To prawdopodobnie jeden z najsłynniejszych obrazów Dali - słoń na długich, wielostawowych nogach pająka, który powtarza się od malowania do malowania. Na przykład:

Chyba ustaliłem pochodzenie tego słonia. Mówimy o popularnej legendzie ze średniowiecznych bestiariuszy, według której słoń nie ma stawów w nogach, więc śpi oparty o drzewo, a jeśli upadnie, nie może samodzielnie wstać ().

Osobliwością słonia jest to, że gdy upadnie, nie może wstać, ponieważ nie ma stawów w kolanach. Jak on spada? Kiedy chce spać, opiera się o drzewo i śpi. Indianie (opcja na listach: myśliwi). Wiedząc o tej właściwości słonia, idą i trochę ścinają drzewo. Przychodzi słoń. się oprzeć, a gdy tylko zbliży się do drzewa, drzewo upada wraz z nim. Upadłszy nie może wstać. I zaczyna płakać i krzyczeć. A inny słoń słyszy i przychodzi mu z pomocą, ale nie może podnieść upadłego. Wtedy obaj krzyczą, a pozostałych dwunastu przychodzi, ale oni też nie mogą podnieść upadłego. Potem wszyscy krzyczą razem. Po wszystkich przychodzi mały słoń, wkłada trąbę pod słonia i podnosi go.
Właściwość małego słonia jest taka: jeśli w jakimś miejscu zapalisz mu włosy lub kości, to ani demon, ani wąż tam nie wejdą i nie wydarzy się tam żadne inne zło.
Interpretacja.
Jak interpretuje się obraz Adama i Ewy: Adam i jego żona, gdy przed grzechem przebywali w błogości raju, nie znali jeszcze stosunku płciowego i nie myśleli o zjednoczeniu. Ale kiedy kobieta zjadła z drzewa, to jest mandragory mentalne, i dała mężowi, wówczas Adam poznał żonę i urodził Kaina na złych wodach. Jak powiedział Dawid: „Wybaw mnie, Boże, bo dotarłeś do wód mojej duszy”.
A wielki słoń, który przyszedł, czyli Prawo, nie mógł podnieść upadłego. Potem przybyło 12 słoni, czyli oblicze proroków, i nie mogli go podnieść. W końcu przyszedł mentalny słoń, czyli Chrystus Bóg, i podniósł tego, który spadł z ziemi. Pierwszy ze wszystkich stał się najmniejszym ze wszystkich, „pozbawił się sławy, przybierając postać niewolnika”, aby móc zbawić wszystkich.

Ponieważ Dali opisuje swoją metodę jako „krytyczną dla paranoików”, logiczne jest, że narysował DUŻO stawów na nogach słonia („ale nie wierzę w twój bestiariusz i jego teologię!”). I jest zupełnie jasne, dlaczego Antoniego atakują nie tyle nagie kobiety (jak w pierwotnej tradycji), ile słonie na wielostawowych nogach: kuszone są nie chwilowe cielesne pragnienia, ale same podstawy wiary . Co w rzeczywistości jest zarówno straszniejsze, jak i zabawniejsze. „Psychiczny słoń” XX wieku sam w sobie brzmi dość zabawnie, ale i przerażająco (por. „Heffalump” – kolejny mentalny słoń kuszący Kubusia Puchatka i Prosiaczka).
Wydaje się, że Dali na ogół uwielbiał naśmiewać się z tradycji scholastycznej, ponieważ jego „Wielki Masturbator” to nikt inny jak arystotelesowski umysł napędzający, który sam myśli.
PS: proszę zwrócić uwagę, że nogi konia są normalne, są po prostu nieproporcjonalnie wydłużone.

Rok powstania: 1948

Płótno, olej.

Rozmiar oryginału: 61×90 cm

kolekcja prywatna, USA

Słonie to obraz hiszpańskiego artysty Salvadora Dali, namalowany w 1948 roku.

Dwa słonie idą ku sobie na szczudłach na tle zachodu słońca. Po raz pierwszy taki słoń artysta przedstawił na obrazie Sen wywołany lotem pszczół wokół granatu na sekundę przed przebudzeniem.

Opis obrazu Salvadora Dali „Słonie”

Płótno to zostało namalowane przez artystę w połowie XX wieku, gdzie ponownie pojawił się wizerunek słonia, który po raz pierwszy pojawił się przed widzem w obrazie „Sen”. Ten typ surrealistycznego słonia pojawia się w wielu pracach Dali. Wizerunek takiego słonia otrzymał specjalną nazwę - „słoń Berniniego”, „słoń Minerwy”, wizerunek zwierzęcia o długich, cienkich, jakby łamiących się nogach, z tyłu których znajdują się obeliski i inne atrybuty Papieża .

