Wszyscy ludzie próbowali rysować od dzieciństwa. Niektórzy robią to dobrze i w przyszłości ktoś zwiąże swoje życie ze sztuką, ale niektórym nie wszystko się udaje. Każdy choć raz w życiu był w galerii lub na wystawie sztuki. I oczywiście od czasu do czasu pojawiała się chęć wzięcia i narysowania czegoś samemu, tylko dla siebie. Dziś podpowiemy Wam od czego zacząć naszą kreatywność.
Do malowania olejnego potrzebne będą:
1. Rozciągnięte płótno;
2. Paleta;
3. Ołówek 2B;
4. Pędzel dekoratorski 25 mm;
5. Pędzle do pracy z olejami;
6. Farby olejne.
Farby olejne sprzedawane są w wyspecjalizowanych sklepach lub w zwykłych supermarketach. Występują w dwóch rodzajach: w zestawie, w którym znajduje się kilka różnych kolorów farb, lub sprzedawane są pojedynczo. Farby olejne najlepiej kupić osobno. Po pierwsze, możesz w ten sposób uzupełnić swoją kolekcję, stosując jedne kolory częściej, inne rzadziej. Po drugie, jeśli zabraknie Ci farby w konkretnym kolorze, będziesz musiał po prostu dokupić jej większą ilość, zamiast kupować cały zestaw.
Do pracy z olejem najlepiej wybrać specjalne pędzle. Najwygodniejsze pędzle wykonane są ze świńskiego włosia. Są twardsze i świetnie sprawdzą się w Twojej pracy. Lepiej nie eksperymentować i nie malować palcami, może to być niebezpieczne, ponieważ farby olejne są bardzo toksyczne.
Możesz także potrzebować palety do swojej pracy. Jeśli planujesz stale malować, powinieneś kupić specjalną drewnianą paletę. Ale w zasadzie szkło lub talerz może służyć jako paleta. Farbę należy wyciskać na paletę stopniowo, od lewej do prawej. Nigdy nie należy od razu mieszać jasnych i ciemnych kolorów. Środek palety powinien pozostać pusty, gdzie będziemy mieszać nasze farby. Istnieją również specjalne biele, które można stosować pomiędzy farbami. Zwykle zużywa się ich dużo, dlatego lepiej zaopatrzyć się w nie wcześniej.
Technika malarstwa olejnego
Istnieje kilka rodzajów technik pracy z olejem: a la prima i wielowarstwowe.
A la prima to technika polegająca na szybkim nałożeniu farby na płótno. Technika ta nie wymaga wstępnych szkiców ołówkiem. Nadal malujemy pejzaż olejami stopniowo, ale bardzo szybko. Jeżeli nie zdążyłeś dokończyć malowania, możesz dokończyć je następnego dnia, gdyż do tego czasu farba nie wyschnie. W tej technice nie ma żadnego znaczenia, czy malujemy olejem niebo, czy malujemy olejem góry, czy malujemy olejem wodę, najważniejsza jest hojna ilość farby.
Technika wielowarstwowa
Nadaje się do dłuższej pracy. Technika ta polega na nałożeniu kilku warstw farby. Kiedy malujemy naturę olejami, potrzebujemy właśnie tej techniki. Ponieważ w jednym obrazie można połączyć wiele obrazów i przenieść je na płótno.
Zawsze malujemy pejzaż olejami krok po kroku. Nie chwytaj wszystkiego na raz. Na początek narysuj ołówkiem na płótnie to, co chcesz. Odbywa się to w celu prawidłowego rozłożenia tony i farby w przyszłości. Następnie zaleca się nałożenie podkładu. Zasadniczo istnieją płótna już nasycone ziemią. Sam podkład pomaga farbie lepiej przylegać do płótna.
PRZYJRZYJMY SIĘ KILKA PRZYKŁADÓW, KTÓRE MOŻNA SPRÓBOWAĆ RYSOWAĆ W OLEJU:
1. Jak malować trawę olejem.
To najłatwiejsza rzecz, od której musisz zacząć. Przygotuj niezbędną farbę i wykonaj na palecie kilka odcieni zieleni. Początkowo, jeśli wątpisz w swoje umiejętności, narysuj ołówkiem, co chcesz. A potem użyj farb. Nałóż farbę na płótno płynnie, od dołu do góry. Użyj ciemniejszej farby na dole i jaśniejszej farby na górze. Pracuj ostrożnie pędzlem, nie rób zbyt wielu linii, aby nie zamieniły się w plamę.
2. Jak malować wodę olejem.
Woda to kolejny etap, już bardziej złożony. Spróbuj oddać płytką wodę i głębię za pomocą odcieni farby. Można to zrobić, używając jaśniejszego niebieskiego koloru lub odwrotnie, ciemniejszego niebieskiego. Weź płótno i z grubsza zaznacz ołówkiem miejsca, w których jest głębokie, a które płytkie. Przygotuj farbę na palecie. Stopniowo nakładaj farbę na płótno. Najpierw pomaluj obszar, gdzie jest płytko, użyj do tego jasnych tonów farby, potem głębi, tutaj przyda się ciemnoniebieski kolor. Nie zapomnij o przejściach kolorów. Możesz także tworzyć fale za pomocą małych pociągnięć białą farbą.
3. Jak malować drzewa olejami.
Najpierw narysuj ołówkiem drzewo na płótnie. Staraj się oddać gałęzie, liście i kontury drzew tak naturalnie, jak to możliwe. Ołówek jest bardzo łatwy do wymazania, co pozwoli na ćwiczenie przed pracą z farbami. Następnie zajmij się farbami. Na początek zobrazuj sam pień brązową farbą, dodaj małe paski w ciemniejszym odcieniu, przedstawiające korę drzewa. Narysuj gałęzie jaśniejszymi tonami. Liście mogą mieć dowolny kolor. Jeśli drzewo jest wiosną, możesz „bawić się” zielonymi odcieniami, ale jeśli jest jesień, kolory żółty, czerwony i zielony są idealne.
4. Jak malować winogrona olejami.
Rysowanie winogron wymaga szczególnej uwagi. Przed pracą dokładnie przestudiuj podobne prace lub zdjęcia przedstawiające tę jagodę. Jednym z najtrudniejszych elementów będą liście, które będą wymagały szczególnej uwagi. Jeśli nadal jest to dla ciebie bardzo trudne, po prostu narysuj jagody. Narysuj kiści winogron ołówkiem. Staraj się trzymać naturalnego podłużnego kształtu. Następnie najpierw pomaluj kontury jagód ciemniejszą farbą, resztę jagód pomaluj nieco jaśniejszą farbą. Aby stworzyć akcenty, użyj białej farby lub innych jasnych kolorów.
div > .uk-panel", wiersz:true)" data-uk-grid-margin="">
Malarstwo olejne to jedna z najpopularniejszych technik plastycznych. Było aktywnie wykorzystywane w przeszłości, ale obecnie jest nie mniej istotne. Obraz wykonany farbami olejnymi prezentuje się elegancko i szlachetnie. Nauka malarstwa olejnego nie jest jednak zadaniem łatwym, chociaż sprawia mnóstwo frajdy.
Malarstwo olejne - różnice od innych rodzajów malarstwa
Wśród głównych różnic między malarstwem olejnym a innymi rodzajami malarstwa należy wskazać następujące punkty:
Prawie wszystkie nowoczesne farby składają się z suchego pigmentu i cieczy, ale farby olejne zawierają również olej, zwykle lniany. Dzięki temu farba schnie powoli, ale jeśli wyschnie, bardzo trudno ją zetrzeć
Farby olejne są gęste i dostępne w tubach. Z nich farby wyciskane są na paletę i mieszane ze sobą w celu znalezienia nowych odcieni. Jeśli stwardnieją, rozcieńcza się je olejem lub rozpuszczalnikiem.
W malarstwie olejnym można malować długo. Najpierw nakłada się jedną warstwę, następnie wzór schnie przez trzy dni, a następnie można nałożyć na niego nowe kolory.
