Jeszcze zanim narodził się obraz „Jeździec”, Bryullov miał już powszechne uznanie. Artysta postanawia ożywić wizerunek pięknej jeźdźca pod koniec pobytu we Włoszech, kiedy hrabina Samoilova zamawia u niego portret swoich adoptowanych córek. Artysta, nie zastanawiając się dwa razy, podejmuje odważną decyzję – przedstawić najstarszą uczennicę Jovaninę na koniu, tak jak wcześniej postanowiono przedstawiać wyłącznie generałów i utytułowane osoby. Najmłodsza Amalicia stoi z boku i obserwuje koniec jazdy konnej.

Ukończone dzieło zostało zaprezentowane publiczności w 1832 roku i wywołało mieszane reakcje krytyków. Wielu potępiło zdjęcie, wskazując na zamrożoną, martwą twarz amazonki. Część krytyków zwracała także uwagę na zbyt luźną pozycję jeźdźca, co powodowało utratę poczucia szybkości i dynamiki. Jedna z nich powiedziała: „Albo nie zauważa szybkiego tempa jazdy, albo jest zbyt pewna siebie, aby ciągnąć wodze i uchylać się jak doświadczony jeździec”.

Jednak pomimo krytyki większość publiczności przyjęła obraz pozytywnie, nazywając go arcydziełem. Po zaprezentowaniu publiczności obrazu „Jeździec” Bryullov zajął miejsce obok takich legend jak Rubens i Van Dyck. Widzów po prostu urzekła skala obrazu i kunszt pędzla artysty. Jeśli chodzi o wyraz twarzy Giovanniny, sam twórca wyjaśnił to szczególnym zadaniem, jakie postawił wówczas sztuce. Początkowo obraz trafił do kolekcji Samoilovej, ale gdy rodzina hrabiego zbankrutowała, obraz zmienił właściciela. W 1896 roku został zakupiony dla Galerii Trietiakowskiej.

Co widzi odbiorca patrząc na płótno? Przede wszystkim jest to szybkość, ruch, żywiołowość, które artysta oddał w najlepszy możliwy sposób. Te cechy są zauważalne u niemal wszystkich bohaterów: spieniony koń, który wyraźnie nie chce się zatrzymać, entuzjastyczna dziewczyna na balkonie i kudłaty pies szczekający z ożywieniem na jeźdźca. Wygląda na to, że nawet pies chowający się za dziewczynką wystartuje teraz i pobiegnie za koniem. Być może zrobiłaby to, gdyby jeździec nie zatrzymał konia. I tylko sama jeźdźca pozostaje spokojna: wydaje się, że w ogóle nie przejmuje się otaczającym ją światem, myślami jest gdzieś daleko...

Najciekawszą rzeczą, jaką widać na zdjęciu, jest być może mała Amalicja. W każdym ruchu, ożywionej twarzy i entuzjastycznych oczach maluszka można wyczytać zachwyt przemieszany z oczekiwaniem. Dziewczynka czeka, aż będzie miała tyle lat, co jej siostra, będzie mogła osiodłać czarnego konia i równie majestatycznie jeździć na nim przed rozentuzjazmowanymi krewnymi.

Obraz „Jeździec” słusznie uważany jest za przykład malarstwa portretowego XIX wieku - Bryullovowi udało się stworzyć idealnie prawidłowe proporcje, niezrównaną burzę kolorów i doskonale dopracować detale. W tej chwili obraz można oglądać w Galerii Trietiakowskiej, jego wymiary to 291 * 206 centymetrów. Wystawa znajduje się w Obwodowym Muzeum Sztuki w Ługańsku.

Obraz „Jeździec” Karla Bryulłowa został namalowany w 1832 roku na zlecenie hrabiny Julii Pawłownej Samoilovej. Na obroży psa na tym portrecie wygrawerowany jest Samoylova. Sam artysta nazwał swoje dzieło „Giovanin na koniu”. W 1832 roku obraz był wystawiany w Galerii Brera w Mediolanie. W 1896 r. zakupiono „Jeździcę” do galerii Pawła Trietiakowskiego.

Początkowo zakładano, że sama hrabina została narysowana na zdjęciu. Historycy sztuki udowodnili, że obraz przedstawia dwie uczennice hrabiny Samoilovej – Giovaninę i Amalizię Pacini.

