Kantata czy opera, symfonia czy sonata... Czy znasz różnicę pomiędzy rodzajami dzieł muzycznych? Jedne należą do gatunku muzyki wokalnej, inne – instrumentalnej. Część muzyki słychać w kościołach, inną w teatrach i salach koncertowych. Spróbujmy zrozumieć trochę koncepcji muzycznych.

Kantata: utwór muzyczny, nie zawsze o treści religijnej, na jeden lub wiele głosów i akompaniament muzyczny.

Koncert: utwór muzyczny na zespół kameralny lub orkiestrę i jednego lub więcej solistów, czasami tylko dla solistów.

Koncert orkiestrowy kontrastuje dwie (lub więcej) grupy instrumentów o mniej więcej równym znaczeniu.

Koncert brutto(„duży koncert”) polega na naprzemiennym i kontrastowym brzmieniu całej obsady wykonawców i dużej grupy instrumentów solowych.

Taniec: gatunek muzyczny oparty na rytmach tanecznych, takich jak walc, polonez, mazurek.

Romans: utwór muzyczno-poetycki na głos (lub kilka głosów) z towarzyszeniem instrumentów. Geneza gatunku związana jest z tradycjami niemieckimi.

Masa: utwór wokalny oparty na tekstach tradycyjnych, stanowiący główną służbę kultu Kościoła katolickiego. Niektóre części Mszy są czytane lub recytowane, inne zaś śpiewane.

Muzyka kameralna: muzyka instrumentalna lub wokalna dla małej liczby wykonawców. Przeznaczony do odtwarzania muzyki w domu. Wykonywane na instrumentach smyczkowych z fortepianem lub bez. Nazwa gatunków określa liczbę instrumentów wykonawczych: solo - na jeden; trio - dla trzech; kwartet - dla czterech osób; kwintet - na pięć.

Opera: twórczość muzyczna i teatralna. Partie wokalne – arie i recytatywy – przeplatają się z partiami orkiestrowymi: uwertury i przerwy. Często ma tragiczną fabułę.

Operetka: gatunek muzyczno-teatralny, ale w przeciwieństwie do opery jest lekki i wesoły. Numery wokalne przeplatane są scenami konwersacyjnymi i wstawkami choreograficznymi.

Oratorium: utwór muzyczny na solistów, chór i orkiestrę. Najczęściej ma wątek religijno-dramatyczny.

"Pasja": szczególny przypadek oratorium opartego na tekstach ewangelicznych o ostatnich dniach Jezusa, jego uwięzieniu i ukrzyżowaniu („Męka Chrystusa”).

Poemat symfoniczny: utwór muzyczny na orkiestrę oparty na materiale literackim lub filozoficznym.

Kwartet: utwór muzyczny na 4 instrumenty lub 4 wykonawców wokalnych.

Requiem: msza pogrzebowa.

Sonata: utwór muzyczny na jeden lub więcej instrumentów. Z reguły składa się z kilku (do 4) części różniących się obrazami muzycznymi: pierwsza jest zwykle wolna, a ostatnia szybka.

Apartament: wieloczęściowy (od 4 do 8 części) utwór muzyczny, obejmujący różne tańce, które często łączy jedność tonalna, oraz preludium.

Symfonia: utwór muzyczny na orkiestrę, napisany w formie sonatowej. Zawiera dużą liczbę wykonawców na każdym instrumencie. Zwykle składa się z 4 części. Przez długi czas symfonia pozostawała przywilejem wielkich orkiestr, później zaczęto wprowadzać do niej chóry i solowe głosy wokalne.

Spektakl operowy

W tym przypadku na scenie zamku Esterhazy (posiadłość węgierskiej rodziny szlacheckiej) w 1770 roku orkiestrę prowadził F.I. Haydna, który był dyrygentem księcia Esterhazy’ego.


Kwartet smyczkowy

Dwoje skrzypiec, altówka, wiolonczela – ta kompozycja pojawiła się już w XVIII wieku. Jednak początkowo, w latach 50. XVIII w., kwartet był postrzegany jako muzyka dla elity, dopiero sto lat później ten gatunek muzyczny stał się bardziej „demokratyczny” i takie dzieła można było usłyszeć w salach koncertowych. Zawsze cieszyli się największą popularnością w muzyce kameralnej.

„Don Juanie”

Jedna z najsłynniejszych oper V.A. Mozart, którego fabuła była historią niepoważnego uwodziciela, został nakręcony przez amerykańskiego reżysera Josepha Loseya.

Jessego Normana

Sława amerykańskiej piosenkarce przyszła w 1968 roku dzięki międzynarodowemu konkursowi muzycznemu Radia Bawarskiego w Monachium. W jej repertuarze znajduje się wiele czołowych ról operowych, koncertuje także solowo.

Kostium sceniczny

Eugene Steinhof stworzył kostium do lirycznego dzieła „Dziecko i magia” kompozytora Maurice’a Ravela na podstawie tekstu francuskiej pisarki Colette: dziecko śni o różnych rzeczach i zwierzakach, które dyskutują między sobą o tym, jak je traktuje. Ravel znany jest przede wszystkim jako autor „Bolera”, które wraz z Daphnis i Chloe zalicza się do jego dzieł orkiestrowych.

Fragment punktacji

Notatki te zostały napisane ręką Jana Sebastiana Bacha. Mowa o Preludium i Fudze h-moll na organy, jeden z ulubionych instrumentów kompozytora.

Jeana-Claude’a Zloisa

Twórczość tego francuskiego kompozytora (jedna z jego partytur poniżej po lewej), urodzonego w 1938 roku, należy do muzyki awangardowej. Jego utwór „Equivalences” został napisany na 18 instrumentów.

Mścisław Rostropowicz

Urodzony w Baku w Azerbejdżanie wiolonczelista uważany jest za jednego z najwybitniejszych wykonawców naszych czasów.

Cel: W miłej, kameralnej atmosferze zrelaksuj się, zapoznaj gości z kompozytorami XIX wieku, ich twórczością, posłuchaj romansów XIX wieku w wykonaniu popularnego piosenkarza Vadima Kudryavtseva.

Dekoracja. W holu stoi udekorowana choinka. Rozstawiono stoły. Goście – nauczyciele szkoły w Fomińsku i pracownicy przedszkola – wchodzą i siadają przy stołach, na których stoją świece.

