 roku wystąpił dziesięciokrotnie w mediolańskiej La Scali. Opłaty za wycieczki były wówczas niespotykane, teraz Fiodor Iwanowicz był coraz częściej zapraszany za granicę.

Mówią o Chaliapinie, że jest najlepszym basem wszystkich narodów i czasów. Był pierwszym rosyjskim piosenkarzem, który został uznany na świecie. Stworzył w operze wyjątkowe i wspaniałe postacie, których do dziś nikt nie jest w stanie przewyższyć. Mówią, że operę można zaśpiewać ponownie, ale Szaliapina nigdy nie przewyższysz.

Krytycy twierdzą, że dopiero dzięki rolom operowym wielu rosyjskich kompozytorów zyskało światowe uznanie.

Praca	Kompozytor	Obraz stworzony przez Chaliapina
"Syrena"	Dargomyżski A.	Młynarz
„Cyrulik sewilski”	G.Rossiniego	Don Basilio
„Borys Godunow”	Musorgski M.	mnich Warlaam i Borys Godunow
„Mefistofeles”	A. Boito	Mefistofeles
„Iwan Susanin”	Glinka M.	Iwan Susanin
„Pskowit”	N. Rimski-Korsakow	Iwan Groźny
Rusłan	Glinka M.	„Rusłan i Ludmiła”

W 1915 roku Fiodor Iwanowicz zadebiutował w filmie, wcielając się w rolę cara Iwana Groźnego.

Od 1918 roku kierował Teatrem Maryjskim i jednocześnie jako pierwszy otrzymał tytuł Artysty Ludowego Rzeczypospolitej.

Całkowity repertuar piosenkarza obejmuje 70 ról operowych oraz około 400 romansów i piosenek.
Nic dziwnego, że Maksym Gorki powiedział o Czaliapinie: „W sztuce rosyjskiej jest to epoka jak Puszkin”.

Życie osobiste

Pierwszą żoną Fiodora Chaliapina była Iola Tornaghi. Mówią, że przeciwieństwa się przyciągają, zapewne kierując się tym prawem, oni, zupełnie odmienni, tak mocno się do siebie przyciągali.

On, wysoki i basowy, ona, szczupła i mała baletnica. On nie znał ani słowa po włosku, ona w ogóle nie rozumiała rosyjskiego.

Młoda włoska baletnica była prawdziwą gwiazdą w swojej ojczyźnie; już w wieku 18 lat Iola stała się prima weneckiego teatru. Potem przyszedł czas na Mediolan i francuski Lyon. A potem Savva Mamontov zaprosiła jej trupę na tournée do Rosji. To tutaj poznali się Iola i Fiodor. Od razu ją polubił, a młody człowiek zaczął okazywać całą uwagę. Przeciwnie, dziewczyna przez długi czas pozostawała chłodna wobec Chaliapina.

Któregoś dnia podczas wycieczki Iola zachorowała i Fiodor przyszedł do niej z garnkiem bulionu z kurczaka. Stopniowo zaczęli się do siebie zbliżać, rozpoczął się romans, a w 1898 roku para pobrała się w małym wiejskim kościółku.

Ślub był skromny, a rok później pojawił się pierworodny Igor. Iola opuściła scenę ze względu na rodzinę, a Chaliapin zaczął jeszcze bardziej koncertować, aby zarobić na godne życie dla swojej żony i dziecka. Wkrótce w rodzinie urodziły się dwie dziewczynki, ale w 1903 roku nastąpił smutek - pierworodny Igor zmarł na zapalenie wyrostka robaczkowego. Fiodor Iwanowicz z trudem przeżył ten smutek; mówią, że chciał nawet popełnić samobójstwo.

W 1904 roku jego żona urodziła Chaliapinowi kolejnego syna, Borenkę, a rok później urodziły im się bliźniaki, Tanya i Fedya.

Jednak przyjazna rodzina i wesoła bajka runęły w jednej chwili. W Petersburgu Chaliapin znalazł nową miłość. Co więcej, Maria Petzold była nie tylko kochanką, stała się drugą żoną i matką trzech córek Fiodora Iwanowicza. Piosenkarz był rozdarty między Moskwą a Petersburgiem, trasami koncertowymi i dwiema rodzinami, stanowczo odmówił opuszczenia ukochanego Tornaghi i pięciorga dzieci.