Całkowite wyschnięcie rysunku zajmuje od trzech do sześciu miesięcy. Następnie na obraz nakładana jest warstwa ochronna werniksu damarowego.
Malarstwo olejne dla początkujących - przygotowanie do pracy
Malarstwo olejne rozpoczyna się od starannego przygotowania do pracy. Składa się z następujących kroków:
- Wybór kolorów. Nawet przy malowaniu olejami dla początkujących nie zaleca się kupowania bardzo tanich farb. Lepiej jest preferować produkt po średniej cenie. Jeśli chodzi o kolor, zaleca się wybrać biały, żółty, czerwony, niebieski i czarny. W różnych zestawieniach można już uzyskać z nich inne kolory.
- Kupno pędzli. Pędzle malarskie powinny być proste, ale wysokiej jakości. Niech będą płaskie, okrągłe i szczeciniaste o różnej grubości. Miękkie pędzle nie nadają się do farb olejnych.
- Przygotowanie innych instrumentów. Malowanie olejem nie jest możliwe bez szpatułki (cienkiej szpatułki do mieszania i usuwania farby), palety, płótna, szmat, słoika do czyszczenia pędzli, rozpuszczalnika lub oleju lnianego. Stopniowo będzie można także zakupić sztalugi, skrzynkę narzędziową, folię ochronną i fartuch.
- Organizacja miejsca pracy. Sztaluga musi być umieszczona w dobrze oświetlonym i zawsze dobrze wentylowanym miejscu. Podłogę trzeba będzie czymś przykryć, ponieważ krople farby mogą ją łatwo uszkodzić. Wysokość sztalugi należy dostosować do wzrostu artysty oraz tego, czy podczas pracy będzie on stał, czy siedział.
Lekcje malarstwa olejnego - podstawowa technika krok po kroku
Jeśli wyobrazisz sobie lekcje malarstwa olejnego w formie podstawowej techniki krok po kroku, otrzymasz następujący algorytm działań:
- Naszkicować. Najpierw zaleca się wykonanie szkicu przyszłego obrazu prostym ołówkiem na płótnie. Powinno obejmować budowanie kompozycji i rysowanie drobnych szczegółów. Trzeba także pomyśleć o tym, jak wypełnić tło w pobliżu głównego tematu rysunku. Następnie na podstawie szkicu nałożysz farbę. Możesz jednak pominąć szkic, jeśli planujesz narysować coś abstrakcyjnego.
- Zabarwienie. Najpierw po prostu posortuj w głowie swój przyszły obraz na części – z jakich kolorów się składa i jak je uzyskać (mieszając jakie kolory). Następnie zacznij „produkować” te kolory na swojej palecie. Pracuj z odcieniami i jasnością kolorów, starając się osiągnąć pożądany efekt. Jednocześnie pamiętaj, że zmieszanie kilku farb w celu odtworzenia dokładnie tego samego koloru, jaki stworzyłeś na początku, jest prawie niemożliwe. Czyli farby trzeba mieszać z rezerwą, żeby nie tylko dzisiaj, ale nawet jutro i pojutrze było co malować.
- Rysunek. Pracując farbami olejnymi, należy malować zgodnie z zasadą „grubo na cienkim”. Mówimy o zastosowaniu najpierw cienkich, rozcieńczonych farb, a następnie nałożeniu na nie grubych farb. Zacznij także opanowywać żywotność oleju, ćwicząc najpierw na prostych formach, a stopniowo przechodź do bardziej złożonych tematów. Każdą warstwę farby należy dobrze wyschnąć (trzy dni!), a dopiero potem przejść do kolejnej warstwy. Gdy farba jest jeszcze mokra, możesz poprawić rysunek.
- Lakiernictwo. Po całkowitym wykończeniu obrazu należy go dokładnie wysuszyć. W zależności od liczby warstw całkowite wyschnięcie może zająć trzy miesiące lub dłużej. Powinien suszyć w suchym, dobrze wentylowanym pomieszczeniu. Następnie, aby zabezpieczyć farbę przed blaknięciem i zniszczeniem, obraz można polakierować. A gdy werniks wyschnie, obraz można zawiesić w widocznym miejscu.
Szkoła malarstwa Akwamaryn zaprasza na zajęcia z doskonalenia sztuki malarstwa olejnego. Nasze zajęcia prowadzimy zarówno indywidualnie, jak i w grupach. Nasi doświadczeni nauczyciele nauczą Cię, jak prawidłowo malować farbami olejnymi: cieszyć się procesem i być zadowolonym z wyniku.
Malarstwo odgrywa ogromną rolę w rozwoju kultury, rozwija się od wielu stuleci, wprowadzając świat w nowe techniki. Rysunki jaskiniowców dowodzą, że malarstwo pozwalało uzewnętrznić myśli i uczucia. Ich twórczość charakteryzują cechy: kontury wykonane z popiołu, kredy, gliny – to zwierzęta, na które poluje się; mężczyzna jest myśliwym. Okazuje się, że już w czasach prehistorycznych istniała unikalna technika.
Zwierzęta z XII wieku
Kolorowe malarstwo pojawiło się gdzieś już w XII wieku, dlatego do przedstawiania ciał żywych stworzeń używano ochry, którą przypadkowo znaleziono w jaskini, natomiast kopyta i rogi malowano węglem drzewnym. Chęć tworzenia kolorowych „dzieł” zmusiła ludzi do odkrywania nowych rzeczy, dzięki czemu w VII wieku pojawiły się prymitywne farby olejne. Po przestudiowaniu starych dzieł naukowcy odkryli w nich naturalne pigmenty.
Czym możesz rysować?
Jednak artyści wymyślili, jak malować farbami olejnymi dopiero w XV wieku. Jan van Eyck aktywnie wykorzystywał je w swoich pracach, wzbudzając wzmożone zainteresowanie nimi ze strony innych. Z biegiem czasu jako pierwszy stworzył zasady wyjaśniające, jak prawidłowo używać takich farb.
Przypadek obrazu z holenderskiej szkoły malarstwa
Metoda pracy szkoły holenderskiej zawsze zachwyca realizmem i pięknem. Udało im się stworzyć obrazy, które do dziś zachwycają zarówno zwykłych zwiedzających muzea, jak i koneserów. Tak więc w latach 80. uwagę ekspertów przyciągnął obraz z bukietem kwiatów, z którego rzekomo spadła na stół kropla rosy. Eksperci doszli do konsensusu, że spadek jest tak realny, że aż chce się go zatrzeć. Okazuje się, że „nie wyschła” od 600 lat. Takie „krople” sprawiają, że malarstwo jest wieczne.
Jakie są rodzaje farb olejnych?
Malarstwo olejne dla początkujących będzie trudne, ale ciekawe ze względu na paletę kolorów
reprezentowany przez duży asortyment:
- biel tytanowa;
- czerwień kadmowa;
- warzywa wirydonowe;
- farba jest jasnoczerwona;
- fioletowa dioksyna;
- sadza gazowa;
- żółcień kadmowa;
- pomarańcza kadmowa;
- lazur itp.
Jak malować olejami, aby osiągnąć wyrazistość i realizm? Musimy się rozwijać i zdobywać doświadczenie. Aby to zrobić, musisz zarezerwować czas, uzbroić się w cierpliwość i zaopatrzyć się w przybory do rysowania.
Gdzie mogę znaleźć farby?
Sklepy artystyczne oferują duży wybór profesjonalnych zestawów kreatywnych. Dla początkujących możesz kupić mały, niedrogi zestaw do wypróbowania; wystarczy do tworzenia małych obrazów. Zaleca się opanowanie tej techniki poprzez przedstawianie jasnych rzeczy, na przykład owoców lub warzyw, nie prostych, ale z opalizującymi bokami.
Do malarstwa olejnego przydatne są nie tylko farby, ale także:
- płótno (wystarczy karton);
- kilka pędzli.
