Pablo Picasso to hiszpański malarz, twórca kubizmu i według sondażu przeprowadzonego w 2009 roku przez The Times najsłynniejszy artysta XX wieku.

Przyszły geniusz urodził się 25 października 1881 roku w Andaluzji, we wsi Malaga. Ojciec Jose Ruiz był malarzem. Ruiz nie zasłynął ze swojej twórczości, więc został zmuszony do podjęcia pracy w miejscowym muzeum sztuk pięknych jako dozorca. Matka Maria Picasso Lopez należała do zamożnej rodziny właścicieli plantacji winogron, ale od dzieciństwa na własnej skórze doświadczyła, czym jest bieda, odkąd jej ojciec porzucił rodzinę i przeprowadził się do Ameryki.

Kiedy Jose i Maria urodziła swoje pierwsze dziecko, na chrzcie nadano mu imię Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Crispin Crispignano de la Santisima Trinidad Ruiz y Picasso, w którym zgodnie z tradycją czczeni byli czczeni przodkowie i święci katoliccy wskazany. Po urodzeniu Pabla w rodzinie pojawiły się jeszcze dwie dziewczynki - Dolores i Conchita, które ich matka kochała mniej niż uwielbianego syna.

Chłopak był bardzo przystojny i utalentowany. Już w wieku 7 lat zaczął pomagać ojcu w malowaniu płócien. W wieku 13 lat Jose pozwolił swojemu synowi dokończyć dużą część pracy i był bardzo zaskoczony umiejętnościami Pabla. Po tym incydencie ojciec oddał chłopcu wszystkie swoje przybory plastyczne, a on sam przestał pisać.

Studia

W tym samym roku młody człowiek wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych w Barcelonie. Nie bez trudności Pablo zdołał przekonać kadrę dydaktyczną uniwersytetu o swojej wartości zawodowej. Po trzech latach studiów, po zdobyciu doświadczenia, młody student zostaje przeniesiony do Madrytu, do prestiżowej Akademii San Fernando, gdzie przez sześć miesięcy studiuje techniki pracy hiszpańskich artystów i. Tutaj Picasso tworzy obrazy „Pierwsza komunia”, „Autoportret”, „Portret matki”.

Ze względu na swój krnąbrny charakter i swobodny tryb życia młody malarz nie mógł pozostać w murach placówki edukacyjnej, dlatego Pablo porzuciwszy szkołę, wyruszył w bezpłatną podróż. W tym czasie jego bliskim przyjacielem był równie uparty amerykański student Carles Casagemas, z którym Pablo wielokrotnie odwiedzał Paryż.

Pierwsze wyprawy przyjaciele poświęcili studiowaniu malarstwa Delacroix, Toulouse Lautreca, a także starożytnych fresków fenickich, egipskich i rycin japońskich. Młodzi ludzie nawiązywali znajomości nie tylko z przedstawicielami bohemy, ale także z bogatymi kolekcjonerami.

Tworzenie

Pablo po raz pierwszy zaczyna podpisywać własne obrazy pseudonimem Picasso, czyli panieńskim nazwiskiem swojej matki. W 1901 roku wydarzyła się tragedia, która odcisnęła piętno na twórczości artysty: jego przyjaciel Carles popełnia samobójstwo z powodu nieszczęśliwej miłości. Na pamiątkę tego wydarzenia Pablo tworzy szereg obrazów, które zwykle przypisuje się pierwszemu „niebieskiemu okresowi”.

Obfitość niebieskich i szarych kolorów na obrazach tłumaczy się nie tylko przygnębionym stanem młodego człowieka, ale także brakiem środków na farby olejne w innych odcieniach. Picasso maluje dzieła „Portret Jaime’a Sabartesa”, „Rendezvous”, „Tragedia”, „Stary Żyd z chłopcem”. Wszystkie obrazy przesiąknięte są uczuciem niepokoju, przygnębienia, strachu i melancholii. Technika pisania staje się kanciasta, rozdarta, perspektywę zastępują sztywne kontury płaskich postaci.

W 1904 roku, pomimo braku środków finansowych, Pablo Picasso zdecydował się przenieść do stolicy Francji, gdzie czekały go nowe wrażenia i wydarzenia. Zmiana miejsca zamieszkania dała impuls drugiemu okresowi twórczości artysty, zwanemu potocznie „Różowym”. Na wesołość obrazów i ich fabułę duży wpływ miało miejsce, w którym mieszkał Pablo Picasso.

U podnóża wzgórza Montmartre stał Cyrk Medrano, którego wykonawcy byli wzorem dla twórczości młodego artysty. W ciągu dwóch lat namalowano całą serię obrazów: „Aktor”, „Akt siedzący”, „Kobieta w koszuli”, „Akrobaci. Matka i Syn”, „Rodzina komików”. W 1905 roku ukazał się najważniejszy obraz tego okresu „Dziewczyna na balu”. Po 8 latach obraz nabył rosyjski filantrop I. A. Morozow, który przywiózł go do Rosji. W 1948 r. w Muzeum wystawiono „Dziewczynę na balu”. , gdzie nadal się znajduje.

Artysta stopniowo odchodzi od przedstawiania natury jako takiej, w jego twórczości pojawiają się motywy modernistyczne, wykorzystujące czyste formy geometryczne, które składają się na strukturę przedstawianego obiektu. Picasso intuicyjnie obrał nowy kierunek, tworząc portret swojej wielbicielki i filantropki Gertrudy Stein.

