W oczach świeckiego społeczeństwa książę Kuragin jest osobą szanowaną, „bliską cesarzowi, otoczoną tłumem entuzjastycznych kobiet, rozrzucających towarzyskie uprzejmości i chichoczących z samozadowolenia”. Słowem był przyzwoitym, sympatycznym człowiekiem, lecz w rzeczywistości toczyła się w nim ciągła wewnętrzna walka pomiędzy chęcią sprawiania wrażenia człowieka przyzwoitego a rzeczywistą deprawacją jego motywów. Książę Wasilij wiedział, że wpływy na świecie to kapitał, który należy chronić, aby nie zniknął, a gdy zdał sobie sprawę, że jeśli zacznie prosić o każdego, kto go o to poprosi, to wkrótce nie będzie mógł prosić o siebie, rzadko używał tego wpływu. Ale jednocześnie czasami odczuwał wyrzuty sumienia. Zatem w przypadku księżnej Drubeckiej poczuł „coś w rodzaju wyrzutu sumienia”, gdyż przypomniała mu, że „pierwsze kroki w służbie zawdzięcza jej ojcu”.

Ulubioną techniką Tołstoja jest kontrast między wewnętrznymi i zewnętrznymi charakterami bohaterów. Wizerunek księcia Wasilija bardzo wyraźnie odzwierciedla tę opozycję.

Książę Wasilij nie jest obcy uczuciom ojcowskim, chociaż wyrażają się one raczej w pragnieniu „przystosowania się” do swoich dzieci, niż dawania im ojcowskiej miłości i ciepła. Według Anny Pawłownej Sherer ludzie tacy jak książę nie powinni mieć dzieci. „...A dlaczego miałyby rodzić się dzieci takim jak ty? Gdybyś nie był ojcem, nie mógłbym cię o nic winić.” Na co książę odpowiada: „Co mam zrobić? Wiesz, zrobiłem wszystko, co ojciec mógł, żeby je wychować”.

Książę zmusił Pierre'a do poślubienia Heleny, dążąc do samolubnych celów. Na propozycję Anny Pawłownej Scherer, by „poślubić syna marnotrawnego Anatola” księżnej Marii Bołkońskiej, mówi: „Ma dobre imię i jest bogata. Wszystko, czego potrzebuję”. Jednocześnie książę Wasilij w ogóle nie myśli o tym, że księżniczka Marya może być nieszczęśliwa w małżeństwie z rozwiązłym szumowiną Anatolem, który całe swoje życie traktował jako jedną nieprzerwaną rozrywkę.

Książę Wasilij i jego dzieci przejęli wszystkie podłe, okrutne cechy.

Helena, córka Wasilija Kuragina, jest ucieleśnieniem zewnętrznego piękna i wewnętrznej pustki, skamieniałości. Tołstoj nieustannie wspomina o jej „monotonnym”, „niezmiennym” uśmiechu i „antycznej urodzie jej ciała”, przypomina piękny, bezduszny posąg. Mistrz słów tak opisuje pojawienie się Heleny w salonie Scherera: „Przeszła hałaśliwie w białej sukni balowej, ozdobionej bluszczem i mchem, lśniącej bielą ramion, połyskiem włosów i diamentów, przeszła, nie patrząc do nikogo, ale do każdego uśmiechnięta i jakby życzliwie zapewniająca każdemu prawo do podziwiania piękna jej sylwetki, pełnych ramion, bardzo otwartych na ówczesną modę, klatki piersiowej i pleców, i jakby niosąc ze sobą blask balu, Helena była tak piękna, że ​​nie tylko nie było w niej cienia kokieterii, ale wręcz przeciwnie, jakby wstydziła się swojej niewątpliwej i zbyt potężnej urody, której zdawała się pragnąć i nie mogła umniejszać efekt tego piękna.”

Helena uosabia niemoralność i zepsucie. Helena wychodzi za mąż tylko dla własnego wzbogacenia się. Zdradza męża, bo w jej naturze dominuje zwierzęca natura. To nie przypadek, że Tołstoj pozostawił Helenę bezdzietną. „Nie jestem na tyle głupia, żeby mieć dzieci” – przyznaje. Nawet gdy żona Pierre'a, Helene, na oczach całego społeczeństwa organizuje swoje życie osobiste.

Nie kocha w życiu niczego poza swoim ciałem, pozwala bratu całować się po ramionach, ale nie daje pieniędzy. Spokojnie wybiera swoich kochanków, jak dania z karty, wie, jak zachować szacunek świata, a nawet zyskuje reputację inteligentnej kobiety dzięki swojemu wyglądowi, zimnej godności i taktowi społecznemu. Typ ten mógł rozwinąć się jedynie w kręgu, w którym żyła Helena. Ta adoracja własnego ciała mogła się rozwijać tylko tam, gdzie bezczynność i luksus dawały pełną grę wszelkim zmysłowym impulsom. W tym bezwstydnym spokoju wysoka pozycja, zapewniająca bezkarność, uczy zaniedbywania szacunku społeczeństwa, gdzie bogactwo i koneksje dają wszelkie możliwości ukrycia intryg i zamknięcia gęby gadatliwym.

Oprócz luksusowego biustu, bogatego i pięknego ciała, ta przedstawicielka wyższych sfer miała niezwykłą umiejętność ukrywania swojego ubóstwa psychicznego i moralnego, a wszystko to dzięki wdziękowi manier oraz zapamiętywaniu pewnych zwrotów i technik . Bezwstydność objawia się w niej pod tak wspaniałymi, wysokimi formami, że u innych budzi niemal szacunek.

W końcu Helen umiera. Ta śmierć jest bezpośrednią konsekwencją jej własnych intryg. „Hrabina Elena Bezukhova zmarła nagle na... straszną chorobę, którą zwykle nazywa się bólem gardła w klatce piersiowej, ale w kręgach intymnych rozmawiano o tym, jak lekarz życia królowej Hiszpanii przepisywał Helenie małe dawki jakiegoś leku, aby wywołać określony efekt ; jak Helena, dręczona faktem, że stary hrabia ją podejrzewał i tym, że mąż, do którego pisała (ten nieszczęsny zdeprawowany Pierre), nie odpowiedział jej, nagle przyjęła ogromną dawkę przepisanego jej leku i zmarła w agonii, zanim można było udzielić pomocy”.

Ippolit Kuragin, brat Heleny, „... zadziwia swoim niezwykłym podobieństwem do swojej pięknej siostry, a tym bardziej, że pomimo podobieństwa jest uderzająco brzydki. Jego rysy twarzy są takie same jak jego siostry, ale z nią wszystko promieniował pogodnym, zadowolonym z siebie, młodym, niezmiennym uśmiechem i niezwykłą, antyczną urodą ciała. Wręcz przeciwnie, twarz jego brata również była zachmurzona idiotyzmem i niezmiennie wyrażała pewność siebie wstręt, a jego ciało było szczupłe. i słabe. Jego oczy, nos, usta – wszystko zdawało się kurczyć w jednym niewyraźnym, nudnym grymasie, a ręce i nogi zawsze przyjmowały nienaturalną pozycję.

Hipolit był wyjątkowo głupi. Ze względu na pewność siebie, z jaką mówił, nikt nie mógł zrozumieć, czy to, co powiedział, było bardzo mądre, czy bardzo głupie.

Na przyjęciu Scherera ukazuje się nam „w ciemnozielonym fraku, w spodniach koloru przestraszonej nimfy, jak sam powiedział, w pończochach i butach”. I taka absurdalność stroju wcale mu nie przeszkadza.

Jego głupota objawiała się tym, że czasami mówił, a potem rozumiał, co powiedział. Hipolit często wyrażał swoje opinie, gdy nikt ich nie potrzebował. Lubił wtrącać do rozmowy zwroty zupełnie niezwiązane z istotą poruszanego tematu.

Podajmy przykład z powieści: „Książę Hipolit, który przez długi czas patrzył na wicehrabiego przez lorgnetę, nagle zwrócił się całym ciałem do małej księżniczki i prosząc ją o igłę, zaczął jej pokazywać, rysując z igłą na stole herb Kande Wyjaśnił jej ten herb tak znaczącym spojrzeniem, jakby go o to księżna pytała.

Dzięki ojcu Hippolyte robi karierę i podczas wojny z Napoleonem zostaje sekretarzem ambasady. Wśród funkcjonariuszy ambasady uważany jest za błazna.

Postać Hipolita może służyć jako żywy przykład tego, że nawet pozytywny idiotyzm bywa przedstawiany w świecie jako coś znaczącego dzięki połyskowi, jaki nadaje znajomość języka francuskiego i tej niezwykłej właściwości tego języka, polegającej na wspieraniu i jednocześnie jednocześnie maskują duchową pustkę.

Książę Wasilij nazywa Ippolita „martwym głupcem”. Tołstoj w powieści jest „ospały i załamujący się”. Są to dominujące cechy charakteru Hipolita. Hipolit jest głupi, ale przynajmniej swoją głupotą nikomu nie krzywdzi, w przeciwieństwie do swojego młodszego brata Anatola.

Anatol Kuragin, najmłodszy syn Wasilija Kuragina, według Tołstoja, jest „prosty i ma cielesne skłonności”. Są to dominujące cechy charakteru Anatola. Całe swoje życie traktuje jak ciągłą rozrywkę, którą ktoś taki z jakiegoś powodu zgodził się mu zorganizować.

Anatole jest całkowicie wolny od rozważań o odpowiedzialności i konsekwencjach tego, co robi. Jego egoizm jest spontaniczny, zwierzęco naiwny i dobroduszny, absolutny egoizm, ponieważ nie jest ograniczony przez nic wewnątrz Anatola, w świadomości, uczuciu. Tyle, że Kuragin zostaje pozbawiony możliwości poznania tego, co wydarzy się obok chwili jego przyjemności i jak wpłynie to na życie innych ludzi, jak zobaczą inni. To wszystko w ogóle dla niego nie istnieje. Jest szczerze przekonany, instynktownie, całą swoją istotą, że wszystko wokół niego ma wyłącznie na celu zabawę i po to istnieje. Żadnego szacunku dla ludzi, ich opinii, konsekwencji, żadnego odległego celu, który zmuszałby do skupienia się na jego osiągnięciu, żadnych wyrzutów sumienia, refleksji, wahań, wątpliwości – Anatole, niezależnie od tego, czym się zajmuje, naturalnie i szczerze uważa się za osobę nienaganną i wysoce niesie swą piękną głowę.

Jedną z cech charakteru Anatola jest powolność i brak elokwencji w rozmowach. Ma jednak cenną dla świata umiejętność spokoju i niezmiennej pewności siebie: „Anatol milczał, potrząsał nogą, wesoło obserwując fryzurę księżniczki. Było jasne, że potrafi tak spokojnie milczeć przez bardzo długi czas. Anotole miał taki sposób postępowania z kobietami, „który budzi u kobiet przede wszystkim ciekawość, strach, a nawet miłość – rodzaj pogardliwej świadomości własnej wyższości”.

Na prośbę brata Helena przedstawi Nataszę Anatole. Po pięciu minutach rozmowy z nim Natasza „czuje się strasznie blisko z tym mężczyzną”. Natasza zostaje zwiedziona fałszywą urodą Anatola. Czuje się „przyjemnie” w obecności Anatola, ale z jakiegoś powodu czuje się ciasno i trudno; odczuwa przyjemność i podekscytowanie, a jednocześnie strach z powodu braku bariery skromności między nią a tym mężczyzną.

Wiedząc, że Natasza jest zaręczona z księciem Andriejem, Anatole nadal wyznaje jej swoją miłość. Anatole nie mógł wiedzieć, co może wyniknąć z tych zalotów, ponieważ nigdy nie wiedział, co wyniknie z każdego z jego działań. W liście do Nataszy pisze, że albo ona go pokocha, albo on umrze, że jeśli Natasza się zgodzi, porwie ją i zabierze na krańce świata. Pod wrażeniem tego listu Natasza odmawia księciu Andriejowi i zgadza się uciec z Kuraginem. Jednak ucieczka kończy się niepowodzeniem, notatka Nataszy wpada w niepowołane ręce, a plan porwania kończy się fiaskiem. Następnego dnia po nieudanym porwaniu Anatole spotyka na ulicy Pierre'a, który nic nie wie i w tym momencie udaje się do Akhrosimowej, gdzie zostanie mu opowiedziana cała historia. Anatole siedzi w saniach „wyprostowany, w klasycznej pozie wojskowych dandysów”, jego twarz jest świeża i rumiana na zimnie, na jego kręcone włosy pada śnieg. Oczywiste jest, że wszystko, co wydarzyło się wczoraj, jest już daleko od niego; jest teraz zadowolony z siebie i życia i jest piękny, na swój sposób nawet piękny w tym pewnym siebie i spokojnym zadowoleniu.

W rozmowie z Nataszą Pierre wyjawił jej, że Anatole jest żonaty, więc wszystkie jego obietnice są oszustwem. Następnie Bezuchow udał się do Anatolija i zażądał zwrotu listów Nataszy i opuszczenia Moskwy:

... - jesteś łajdakiem i łajdakiem i nie wiem co mnie powstrzymuje od przyjemności rozwalenia Ci głowy...

Obiecałeś, że się z nią ożenisz?