Płótna są najczęściej reprezentowane przez szorstką tkaninę lub papier ze specjalną powłoką podkładową. Początkującym artystom lepiej kupić płótno naciągnięte na noszach. Jeśli chodzi o pędzle, dzielimy je ze względu na: twardość; rozmiar; włosy, z których to zrobiono. Zatem twarde i szerokie nadają się do tła, miękkie do rysowania, a cienkie do małych pociągnięć.
Ile „oleju” i farb potrzebuje początkujący artysta?
Nie kupuj zbyt drogich zestawów, bo wykorzystasz tylko ich część. Tym, którzy dopiero zaczynają opanowywać „olejek” wystarczy
5 różnych pędzli:
- szeroki flet;
- średnie nr 2, nr 3;
Ten zestaw wystarczy do każdego obrazu. Nie rozpaczaj, jeśli nic nie wyjdzie od razu, wszystko przychodzi wraz z doświadczeniem. Gdy nauczysz się i przećwiczysz techniki rysowania, odniesiesz sukces. Tak, techniki są złożone, ale są konieczne. Dowiesz się jak mieszać kolory i tworzyć nowe odcienie. Okazuje się, że cały proces tworzenia dzieła polega na ciągłej edycji tonów. To bardzo ekscytujące.
Co malarz powinien wiedzieć
Tylko sumienna osoba może osiągnąć widoczny pożądany rezultat już przy pierwszych próbach. Ważne jest również posiadanie przynajmniej pewnych umiejętności rysowania. Przydadzą się zajęcia i obejrzenie filmów instruktażowych, które pomogą Ci w posługiwaniu się farbami olejnymi i pędzlami.
Szkolenie krok po kroku
Jak zatem malować olejem na płótnie? Zapraszamy do zapoznania się z pracą nad obrazem. Naciągnij płótno na krosno i zagruntuj tak, aby farba leżała równomiernie i nie nasiąkała. Rozważana jest najprostsza i najbardziej niezawodna gleba na bazie wody farba w połączeniu z PVA, 1:1. Przed nałożeniem na płótno mieszaninę dobrze miesza się i rozcieńcza wodą, skład powinien być taki sam jak kremu. Pracę z płótnem można rozpocząć dopiero wtedy, gdy palce przestaną przylegać do jego powierzchni.
Następnie krok po kroku malujemy olejami, zgodnie z naszą instrukcją. Tworzymy tło, może to być po prostu pomalowana część lub jakiś rysunek. Będziesz potrzebował noża paletowego, bardzo wygodnie jest rozprowadzić farbę, uzyskując równą i cienką warstwę. Dzięki temu olejek wyschnie znacznie szybciej; jak wiadomo, proces ten jest bardzo długi i może zająć miesiące. Przygotuj się na odłożenie dalszej pracy na dłuższy czas.
Wysuszone płótno - kolejny etap
Po wyschnięciu płótna możesz zacząć rysować szkic, na jasnym tle robi się to ołówkiem, a na ciemnym - ołówkiem. Pamiętaj, aby wykonać kontury przed rozpoczęciem malowania olejami.
Jeśli Twój obraz będzie składał się z kilku części, najpierw pomaluj największy obiekt. Na przykład rysujesz dzbanek, kubki, wazon, śliwki, słodycze, obrus. Oznacza to, że będziesz używać różnych kolorów.
Integralna część obrazu - cienie
Malowanie zacznij od oleju z dzbanka, nałóż na paletę brązowy kolor i lekko go rozcieńcz. Zanurz pędzel w powstałej mieszance i nałóż pociągnięcia. Po zakończeniu pracy z tym przedmiotem musisz popracować nad jego cieniami; pomoże ci w tym brązowa farba, ale w ciemniejszym i głębszym odcieniu. Aby to zrobić, dodaj czarne masło do brązowego masła i dobrze je wymieszaj. Odcień cieni jest gotowy, decyzja o tym, gdzie zostaną umieszczone, zależy od Ciebie. Następnie zaczynamy pracować nad miseczkami; są one wykonane z tego samego materiału (warunkowo), co oznacza, że praca z nimi przebiega podobnie jak wcześniej. Pamiętaj, że światło pada na przedmioty pod tym samym kątem.
W kolejnym etapie zajmujemy się wazonem wypełnionym śliwkami. Nie próbuj robić szklanego wazonu, ponieważ w prawdziwym życiu będzie wiele odcieni, które będą widoczne w szkle. Dla początkujących artystów lepiej jest wykonać wersję fajansową, która oprócz malowania będzie wymagała zwykłych cieni. Najprostszym sposobem narysowania śliwek jest to, że wyglądają naturalnie, co oznacza, że nakładają się na siebie.
I wreszcie
Pomaluj owoce na kolor ciemnoniebieski. W miejscach, w których się stykają, należy narysować cienką linię, jakby je oddzielając. Aby uzyskać realizm, musisz dodać sadzonki owoców, ale nie do każdej jagody. Jeśli chodzi o cukierki, najważniejsze jest wykonanie odpowiednich konturów. Możesz je pomalować, jak chcesz.
Po zakończeniu pracy pozostaw go do wyschnięcia, obracając go „w stronę” ściany.
Aby nauczyć się malować olejami malatura potrzebować:
Teraz masz wszystko do malowania farbami olejnymi. Na koniec warto zaopatrzyć się w jakiś podręcznik malarski, zapoznać się z pojęciem perspektywy, kompozycji, podstawowymi właściwościami koloru i światła. Przemyśl temat swojej pierwszej pracy, kompozycję, perspektywę, kolorystykę, nanieś rysunek na płótno, a następnie przystąp do malowania olejami.
Metody nakładania farb olejnych mogą być różne, ale są dwie wiodące: Wielowarstwowe. Dzięki tej metodzie farby nakłada się kilkuetapowo, a proces pracy dzieli się na:
Alla Prima- przy tej metodzie farbę nakłada się na surowe podłoże w jednej warstwie. Ten rodzaj malarstwa olejnego pozwala na wykonanie szkicu w jednej sesji i jest bardziej prymitywny technicznie. Chociaż farby nie wyschły, musisz być jak najbardziej sumienny w pisaniu. Można malować na mokrej farbie, o ile pozwala to na mieszanie z nią innych farb.
Próbuj, eksperymentuj, kopiuj obrazy dawnych mistrzów. Zapoznaj się z podręcznikami dotyczącymi różnych stylów malarstwa olejnego - dzięki temu szybciej osiągniesz triumfy.
Farbami olejnymi piszą nie na papierze, jak ma to miejsce w przypadku akwareli, ale na specjalnym płótnie na blejtramie. Farby są również specjalnymi farbami olejnymi. Paleta dla nich jest drewniana. Przygotuj specjalne rozpuszczalniki. Wiele odcieni specjalnych jest nieprzyzwoitych, weź kolory podstawowe i ułóż je dalej: ciepłe kolory z jednej strony, zimne z drugiej. Wyjątkowe są także pędzle do nich – duże, wykonane z naturalnego włosia.
Instrukcje
1. Spróbujmy narysować martwą naturę. Zacznij malować od najbardziej podstawowych relacji kolorów. Podkreśl najbardziej podstawowe kolory. Pisz szerokimi pociągnięciami. Zobacz, jakie kolory z czym współgrają. W malarstwie olejnym nie zaleca się dokładnego rysowania fragmentów obrazu. Wszystko powinno być zrobione równolegle, zarówno tło, jak i obiekty. Najpierw pomaluj całkowicie kolory podstawowe. Wtedy otrzymasz pełny obraz. Zwróć uwagę na połączenie koloru i cienia. Na przykład szara draperia w cieniu będzie w przybliżeniu niebieska, a w świetle będzie srebrna Piękno malarstwa olejnego polega na tym, że pociągnięcia można nakładać na siebie bez czekania, aż wyschną. Nie zaleca się mieszania wielu kolorów. Użyj 2-3 kolorów. Ważne jest, aby wszystkie szczegóły martwej natury były ze sobą w harmonii. Aby jeden przedmiot nie wyróżniał się jako niezgrabny punkt. Rysując, nie staraj się osiągnąć fotograficznej dokładności. Herbata, Twoim zadaniem jest przekazać swoje uczucia, swój punkt widzenia, swoją wizję tej martwej natury.