Prezenter: Dobry wieczór, drodzy przyjaciele! Pozwólcie, że pogratuluję Wam z okazji Bożego Narodzenia i życzę wszystkiego najlepszego! Dziś, w przeddzień starego Nowego Roku, nasza sala muzyczna gorąco otworzyła dla Was swoje drzwi. Dzisiaj porozmawiamy o XIX-wiecznej sali muzycznej. Jak to było? W tamtych czasach panował zwyczaj urządzania przyjęć w domach szlacheckich, właściciele domu zapraszali przyjaciół, znajomych, a także sławne osobistości, muzyków, śpiewaków, poetów i artystów. Przenieśmy się mentalnie w ten odległy czas i porozmawiajmy o muzyce, poezji, romansach, które brzmiały w tamtych czasach. Pomoże nam w tym wspaniały „Walc” G. Sviridova, napisany przez niego do opowiadania A. Puszkina „Burza śnieżna”. Wyłącz światła, zapal świece na swoich stołach. Można kręcić się wokół choinki w rytm muzyki.

Rozbrzmiewa muzyka „Walc”. G. Sviridova. Gra orkiestra instrumentów ludowych /fonogram/

Prezenter: Jaka muzyka grała w salach muzycznych? Utwory kompozytorów zagranicznych i rosyjskich wykonywali zarówno muzycy-amatorzy, jak i wykonawcy profesjonalni. Często można było usłyszeć muzykę Bacha. Johann Sebastian Bach był wielkim niemieckim kompozytorem XVIII wieku. Życie Bacha na zewnątrz nie było niczym niezwykłym. Nigdy nie opuścił granic swojego kraju i nie zyskał za życia światowej sławy. Duże zainteresowanie muzyką Bacha pojawiło się wiele lat po jego śmierci. Ukazuje się cały zbiór dzieł Bacha. A muzycy na całym świecie zaczynają grać muzykę Bacha, zachwycając się jej pięknem i inspiracją, kunsztem i doskonałością. Posłuchaj dwóch utworów Bacha. Pierwszym z nich jest „Żart” z suity orkiestrowej h-moll. Utwór zostanie wykonany na fortepianie na cztery ręce. Dyrektor muzyczny I.M. Samoilova gra dla Ciebie. i studentka szkoły artystycznej Nastya Shcherenkova.

„Żart” J. Bacha.

Prezenter: Johann Sebastian pełnił funkcję nadwornego muzyka i organisty miejskiego. W Weimarze tworzy swoje najlepsze dzieła organowe. W mieście Köthen tworzy swoje dzieła na klawesyn. Szczytem jego twórczości są dzieła organowe i klawiszowe. Bach pisze wiele wynalazków przeznaczonych do praktyki ze swoim najstarszym synem. W naszych czasach wynalazki stały się obowiązkowymi pozycjami w programach szkół muzycznych, a preludia i fugi w szkołach i konserwatoriach. Teraz dwuczęściowy wynalazek wykona na fortepianie Nastya Szczerenkowa, uczennica czwartej klasy szkoły artystycznej. A jako epigraf do muzyki Bacha proponuję Państwu wiersze XIX-wiecznego poety i kompozytora Nikołaja Ogariewa.

Nauczyciel Obodova E.S. czyta z siedzenia wiersz „Dźwięki”. N. Ogareva.

Jak cenię tę piękną chwilę. Muzyka nagle wypełnia Twoje uszy.

Dźwięki pędzą z pewnego rodzaju aspiracją. Dźwięki płyną skądś dookoła.

Serce podąża za nimi z niepokojem. Chce gdzieś za nimi polecieć

W takich chwilach można by się roztopić. W takich chwilach łatwo jest umrzeć.

„Wynalazek” F-dur. I.Bach.sp. na fortepianie.

Prezenter: Minęło ponad dwieście lat od narodzin kolejnego wielkiego niemieckiego kompozytora. Ludwiga Van Beethovena. Potężny rozkwit geniuszu Beethovena przypadł na początek XIX wieku. W twórczości Beethovena muzyka klasyczna osiągnęła swój szczyt. Kompozytor był w stanie wchłonąć wszystko, co najlepsze, co zostało już przed nim osiągnięte. Beethoven to nie tylko wielki muzyk i kompozytor, to człowiek tragicznego losu. Beethoven z całych sił walczył ze swoją chorobą – głuchotą, która zaczęła objawiać się w wieku 26 lat. Ale jego miłość do muzyki, idea, że ​​może nieść ludziom radość, uchroniła go od śmierci. Zdawał sobie sprawę, że jego obowiązek wobec społeczeństwa, wobec ludzi jest wyższy, ważniejszy niż jego osobiste cierpienie. Teraz usłyszymy znany utwór na fortepian Beethovena „Elise” w wykonaniu I.M. Samoilovej. oraz wiersz „Muzyka” Aleksieja Pleszczejewa.

„Eliza”. L. Beethovena. fortepian.

Nauczyciel Ragovorova L.A. czyta wiersz na tle muzyki. „Muzyka” A. Pleszczejewa.

Nie przestawaj mówić, nie przestawaj mówić! Te dźwięki cieszą serce.

Pozwól choć na chwilę uśpić ból w klatce piersiowej pacjenta.

Podniecenie minionych dni. Twoja piosenka mi przypomina.

I łzy płyną z oczu, a serce bije mocniej.

Przyciągał mnie do siebie jakąś cudowną siłą.

I jakby znowu przede mną świeciło spokojne, ciche spojrzenie.

I napełnia duszę słodką melancholią, melancholią błogości...

Więc śpiewaj! Klatka piersiowa oddycha lżej, a wątpliwości udręki ustąpiły w niej...

Och, gdybym mógł kiedyś umrzeć dla tych dźwięków!

Prezenter: Ile udręki, smutku i niewysłowionej czułości słyszymy w dziełach Beethovena. Nieodwzajemniona miłość do dziewczyny, która go odrzuciła, nie złamała kompozytora. Napisał swoje największe dzieła, które rezonują, ekscytują i budzą niepokój tysięcy ludzi na całym świecie. Sonata nr 14 jest oryginalna w formie. Stał się znany szerokim masom ludzi pod nazwą „Księżycowy”. Samoilova I.M. gra dla ciebie.

/Gaśnią lampki na choince, palą się tylko świece, włącza się śnieg/.

„Sonata księżycowa” L. Beethovena.

