Obrazy olejne w wysokiej rozdzielczości. Zdjęcia w wysokiej rozdzielczości

„Każdy portret malowany z uczuciem jest w istocie portretem artysty, a nie osoby, która mu pozowała.” Oskara Wilde’a

Co trzeba zrobić, żeby zostać artystą? Prosta imitacja dzieła nie może być uznana za sztukę. Sztuka to coś, co pochodzi z wnętrza. Pomysł autora, pasja, poszukiwania, pragnienia i smutki, które ucieleśniają na płótnie artysty. W całej historii ludzkości namalowano setki tysięcy, a może i miliony obrazów. Niektóre z nich to prawdziwe arcydzieła, znane na całym świecie, znają je nawet osoby nie mające nic wspólnego ze sztuką. Czy wśród takich obrazów można wskazać 25 najwybitniejszych? Zadanie jest bardzo trudne, ale próbowaliśmy...

✰ ✰ ✰

„Trwałość pamięci”, Salvador Dali

Dzięki temu obrazowi Dali zasłynął w dość młodym wieku, miał 28 lat. Obraz ma kilka innych tytułów - „Miękkie godziny”, „Twardość pamięci”. To arcydzieło przyciągnęło uwagę wielu krytyków sztuki. W zasadzie interesowała ich interpretacja obrazu. Mówi się, że idea malarstwa Dali nawiązuje do teorii względności Einsteina.

✰ ✰ ✰

„Taniec”, Henri Matisse

Henri Matisse nie zawsze był artystą. Miłość do malarstwa odkrył po ukończeniu studiów prawniczych w Paryżu. Studiował sztukę tak gorliwie, że stał się jednym z najwybitniejszych artystów na świecie. Ten obraz ma bardzo mało negatywnej krytyki ze strony krytyków sztuki. Odzwierciedla połączenie pogańskich rytuałów, tańca i muzyki. Ludzie tańczą w transie. Trzy kolory - zielony, niebieski i czerwony, symbolizują Ziemię, Niebo i Ludzkość.

✰ ✰ ✰

„Pocałunek”, Gustav Klimt

Gustav Klimt był często krytykowany za nagość w swoich obrazach. „Pocałunek” został doceniony przez krytyków jako połączenie wszystkich form sztuki. Obraz mógłby przedstawiać samego artystę i jego kochankę Emilię. Klimt namalował ten obraz pod wpływem mozaik bizantyjskich. Bizantyjczycy używali złota w swoich obrazach. Podobnie Gustav Klimt dodawał złoto do swoich farb, tworząc swój własny styl malarstwa.

✰ ✰ ✰

„Śpiący Cygan”, Henri Rousseau

Nikt poza samym Rousseau nie potrafił lepiej opisać tego obrazu. Oto jego opis – „Cyganka-koczownica, która śpiewa swoje piosenki przy akompaniamencie mandoliny, śpi ze zmęczenia na ziemi, w pobliżu leży jej dzbanek z wodą pitną. Przechodzący lew podszedł, aby ją obwąchać, ale jej nie dotknął. Wszystko skąpane jest w świetle księżyca, panuje bardzo poetycka atmosfera.” Warto zauważyć, że Henri Rousseau jest samoukiem.

✰ ✰ ✰

„Sąd Ostateczny”, Hieronim Bosch

Bez zbędnych ceregieli, zdjęcie jest po prostu wspaniałe. Tryptyk ten jest największym zachowanym obrazem Boscha. Lewe skrzydło przedstawia historię Adama i Ewy. Centralną częścią jest „sąd ostateczny” Jezusa – kto powinien pójść do nieba, a kto do piekła. Ziemia, którą tu widzimy, płonie. Prawe skrzydło przedstawia obrzydliwy obraz piekła.

✰ ✰ ✰

Każdy zna Narcyza z mitologii greckiej – człowieka, który miał obsesję na punkcie swojego wyglądu. Dali napisał własną interpretację Narcyza.