2. Po pomalowaniu głównych kolorów zacznij pracować nad szczegółami. Nie zapomnij o refleksie. To znaczy o odbiciu obiektów w sobie. Nie zapomnij od razu dodać cieni, świateł i świateł. Ale nigdy nie używaj czarnej farby do cieni. Mieszaj różne kolory, aby uzyskać ciemny wygląd. Znajdź akcenty kolorystyczne, aby wszystko nie było identyczne, a wszystko inne musiało zostać podporządkowane dominującej.
Uważać na!
Farby olejne schną bardzo długo. Kiedy wyschną, martwa natura będzie gotowa.
Malarstwo olejne jest jedną ze szczególnie powszechnych technik malowania obrazów. Farby olejne zapewniają trwałość obrazu. Kolory nie psują się z biegiem czasu, a sama technika daje szerokie możliwości, a jednocześnie nie jest zbyt trudna, co pozwala szybko się jej nauczyć.
Będziesz potrzebować
- Sztaluga, pędzle, farby, rozpuszczalniki, palety, lakiery, szpachelka, szmaty, powierzchnie zagruntowane: płótno na blejtramie, karton lub płótno na tekturze
Instrukcje
1. Do malowania potrzebne będzie płótno naciągnięte na krosno lub inną powierzchnię nadającą się do malowania farbami olejnymi. Stosuje się również tekturę lub płótno przyklejone do tektury. Wszystkie powierzchnie należy zagruntować. Jeśli dopiero zaczynasz rysować olej, wtedy lepiej kupić w sklepie gotowe, zagruntowane płótna.
2. Sztaluga to adaptacja, na której umieszcza się nosze z obrazem. Malowanie bez sztalugi jest bardzo niewygodne. Przydadzą Ci się także inne narzędzia, m.in. szpachelka – specjalna szpatułka, która jest wygodna do mieszania farb. Istnieje nawet technika malowania nożem paletowym.
3. Pędzle – jak zwykle początkujący artyści kupują pędzle z grubego włosia, ale miękkie pędzle też się sprawdzą. Możesz malować, czym chcesz, najważniejsze jest to, aby nie robić tego palcami, ponieważ farby i substancje, które je tworzą, są bardzo toksyczne. Mogą przedostać się przez skórę do organizmu i spowodować zatrucie.
4. Zanim zaczniesz pisać olej, wymieszaj farby do pożądanego odcienia na palecie. Pomoże w tym nóż paletowy. Aby oczyścić pędzel z farby, użyj rozpuszczalnika i szmat. Najlepszym sposobem na uzyskanie odcienia jest zmieszanie nie więcej niż 3 kolorów. Zwykle materiałem na paletę jest drewno, ale szkło jest również doskonałe, ponieważ nie wchłania farby ani nie wchodzi z nią w reakcję.
5. Terpentyna jest często używana jako rozpuszczalnik, ale jest dość toksyczna. Obecnie istnieją mniej toksyczne rozpuszczalniki, które mają lepszy zapach i są przyjemniejsze w użyciu.
6. Po zakończeniu pisania pędzle należy opłukać w rozpuszczalniku, a następnie umyć w ciepłej wodzie z użyciem mydła lub szamponu. Zaleca się nie wkładać pędzli do pudełek, lecz trzymać je w kubku, aby mogły wyschnąć. Chłodniej jest zamontować dodatkowe dno z otworami w pojemniku z rozpuszczalnikiem do mycia pędzli. Dzięki temu fragmenty farby opadną na dno, nie zakłócając płukania pędzli, a żywotność rozpuszczalnika znacznie się wydłuży.
7. Proces malowania jest osobisty. Każdy używa własnych trików i trików. Wreszcie umiejętności rysowania przydadzą się każdemu, kto zdecyduje się zająć malarstwem olejnym. Tradycyjnie przed przystąpieniem do malowania rdzeniowego na płótno nakładana jest podmalówka. Są to sylwetki pomalowane mocno rozcieńczoną farbą. Są praktycznie niewidoczne. Następnie rozpoczyna się sam rysunek. Farby olejne nakłada się warstwami, z biegiem czasu rozwijając coraz więcej szczegółów.
Przydatne rady
Gdy obraz jest już gotowy i wyschnięty, zostaje poddany werniksowi. Tradycyjnie na całkowite wyschnięcie farb czeka się około roku. Powłoka lakiernicza pozwala zabezpieczyć farbę na obrazie przed odpadaniem i interakcją z powietrzem. Dzięki temu obrazy przechowywane są znacznie dłużej.
Malarstwo olejne malatura sprawia ogromną przyjemność, a obrazy olejne dają poczucie komfortu i spokoju. Obraz olejny wygląda bardzo przyzwoicie i luksusowo. W Twoim mieszkaniu zawsze znajdzie się miejsce, w którym możesz umieścić swój rysunek.
Będziesz potrzebować
- malatura,
- pędzle,
- paleta,
- sztaluga,
- płótno.
Instrukcje
1. Aby ćwiczyć malowanie, trzeba kupić odpowiednie materiały. Kup farby olejne: białą w dużej tubie, resztę w średniej wielkości tubach. Dla początkujących lepiej kupić farby do szkiców edukacyjnych. Po zdobyciu umiejętności przejdziesz do farb artystycznych. Zachowaj swoje farby w drewnianym pudełku.
2. Kup komplet pędzli - po 3 pędzle z każdego numeru. Do malarstwa olejnego używa się pędzli z włosia krowiego i syntetycznego.
3. Następną rzeczą, której będziesz potrzebować, jest paleta. Namoczyć go w oleju i dobrze wysuszyć, wręcz przeciwnie, paleta wchłonie olej z farb.
4. Umieść farby na lewym brzegu u góry palety. Środek zostaw do przygotowania mieszanek. Każda farba musi zawsze znajdować się w określonym miejscu na palecie. Wybielanie zwykle umieszcza się na prawym końcu.
5. Będziesz także potrzebował rozcieńczalników do farb olejnych: oleju lnianego, lakieru damarowego, oczyszczonej nafty, terpentyny terpentynowej.
6. Oleisty malatura malowany tradycyjnie na zagruntowanym płótnie. Trwałość rysunku zależy od jakości gleby na płótnie. Lepiej kupić gotowe zagruntowane płótno. Początkujący mogą spróbować malować na zagruntowanym kartonie. Możesz samodzielnie zagruntować karton. W tym celu należy rozcieńczyć opakowanie zakupionej w sklepie żelatyny zgodnie z instrukcją, ostudzić i kilkakrotnie przykryć karton.
7. W przypadku małych obrazów możesz najpierw użyć stojaka na książki, a następnie sztalugi. Jest stabilny i trwały.
8. Zanim zaczniesz rysować, zastanów się, jak przedstawić to, co masz na myśli.
9. Najpierw narysuj rysunek na papierze, który przeniesiesz na płótno.
10. Na płótnie zaznacz obraz cienkimi liniami. Opracuj trudną fabułę w szkicach.
11. Wykonaj podmalówkę - I warstwę malowania. W przypadku podmalowania farbę olejną rozcieńcza się rozpuszczalnikiem. Nakłada się go cienką warstwą, która szybko schnie. Następnie nałóż kolejną warstwę, opisując detale, doprecyzowując kształt obiektów.
12. Przed nałożeniem nowej warstwy pozostaw wszystkie warstwy do wyschnięcia.
13. W końcowych warstwach do farb olejnych dodaje się olej lniany. Warstwa farby obrazu będzie intensywna i stabilna.
14. Po całkowitym wyschnięciu farby olejnej gotowy obraz zostaje werniksowany.
Uważać na!