W wieku 28 lat Picasso namalował obraz „Les Demoiselles d’Avignon”, który stał się poprzednikiem dzieł malowanych w stylu kubizmu. Zespół portretowy przedstawiający nagie piękności spotkał się z dużą falą krytyki, ale Pablo Picasso nadal rozwijał obrany kierunek.

Od 1908 roku obrazy „Puszka i miski”, „Trzy kobiety”, „Kobieta z wachlarzem”, „Portret Ambroise Vollard”, „Fabryka w Horta de San Juan”, „Portret Fernandy Olivier”, „Portret Kahnweilera ”, „Martwa natura z wiklinowym krzesłem”, „Butelka Pernodu”, „Skrzypce i gitara”. Nowe prace charakteryzują się stopniowym wzrostem obrazów plakatowych, zbliżających się do abstrakcjonizmu. Wreszcie Pablo Picasso, mimo skandalu, zaczyna nieźle zarabiać: obrazy malowane w nowym stylu przynoszą zysk.

W 1917 roku Pablo Picasso otrzymał możliwość współpracy z Russian Seasons. Jean Cocteau zaproponował mistrzowi baletu kandydaturę hiszpańskiego artysty na twórcę szkiców do scenografii i kostiumów do nowych przedstawień. Aby przez jakiś czas pracować, Picasso przeprowadził się do Rzymu, gdzie poznał swoją pierwszą żonę Olgę Khokhlovą, rosyjską tancerkę, córkę emigracyjnego oficera.

Jasny okres jego życia znalazł także odzwierciedlenie w twórczości artysty - Picasso na chwilę odszedł od kubizmu i stworzył szereg płócien w duchu klasycznego realizmu. Są to przede wszystkim „Portret Olgi w fotelu”, „Kąpiący się”, „Kobiety biegające po plaży”, „Portret dziecięcy Paula Picassa”.

Surrealizm

Znudzony życiem bogatego mieszczanina, Pablo Picasso powraca do swojej dawnej artystycznej egzystencji. Punktem zwrotnym było namalowanie pierwszego obrazu w stylu surrealistycznym „Taniec” w 1925 roku. Zniekształcone sylwetki tancerzy i ogólne poczucie chorobliwości na długo zadomowiły się w twórczości artystki.

Niezadowolenie z życia osobistego znalazło odzwierciedlenie w mizoginistycznych obrazach Picaso „Lustro” i „Dziewczyna przed lustrem”. W latach 30. Pablo zainteresował się tworzeniem rzeźb. Pojawiły się prace „Leżąca kobieta” i „Mężczyzna z bukietem”. Jednym z eksperymentów artysty jest tworzenie ilustracji w formie rycin do dzieł Owidiusza i Arystofanesa.

Okres wojenny

W latach hiszpańskiej rewolucji i wojny Pablo Picasso przebywał w Paryżu. W 1937 roku artysta stworzył obraz „Guernica” w czarno-białej tonacji na zamówienie rządu hiszpańskiego na Wystawę Światową w Paryżu. Małe miasteczko w północnej Hiszpanii zostało całkowicie zrównane z ziemią wiosną 1937 roku przez niemieckie samoloty. Tragedia ludzi odbija się w zbiorowych obrazach zmarłego wojownika, pogrążonej w żałobie matki i pociętych na kawałki ludzi. Symbolem wojny Picassa jest wizerunek byka Minotaura o dużych, obojętnych oczach. Od 1992 roku płótno znajduje się w Muzeum w Madrycie.

Pod koniec lat 30. pojawiły się obrazy „Nocne łowienie ryb w Antibes” i „Płacząca kobieta”. W czasie wojny Picasso nie wyemigrował z okupowanego przez Niemców Paryża. Nawet w ciasnych warunkach życia artysta kontynuował pracę. Motywy śmierci i wojny pojawiają się w jego obrazach „Martwa natura z czaszką byka”, „Poranna serenada”, „Rzeźnia” oraz w rzeźbie „Człowiek z barankiem”.

Czas powojenny

Radość życia na nowo gości w obrazach mistrza powstałych w okresie powojennym. Kolorowa paleta i jasne obrazy zostały ucieleśnione w cyklu afirmujących życie paneli, które Picasso stworzył do prywatnej kolekcji we współpracy z artystami Palomą i Claudem Also.

Mitologia starożytnej Grecji stała się ulubionym tematem Picassa tego okresu. Ucieleśnia się to nie tylko w obrazach mistrza, ale także w ceramice, którą zainteresował się Picasso. W 1949 roku artysta namalował płótno „Gołąb pokoju” na Światowy Kongres Pokoju. Mistrz tworzy wariacje w stylu kubizmu na tematy malarzy przeszłości - Velazqueza, Goyi.

Życie osobiste

Od najmłodszych lat Picasso był w kimś ciągle zakochany. W młodości modelki i tancerze stali się przyjaciółmi i muzami początkującego artysty. Pierwszą miłość młody Pablo Picasso przeżył podczas studiów w Barcelonie. Dziewczyna miała na imię Rosita del Oro, pracowała w kabarecie. W Madrycie artysta poznał Fernando, który stał się jego wiernym przyjacielem na kilka lat. W Paryżu los połączył młodego mężczyznę z miniaturową Marcelle Humbert, którą wszyscy nazywali Ewą, ale nagła śmierć dziewczyny rozdzieliła kochanków.