To jest historia. Piękny młody mężczyzna Narcyz z łatwością złamał serca wielu dziewcząt. Bogowie interweniowali i aby go ukarać, pokazali mu swoje odbicie w wodzie. Narcyz zakochał się w sobie i ostatecznie umarł, ponieważ nigdy nie był w stanie się objąć. Wtedy bogowie pożałowali, że mu to zrobili i postanowili uwiecznić go w postaci kwiatu narcyza.

Po lewej stronie obrazu Narcyz patrzy na swoje odbicie. Po czym zakochał się w sobie. Prawy panel pokazuje wydarzenia, które miały miejsce później, w tym powstały kwiat, żonkil.

✰ ✰ ✰

Fabuła filmu oparta jest na biblijnej masakrze niemowląt w Betlejem. Gdy wieść o narodzinach Chrystusa dotarła do Mędrców, król Herod nakazał zabicie wszystkich małych dzieci płci męskiej i niemowląt w Betlejem. Na zdjęciu masakra osiąga szczyt, ostatnie dzieci odebrane matkom czekają na bezlitosną śmierć. Widoczne są także zwłoki dzieci, dla których wszystko jest już za sobą.

Dzięki zastosowaniu bogatej gamy kolorystycznej malarstwo Rubensa stało się arcydziełem światowej sławy.

✰ ✰ ✰

Twórczość Pollocka bardzo różni się od twórczości innych artystów. Położył płótno na ziemi i poruszał się po płótnie, skapując farbę z góry na płótno za pomocą patyków, pędzli i strzykawek. Dzięki tej wyjątkowej technice zyskał przydomek „Sprinkler Jack” w kręgach artystycznych. Przez pewien czas obraz ten nosił miano najdroższego obrazu świata.

✰ ✰ ✰

Znany również jako „Dancing at Le Moulin de la Galette”. Obraz ten uważany jest za jeden z najradośniejszych obrazów Renoira. Ideą filmu jest pokazanie widzom zabawnej strony paryskiego życia. Po bliższym przyjrzeniu się obrazowi widać, że Renoir umieścił na płótnie kilku swoich przyjaciół. Ponieważ obraz wydaje się nieco zamazany, początkowo został skrytykowany przez współczesnych Renoira.

✰ ✰ ✰

Fabuła została zaczerpnięta z Biblii. Obraz „Ostatnia wieczerza” przedstawia ostatnią wieczerzę Chrystusa przed jego aresztowaniem. Właśnie rozmawiał ze swoimi apostołami i powiedział im, że jeden z nich go zdradzi. Wszyscy apostołowie są zasmuceni i mówią mu, że to oczywiście nie oni. To był ten moment, który Da Vinci pięknie przedstawił poprzez swoje żywe przedstawienie. Ukończenie tego obrazu zajęło wielkiemu Leonardo cztery lata.

✰ ✰ ✰

„Lilie wodne” Moneta można znaleźć wszędzie. Prawdopodobnie widziałeś je na tapetach, plakatach i okładkach magazynów o sztuce. Faktem jest, że Monet miał obsesję na punkcie lilii. Zanim zaczął je malować, wyhodował niezliczoną ilość tych kwiatów. Monet zbudował w swoim ogrodzie most w stylu japońskim nad stawem z liliami. Był tak zadowolony z tego, co osiągnął, że narysował tę fabułę siedemnaście razy w ciągu jednego roku.

✰ ✰ ✰

Jest w tym obrazie coś złowrogiego i tajemniczego, otacza go aura strachu. Tylko taki mistrz jak Munch potrafił przedstawić strach na papierze. Munch stworzył cztery wersje Krzyku w oleju i pastelach. Z wpisów w pamiętniku Muncha wynika, że on sam wierzył w śmierć i duchy. Na obrazie „Krzyk” przedstawił siebie w momencie, gdy pewnego dnia, spacerując z przyjaciółmi, poczuł strach i podekscytowanie, które chciał namalować.