/Śnieg gaśnie, zapalają się światła na drzewie/.

Prezenter: Na wieczorach muzycznych słychać było nie tylko muzykę fortepianową. Wykonywano także utwory na innych instrumentach muzycznych: skrzypcach, wiolonczelach, głosach. Tak, tak, nie zdziw się. Głos to także instrument muzyczny. Teraz zabrzmi utwór Mozarta „Longing for Spring”. Wolfgang Amadeusz Mozart to genialny austriacki kompozytor. Jego życie jest niesamowite i niezwykłe. Jego bystry, hojny talent i ciągła pasja twórcza dały absolutnie niesamowite, jedyne w swoim rodzaju rezultaty. Mozart żył tylko 36 lat. Pomimo ciągłej działalności koncertowej, którą rozpoczął w wieku sześciu lat, stworzył w tym czasie wiele dzieł. Mozart napisał około 50 symfonii. 19 oper, sonat, kwartetów, kwintetów, Requiem i innych dzieł różnych gatunków. Mozart powiedział w nich swoje słowo, słowo muzycznego geniuszu. A więc piosenka W. A. ​​Mozarta „Tęsknota za wiosną”. Śpiewaj Samoilova I.M. i Nastya Szczerenkowa.

Piosenka „Tęsknota za wiosną” W. Mozarta.

Prezenter: Teraz usłyszycie piosenkę innego austriackiego kompozytora Franza Schuberta. Wielki austriacki kompozytor Franz Schubert jest rówieśnikiem Beethovena. Żył zaledwie 31 lat. Zmarł wyczerpany fizycznie i duchowo, wyczerpany niepowodzeniami życiowymi u szczytu swoich sił twórczych. Żadna z dziewięciu symfonii kompozytora nie została wykonana za jego życia. Z 603 pieśni opublikowano 174, a z dwudziestu sonat fortepianowych tylko trzy. Życie osobiste kompozytora również nie było szczęśliwe. Znalazło to odzwierciedlenie w jego najnowszych dziełach i piosenkach. Bohater pieśni jest prostym człowiekiem, głęboko nieszczęśliwym, wszystkie jego marzenia i pragnienia są nierealne. Jego jedynym, wiernym i niezmiennym przyjacielem jest natura. Dlatego obrazy strumienia, lasu, kwiatów, ptaków są niezmiennie obecne w pieśniach Schuberta. „Serenada”, której teraz słuchacie, to piosenka posiadająca treść liryczną. Wyobraź sobie: ciepła noc, świeci księżyc, cisza. W domu, w którym mieszka dziewczyna, jest światło. I nagle słychać delikatne brzmienie gitary – do okna swojej ukochanej podszedł młody mężczyzna.

„Serenada” F. Schuberta. /nagrywać/

Pedagog Chistyakov E.A. Na tle muzyki odczytuje tekst serenady. Słowa Relsztabu przetłumaczone przez Ogariewa.

Moja piosenka leci cicho w nocy z modlitwą.

Przyjdź do gaju na lekkich nogach, przyjacielu.

Pod księżycem liście szeleszczą smutno o późnej godzinie.

I nikt, o mój drogi przyjacielu, nas nie usłyszy.

Czy słyszysz pieśni słowika rozbrzmiewającego w gaju?

Ich dźwięki są pełne smutku, modlą się za mnie

W nich widać całą tęsknotę, całą melancholię miłości,

I sprawiają, że czuję się delikatny.

Daj dostęp do ich powołania Tobie do swojej duszy.

I przyjdź szybko na sekretną randkę.

Prezenter: Ozdobą wszystkich wieczorów muzycznych była muzyka genialnego polskiego kompozytora Fryderyka Chopina. Podobnie jak Mozart i Beethoven zasłynął jako genialny pianista. W przeciwieństwie do wielu kompozytorów, Chopin komponował swoje utwory wyłącznie na fortepian. Mazurki, walce, nokturny, polonezy, etiudy. Nie napisał ani jednej opery, ani jednej symfonii czy uwertury. Wyjątkiem jest kilka dzieł kameralnych. Tym bardziej zadziwia talent kompozytora, któremu udało się stworzyć tak wiele błyskotliwych i nowych rozwiązań w samej tylko muzyce fortepianowej. Kompozytor żył zaledwie 39 lat. Już za życia kompozytora muzykę Chopina uznano za geniusz. „Wielkie serce i błyskotliwy umysł Fryderyka Chopina jaśnieją w całej jego muzyce” – E. Belashova. I do dziś Chopin pozostaje głęboko szanowanym i kochanym kompozytorem pianistów na całym świecie.

Nauczyciel Lebiediewa T.G. czyta wiersz. Pleszczejewa. "Nokturn".

Słyszę znajome dźwięki przedzierające się przez ciszę nocy

Obudziły we mnie dawne uśpione męki.

Słyszę znajome dźwięki, kiedyś zachłannie ich słuchałem

I w milczeniu patrzył na białe dłonie, na jasne oczy.

Słyszę znajome dźwięki i serce mi się zawstydza.

Pamiętam, że w chwilach rozłąki, płacząc, słuchałam jej.

Słyszę znajome dźwięki i znów je widzę przed sobą.

Białe dłonie ślizgają się po klawiszach, srebrzone księżycem...

Posłuchajcie bardzo popularnego walca cis-moll F. Chopina „Walc”. Można kręcić się wokół choinki.

„Walc” cis-moll Chopina. hiszpański Orkiestra symfoniczna. fonogram/

Prezenter: Świeckie społeczeństwo podczas swoich wieczorów muzycznych entuzjastycznie przyjęło nie tylko muzykę kompozytorów zagranicznych, ale także muzykę kompozytorów rosyjskich. Dopiero druga połowa XIX wieku to czas wielkiego rozkwitu muzyki rosyjskiej. W twórczości muzycznej wiodące miejsce zajmował Czajkowski i grupa kompozytorów wchodzących w skład kręgu Bałakirewa, zwanego „Potężną Garścią”. Dziś porozmawiamy o Modeście Pietrowiczu Musorgskim. To prawdziwie ludowy kompozytor, który całą swoją twórczość poświęcił historii życia, smutków i nadziei narodu rosyjskiego. Najlepsze strony jego muzyki przepojone są wiarą w jego siłę i moc. Twórczość Musorgskiego była na tyle oryginalna i nowatorska, że ​​do dziś wywiera silny wpływ na kompozytorów z różnych krajów. Teraz posłuchacie sztuki „Łza” w wykonaniu I.M. Samoilovej na fortepianie. Jako motto tej sztuki proponuję wiersz A. Feta.