Artysta czerpał inspirację z dzieła słynnego rzeźbiarza Berniniego, przedstawiającego podobnego słonia z obeliskiem. Widzowie są zgodni co do tego, że obraz może nie mieć konkretnego znaczenia, ale raczej być odbiciem obrazów, które niegdyś szokowały Dalego. Wiele osób w ogóle nie rozumie znaczenia obrazu i tego, co artysta chciał przekazać, ale faktem jest, że którykolwiek z jego obrazów był związany z wydarzeniami z życia Dali.

Naszym oczom ukazuje się absolutnie niesamowity i fantastyczny obraz! Widzimy szkarłatny czerwony zachód słońca. Na pierwszym planie są gigantyczne „słonie Minerwy”. Możemy też stwierdzić, że akcja rozgrywa się na pustyni: obraz wykonany jest w ciepłych barwach czerwieni i żółci, z widocznymi w oddali wzgórzami piasku.

Dwa słonie idą ku sobie na długich nogach i niosą ciężki ładunek. Wydaje się, że jeszcze trochę - a ich nogi pękną pod nieznośnym obciążeniem. Na pierwszy rzut oka słonie wydają się być swoimi odbiciami, ale po bliższym przyjrzeniu się widzimy, że jeden z nich ma trąbę skierowaną w dół i opuszczoną głowę. Wydaje się, że zwierzę jest smutne; cały jego wizerunek ukazuje nam smutek. Tułów drugiego jest skierowany w górę: ten słoń, w przeciwieństwie do pierwszego, symbolizuje radość.

Pomimo tego, że obraz przesiąknięty jest duchem surrealizmu i niewyobrażalnym lotem wyobraźni autora, nietrudno go zrozumieć.

Salvador Dali „Słonie” (1948)
Płótno, olej. 61 x 90 cm
Prywatna kolekcja

Obraz „Słonie” namalował hiszpański artysta Salvador Dali w 1948 roku. Po raz pierwszy typowy słoń został przedstawiony na obrazie „Sen”. Wizerunek mitycznego słonia z długimi nogami i obeliskiem na grzbiecie obecny jest na wielu obrazach Dali; jest to „Słoń Berniniego” lub, jak się go nazywa, „słoń Minerwy”, noszący atrybuty i obeliski Papież.

To liczne przedstawienie słoni autorstwa Dalego inspirowane jest rzeźbą słonia z obeliskiem na grzbiecie autorstwa Gian Lorenzo-Berniniego. Być może obraz ten nie niesie ze sobą określonego znaczenia, lecz jest wypełniony elementami raz widzianymi. Co z różnych powodów bardzo zszokowało artystę. Wielu niekoneserom sztuki trudno jest zrozumieć fragment przedstawiony na obrazie, jednak każdy absurd jest fragmentem faktu z życia artysty.

Obraz przedstawia dwa słonie na szczudłach na tle zachodu słońca. Kolorystyka zachodu słońca wykonana jest w jasnych tonach kolorowych, płynnie przechodzących od jasnego pomarańczu do delikatnego żółci. Pod tym niezwykłym niebem leży pustynia, a w oddali widoczne są wzgórza piasku.

Powierzchnia pustyni jest gładka, jakby nieświadoma wiatru. Wzdłuż niej, ku sobie, idą dwa słonie na bardzo wysokich i cienkich nogach, z obeliskami na grzbiecie. Wydaje się, że już na pierwszym kroku nogi mogą się ugiąć pod ciężarem słonia. Trąba jednego słonia skierowana jest w górę, dając wrażenie radości, podczas gdy drugi zwisa, podobnie jak głowa zwierzęcia, dając mu obraz smutku i smutku. Pokryte są wzorzystymi dywanami w odcieniach szarości, podobnie jak słonie.

Poniżej stóp słoni znajdują się dwie sylwetki ludzkie z wydłużonymi odbiciami cieni. Jedna, wizualnie podobna do stojącego mężczyzny, druga, biegnąca z podniesionymi rękami, przypomina wizerunek kobiety. Pośrodku obrazu znajduje się zarys domu z niezwykłym obrazem. Płótno namalowane jest w stylu surrealizmu z nieokiełznanym lotem wyobraźni artysty. Pomimo zniekształconego stylu prezentacji obraz jest jasny dla wszystkich.