✰ ✰ ✰

Obraz, o którym zwykle mówi się jako o symbolu macierzyństwa, nie miał nim zostać. Mówi się, że model Whistlera, który miał zasiadać do obrazu, nie pojawił się, a zamiast tego postanowił namalować swoją matkę. Można powiedzieć, że ukazane jest tu smutne życie matki artysty. Nastrój ten zawdzięczamy ciemnym kolorom zastosowanym w tym obrazie.

✰ ✰ ✰

Picasso poznał Dorę Maar w Paryżu. Mówią, że była intelektualnie bliższa Picassowi niż wszystkie jego poprzednie kochanki. Korzystając z kubizmu, Picasso był w stanie przekazać ruch w swoich pracach. Wydaje się, że twarz Maara zwraca się w prawo, w stronę twarzy Picassa. Artysta uczynił obecność kobiety niemal realną. Może chciał czuć, że ona tam była, zawsze.

✰ ✰ ✰

Van Gogh napisał „Gwiaździstą noc” podczas leczenia, podczas którego pozwolono mu malować tylko do czasu poprawy jego stanu. Na początku tego roku odciął sobie lewy płatek ucha. Wielu uważało artystę za szaleńca. Z całej kolekcji dzieł Van Gogha najsłynniejsza jest „Gwiaździsta noc”, być może ze względu na niezwykłe sferyczne światło wokół gwiazd.

✰ ✰ ✰

Na tym obrazie Manet odtworzył Wenus z Urbino Tycjana. Artysta miał złą reputację ze względu na przedstawianie prostytutek. Choć panowie w tamtym czasie dość często odwiedzali kurtyzany, nie przypuszczali, że komukolwiek przyjdzie do głowy ich malowanie. W tamtych czasach preferowano, aby artyści malowali obrazy o tematyce historycznej, mitycznej lub biblijnej. Jednak Manet, wbrew krytyce, pokazał widzom ich współczesność.

✰ ✰ ✰

Obraz ten jest płótnem historycznym przedstawiającym podbój Hiszpanii przez Napoleona.

Otrzymawszy zamówienie na obrazy przedstawiające walkę narodu hiszpańskiego z Napoleonem, artysta nie malował płócien heroicznych i żałosnych. Wybrał moment, w którym hiszpańscy rebelianci zostali zastrzeleni przez francuskich żołnierzy. Każdy z Hiszpanów przeżywa ten moment na swój sposób, niektórzy już się pogodzili, ale dla innych główna bitwa dopiero nadeszła. Wojna, krew i śmierć – to właśnie przedstawił Goya.

✰ ✰ ✰

Uważa się, że przedstawiona dziewczyna to najstarsza córka Vermeera, Mary. Jego cechy są obecne w wielu jego dziełach, ale trudno je porównywać. Książka o tym samym tytule została napisana przez Tracy Chevalier. Ale Tracy ma zupełnie inną wersję osoby przedstawionej na tym zdjęciu. Twierdzi, że podjęła ten temat, bo informacji o Vermeerze i jego obrazach jest bardzo mało, a ten konkretny obraz emanuje tajemniczą atmosferą. Później na podstawie jej powieści powstał film.

✰ ✰ ✰

Dokładny tytuł obrazu brzmi: „Występ kompanii strzeleckiej kapitana Fransa Banninga Cocka i porucznika Willema van Ruytenburga”. Towarzystwo Strzeleckie było cywilną milicją wezwaną do obrony miasta. Oprócz milicji Rembrandt dodał do kompozycji kilka dodatkowych osób. Biorąc pod uwagę, że malując ten obraz, kupił drogi dom, może być prawdą, że za „Nocną Straż” otrzymał ogromne wynagrodzenie.

✰ ✰ ✰

Choć obraz zawiera wizerunek samego Velázqueza, nie jest to autoportret. Główną bohaterką płótna jest infantka Małgorzata, córka króla Filipa IV. Przedstawia to moment, gdy Velázquez, pracując nad portretem króla i królowej, zmuszony jest zatrzymać się i spojrzeć na infantkę Małgorzatę, która właśnie weszła do pokoju ze swoim orszakiem. Obraz wygląda niemal jak żywy, wzbudzając ciekawość publiczności.