Nauczyciel czyta wiersz A. Feta

Przemów do mojej duszy.

Czego nie da się wyrazić słowami –

Dźwięk w duszę.

„Łza” M. Musorgskiego.

Prezenter: Chcę opowiedzieć trochę o innym rosyjskim kompozytorze końca XIX wieku. Wasilij Siergiejewicz Kalinnikow. Artysta o niezwykłym talencie i tragicznym losie, nie udało mu się zrealizować nawet połowy tego, do czego czuł się powołany. Jego patronimika jest rzadko wymawiana - był jeszcze taki młody, kiedy umarł - umarł z powodu wiecznej potrzeby, głodu, z powodu wegetacji w wilgotnych, nieogrzewanych szafach... Pragnienie muzyki było tak wielkie, że był gotowy na każde poświęcenie – tak mówił. „Chcę być prawdziwym artystą i chciałbym nawet umrzeć w skrajnej biedzie, żeby tylko nim być…” Minie trochę czasu i będzie uznanym artystą, jak wtedy nazywano muzyków , i skazany przez niestraszną, nieuleczalną chorobę na powolne umieranie. W swoim bardzo krótkim życiu, bo żył zaledwie 34 lata, Kalinnikow stworzył niewiele utworów, ale są one kochane przez słuchaczy za prostotę, klarowność języka muzycznego, hojność melodyczną i rosyjski charakter.

Nauczycielka Marova L.S. czyta wiersz Ya.

Odległa, odbijająca się echem chwała - uwierz mi, nie marzyłem o chwale!

NIE! Wracając do martwej wiosny, mój sen znów pieścił

Kwitnący obraz, który doświadczył utraconej miłości w duszy.

Znów siła schłodzonego żalu ścisnęła serce – i znowu

Harmonia nauczyła mnie cierpieć jak ludzka istota...

„Smutna piosenka” W. Kalinnikowa. Grana przez Nastyę Szczerenkową.

Prezenter: Utwory genialnego rosyjskiego kompozytora Michaiła Iwanowicza Glinki nie były zbyt często odtwarzane na uroczystościach towarzyskich, ponieważ muzykę Glinki uważano za „muzykę woźniczą”. Przeciwnie, młodzież demokratyczna z entuzjazmem przyjmowała wszystko, co stworzył kompozytor. Michaił Iwanowicz to pierwszy rosyjski kompozytor, który zaczął pisać muzykę prawdziwie ludową i dla ludu. Bohaterem jego słynnej opery „Iwan Susanin” jest prosty chłop, a w operze „Rusłan i Ludmiła”, napisanej na podstawie wiersza A. Puszkina „Rusłan i Ludmiła”, ludzie wychwalają potęgę i siłę starożytnego Kijowa . Na salonach muzycznych grano romanse M. I. Glinki – duma rosyjskiej klasyki. Kompozytor jest założycielem rosyjskiej szkoły śpiewu wokalnego, jego romanse są niewyczerpanym źródłem piękna i doskonałości, z którego czerpali wszyscy kolejni kompozytorzy rosyjscy. Glinka przez całe życie pisał romanse, jest ich wiele, najpopularniejsze to „Pamiętam cudowną chwilę” do słów A. Puszkina, „Lark”, „Jestem tutaj, Inesilya” i wiele innych. itd. Dziś usłyszycie romans „Jestem tu, Inesilya”. Śpiewa dla Was nasz gość, znany w naszym powiecie wykonawca pieśni i romansów, solista zespołu rosyjskich instrumentów ludowych im. Moreva Wadim Kudryavtsev.

Muzyka „Jestem tutaj, Inesilya”. M. Glinka do Puszkina.

„Ogień pożądania płonie we krwi” M. Glinki. śl. A. Puszkin.

Prezenter. Romanse, ile to słowo mówi.

Nauczyciel czyta fragment wiersza I. Aksakowa. „Kaprys”

Pieśń, dawno zapomniana przeze mnie, znów mnie prześladuje!

Stary znajomy, gdzie jestem z tobą, kiedy i jak się zaprzyjaźniliśmy?

Czy to w godzinach bolesnej nudy, czy w chwilach żywej radości

Czy biegam w wolnym śnie przy twoich prostych dźwiękach?

Jak często w mglistej odległości, w ciągu nudnego ciągu spraw i myśli,

Nagle dźwięki rozświetlą przeszłość nieoczekiwanym wspomnieniem!

No oczywiście – nie będę tego ukrywać – stare romanse są zabawne,

Ale czasami lubię posłuchać romansu nudnej starożytności!

Prezenter: Piękne romanse zabrzmiały w muzycznych salonach innego wybitnego rosyjskiego kompozytora P.I. Czajkowski. Nazwisko tego kompozytora jest bliskie melomanom na całym świecie. Jego genialne opery „Dama pik”, „Eugeniusz Oniegin” oparty na fabule dzieł Puszkina, „Jolanta”, balety „Dziadek do orzechów”, „Jezioro łabędzie”, „Śpiąca królewna” i inne są wykonywane z wielkim triumfem na naszym scenach i za granicą.

Wielką wartość artystyczną mają także romanse Czajkowskiego. Są liryczne, szczere, mają duchowe ciepło: romanse Piotra Iljicza Czajkowskiego charakteryzują się głębokimi związkami narodowymi z rosyjskimi pieśniami ludowymi, z codzienną romantyką. Kompozytor napisał ponad sto romansów. Wiele z nich cieszy się dużą popularnością. Posłuchaj romansu „Among the Noisy Ball” na podstawie wierszy A. Puszkina. Śpiewa Wadim Kudryavtsev.

„Wśród hałaśliwej kuli” P. Czajkowski.

Prezenter. Nie sposób nie wspomnieć o innych kompozytorach – ówczesnych profesjonalistach, którzy pisali także romanse. Są to Alabyev Alexander Alexandrovich, Varlamov Alexander Egorovich, Alexander Lvovich Gurylev. Kompozytorzy ci zdobyli sławę dzięki romansom i pieśniom. Ich twórczość stanowi cenny wkład w skarbnicę muzyki rosyjskiej. Posłuchaj dwóch romansów A. Varlamova.