Pracując w Rzymie z rosyjską trupą baletową, Pablo Picasso poślubia Olgę Khokhlovą. Nowożeńcy pobrali się w rosyjskim kościele na obrzeżach Paryża, a następnie przeprowadzili się do rezydencji nad brzegiem morza. Posag dziewczynki, a także dochody ze sprzedaży dzieł Picassa pozwoliły rodzinie prowadzić życie zamożnego mieszczanina. Trzy lata po ślubie Olga i Pablo mają pierwsze dziecko, syna Paulo.

Wkrótce Picasso ma dość dobrego życia i znów staje się wolnym artystą. Osiedla się oddzielnie od żony i zaczyna spotykać się z młodą dziewczyną Marie-Therese Walter. Ze związku pozamałżeńskiego w 1935 roku urodziła się córka Maya, której Picasso nigdy nie rozpoznał.

W czasie wojny kolejną muzą artystki została obywatelka Jugosławii, fotografka Dora Maar, która swoją twórczością popchnęła artystkę do poszukiwania nowych form i treści. Dora przeszła do historii jako właścicielka dużej kolekcji obrazów Picassa, którą zachowała do końca życia. Znane są także jej fotografie obrazu „Guernica”, które krok po kroku pokazują cały proces powstawania obrazu.

Po wojnie artysta poznał Françoise Gilot, która wprowadziła do jego twórczości nutę radości. Rodzą się dzieci – syn ​​Claude i córka Paloma. Ale na początku lat 60. Jacqueline opuściła mistrza z powodu jego ciągłych zdrad. Ostatnią muzą i drugą oficjalną żoną 80-letniego artysty jest zwykła sprzedawczyni Jacqueline Rock, która była idolką Pabla i miała ogromny wpływ na jego otoczenie. Po śmierci Picassa, 13 lat później, Jacqueline nie mogła znieść rozłąki i popełniła samobójstwo.

Śmierć

W latach 60. Picasso całkowicie poświęcił się tworzeniu portretów kobiet. Jego ostatnia żona, Jacqueline Roque, pozuje artyście jako modelka. Pod koniec życia Pablo Picasso miał już wielomilionową fortunę i kilka osobistych zamków.

Pomnik Pabla Picassa

Trzy lata przed śmiercią geniusza otwarto w Barcelonie muzeum jego imienia, a 12 lat po jego śmierci muzeum w Paryżu. W swojej długiej twórczej biografii Picasso stworzył 80 tysięcy płócien, ponad 1000 rzeźb, kolaży, rysunków i grafik.

Obrazy

• „Pierwsza Komunia”, 1895-1896
• „Dziewczyna na balu”, 1905
• „Arlekin siedzący na czerwonej ławce”, 1905
• „Dziewczyna w koszuli”, 1905 r
• „Rodzina komediantów”, 1905
• „Portret Gertrudy Stein”, 1906
• „Les Demoiselles d'Avignon”, 1907
• „Młoda Dama”, 1909 r
• „Matka i Dziecko”, 1922
• „Guernica”, 1937
• „Płacząca kobieta”, 1937
• „Françoise, Claude i Paloma”, 1951
• „Mężczyzna i kobieta z bukietem”, 1970
• „W objęciach”, 1970
• „Dwa”, 1973

Picasso Pablo (25 października 1881 - 8 kwietnia 1973) – hiszpański artysta, grafik, rzeźbiarz, ceramik. Wniósł poważny wkład w rozwój sztuk pięknych, jeden z twórców kubizmu. Jest autorem niezliczonej liczby dzieł, które mają dużą wartość i najczęściej są przedmiotem kradzieży.

Wczesne lata

Pablo urodził się w prowincjonalnym hiszpańskim mieście Malaga; później rodzina przeniosła się do Barcelony. Przyjął nazwisko matki, ponieważ nazwisko ojca wydawało mu się zbyt proste. Picasso był przekonany, że chęć tworzenia przekazała mu matka, która opowiadała mu bajki na podstawie wrażeń, jakie przeżył w ciągu ostatniego dnia.

Chłopiec poszedł w ślady swojego ojca Jose Ruiza, który był artystą i od siódmego roku życia zaczął doskonalić techniki rysunkowe, kończąc obrazy Jose. Jego pierwszym dziełem był „Picador”, napisany w wieku 8 lat, który starannie zachował przez całe życie. Kiedy Pablo miał trzynaście lat, powierzono mu dokończenie większości martwych natur. Istnieje wersja, w której ojciec chłopca, widząc rezultat, porzucił sztukę plastyczną.

Picasso w ciągu tygodnia przygotowywał się do egzaminów wstępnych na Akademię Sztuk Pięknych w Barcelonie i zdał je z łatwością, mimo zbyt młodego wieku. W tamtych czasach najlepsza szkoła artystyczna znajdowała się w Madrycie i Jose marzył, aby jego syn mógł tam studiować. W 1897 roku Pablo przeniósł się do stolicy. Bardziej interesowały go doświadczenia artystów, a nie klasyczne wykłady, które zasmucały młodego człowieka. Studiował prace w muzeach i po raz pierwszy odwiedził Paryż.

Rok później Picasso wrócił do Barcelony, gdzie został członkiem społeczności artystycznej Els Quatre Gats. Jego pierwsze wystawy odbyły się w kawiarni o tej samej nazwie w roku 1900. Tu poznał swoich przyjaciół J. Sabartesa i C. Casajemasa, którzy później stali się bohaterami jego dzieł.