Ja, ja, nie myślałem; jednak nigdy nie obiecałem...

Masz jej listy? Czy masz jakieś listy? – powtórzył Pierre, kierując się w stronę Anatola.

Anatole spojrzał na niego i sięgnął do kieszeni po portfel...

- ...musisz jutro opuścić Moskwę.

-...nie wolno ci nigdy ani słowa powiedzieć o tym, co zaszło między tobą a hrabiną.

Następnego dnia Anatole wyjechał do Petersburga. Dowiedziawszy się o zdradzie Nataszy i roli Anatola w tej sprawie, książę Andriej zamierzał wyzwać go na pojedynek i przez długi czas szukał go w całej armii. Ale kiedy spotkał Anatola, któremu właśnie amputowano nogę, książę Andriej przypomniał sobie wszystko i entuzjastyczna litość dla tego człowieka napełniła jego serce. Wybaczył mu wszystko.

5) Rodzina Rostów.

„Wojna i pokój” to jedna z tych książek, o których nie można zapomnieć. „Kiedy stoisz i czekasz, aż pęknie ta napięta struna, kiedy wszyscy czekają na nieuniknioną rewolucję, trzeba dołączyć ramię w ramię z jak największą liczbą ludzi, aby przeciwstawić się powszechnej katastrofie” – stwierdził w tej powieści L. Tołstoj.

Już samo jego imię zawiera w sobie całe życie ludzkie. A „Wojna i pokój” jest modelem budowy świata, wszechświata, dlatego w części IV powieści (sen Pierre’a Bezukhova) pojawia się symbol tego świata – kula ziemska. „Ten glob był żywą, oscylującą kulą, bez wymiarów”. Cała jego powierzchnia składała się z ściśle ściśniętych razem kropli. Krople poruszały się i poruszały, raz łącząc, raz rozdzielając. Każdy próbował się rozproszyć, zająć jak największą przestrzeń, lecz inne, kurcząc się, czasem niszczyły się nawzajem, czasem zlewały się w jedną.

„Jakie to wszystko proste i jasne” – powtarzamy, ponownie czytając nasze ulubione strony powieści. A te strony, niczym krople na powierzchni globu, łącząc się z innymi, tworzą jedną całość. Epizod po odcinku zmierzamy w stronę nieskończonego i wiecznego, jakim jest życie ludzkie.

Ale pisarz Tołstoj nie byłby filozofem Tołstojem, gdyby nie pokazał nam biegunowych stron istnienia: życia, w którym dominuje forma, i życia, które zawiera pełnię treści. To z tych Tołstojowskich pomysłów na życie zostanie rozważony odcinek imienin w domu w Rostowie.

Ciekawy i absurdalny incydent z niedźwiedziem i policjantem w domu w Rostowie wywołuje u niektórych dobroduszny śmiech (hrabia Rostow), ciekawość u innych (głównie młodych ludzi), a u niektórych matczyną nutę (Maria Dmitriewna) groźnie karcącą biedny Pierre: „Dobrze, nie ma co mówić! Dobry chłopiec leży na łóżku i bawi się, wsadzając policjanta na niedźwiedzia. Szkoda, ojcze, szkoda iść na wojnę. ” Och, gdyby tylko było więcej takich budzących grozę instrukcji dla Pierre'a Bezukhova, być może w jego życiu nie byłoby niewybaczalnych błędów. Interesujący jest także sam wizerunek ciotki, hrabiny Marii Dmitrievny. Zawsze mówiła po rosyjsku, nie uznając świeckich konwencji; Należy zauważyć, że w domu w Rostowie mowę francuską słychać znacznie rzadziej niż w salonie w Petersburgu (lub prawie nie słychać). A sposób, w jaki wszyscy stali przed nią z szacunkiem, nie był bynajmniej fałszywym rytuałem grzecznościowym wobec „bezużytecznej ciotki” Scherer, ale naturalną chęcią wyrażenia szacunku dla szanowanej damy.

Co przyciąga czytelników do rodziny Rostowów? Przede wszystkim jest to rodzina wyraźnie rosyjska. Sposób życia, zwyczaje, upodobania i antypatie są rosyjskie, narodowe. Jaka jest podstawa „ducha rostowskiego”? Przede wszystkim postawa poetycka, bezgraniczna miłość do swego ludu, Rosjanina, do rodzimej przyrody, rodzimych pieśni, świąt i ich waleczności. Wchłonęli ducha ludu jego pogodą ducha, zdolnością do wytrwałego cierpienia i łatwego poświęcenia się nie na pokaz, ale z całą swoją duchową szerokością. Nic dziwnego, że wujek, słuchając piosenek Nataszy i podziwiając jej taniec, jest zdumiony, jak ta wychowana przez Francuzki hrabina mogła tak zrozumieć i poczuć autentyczność rosyjskiego, ludowego ducha. Działania Rostowów są spontaniczne: ich radości są naprawdę radosne, ich smutek gorzki, ich miłość i uczucia są silne i głębokie. Szczerość jest jedną z głównych cech wszystkich członków rodziny.

Życie młodych Rostowów jest zamknięte, gdy są razem, są szczęśliwi i spokojni. Społeczeństwo ze swoją hipokryzją pozostaje przez długi czas dla nich obce i niezrozumiałe. Pojawienie się po raz pierwszy na balu. Natasza tak bardzo nie przypomina świeckich młodych kobiet, kontrast między nią a „światłem” jest tak wyraźny.

Ledwie przekroczyła próg swojej rodziny, Natasza czuje się oszukana. Najlepsi ludzie przyciągają Rostów, a przede wszystkim ich wspólną ulubienicę Nataszę: Andrieja Bolkonskiego, Pierre'a Bezukhova, Wasilija Denisowa.

Przejdźmy do cech poszczególnych członków rodziny Rostów. Rozważmy najpierw przedstawicieli starszego pokolenia.

Stary hrabia Ilja Andriejewicz to człowiek niepozorny: rozrzutny dżentelmen, miłośnik wyprawiania uczt dla całej Moskwy, rujnator fortun, pozostawiający swoje ukochane dzieci bez dziedzictwa. Wydaje się, że w całym swoim życiu nie popełnił ani jednego rozsądnego czynu. Nie usłyszeliśmy od niego żadnych mądrych decyzji, a mimo to budzi sympatię, a czasem nawet uroki.

Przedstawiciel starej szlachty, który nie ma pojęcia o zarządzaniu majątkami, który zaufał zbuntowanemu urzędnikowi okradającemu poddanych, Rostów zostaje pozbawiony jednej z najbardziej obrzydliwych cech klasy właścicieli ziemskich - karczowania pieniędzy. To nie jest drapieżny dżentelmen. W jego naturze nie ma pańskiej pogardy dla poddanych. Są dla niego ludźmi. Poświęcenie bogactwa materialnego ze względu na osobę nic nie znaczy dla Ilyi Andriejewicza. Nie uznaje logiki; i w całej istocie człowieka, jego radość i szczęście są ponad wszelkim dobrem. Wszystko to odróżnia Rostoya od jego kręgu. Jest epikurejczykiem, żyje zgodnie z zasadą: człowiek powinien być szczęśliwy. Jego szczęście polega na umiejętności cieszenia się z innymi. A uczty, które urządza, nie są chęcią popisywania się, ani chęcią zaspokojenia ambicji. To radość dawania szczęścia innym, możliwość radowania się i dobrej zabawy.

Jak wspaniale postać Ilji Andriejewicza ujawnia się na balu podczas wykonywania starożytnego tańca - Danili Kupory! Jakiż uroczy jest hrabia! Z jaką sprawnością tańczy, zaskakuje wszystkich zgromadzonych.

„Ojcze, jesteś nasz! Orzeł!" – mówią służący, podziwiając tańczącego starca.

„Szybciej, szybciej i szybciej, szybciej, szybciej i szybciej, hrabia rozkładał się, to na palcach, to na piętach, biegając wokół Marii Dmitriewnej i wreszcie zawracając swą damę na jej miejsce, zrobił ostatni krok…, kłaniając się spoconą głową o uśmiechniętej twarzy i machał prawą ręką wśród ryku oklasków i śmiechu, zwłaszcza ze strony Nataszy.

Tak tańczyli za naszych czasów, mamo – powiedział.

Stary hrabia wnosi do rodziny atmosferę miłości i przyjaźni. Nikołaj, Natasza, Sonya i Petya zawdzięczają mu poetycką i kochającą atmosferę, którą wchłaniają od dzieciństwa.

Książę Wasilij nazywa go „niegrzecznym niedźwiedziem”, a książę Andriej nazywa go „głupim starcem”; Ale to wszystko nie umniejsza uroku Rostowa. Jak wyraźnie w scenie myśliwskiej ujawnia się jego pierwotny charakter! I młodzieńcza radość, podekscytowanie i zawstydzenie przed przybyciem Danili – wszystko to zdaje się łączyć w pełny opis Rostowa.

Podczas wydarzeń dwunastego roku Ilya Andreevich pojawia się z najbardziej atrakcyjnej strony. Prawdę mówiąc, wyjeżdżając z Moskwy, rozdawał wozy rannym, porzucając swój majątek. Wie, że zostanie zniszczony. Bogaci utworzyli milicję, przekonani, że nie przyniesie im to wiele. szkoda. Ilja Andriejewicz oddaje wozy, pamiętając jedno: ranni Rosjanie nie mogą pozostać przy Francuzach! Warto zauważyć, że cała rodzina Rostów jest jednomyślna w tej decyzji. To właśnie zrobił prawdziwy naród rosyjski, zostawiając Francuzów bez zastanowienia, bo „pod Francuzami wszystko jest gorsze”.

Z jednej strony na Rostów wpływała pełna miłości i poetycka atmosfera własnej rodziny, z drugiej strony zwyczaje „złotej młodzieży” - hulanki, wycieczki do Cyganów, gra w karty, pojedynki. Z jednej strony kształtowała ją ogólna atmosfera patriotycznego entuzjazmu, a łagodzona sprawami wojskowymi i koleżeństwami pułku, z drugiej strony była zatruwana lekkomyślnymi orgiami, rozpustą i pijaństwem.

Pod wpływem takich przeciwstawnych czynników ukształtował się charakter Mikołaja. To stworzyło dwoistość jego natury. Zawiera szlachetność, żarliwą miłość do ojczyzny, odwagę, poczucie obowiązku i koleżeństwo. Z drugiej strony pogarda dla pracy, życia psychicznego, lojalnych uczuć.

Mikołaj ma cechy tamtych czasów: niechęć do dotarcia do przyczyny zjawisk, chęć uniknięcia odpowiedzi na pytania: „Dlaczego?” Dlaczego tak się dzieje? Subtelna reakcja na otoczenie sprawia, że ​​jest wrażliwy Bezduszne środowisko „złotej młodzieży” ani środowisko oficerskie, ani surowa moralność społeczeństwa nie zabijają w nim człowieczeństwa Tołstoja nie ujawniają skomplikowanych doświadczeń Mikołaja w tzw. sprawie Ostrownego. Za tę sprawę otrzymał Krzyż św. Jerzego i był znany jako odważny człowiek. Jak sam Rostow ocenił swoje zachowanie w tej bitwie, stawiając czoła młodemu człowiekowi w bitwie? Nikołaj uderzył go szablą. Stało przed nim pytanie: dlaczego uderzył chłopca oficerze, dlaczego ten Francuz miałby uderzyć także jego?

„To wszystko i następnego dnia przyjaciele i towarzysze Rostowa zauważyli, że nie jest nudny, nie zły, ale cichy, zamyślony i skoncentrowany… Rostow ciągle myślał o tym swoim genialnym wyczynie… I po prostu nie mógł zrozumieć coś " Jednak w obliczu takich pytań Rostów stara się unikać odpowiedzi. Ogranicza się do doświadczeń i z reguły stara się wytępić w sobie bolesne uczucie niepokoju. To właśnie przydarzyło mu się w Tylży, gdy pracował dla Denisowa, i refleksja zakończyła się w ten sam sposób: nad Ostrownym. epizod.

Szczególnie przekonująco ukazuje się jego charakter w scenie wyzwolenia księżniczki Marii spod władzy zbuntowanych chłopów. Trudno wyobrazić sobie bardziej trafne historycznie przedstawienie całej konwencji szlacheckiej moralności. Tołstoj nie wyraża bezpośrednio swojego stosunku do działań Rostowa. Taka postawa wynika z opisu. Rostow bije mężczyzn przekleństwami, aby uratować księżniczkę i nie waha się ani chwili przed dokonaniem takich represji. Nie doświadcza ani jednego wyrzutu sumienia.

Rostow opuszcza scenę jako syn swojego stulecia i swojej klasy. - Gdy tylko wojna się skończyła, huzar zmienił mundur na marynarkę. Jest właścicielem ziemskim. Ekstrawagancję i ekstrawagancję młodości zastępuje skąpstwo i roztropność. Teraz w niczym nie przypomina swojego dobrodusznego, głupio zmarnowanego ojca.