• Najlepszy sposób na organizację Data Science w firmie Gdy świat eksplodował zalewem dużych zbiorów danych, firmy na całym świecie zaczęły badać konsekwencje tego „wielkiego wybuchu”. Analityka danych, mająca na celu dostarczanie przedsiębiorstwom nie tylko informacji, ale wiedzy, dotarła do Rosji. Z jednej strony lokalne korporacje zaczynają budować własne centra danych, chcąc uzyskać najnowszą technologię w jak najniższej cenie. Z drugiej strony gracze z różnych obszarów rynku otwierają własne działy dedykowane Data Science. Dane stają się jednym z głównych aktywów biznesu, a zawód analityka danych staje się szczególnie atrakcyjny i wysoko płatny.
• Jedno rozwiązanie dla wszystkich systemów: jak liderzy rynku zapewniają bezpieczeństwo Jednym z kluczowych czynników zapewniających bezpieczeństwo firm jest zarządzanie urządzeniami Internetu Rzeczy i sieciami OT, dla których tradycyjne rozwiązania nie nadają się. Ryzyko niewystarczającego poziomu świadomości (braku „edukacji”) pracowników i działań cyberprzestępców można zrekompensować zestawem działań i środków, które zwiększą ogólny poziom bezpieczeństwa przedsiębiorstw, w połączeniu z poprawą sytuacji z ochroną danych wewnątrz i na zewnątrz infrastruktury.
• Za obrzeżem: jak Twoi pracownicy zagrażają bezpieczeństwu firm Do najważniejszych trendów, które będą miały wpływ na branżę IT w nadchodzących latach, należą postępy w sztucznej inteligencji i uczeniu maszynowym, ciągłe wdrażanie przetwarzania w chmurze, rozwój inteligentnych urządzeń, domów i fabryk oraz zbliżające się wdrożenie sieci 5G. Jak podkreślają eksperci ds. bezpieczeństwa informacji, te zmiany technologiczne będą miały wpływ na kwestie bezpieczeństwa informacji już w 2019 r. Jednak pomimo pojawienia się nowych technologii i ewolucji istniejących, najsłabszym punktem w obwodzie ochrony IT pozostają własni pracownicy firm organizacji. Według statystyk, głównymi sposobami penetracji infrastruktury przedsiębiorstwa przez atakujących są phishing i inżynieria społeczna.
• Jak zaoszczędzić 2 miliony dolarów na wydatkach inwestycyjnych Podczas budowy systemu przechowywania danych trzeba rozwiązać wiele różnych problemów: jak przenieść dane do zapasowego centrum danych, nie przerywając ani na sekundę głównej pracy; połączyć wiele zupełnie różnych systemów tworzenia kopii zapasowych w jedną całość; wybierz pamięć masową, której koszty skalowania będą minimalne itp. Wszystkie te problemy można rozwiązać za pomocą produktów NetApp.
• Dlaczego chmury prywatne nie przyjęły się w biznesie Odchodząc od chmur prywatnych, globalne firmy coraz częściej idą w stronę strategii multicloud. Eksperci tłumaczą to koniecznością szybkiej cyfryzacji, a same przedsiębiorstwa są gotowe w nadchodzących latach wzmacniać modele multicloudowe.

„Słonie” to obraz Salvadora Dali, który tworzy minimalistyczną i niemal monochromatyczną, surrealistyczną fabułę. Brak wielu elementów i błękit nieba odróżnia go od innych obrazów, ale prostota obrazu potęguje uwagę, jaką widz poświęca słoniom Berniniego, powracającym elementowi w twórczości Dali.

Człowiek, który zwyciężył rzeczywistość

Dali należy do tych artystów, którzy rzadko pozostawiają nikogo obojętnym, nawet wśród osób niezaznajomionych ze sztuką. Nic dziwnego, że jest najpopularniejszym artystą współczesności. Obrazy surrealisty malowane są tak, jakby rzeczywistość, jaką widzi otaczający ją świat, dla Dali nie istniała.

Wielu znawców jest skłonnych sądzić, że owoce wyobraźni artysty, przelane na płótno w postaci odrealnionych tematów, są owocem bolesnego umysłu, zjadanego przez psychozy, paranoję i urojenia wielkości (opinia, z którą często spotykają się masy się zgodzić, próbując w ten sposób wyjaśnić to, czego nie można zrozumieć). Salvador Dali żył tak, jak pisał, myślał tak, jak pisał, dlatego jego obrazy, podobnie jak płótna innych artystów, są odzwierciedleniem rzeczywistości, którą widział wokół siebie surrealista.