Po zakończeniu pracy paletę należy oczyścić i wytrzeć do sucha szmatką.
Pastele olejne pod wieloma względami różnią się od pasteli suchych. Nie zaleca się używania ich razem. Jak sama nazwa pasteli olejnych wskazuje, znajdujący się w nich pigment wiąże się z olejem, tworząc gęstą i oleistą strukturę. Oczywiście w porównaniu do miękkiego pastel, wybór kolorów jest bardziej ograniczony, jest mniej gradacji światła. Jednak gama kolorystyczna tego materiału stopniowo się zwiększa.
Instrukcje
1. Warstwy koloru można tworzyć kredami pasteli olejnych w taki sam sposób, jak pastelami miękkimi. pastel lub ołówki. Jednakże ze względu na ich oleistość istnieje tendencja do szybkiego zatykania się ziaren papieru. Dlatego należy zachować szczególną ostrożność podczas natychmiastowej pracy z olejem pastelłatwo, bez mocnego naciskania na papier. Lepiej jest używać tylko końcówki pastelowego sztyftu. I staraj się trzymać go blisko końca – w ten sposób nie będziesz mógł go mocno docisnąć.
2. Pasteli olejnych zwykłą metodą nie zmyjesz. Ale możesz to umyć. Jeśli popełnisz błąd lub chcesz zmienić część wzoru, weź szmatkę, zamocz ją w benzynie lakowej lub terpentynie i ostrożnie wytrzyj kolor. Następnie poczekaj, aż papier wyschnie i kontynuuj wykonywanie pociągnięć.
3. Spróbujmy narysować małą martwą naturę. Okazuje się, że narysuj sylwetki pomarańczy i cytryny za pomocą (powiedzmy) żółtego pastel. W tym przypadku lepiej jest użyć niebieskawo-szarego papieru, aby zapewnić kontrast między jasnożółtymi i pomarańczowymi odcieniami.
4. Po nałożeniu ukośnych linii pomarańczy na oba owoce dodaj kolor żółty. Pozostaw pociągnięcia otwarte, aby móc dodać kolor bez zapychania papieru. Po ustawieniu kolorów podstawowych można wprowadzić większy kontrast i zastosować dodatkowy kolor niebieski na pomarańczowym.
5. Zmieszaj kolor bazowy z cieniami na obu owocach, aby je zneutralizować. Aby uzyskać większy kontrast, dodaj wokół owoców nieco ciemniejszy odcień szarości niż zastosowany papier. Teraz tworzony jest kształt, dodawane są światła i podkreślane są cienie.
6. Aby nadać owocowi masę i teksturę, eksperymentuj z mieszaniem kolorów. Dodaj pomarańczowy kolor za i pod owocami za pomocą lekkich akcentów pastelowych kredek. Jest to konieczne, aby połączyć owoc z tłem. Cóż, prosta martwa natura jest gotowa.
Wideo na ten temat
Przydatne rady
Technika rozcierania rysunku palcem w celu zmieszania kolorów nie sprawdza się w przypadku pasteli olejnych. Proszę wziąć to pod uwagę. Ale efekt mieszania można osiągnąć w inny sposób: nakładać kolory jeden na drugi, mocno dociskając do sztyftów pasteli olejnych.
Obrazy olej - To wspaniałe elementy, które mogą ozdobić każde pomieszczenie. Wyglądają znacznie bardziej imponująco niż obrazy napisane, powiedzmy, ołówkiem. Wymagają od artysty nie tylko nakładu pracy, ale i znacznych środków. Dlatego jeśli jesteś gotowy wydać pieniądze, to odważnie rozpocznij naukę.
Instrukcje
1. Najpierw zaopatrz się we wszystkie niezbędne materiały: farby, płótno, klej, pędzle, podkład. Oczywiście farby olejne będą droższe. To prawda, że właściwy wybór tańszych produktów będzie nie mniej znaczący. Przy odbiorze płótna bądź niezwykle uważny. Materiał, z którego jest wykonany, bezpośrednio wpływa na wynik Twojej pracy. Dlatego spróbuj kupić płótno wykonane z lnu lub konopi.
2. Nie zaczynaj rysować od razu, trzymaj się ustalonej kolejności. Zakupione płótno należy wcześniej przykleić, aby farba nie przesiąkła i nie przeniknęła na odwrotną stronę. Przeprowadzenie takich manipulacji jest dość łatwe; w tym celu użyj kleju do drewna. Po zakończeniu zabiegu płótno należy przenieść do maksymalnie wentylowanego pomieszczenia w celu wyschnięcia. Przy okazji warto sprawdzić, czy wszystko udało Ci się zrobić pomyślnie. Tym wskaźnikiem będzie siła fałdu kleju (nie powinien pękać).
3. Kolejnym niezbędnym krokiem jest gruntowanie płótna. Bez tego nie będziesz mógł zacząć rysować. Należy pamiętać, że nakładanie podkładu wymaga szczególnej uwagi i precyzji. Jeśli zrobisz to bezmyślnie i niedbale, materiał nie będzie równomiernie rozłożony i zniszczy Twój obraz.
4. Teraz zacznij rysować. Weź pędzle i farby i zacznij ostrożnie i powoli nakładać pociągnięcia. Nie należy się obawiać, że na płótnie powstaną smugi (w przypadku stosowania farb olejnych jest to w pracy wykluczone, mają one dość gęstą konsystencję). Po stworzeniu obrazu daj mu czas na wyschnięcie.
Przydatne rady
Nie zapominaj, że aby pomyślnie stworzyć rysunek, potrzebujesz silnego napięcia na płótnie. Dlatego kup z wyprzedzeniem doskonałą ramę pomocniczą. Jeśli nie użyjesz tego narzędzia, otrzymasz jedynie rysunek uszkodzony przez pęknięcia.
Farby olejne do malowania są bardzo cenione przez malarzy, ponieważ pozwalają w pełni oddać całą paletę barw żywej natury. Dzięki ich wsparciu artyści osiągają szczyty umiejętności, tworząc różnorodne rezultaty i regularne przejścia między kolorami. Jakie farby olejne najlepiej nadają się do malowania?
Skład farb olejnych
Farby olejne zawierają suche pigmenty i olej – najczęściej lniany i tłoczony na zimno. Stosuje się go, ponieważ ma piękny złoty kolor i nie ma zauważalnego zapachu. Aby uzyskać chłodne i białe odcienie farb olejnych, użyj oleju makowego, który praktycznie nie ma koloru, lub oleju orzechowego. Pigmenty do farb olejnych są transparentne i kryjące (glazura i kryjąca). Pigmenty przezroczyste dodają połysku i głębi warstwie farby, natomiast nieprzezroczyste, nieprzezroczyste pigmenty przepuszczają światło, ale nie zapewniają poczucia głębi. Nowoczesne suche pigmenty są jaśniejsze i trwalsze, a także mniej toksyczne niż pigmenty stosowane w przeszłości Przezroczyste pigmenty nie mają tendencji do blaknięcia stężenia podczas procesu mieszania, natomiast kolory nieprzezroczyste bardzo szybko szarzą się podczas mieszania radykalnie różnych kolorów. Mistrzowie starej szkoły posługiwali się zazwyczaj farbami przezroczystymi – w przeciwieństwie do impresjonistów, którzy wybierali farby kryjące (z wyjątkiem ultramaryny). Najlepsze farby olejne zawierają każdy z nich, ale najbardziej skoncentrowany pigment. Miesza się je, aby nadać przezroczystość warstwie z nieprzezroczystym oryginałem.