Amalicia Pacini była córką włoskiego kompozytora Giovanniego Paciniego, przyjaciela hrabiny. Ten sam Pacini, którego opera „Ostatni dzień Pompei” skłoniła Bryulłowa do tematu przyszłego słynnego obrazu. Niewiele wiadomo o Jovaninie. Istnieje wersja, w której jej prawdziwe imię to Giovanina Carmine Bertolotti. Uważa się, że jest córką Clementine Perry, siostry drugiego męża Samoilovej. Obie dziewczynki zostały wychowane przez Samoilovą. Nazywali ją mamą, ale nie zostali oficjalnie adoptowani.

„Kobieta” zdobi galerię

Karl Bryullov napisał słynną „Jeździarkę” w 1832 roku, w ostatnim roku swojego pierwszego pobytu we Włoszech. Wcielił się w skromną uczennicę hrabiny Julii Samoilovej, Jovaninę, tak jak przed nim portretowano tylko osoby utytułowane lub sławnych dowódców.

Obraz był wystawiany w Mediolanie. Następnie goście Julii Samoilovej mogli go zobaczyć wśród innych dzieł sztuki. W 1838 roku portret podziwiał słynny rosyjski poeta i tłumacz Wasilij Żukowski.

Następnie ślady płótna giną na długi czas. Hrabina Samoilova popadła w biedę. Z Włoch przeprowadziła się do Paryża i zabrała ze sobą portret swoich uczniów. Zerwała z nim pod koniec życia, w 1875 roku. Ilja Repin, przebywając w Paryżu latem 1874 r., napisała do Pawła Tretiakowa, że ​​„jakaś hrabina Samojłowa sprzedaje tu kilka rzeczy K. P. Bryulłowa…”. Ale wtedy nie miał czasu kupić obrazu.

Dzieło po raz drugi zwróciło uwagę rosyjskich kolekcjonerów sztuki pod koniec XIX wieku. Francuski handlarz dziełami sztuki wystawiał „Jeźdźcę” lub „Amazonkę”, jak ją nazywano, w Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu. W 1896 roku Tretiakow nabył go do swojej słynnej kolekcji malarstwa rosyjskiego. Od tego czasu „Kobieta” zdobi sale galerii i do dziś zachwyca widzów.

Plan artysty szczęśliwie połączył majestat ceremonialnego portretu z prostotą, poetycką duchowością żywych, spontanicznych postaci obu bohaterek.

Co krytycy powiedzieli o filmie

Patrząc na tę pracę, można zrozumieć, jak słuszny był włoski koneser sztuki, nazywając młodego Karla Bryullova genialnym artystą już tylko dla tego portretu.

Portret Giovanniny, wystawiony w Rzymie w 1832 roku, wywołał ożywioną wymianę zdań. Oto co napisano na przykład w jednym z opublikowanych wówczas artykułów: „Rosyjski malarz Karol Bryullow namalował naturalnej wielkości portret dziewczynki na koniu i drugiej dziewczyny, która na nią patrzy. Nie pamiętamy, że widzieliśmy wcześniej portret konny, zaprojektowany i wykonany z takim kunsztem. Koń... pięknie narysowany i wyreżyserowany, porusza się, ekscytuje, prycha, rży. Dziewczyna, która na nim siedzi, to latający anioł. Artysta pokonywał wszelkie trudności jak prawdziwy mistrz: jego pędzel przesuwa się swobodnie, gładko, bez wahań, bez napięcia; umiejętnie, ze zrozumieniem wielkiego artysty, rozprowadzając światło, wie jak je osłabić lub wzmocnić. Portret ten odsłania w nim obiecującego malarza i, co ważniejsze, malarza naznaczonego geniuszem.”

Ale niektórzy włoscy krytycy zauważyli bezruch wyrazu twarzy młodego jeźdźca. W artykule przypisywanym Ambriozodiemu, który ukazał się w tym samym roku, napisano: „Jeśli coś może wydawać się niewiarygodne, to to, że piękny jeździec albo nie zauważa gorączkowych ruchów konia, albo z nadmiernej pewności siebie nie zaciska wodzy wcale i nie pochyla się nad nią, jakby to było może konieczne.