W jego autobiografiach i listach, poprzez grubą zasłonę arogancji i narcyzmu, widać racjonalne podejście do życia i swoich działań, żal i uznanie własnej słabości charakteru, który czerpał siłę z niezachwianej wiary we własny geniusz. Po zerwaniu więzi ze środowiskiem artystycznym rodzinnej Hiszpanii Dali oświadczył, że surrealizm to on i nie mylił się. Dziś pierwszą rzeczą, która przychodzi na myśl, gdy spotyka się słowo „surrealizm”, jest nazwisko artysty.

Powtarzające się znaki

Dali często wykorzystywał w swoich obrazach powtarzające się symbole, takie jak zegary, jajka czy proce. Krytycy i historycy sztuki nie są w stanie wyjaśnić znaczenia wszystkich tych elementów i ich przeznaczenia w obrazach. Możliwe, że pojawiające się ponownie przedmioty i przedmioty łączą obrazy ze sobą, istnieje jednak teoria, że ​​Dali wykorzystywał je w celach komercyjnych, aby zwiększyć uwagę i zainteresowanie swoimi obrazami.

Bez względu na motywy używania tych samych symboli w różnych, z jakiegoś powodu je wybrałem, co oznacza, że ​​​​miały tajne znaczenie, jeśli nie cel. Jednym z takich elementów przechodzących z płótna na płótno są „długonogie” słonie z obeliskiem na grzbiecie.

Po raz pierwszy taki słoń pojawił się na obrazie „Sen spowodowany lotem pszczół wokół granatu, sekunda przed przebudzeniem”. Następnie namalowano obraz Salvadora Dali „Słonie”, na którym przedstawił dwa takie zwierzęta. Sam artysta nazwał je „Słoniami Berniniego”, gdyż obraz powstał pod wpływem snu, w którym rzeźba Berniniego szła w procesji pogrzebowej Papieża.

Salvador Dali, „Słonie”: opis obrazu

Na obrazie dwa słonie o niewiarygodnie długich i cienkich nogach idą ku sobie pustynną równiną na tle czerwono-żółtego nieba o zachodzie słońca. U góry zdjęcia gwiazdy już świecą na niebie, a horyzont wciąż oświetla jasne światło słoneczne. Obydwa słonie noszą atrybuty papieża i są pokryte identycznymi dywanami, pasującymi do samych słoni. Jeden ze słoni opuścił trąbę i głowę i kieruje się z zachodu na wschód, drugi idzie w jego stronę, unosząc trąbę.

Obraz Salvadora Dali „Słonie” sprawia, że ​​wszystko oprócz samych zwierząt tonie i rozpuszcza się w jasnym świetle zachodu słońca. U stóp słoni widnieją sylwetki ludzi zmierzających w ich stronę; ich cienie są wydłużone niemal tak groteskowo jak nogi słoni. Jedna z postaci przypomina sylwetkę mężczyzny, druga – kobiety lub anioła. Pomiędzy postaciami ludzi, w tle, widać półprzezroczysty dom, oświetlany promieniami zachodzącego słońca.

Symbolika Salvadora Dali

Obraz Salvadora Dali „Słonie” wydaje się prostszy niż wiele innych, gdyż nie obfituje w wiele elementów i utrzymany jest w wąskiej i raczej ciemnej palecie barw.

Symbole, oprócz samych słoni, to:

• krwawy zachód słońca;
• półprzezroczysty dom, który bardziej przypomina pomnik;
• pustynny krajobraz;
• figurki biegowe;
• „nastrój” słoni.

W wielu kulturach słonie są symbolami władzy i wpływów, być może właśnie to przyciągnęło wielkiego egoistę Dali. Niektórzy kojarzą wybór słoni Berniniego z symbolem religii, jednak najprawdopodobniej szczególną atrakcją rzeźby dla surrealisty Dali jest to, że Bernini stworzył ją, nigdy w życiu nie widząc prawdziwego słonia. Długie, cienkie nogi słoni na obrazie skontrastowane są z ich masą i siłą, tworząc zniekształcony, podwójny symbol siły i mocy spoczywający na chwiejnej konstrukcji.

Salvador Dali był artystą o nadludzkiej fantazji i wyjątkowej wyobraźni. Nie każdy rozumie jego obrazy i niewielu potrafi podać konkretne wyjaśnienie poparte faktami, ale wszyscy zgadzają się, że każdy obraz hiszpańskiego surrealisty jest w pewnym stopniu odbiciem rzeczywistości tak, jak ją postrzegał artysta.

Obraz Salvadora Dali „Słonie” jest doskonałym przykładem surrealistycznego tematu. Tworzy rzeczywistość przypominającą obcą planetę lub dziwny sen.