✰ ✰ ✰

Jest to jedyny obraz Bruegla namalowany techniką olejną, a nie temperą. W dalszym ciągu istnieją wątpliwości co do autentyczności obrazu, głównie z dwóch powodów. Po pierwsze, nie malował olejami, po drugie, najnowsze badania wykazały, że pod warstwą malarstwa kryje się kiepskiej jakości rysunek schematyczny, nie należący do Bruegla.

Obraz przedstawia historię Ikara i moment jego upadku. Według mitu pióra Ikara zostały przytwierdzone woskiem, a ponieważ Ikar wzniósł się bardzo blisko słońca, wosk stopił się i wpadł do wody. Krajobraz ten zainspirował W. H. Audena do napisania swojego najsłynniejszego wiersza na ten sam temat.

✰ ✰ ✰

Szkoła Ateńska to chyba najsłynniejszy fresk autorstwa włoskiego artysty renesansu, Rafaela.

Na tym fresku w Szkole Ateńskiej wszyscy wielcy matematycy, filozofowie i naukowcy zebrali się pod jednym dachem, dzieląc się swoimi teoriami i ucząc się od siebie nawzajem. Wszyscy bohaterowie żyli w różnych czasach, ale Rafael umieścił ich wszystkich w jednym pokoju. Niektóre z postaci to Arystoteles, Platon, Pitagoras i Ptolemeusz. Po bliższym przyjrzeniu się okazuje się, że na tym obrazie znajduje się także autoportret samego Rafaela. Każdy artysta chciałby pozostawić po sobie ślad, jedyną różnicą jest forma. Choć może uważał się za jedną z tych wielkich postaci?

✰ ✰ ✰

Michał Anioł nigdy nie uważał się za artystę, zawsze myślał o sobie bardziej jako o rzeźbiarzu. Udało mu się jednak stworzyć niesamowity, przepiękny fresk, którym zachwyca się cały świat. To arcydzieło znajduje się na suficie Kaplicy Sykstyńskiej w Watykanie. Michał Anioł otrzymał zlecenie namalowania kilku historii biblijnych, z których jedna dotyczyła stworzenia Adama. Na tym zdjęciu wyraźnie widać rzeźbiarza Michała Anioła. Ludzkie ciało Adama jest renderowane z niewiarygodną precyzją przy użyciu żywych kolorów i precyzyjnych form mięśni. Można się więc zgodzić z autorem, przecież jest on bardziej rzeźbiarzem.

✰ ✰ ✰

„Mona Lisa”, Leonardo da Vinci

Choć jest to najczęściej badany obraz, Mona Lisa nadal pozostaje najbardziej tajemnicza. Leonardo powiedział, że nigdy nie przestał nad tym pracować. Dopiero jego śmierć, jak mówią, zakończyła pracę na płótnie. „Mona Lisa” to pierwszy włoski portret, na którym modelka jest przedstawiona od pasa w górę. Skóra Mony Lisy nabiera blasku dzięki zastosowaniu kilku warstw przezroczystych olejków. Jako naukowiec Leonardo da Vinci wykorzystał całą swoją wiedzę, aby uczynić obraz Mony Lisy realistycznym. Kto dokładnie jest przedstawiony na obrazie, wciąż pozostaje tajemnicą.

✰ ✰ ✰

Obraz przedstawia Wenus, boginię miłości, unoszącą się na muszli na wietrze niesionym przez Zefira, boga zachodniego wiatru. Na brzegu spotyka Orę, boginię pór roku, która jest gotowa ubrać nowonarodzone bóstwo. Za modelkę Wenus uważa się Simonettę Cattaneo de Vespucci. Simonetta Cattaneo zmarła w wieku 22 lat, a Botticelli chciał być pochowany obok niej. Był z nią związany nieodwzajemnioną miłością. Ten obraz jest najwspanialszym dziełem sztuki, jakie kiedykolwiek powstało.