Marii Malibran

W 1975 roku słynna opera La Scala wydała książkę poświęconą wybitnym śpiewakom, których głosy rozbrzmiewały właśnie z jej sceny. Jeździec został w tym wydaniu zaprezentowany jako Romantyczny Portret Malibrana z Muzeum Teatru La Scala.

Maria Felicita Malibran-Garcia, siostra Pauline Viardot, nazywana jest jedną z najjaśniejszych legend w historii opery. Piosenkarka miała wspaniały głos, gorący temperament i wielki dar aktorski. Poza tym miała wygląd odpowiadający kanonowi romantycznemu. Smukła sylwetka, blada twarz, niebiesko-czarne włosy i duże, błyszczące oczy. Podziwiali ją Rossini, Donizetti, Bellini, Chopin, Mendelssohn, Liszt, Gautier, Bryullov i dedykowali wiersze Mussetowi i Lamartine’owi. I to właśnie jej wizerunek znalazł się w powieści George Sand „Consuelo”.

Zapalona miłośniczka jazdy konnej, Maria Malibran zmarła w wyniku siniaków odniesionych podczas upadku z konia. Miała zaledwie dwadzieścia osiem lat. Przedwczesna śmierć ugruntowała legendę, która narodziła się za życia piosenkarza. Pewien mediolański prawnik, który podarował Muzeum Teatralne La Scala rycinę z obrazu „Kobieta” uważa, że ​​przedstawia ona Malibran.

Dyrektor Muzeum Teatralnego, profesor Gianpiero Tintori, po wizycie w Galerii Trietiakowskiej całkowicie zaprzeczył temu założeniu. W szczególności powiedział: „... jasnowłosa amazonka (w życiu Giovaniny była rudą) nie może przedstawiać ognistej brunetki Malibran. Opowiadałem o tym tym, którzy wybierali ilustracje do książki, ale do słowa „portret” dodali jedynie epitet „romantyczny”, to znaczy przedstawili obraz jako rodzaj fantazji na temat pasji piosenkarza do konia jazda konna."

Historia Javaniny

W jednej z włoskich publikacji znajduje się wzmianka o poświadczonym przez neapolitańskiego notariusza akcie podarunku, według którego dom Samoilovej w Mediolanie miał po jej śmierci przejść na „sierotę Giovaninę Carmine Bertolotti, córkę zmarłego Don Gerolamo i pani Gerolamo”. Clementina Perry”, którą „przyjęła” rosyjska hrabina.

Na podstawie faktu, że nazwisko panieńskie matki sieroty jest takie samo, jak nazwisko drugiego męża Samoilovej, śpiewaczki operowej Perry, przyjęto, że Giovanina była jego siostrzenicą.

Kiedy Giovannina wyszła za mąż za austriackiego oficera, kapitana pułku huzarów Ludwiga Aschbacha, Samoilova obiecała jej oprócz drogiej sukni ślubnej i kompletu rzeczy osobistych, gwarantowanych przez mediolański dom, dać jej posag w wysokości 250 tysięcy lirów. Według aktu notarialnego miał on przejść na jej własność po śmierci darczyńcy, jednak nigdy go nie dostała.

Tak, i były trudności z uzyskaniem pieniędzy. Giovanina musiała szukać prawnika, aby dojść do „porozumienia z mamą” w sprawie przekazania obiecanej kwoty do Pragi, gdzie przeprowadziła się ze swoim huzarem. Ze strony Samoilovej nie mogło być w tym żadnej złośliwości. Nawet autorzy włoscy, nieżyczliwie nastawieni do hrabiny za jej proaustriackie sympatie, docenili jej niezwykłą hojność. Ale przy swoim dużym trybie życia często brakowało jej gotówki, która pochodziła z licznych majątków w Rosji.

Amazilia

Jeśli chodzi o Amalię, urodziła się w 1828 roku. Jej narodziny kosztowały życie jej matki. Pacini we wspomnianej książce autobiograficznej napisał: „W tym czasie... spotkało mnie wielkie nieszczęście – trzy dni po porodzie zmarła moja anielska żona”. Nie wiadomo, kiedy Samoilova przyjęła Amazilię na swoje wychowanie, ale sądząc po obrazie „Jeździec” namalowanym w 1832 roku, mieszkała z nią, gdy miała już cztery lata.