Wybór farb olejnych
Kupując farby koniecznie należy zwrócić uwagę na datę ważności, producenta i zasady stosowania – a informacja powinna być podana w języku rosyjskim. Im więcej informacji o produkcie znajduje się na opakowaniu, tym większe prawdopodobieństwo otrzymania naprawdę wysokiej jakości i nieszkodliwej farby olejnej. Przy wyborze produktu istotna jest także ocena jego zapachu – nie powinien on być odpychający ani mocny, a farby dla dzieci w ogóle nie muszą mieć zapachu. Tego typu farby najlepiej kupować w słoiczkach – w ten sposób można używaj ich bardziej oszczędnie, nakładając na paletę odpowiednią ilość farby. Nie należy kupować farb olejnych z trującymi kwasowymi barwnikami, gdyż producent mógł użyć do ich produkcji toksycznych pigmentów. Dodatkowo wrogie odcienie zniekształcają estetykę obrazu i czynią go nienaturalnym. Głównym wyznacznikiem dobrej jakości farb olejnych jest jednorodność pigmentu barwiącego. Ponadto doskonała farba łatwo się aplikuje na powierzchnię i łatwo rozprowadza się pędzlem. Nie należy kupować farb nawet lekko wyschniętych – pozostawią one na powierzchni dużą ilość ziarenek piasku.
Wideo na ten temat
Malowanie farbami olejnymi jest trudne. Aby to zrobić, musisz przygotować płótno, pędzle i dostępne materiały. Farbę nakłada się różnymi pociągnięciami, w zależności od kształtu rysowanych obiektów oraz panującego na nich światła i cienia.
Będziesz potrzebować
- Płótno lniane/bawełniane, karton, drewno lub inne płótno z podkładem akrylowym; pędzle z naturalnego włosia świńskiego do prac rdzeniowych oraz pędzle sobolowe do rysowania detali; gąbki; łachmany; paleta do mieszania farb; rozpuszczalnik/olej lniany do rozcieńczania farb i mycia pędzli; lakier do zabezpieczenia powłoki gotowej pracy
Instrukcje
1. Oznacz swój nadchodzący rysunek na płótnie za pomocą prymitywnych kształtów i linii konturowych. Użyj do tego rozcieńczonej farby, węgla drzewnego i ołówka.
2. Rysuj obiekty kuliste i toroidalne za pomocą pędzla w kształcie półksiężyca i skręconych pociągnięć pędzlem, obiekty stożkowe za pomocą trójkątnych pociągnięć, a obiekty cylindryczne za pomocą równoległych pociągnięć. Płaskie powierzchnie można również malować równoległymi pociągnięciami pędzla.
3. Aby uzyskać płynne przejścia kolorów, użyj płaskich pędzli. W takim przypadku należy wymieszać farby na palecie i nałożyć je na wymagany obszar gradacji. Poruszaj ręką w przód i w tył, wykonując wzór krzyżowy. Na ostatnim etapie tworzenia przejścia kolorów użyj równoległych pociągnięć. Pracuj czystym pędzlem od ciemniejszego koloru do średniego tonu, a następnie ponownie czystym pędzlem od jaśniejszego koloru do średniego tonu.
4. Na wyschniętą warstwę nałóż przezroczyste, glazurujące warstwy farby olejnej, cieniując rysunek. Aby je uzyskać, użyj specjalnego płynu do rozcieńczenia farby i nałóż mieszaninę pędzlem Kolinsky'ego w pozycji poziomej. Jeśli chcesz zmienić kolor wzoru, podczas glazurowania należy zachować kierunek pociągnięć podobny do tych na warstwie głównej. Nałóż również warstwy półprzezroczystej glazury za pomocą pędzla kolinsky'ego w pozycji poziomej. Rozcieńczyć farbę w proporcji 1/3 lakieru Damara, 1/3 terpentyny i 1/3 oleju lnianego.
Uważać na!
Do szkicowania rysunków używaj ołówka z zachowaniem ostrożności, ponieważ jego ostra końcówka może uszkodzić podkład płótna.
Przydatne rady
Mieszaj kolory na palecie ostrożnie i powoli. Aby uzyskać wyraźniejsze odcienie, użyj bieli lub glazury.
Kwiaty są jednym z najpiękniejszych dzieł natury i naprawdę są godne artystów, którzy wychwalali je w swoich arcydziełach. Pod tym względem róże można uznać za klasykę. Róże można jednak malować nie tylko farbami olejnymi, ale także prostym grafitem ołówek .
Będziesz potrzebować
- Kartka papieru, średnio miękki ołówek grafitowy (od 3 do 8B) i gumka.
Instrukcje
1. Na początek warto obrysować sylwetkę róży cienkimi, ledwo zauważalnymi liniami. Jeśli chcesz poprawić sylwetkę lub zmienić kierunek pociągnięcia, powinieneś użyć gumki. Pomoże Ci to uniknąć zgubienia się w niezliczonych liniach. Aby uprościć zadanie, powinieneś sobie wyobrazić róża w formie miseczki, na której przymocowane są wszystkie płatki.
2. Następnie, używając lekkich pociągnięć ze słabym naciskiem, powinieneś wybrać jasny ton płatków. Musisz starać się naciskać ołówek tak delikatnie, jak to możliwe, aby uzyskać efekt lekkości i delikatności kwiatu. W razie potrzeby grafit można lekko zmielić, co nada gładkości płynącym formom. Szczególną uwagę należy zwrócić na podział światła i cienia w poprzek kwiatu (największe nasycenie cienia występuje w dolnej części kielicha).
3. Teraz warto pogłębić cienie, mocniej dociskając ołówek przy cieniowaniu pod podwiniętymi płatkami. Stwarza to jeszcze ostrzejszy kontrast i większe poczucie objętości.
Wideo na ten temat
Uważać na!
Nie przyciemniaj każdego kwiatu na raz. Powinieneś powoli zyskiwać ton całego płatka.
Przydatne rady
Wykonując cieniowanie, nie spiesz się, ponieważ cienkie i schludne cieniowanie może podkreślić delikatność kwiatu.
Nóż paletowy to narzędzie umożliwiające pracę z farbami olejnymi nową techniką. W przeciwieństwie do pędzla, szpachelka nakłada na płótno ogromne pociągnięcia farby, dzięki czemu obraz jest bardziej obszerny i wyrazisty.
Instrukcje
1. Artyści mają w swoim arsenale dwa podobne narzędzia: szpatułkę i szpatułkę. Jeśli olej zostanie najpierw wymieszany na palecie, następnie farba zostanie nałożona jako druga lub, przeciwnie, farba zostanie zeskrobana z płótna. Wyróżniają się zakrzywionym uchwytem, który umożliwia artyście rysowanie szpachla bez dotykania płótna ręką. Łopatka jest zwykle płaska.
2. Zagruntuj płótno i wysusz je. Jeśli to konieczne, narysuj szkic przyszłej pracy ołówkiem łupkowym.
3. Pomaluj główne obszary obrazu olejem za pomocą pędzla. Jeśli malujesz martwą naturę, spróbuj pomalować tło za pomocą szpachli, używając jego płaskiej strony.
4. Wymieszaj dużą ilość farby olejnej na palecie, aby można ją było nakładać obszernymi pociągnięciami, które wyróżniają się na tle faktury płótna. Jeśli tworzysz styl impresjonistyczny, użyj czystego, jaskrawego koloru.
5. Weź odpowiednią ilość farby czubkiem noża paletowego. Nałóż farbę na płótno i rozprowadź ją po powierzchni, tworząc tło dla martwej natury. Praca szpachla jak szpatułka podczas szpachlowania ścian. W ten sposób tworzenie tła zakończy się znacznie szybciej, niż w przypadku pracy pędzlem. Jednak w tej technice szpachla nie pozwoli na tworzenie przesunięć kolorystycznych: tło będzie monochromatyczne i jednolite w fakturze. Aby go urozmaicić, mieszaj odcienie głównego koloru tła. Aby ukazać fałdy draperii lub grę kolorów i cieni, użyj koloru podstawowego, dodając do niego jasne i ciemne odcienie oraz urozmaicaj go innymi bogatymi kolorami.