✰ ✰ ✰

Wniosek

To był artykuł TOP 25 najsłynniejszych obrazów świata. Dziękuję za uwagę!

Drodzy przyjaciele i odwiedzający naszą stronę!

Jak już zauważyłeś, na naszej stronie znajduje się mała galeria sztuki, w której każdy może obejrzeć piękne obrazy artystów rosyjskich i zagranicznych, na przykład podczas pobierania pliku z sieci wymiany plików. Ta wspaniała galeria ma jednak jedną wadę – prezentowane tam obrazy są niewielkich rozmiarów i nawet przy próbie nie da się ich dokładnie obejrzeć. Warto również zauważyć, że dziś w Internecie często dość trudno jest znaleźć zdjęcia obrazów w dobrej jakości, ponieważ dla większości użytkowników nie jest to tak interesujące jak muzyka i filmy.

Ale dla niewielkiej liczby koneserów prawdziwej sztuki nadal chcemy zaoferować skromny wybór bardzo ciekawych obrazów, które można wykorzystać jako tapeta na pulpit komputera.

Tapeta z obrazów z obrazami i grafikami rosyjskich artystów prezentowane dla Ciebie w maksymalnej rozdzielczości ekranu 1920x1200. Jeśli ekran ma niższą rozdzielczość, komputer automatycznie wyświetli monit o przycięcie obrazu lub rozciągnięcie go w celu dopasowania do proporcji. Dzięki temu obrazy te można wyświetlać nie tylko na ekranie panoramicznym, ale także na monitorach o proporcjach 4:3. Jeśli chcesz, możesz także pobrać zdjęcie i przyciąć je samodzielnie, według własnych upodobań.

Malarstwo rosyjskich artystów
(tapeta komputerowa)
1920 x 1200 (pełna rozdzielczość)

Aby pobrać tapetę, wystarczy kliknąć na obraz, poczekać, aż się pobierze i zapisać na swoim komputerze.

Wasilij Polenow. Ogród babci

1920 x 1200, tapeta komputerowa

Iwan Aiwazowski. Bryg „Merkury”

1920 x 1200, tapeta komputerowa

Antibes to miasto o niezwykle bogatej historii. Napoleon docenił Antibes za wspaniały widok na wybrzeże, skąd widać wszystkie miasta i wsie, aż po sąsiednie Włochy. Claude Monet stworzył serię prac poświęconych miastu. Można kupić obraz lub plakat „Dom ogrodnika w Antibes” autorstwa Claude’a Moneta

od 1124,00 rub.

Możesz kupić obraz lub plakat „Kobieta w ogrodzie Sainte-Adres” artysty Claude’a Moneta na płótnie naturalnym lub na papierze plakatowym. Na Państwa życzenie możemy pokryć płótno przezroczystym żelem 3D, którego faktura podkreśli pociągnięcia pędzla na obrazie i stworzy efekt imitujący malarstwo olejne. Jeśli zależy Ci na autentycznej reprodukcji arcydzieła w swoim wnętrzu, to profesjonalista

od 982,00 rub.

„Zachód słońca nad morzem” to słynny obraz rosyjskiego artysty Iwana Aiwazowskiego. Oryginalny rozmiar obrazu nie jest znany. Obraz „Zachód słońca nad morzem” artysty Iwana Aiwazowskiego przechowywany jest w Jekaterynburgu w Muzeum Sztuk Pięknych. Można kupić obraz lub plakat „Zachód słońca nad morzem” artysty Aiwazowskiego na płótnie z imitacją oleju

od 1200,00 rub.

od 1034,00 rub.

„Nadal potrzebuję religii. Dlatego wyszłam wieczorem z domu i zaczęłam rysować gwiazdy”. Gwiaździsta noc Vincenta Van Gogha nie była pierwszą próbą przedstawienia nocnego nieba przez Van Gogha. Van Gogh chciał przedstawić gwiaździstą noc jako przykład siły wyobraźni, która może stworzyć przyrodę bardziej niesamowitą niż to, co jesteśmy w stanie dostrzec, patrząc na prawdziwy świat. V o

od 1012,00 rub.