Pod koniec powieści wyłaniają się dwie rodziny - Rostowie i Bezuchowowie. Niezależnie od poglądów Mikołaja, gdy okazuje się, że jest właścicielem ziemskim, bez względu na to, jak wiele jego działań trąbi, nowa rodzina z Maryą Bołkońską w centrum zachowuje wiele cech, które wcześniej wyróżniały Rostowów i Bołkońskich z kręgu szlacheckiego społeczeństwa. Ta nowa rodzina stanie się żyznym środowiskiem, w którym wychowa się nie tylko Nikolenka Bolkonsky, ale być może inni chwalebni ludzie Rosji.

Nosicielem „ducha rostowskiego”, najbystrzejszą osobą w rodzinie, jest niewątpliwie ulubiona przez wszystkich Natasza, centrum atrakcji rostowskiego domu wszystkiego, co najlepsze w społeczeństwie.

Natasza jest osobą niezwykle utalentowaną. Jej działania są oryginalne. Nie wiszą nad nią żadne uprzedzenia. Kieruje się sercem. To urzekający obraz Rosjanki. Struktura uczuć i myśli, charakter i temperament - wszystko w niej jest jasno wyrażone i narodowe.

Natasza po raz pierwszy pojawia się jako nastolatka, o szczupłych ramionach, dużych ustach, brzydka, a jednocześnie urocza. Pisarz zdaje się podkreślać, że cały jego urok tkwi w wewnętrznej oryginalności. W dzieciństwie ta oryginalność przejawiała się w dzikiej radości, wrażliwości, namiętnej reakcji na wszystko wokół. Ani jeden fałszywy dźwięk nie umknął jej uwadze. Natasza, według słów tych, którzy ją znają, to „proch”, „Kozak”, „czarodziejka”. Świat, w którym dorasta, to poetycki świat rodziny o wyjątkowej strukturze przyjaźni i dziecięcej miłości. Ten świat stanowi ostry kontrast w stosunku do społeczeństwa. Jak ciało obce prymitywna Julie Karagina pojawia się na przyjęciu urodzinowym wśród uroczej młodzieży Rostów. Dialekt francuski brzmi jak ostry kontrast z mową rosyjską.

Ile entuzjazmu i energii jest w upartej i zabawnej Nataszy! Nie boi się zakłócić społecznie przyzwoitego przebiegu urodzinowego obiadu. Jej żarty, dziecięcy upór, odważne ataki na dorosłych to gra talentu mieniącego się wszystkimi obliczami. Natasza obnosi się nawet ze swoją niechęcią do uznawania ogólnie przyjętych konwencji. Jej młody świat jest pełen poetyckiej fantazji, ma nawet własny język, zrozumiały tylko dla młodzieży Rostów.

Rozwój Nataszy jest szybki. Początkowo bogactwo jej duszy znajduje ujście w śpiewie. Uczy ją Włoszka, ale cały urok jej talentu wypływa z głębi jej temperamentu, budującego jej duszę. Huzar Denisow, pierwszy prawdziwie oczarowany Nataszą, nazywa ją „Czarodziejką!” Po raz pierwszy zaniepokojona bliskością miłości Nataszę dręczy litość dla Denisowa. Scena jej wyjaśnień z Denisowem to jedna z poetyckich stron powieści.

Czas dzieciństwa Nataszy kończy się wcześnie. Kiedy była jeszcze dziewczynką, została zabrana w świat. Wśród blasku świateł, strojów, w grzmocie muzyki, po poetyckiej ciszy domu w Rostowie, Natasza jest zszokowana. Co ona, szczupła dziewczyna, może oznaczać przed olśniewającą urodą hrabiny Heleny?

Wyjazd do „wielkiego świata” okazał się kresem jej bezchmurnego szczęścia. Zaczął się nowy czas. Miłość nadeszła. Podobnie jak Denisow, książę Andriej doświadczył uroku Nataszy. Dzięki swojej charakterystycznej wrażliwości widziała w nim osobę niepodobną do innych. „Czy to naprawdę ja, ta dziewczynka (tak o mnie mówili)” - pomyślała Natasza, „czy naprawdę od tej chwili jestem żoną, równą temu obcemu, słodkiemu, inteligentnemu mężczyźnie, szanowanemu nawet przez moich ojciec."

Nowy czas to czas złożonej pracy wewnętrznej i rozwoju duchowego. Natasza znajduje się w Otradnoje, wśród wiejskiego życia, wśród natury, w otoczeniu niań i służby. Byli jej pierwszymi wychowawcami, przekazali jej całą oryginalność ducha ludu.

Czas spędzony w Otradnoje pozostawia głęboki ślad w jej duszy. Dziecięce marzenia przeplatają się z uczuciem coraz większej miłości. W tym czasie szczęścia wszystkie struny jej bogatej natury brzmią ze szczególną siłą. Żaden z nich nie został jeszcze odcięty, los nie zadał mu jeszcze ani jednego ciosu.

Natasza zdaje się szukać miejsca, w którym mogłaby wykorzystać przytłaczającą ją energię. Jeździ na polowania z bratem i ojcem, z zapałem oddaje się świątecznej zabawie, śpiewa, tańczy, marzy. A w głębi duszy trwa ciągła praca. Szczęście jest tak wielkie, że obok niego pojawia się także niepokój. Wewnętrzny niepokój nadaje działaniom Nataszy odrobinę dziwności. Jest albo skoncentrowana, albo całkowicie poddana przytłaczającym ją uczuciom.

Scena, w której Natasza śpiewa z rodziną, jest wspaniale i żywo napisana. W śpiewie znalazła ujście dla uczuć, które ją przytłaczały. „...nie śpiewała przez długi czas, przed i przez długi czas potem, tak jak śpiewała tego wieczoru”. Hrabia Ilya Andreevich opuścił pracę i słuchał jej. Nikołaj, siedząc przy klawikordzie, nie odrywał wzroku od swojej siostry, hrabiny-matki, słuchając, myślał o Nataszy: „Ach! Jak bardzo się o nią boję, jak bardzo się boję…” Instynkt macierzyński podpowiadał jej, że w Nataszy jest czegoś za dużo i że to nie sprawi, że będzie szczęśliwa.”

Szczęśliwi na tym świecie są Kuraginowie, Drubeccy, Bergowie, Elena Wasiliewnas, Anna Pavlovnas - ci, którzy żyją bez serca, bez miłości, bez honoru, zgodnie z prawami „światła”.

Tołstoj osiąga ogromną siłę, przedstawiając Nataszę odwiedzającą wuja: „Gdzie, jak, kiedy ta hrabina, wychowana przez francuskiego emigranta, wyssała w siebie to rosyjskie powietrze, którym oddychała, tego ducha, skąd wzięła te techniki?. .. Ale te duchy i techniki były tymi samymi, niepowtarzalnymi, nieprzebadanymi, rosyjskimi, których oczekiwał od niej wujek.

A w wyścigach w trójkach w mroźną noc bożonarodzeniową, w tańcu z mamami, w grach i śpiewie, Natasza pojawia się w całym uroku swojej pierwotnej postaci. We wszystkich tych scenach Otradnienskiego urzeka i urzeka nie to, co się dzieje, ale jak to się robi. I dzieje się to z całą rosyjską sprawnością, z całą szerokością i pasją, w całej okazałości rosyjskiej poezji. Kolor życia narodowego, zdrowie moralne i ogromny zapas sił psychicznych zachwycają. I to nie przypadek, że W.I. Lenin z taką przyjemnością ponownie przeczytał sceny polowań. I pytając, którego z pisarzy europejskich można postawić obok Tołstoja, podsumował: „Nikt!” -

Błyskotliwe przedstawienie narodowego rosyjskiego charakteru ludowego, brzmienie najdroższych i najgłębszych strun rosyjskiego serca zawiera niesłabnący urok scen Otradnienskiego. Życie Rostów jest tak jasne i bliskie, pomimo oddalenia epoki, całkowitej obcości środowiska, w którym działają bohaterowie. Są dla nas bliscy i zrozumiali, tak jak byli bliscy i zrozumiali dla Anisy Fedorovny (gospodyni wujka), która „płakała ze śmiechu, patrząc na tę szczupłą, pełną wdzięku, tak jej obcą, wychowaną hrabinę w jedwabiu i aksamicie, która umiał wszystko zrozumieć.”

Natasza czuje się samotna i obca po Otradnym w teatrze, wśród stołecznych arystokratów. Ich życie jest nienaturalne, ich uczucia fałszywe, wszystko, co rozgrywa się na scenie, jest odległe i niezrozumiałe!

Wieczór w teatrze okazał się fatalny „dla Nataszy. Ona, dostrzeżona przez światło, polubiła Anatolija Kuragina za jej „świeżość”, „nietkliwość” i okazała się przedmiotem intrygi.

Kuragin urzekł ją pochlebstwami i grą na naiwności i braku doświadczenia. W swoim krótkotrwałym zauroczeniu i smutku, jaki ją spotkał, Natasza zachowała tę samą silną wolę i zdecydowanie, zdolną do desperackich czynów i zdolną do stawienia czoła przeciwnościom losu.

Po ciężkiej chorobie, będącej następstwem zawirowań psychicznych, Natasza wróciła do życia odnowiona. Kłopoty jej nie złamały, światło jej nie pokonało.

Wydarzenia z dwunastego roku przywracają Natashę energię. Z jaką szczerością żałuje, że nie może zostać w domu. Moskwa. Jak gorąco żąda od ojca i matki, aby oddali wozy rannym, opuszczającym posiadłość!

Stary hrabia mówi o niej ze łzami w oczach: „Jajka… jajka uczą kurę…”

Wyjazd z Moskwy zbiega się z coraz większą dojrzałością Nataszy. Wielu, wielu Rosjan przechodzi obecnie ciężkie próby. Dla Nataszy nadchodzi także czas wielkich prób. Z jaką determinacją idzie do rannego Andrieja! Jest nie tylko osobą, którą kocha, jest także zranionym wojownikiem. Cóż lepiej może uleczyć rany bohatera niż bezinteresowna miłość patriotycznej kobiety! Natasza pojawia się tu w całej krasie swego kobiecego i z pewnością bohaterskiego charakteru. Kieruje się tylko nakazami serca. Dużo zapłaciła za swój brak doświadczenia, ale Natasza od razu nauczyła się tego, czego nauczyła się przeciwstawiając się społeczeństwu w sobie nie pytała innych, co robić, w tym czy innym przypadku, postępowała tak, jak podpowiadało jej serce. W nocy Natasza udaje się do chorego Andrieja i prosi go o przebaczenie, ponieważ wie, że kochała i kochała. kocha tylko jego, że nie może pomóc, ale bezinteresownie ją rozumie, bez względu na „przyzwoitość”, Natasza opiekuje się umierającym mężczyzną.

Choroba i śmierć księcia Andrieja wydają się odrodzić Nataszę. Jej piosenki ucichły. Złudzenia rozwiały się, magiczne sny wyblakły. Natasza patrzy na życie otwartymi oczami. Z duchowej wysokości, jaką osiągnęła, wśród setek ludzi zauważyła wspaniałego „ekscentrycznego” Pierre'a, doceniającego nie tylko jego „złote serce”, ale także inteligencję. całą jego złożoną i głęboką naturę. Miłość do Pierre'a była zwycięstwem Nataszy. Ta Rosjanka, nie skrępowana kajdanami tradycji, nie pokonana przez „światło”, wybrała jedyne, co taka kobieta jak ona mogła znaleźć w tych warunkach – rodzinę. Natasza jest przyjaciółką żony, towarzyszką żony, która wzięła na swoje barki część biznesu męża. Jej postać odsłania duchowy świat Rosjanek - żon dekabrystów, które podążały za mężami na ciężką pracę i wygnanie.

W literaturze światowej istnieje wiele obrazów kobiecych, naznaczonych jasnymi cechami narodowymi. Wśród nich wizerunek Natashy Rostovej zajmuje swoje, bardzo szczególne miejsce. Swoboda, niezależność, odwaga, postawa poetycka, namiętny stosunek do wszelkich zjawisk życia – to cechy, które wypełniają ten obraz.

W powieści młodego Petyi Rostowa poświęcono trochę miejsca: jest to jednak jeden z uroczych, długo pamiętanych obrazów. Petya, według słów Denisowa, jest jednym z przedstawicieli „głupiej rasy rostowskiej”. Przypomina Nataszę i choć nie jest tak hojnie obdarowany przez naturę jak jego siostra, ma tę samą poetycką naturę i, co najważniejsze, tę samą niezłomną skuteczność. Petya stara się naśladować innych, przejmując dobre rzeczy od wszystkich. W tym też przypomina Nataszę. Petya, podobnie jak jego siostra, jest wrażliwy na dobroć. Ale jest zbyt ufny i we wszystkim widzi dobro. Serdeczność połączona z porywczym temperamentem jest źródłem uroku Petyi.

Pojawiając się w oddziale Denisowa, młody Rostów przede wszystkim chce zadowolić wszystkich. Współczuje uwięzionemu francuskiemu chłopcu. Jest przywiązany do żołnierzy i nie widzi niczego złego w Dołochowie. Jego sny w noc poprzedzającą walkę są pełne poezji, zabarwionej liryzmem. Jego bohaterski impuls wcale nie przypomina „husaryzmu” Mikołaja, który dąży do wyczynu nie ze względu na próżność, szczerze chce służyć swojej ojczyźnie. Nie bez powodu w pierwszej bitwie, podobnie jak Mikołaj, nie odczuwa strachu, dualizmu ani wyrzutów sumienia z powodu pójścia na wojnę. Udając się na tyły Francuzów z Dołochowem, zachowuje się odważnie. Okazuje się jednak, że jest zbyt niedoświadczony, pozbawiony zmysłu samozachowawczego i ginie już w pierwszym ataku.