Kiedy Iola dowiedziała się o wszystkim, długo ukrywała prawdę przed dziećmi.

W 1922 roku Chaliapin wyemigrował z kraju wraz z drugą żoną Marią Petzold i córkami. Dopiero w 1927 roku w Pradze oficjalnie zarejestrowali swoje małżeństwo.

Włoszka Iola Tornaghi pozostała w Moskwie ze swoimi dziećmi i przeżyła tu zarówno rewolucję, jak i wojnę. Do ojczyzny we Włoszech wróciła zaledwie na kilka lat przed śmiercią, zabierając ze sobą z Rosji jedynie album fotograficzny z portretami Chaliapina.

Ze wszystkich dzieci Chaliapina Marina zmarła w 2009 roku jako ostatnia (córka Fiodora Iwanowicza i Marii Petzold).

Emigracja i śmierć

W 1922 roku piosenkarz odbył tournée po USA, skąd nigdy nie wrócił do Rosji. W domu pozbawiono go tytułu Artysty Ludowego.

Latem 1932 roku zagrał w filmie dźwiękowym, w którym zagrał Don Kichota. Natomiast w latach 1935-1936 odbyło się jego ostatnie tournée; dał 57 koncertów w Japonii i Chinach, Mandżurii i na Dalekim Wschodzie.

Wiosną 1937 roku lekarze zdiagnozowali u Chaliapina białaczkę. Rok później, 12 kwietnia 1938 roku, zmarł w Paryżu w ramionach drugiej żony. Został pochowany na cmentarzu Batignolles. W 1984 roku prochy piosenkarza przewieziono z Francji do Rosji. W 1991 roku uchylono decyzję o pozbawieniu Chaliapina tytułu Artysty Ludowego.

Fiodor Iwanowicz wrócił do ojczyzny...

Pochodzący z chłopskiej rodziny Fiodor Szaliapin występował w najbardziej prestiżowych teatrach świata – Bolszoj, Maryjskim i Metropolitan Opera. Do wielbicieli jego talentu należeli kompozytorzy Siergiej Prokofiew i Anton Rubinstein, aktor Charlie Chaplin i przyszły król angielski Edward VI. Krytyk Władimir Stasow nazwał go „wielkim artystą”, a Maksym Gorki nazwał go osobną „erą sztuki rosyjskiej”

Od chóru kościelnego po Teatr Maryjski

„Gdyby wszyscy wiedzieli, jaki ogień tli się we mnie i gaśnie jak świeca…”– Fiodor Szaliapin mówił swoim przyjaciołom, przekonując ich, że urodził się, by być rzeźbiarzem. Fiodor Iwanowicz, już znany wykonawca operowy, dużo rysował, malował i rzeźbił.

Talent malarza był widoczny już na scenie. Chaliapin był „wirtuozem makijażu” i tworzył portrety sceniczne, dodając jasnego obrazu potężnemu brzmieniu basu.

Piosenkarz zdawał się rzeźbić twarz; współcześni porównali jego styl nakładania makijażu z obrazami Korovina i Vrubela. Na przykład wizerunek Borysa Godunowa zmienił się z malarstwa na malarstwo, pojawiły się zmarszczki i siwe włosy. Chaliapina-Mefistofelesa w Mediolanie wywołał prawdziwą sensację. Fiodor Iwanowicz jako jeden z pierwszych nałożył makijaż nie tylko na twarz, ale także na dłonie, a nawet na ciało.

„Kiedy wyszłam na scenę ubrana i umalowana, wywołało to prawdziwą sensację, bardzo mi to schlebiało. Artyści, chórzyści, a nawet robotnicy otaczali mnie, sapiąc i zachwyceni jak dzieci, dotykając palcami, czując, a kiedy zobaczyli, że namalowano moje mięśnie, byli całkowicie zachwyceni”.