Lekarstwo z irysów Patrząc na niezwykle jasne i słoneczne „Irysy”, nie można uwierzyć, że napisał je człowiek cierpiący na poważną chorobę psychiczną dosłownie na rok przed śmiercią. W 1889 roku Van Gogh mieszkał w szpitalu św. Pawła w Mauzoleum niedaleko Saint-Rémy-de-Provence. Chory psychicznie artysta dzień po dniu pracował nad swoimi płótnami, czerpiąc ze swojej twórczości siłę i spokój. „Irysy

od 1046,00 rub.

Argenteuil (francuski: Argenteuil) to północno-zachodnie przedmieście Paryża, położone 12 km od centrum miasta. Argenteuil to drugie co do wielkości przedmieście Paryża po Boulogne-Billancourt. Claude Monet stworzył serię prac poświęconych miastu. Możesz kupić obraz lub plakat „Camille Monet przy oknie, Argenteuil” autorstwa Claude’a Moneta w prawdziwym życiu

od 1098,00 rub.

Można kupić obraz „Kompozycja VIII” artysty Wasilija Kandinskiego na papierze, płótnie z imitacją obrazu olejnego lub na płótnie z obrazem olejnym wykonanym przez profesjonalnego artystę. Reprodukcję Kandinsky'ego „Kompozycji VIII” Wassily’ego można oprawić na noszach, w ramce bagietkowej lub bez dekoracji.

od 1154,00 rub.

„Konie na ganku” to słynny obraz niemieckiego artysty Albrechta Adama. Można kupić obraz lub plakat „Konie na ganku” artysty Albrechta Adama na płótnie z imitacją obrazu olejnego, na papierze lub na płótnie z obrazem olejnym autorstwa profesjonalnego artysty. Zamów reprodukcję „Konie na ganku” Albrechta Adama

od 970,00 rub.

Możesz kupić obraz lub plakat „Madonny” artysty Edvarda Muncha na płótnie naturalnym lub na papierze plakatowym. Na Państwa życzenie możemy pokryć płótno przezroczystym żelem 3D, którego faktura podkreśli pociągnięcia pędzla na obrazie i stworzy efekt imitujący malarstwo olejne. Jeśli zależy Ci na prawdziwej reprodukcji arcydzieła w swoim wnętrzu, to profesjonalny x

Chłopaki, włożyliśmy w tę stronę całą naszą duszę. Dziękuję za to
że odkrywasz to piękno. Dziękuję za inspirację i gęsią skórkę.
Dołącz do nas na Facebook I W kontakcie z

Europejscy artyści zaczęli używać farby olejnej w XV wieku i od tego czasu zaczęto nią tworzyć najsłynniejsze obrazy wszechczasów. Jednak w czasach zaawansowanych technologii ropa naftowa nadal zachowuje swój urok i tajemnicę, a artyści nadal wymyślają nowe techniki, rozdzierając formę na strzępy i przesuwając granice sztuki współczesnej.

strona internetowa wybraliśmy prace, które nas zachwyciły i przypomniały, że piękno może narodzić się w każdej epoce.

Posiadaczka niesamowitych umiejętności, polska artystka Justyna Kopania w swoich wyrazistych, rozległych pracach potrafiła zachować przezroczystość mgły, lekkość żagla i płynne kołysanie statku na falach.
Jej obrazy zadziwiają głębią, objętością, bogactwem, a fakturą jest taka, że nie sposób oderwać od nich wzroku.