Twórczość artysty była produktywna i stale się rozwijała. Dlatego jego twórcze życie jest zwykle rozpatrywane według okresów.

Okresy niebieski i różowy (1901-1906)

Artysta zaczął podróżować do Paryża, gdzie studiował impresjonizm. W tych latach borykał się z trudnościami. Jego przyjaciel Carlos Casajemas popełnił samobójstwo, co bardzo zaniepokoiło Picassa. Prace sprzed 1904 roku nazywane są „okresem niebieskim”. Styl artysty charakteryzował się wówczas smutnymi obrazami, motywami biedy i śmierci. Jego bohaterami byli alkoholicy, upadłe kobiety, niewidomi mężczyźni i żebracy. W palecie barw dominowały odcienie błękitu. Do dzieł tego czasu należą: „Kobieta z treską”, „Pijący absynt”, „Randka”, „Tragedia” itp.

W 1904 roku, kiedy Picasso przeprowadził się do Paryża, gdzie osiedlił się w biednym hostelu dla artystów, rozpoczął się tu „okres różowy”. Znana na całym świecie „Dziewczyna na balu” należy do czasu przejściowego. Kolory na płótnach artysty ożywają, pojawiają się odcienie różu i złota. Tematyka zmienia się na teatralno-cyrkową, a bohaterami obrazów stają się podróżujący artyści. W życiu artysty pojawia się modelka Fernanda Olvier, która wywarła ogromny wpływ na biografię Pabla Picassa i stała się jego inspiracją. Następnie napisali: „Błazen”, „Siedzący arlekin”, „Dziewczyna z kozą” itp.

„Rodzina komediantów” (1905) – przypuszcza się, że płótno przedstawia osoby z kręgu artysty

Przejście do kubizmu

Jeśli Picasso w początkowej fazie eksperymentował z kolorem i przenoszeniem emocji na płótno, to po 1906 roku zaczął studiować formę, interesować się rzeźbą, kulturą afrykańską i kolekcjonować maski rytualne. Przestało go interesować rysowanie konkretnej osoby; Pabla pociągały formy i struktura, ich zniekształcenia. Pierwsza praca w nowym stylu, „Les Demoiselles d’Avignon”, wprawiła przyjaciół artysty w prawdziwy szok. W 1907 roku poznał Georgesa Braque’a, wspólnie z którym stali się autorami zupełnie nowego nurtu – kubizmu.

Początkowo dzieła Picassa z nowego okresu utrzymane były w brązowo-zielonkawych odcieniach, nieco rozmyte, obraz składał się z prostych form („Trzy kobiety”, „Kobieta z wachlarzem”, „Puszka i miski”). W latach 1909-1910 obiekt przedstawiany jest jako składający się z mniejszych części z wyraźnym podziałem („Portret Fernandy Olivier”, „Portret Kahnweilera”). Ponadto na obrazach pojawiają się konkretne obiekty, martwe natury i styl kolażu („Butelka Pernoda”, „Skrzypce i gitara”).

Za najlepszy portret kubistyczny autor uznał „Portret Vollarda” (1910). Obrazy Picassa zaczynają się dobrze sprzedawać, mimo że większość zaprzecza kubizmowi. W 1909 roku sytuacja finansowa Pabla poprawiła się i przeniósł się do dużego warsztatu.

Okres kubizmu kończy się wraz z wybuchem I wojny światowej, kiedy musiał rozstać się z wieloma podobnie myślącymi ludźmi, w tym z J. Braque'em. Ale Picasso przez długi czas nadal stosował w swoich pracach pewne techniki stylu kubistycznego.

Rosyjski balet i surrealizm

W 1916 roku Picasso otrzymał propozycję wzięcia udziału w produkcji rosyjskiego baletu S. Diagilewa. Pomysł ten zachwycił artystę i wraz z zespołem baletowym udał się do Rzymu, gdzie pracował nad scenografią i szkicami kostiumów. Tam poznaje baletnicę Olgę Khokhlovą, którą poślubia w Paryżu w 1918 roku. W 1921 roku urodził się ich syn. Jednocześnie artysta nieco zmienia swój styl, w jego pracach pojawiają się jasne kolory („Kąpiący”, „Portret Olgi na krześle”).

Od 1925 roku rozpoczął się trudny okres w życiu rodzinnym i twórczości artysty, połączony z wpływem nastrojów surrealistycznych. W jego obrazach widać oznaki agresji, absurdu, histerii i rozdartych obrazów („Kobieta na krześle”, „Siedząca kąpiąca się”). W 1932 roku poznaje Marie-Therese Walter, która zostaje jego modelką i rodzi córkę. Picasso tworzy rzeźby („Leżąca kobieta”, „Konstrukcja” itp.).

Czasy wojenne i powojenne

W latach 30. na płótnach artysty pojawił się wizerunek byka, niosąc ze sobą agresję i śmierć. Podczas wojny w 1937 roku hiszpańskie miasto Guernica zostało zniszczone. Na tle tych wydarzeń Picasso tworzy swoją „Guernicę” – duże płótno o długości 8 metrów i szerokości 3,5 metra w czerni i bieli. Obraz oddaje ból i przerażenie ludzi, którzy cierpieli z powodu niemieckich najeźdźców. Wojna wywarła ogromny wpływ na twórczość artysty, która stała się mroczna i niepokojąca („Rzeźnia”, „Płacząca kobieta”).