Fiodor Szaliapin

A jednak talent rzeźbiarza, podobnie jak talent artysty, służył jedynie jako oprawa dla niesamowitego głosu. Chaliapin śpiewał od dzieciństwa – piękną górą. Pochodzący z chłopskiej rodziny, już w rodzinnym Kazaniu uczył się w chórze kościelnym i występował na wiejskich świętach. W wieku 10 lat Fedya po raz pierwszy odwiedziła teatr i marzyła o muzyce. Opanował sztukę szewstwa, toczenia, stolarstwa i introligatorstwa, ale pociągała go jedynie sztuka operowa. Chociaż od 14 roku życia Chaliapin pracował w rządzie ziemstwa obwodu kazańskiego jako urzędnik, cały swój wolny czas poświęcał teatrowi, występując na scenie jako statyści.

Pasja do muzyki poprowadziła Fiodora Szaliapina z koczowniczymi zespołami po całym kraju: w regionie Wołgi, na Kaukazie i w Azji Środkowej. Pracował na pół etatu jako ładowacz, haker i umierał z głodu, ale czekał na swoją najlepszą godzinę. W przeddzień przedstawienia jeden z barytonów zachorował, a rolę Stolnika w operze „Galka” Moniuszki przypadł chórzyście Chaliapinowi. Choć debiutant podczas występu siedział obok krzesła, sam występ wzruszył przedsiębiorcę Siemionowa-Samarskiego. Pojawiły się nowe partie i wzrosła wiara w teatralną przyszłość.

„Nadal myślę przesądnie: dla nowicjusza to dobry znak, gdy podczas pierwszego występu na scenie przed publicznością usiądzie obok krzesła. Jednak przez całą moją późniejszą karierę bacznie obserwowałem krzesło i bałem się nie tylko usiąść obok, ale także usiąść na cudzym krześle”., - powiedział później Fiodor Iwanowicz.

W wieku 22 lat Fiodor Szaliapin zadebiutował w Teatrze Maryjskim śpiewając Mefistofelesa w operze Faust Gounoda. Rok później Savva Mamontov zaprosił młodą śpiewaczkę do Moskiewskiej Prywatnej Opery. „Od Mamontowa otrzymałem repertuar, który dał mi możliwość rozwinięcia wszystkich głównych cech mojej artystycznej natury, mojego temperamentu”- powiedział Chaliapin. Młody letni bas zgromadził swoim występem pełną salę. Iwan Groźny w „Kobiecie Pskowskiej” Rimskiego-Korsakowa, Dosifey w „Chowańszczyźnie” i Godunow w operze „Borys Godunow” Musorgskiego. „Kolejny wspaniały artysta”, - napisał o Chaliapinie krytyk muzyczny Władimir Stasow.

Fiodor Szaliapin w tytułowej roli w przedstawieniu opery Modesta Musorgskiego Borys Godunow. Zdjęcie: chtoby-pomnili.com

Fiodor Szaliapin w roli Iwana Groźnego w inscenizacji opery Nikołaja Rimskiego-Korsakowa „Kobieta Pskowa”. 1898 Zdjęcie: chrono.ru

Fiodor Szaliapin w roli księcia Galickiego w przedstawieniu opery Aleksandra Borodina „Książę Igor”. Zdjęcie: chrono.ru

„Car Bass” Fiodor Szaliapin

Wydawało się, że świat sztuki tylko czekał na młody talent. Chaliapin komunikował się z najlepszymi malarzami tamtych czasów: Wasilijem Polenowem i braćmi Wasnetsowem, Izaakiem Lewitanem, Walentinem Serowem, Konstantinem Korovinem i Michaiłem Vrubelem. Artyści stworzyli niesamowitą scenerię, która podkreśliła żywe obrazy sceniczne. W tym samym czasie piosenkarka zbliżyła się do Siergieja Rachmaninowa. Kompozytor zadedykował romanse „Poznałeś go” wierszom Fiodora Tyutczewa oraz „Los” na podstawie wiersza Aleksieja Apuchtina Fiodorowi Szaliapinowi.