Następnie Bryullov namalował ją w wieku jedenastu lat na portrecie „Portret hrabiny Yu. Samoilovej opuszczającej bal…”.

Wtedy Amalicja napisała do ojca z Petersburga: „Gdybyś tylko, kochany tato, mógł zobaczyć to miasto, jakie jest piękne! Wszystkie te uliczki są tak czyste, że spacerowanie nimi to prawdziwa przyjemność. Mama cały czas zabiera mnie na zwiedzanie okolicy. O teatrach nic nie mogę powiedzieć, bo są zamknięte ze względu na śmierć króla pruskiego, ale już niedługo ponownie otworzą i wtedy opowiem Wam o szczegółach…”

W 1845 roku Amalicia poślubiła niejakiego Achille’a Manarę. Początkowo szczęście rodzinne Amalii było pełne, ale z czasem para się rozstała. W listach do ojca gorzko skarżyła się na samotność i brak dzieci.

W 1861 r. zmarł jej mąż, pozostawiając wdowę bez środków finansowych, gdyż – jak pisała – zmarła „zmarnowała i zmarnowała”. Pewien francuski pamiętnikarz wspomina, jak w Paryżu za panowania Napoleona III hrabina Samoilova, hrabina de Mornay po trzecim mężu, próbowała „wypuścić na świat piękną Madame Manarę”.

Amalicia wyszła ponownie za mąż za francuskiego generała de la Roche Bouette. Potem jednak ponownie została wdową i musiała wrócić do Mediolanu, gdzie ostatnie lata życia spędziła w klasztornym domu opieki.

Jak na ironię, schronisko znajdowało się niedaleko dawnego domu Samoilovej, który hrabina obiecała kiedyś przekazać nie tylko Giovaninie, ale także Amalii. Zmarła na krótko przed wybuchem I wojny światowej.

Kiedy powstawała „Jeździec”, Karl Bryullov miał trzydzieści trzy lata. Przed nami triumf Pompejów, seria słynnych portretów jego współczesnych, przyjaźń z Puszkinem i Glinką. Miał przed sobą całe życie...

Zdjęcie pobrane z Internetu

W budynku Galerii Trietiakowskiej przy Ławruszyńskim, w sali nr 9, znajduje się obraz, którego trudno nie zauważyć. Pod nim napis: K. P. Bryullov, „Jeździec”. Robi wrażenie pod względem wielkości: jeździec na wspaniałym koniu jest przedstawiony w naturalnej wielkości.

Jeszcze bardziej uderzająca jest radość istnienia emanująca z płótna i najwyższy kunszt malarski, z jakim zostaje przekazane piękno zamrożonej chwili.

Wielki Karol

Jego portrety pragnęły najbogatsze rodziny w Europie i Rosji; kolosalny obraz „Ostatni dzień Pompejów” zrobił wrażenie zarówno na zachodnioeuropejskiej, jak i rosyjskiej publiczności. „Jeździec” został również nazwany wspaniałym osiągnięciem. Bryulłow Karol Pawłowicz (1799-1852) stał się jednym z pierwszych malarzy rosyjskich, który zyskał uznanie w Europie. Zlecono mu wykonanie autoportretu dla Galerii Uffizi, a takie zamówienia otrzymywali artyści, którzy zapracowali sobie na miano prawdziwych mistrzów.

Pracując w stylu akademickim, Bryullov mieszkając we Włoszech, przesiąknął klasycznymi obrazami wielkiego malarstwa Wenecji, Florencji, Rzymu i Mediolanu. Jego wrodzony dar i ogromna pracowitość uczyniły go znakomitym rysownikiem i wirtuozem koloru. Te cechy wielkiego malarza zostały wykorzystane do stworzenia romantycznych obrazów, obdarzonych jasnym blaskiem absolutnego piękna. Obraz Bryullova „Jeździstka” to perła z całego włoskiego naszyjnika takich obrazów.