Wrażliwy Denisow natychmiast odgadł piękną duszę Petyi. Jego śmierć wstrząsnęła ostrzelanym huzarem do głębi. „Podjechał do Petyi, zsiadł z konia i drżącymi rękami zwrócił w swoją stronę i tak już bladą twarz Petyi, poplamioną krwią i brudem”.

„Jestem przyzwyczajony do czegoś słodkiego. Świetne rodzynki, weź je wszystkie” – wspominał. A Kozacy ze zdziwieniem spojrzeli na dźwięki przypominające szczekanie psa, z którym Denisow szybko się odwrócił, podszedł do płotu i chwycił go.” Wizerunek Petyi uzupełnia galerię oficerów-bohaterów Wojny Ojczyźnianej. Wyraźnie widać animację młodego pokolenia dwunastego roku, które właśnie weszło w życie. To właśnie to pokolenie, dorastające w atmosferze powszechnego patriotycznego entuzjazmu, nosiło w sobie żarliwą, energiczną miłość do ojczyzny i chęć służenia jej.

Vera, najstarsza córka Ilji Andriejewicza, wyróżnia się w rodzinie Rostowów. Zimna, niemiła, obca w kręgu braci i sióstr, jest ciałem obcym w rostowskim domu. Kończy uczennica Sonya, pełna bezinteresownej i wdzięcznej miłości do całej rodziny; galeria rodziny Rostowów.

6) Relacja Pierre'a Bezukhova i Natalii Rostovej to idylla rodzinnego szczęścia.

List Pierre'a Bezukhova do Nataszy Rostovej

Droga Natasza, w ten wspaniały letni wieczór,

kiedy spotkałem cię na balu u cesarza,

Zdałam sobie sprawę, że chciałam to mieć przez całe życie

żonę tak piękną jak ty. spojrzałem na

przez cały wieczór, nie zatrzymując się ani na chwilę,

wpatrywał się w twój najmniejszy ruch, próbował patrzeć

w każdą, nieważne jak małą, dziurę

Twoja dusza. Ani na chwilę nie spuściłam wzroku

twoje wspaniałe ciało. Ale niestety, wszystkie moje wysiłki

przyciągnięcie Twojej uwagi nie powiodło się. Myślę, że

będzie po prostu stratą czasu

wszystkie modlitwy i obietnice z mojej strony.

Bo wiem, że mój jest za mały

status w imperium. Ale i tak chcę Cię o tym zapewnić

jesteś najpiękniejszą istotą na świecie.

Nigdy, przenigdy nie spotkałem takiego

ojczyzna. I tylko ty jesteś ogromny

skromność to ukrywa.

Natasza, kocham Cię!

Pierre Bezuchow

Po śmierci księcia Andrieja Natasza „myślała, że ​​jej życie się skończyło. Ale nagle miłość do matki pokazała jej, że istota jej życia – miłość – wciąż w niej żyje.” A autorka nie pozbawia jej nowego szczęścia, które przychodzi do niej zupełnie przypadkowo, a jednocześnie niespodziewanie szybko (pisarka ma bowiem świadomość, że skazanie Nataszy na długi okres oczekiwania niesie ze sobą nieprzewidywalne konsekwencje).

Pierre, po powrocie z niewoli i dowiedzeniu się, że jego żona zmarła i był wolny, słyszy o Rostowach, że są w Kostromie, ale myśl o Nataszy rzadko go odwiedza: „Jeśli przyszła, było to tylko miłe wspomnienie z odległej przeszłości.” Nawet po spotkaniu z nią nie od razu rozpoznaje Nataszę w bladej i szczupłej kobiecie o smutnych oczach bez cienia uśmiechu, siedzącej obok księżniczki Marii, do której przyszedł.

Po tragediach i stratach oboje, jeśli czegoś pragną, to nie nowego szczęścia, ale raczej zapomnienia. Nadal jest całkowicie pogrążona w żałobie, ale naturalne jest dla niej, że bez ukrywania się przed Pierrem opowiada o szczegółach ostatnich dni swojej miłości do Andrieja. Pierre „wysłuchał jej i współczuł jej jedynie z powodu cierpienia, którego doświadczała, gdy mówiła”. Dla Pierre'a radością i „rzadką przyjemnością” jest opowiadanie Nataszy o swoich przygodach w niewoli. Dla Nataszy radość słucha go, „odgadując tajne znaczenie całej duchowej pracy Pierre’a”.

Po spotkaniu te dwie osoby stworzone dla siebie przez L. Tołstoja nie będą się już rozstać. Pisarz dotarł do upragnionego celu: jego Natasza i Pierre zabrali ze sobą gorzkie doświadczenia poprzednich błędów i cierpień, przeszli przez pokusy, złudzenia, wstyd i deprywację, które przygotowały ich do miłości.

Natasza ma dwadzieścia jeden lat, Pierre dwadzieścia osiem. Książka mogłaby rozpocząć się od tego ich spotkania, ale dobiega końca... Pierre jest teraz tylko o rok starszy od księcia Andrieja na początku powieści. Ale dzisiejszy Pierre jest osobą o wiele dojrzalszą niż tamten Andrei. Książę Andrzej w 1805 roku wiedział tylko jedno: że jest niezadowolony z życia, jakie musiał prowadzić. Nie wiedział, do czego dążyć, nie wiedział, jak kochać.

Wiosną 1813 roku Natasza poślubiła Pierre'a. Wszystko dobre co się dobrze kończy. Wydaje się, że pod takim tytułem nosiła się powieść, gdy L. Tołstoj rozpoczynał właśnie Wojnę i pokój. Natasza pojawia się w powieści po raz ostatni w nowej roli – żony i matki.

L. Tołstoj wyraził swój stosunek do Nataszy w jej nowym życiu myślami starej hrabiny, która „instynktem macierzyńskim” rozumiała, że ​​„wszystkie impulsy Nataszy zaczęły się jedynie od potrzeby posiadania rodziny, posiadania męża, jak ona, nie tyle żartując, co w rzeczywistości, krzyczał w Otradnoje.” Hrabina Rostowa „była zaskoczona zaskoczeniem ludzi, którzy nie rozumieli Nataszy, i powtarzała, że ​​zawsze wiedziała, że ​​Natasza będzie wzorową żoną i matką”.

Wiedział o tym także autor, który stworzył Nataszę i obdarzył ją najlepszymi cechami kobiety w jego oczach. W Nataszy Rostowej-Bezuchowej L. Tołstoj, jeśli przejdziemy na pompatyczny język, zaśpiewał szlachetną kobietę tamtej epoki, tak jak ją sobie wyobrażał.

Portret Nataszy – żony i matki – uzupełnia galerię portretów Nataszy od trzynastoletniej dziewczynki do dwudziestoośmioletniej kobiety, matki czwórki dzieci. Podobnie jak wszystkie poprzednie, ostatni portret Nataszy również jest ocieplony ciepłem i miłością: „Stała się pulchna i szersza, tak że trudno było rozpoznać dawną szczupłą, aktywną Nataszę w tej silnej matce”. Jej rysy twarzy „wyrażały spokojną miękkość i wyrazistość”. „Ogień odrodzenia”, który wcześniej nieustannie płonął, rozpalił się w niej dopiero, gdy „powrócił mąż, gdy dziecko wracało do zdrowia lub gdy ona i hrabina Marya przypomniały sobie księcia Andrieja” oraz „bardzo rzadko, gdy coś ją przypadkowo przyciągnęło w śpiewanie.” Ale kiedy w jej „rozwiniętym, pięknym ciele” rozpalił się stary ogień, „była jeszcze bardziej atrakcyjna niż wcześniej”.

Natasza zna „całą duszę Pierre’a”, kocha w nim to, co on w sobie szanuje, a Pierre, który z pomocą Nataszy znalazł duchową odpowiedź w ziemskim świecie, widzi siebie „odbicie w swojej żonie”. Rozmawiając, „z niezwykłą jasnością i szybkością”, jak mówią, na bieżąco chwytają się nawzajem myśli, z czego wyciągamy wniosek o ich całkowitej duchowej jedności.

Na ostatnich stronach ukochana bohaterka ma szansę stać się ucieleśnieniem autorskiej idei o istocie i celu małżeństwa, podstawach życia rodzinnego i celu kobiety w rodzinie. Stan umysłu Nataszy i całe jej życie w tym okresie ucieleśniają ceniony ideał L. Tołstoja: „celem małżeństwa jest rodzina”.

Natasza okazuje troskę i czułość wobec swoich dzieci i męża: „Przypisywała, nie rozumiejąc tego, wielką wagę wszystkiemu, co było umysłową, abstrakcyjną pracą jej męża i nieustannie obawiała się, że będzie przeszkodą w tej działalności męża .”

Natasza jest jednocześnie poezją życia i jego prozą. I nie jest to „miłe” określenie. Czytelnik nigdy nie widział jej bardziej prozaicznej niż na końcu książki, ani w smutku, ani w radości.

Przedstawiwszy w epilogu idyllę rodzinnego szczęścia Nataszy z punktu widzenia L.N. Tołstoja, pisarz zamienia ją „w silną, piękną i płodną kobietę”, w której teraz, jak sam przyznaje, doszło do dawnego pożaru. bardzo rzadko zapalona. Rozczochrany, w szlafroku, w pieluszce z żółtą plamką, wychodząc długimi krokami z pokoju dziecinnego – tak Natasza L. Tołstoj przedstawia jako prawdę książkę na zakończenie swojej czterotomowej opowieści.

Czy my, za L. Tołstojem, możemy myśleć w ten sam sposób? Pytanie, na które myślę, że każdy może sobie odpowiedzieć sam. Pisarz do końca swoich dni pozostał wierny swemu punktowi widzenia, nie, nie w „kwestii kobiecej”, ale w kwestii roli i miejsca kobiet w jego własnym życiu. W to i nic innego, jak ośmielę się wierzyć, chciał zobaczyć swoją żonę Sofię Andreevnę. I z jakiegoś powodu nie pasowała do ram przeznaczonych dla niej przez męża.

Dla L. Tołstoja Natasza to to samo życie, w którym wszystko, co się robi, jest na lepsze i w którym nikt nie wie, co go jutro czeka. Zakończenie książki to prosta, nieskomplikowana myśl: samo życie, ze wszystkimi jego zmartwieniami i niepokojami, jest znaczeniem życia, jest sumą wszystkiego i niczego w nim nie da się przewidzieć ani przewidzieć, jest także szukaną prawdą przez bohaterów Lwa Tołstoja.

Dlatego książka nie kończy się na jakiejś wielkiej postaci czy bohaterze narodowym, nie na dumnym Bołkońskim, ani nawet na Kutuzowie. To Natasza – ucieleśnienie życia, jakie autorka rozumie i akceptuje w tej chwili – oraz Pierre, mąż Nataszy, spotykamy w epilogu.

Wniosek.

Na podstawie powyższego możemy wyciągnąć następujące wnioski:

1. Prawdziwa historia, jak ją widzi i rozumie L. Tołstoj, to samo życie, proste, wymierzone, składające się - niczym żyła niosąca złoto z rozsypanymi cennymi ziarenkami piasku i sztabkami - zwyczajnych chwil i dni, które przynoszą szczęście osoba, jak te przeplatane tekstem „Wojny i pokoju”: pierwszy pocałunek Nataszy; jej spotkanie z bratem, który przyjechał na wakacje, kiedy ona „trzymając się za rąbek jego węgierskiej koszuli, skakała jak koza, wszystko w jednym miejscu i przeraźliwie piszczała”; noc, kiedy Natasza nie pozwala Soni spać: „Przecież taka cudowna noc nigdy, nigdy się nie wydarzyła”; duet Nataszy i Mikołaja, gdy śpiew dotyka czegoś lepszego, co było w duszy Rostowa („I to coś było niezależne od wszystkiego na świecie i ponad wszystko na świecie”); uśmiech wracającego do zdrowia dziecka, gdy „promienne oczy księżniczki Marii w przyćmionym półmroku baldachimu błyszczały bardziej niż zwykle łzami szczęścia”; jeden widok na przekształcony stary dąb, który „rozłożony jak namiot bujnej, ciemnej zieleni, drżał, lekko kołysając się w promieniach wieczornego słońca”; tournee walcowe na pierwszym balu Nataszy, kiedy jej twarz „gotowa do rozpaczy i zachwytu, nagle rozjaśniła się szczęśliwym, wdzięcznym, dziecięcym uśmiechem”; wieczór świątecznej zabawy z jazdą w trójkach i wróżkami w lusterkach oraz bajeczna noc, podczas której Sonia była „w niezwykle ożywionym i energicznym nastroju”, a Nikołaj był oczarowany i podekscytowany bliskością Soni; pasja i piękno polowań, po których Natasza „bez tchu radośnie i entuzjastycznie piszczała tak przenikliwie, że aż dzwoniło jej w uszach”; spokojna radość z gry na gitarze wujka i rosyjskiego tańca Nataszy „w jedwabiu i aksamicie hrabiny, która umiała zrozumieć wszystko, co było w Anisyi, w ojcu Anisyi, w ciotce, w matce i w każdym Rosjaninie”... Ze względu na te przynoszące szczęście minuty, a znacznie rzadziej godziny, człowiek żyje.