Chaliapin to cała epoka sztuki rosyjskiej, a od 1899 roku czołowy solista dwóch głównych teatrów w kraju - Bolszoj i Maryjskiego. Sukces był tak ogromny, że współcześni żartowali: „W Moskwie są trzy cuda: Car Bell, Car Cannon i Car Bass - Fiodor Chaliapin”. Wysoki bas Chaliapina był znany i kochany we Włoszech, Francji, Niemczech, Ameryce i Wielkiej Brytanii. Arie operowe, utwory kameralne i romanse spotkały się z entuzjastycznym przyjęciem publiczności. Gdziekolwiek śpiewał Fiodor Iwanowicz, gromadziły się tłumy fanów i słuchaczy. Nawet podczas relaksu na daczy.

Triumfalne podróże przerwała I wojna światowa. Piosenkarz na własny koszt zorganizował funkcjonowanie dwóch szpitali dla rannych. Po rewolucji 1917 r. Fiodor Szaliapin mieszkał w Petersburgu i był dyrektorem artystycznym Teatru Maryjskiego. Rok później car Bas jako pierwszy artysta otrzymał tytuł Artysty Ludowego Rzeczypospolitej, który utracił wyjeżdżając na wygnanie.

W 1922 roku artysta nie wrócił z tournée po Stanach Zjednoczonych, choć sądził, że opuszcza Rosję tylko na jakiś czas. Po koncertach na całym świecie piosenkarka dużo występowała w Operze Rosyjskiej i stworzyła cały „teatr romansu”. Repertuar Chaliapina obejmował około 400 utworów.

„Uwielbiam płyty gramofonowe. Jestem podekscytowany i twórczo podekscytowany pomysłem, że mikrofon symbolizuje nie konkretną publiczność, ale miliony słuchaczy”.” – powiedział piosenkarz i nagrał około 300 arii, piosenek i romansów. Pozostawiwszy bogate dziedzictwo, Fiodor Chaliapin nie wrócił do ojczyzny. Jednak do końca życia nie przyjął obcego obywatelstwa. W 1938 roku Fiodor Iwanowicz zmarł w Paryżu, a pół wieku później jego syn Fiodor uzyskał pozwolenie na ponowne pochowanie prochów ojca na cmentarzu Nowodziewiczy. Pod koniec XX wieku tytuł Artysty Ludowego powrócił wielkiemu rosyjskiemu śpiewakowi operowemu.

„Innowacja Chaliapina w dziedzinie dramatycznej prawdy sztuki operowej wywarła silny wpływ na teatr włoski... Sztuka dramatyczna wielkiego rosyjskiego artysty pozostawiła głęboki i trwały ślad nie tylko w dziedzinie wykonawstwa rosyjskich oper przez włoskich śpiewaków , ale też w ogóle na cały styl ich interpretacji wokalnej i scenicznej, łącznie z dziełami Verdiego…”

Gianandrea Gavazzeni, dyrygent i kompozytor

Zrozumienie historii rosyjskiego teatru muzycznego jest niemożliwe bez zastanowienia się nad tym, w jakich operach Chaliapin zagrał główne role. Ta wybitna śpiewaczka wywarła ogromny wpływ na rozwój nie tylko kultury krajowej, ale i światowej. Trudno przecenić jego wkład w rozwój narodowej sztuki operowej. Jego fenomenalny sukces za granicą przyczynił się do upowszechnienia i popularyzacji nie tylko rosyjskiej muzyki klasycznej, ale także pieśni ludowych.

Kilka faktów biograficznych

Chaliapin urodził się w Kazaniu w 1873 r. Przyszła piosenkarka pochodziła z prostej chłopskiej rodziny. Ukończył miejscową szkołę parafialną i od dzieciństwa śpiewał w chórze kościelnym. Jednak ze względu na trudną sytuację materialną przez pewien czas uczył się rzemiosła. Po pewnym czasie młody człowiek wstąpił do szkoły Arsk. Początek jego kariery twórczej wiąże się z dołączeniem do trupy Sieriebriakowa, gdzie początkowo wykonywał małe partie, uczestnicząc w śpiewie chóralnym.