W 1945 roku Pablo poznaje Françoise Gilot, przyszłą matkę jego dwójki dzieci. Kobieta ta inspiruje artystę do tworzenia płócien z wizerunkami rodzinnymi. Po przeprowadzce do Morza Śródziemnego na południe Francji zainteresował się ceramiką, a jego prace stały się bardziej harmonijne i ironiczne. Wśród nich znajduje się wiele naczyń, talerzy, rzeźb. W 1949 roku artysta stworzył znanego „Gołębia Pokoju”. W 1953 roku Françoise opuszcza Pabla ze względu na jego trudny charakter i niewierność.

Picasso żeni się ponownie w 1958 roku, jego wybranką jest Jacqueline Roque, która jest o połowę młodsza; namalował dla swojej żony ponad 400 portretów. Wśród obrazów lat 50. najbardziej znane są wariacje dzieł Maneta, Goi, Delacroix i innych.

Picasso z żoną J. Roque – zdjęcie prezentowane na wystawie „Picasso i Jacqueline” w Nowym Jorku

Ostatnie lata artysty

Pod koniec życia Picasso charakteryzował się różnorodną twórczością, jednak jak zawsze prym wiodą wizerunki kobiece. Jego ostatnią muzą była żona, która do końca pozostała wierna artyście. Jacqueline opiekowała się nim aż do jego ostatnich dni, kiedy stał się niewidomy, prawie niesłyszący i bardzo chory. Picasso zmarł we francuskim mieście Mougins i został pochowany w pobliżu swojego zamku Vauvenargues.

Za życia artysty jego przyjaciel utworzył w 1963 roku w Barcelonie muzeum z dziełami Picassa. Obecnie zajmuje ono pięć rezydencji i gromadzi ponad 3,5 tys. eksponatów. W 1985 roku rozpoczęło działalność Muzeum Picassa w Paryżu, a w 2003 roku muzeum w Maladze. Artysta wywarł silny wpływ na kulturę swoich czasów.

Ciekawe fakty

• Rozpoczynając pracę jako żebrak, wielki artysta zmarł jako multimilioner.
• Praca „Algierskie kobiety” została sprzedana w 2015 roku na aukcji w Nowym Jorku za 179 milionów dolarów. Droższy obraz nie został jeszcze sprzedany na żadnej aukcji na świecie.
• Według ekspertów Picasso stworzył ponad dwadzieścia tysięcy dzieł.
• Firma samochodowa Citroen nazwała kilka modeli samochodów imieniem artysty.
• Najmłodsza córka Picassa, Paloma, jest projektantką w międzynarodowej firmie jubilerskiej Tiffany.
• Po śmierci Pabla Picassa zmarło także kilku jego bliskich: wnuk pierwszej żony w dniu pogrzebu artysty pił wybielacz, ponieważ zabroniono mu uczestniczyć w ceremonii; w 1975 r. na marskość wątroby zmarł syn Paweł; Maria-Therese Walter popełniła samobójstwo w 1977 roku; w 1986 r. – wdowa po Picasie Jacqueline.

Pablo Picasso to utalentowany hiszpański i francuski artysta i rzeźbiarz. Jest jednym z twórców kubizmu. Imię Pabla Picassa (urodzonego jako Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz y Picasso) było bardzo długie, dlatego podpisywał swoje prace nazwiskiem matki. Jest jednym z najsłynniejszych artystów XX wieku. Według krytyków sztuki jego prace są najdroższe. Poniżej znajduje się krótki przegląd życia i

Dzieciństwo i młodość artysty

Pablo Picasso urodził się 25 października 1881 roku w Hiszpanii. Zaczął rysować od najmłodszych lat. Pierwsze lekcje chłopcu udzielał ojciec, który był nauczycielem plastyki. Rodzina Pabla Picassa była prosta, mimo że jego matka należała do zamożnej rodziny właścicieli winnic. Młody artysta zrobił ogromne postępy i już w wieku 8 lat namalował swój pierwszy obraz.

W krótkiej biografii Pabla Picassa warto odnotować, że w 1891 roku chłopiec przeniósł się z rodziną do północnej części Hiszpanii, gdyż jego ojciec zaczął uczyć rysunku w A Coruña. Chłopiec kontynuował naukę w miejscowej szkole artystycznej w latach 1894–1895.

Następnie rodzina przeniosła się do Barcelony, a w 1895 roku Picasso rozpoczął naukę w Szkole Sztuk Pięknych La Lonja. Już wtedy ludzie byli w stanie docenić jego talent: Picasso był za młody, aby uczyć się w tej szkole, ale jego ojciec nalegał, aby jego syn próbował zapisać się na zasadzie konkursu. Wszystkie egzaminy zdał śpiewająco i rozpoczął studia.

W 1897 Pablo kontynuował naukę sztuk pięknych w Madrycie. Ale większość czasu poświęcił studiowaniu zbiorów Muzeum Prado. Studia w uczelni, która trzymała się klasycznych tradycji, wydawały się artyście zbyt nudne.

W 1898 wrócił do Barcelony i dołączył do stowarzyszenia artystów, które spotykało się w artystycznej kawiarni. Z krótkiej biografii Pabla Picassa wynika, że ​​to właśnie w tej kawiarni w 1900 roku odbyły się pierwsze wystawy jego prac. W tym samym czasie artysta poznał C. Casagemasa i J. Sabartesa, których później przedstawiał na swoich płótnach.