Ekscentryczny, ekscytujący surrealista Dali niejednokrotnie powracał do tematu słoni w swoich obrazach. Z jakiegoś powodu go martwili. Miał Łabędzie ze słoniami, Kuszenie św. Antoniego, a następnie w 1948 roku Słonie Salvadora Dali.

Osobowość Dalego

Tej złożonej osoby nie da się opisać w skrócie, ale można podać zarys obrazu. Dorastał jako dziecko bardzo kapryśne i niekontrolowane. Już w dzieciństwie narosły w nim lęki i rozmaite kompleksy, które uniemożliwiały mu życie wśród dzieci na równych prawach. Studiował malarstwo w szkole artystycznej, a następnie w Akademii San Fernando.

Po rzuceniu szkoły przeniósł się do Paryża, gdzie zaczął rozwijać swój surrealistyczny styl. Ale podróż do Włoch zachwyca go dziełami renesansu. Wypełnia obrazy realistycznymi obrazami, ale wprowadza w nie swoje niesamowite fantazje.

Włochy i ich wpływ na twórczość Dali

Tak narodził się w 1937 roku obraz Salvadora Dali „Słonie”, a dokładniej „Łabędzie odbijające słonie”. Przedstawia łabędzie, które siedząc na brzegu jeziora odbijają się w wodzie wraz z drzewami.

To szyje i skrzydła łabędzi tworzą postacie słoni. Drzewa uzupełniają obraz, przekształcając się w ciała i potężne nogi słoni. Ten obraz to odwrócenie. Jeśli przyjrzysz się uważnie, łabędzie zamienią się w słonie. Tło przedstawia kataloński krajobraz. Jego kolor to ogniste kolory jesieni. Obraz Salvadora Dali „Słonie” zostanie namalowany później. Krytycy sztuki odnajdują w nim wpływ D. Berniniego. A sam artysta nie zaprzeczył, że inspirowała go rzeźba wielkiego twórcy stylu barokowego: słoń niosący na grzbiecie obelisk. Obraz Salvadora Dali „Słonie” również ma ten symbol władzy i dominacji. Tyle że nie ma w tym ani krzty akademizmu ani realizmu.

Salvador Dali, „Słonie”: opis obrazu

Dali po raz pierwszy namalował słonie z nogami cienkimi jak muchy, kiedy mieszkał w Ameryce. Te słonie pojawiają się w snach kobiet.

Kolejnym dziełem, które ukazało się Salvadorowi Dali ze słoniami na cienkich nogach, jest pokusa św. Antoniego. Nieszczęśliwy Antoni na pustyni próbuje uciec przed demonicznymi wizjami strasznych słoni, dębowego konia, półnagiej piękności, broniąc się modlitwą i krzyżem.

Po wojnie światowej Salvador Dali miał inne halucynacje. „Słonie” na nogach namalowane są na krwistoczerwonym, niczym przelana krew tle, w które artysta wpisał pejzaż swojego rodzinnego miasta, chcąc wszystkim przypomnieć, że niezależnie od tego, co się wydarzy, nie należy zapominać, skąd się pochodzi. Nie jest jasne, czy jest to zachód, czy wschód słońca.

Słonie nie wypełniają przestrzeni obrazu. Jest celowo pusty. Każdy widz ma prawo wyobrażać sobie, co chce. Jednak nie każdy ma tak szaloną fantazję jak autor.

Dwa zwierzęta zmierzają ku sobie. Ich nogi są cienkie, kruche, prawie niewidoczne, wielostawowe, jak u pająków. Jak zawsze Dali ma w sobie pierwiastek erotyzmu. Ich cienkie nogi są nogami pożądania. Obie mają bardzo widoczne fallusy. Wydaje się niewiarygodne, jak takie nogi mogą utrzymać swoje ciała z obciążeniem. Słonie Dali celowo zniekształcają rzeczywistość, bo nie przestrzegają praw grawitacji. Tworzą wrażenie rzeczywistości fantomowej.

Zwierzęta wędrują w zapomnienie po gładkiej powierzchni pustyni na niesamowitej wysokości. Jeden podniósł trąbę, drugi ją opuścił. Jeden jest jeszcze wesoły i cieszy się życiem, drugi jest już zmęczony i przestał. Pomiędzy nimi dwie miniaturowe postacie mężczyzny i kobiety są ledwo widoczne jako symbol kontynuacji rodzaju ludzkiego po straszliwej wojnie, która pochłonęła miliony istnień ludzkich.

Trudno zrozumieć, co artysta chciał powiedzieć. Sam to najlepiej ujął: „Maluję obrazy, od których umieram z radości, tworzę rzeczy, które mnie głęboko poruszają i staram się je uczciwie przedstawiać”.