„Nie budź jej o świcie” A. Varlamov. Śl.Feta.

„Samotny żagiel wybiela” A. Varlamov. Śl. M. Lermontow.

Prezenter: Oprócz romansów tworzonych przez profesjonalnych kompozytorów, w pokojach muzycznych zabrzmiały romanse pisane przez melomanów, którzy umieli grać na pianinie lub gitarze. Towarzysz licealny A. Puszkina, M. Jakowlew, skomponował kilka romansów na podstawie wierszy wielkiego poety i był ich wykonawcą. Jego niezwykle poetycki romans „Wieczór zimowy” do dziś cieszy się dużym powodzeniem.

„Zimowy wieczór” M. Jakowlew. śl. A. Puszkin.

Prezenter: Pojawiły się romanse takich kompozytorów: Szyszkina, Kharito, Szeremietiewa, Fomina i wielu innych. itp.

„Kochałem cię” – tekst muzy Szeremietiewa. M. Lermontow.

Prezenter: Romans „Foggy Morning” wykona dla Ciebie Valentina Nagovitsyna.

Muzyka „Mglisty poranek”. Abaza, teksty I. Turgieniew.

Prezenter: Wielu kompozytorów i autorów poezji pozostało nieznanych, a ze wszystkich ich dzieł znane jest co najwyżej jedno lub dwa dzieła.. Ale mimo to te romanse, które utraciły imię autora, żyją w pamięci ludzi przez wiele lat. ekscytować i sprawiać, że słuchacze martwią się do dziś. Na przykład romans „Szal z ciemnej wiśni”. Autorzy muzyki i tekstów nie są znani. Proponuję wszystkim zaśpiewać to razem z Walentiną Petrovną. Tekst romansu leży na stole przed tobą.

Tekst i muzyka „Dark Cherry Shawl”. nieznany autor

Prowadzący: „I Met You” to tytuł romansu nieznanego kompozytora opartego na słowach F. Tyutczewa. Słynny piosenkarz Iwan Kozłowski przywrócił nam niezasłużenie zapomniany romans i nadał mu romantyczny smutek i nowy koloryt. Posłuchaj tego romansu w wykonaniu Vadima Kudryavtseva.

Tekst piosenki „Poznałem cię”. F. Tyutczewa.

Prezenter: Wielu znanych piosenkarzy,... F. Chaliapin, N. Obukhova i inni przetworzyli je na swój sposób i wykonali po mistrzowsku. Uwielbiam śpiewać stare rosyjskie romanse Warłamowa, Gurylewa, Bułachowa, Titowa, Donuarowa. Uwielbiam te romanse za ich szczerość, prostotę i melodyjność” – napisała Obukhova. Teraz wykonamy romans z repertuaru słynnej piosenkarki Isabelli Yurievy. „Spotkania zdarzają się tylko raz w życiu”.

„Spotkania są tylko raz w życiu” – muzyka Fomina, słowa: niemiecki.

Prezenter: / ogłasza kolejny romans /.

Muzyka „Noc jest jasna”. Szyszkina. Słowo nieznanego autora.

„Chryzantemy zakwitły” w wykonaniu muz z tekstów Kharito. Szumski.

Prezenter: Nasza opowieść o kompozytorach XIX wieku, ich twórczości, romansach dobiegła końca. Dziękujemy naszym wykonawcom muzyki, poezji i romansów. Serdecznie dziękujemy naszemu gościowi Vadimowi Kudryavtsevowi. /przekazanie kwiatów/. Ale nasz pokój muzyczny nie zamyka swoich drzwi. Teraz przejdziemy od pożywienia duchowego do pożywienia materialnego. Można pić herbatę i słuchać. Świąteczny czas.

…..Nadszedł czas świąt Bożego Narodzenia. Co za radość!

Wietrzna młodzież, która niczego nie żałuje, zgaduje.

Przed którym dystans życia leży jasny, bezgraniczny.

Shatskaya V. MUZYKA W PRZEDSZKOLE

LEKCJA MUZYKI w klasie II. Trzeci kwartał.W sali koncertowej.

Cel lekcji: Utrwalenie i uogólnienie wiedzy o grupach i instrumentach orkiestry symfonicznej oraz zapoznanie studentów z ich charakterystyką barwową.

Typ lekcji: Połączona lekcja

Używane podręczniki i pomoce dydaktyczne: Podręcznik „Muzyka” dla klasy 2 E.D. Kritskaya, G.P. Siergiejewa, T.S. Szmagina. – M.: wyd. „Oświecenie”, 2011

Wykorzystana literatura metodologiczna: Ghazaryan S. „W świecie instrumentów muzycznych” – M, 1989; Chulaki M. „Instrumenty orkiestry symfonicznej” - M, 2000, prezentacja komiksu „Piotruś i Wilk”.

Używany sprzęt: Fortepian, komputer, projektor multimedialny

Używane OSD: Orkiestra symfoniczna. Instrumenty dęte blaszane, perkusyjne i indywidualne Orkiestra symfoniczna. Instrumenty smyczkowe i dęte drewniane

Krótki opis: Lekcja prowadzona jest w klasie II III kwartału, w dziale „W sali koncertowej”. Lekcja poświęcona jest uogólnieniu wiedzy o zespołach orkiestr symfonicznych oraz rozpoznaniu pojęcia „kolorowania barwy” dźwięku. Studenci powinni zrozumieć, że instrumentalny świat muzyki jest bogaty i różnorodny, każdy instrument ma swój niepowtarzalny głos, który pomaga wprowadzić jasne kolory do palety muzycznej.

Cel: Utrwalenie i uogólnienie wiedzy o grupach i instrumentach orkiestry symfonicznej oraz zapoznanie studentów ze specyfiką ich barwy.

Zadania:

osobisty:- rozwijać zainteresowania sztuką, umieć odnaleźć swoje miejsce w sztuce;

Wzbogać sferę emocjonalno-wolicjonalną ucznia.

edukacyjny:- poszerzyć wiedzę o orkiestrze symfonicznej;

Konkretyzacja pomysłów słuchowych uczniów na temat barwy instrumentu muzycznego;

Wykształcenie umiejętności analizy i porównania barwy brzmienia zespołów orkiestr symfonicznych.

rozwijanie:- rozwijać słuch barwowy;

Doskonalenie umiejętności wokalnych, chóralnych i zespołowych.

edukacyjny:- kształtowanie emocjonalnego i opartego na wartościach stosunku do muzyki granej na lekcji;

Stwórz atmosferę do twórczej aktywności dzieci.

rozmowny:- znaleźć produktywną współpracę z rówieśnikami przy rozwiązywaniu problemów muzycznych i twórczych.