2. Tworząc „Wojnę i pokój” L. Tołstoj szukał dla siebie punktu podparcia, który pozwoliłby mu znaleźć wewnętrzne połączenie, spójność obrazów, epizodów, obrazów, motywów, detali, myśli, idei, uczuć. W tych samych latach, kiedy spod jego pióra wyszły pamiętne strony, na których uśmiechnięta Helena, świecąca czarnymi oczami, demonstruje swoją władzę nad Pierrem: „Więc nadal nie zauważyłeś, jaka jestem piękna?.. Nie zauważyłeś tego Jestem kobietą? Tak, jestem kobietą, która może należeć do każdego i do ciebie także”; gdzie Nikołaj Rostow w chwili kłótni i ewentualnego pojedynku z Andriejem Bołkońskim „rozmyślał o tym, jak bardzo byłby zadowolony, gdyby zobaczył pod pistoletem strach tego małego, słabego i dumnego człowieczka…”; gdzie zaczarowana Natasza słucha, jak Pierre mówi o cnocie aktywnej, i jedna rzecz ją dezorientuje: „Czy to naprawdę możliwe, że tak ważna i potrzebna społeczeństwu osoba jest jednocześnie moim mężem? Dlaczego tak się stało?” – w tych samych latach pisał: „Celem artysty… jest urzeczywistnienie życia miłosnego w jego niezliczonych, niewyczerpanych przejawach”.

3. Nie wielkie wydarzenia historyczne, nie idee, które rzekomo nimi przyświecają, nie sami przywódcy Napoleona, ale osoba „odpowiadająca wszystkim aspektom życia” stoi u podstaw wszystkiego. Mierzy idee, wydarzenia i historię. Właśnie taką osobę widzi L. Tołstoj Natasza. Będąc autorem, stawia ją w centrum książki; rodzinę Nataszy i Pierre'a uznaje za najlepszą, idealną.

4. Rodzina w życiu i twórczości Tołstoja kojarzy się z ciepłem i wygodą. Dom to miejsce, w którym wszyscy są Ci drodzy, a Ty jesteś drogi każdemu. Zdaniem pisarza im bliżej życia naturalnego znajdują się ludzie, tym silniejsze są więzi rodzinne, tym więcej szczęścia i radości w życiu każdego członka rodziny. To właśnie ten punkt widzenia Tołstoj wyraża na kartach swojej powieści, przedstawiając rodzinę Nataszy i Pierre'a. Takie jest zdanie pisarza, który nawet dziś wydaje nam się nowoczesny.

Wykaz używanej literatury.

1. Bocharov S.G. Powieść L.N. Tołstoja „Wojna i pokój”. – M.: Fikcja, 1978.

2. Gusiew N.N. Życie Lwa Nikołajewicza Tołstoja. L.N. Tołstoj u szczytu swego artystycznego geniuszu.

3. Żdanow V.A. Miłość w życiu Lwa Tołstoja. M., 1928

4. Motyleva T. O globalnym znaczeniu Tołstoja L. N. - M .: Pisarz radziecki, 1957.

5. Plechanow G.V. Sztuka i literatura. – M.: Goslitizdat, 1948

6. Plechanow G.V. L.N. Tołstoj w krytyce rosyjskiej. – M.: Goslitizdat, 1952.

7. Smirnova L. A. Literatura rosyjska XVIII – XIX wieku. – M.: - Edukacja, 1995.

8. Tołstoj L.N. Wojna i pokój - M.: -Oświecenie 1978

Bocharov S. G. Powieść L. N. Tołstoja „Wojna i pokój”. – M.: Fikcja, 1978 – s. 7

Gusiew N.N. Życie Lwa Nikołajewicza Tołstoja. L.N. Tołstoj w kwiecie geniuszu artystycznego, s. 101

Główną myślą powieści L.N. Tołstoja „Wojna i pokój”, obok myśli ludowej, jest „myśl rodzinna”, która wyrażała się w myślach o typach rodzin. Pisarz uważał, że rodzina jest podstawą całego społeczeństwa i odzwierciedla procesy zachodzące w społeczeństwie. Według Tołstoja rodzina jest glebą kształtującą duszę ludzką. A jednocześnie każda rodzina to cały świat, wyjątkowy, niepodobny do niczego innego, pełen skomplikowanych relacji, atmosfera rodzinnego gniazda determinuje charaktery, losy i poglądy bohaterów dzieła.

1.Jaka jest idealna siódemka Tołstoja I? To rodzina patriarchalna, ze swoją świętą dobrocią, troszczącą się o siebie nawzajem o młodszych i starszych, potrafiącą więcej dawać niż brać, z relacjami zbudowanymi na dobroci i prawdzie. Według Tołstoja rodzina jest rodziną dzięki nieustannej pracy dusz wszystkich jej członków.

2. Każda rodzina jest inna, ale pisarz określa duchową wspólnotę ludzi słowem „rasa” Matka jest dla Tołstoja synonimem pokoju, jej duchowym kamertonem. Najważniejszą rzeczą, bez której nie może być prawdziwej rodziny, jest szczerość. Tołstoj wierzył: „Nie ma piękna tam, gdzie nie ma prawdy”.

3.W powieści widzimy rodziny Rostowów i Bołkońskich.

A).Rodzina R szkielety - idealna harmonijna całość, gdzie serce zwycięża umysł. Miłość łączy wszystkich członków rodziny . Przejawia się w wrażliwości, uwadze i bliskości. U Rostowów wszystko jest szczere, pochodzi z serca. W tej rodzinie panuje serdeczność, gościnność, gościnność, a tradycje i zwyczaje rosyjskiego życia są zachowane.

Rodzice wychowali swoje dzieci, dając im całą swoją miłość. Potrafią zrozumieć, przebaczyć i pomóc. Na przykład, kiedy Nikolenka Rostow stracił ogromną sumę pieniędzy na rzecz Dołochowa, nie usłyszał ani słowa wyrzutu od ojca i był w stanie spłacić swój dług hazardowy.

B). Dzieci tej rodziny wchłonęły wszystkie najlepsze cechy „rasy rostowskiej”. Natasza jest uosobieniem serdecznej wrażliwości, poezji, muzykalności i intuicyjności. Potrafi cieszyć się życiem i ludźmi jak dziecko. Życie sercem, uczciwość, naturalność, czystość moralna i przyzwoitość determinują ich relacje w rodzinie i zachowania wśród ludzi.

W). W odróżnieniu od Rostów Bołkońskiżyj umysłem, a nie sercem . To stara rodzina arystokratyczna. Oprócz więzów krwi członków tej rodziny łączy także bliskość duchowa. Na pierwszy rzut oka relacje w tej rodzinie są trudne i pozbawione serdeczności. Jednak wewnętrznie ci ludzie są sobie bliscy. Nie są skłonni do okazywania swoich uczuć.

D). Stary książę Bołkoński ucieleśnia najlepsze cechy sługi (szlachetność, oddanie temu, któremu „przysiągł wierność”). Pojęcie honoru i obowiązku jako oficera było dla niego najważniejsze. Służył pod rządami Katarzyny II i brał udział w kampaniach Suworowa. Za główne cnoty uważał inteligencję i aktywność, a za wady lenistwo i bezczynność. Życie Nikołaja Andriejewicza Bołkońskiego to ciągła działalność. Albo pisze wspomnienia z poprzednich kampanii, albo zarządza majątkiem. Książę Andriej Bolkoński bardzo szanuje i szanuje swojego ojca, który był w stanie zaszczepić mu wysokie poczucie honoru. „Twoja ścieżka jest drogą honoru” – mówi swojemu synowi. A książę Andriej wypełnia instrukcje ojca zarówno podczas kampanii 1806 r., w bitwach pod Shengraben i Austerlitz, jak i podczas wojny 1812 r.

Marya Bolkonskaya bardzo kocha swojego ojca i brata. Jest gotowa poświęcić siebie dla dobra swoich bliskich. Księżniczka Marya całkowicie poddaje się woli ojca. Jego słowo jest dla niej prawem. Na pierwszy rzut oka wydaje się słaba i niezdecydowana, jednak w odpowiednim momencie pokazuje siłę woli i siłę ducha.

D). To bardzo różne rodziny, ale jak każdą wspaniałą rodzinę, łączy je wiele wspólnego. Zarówno Rostowowie, jak i Bołkońscy są patriotami, mają swoje uczucia szczególnie wyraźnie podczas Wojny Ojczyźnianej 1812 roku. Wyrażają ducha wojny narodu. Książę Mikołaj Andriejewicz umiera, bo jego serce nie mogło znieść wstydu związanego z odwrotem wojsk rosyjskich i kapitulacją Smoleńska. Marya Bolkońska odrzuca ofertę patronatu francuskiego generała i opuszcza Boguczarowo. Rostowie oddają swoje wozy żołnierzom rannym na polu Borodino i płacą za to najdrożej – śmiercią Petyi.

4. To na przykładzie tych rodzin Tołstoj rysuje swój ideał rodziny. Ulubieni bohaterowie Tołstoja charakteryzują się:

- ciągła praca duszy;

- naturalność;

- troskliwy stosunek do rodziny;

-patriarchalny sposób życia;

-gościnność;

- poczucie, że dom i rodzina są oparciem w trudnych chwilach życia;

- „dziecinność duszy”;

- bliskość do ludzi.

To po tych cechach rozpoznajemy idealne, z punktu widzenia pisarza, rodziny.

5.W epilogu powieści ukazane są jeszcze dwie rodziny, w cudowny sposób jednoczące ulubione rodziny Tołstoja. To rodzina Bezuchowów (Pierre i Natasza), która ucieleśniała autorski ideał rodziny opartej na wzajemnym zrozumieniu i zaufaniu, oraz rodzina Rostowów - Marya i Mikołaj. Marya wniosła do rodziny Rostów życzliwość i czułość, wysoką duchowość, a Mikołaj okazuje życzliwość w swoich relacjach z najbliższymi.

„Wszyscy ludzie są jak rzeki, każdy ma swoje źródło: dom, rodzinę, swoje tradycje…” – w to wierzył Tołstoj. Dlatego Tołstoj przywiązywał tak wielką wagę do kwestii rodziny. Dlatego „myśl rodzinna” w powieści „Wojna i pokój” była dla niego nie mniej ważna niż „myśl ludowa”

2. Temat samotności jako motyw przewodni M.Yu. Lermontow. Czytanie na pamięć jednego z wierszy poety (do wyboru przez ucznia).

M. Yu. Lermontow żył i pracował w latach najcięższej reakcji politycznej, jaka miała miejsce w Rosji po klęsce powstania dekabrystów. Utrata matki w młodym wieku i samej osobowości poety towarzyszyła zaostrzeniu się jego świadomości tragicznej niedoskonałości świata. Przez całe swoje krótkie, ale owocne życie był samotny.

1Dlatego głównym tematem jego poezji jest samotność.

A). Bohater liryczny Lermontowa to osoba dumna, samotna, przeciwstawiona światu i społeczeństwu. Nie znajduje dla siebie schronienia ani w świeckim społeczeństwie, ani w miłości i przyjaźni, ani w Ojczyźnie.

B). Jego samotność w światło znalazło odzwierciedlenie w wierszu „Duma”. Tutaj pokazał, jak bardzo współczesne pokolenie jest opóźnione w rozwoju duchowym. Tchórzostwo świeckiego społeczeństwa, tchórzliwego wobec szalejącego despotyzmu, wzbudziło w Lermontowie gniewną pogardę, ale poeta nie oddziela się od tego pokolenia: w wierszu stale pojawia się zaimek „my”. Jego zaangażowanie w duchowo zbankrutowane pokolenie pozwala mu wyrazić tragiczny światopogląd swoich współczesnych, a jednocześnie wydać na nich surowy wyrok z perspektywy przyszłych pokoleń.

Lermontow wyraził tę samą myśl w wierszu „Jak często w otoczeniu pstrokatego tłumu”. Tutaj czuje się samotny wśród „przyzwoicie ściągniętych masek”, a dotyk „miejskich piękności” jest dla niego nieprzyjemny. On sam przeciwstawia się temu tłumowi, chce „odważnie rzucić im w twarz żelazny werset przesiąknięty goryczą i gniewem”.

W). Lermontow tęsknił za prawdziwym życiem.Żałuje pokolenia utraconego w tym życiu, zazdrości wielkiej przeszłości, pełnej chwały wielkich czynów.

W wierszu „Nudne i smutne” całe życie sprowadza się do „pustego i głupiego żartu”. I rzeczywiście nie ma to sensu, gdy „nie ma komu uścisnąć dłoni w chwili duchowych przeciwności”. Ten wiersz pokazuje nie tylko samotność Lermontow w społeczeństwie, ale także w miłości i przyjaźni. Jego niewiara w miłość jest wyraźnie widoczna:

Kochać...ale kogo?..., na chwilę - nie warto się tym przejmować,

A nie da się kochać wiecznie.