Włoska piękność z rosyjską duszą

Pod południowym niebem Półwyspu Apenińskiego artysta spędził jeden z najszczęśliwszych i najbardziej owocnych okresów swojego życia. Emerytura przyznana za pomyślne ukończenie Akademii Sztuk pozwoliła Karolowi Pawłowiczowi mieszkać we Włoszech przez 12 lat - od 1823 do 1835 roku. Wszystkie dzieła tego czasu, w tym obraz Bryulłowa „Jeździec”, przesiąknięte są silnymi emocjami i emocjonalnym podnieceniem młodości. Tutaj zyskał prawdziwe uznanie krytyków i widzów.

Następny raz artysta powrócił do Włoch na krótko przed śmiercią. W twórczości ostatniego etapu życia pozostało romantyczne uniesienie, ale coraz częściej uzupełniane melancholią i zmęczeniem. Karl Pavlovich Bryullov do ostatniej godziny pozostał wierny ideałowi uduchowionego kobiecego piękna, co wyraźnie wyraża się w dziele „Jeździec”.

Pismo

Wiele prawdziwych arcydzieł żyje własnym życiem po urodzeniu, często zmieniając imię nadane przez autora. Jednym z nich jest obraz Bryullova „Jeździec”. Dzieło wystawione w 1832 r. artysta określił jako „Zhovanin na koniu”. Giovanna Pacini i jej młodsza siostra Amazilia są sierotami, o których losie dyskutowało swego czasu całe świeckie społeczeństwo rzymskie. Nieoczekiwanie zostały adoptowane przez dobrą przyjaciółkę Bryullowa, rosyjską hrabinę Julię Pawłownę Samoiłową. Karl Pavlovich uchwycił Giovannę na innym słynnym płótnie - genialnym ceremonialnym portrecie, na którym jest przedstawiona wraz z przybraną matką i jej blackamoorem.

Sama Julia Samoilova była ulubioną modelką, muzą i prawdziwą przyjaciółką Bryullova. Odnalazł w niej swój ideał zewnętrznego piękna i uroku, niepozbawionego głębokiej treści wewnętrznej, a pojawienie się Samoilovej wykorzystał w tragicznych obrazach umierających Pompejów.

Działka

Młoda piękność podjechała do domu na wspaniałym czarnym koniu. Cudowne zwierzę jeszcze nie ochłonęło po galopowaniu przez widoczny w tle zacieniony park. Podekscytowany wygląd konia, podekscytowanie niedawnym wyścigiem, wyraźnie słyszalne parskanie i tupanie kopyt – wszystko to doskonale oddaje Bryullov. „Jeździec” jest pełen ruchu, w którym na jej spotkanie wybiega dziewczyna z eleganckim chartem i psem kręcącym się wokół nóg konia.

Artysta Bryullov tworzy podwójny portret dwóch znanych sobie osób; „Jeździec” jest pełen fizycznego uczucia podniecenia i radości życia. A jednak widzimy dzieło wyrafinowane, stworzone według akademickich receptur. Na tle bardzo ożywionej twarzy dziecka, wyrażającej całkowity zachwyt, twarz i poza jeźdźca są nieco powściągliwe i odległe, piękny welon przepięknie zamarznięty w powietrzu, wieczorne niebo emanuje tajemniczym światłem, a otoczenie jest trochę teatralny.

Genre

Wszystko wskazuje na to, że mamy przed sobą portret ceremonialny: dużych rozmiarów, starannie pomalowane ubrania o wykwintnych odcieniach tkaniny, klasyczne piękno i dostojeństwo głównego bohatera. Człowiek na koniu jest zwykle zawsze monumentalny, ale jak nieoczekiwanie wpisuje się w gatunek dużego portretu Bryullovów! „Jeździec” jest pełen zarówno liryzmu, jak i poezji.

Podobieństwo portretowe i charakter są niezaprzeczalne, ale jakże spontaniczna jest młodsza siostra w swojej radości, ile stłumionych uczuć jest na twarzy jeźdźca! Malarstwo portretowe - tak można nazwać „Jeźdźcę”.

Główny bohater wydaje się wyrafinowany i wyrafinowany, ale cienka dłoń w białej rękawiczce pewnie trzyma wodze - potężna siła i zwierzęca energia konia nie wymyka się spod kontroli. Poskromienie przemocy delikatnym pięknem to jeden z najpopularniejszych symboli epoki romantyzmu.