Podstawowe pojęcia i nowe nazwy poznane na lekcji: S.S. Prokofiew, orkiestra, barwa, opowieść symfoniczna.

Plan lekcji:

1. Moment organizacyjny. Aktywacja uwagi.

2. Aktualizowanie podstawowej wiedzy uczniów na temat lekcji.

3. Odkrywanie nowej wiedzy.

4. Sprawdzenie przyswojenia nowego materiału

5. Praca wokalna.

6. Utrwalenie wiedzy i umiejętności uczniów w zakresie studiowanego materiału.

7. Podsumowanie lekcji.

Postęp lekcji:

1. Moment organizacyjny. Aktywacja uwagi.

Poranek znów przeleci,

I zaczynamy się uczyć

Praca, inspiracja, życzliwość!

Dziś na lekcji porozmawiamy o rozwoju barwy, a także instrumentach orkiestry symfonicznej. Czy jesteś gotowy? Zatem zaczynajmy!

2. Aktualizowanie podstawowej wiedzy uczniów na temat lekcji.

Dźwięki muzyki: Piotr Iljicz Czajkowski – Taniec małych łabędzi (z baletu „Jezioro łabędzie”)

Wyobraźmy sobie, że stoimy przed ogromnym budynkiem, na którym widnieją błyszczące litery „MUZYKA”. Wiele drzwi jest szeroko otwartych pod różnymi znakami: „Muzyka symfoniczna”, „Muzyka ludowa”, „Muzyka różnorodna”. Przy każdym wejściu są tłumy ludzi, jedni bardziej, drudzy mniej. Jak myślisz, z których drzwi dochodzi ta muzyka? („Muzyka symfoniczna”)

Koniecznie musimy się tam dostać. A wejście przez te drzwi nie jest łatwe – musimy zapełnić magiczny kosz, który opróżnił główny wróg Muzyki – Hałas!

Recepcja „Kosz pomysłów, koncepcji, nazw”. (Doświadczenia i wiedza dzieci są aktualizowane. Na tablicy narysowana jest ikona koszyka, w której zgromadzone zostanie wszystko, co wszyscy uczniowie wspólnie wiedzą o muzyce symfonicznej).

Co powinniśmy włożyć do tego koszyka? (orkiestra, dyrygent, skrzypce, altówka, wiolonczela, kontrabas; flet, klarnet, obój, fagot; trąbka, puzon, róg, tuba; kotły, bęben, trójkąt, talerze, bicz, gong itp.) Ale stojąc przed drzwi surowy kontroler, Treble Clef, który sprawdza twoją wiedzę.

Recepcja „Krok po kroku” (badanie błyskawiczne)

Co to jest orkiestra?

Co to jest orkiestra symfoniczna?

Najważniejsza osoba w orkiestrze?

Wymień zespoły orkiestry symfonicznej.

Jakie instrumenty brzmią, gdy wdmuchuje się w nie powietrze?

Wymień największe instrumenty w orkiestrze symfonicznej?

Brawo! Odpowiedziałeś poprawnie na wszystkie pytania. Niewiele pozostało do otwarcia cennych drzwi. Musisz posortować wszystkie narzędzia w grupy. Pomimo tego, że orkiestra symfoniczna ma ogromną liczbę instrumentów muzycznych, wszystkie są podzielone na cztery duże grupy.

Gra dydaktyczna „Kto gdzie mieszka?” Pamiętajmy o tych grupach i rozdzielajmy między nie wszystkie narzędzia. Pomoże nam w tym gra „Kto gdzie mieszka?”. Zasady gry są następujące: należy zbudować łańcuch niezbędnych instrumentów na kolorowych kartkach (są to grupy orkiestry symfonicznej) (4 uczniów wykonuje zadanie przy tablicy, każdy z własną grupą instrumentów).

Dobrze zrobiony! Wspaniale poradziliście sobie ze wszystkimi trudnościami, jakie nas spotkały. Teraz uwaga! słyszysz?

Dźwięki muzyki: Ludwig van Beethoven – fragment z „Symfonii pastoralnej”

Z otwierających się przed nami drzwi dochodzą magiczne dźwięki muzyki z orkiestry symfonicznej. Wkraczamy w krainę muzyki symfonicznej...

Jest tu tak wiele narzędzi! Wszystkie są rozmieszczone w ścisłej kolejności. Teraz widzimy, jak wygląda orkiestra symfoniczna, jaki jest porządek – każda grupa instrumentów ma swoje miejsce. Ale w tej orkiestrze jest wciąż nierozwiązana tajemnica!...

3. Odkrywanie nowej wiedzy.

Kiedy słyszymy grę na instrumencie, muzyka budzi w nas uczucia: radość lub smutek, niepokój lub spokój... Czy kiedykolwiek pomyślałeś, że instrumenty muzyczne są zaskakująco podobne do ludzi swoim charakterem i zachowaniem?! Każdy z nich jest ważną osobą! Mogą być towarzyscy lub wycofani, rozmowni lub milczący; na zewnątrz błyskotliwi, głośni lub niepozorni, z cichymi głosami. Niektórzy z nich lubią opowiadać więcej o jasnych, bohaterskich wydarzeniach, inni częściej mówią o ciszy lasów i pól...

Dźwięki muzyki: Georges Bizet – Uwertura do opery „Carmen”

Co sprawia, że ​​instrumenty są tak różnorodne? (ich głosy, rozmiar, materiał wykonania)

Co się stało tembr narzędzie? ( To jest „głos” instrumentu.)

Barwa to barwa dźwięku, używana jako ważny środek wyrazu muzycznego. Dziś na lekcji posłuchamy głosów instrumentów orkiestry symfonicznej i spróbujemy określić ich barwę dźwięku. Nie jest tajemnicą, że każdy instrument, każda grupa orkiestry symfonicznej ma swoją barwę.

Gra muzyka : Antonio Vivaldi – „Wiosna” (z cyklu „Pory roku” )

Grupa ciągów - fundament, podstawa orkiestry. Instrumenty te mają naprawdę bezcenne walory: miękkość, melodyjność, ciepło i równomierność barwy.