Okresy „niebieskie” i „różowe”.

W krótkiej biografii Pabla Picassa należy podać krótki opis okresów „niebieskiego” i „różowego”. W 1900 roku artysta wyjechał z Casagemasem do Paryża. Na Wystawie Światowej zapoznaje się z twórczością impresjonistów. Okres ten nie był łatwy dla Picassa, a samobójstwo Casagemasa było dla młodego artysty wielkim szokiem.

Pod wpływem tych okoliczności na początku 1902 roku Picasso zaczął tworzyć w stylu, który nazwano „niebieskim”. Głównymi tematami obrazów była starość, śmierć, bieda, melancholia i melancholia. Przedstawieni na obrazach ludzie sprawiają wrażenie zamyślonych, powolnych, pogrążonych w swoim wewnętrznym świecie. Spośród wszystkich odcieni artysta najczęściej używa koloru niebieskiego. Bohaterami obrazów Picassa byli kaleki i przedstawiciele niższych klas społecznych. Jego obrazy są nieco podobne do dzieł artysty El Greco.

W 1904 roku Picasso przeprowadził się do Paryża, a jego dom stał się schroniskiem dla biednych artystów. To był początek „różowego” okresu w jego twórczości. Smutne obrazy zastąpiły motywy cyrkowe i teatralne. W palecie dominował różowo-złoty i różowo-szary, a głównymi bohaterami obrazów byli wędrowni artyści. W obrazach tych można było odczuć romantycznego ducha samotnego wędrownego artysty.

„Dziewczyna na balu”

To dzieło jest najsłynniejszym dziełem okresu „różowego”. Został napisany w 1905 roku. Bohaterami są krucha gimnastyczka i odpoczywający sportowiec. Głównym tematem płótna jest podróżujący cyrk.

Gimnastyka ćwiczy swój układ na piłce, a zawodniczka opiera się na kostce. Krajobraz wywołuje przygnębienie, melancholię i kontrastuje z wesołym kunsztem cyrkowców. Na tym zdjęciu kontrastują także przedstawione figury geometryczne - sześcian i piłka, aktywna gimnastyczka i odpoczywający sportowiec.

W 1913 r. obraz ten nabył I. A. Morozow, a w 1948 r. stał się częścią ekspozycji Państwowego Muzeum Sztuk Pięknych. A.S. Puszkin.

Kubizm

W krótkiej biografii Pabla Picassa temat kubizmu zajmuje szczególne miejsce. Artystę bardziej zainteresowała analiza form niż eksperymenty z kolorem. Wraz z J. Braque’em w 1907 roku stworzył nowy kierunek w sztuce – kubizm. Najczęściej na płótnach Picassa przedstawiał martwe natury, instrumenty muzyczne i inne przedmioty typowe dla bohemy.

Okres kubizmu w twórczości artysty zakończył się po I wojnie światowej. Jednak niektóre elementy kubizmu pojawiały się na obrazach Picassa aż do 1921 roku.

Okres surrealizmu

W krótkiej biografii Pabla Picassa należy zauważyć, że okres surrealizmu jest jednym z niejednoznacznych i nierównych okresów w twórczości artysty. Na płótnach pojawia się świat absolutnie surrealistyczny, atmosfera trudna do uchwycenia. Na obrazach pojawiały się niezrozumiałe stworzenia, bezkształtne, krzyczące lub agresywnie zmysłowe obrazy.

W tym okresie tworzył także dzieła ciche, wyróżniające się na tle pozostałych. Najczęściej w tym okresie twórczym bohaterkami obrazów stawały się kobiety. Przyczyną ich częstego pojawiania się mógł być fakt, że artysta nie dogadywał się dobrze z żoną. W 1918 roku Picasso ożenił się i rosyjska baletnica Olga Khokhlova, aw 1921 roku para miała syna.

Inspiracją dla artysty do stworzenia zmysłowych obrazów była Marie-Therese Walter, którą poznał w 1932 roku. W tym okresie Picasso tworzył popiersia, dziwne abstrakcyjne formy z szorstkich materiałów. Ale jednocześnie w niektórych pracach widać, że inspirował się także formami klasycznymi.

Stworzenie Guerniki

W 1937 roku niemieckie i włoskie samoloty zniszczyły Guernicę, stolicę Basków. Ta wiadomość tak bardzo zszokowała artystę za dwa miesiące Pisze Pablo Picasso jednym z jego najsłynniejszych obrazów jest „Guernica”. Gra kolorów stwarza wrażenie ognia, a centralne miejsce w kompozycji przypadł poległemu wojownikowi i podbiegającej do niego kobiecie. Obraz ten oddaje grozę i rozpacz, jakie ogarnęły mieszkańców Guerniki. Dzieło to zostało wystawione na Wystawie Światowej w Paryżu.

W okresie wojny obrazy Picassa były odzwierciedleniem czasu: wykonane były w ciemnych odcieniach i niosły ze sobą uczucie niepokoju. Jednocześnie bohaterkami jego obrazów ponownie stały się kobiety o zniekształconych twarzach i bezkształtnych figurach. Od 1940 do 1944 Picasso przebywał w Paryżu i nadal tworzył. W 1944 roku artysta wstąpił do partii komunistycznej, a w 1950 Picasso stworzył słynnego „Gołębia Pokoju”.