W 1890 roku Fiodor Iwanowicz Czaliapin wyjechał do Ufy, gdzie wstąpił do trupy operetkowej. Tutaj zaczął wykonywać partie solowe. Cztery lata później przeniósł się do Moskwy, a następnie do stolicy imperium, gdzie został przyjęty do teatru głównego. Wykonywał tu role zarówno z repertuaru zagranicznego, jak i krajowego. Talent młodego piosenkarza natychmiast przyciągnął uwagę nie tylko opinii publicznej, ale także krytyków. Jednak pomimo rosnącej popularności Chaliapin czuł się nieco ograniczony: brakowało mu wolności i osobistej inicjatywy.

Początek kariery

Punkt zwrotny w życiu piosenkarza nastąpił po spotkaniu ze słynnym rosyjskim milionerem i filantropem S. Mamontowem. Spotkał go po raz pierwszy szukając talentów i zbierając do swojej trupy najlepszych śpiewaków, muzyków i artystów. W tym mieście występy Chaliapina rozpoczęły się od tytułowej roli Iwana Susanina w operze M. Glinki „Życie dla cara”. Występ okazał się wielkim sukcesem i odegrał fatalną rolę w karierze artysty, ponieważ w tym przedstawieniu ujawnił się jego ogromny talent jako wykonawcy rosyjskiej muzyki klasycznej, co doskonale czuł i rozumiał.

Następnie Savva Iwanowicz zaprosił piosenkarza do swojej prywatnej trupy. Chciał stworzyć rosyjski narodowy teatr muzyczny, dlatego szczególnie dbał o przyciągnięcie najbardziej utalentowanych artystów.

Kreatywność kwitnie

Opera Mamontowa odegrała wybitną rolę w kulturze rosyjskiej. Faktem jest, że na tej prywatnej scenie wystawiano te opery, których nie wystawiano w teatrach państwowych. To tu na przykład odbyła się premiera nowego dzieła Rimskiego-Korsakowa „Mozart i Salieri”. Rolę tego ostatniego znakomicie odegrał Chaliapin. W ogóle ten nowy teatr miał na celu popularyzację muzyki przedstawicieli „Wielkiej Garści”. I właśnie w tym repertuarze talent piosenkarza został maksymalnie ujawniony.

Aby zrozumieć, jak bardzo zmieniły się role tego wybitnego wykonawcy, wystarczy po prostu wymienić, w których operach Chaliapin zagrał główne role. Zaczął śpiewać wielką rosyjską operę: pociągała go mocna, potężna i dramatyczna muzyka kompozytorów, którzy pisali swoje dzieła na tematy historyczne, epickie i baśniowe. Piosenkarz szczególnie upodobał sobie tradycyjne motywy ludowe, a obrazy z historii starożytnej Rosji urzekły go swoją malowniczością i głębią. To właśnie w tym okresie swojej twórczości (1896-1899) uosabiał na scenie wiele wybitnych obrazów. Jednym z jego najważniejszych dzieł na tym etapie była rola Iwana Groźnego w dziele Rimskiego-Korsakowa.

Wątki historyczne w twórczości

Opera „Kobieta Pskowa” oparta jest na epizodzie historycznym i wyróżnia się ostrą i dynamiczną fabułą, a jednocześnie psychologiczną głębią wizerunku króla i mieszkańców miasta. Muzyka tego utworu była idealnie dopasowana do możliwości wokalnych i artystycznych śpiewaka. W roli tego władcy był bardzo przekonujący i wyrazisty, dlatego dzieło to stało się jednym z najważniejszych w jego karierze. Następnie zagrał nawet w filmie opartym na tej pracy. Ponieważ jednak piosenkarz nie dostrzegał niezależnej wartości kina, prawie nie grał w filmach, a jego pierwszy film nie zasługiwał na uznanie krytyki.