Skrzypce - jego brzmienie jest delikatne, lekkie i melodyjne, a jednocześnie ma niesamowite bogactwo i zwartość. Skrzypcom przypisane są rozbudowane partie solowe.

Alt - Jego ton jest matowy, piersiowy. Rzadko zdarza się, aby alt występował solo w orkiestrze.

Wiolonczela - jego barwa jest ciepła, bogata, wyrazista; Dźwięk „klatki piersiowej” instrumentu często porównywany jest do głosu ludzkiego.

Kontrabas - Barwa kontrabasu jest gęsta, „lepka”.

Zespół instrumentów dętych drewnianych – ma specyficzne cechy – siłę i zwartość dźwięku, jasną kolorystykę. Ich głosy są bardzo podobne do ludzkich.

Flet Piccolo - T Jego barwa jest przeszywająca i ostra.

Flet – dźwięk jest lekki i dźwięczny, a w górnym rejestrze gwiżdżący i zimny.

Obój - brzmi inaczej. Jego górne dźwięki są przenikliwe i głośne, dolne są ostre i szorstkie, a środkowy rejestr jest soczysty i bardzo wyrazisty (choć z nieco nosowym zabarwieniem). Długie liryczne melodie brzmią świetnie na oboju.

Klarnet - dźwięk jest ciepły, wyraźny, a w samym górnym rejestrze - przeszywający

Fagot - najniżej brzmiący i największy instrument w grupie instrumentów dętych drewnianych. Barwa fagotu jest ponura, szorstka, lekko ochrypła. Instrument brzmi albo nosowo, albo kpiąco, albo nieco „zrzędliwie” lub smutno.

Grupa mosiądzu - wnosi do orkiestry nowe, jasne kolory, nadaje brzmieniu moc i blask.

Róg francuski - Jego barwa jest miękka, melodyjna, bogata w kolory.

Rura - Kolor tonu jest jasny, świąteczny i dźwięczny. Trąbka często otrzymuje wyraźne sygnały wojskowe.

Puzon - instrument o niskim rejestrze i groźnej, „masywnej” barwie. Brzmi potężnie i ciężko

Tuba - najniżej brzmiący instrument dęty blaszany. Jego barwa jest bardzo gęsta, bogata i głęboka.

Współczesna orkiestra symfoniczna jest zatem gigantycznym organizmem dźwiękowym, w którym splata się wiele różnych głosów.

Zmuzyka uczy: N. Rimski-Korsakow „Kaprys hiszpański”

4. Sprawdzenie przyswojenia nowego materiału

Technika „usłysz – porozmawiaj – odpowiedz”.

„Trzecie koło” (uczniowie omawiają instrumenty, które słyszeli, wskazują ten, który nie pasuje)

Skrzypce, kontrabas, akordeon

Obój, trąbka, klarnet

Bęben, altówka, wiolonczela

Puzon, fagot, róg

Chłopaki, bardzo dobrze poradziliście sobie z tym zadaniem, ale czy potraficie rozpoznać instrumenty orkiestry symfonicznej po ich barwie? Teraz posłuchamy brzmienia niektórych instrumentów i spróbujemy scharakteryzować ich barwę.

Intonacja plastyczna

Pomoże nam w tym Twoja wyobraźnia: za pomocą gestów i ruchów rąk musisz wskazać instrument, którego dźwięk usłyszysz. (odtwarzane są przykłady muzyczne, uczniowie naśladują ich odtwarzanie)

1. P. Czajkowski III Suita na orkiestrę ( skrzypce)

2. P. Czajkowski Symfonia nr 5 ( Róg francuski)

3. C. Saint-Saens „Słoń” ze suity „Karnawał zwierząt” ( kontrabas)

4. Suita nr 2 J. S. Bacha ( flet)

5. D. Szostakowicz I Symfonia III część ( wiolonczela)

6. D. Szostakowicz VII Symfonia część I ( fagot)

7. Uwertura L. Beethovena „Leonora” nr 3 (t rubel)

8. Fantazja symfoniczna P. Czajkowskiego „Francesca da Rimini” (klarnet)

9. MP Musorgski – M. Ravel „Bydło” z „Obrazów z wystawy” (tuba)

Dobrze zrobiony! Teraz jestem pewien, że nie zagubicie się w krainie muzyki symfonicznej.

5. Praca wokalna.

A teraz przyszedł czas na wsparcie naszego materiału piosenką narodu estońskiego „Każdy ma swój instrument muzyczny”

Jakie instrumenty muzyczne są w nim śpiewane? (dudy, piszczałki, róg)

Czy mogą żyć w orkiestrze symfonicznej? (NIE)

Dlaczego? (Są to instrumenty ludowe)

Na co należy zwrócić uwagę wykonując ten utwór?

(dla charakteru tanecznego)

6. Utrwalenie wiedzy i umiejętności uczniów w zakresie studiowanego materiału.

Dobra robota, chłopaki! Wykonaliśmy dobrą robotę nad piosenką, a teraz, aby udoskonalić umiejętność słuchania i rozróżniania instrumentów orkiestry symfonicznej, zapoznamy się z baśnią symfoniczną Siergieja Prokofiewa „Piotruś i Wilk”. To opowieść o chłopcu Pete'u, który wykazując się odwagą i pomysłowością, ratuje przyjaciół i łapie wilka.

Ta zabawa pomoże nam rozpoznać różne instrumenty, ponieważ... każda postać w nim reprezentowana jest przez konkretny instrument i osobny motyw: na przykład Petya - instrumenty smyczkowe. Ptak – flet w wysokim rejestrze, Kaczka – obój, Dziadek – fagot, Kot – klarnet, Wilk – róg. Po zapoznaniu się z prezentowanymi instrumentami spróbuj sobie przypomnieć, jak brzmi każdy instrument.

6. Podsumowanie.

Technika krytycznego myślenia.

Podsumujmy:

Wpisać:

1. Podobała mi się lekcja...

2. Dzisiaj dowiedziałem się...

3. Chcę słuchać więcej...

4. Chciałbym nauczyć się grać...

Dziś dowiedzieliśmy się wielu nowych rzeczy o orkiestrze symfonicznej. Wiedza ta przyda nam się do jeszcze lepszego zrozumienia języka muzyki.

Praca domowa: porównaj barwę swojego głosu, swoich bliskich z barwą instrumentów muzycznych i zapisz je w zeszycie.