Twórczość w okresie powojennym

Okres ten można nazwać szczęśliwym dla artysty. W 1945 roku poznał Françoise Gilot, która została matką jego dwójki dzieci. Głównym tematem obrazów jest życie rodzinne. Artysta wraz z rodziną przeprowadza się na południe Francji, pełnej śródziemnomorskiego uroku.

Pablo Picasso tworzy nie tylko płótna, ale zajmuje się także rzemiosłem i pracą fizyczną. Tworzy dekoracyjne talerze, figurki i obrazy. W 1953 roku Pablo rozstał się z żoną i w tym czasie napisał kilka niezwykłych dzieł. W 1958 roku Picasso poślubił Jacqueline Roque, która zainspirowała go do stworzenia nowych obrazów.

Prace artystki różnią się jakością wykonania i różnorodnością. Pablo Picasso zmarł 8 kwietnia 1973 roku we Francji. Utalentowany artysta miał ogromny wpływ na rozwój sztuki pięknej.

Założyciel kubizmu urodził się w Andaluzji w 1881 roku. 25 października w rodzinie hiszpańskiego malarza José Ruiza, który mieszkał we wsi Malaga, urodził się spadkobierca.

Nie osiągając większych sukcesów w malarstwie, ojciec Pabla pracował jako dozorca w muzeum sztuki. Matka chłopca była dziedziczką rodziny Picasso Lopez, która należała do zamożnej rodziny hiszpańskiej. Po latach Pablo zacznie umieszczać na swoich obrazach imię swojej matki i tak świat rozpozna geniusza malarstwa Pabla Picassa. Będąc pierworodnym, przystojnym i utalentowanym chłopcem był otoczony miłością matki bardziej niż dwiema siostrami. Pomagając Jose od siódmego roku życia, w wieku 13 lat jego syn miał do dyspozycji wszystkie narzędzia twórcze ojca.

Edukacja

Młody malarz rozpoczął swoją drogę twórczą w 1894 roku wstępując do Akademii Sztuki w Barcelonie. Trzy lata później kontynuuje naukę na jednej z najlepszych uczelni w stolicy. Nauka w „San Fernando” pomaga młodemu człowiekowi zrozumieć technikę i poznać umiejętności Francisco Goyi i El Greco. Pod wrażeniem mistrzostwa geniuszy Picassa tworzy płótna „Autoportret” i „Portret matki”.

Po znalezieniu osoby o podobnych poglądach w osobie amerykańskiego studenta Carlesa Casagemasa młody malarz wyjeżdża do Paryża. Wycieczka do Francji umożliwia młodemu talentowi pożyteczną znajomość francuskiego malarstwa Igena Delacroix, Paula Gauguina, a także studiowanie japońskich rycin i fresków Egiptu. Nowa podróż nawiązuje dobre kontakty z bohemy i kolekcjonerami. Po podróży do Paryża Picasso zaczął malować płótna nazwiskiem swojej matki.

Okresy twórczości

Nowy wiek zapoczątkował „niebieski okres” w twórczości artysty. Po samobójstwie Casagemasa namalowano kilka płócien, w tym dzieło o wymownym tytule „Tragedia”. Obrazy z pierwszego okresu przepojone są niepokojącym uczuciem smutku i strachu. Postacie przedstawione na płótnach stają się płaskie, technika staje się kanciasta, a nawet podarta.

Drugi okres twórczego życia mistrza nazywa się „Różowy”. Przeprowadzka do Paryża w 1904 roku daje twórcy nowe doznania, plany i optymizm. Artyści trupy cyrkowej Medrano byli wzorami dla tych, które powstawały przez kilka kolejnych lat płótna „Akrobaci”, „Aktor”, „Rodzina komików”. 1905 rodzi światu najjaśniejszy obraz w twórczym życiu Picassa, obraz „Dziewczyna na balu”.

Tworząc portret innowatorki literackiej Gertrudy Stein, artysta odnajduje dla siebie nowy kierunek twórczości. Używając precyzyjnych geometrycznych kształtów, dwudziestoośmioletni Picasso maluje nowe dzieło Les Demoiselles d'Avignon. Nagie dziewczyny na płótnie wywołały burzę krytyki pod adresem twórcy. Obraz ten stał się dla artysty odskocznią do malowania płócien w stylu kubistycznym.

Odnaleźwszy ten kierunek i rozwijając go, od 1908 roku powstało wiele obrazów, m.in. „Trzy kobiety”, „Butelka Pernodu”, „Kobieta z wachlarzem”, „Skrzypce i gitara”. Dzięki tym obrazom Picasso przybliża swoją technikę do abstrakcjonizmu. Nowy styl pisania przynosi mistrzowi zysk i sławę.

• Pracując w stolicy Włoch, poznaje tancerkę z Rosji Olgę Khokhlovą. Picasso zostaje mężem i ojcem. W tym szczęśliwym okresie małżonkom rodzi się spadkobierca. W technice pisania dzieł artysta zwraca się ku klasycznemu realizmowi.

• Druga ćwierć XX wieku to okres twórczości Picassa w stylu surrealizmu. Ten ciekawy kierunek otwiera obraz „Taniec”. Życie bez rodziny, w latach 30. mistrz stawia swoje pierwsze kroki w rzeźbie. Prowadzi eksperyment, ilustrując rycinami dzieła starożytnej Grecji i starożytnego Rzymu.