6. Odejdź od obrazu i spójrz na niego z dystansu. Pozwoli ci to zrozumieć, gdzie pod względem kompozycji należy zastosować dodatkowe kolory i stworzyć objętość draperii. Musisz narysować fałdy na tkaninie za pomocą noża paletowego za pomocą boków. Nałóż kroplę farby na płótno czubkiem lub krawędzią szpachelki i delikatnie wypoziomuj płaską stroną narzędzia. Stwórz efekt zgięcia tkaniny nie tylko kolorem, ale także występami podczas nakładania farby.
7. Za pomocą noża paletowego wykonuj obszerne akcenty na martwych naturach. Nałóż farbę końcówką narzędzia, kładąc jego płaską stronę na płótnie. Jednocześnie krawędzie ostrza pozostawią kanciaste ślady tekstury, dzięki czemu przedmiot będzie wyrafinowany i wyrazisty, nieco chłodny.
8. Aby pokazać objętość, powiedzmy, na cierniach róży, nałóż farbę czubkiem noża paletowego, unosząc ostrze do góry. Farba będzie wydawać się rozciągać za dłonią, pozostawiając obszerne, wydłużone ślady.
9. Baw się teksturami innych przedmiotów. Farbę nakładać szybko, aktywnie poruszając ręką. Zobacz jak szpachla słucha Twoich ruchów, jakie misterne kształty pozostawia farba na płótnie. Jeśli gdzieś nałożyłeś niepotrzebną objętość, zeskrob farbę krawędzią noża paletowego.
Lato to czas szkicowania na łonie natury. Każdy przedmiot na ulicy może stać się nie tylko bohaterem obrazu, ale także przydatnym ćwiczeniem. Specyfika rysowania pszczoły pozwoli Ci nauczyć się pracy z nasyceniem kolorów i fakturą. Możesz zrobić szkic z życia, aż owad odleci, a następnie sfinalizować szkic domu.
Będziesz potrzebować
- - papier;
- – prymitywny ołówek;
- – gumka;
- – zestaw pasteli olejnych.
Instrukcje
1. Materiał taki jak pastel olejny odpowiada danemu zadaniu. Opanowuje intensywne odcienie, ale jednocześnie uczy wiernej i sumiennej pracy. Dodatkowo pozwoli oddać owłosienie ciała pszczoły.
2. Wybierz papier do rysowania. Pastele olejne dobrze sprawdzają się zarówno na papierze pastelowym, jak i na papierze lub płótnie zagruntowanym jak do pracy z farbami olejnymi. Jeżeli zależy Ci na większej szczegółowości w swoim projekcie, użyj drobnoziarnistego papieru pastelowego. Jeśli chcesz mieć duże kolorowe pociągnięcia, weź zagruntowaną powierzchnię.
3. Do wykonania szkicu użyj prostego ołówka o twardości 2T. Zaznacz na kartce położenie pszczoły, zostawiając wokół niej miejsce. Narysuj oś, na której będą znajdować się części ciała owada. Jest to łuk, który trzeba podzielić na trzy części – jedną czwartą każdej długości łuku zajmie głowa pszczoły i górna część tułowia, dwie ćwiartki trafią na jej odwłok.
4. Skonstruuj części rysunku jako figury geometryczne: ciało pszczoły to kula i walec, a głowa to stożek. Dla całej figury narysuj oś środkową, a na niej umieść okręgi tworzące kształt. Zarysuj kontury skrzydełek kilkoma bardzo lekkimi pociągnięciami, aby nie zgubić ich podczas pracy z kolorem. Kształt nóg i anten można narysować w przybliżeniu, bez skrupulatnego wyrównania.
5. Po zbudowaniu ramki wybierz kredki pasujące do koloru. Weź kilka odcieni żółci, sepii, trawy i umbry, a także ciemnoniebieski i biały.
6. Ponieważ bardzo trudno jest poprawić rysunek pastelami olejnymi, staraj się zachować jak największą precyzję podczas nakładania koloru. Aby uzyskać wymieszanie odcieni, nakładamy je warstwami, ale nie z wypełnieniem jednolitym, a z siatką. Przykryj przezroczystą żółtą siatką bok odwłoka pszczoły, część znajdującą się w pobliżu łapy, przyciemnij ją bardzo jasnymi pociągnięciami jasnej sepii.
7. Pokryj każdy obszar grzbietu owada intensywnym miodowym kolorem. Bliżej połączenia z drugim segmentem ciała dodaj ciepły brązowawy cień. Tym samym kasztanowym kolorem zaznaczamy paski, dociskając mocniej kredę. Następnie pomaluj niebieskie podświetlenie każdego paska na mniej więcej jednym poziomie - stworzy to iluzję objętości.
8. Będziesz potrzebował ciemnych kasztanowych odcieni, aby wypełnić nogi, głowę, oczy i okrągłą część ciała pszczoły. Następnie udoskonal każdy z tych detali za pomocą lekkich pociągnięć nałożonych na główny kolor - na łapach będzie ceglasto-niebieski w pasemkach, na oczach będzie biały akcent i wokół niego delikatny błękit, na zbliż się do „nosa”, będzie trawa.
9. Kosmki na ciele podkreśl jasnymi, wyraźnymi żółtymi pociągnięciami. Aby to zrobić, będziesz potrzebować mocnej, ostrej kredy. Jeśli zmatowieje i zmięknie pod wpływem ciepła dłoni, włóż go do lodówki na 10 minut, a następnie naostrz nożem biurowym. Cienkimi ruchami wykonuj także głowę i dolną część odwłoka pszczoły.
10. Na skrzydłach narysuj żyły z wyraźną kasztanową sylwetką, a na powierzchni skrzydeł odcień chłodne brązowawe i białe barwy.
11. Narysuj tło wokół pszczoły dużymi ukośnymi pociągnięciami i przykryj je na górze liniami pod ostrym kątem do pierwszej warstwy. W cieniach dodaj refleksy w ciepłych pastelowych odcieniach (nieco ciemniejsze niż ciało pszczoły).
12. W procesie nakładania intensywnego koloru może się okazać, że warstwa jest zbyt ciężka i gęsta. Można go usunąć za pomocą noża paletowego, zeskrobując nadmiar.
Wideo na ten temat
Wideo na ten temat
Aby nauczyć się malować farbami olejnymi, a właściwie pisać farbami olejnymi, trzeba posiadać pewną wiedzę w tym zakresie, a mianowicie rozumieć różnorodność narzędzi, które są obecnie prezentowane w szeroka oferta w sklepach dla artystów. Początkujący artysta wchodząc do takiego sklepu bez wcześniejszego przygotowania może się zagubić, gdyż na dobry start w tym biznesie nie wystarczy z pozoru oczywisty zestaw, jak płótno, pędzle i farby olejne. Celem tego artykułu jest umożliwienie Ci wirtualnego odwiedzenia sklepu artystycznego, jak w towarzystwie doświadczonego mentora. Więc zaczynajmy!
Płótno
Pierwszą rzeczą, którą wybierzemy, będzie płótno. Jako podstawę do malowania farbami olejnymi można wybrać różne materiały: tekturę, karton, blachę, szkło, plastik. Ale jeśli mówimy o malarstwie klasycznym, to oczywiście warto wybrać tkaninę odpowiednio zagruntowaną, mocno naciągniętą na noszach i dzwoniącą jak bęben. Tak, tak! Płótno nie powinno zwisać, jego powierzchnia powinna być idealnie płaska. W dawnych czasach, a nawet obecnie, wielu profesjonalnych artystów rozciągało tkaniny nosze sami to przygotowują. Ponieważ te zalecenia są przeznaczone dla początkujących artystów, nie będziemy zagłębiać się w temat naciągania płótna na krosno, porozmawiamy o tym, jak wybrać odpowiednią powierzchnię gotową do pracy, czyli płótno już zagruntowane i naciągnięte na płótnie. nosze.