Cechy wykonania

Aby obiektywnie ocenić twórczość śpiewaka, należy wskazać, w których operach Chaliapin zagrał główne role. Warto dodać, że jest ich wiele. Opera „Kobieta Psków” stała się jedną z najważniejszych w jego karierze. Zasłynął jednak szeregiem innych znakomitych produkcji. W tym okresie za swój główny repertuar uważał operę rosyjską, którą szczególnie cenił i przywiązywał do niej ogromne znaczenie w rozwoju światowego teatru muzycznego. Współcześni zauważyli, że popularność piosenkarza tłumaczono nie tylko jego niesamowitymi zdolnościami wokalnymi, ale także kunsztem, umiejętnością przyzwyczajenia się do roli i przekazywania głosem wszystkich najmniejszych odcieni intonacji.

Krytycy zauważyli, że miał doskonałe wyczucie języka muzycznego wykonywanych utworów. Ponadto Chaliapin był znakomitym artystą teatralnym, to znaczy za pomocą mimiki i gestów przekazał wszystkie cechy psychologiczne granej przez siebie postaci. Piosenkarka miała talent do transformacji. Mógłby na przykład zagrać kilka ról w jednym przedstawieniu. Dzięki tej umiejętności szczególnie zasłynął Fiodor Szaliapin.

„Borys Godunow” to opera, w której śpiewał role cara i mnicha Pimena. Jego występ był szczególnie wyrazisty, gdyż wiedział, jak znaleźć nowy język muzyczny dla każdej roli. Musorgski był jego ulubionym kompozytorem.

Odcinki

Głos Chaliapina to wysoki bas. I choć zasłynął z ról przede wszystkim dramatycznych, to jednak odznaczał się poczuciem humoru i jako wielki artysta doskonale wcielał się w role komediowe, np. partię Don Basilio w operze „Cyrulik sewilski”.

Jego talent był wielostronny: znakomicie śpiewał w rolach epizodycznych, jak na przykład w operze Glinki. Oprócz głównej roli w spektaklu „Życie dla cara” w innym swoim dziele wcielił się w rolę jednego z rycerzy. To małe mise-en-scène zostało pozytywnie przyjęte przez krytyków, którzy uznali, że artyście udało się zaskakująco trafnie oddać wizerunek chełpliwego wojownika.

Kolejną niewielką, ale znaczącą rolą jest rola gościa Varangian, która stała się wizytówką śpiewaka i wizerunkiem młynarza z innej bajkowej opery. Niemniej jednak poważne role dramatyczne nadal stanowiły podstawę jego repertuaru. W tym miejscu osobno należy podkreślić dzieło w operze „Mozart i Salieri”. Utwór ten ma charakter kameralny i różni się od tych wykonań, w których brał wcześniej udział. Niemniej jednak i tutaj Chaliapin dał się poznać jako świetny artysta, znakomicie wykonując partię basu.

W pierwszych dekadach XX w

W przededniu pierwszej rewolucji rosyjskiej piosenkarka była już bardzo popularna. W tym czasie śpiewa piosenki z pieśni ludowych, które w jego wykonaniu nabrały szczególnego brzmienia. Szczególnie sławna stała się piosenka „Dubinuszka”, której robotnicy nadali rewolucyjny dźwięk. Po dojściu bolszewików do władzy w 1917 r. Chaliapin został de facto liderem Teatru Maryjskiego i otrzymał tytuł Artysty Ludowego Rzeczypospolitej. Jednak ze względu na częste wyjazdy zagraniczne i datki na rzecz dzieci emigrantów, podejrzewano go o sympatię dla monarchii. Od 1922 roku piosenkarz mieszkał i koncertował za granicą, za co został pozbawiony tytułu Artysty Ludowego.

Emigracja

W latach 20. i 30. piosenkarka aktywnie koncertowała, występując nie tylko z repertuarem krajowym, ale także zagranicznym. Charakteryzując ten okres jego twórczości, należy wskazać, w których operach Chaliapin grał główne role. Dlatego specjalnie dla niego J. Massenet napisał operę „Don Kichot”. Piosenkarka zagrała tę rolę i zagrała w filmie o tym samym tytule.

Chaliapin zmarł w 1938 roku z powodu ciężkiej choroby, został pochowany we Francji, ale potem jego prochy przewieziono do naszego kraju. W 1991 roku pośmiertnie przywrócono mu tytuł Artysty Ludowego.