• Wojenną tragedię rewolucji hiszpańskiej reprezentuje obraz Picassa „Guernica”, namalowany w 1937 roku na zlecenie rządu hiszpańskiego. Picasso czyni Minotaura uosobieniem wojny, przedstawiając byka o obojętnym spojrzeniu na cierpienie ludzkości. Temat śmierci można odnaleźć w twórczości wojennej, którą mistrz pisał nie opuszczając okupowanej przez Niemców stolicy Francji.

• Koniec wojny ponownie dał artyście radość życia, którą można prześledzić sięgając po malarstwo okresu powojennego. Znów pojawia się jasna paleta kolorów i jasne obrazy. Zafascynowany rzeźbą i ceramiką Picasso wykorzystuje mitologię starożytnej Grecji do tworzenia nowych dzieł. Warto zaznaczyć, że okres ten upłynął pod znakiem narodzin w 1949 roku obrazu „Gołąb pokoju”, który w pełni charakteryzuje nastrój malarza.

Życie i śmierć

Od młodości Pablo otaczał się młodymi dziewczynami, w których był zakochany, ciągle znajdując nową muzę. Życie rodzinne Picassa rozpoczęło się od ślubu w rosyjskim kościele. Pierwsze małżeństwo artysty upłynęło pod znakiem narodzin syna. Wkrótce, po osiedleniu się w oderwaniu od rodziny, malarz spotyka nową muzę. W wieku 54 lat Picasso urodziła nieślubną córkę Mayę. Podczas wojny mistrz spotyka się z jugosłowiańskim fotografem. Dora Maar krok po kroku uchwyciła powstawanie symbolu tragedii, obrazu „Guernica”. Później urodziła się dwójka kolejnych dzieci Picassa z Françoise Gilot, którą artysta poznał w latach powojennych. Oficjalnie ożenił się po raz drugi w wieku 80 lat o swojej ostatniej muzie Jacqueline Core. Jacqueline pozowała mężowi jako model w ostatnich latach jego życia, kiedy Picasso całą swoją uwagę poświęcił portretom kobiet.

Zarobiwszy ogromną fortunę i wnosząc nieoceniony wkład w sztukę, Pablo Picasso umiera w wieku 93 lat 8 kwietnia 1973 roku.

8 kwietnia 1973 roku zmarł słynny artysta hiszpański i francuskiPabla Picassa.

Nazwisko

Picasso urodził się 25 października 1881 roku w rodzinie nauczyciela plastyki. Ojciec zapoznawał syna ze sztuką już od najmłodszych lat. Legenda głosi, że ojciec Picassa był tak zachwycony techniką chłopca, że ​​pewnego razu wykrzyknął: „Teraz na zawsze rezygnuję z malowania!” Picasso otrzymał od obojga rodziców dwa nazwiska, ale sławę zyskał pod nazwiskiem swojej matki, której ojcem był Włoch, który wyemigrował do Hiszpanii. Ponieważ Picasso spędził dużą część swojego życia we Francji, jego nazwisko w Rosji często wymawia się z naciskiem na ostatnią samogłoskę, chociaż w rzeczywistości powinno się je wymawiać z naciskiem na „a”.

Pabla Picassa. Autoportret

Najpopularniejsze

Królewska Akademia Sztuk Pięknych w San Fernando, uważana za najlepszą w Hiszpanii, wyłącznie zawstydziła młodego mistrza swoją akademicyzmem, więc porzucił studia i zaczął samodzielnie studiować twórczość wielkich artystów. Twórczość Picassa wkrótce zmieniła pojęcie sztuki. Według szacunków ekspertów Pablo Picasso jest najdroższym artystą świata. Wśród złodziei najbardziej pożądane są obrazy mistrza. I to nie tylko tak. Według sondaży przeprowadzonych w 2009 roku przez gazetę The Times Pablo Picasso - najlepszym artystą, jaki żył w ciągu ostatnich 100 lat. W ciągu 91 lat swojego życia stworzył ponad 20 tysięcy dzieł. Pierwsza wystawa Picassa odbyła się w Barcelonie, gdy artysta miał 17 lat.

Pabla Picassa. Dziewczyny z Awinionu

Tworzenie

Pablo Picasso uważany jest za twórcę kubizmu, a jego obraz „Les Demoiselles d'Avignon” z 1907 roku nazywany jest punktem wyjścia sztuki współczesnej. Poszukując ciągle nowych form wyrazu artystycznego, mówił, że dla twórcy, który odniósł sukces, najniebezpieczniejsze jest to, że zacznie się kopiować, bo to prowadzi do twórczej bezpłodności. Praca nad scenografią do spektaklu połączyła Picassa ze swoją pierwszą żoną, rosyjską baletnicą Olgą Khokhlovą. Podczas hiszpańskiej wojny domowej w latach 1936-1939 faszystowskie niemieckie samoloty niemal zmiotły z powierzchni ziemi ciche i spokojne miasteczko Guernica, znane z rzadkich zabytków kultury starożytnej. Picasso był tak zdumiony taką dzikością, że stworzył 8-metrowe płótno „Guernica”. Podczas II wojny światowej w okupowanym Paryżu gestapo pytało artystę, czy stworzył Guernicę. Odpowiedział: „Nie, ty to zrobiłeś”. Wielki geniusz zmarł na zatrzymanie akcji serca, które nastąpiło z powodu zapalenia płuc. W tym czasie miał już wielomilionową fortunę i kilka osobistych zamków.