Jest jeszcze jeden aspekt umiejętności Bryullova, który jest godny podziwu. „Kobieta na koniu” to wybitne dzieło uważnego i precyzyjnego artysty-zwierzęcia. Jak pięknie są napisane zwierzęta! Psy są przedstawione z miłością prawdziwego konesera; potężne mięśnie konia pod cienką, opalizującą skórą i jego dzikie, wściekłe oko są niezapomniane.

Prawdziwy romantyk

I miał wrogów. Bryullov został nazwany artystą salonowym, interesującym tylko dla mało wymagającej i zblazowanej publiczności, ponieważ miał tak wiele wszystkiego - światła, koloru, tekstur. Tak, dla kogokolwiek innego modele i fabuły użyte przez mistrza zamieniłyby się w nędzę i zły gust. Ale on jest geniuszem, to Bryullov! „Horsewoman” Karla Pietrowicza, którego opis w formie tekstu jest typowym zamówionym portretem kapryśnego bogacza o minimalnej głębi i maksimum pięknych tkanin i rasowych zwierząt, jest natchnionym hymnem na cześć dzieciństwa i młodości, piękna i zdrowia , pełnię i szczęście życia.

Jednym z najwybitniejszych artystów XIX wieku jest Karol Pawłowicz Bryulłow. Jego prace charakteryzują się wysokim kunsztem i budzą podziw ze względu na burzę barw i zestawienie kontrastów. Karl Bryullov od 1822 roku mieszka we Włoszech, aby zbierać pieniądze na istnienie Towarzystwa Zachęty Artystów. Tutaj stworzył wiele swoich dzieł.

Historia stworzenia

Na szczególną uwagę zasługuje obraz artysty „Jeździec”. Płótno powstało w 1832 roku na zamówienie hrabiny Julii Samoilovej. Przedstawia młodą dziewczynę jadącą na koniu, która właśnie wróciła ze spaceru. Mała dziewczynka wybiegła na balkon, obserwując siostrę z entuzjazmem. Dziś wiadomo, że artysta przedstawił na płótnie dwójkę uczniów hrabiny: starszą Giovanninę i małą Amalię. O tym, że dzieło powstało dla hrabiny, świadczy napis na obroży psa „Samoiłow”.

Kompozycja obrazu

Obraz „Jeździec” zachwyca witalnością i naturalnością. Wszystko w niej tchnie uduchowioną energią: jeździec wracający z przejażdżki konnej; mała dziewczynka obserwująca z podekscytowaniem; gorący czarny koń; kudłaty pies, który zaraz rzuci się do nóg konia. Radość z wydarzenia widać na zdjęciu dzięki krótkiej rozłące. Ale coś innego urzeka widza – wygląd małej dziewczynki, jej duże, pełne marzeń oczy. Podziwia swoją siostrę. W jej spojrzeniu widać podekscytowanie. Ale czyta się w nim więcej o tym, jak dziewczyna po pewnym czasie widzi siebie na miejscu konia.

Technika wykonania

Artysta operuje kontrastującymi tonami, z których każdy jest dopracowany w najmniejszym szczególe. Odcienie jasnoróżowego, niebiesko-czarnego i białego harmonijnie łączą się na zdjęciu, nie ma miejsc przeładowanych kolorami. Bryullov celowo wybrał kombinację niestosownych tonów. Dzięki umiejętnościom artysty uzyskano wspaniały obraz, a ciemne odcienie na tle jasnych kolorów wzmacniają ogólny wpływ emocjonalny na widza.

Po namalowaniu obraz został zaprezentowany na wystawie w Mediolanie w 1832 roku w Galerii Brera. Przez resztę czasu hrabina Samoilova trzymała płótno w swoim posiadaniu. Kiedy Samojłowów popadł w ruinę, obraz trzeba było sprzedać. Dopiero w 1893 roku trafiła do Galerii Trietiakowskiej.

Wielu podziwiało tę pracę, jej dynamikę i żywotność. Niektórzy krytycy mówili o braku emocji jeźdźca. Nienaturalność pozy i spokój dziewczyny z tak podekscytowanym koniem wyglądają nieprawdopodobnie – tak myśleli krytycy. Mimo to obraz został uznany za genialne arcydzieło.