W wierszu „Wdzięczność” wciąż pojawia się ten sam motyw samotności . Bohater liryczny najwyraźniej dziękuje ukochanej „za gorycz łez, truciznę pocałunku, za zemstę wrogów, za oszczerstwo przyjaciół”, ale w tej wdzięczności słychać wyrzut za nieszczerość uczuć, uważa za całował „truciznę”, a jego przyjaciół jako obłudników, którzy oczerniali jego.

G). W wierszu „Klif” Lermontow alegorycznie mówi o kruchości relacji międzyludzkich . Klif cierpi na samotność, dlatego tak mu zależy na odwiedzeniu chmury, która rano odleciała, „bawiąc się wesoło po lazurzie”.

Wiersz „Na dzikiej północy” opowiada o sośnie stojącej „samotnie na gołym szczycie”. Śni jej się palma, która „na odległej pustyni, w krainie wschodzącego słońca” stoi niczym sosna „samotna i smutna”. Ta sosna marzy o bratniej duszy znajdującej się w odległych, ciepłych krajach.

W W wierszu „Liść” dostrzegamy motywy samotności i poszukiwania ojczyzny. Liść dębu szuka schronienia. „Skulił się u korzenia wysokiego platana”, ale ona go wypędziła. I znowu jest sam na tym świecie. Lermontow, podobnie jak ta ulotka, szukał dla siebie schronienia, ale go nie znalazł.

D). Bohater liryczny jest wygnańcem nie tylko społeczeństwa, ale i ojczyzny, Jednocześnie jego stosunek do ojczyzny jest dwojaki: nieświadomie kochający swoją ojczyznę, on niemniej jednak jest w tym zupełnie sam. I tak w wierszu „Chmury” Lermontow najpierw porównuje swojego lirycznego bohatera z chmurami („pędzisz, jakbyś był wygnańcem jak ja…”), a następnie kontrastuje go z nimi („namiętności są ci obce i cierpienie jest ci obce”). Poeta ukazuje chmury jako „wiecznych wędrowców” – ta wieczna tułaczka często niesie ze sobą nutę tułaczki; bezdomność staje się cechą charakterystyczną bohatera Lermontowa .

Koncepcja ojczyzny Lermontowa kojarzona jest przede wszystkim z koncepcją ludzi, pracy i przyrody („Ojczyzna”), jednak bohater liryczny, osoba wolna i dumna, nie może żyć w „kraju niewolników, kraju panów” nie akceptuje Rosji nienarzekającej, uległej, w której panuje arbitralność i bezprawie („Żegnaj, nieumyta Rosjo…”).

2. Jak liryczny bohater Lermontowa postrzega swoją samotność?:

A ) W niektórych przypadkach wyrok na samotność wywołuje smutny, melancholijny nastrój. Liryczny bohater Lermontowa chciałby „podać rękę” komuś, kto go zrozumie i uratuje od samotności, ale nie ma nikogo W takich dziełach jak „Na dzikiej północy jest samotnie...”, „Klifie”, „Nie, to nie ciebie kocham tak namiętnie…” i innych, samotność jawi się jako wieczne przeznaczenie wszystkich stworzeń i przede wszystkim człowieka. Jest to motyw emocjonalny. Takie wiersze niosą ze sobą melancholię, świadomość tragedii życia.

B) Częściej jednak samotność postrzegana jest przez lirycznego bohatera Lermontowa jako przejaw wybrania . To uczucie można nazwać dumna samotność . Liryczny bohater Lermontowa jest samotny, bo stoi ponad ludźmi, którzy nie tylko nie chcą, ale i nie potrafią go zrozumieć. W tłumie świeckim, w ogóle w społeczeństwie ludzkim, nie ma nikogo godnego poety. Jest samotny, bo jest niezwykłą osobą, a taka samotność naprawdę potrafi bądź dumny. Ta myśl przewija się przez takie wiersze jak: „Nie, nie jestem Byronem, jestem inny…”, „Śmierć poety”, „Prorok”, „Jak często w otoczeniu pstrokatego tłumu...”, "Żagiel".

Kończąc wątek samotności w tekstach Lermontowa, trzeba powiedzieć, że poeta ma na swoim koncie kilka wspaniałych dzieł, pełnych energii i szlachetnego oburzenia, pragnienia zmiany istniejącej rzeczywistości. Jego teksty odzwierciedlały cały złożony świat duchowy poety.

Wstęp

Lew Tołstoj to jeden z najwybitniejszych prozaików XIX wieku, „złotego wieku” literatury rosyjskiej. Jego dzieła czytane są na całym świecie od dwóch stuleci, gdyż te niezwykle żywe i barwne płótna słowne nie tylko bawią czytelnika, ale skłaniają do zastanowienia się nad wieloma ważnymi dla człowieka pytaniami – i dają odpowiedzi na niektóre z nich. Uderzającym tego przykładem jest szczyt twórczości pisarza, epicka powieść „Wojna i pokój”, w której Tołstoj porusza tematy palące dla każdego myślącego człowieka. Temat rodziny w powieści Tołstoja „Wojna i pokój” jest bardzo ważny, a także dla samego autora. Dlatego bohaterowie Tołstoja prawie nigdy nie są sami.

Tekst najpełniej ukazuje strukturę i relacje trzech zupełnie różnych rodzin: Rostowów, Bolkonskich i Kuraginów – z których dwie pierwsze w większości odpowiadają własnemu mniemaniu autora w tej kwestii.

Rostów, czyli wielka siła miłości

Głowa dużej rodziny Rostowów, Ilja Andriejewicz, moskiewski szlachcic, osoba bardzo miła, hojna i ufna, uwielbia swoją żonę i dzieci. Ze względu na swą niezwykłą duchową prostotę nie umie w ogóle prowadzić domu, przez co rodzina jest na skraju ruiny. Ale Rostow senior nie może odmówić niczego swojemu domowi: prowadzi luksusowe życie, spłaca długi syna.

Rostowie są bardzo mili, zawsze gotowi do pomocy, szczerzy i sympatyczni, dlatego mają wielu przyjaciół. Nic dziwnego, że w tej rodzinie dorastał prawdziwy patriota Ojczyzny, Petya Rostow. Rodzina Rostów wcale nie charakteryzuje się autorytaryzmem: tutaj dzieci szanują swoich rodziców, a rodzice szanują swoje dzieci. Dlatego Nataszy udało się przekonać rodziców, aby z oblężonej Moskwy wynieśli nie kosztowności, ale rannych żołnierzy. Rostowowie woleli pozostać bez środków do życia, niż naruszać prawa honoru, sumienia i współczucia. Na obrazach rodziny Rostowów Tołstoj ucieleśniał własne wyobrażenia o idealnym gnieździe rodzinnym, o nierozerwalnym związku prawdziwej rosyjskiej rodziny. Czyż nie jest to najlepsza ilustracja, która może pokazać, jak wielka jest rola rodziny w Wojnie i pokoju?

„Owoc” takiej miłości, tak wysoce moralne wychowanie jest piękny – to Natasha Rostova. Przejęła najlepsze cechy swoich rodziców: od ojca wzięła dobroć i bogactwo natury, chęć uszczęśliwiania całego świata, a od matki troskliwość i oszczędność. Jedną z najważniejszych cech Nataszy jest naturalność. Nie potrafi odgrywać żadnej roli, żyć według świeckich praw, jej zachowanie nie zależy od opinii innych. To dziewczyna o otwartej duszy, ekstrawertyk, zdolna do całkowitego i całkowitego poddania się miłości do wszystkich ludzi w ogóle i do swojej bratniej duszy. Jest kobietą idealną z punktu widzenia Tołstoja. I ten ideał został wychowany przez idealną rodzinę.

Inny przedstawiciel młodszego pokolenia rodziny Rostowów, Mikołaj, nie wyróżnia się ani głębią umysłu, ani szerokością duszy, ale jest prostym, uczciwym i przyzwoitym młodym człowiekiem.

„Brzydkie kaczątko” rodziny Rostów, Vera, wybrała dla siebie zupełnie inną ścieżkę - ścieżkę egoizmu. Poślubiwszy Berga, stworzyła rodzinę, która nie była podobna ani do Rostowów, ani do Bołkońskich. Ta jednostka społeczeństwa opiera się na zewnętrznym połysku i pragnieniu wzbogacenia. Taka rodzina, zdaniem Tołstoja, nie może stać się podstawą społeczeństwa. Dlaczego? Ponieważ w takich związkach nie ma nic duchowego. To droga separacji i degradacji, która prowadzi donikąd.

Bolkoński: obowiązek, honor i rozum

Nieco inna jest rodzina Bolkonskich, służąca szlachcie. Każdy z członków tej rodziny to niezwykła osobowość, utalentowana, integralna i duchowa. To rodzina silnych ludzi. Głowa rodziny, książę Mikołaj, to człowiek o niezwykle surowym i kłótliwym charakterze, ale nie okrutny. Dlatego nawet jego własne dzieci szanują go i boją się go. Przede wszystkim stary książę ceni mądrych i aktywnych ludzi, dlatego stara się zaszczepić takie cechy swojej córce. Andriej Bolkoński odziedziczył po ojcu szlachetność, bystrość umysłu, dumę i niezależność. Syn i ojciec Bolkońskiego to ludzie wszechstronni, inteligentni i o silnej woli. Andrei to jedna z najbardziej skomplikowanych postaci w powieści. Od pierwszych rozdziałów eposu aż do końca życia osoba ta przechodzi złożoną ewolucję duchową, próbując zrozumieć sens życia i znaleźć swoje powołanie. Temat rodziny w „Wojnie i pokoju” ujawnia się w pełni pod koniec życia Andrieja, kiedy w końcu rozumie, że szczęśliwy może być tylko rodzinny człowiek otoczony bliskimi mu osobami.

Siostra Andrieja, księżna Marya Bołkońska, ukazana jest w powieści jako osoba absolutnie nienaruszona fizycznie, psychicznie i moralnie. Dziewczyna, która nie wyróżnia się pięknem fizycznym, żyje w ciągłym oczekiwaniu na spokojne rodzinne szczęście. To łódź pełna miłości i troski, czekająca na cierpliwego i zręcznego kapitana. Ta najmądrzejsza, romantyczna i niezwykle religijna dziewczyna posłusznie znosi wszelkie chamstwo ojca, ani na moment nie przestając go kochać głęboko i szczerze.

W ten sposób młodsze pokolenie rodziny Bolkonskich odziedziczyło wszystkie najlepsze cechy starego księcia, pozostawiając niezauważone jedynie jego niegrzeczność, władczość i nietolerancję. Dlatego Andrei i Marya potrafią naprawdę kochać ludzi, co oznacza, że ​​​​mogą rozwijać się jako jednostki, wspinać się po duchowej drabinie - do ideału, do światła, do Boga. Dlatego wojna i pokój rodziny Bolkońskich są tak trudne do zrozumienia dla większości ich współczesnych i dlatego ani Maria, ani Andriej nie lubią życia społecznego.

Kuragins, czyli obrzydliwość pustego egoizmu

Rodzina Kuraginów jest całkowitym przeciwieństwem dwóch poprzednich rodzin. Głowa rodziny, książę Wasilij, za zewnętrznym połyskiem ukrywa zgniłą naturę chciwego, całkowicie fałszywego brutala. Dla niego najważniejsze są pieniądze i status społeczny. Jego dzieci, Helena, Anatole i Hippolyte, w niczym nie są gorsze od ojca: na zewnątrz atrakcyjni, powierzchownie inteligentni i odnoszący sukcesy społeczne młodzi ludzie są w rzeczywistości pustymi, choć pięknymi naczyniami. Za własnym egoizmem i żądzą zysku nie widzą świata duchowego – lub nie chcą widzieć. Ogólnie rzecz biorąc, rodzina Kuraginów to podłe ropuchy ubrane w koronki i obwieszone biżuterią; siedzą na brudnym bagnie i rechoczą z zadowolenia, nie widząc nad swoimi głowami pięknego, niekończącego się nieba. Dla Tołstoja ta rodzina jest uosobieniem świata „świeckiego motłochu”, którym sam autor całą duszą gardził.

wnioski

Kończąc esej „Temat rodziny w powieści Wojna i pokój”, chcę zauważyć, że temat ten jest jednym z głównych w tekście. Wątek ten przebiega przez losy niemal wszystkich bohaterów dzieła. Czytelnik może w akcji zaobserwować związek przyczynowo-skutkowy pomiędzy wychowaniem, atmosferą w domu rodzinnym, przyszłymi losami dorosłego człowieka – i jego wpływem na świat.

Próba pracy

Refleksja nad wartościami rodzinnymi (na podstawie powieści L.N. Tołstoja „Wojna i pokój”)

Rodzina to jedna z największych wartości w życiu każdego człowieka. Członkowie rodziny cenią się nawzajem i widzą w bliskich radość życia, wsparcie i nadzieję na przyszłość. Pod warunkiem, że w rodzinie obowiązują właściwe zasady i koncepcje moralne. Wartości materialne rodziny kumulują się przez lata, ale wartości duchowe, odzwierciedlające emocjonalny świat ludzi, są związane z ich dziedzicznością, wychowaniem i środowiskiem.

W powieści L.N. „Wojna i pokój” Tołstoja w centrum historii znajdują się trzy rodziny - Kuraginowie, Bolkonscy, Rostowie.