Opuszczanie zajęć przy muzyce

11.09.2018, 0:00

Pierwsze koncerty w nowej sali koncertowej Żaryadye (z Walerym Gergiewem, Michaiłem Pletnevem i gwiazdorskimi solistami) nie tylko odpowiedziały na palące pytania dotyczące akustyki, ale także postawiły nowe. Na przykład, jak nowe miejsce wpłynie na politykę koncertową i treść życia muzycznego Moskwy, czy jego plakat będzie w stanie konkurować z plakatem Filharmonii Moskiewskiej, kto na tym skorzysta, kto straci, czy będzie więcej interesujących programów w Moskwie i, co najważniejsze, czy zwiększy się liczba widzów przyjeżdżających do Moskwy na koncerty akademickie? Myślałem o odpowiedziach Julia Bederowa.

Nowa sala koncertowa Żaryadye na 1600 miejsc (plus 400 w Sali Kameralnej), przebrana za równoległościan z opływowym szklanym dachem, wygląda jak grzyb i to wydaje się logiczne. W XXI wieku sale muzyczne i teatralne w Moskwie mnożą się jak grzyby po deszczu. Wszystko zaczęło się od Nowej Sceny Teatru Bolszoj, na której kiedyś odbywały się także programy koncertowe. Następnie na Czerwonych Wzgórzach otwarto Dom Muzyki Łużkowa - popularnie nazywany „rondlem”, przez analogię do „wazy” w Royal Albert Hall w Londynie. Jednak odległe podobieństwo nie pomogło niewygodnemu fizycznie i akustycznie Domowi Muzyki utrzymać status poszukiwanej sali akademickiej. Sala Wielka Konserwatorium, po zakrojonej na szeroką skalę rekonstrukcji, również nie konkuruje o miano najlepszej sali. Odbudowana Sala Koncertowa Czajkowskiego stopniowo stawała się najlepsza w Moskwie, po modernizacji infrastrukturalnej i akustycznej, ale także repertuarowej przez sztandarową instytucję rosyjską – Filharmonię Moskiewską. Niedawno wybudowała kolejną dużą salę koncertową – Filharmonię-2 na południowym zachodzie z rezonującymi programami. Jeśli przypomnimy sobie, że jest tam także Pałac Kremlowski (czasami i on ulega pośredniemu wpływowi akademizmu), to stanie się jasne, że jeśli Moskwie czegoś brakowało, to nie była to sala koncertowa. Być może sala na duże miejskie imprezy firmowe, pokazy i fora. Tradycyjnie taka funkcjonalność w Rosji łączy się z funkcjonalnością koncertową. A Walery Gergijew po prostu nie miał przyczółka w Moskwie. Ale już wcześniej było jasne, że ten, kto w ciągu jednego wieczoru wymyśli, jak wypełnić wszystkie moskiewskie sale programami akademickimi i zgromadzić w tym celu widownię wielkości mniej więcej stadionu, zasługuje na nagrodę. Niezależnie od tego, jak często mówi się, że w europejskich stolicach jest kilka hal i powstają nowe, w Moskwie nigdy nie było i nie ma tak dużej publiczności. Choć dzięki staraniom Filharmonii liczba słuchaczy znacznie wzrosła.

Teraz lakoniczny, ale różnorodny plakat Zaryadye został ukończony do końca 2018 roku i pokazuje, że nowa sala prawdopodobnie będzie w stanie przyciągnąć część publiczności. Niektóre nazwiska w harmonogramie Żaryadye są zapożyczone z tradycyjnego asortymentu filharmonii - ten sam Pletnev, który zagrał z RNO drugi program otwierający Zaryadye w mniej więcej tych samych rosyjskich konturach muzycznych co Gergiev - pierwszy, nawet z tym samym „Świtem nad Moskwą” Rzeka” „Musorgski, ale bardziej pochmurny i wolniejszy. Drugą część stanowią muzycy spoza kręgu filharmonii, powiedzmy rosyjscy muzycy barokowi i wielomaszynowi, jak Pratum integrum czy Questa musica. Widać, że na plakacie Zaryadye jest więcej muzyki kameralnej, jest to wybór odważniejszy, co bardzo go upiększa. Ale najważniejsze, że czeka tu grono rosyjskich i zaprzyjaźnionych gwiazd świata, co jest odpowiedzią na wyraźnie istniejącą potrzebę koncertów o wysokim statusie, które pozwolą rosyjskiej publiczności, pomimo izolacjonistycznych okoliczności, poczuć się w centrum światowych wydarzeń. Dlatego na przykład Daniil Trifonow – ważny bohater najważniejszych scen i festiwali świata – nie tylko otwiera salę, ale także niedawno dał solowy clavierabend z wysokim programem – okazja nie tylko do wysłuchania znakomicie błyskotliwej pianistyki Trifonowa , ale także przetestować akustykę w formacie solowym.

W symfonii wydaje się to godne i konkretne: dźwięk jest ciężki, materialny, gęsty, namacalny, wszystko jest wyraźnie słyszalne, ale wygląda jak silna para w łaźni parowej, która stoi i nie rozprasza się - wydaje się, że dźwięk wydaje się siedzieć na scenie, nie mieszając się z salą, wypełnia, ale jeszcze nie otacza.

Infrastruktura hali jest w dalszym ciągu zbyt ciężka dla człowieka – kontrola bezpieczeństwa przy wejściu jest niespotykanie długa, jak na rzadkim lotnisku i wydaje się, że lepiej przybyć godzinę wcześniej. W foyer widokowym nie ma jeszcze krajobrazów, które mogłyby konkurować choćby z nowym Teatrem Maryjskim. Przezroczysta ściana wychodzi na plac budowy i wysypisko śmieci. Traumę drżących słuchaczy może wywołać także głośne „Fur Elise” w aranżacji z potężnym automatem perkusyjnym, które słychać na ulicy przed i po koncercie.

Najważniejsze jednak, że sądząc po plakacie, zespół Zaryadye wyraźnie zamierza dywersyfikować ofertę na rynku akademickim. Jeśli zwiększy to liczbę ciekawych programów i słuchaczy, a nie tylko je rozdystrybuuje (jest to możliwe, jeśli sala ma większy budżet i wyższe opłaty niż np. Filharmonia), to społeczeństwo tylko na tym skorzysta.