Artysta prymitywista z Mińska Walentin Gubariew nie goni za sławą i po prostu robi to, co kocha. Jego twórczość jest niezwykle popularna za granicą, ale jego rodakom jest prawie nieznana. W połowie lat 90. Francuzi zakochali się w jego codziennych szkicach i podpisali z artystą kontrakt na 16 lat. Obrazy, które, wydawałoby się, powinny być zrozumiałe tylko dla nas, nosicieli „skromnego uroku nierozwiniętego socjalizmu”, spodobały się europejskiej publiczności, a wystawy rozpoczęły się w Szwajcarii, Niemczech, Wielkiej Brytanii i innych krajach.

Siergiej Marshennikow ma 41 lat. Mieszka w Petersburgu i tworzy w najlepszych tradycjach klasycznej rosyjskiej szkoły portretu realistycznego. Bohaterkami jego płócien są kobiety delikatne i bezbronne w swojej półnagości. Wiele z najsłynniejszych obrazów przedstawia muzę i żonę artysty, Natalię.

We współczesnej dobie obrazów o wysokiej rozdzielczości i wzrostu hiperrealizmu twórczość Philipa Barlowa od razu przyciąga uwagę. Wymaga to jednak od widza pewnego wysiłku, aby zmusić się do spojrzenia na rozmyte sylwetki i jasne plamy na płótnach autora. Prawdopodobnie tak właśnie osoby cierpiące na krótkowzroczność postrzegają świat bez okularów i soczewek kontaktowych.

Malarstwo Laurenta Parceliera to niesamowity świat, w którym nie ma ani smutku, ani przygnębienia. Nie znajdziesz u niego ponurych i deszczowych zdjęć. W jego płótnach jest dużo światła, powietrza i jasnych kolorów, które artysta stosuje charakterystyczną, rozpoznawalną kreską. Stwarza to wrażenie, że obrazy są utkane z tysiąca promieni słońca.

Amerykański artysta Jeremy Mann maluje dynamiczne portrety nowoczesnej metropolii w oleju na drewnianych panelach. „Abstrakcyjne kształty, linie, kontrast jasnych i ciemnych plam – wszystko to tworzy obraz, który przywołuje wrażenie, jakiego doświadcza się w tłumie i zgiełku miasta, ale może także wyrazić spokój, jaki można odnaleźć w kontemplacji cichego piękna.” mówi artysta.

W obrazach brytyjskiego artysty Neila Simone nic nie jest takie, jakim się wydaje na pierwszy rzut oka. „Dla mnie otaczający mnie świat to ciąg kruchych i ciągle zmieniających się kształtów, cieni i granic” – mówi Simon. A w jego obrazach wszystko jest naprawdę iluzoryczne i ze sobą powiązane. Granice się zacierają, a historie przenikają się.

Urodzony we Włoszech współczesny amerykański artysta Joseph Lorasso (

✰ ✰ ✰

„Trwałość pamięci”, Salvador Dali

✰ ✰ ✰

„Taniec”, Henri Matisse

✰ ✰ ✰

„Pocałunek”, Gustav Klimt

✰ ✰ ✰

„Śpiący Cygan”, Henri Rousseau

✰ ✰ ✰

„Sąd Ostateczny”, Hieronim Bosch

✰ ✰ ✰

✰ ✰ ✰

✰ ✰ ✰

✰ ✰ ✰

✰ ✰ ✰

✰ ✰ ✰

✰ ✰ ✰

✰ ✰ ✰

✰ ✰ ✰

✰ ✰ ✰

✰ ✰ ✰

✰ ✰ ✰

✰ ✰ ✰

✰ ✰ ✰

✰ ✰ ✰

✰ ✰ ✰

✰ ✰ ✰

✰ ✰ ✰

✰ ✰ ✰

„Mona Lisa”, Leonardo da Vinci

✰ ✰ ✰

✰ ✰ ✰

Wniosek

Malarstwo rosyjskich artystów (tapeta komputerowa) 1920 x 1200 (pełna rozdzielczość)

Wasilij Polenow. Ogród babci

Iwan Aiwazowski. Bryg „Merkury”

Może Cię zainteresuje

Malarstwo rosyjskich artystów
(tapeta komputerowa)
1920 x 1200 (pełna rozdzielczość)