W każdej rodzinie ton nadaje głowa rodziny, która przekazuje swoim dzieciom nie tylko cechy charakteru, ale także swoją istotę moralną, przykazania życiowe, koncepcje wartości – takie, które odzwierciedlają aspiracje, skłonności, cele zarówno starszych, jak i młodszych członków rodziny.

Rodzina Kuraginów jest jedną z najbardziej znanych w najwyższych kręgach Petersburga. Książę Wasilij Kuragin, nieszczery i ograniczony człowiek, zdołał jednak zbudować najkorzystniejszą pozycję dla swojego syna i córki: dla Anatolija - udaną karierę, dla Heleny - małżeństwo z jednym z najbogatszych ludzi w Rosji.

Kiedy bezduszny przystojny Anatole rozmawia ze starym księciem Bołkońskim, z trudem powstrzymuje się od śmiechu. Zarówno sam książę, jak i słowa starca, że ​​on, młody Kuragin, musi służyć „carowi i Ojczyźnie”, wydają mu się „ekscentryczne”. Okazuje się, że pułk, do którego „przydzielony” jest Anatole, już wyruszył, a Anatole nie będzie „w akcji”, co wcale nie przeszkadza świeckiemu rabusiowi. – Co ja mam z tym wspólnego, tato? – pyta cynicznie ojca, a to budzi złość i pogardę starego Bołkońskiego, emerytowanego naczelnego generała, człowieka obowiązku i honoru.

Helene jest żoną najmądrzejszego, ale niezwykle naiwnego i życzliwego Pierre'a Bezukhova. Kiedy umiera ojciec Pierre'a, książę Wasilij, starszy Kuragin, knuje nieuczciwy i podły plan, według którego nieślubny syn hrabiego Bezuchowa może nie otrzymać ani spadku, ani tytułu hrabiego. Jednak intryga księcia Wasilija nie powiodła się, a on swoim naciskiem, cynizmem i przebiegłością niemal siłą jednoczy w małżeństwie dobrego Pierre'a i jego córkę Helenę. Pierre'a uderza fakt, że w oczach świata Helena była bardzo mądra, ale tylko on wiedział, jaka była głupia, wulgarna i zdeprawowana.

Zarówno ojciec, jak i młode Kuraginy są drapieżnikami. Jedną z ich wartości rodzinnych jest umiejętność wtargnięcia w czyjeś życie i złamania go w imię swoich egoistycznych interesów.

Korzyści materialne, możliwość pojawienia się, ale nie bycia - to ich priorytety. Ale wchodzi w grę prawo, zgodnie z którym „...nie ma wielkości tam, gdzie nie ma prostoty, dobra i prawdy”. Życie mści się na nich straszliwie: na polu Borodina noga Anatolija zostaje amputowana (nadal musiał „służyć”); Helen Bezukhova umiera wcześnie, w kwiecie wieku i urody.

Rodzina Bolkonskich pochodzi ze szlacheckiej, najsłynniejszej rodziny w Rosji, bogatej i wpływowej. Stary Bolkoński, człowiek honoru, widział jedną z najważniejszych wartości rodzinnych w stopniu, w jakim jego syn wypełni jedno z głównych przykazań - być i nie pojawiać się; odpowiadają statusowi rodzinnemu; nie wymieniajcie życia na niemoralne czyny i podłe cele.

A Andriej, człowiek czysto wojskowy, nie pozostaje adiutantem „Jego Najjaśniejszej Wysokości” Kutuzowa, ponieważ jest to „stanowisko lokaja”. Jest na czele, w centrum bitew pod Shengraben, w wydarzeniach pod Austerlitz, na polu Borodin. Bezkompromisowość, a nawet sztywność charakteru sprawiają, że książę Andriej jest osobą niezwykle trudną dla otaczających go osób. Nie przebacza ludziom ich słabości, gdyż jest wymagający wobec siebie. Ale stopniowo, z biegiem lat, mądrość i inne oceny życia docierają do Bolkonskiego. W pierwszej wojnie z Napoleonem, będąc sławną osobą w kwaterze Kutuzowa, mógł serdecznie spotkać nieznanego Drubeckiego, który szukał patronatu wpływowych ludzi. Jednocześnie Andriej mógł sobie pozwolić na potraktowanie prośby generała wojskowego, człowieka zaszczyconego, beztrosko, a nawet z pogardą.

W wydarzeniach z 1812 r. Młody Bolkoński, który wiele wycierpiał i wiele w życiu zrozumiał, służy w czynnej armii. On, pułkownik, jest dowódcą pułku zarówno w myślach, jak iw sposobie działania wraz ze swoimi podwładnymi. Bierze udział w niechlubnej i krwawej bitwie pod Smoleńskiem, przechodzi trudną drogę odwrotu, a w bitwie pod Borodino otrzymuje śmiertelną ranę. Należy zauważyć, że na początku kampanii 1812 r. Bolkoński „zatracił się na zawsze w świecie dworskim, nie prosząc o pozostanie z władcą, ale prosząc o pozwolenie na służbę w wojsku”.

Dobrym duchem rodziny Bolkońskich jest księżniczka Marya, która swoją cierpliwością i przebaczeniem koncentruje w sobie ideę miłości i dobroci.

Rodzina Rostowów to ulubieni bohaterowie L.N. Tołstoja, które ucieleśniają cechy rosyjskiego charakteru narodowego.

Stary hrabia Rostow ze swoją ekstrawagancją i hojnością, uzależniona Natasza z ciągłą gotowością kochania i bycia kochanym, Mikołaj, który poświęca dobro rodziny, broniąc honoru Denisowa i Sonyi - wszyscy popełniają błędy, które ich kosztują i ich bliskich.

Ale zawsze są wierni „dobru i prawdzie”, są uczciwi, żyją radościami i nieszczęściami swojego ludu. To najwyższe wartości dla całej rodziny.

Młody Petya Rostow zginął w pierwszej bitwie bez jednego strzału; na pierwszy rzut oka jego śmierć jest absurdalna i przypadkowa. Znaczenie tego faktu jest jednak takie, że młody człowiek nie daruje życia w imię cara i ojczyzny w najwyższym i heroicznym znaczeniu tych słów.

Rostowie są całkowicie zrujnowani, pozostawiając swoją własność w Moskwie, zdobytą przez wrogów. Natasza z pasją przekonuje, że ratowanie nieszczęsnych rannych jest o wiele ważniejsze niż ratowanie majątku materialnego rodziny.

Stary hrabia jest dumny ze swojej córki, impulsu jej pięknej, jasnej duszy.

Na ostatnich stronach powieści Pierre, Nikołaj, Natasza, Marya są szczęśliwi w rodzinach, które zbudowali; kochają i są kochani, twardo stąpają po ziemi i cieszą się życiem.

Podsumowując, możemy powiedzieć, że najwyższymi wartościami rodzinnymi ulubionych bohaterów Tołstoja są czystość ich myśli, wysoka moralność i miłość do świata.

Przeszukano tutaj:

• Temat rodziny w powieści Wojna i pokój
• Rodzina w powieści Wojna i pokój
• rodziny w powieści Wojna i pokój

Cele Lekcji:

• pokazać, że ideałem Tołstoja jest rodzina patriarchalna, w której panuje święta troska o starszych o młodszych i młodszych o starszych, w której każdy członek rodziny może więcej dawać niż brać; z relacjami budowanymi na „dobroci i prawdzie”;
• odkrywać szerzej i głębiej epitet rodzinny u Tołstoja;
• rozwinąć umiejętność analizowania epizodów;
• umiejętność tworzenia twórczej, przyjaznej atmosfery na zajęciach.

Sprzęt: książka „L.N. Tołstoj w portretach, ilustracjach, dokumentach”, Podręcznik dla nauczycieli. Moskwa „Oświecenie”, 1956.

Rodzina – grupa krewnych mieszkających razem; jedność, związek ludzi zjednoczonych wspólnymi interesami. (S. Ożegow „Słownik języka rosyjskiego”)

Plan lekcji

1. Odbicie myśli rodzinnej w powieści.

2. „Oczy człowieka są oknem do jego duszy” (L. Tołstoj)

3. Dlaczego w domu w Rostowie nie możesz być inny?

4. Dom Bolkońskiego.

5. Jeżeli u rodziców nie ma rdzenia moralnego, nie będzie go także u dzieci.

6. „Kręgi” rodzinne.

7. Epilog.

Uczniowie otrzymali zaawansowane zadanie:

Grupa 1 - przeanalizuj cechy portretu Nataszy, Very, Andreya, Maryi, Heleny;

Grupa 2 – analizuje sceny przedstawiające życie rodzinne Rostowów;

Grupa 3 – analizuje sceny ukazujące życie rodzinne Bołkońskich;

Grupa 4 – życie rodzinne Kuraginów;

Grupa 5 – „kręgi” rodzinne w powieści;

Grupa 6 – „Epilog”.

Mowa inauguracyjna nauczyciela

Temat rodziny jest w ten czy inny sposób obecny u niemal każdego pisarza. Szczególny rozwój nastąpił w drugiej połowie XIX wieku. Pomimo tego, że w powieści wiodącą rolę przypisuje się myśli popularnej, myśl rodzinna również ma swoją dynamikę rozwoju, dlatego „Wojna i pokój” to nie tylko powieść historyczna, ale także powieść rodzinna. Charakteryzuje się uporządkowaniem i chronicznością narracji. Każda z historii rodzinnych przedstawionych w powieści ma swój własny rdzeń i wewnętrzny świat. Porównując je, możemy zrozumieć, jaki poziom życia głosił L. Tołstoj.

Dla Tołstoja rodzina jest glebą kształtującą duszę ludzką. Atmosfera domu, rodzinnego gniazda, zdaniem pisarza, determinuje psychikę, poglądy, a nawet losy bohaterów.

W powieści „Wojna i pokój” rodzina spełnia swój prawdziwy, wzniosły cel. Dom Tołstoja to wyjątkowy świat, w którym kultywowane są tradycje i nawiązywane są więzi między pokoleniami; jest schronieniem dla człowieka i podstawą wszystkiego, co istnieje.

W systemie wszystkich głównych obrazów powieści L. Tołstoj identyfikuje kilka rodzin, na przykładzie których wyraźnie wyraża się stosunek autora do ideału domu - są to Bolkonscy, Rostowie i Kuraginowie.

Występ I grupy

Ulubieni bohaterowie Tołstoja mają promienne, świecące oczy, ponieważ (według powszechnego przekonania) oczy są zwierciadłem duszy człowieka: „Oczy patrzą i mówią do ciebie”. Autor przekazuje życie dusz bohaterów poprzez blask, blask , blask oczu.

Natasza- „uśmiech radości i spokoju”, czasem „szczęśliwy”, czasem „pojawiający się z gotowych łez”, czasem „zamyślony”, czasem „uspokajający”, „entuzjastyczny”, czasem „uroczysty”, czasem „bardziej niż czuły”. „A twarz o uważnych oczach, z trudem, z wysiłkiem, jak zardzewiałe otwarcie drzwi, uśmiechała się…” (porównanie). Patrzy „oczami pytająco zdziwionymi”, „otwartymi, przestraszonymi”, „czerwonymi i drżącymi”, patrzy na Anatola „przestraszona i pytająca”.

Uśmiech Nataszy odsłania bogaty świat różnorodnych uczuć. W oczach bogactwo świata duchowego.

NIKOLENKA -„Kiedy wszyscy wstali na obiad, Nikolenka Bolkonsky podeszła do Pierre’a, blada, o błyszczących, promiennych oczach…”

KSIĘŻNICZKA MARIA- „promienne oczy i ciężki chód”, co w chwilach duchowego odrodzenia upiększało brzydką twarz Maryi. „...oczy księżniczki, duże, głębokie i promienne (jakby czasem wychodziły z nich snopami promieni ciepłego światła), były tak piękne, że bardzo często, mimo brzydoty całej jej twarzy, oczy te stawały się bardziej atrakcyjne niż uroda";

Marya „zawsze wyglądała ładniej, kiedy płakała” w chwilach głębokich wzruszeń.

„Jej twarz od chwili wejścia Rostowa nagle się zmieniła... Cała jej wewnętrzna praca, niezadowolona z siebie, swoje cierpienie, pragnienie dobra, pokory, miłości, poświęcenia - wszystko to teraz świeciło w tych promiennych oczach.. W każdym rysie jej delikatnej twarzy”.

Definicją promienisty Tołstoj rysuje wewnętrzny świat swoich bohaterów, podkreślając właśnie „wyższe życie duchowe” Bolkońskich. Słowo promienny pojawia się w tekście w połączeniu z rzeczownikami oczy, spojrzenie, światło (oko), połysk (oko).

ANDRZEJ- „...patrzył życzliwymi oczami. Ale jego spojrzenie, przyjazne i czułe, nadal wyrażało świadomość jego wyższości. (spotkanie z Pierrem).

HELENA- „ze spokojnym i dumnym uśmiechem Heleny krzyczeli z zachwytu „brawo”, - tam, w cieniu tej Heleny, tam wszystko było jasne i proste; ale teraz sama, ze sobą, było to niezrozumiałe” – pomyślała Natasza (metafora – „w cieniu tej Heleny”).