Najlepiej arkusz płótna był len, może być średnioziarnisty lub drobnoziarnisty, mieć gładką, gładką powierzchnię bez sęków, grubość płótna powinna być wszędzie jednakowa. Ziarno płótna to różne nieregularności i sęki w tkaninie, w splocie nitek płótna. Jeśli takich wtrąceń jest dużo, a nici są grube, to masz płótno o dużym uziarnieniu. Nadaje się do rysowania obiektów o mocnej fakturze, na przykład starych ceglanych ścian, sękatych pni drzew, kamieni, gruzu skalnego itp. Tutaj możesz pracować dużymi pociągnięciami impasto i używać noża paletowego. Dlatego takie płótno nie nadaje się do malowania obiektów o delikatnej fakturze ani do przenoszenia delikatnych przejść światła i cienia. Na takiej powierzchni nie da się narysować delikatnej przezroczystości winogron i twarzy młodej dziewczyny. W tym celu właściwe byłoby wybranie płótna lepsze wykonanie, gładszy, czyli drobnoziarnisty. I właśnie ten rodzaj płótna najlepiej kupować dla początkujących artystów; nawiasem mówiąc, można na nim wykonać bardziej szczegółowy wstępny rysunek ołówkiem. Możesz łatwo usunąć część rysunku, która Ci się nie podoba.
Zwróć uwagę na jakość noszy, czyli drewnianej podstawy, na której naciągnięte jest płótno. Mówiliśmy już o niedopuszczalności jego ugięcia, pozostaje dodać, że należy to ocenić jakość drewna, z którego wykonana jest rama pomocnicza. Zwykle jest to lipa, sosna lub brzoza. Drewno musi być dobrze przetworzone, suche, gładkie, bez sęków, wiórów, zgnilizny i tuneli czasoprzestrzennych.
Farby olejne
Na początek nie powinieneś kupować dużej liczby farb; wystarczy kupić zestaw 10-12 kolorów. Najważniejsze jest to, że w zestawie tym znajdują się farby w kolorze niebieskim (glazury, kobalty), czerwonym (kadm średni, jasny lub ciemny), żółtym (kadm średni), czarnym (sadza), białym (biel cynkowa lub tytanowa). Jeśli już wiesz, jak mieszać kolory podstawowe i pozyskiwać z nich dodatkowe, to nawet to minimum Ci wystarczy, ale lepiej trochę urozmaicić, nawet jeśli to dopiero Twoja pierwsza paleta olejków! Aby dowiedzieć się, jaki kolor znajduje się w tubie, spójrz na kolorowy pasek na etykiecie. Uzupełnij swój zestaw farbą w kolorze niebieskim (błękit nieba), odcieniem ochry (jasna lub złota ochra), tzw. „kolorami ziemi” – naturalną umbrą, naturalną sjeną, a także naturalnymi odcieniami zieleni – oliwką, ziołową zielenią, jasnozieloną , itp. .
Przypominamy raz jeszcze, spójrz na etykietę tuby. Możesz też kupić gotowy zestaw farb. Z biegiem czasu zrozumiesz, które farby zużywają się szybciej, a które nie. Ponadto przed zakupem farb dobrze byłoby wiedzieć, w jakiej kolorystyce planujesz namalować obraz: czy będą to delikatne pastelowe odcienie, czy malarstwo mocno kontrastowe? Jakiego rozmiaru będzie Twoja praca? To również może mieć wpływ na Twój wybór. I oczywiście miło byłoby zapoznać się z tabelą kolorów, których nazwy są takie same dla prawie wszystkich producentów, dzięki czemu można łatwo poruszać się po kolorach i patrzeć na prawidłowe nazwy kolorów i odcieni, które lubisz . Ceny farb olejnych różnych producentów są różne, zależą bezpośrednio od składu chemicznego farb. Farby zawierające pigmenty naturalne, a nie syntetyczne, będą droższe.
Pędzle
Mający szczęście
W witrynie sklepu dla artystów zobaczycie między innymi różnorodne werniksy artystyczne. Przeznaczone są do pracy bezpośrednio z farbami, tzn. pędzel okresowo zanurza się w lakierze, a następnie w farbie. To się nazywa" malowanie na lakierze" lub "przez lakier". Dlaczego to się robi? Aby obraz był od razu jasny i bogaty. I lepiej oczywiście zabezpieczyć gotowe dzieło dobrze wyschniętymi farbami lakierem. Jak już wspomnieliśmy, werniks nadaje bogactwo kolorów i, co najważniejsze, chroni Twoje dzieło przed wpływami zewnętrznymi. Gdy lakier wyschnie, powierzchnię płótna można przetrzeć z kurzu. Lakiery występują w różnych składach, produkowane są głównie na bazie miękkich żywic.
Rozpuszczalniki
Bardzo potrzebna i ważna rzecz w malarstwie olejnym. Rozpuszczalnik jest potrzebny do rozcieńczenia farb, aby oczyścić pędzle przed ostatecznym umyciem ich mydlinami.
Trójnik
Jest to gotowa kompozycja do rozcieńczania farb olejnych. Zwykle zawiera olej lniany, lakier i terpentynę. To właśnie ten rozcieńczalnik wlewa się do puszki z olejem. Jeśli nie masz go pod ręką, wystarczy rozpuszczalnik Pinene No. 4 plus olej lniany.
Puszka oleju
Specjalny pojemnik, do którego wlewa się trójnik lub rozpuszczalnik. Zazwyczaj mocowana jest do palety, do której posiada wygodne mocowanie spinacza do bielizny. Olejarki są dostępne w wersji plastikowej i żelaznej. Wygodniej jest mieć olejarkę z zakręcaną nakrętką, wtedy nic się nie rozleje, a niewykorzystana zawartość nie wyschnie przedwcześnie.
Noże paletowe
Niezbędne i ważne narzędzie w arsenale artysty. Są to specjalne szpatułki przeznaczone do usuwania resztek farby z palety oraz nakładania i usuwania farby z płótna. Istnieją specjalne techniki malowania, gdy praca na płótnie odbywa się za pomocą szpachli, a nie pędzla. W sprzedaży dostępne są zestawy noży paletowych w różnych rozmiarach i kształtach.
Paleta
O, to prawdziwa wizytówka każdego artysty! Trzeba także umieć prawidłowo dobrać paletę, kolory na palecie powinny być umieszczone bliżej krawędzi, pozostawiając pośrodku miejsce na mieszanie. Palety występują w różnych kształtach i rozmiarach.
Sztaluga
- bardzo wygodna rzecz do obiektywnej oceny swojej pracy i dostrzeżenia niedociągnięć. Praca montowana na sztaludze to profesjonalne podejście. Przy sztaludze można pracować w pozycji stojącej lub siedzącej. Co jakiś czas trzeba oddalić się od płótna, żeby zobaczyć wszystkie szczegóły. Kupując sztalugę, zwróć uwagę na jej wytrzymałość, niezawodność mocowania, rozmiar i model, który Ci odpowiada.
Album
Specjalne urządzenie do malowania poza domem. To rodzaj walizki, w której zmieścisz wszystko, co potrzebne do pracy: pędzle, farby, rozpuszczalniki, płótna, kartony. Jest dość kompaktowy, otwiera się i zamyka oraz ma niezawodne, mocne paski do noszenia. Szkicownik może mieć różne rozmiary, z nogami lub bez, które można regulować na wysokość. Kupując szkicownik, musisz upewnić się, że jest niezawodny i trwały oraz ma dobre mocowania. Szkicownik może służyć również jako sztaluga w domu.
Oto być może najbardziej podstawowe wskazówki, które, mamy nadzieję, przydadzą się Państwu przy wyborze materiałów do malowania farbami olejnymi. Jeśli dysponujesz pełnym zestawem narzędzi, o których rozmawialiśmy, możesz spokojnie przystąpić do malowania swojego pierwszego obrazu olejnego! Powodzenia i twórczych inspiracji!
Powielanie artykułów, aktualności i recenzji jest dozwolone tylko wtedy, gdy dostępny jest ich tekst