Duchowość, pustka, zdaniem Tołstoja, gasi blask oczu, czyni z twarzy martwą maskę: bezduszna piękność Helena – „piękny posąg” o zamarzniętym uśmiechu – błyszczy i jaśnieje wszystkim oprócz oczu: „lśniąc biel ramion, połysk włosów i diamenty” – uspokoiła się w promiennym uśmiechu” (każdy opis portretu Heleny ma ironiczny odcień). Helena ma stały, zwyczajny, monotonnie piękny lub zadowolony z siebie uśmiech. Nie widzimy oczu Heleny. Podobno są piękne, podobnie jak jej ramiona i usta. Tołstoj nie maluje jej oczu, bo nie błyszczą myślami i uczuciami.

WIARA- twarz zimna, spokojna, co „uśmiech czyni nieprzyjemnym”.

Dla N. Tołstoja ważne jest podkreślenie charakteru uśmiechu lub wyjątkowości wyrazu twarzy konkretnej postaci, autor najczęściej skupia się na wyrazie oczu, naturze spojrzenia;

Jednym z dominujących środków przy tworzeniu cech portretowych jest użycie przymiotników świetlnych jako definicji artystycznych.

Występ 2 grup. ROSTOWS (tom 1, część 1, rozdział 7-17; tom 2, rozdział 1-3; część 1, rozdział 13-15; tom 2, część 1, rozdział 1-3; Część 3, rozdz. 14-17; Część 5, rozdz. 6-18; tom 3, rozdz. 12-17; rozdział 14-16; część 2, rozdział 7-9;

Rostova - najstarsza „hrabina” była kobietą o orientalnym typie szczupłej twarzy, około 45 lat, najwyraźniej wyczerpaną dziećmi… Powolność jej ruchów i mowy, wynikająca z osłabienia siły, nadawała jej znaczący wygląd, który wzbudził szacunek.”

Dzieci Rostowa.

Otwartość duszy, serdeczność (imieniny, święto na cześć gościa Denisowa, lunch w angielskim klubie na cześć księcia Bagration).

Zdolność Rostowów do przyciągania ludzi do siebie, rozumienia cudzej duszy, umiejętności empatii, współczucia (Petya Rostow i francuski perkusista; Natasza i Sonya, Natasza „ożywią” serce Andrieja; Natasza patriota bez wahania daje wszystkie zapasy dla rannych; opieka nad rannym Bolkońskim Nikołaj Rostow ochroni księżniczkę Marię w majątku ojca przed buntem mężczyzn.)

Wniosek: Rodzina Rostowów jest najbliższa Tołstojowi. Tych wokół ciebie przyciąga atmosfera miłości i dobrej woli, która tu panuje. Prawdziwie rosyjska gościnność. Bezinteresowność jest charakterystyczna dla wszystkich członków rodziny. Autor poprzez ich ruchy przekazuje szczerość, naturalność i żywotność tych ludzi. Obrazy są niezwykle plastyczne, pełne życiowego uroku.

Rostowie nie potrafią kłamać; tajemnica jest wstrętna dla ich uczciwej natury: Mikołaj poinformuje ojca o stracie na rzecz Dołochowa 43 tys. Natasza opowie Soni o zbliżającej się ucieczce z Anatolem; napisze list do księżniczki Marii w sprawie zerwania z Andriejem.

Występ grupy 3. BOŁKOŃSKI(tom 1, część 1, rozdział 22-25; część 3, rozdział 11-19; tom 2, rozdział 7-9; tom 2, część 2, rozdział 10-14; tom 3, część 3, rozdz. 1- 3; część 3, rozdz. 20-24; tom 3, rozdz. 13-14)

Tołstoj traktuje rodzinę Bolkonskich z ciepłem i współczuciem.

KSIĄŻĘ MIKOŁAJ ANDRZEJWICZ. Góry Łyse mają swój szczególny porządek, szczególny rytm życia. Książę budzi nieustanny szacunek u wszystkich ludzi, mimo że od dawna nie pełni służby publicznej. Jego aktywny umysł jest ciągle czymś zajęty. Wychował wspaniałe dzieci.

KSIĘŻNICZKA MARIA. Współczujące serce księżniczki bardziej odczuwa ból innych ludzi niż swój własny. „Widziałem rozdzierającą serce scenę. To była partia rekrutów, zwerbowanych od nas i wysłanych do wojska. Trzeba było widzieć, w jakim stanie są matki, żony i dzieci wyjeżdżających, i słyszeć łkanie obojga. Pomyślisz, że ludzkość zapomniała o prawach swojego boskiego zbawiciela, który nauczył nas miłości i zachęcania do zniewag, i że wierzy w swoją główną godność w sztuce wzajemnego zabijania.

Analiza rozdziałów inwazji księcia Wasilija i jego syna na czysty świat księżniczki Marii.

Możliwe, że właśnie dzięki surowym, czasem surowym zasadom, jakie stary książę ustanowił w swoim domu, ta czysta, jasna dusza była w stanie uformować się tak blisko Boga, jak to tylko możliwe dla człowieka.

KSIĄŻĘ ANDRZEJ.„Syn Mikołaja Andriejewicza Bołkońskiego nie będzie nikomu służył z litości”.

Jak i dlaczego zmienia się podejście księcia Andrieja do życia rodzinnego?

„Nigdy, nigdy się nie żeń, przyjacielu… ile bym teraz dał, żeby się nie ożenić” – mówi Pierre. Sen o chwale, o twoim Tulonie. Jednak jego myśli idą w innym kierunku, gdy ranny zostaje wyniesiony z pola Austerlitz. W duszy Andrieja następuje rewolucja. Ambitne marzenia zastępuje pragnienie prostego i spokojnego życia rodzinnego. Ale przypomniałem sobie „małą księżniczkę” i zdałem sobie sprawę, że w moim pogardliwym stosunku do niej często byłem niesprawiedliwy. Życie mści się na nim za dumę Bolkona. A kiedy książę, który stał się bardziej dojrzały i zmiękczony, wraca do rodzinnego gniazda, jego żona umiera od porodu.

4 grupa– KURAGINS (tom 1, część 1, rozdział 18-21; część 2, rozdział 9-12; część 3, rozdział 1-5; tom 2, część 1, 6-7; t 3, część 2, rozdział 36- 37; część 3, rozdział 5)

L.N. Tołstoj nigdy nie dzwoni do rodziny Kuraginów. Tutaj wszystko jest podporządkowane interesowi własnemu, zyskowi materialnemu. Wszechogarniające aspiracje odciskają piętno na charakterze, zachowaniu i wyglądzie księcia Wasilija, Heleny, Anatola i Hipolita.

BAZYLIA- socjalista, karierowicz i egoista (pragnienie zostania spadkobiercą umierającego bogatego szlachcica hrabiego Bezuchowa; korzystny mecz dla Heleny - Pierre; marzenie: poślubić syna Anatola z księżniczką Marią;). Pogarda księcia Wasilija dla jego synów: „spokojnego głupca” Hipolita i „niespokojnego głupca” Anatolija.

ANATOL(zagrał spektakl gorącej miłości dla Natashy Rostovej). Anatole z łatwością znosi wstyd związany z dobieraniem partnerów. On, który przypadkowo spotkał Maryę w dniu randkowania, trzyma Buriena w ramionach. „Anatol skłonił się księżniczce Marii z pogodnym uśmiechem, jakby zapraszając ją, aby nie śmiała się z tego dziwnego zdarzenia, i wzruszając ramionami, przeszedł przez drzwi…”. Raz płakał, jak kobieta, która straciła nogę .

HIPOLITUS- ograniczenia psychiczne, co czyni jego działania śmiesznymi.

HELENA- „Nie jestem głupcem, żeby rodzić”. W tej „rasie” nie ma kultu dziecka, żadnego szacunku wobec niego.

Wniosek. Celem ich życia jest ciągłe bycie w centrum uwagi. Są obce etyce Tołstoja. Jałowe kwiaty. Niekochani bohaterowie ukazani są w oderwaniu od wszystkiego. Zdaniem S. Bocharowa rodzina Kuraginów jest pozbawiona tej „poezji plemiennej”, charakterystycznej dla rodzin Rostów i Bolkońskich, gdzie relacje opierają się na miłości. Łączy ich jedynie pokrewieństwo, nie postrzegają się nawet jako bliscy ludzie (relacja Anatola i Heleny, zazdrość starej księżniczki o córkę i przyznanie się księcia Wasilija, że ​​jest pozbawiony „miłości rodzicielskiej”, a dzieci są „ciężarem” swego istnienia”).

Ta rodzina intrygantów znika w pożarze 1812 roku, podobnie jak nieudana światowa przygoda wielkiego cesarza, znikają wszystkie intrygi Heleny – uwikłana w nie umiera.

Występ grupy 5. KRĘGI RODZINNE„(Tom 1, część 2, rozdz. 13-21; część 3, rozdz. 14-19; tom 3, część 2, rozdz. 24-29; rozdz. 30-32; tom 3, część 3, rozdział 3-4)

Dom, jako spokojna, niezawodna przystań, przeciwstawiony jest wojnie, rodzinnemu szczęściu – bezsensownej wzajemnej destrukcji.

Koncepcja DOMU się rozwija. Kiedy Nikołaj Rostow wrócił z wakacji, pułk wydawał się domem, równie miłym jak dom jego rodziców. Esencja domu i rodziny ze szczególną siłą objawiła się na polu Borodino.

BATERIA RAEVSKY„...tu, na baterii... czuło się to samo i wspólne dla wszystkich, jak odrodzenie rodziny.” „ci żołnierze natychmiast mentalnie przyjęli Pierre'a do swojej rodziny…” (Analiza rozdziałów)

Wniosek: Stąd obrońcy Borodina czerpali siłę, to są źródła odwagi, stanowczości i niezłomności. Zasady narodowe, religijne i rodzinne cudownie zjednoczyły się w decydującej godzinie w armii rosyjskiej (Pierre „był całkowicie pochłonięty kontemplacją tego coraz bardziej płonącego ognia, który w ten sam sposób… zapłonął w jego duszy) i dał takie połączenie uczuć i takich działań, przed którymi żaden zdobywca jest bezsilny. Kutuzow swoim mądrym, starym umysłem rozumiał to jak nikt inny.

TUSZYN- niezdarny artylerzysta o zupełnie niemilitarnym wyglądzie, z „dużymi, miłymi i inteligentnymi oczami”. Bateria kapitana Tushina bohatersko spełniła swój obowiązek, nawet nie myśląc o odwrocie. Podczas bitwy kapitan nie myślał o niebezpieczeństwie, „jego twarz stawała się coraz bardziej ożywiona, pomimo jego niewojskowego wyglądu i „słabego, cienkiego, niezdecydowanego głosu” żołnierze go kochali i szanowali, a „wszyscy, podobnie jak”. DZIECI w trudnej sytuacji, patrzyły na swojego dowódcę.” Tuszyn nie myślał o tym, że może zostać zabity; martwił się tylko, gdy Jego żołnierze byli zabijani i ranni.

KUTUZOW DLA DZIECKA to dziadek (tak w pokrewny sposób nazywa komendanta). Odcinek „Rada w Fili”.

BAGRACJA- „syn zaniepokojony losem Ojczyzny”.

NAPOLEON- analiza rozdziałów 26-29, część 2, tom 3. Pisarz podkreśla chłód, samozadowolenie, celową głębię w wyrazie twarzy Napoleona.

Jedna z jego cech wyróżnia się szczególnie wyraźnie: postawa. Na scenie zachowuje się jak aktor. Przed portretem syna „wydawał się pełen zamyślonej czułości”, a jego gest był „wdzięcznie majestatyczny”. Napoleon jest pewien: wszystko, co robi i mówi, „ma historię”

ARMIA ROSYJSKA. Istnieje pogląd, że Platon Karatajew, zdaniem Tołstoja, jest uogólnionym obrazem narodu rosyjskiego (Odcinki związane z Pierrem w niewoli). Swoją ojcowską postawą uczy Pierre'a jako syna łagodności i wyrozumiałości i cierpliwy; Karatajew wypełnił swoją misję – „pozostał na zawsze w duszy Pierre’a”.

« EPILOG"- to apoteoza rodzinnego szczęścia i harmonii. Nie widać tu żadnych oznak poważnych, dramatycznych konfliktów. W młodych rodzinach Rostowów i Bezuchowów wszystko jest proste i niezawodne: ustalony sposób życia, głębokie przywiązanie małżonków do siebie, miłość do dzieci, zrozumienie, uczestnictwo,

Rodzina Nikołaja Rostowa.

Rodzina Pierre'a Bezukhova.

WNIOSEK: L.N. Tołstoj w powieści ukazuje swój ideał kobiety i rodziny. Ideał ten wyrażają obrazy Nataszy Rostowej i Maryi Bolkonskiej oraz wizerunki ich rodzin. Ulubieni bohaterowie Tołstoja chcą żyć uczciwie. W relacjach rodzinnych bohaterowie zachowują takie wartości moralne, jak prostota, naturalność, szlachetna samoocena, podziw dla macierzyństwa, miłość i szacunek. To właśnie te wartości moralne ratują Rosję w chwili narodowego zagrożenia. Rodzina i kobieta, strażniczki rodzinnego ogniska, zawsze były moralnym fundamentem społeczeństwa.