Instrument muzyczny: Gitara

Gitara... Jakie skojarzenia nasuwają się, gdy słyszysz to słowo? Namiętna Hiszpanka tańczy ognisty taniec, bawiąc się razem z sobą na kastanietach. Hałaśliwi Cyganie śpiewają swoje wesołe piosenki. A może jest to spokojny letni wieczór nad brzegiem rzeki, gdzie w blasku ognia rozbrzmiewa uduchowiona piosenka. Wszędzie słyszymy urzekającą barwę gitary – instrumentu, który urzekł ludzi na całym świecie. Powierzają jej emocjonalne przeżycia i dzielą się radością, poeci dedykują jej wiersze. Wiele gwiazd uwielbiało słuchać gitary, m.in. I. Goethe, J. Byron, A.S. Puszkin, M.Yu. Lermontow, L.N. Tołstoj poświęcił jej wiele wierszy w swoich wielkich dziełach.

Przeczytaj historię gitary i wiele ciekawostek na temat tego instrumentu muzycznego na naszej stronie.

Dźwięk

« ...Gitara ma delikatne brzmienie, jak dotyk dłoni. Gitara ma ciche brzmienie, jakby szeptał przyjaciel!... » - Tak o swoim ulubionym instrumencie napisał wspaniały hiszpański wirtuoz gitary F. Tarrega. Aksamitna i miękka barwa gitary doskonale współgra z brzmieniem różnych instrumentów, m.in. mandoliny, bałałajki, skrzypce.

Dźwięk wydobywający się z instrumentu powstaje w wyniku drgań napiętych strun; wykonawca poprzez naciśnięcie ich palcami lewej ręki na progi uzyskuje pożądaną wysokość dźwięku.

Gama gitar wynosi prawie cztery oktawy (od „mi” oktawy głównej do „si” drugiej oktawy).
Strojenie: 6. struna - „E” dużej oktawy; 5 – „A” dużej oktawy; 4 – mała oktawa „D”; 3 – „sol” małej oktawy; 2 – „si” drugiej oktawy; 1 – „mi” pierwszej oktawy. Instrument brzmi o oktawę niżej niż jego rzeczywisty zapis nutowy.

Podstawowe metody wytwarzania dźwięku na gitarze to szarpanie i uderzanie w struny. Wyróżniamy dwa rodzaje szarpania: apoyando (opierające się na dolnej, sąsiadującej strunie) i tirando (bez podpórki).Uderzenie i uszczypnięcie wykonuje się palcami prawej ręki, a także za pomocą mediatora (plektronu).

Gitarzyści wykorzystują dodatkowe ciekawe techniki wytwarzania dźwięku, szeroko stosowane w różnych stylach muzycznych: barre, arpeggio, arpeggiato, legato, tremolo, wznoszące i opadające legato, Bend, vibrato, glissando, staccato, tamburyn, golpe, harmoniczne.

Zdjęcie:

Ciekawe fakty :

• W Narodowym Muzeum Archeologicznym w Atenach znajduje się rzeźba pochodząca z IV wieku p.n.e. przedstawiająca dziewczynę grającą na gitarze.
• Antonio Torres, nazywany „Stradivariusem” gitary, do dziś uważany jest za najlepszego mistrza w produkcji tych instrumentów.
• W Muzeum Instrumentów Muzycznych mieszczącym się w Konserwatorium Paryskim znajduje się gitara należąca do dzieła weneckiego mistrza C. Coco. Egzemplarz opatrzony datą 1602 jest pierwszym instrumentem z XVII wieku, jaki do nas dotarł.
• Nicolo Paganiniego , wybitny włoski skrzypek, po mistrzowsku grał zarówno na skrzypcach, jak i na gitarze. Wiele technicznych technik gitarowych przeniósł na skrzypce, a według współczesnych Paganini zawdzięcza swoje niesamowite umiejętności gitarze. Maestro lubił mawiać: „Jestem królem skrzypiec, a gitara jest moją królową”. Gitara słynnego skrzypka jest eksponatem Muzeum Konserwatorium Paryskiego.

• Na gitarze lubili grać tak znani kompozytorzy jak K.M. Webera, D. Verdiego , A. Diabelli.
• Wybitny niemiecki kompozytor F. Schubert był bardzo wrażliwy na gitarę. Instrument, na którym muzyk grał i z którym nigdy się nie rozstał, znajduje się obecnie w muzeum w mieszkaniu Franza Schuberta w Wiedniu.
• Słynny hiszpański kompozytor i gitarzysta Fernand Sor, nazywany przez współczesnych „Mendelssohnem gitary”, na początku XIX wieku mieszkał w Moskwie przez pięć lat wraz z żoną, która była choreografką Teatru Cesarskiego. Güllen Sor wystawiała głównie przedstawienia baletowe, do których muzykę napisał jej mąż.
• Największa gitara świata została wykonana w Husten Academy of Science and Technology (USA). Ma ponad 13 metrów długości, co stanowi 6-7 razy większą wysokość człowieka. Dzięki zachowaniu wszystkich proporcji instrumentu, a grube struny z kabla lotniczego mają odpowiednią długość, dźwięk jest taki sam, jak na zwykłej gitarze.

• Największy zespół gitarzystów wystąpił w Polsce 1 maja 2009 roku i liczył 6346 członków.
• Amerykańska firma produkująca instrumenty muzyczne Fender produkuje około 90 000 strun dziennie. To ponad 30 000 km. rocznie, co odpowiada dystansowi podróży dookoła świata.
• Najmniejsza gitara została wyprodukowana w 1997 roku na Uniwersytecie Carnell w Nowym Jorku. Narzędzie o długości 10 mikrometrów zostało wykonane z krzemu. Struny gitary wibrowały z czystością 1000 razy większą niż czułość ludzkiego ucha.
• Najdłuższy nieprzerwany występ na gitarze trwał 114 godzin, 6 minut i 30 sekund, który miał miejsce w czerwcu 2011 roku. Rekord ten został ustanowiony przez Davida Browna w Dublinie (Irlandia) w pubie Temple Bar.
• Gitara ze wzmocnieniem elektrycznym została wynaleziona przez George'a Beachampa w 1931 roku, a w 1936 roku światowej sławy amerykańska firma Gibson stworzyła swoją pierwszą gitarę elektryczną.
• Niektórzy z najpopularniejszych producentów gitar to Gibson, Dean, PRS, Ibanez, Jackson, Fender, Martin, Gretsch, Hohner, Takamine, Strunal, „Furch”, „Almansa”, „Amistar”, „Godin” i inni.

• Gitara B. Dylana, słynnego amerykańskiego aktora, autora i performera, została sprzedana w grudniu 2013 roku za dokładnie 965 tysięcy dolarów za pośrednictwem domu aukcyjnego Christie's. Wcześniej najdroższą gitarą był Blackie Stratocaster Erica Claptona, sprzedany w 2004 roku za 959 500 dolarów.
• BB King to amerykański gitarzysta i piosenkarz bluesowy, nazywany przez fanów „Królem Bluesa” i jest pierwszym muzykiem, który wykorzystał gitarę elektryczną w muzyce rockowej.
• Pomniki gitary stanęły w Naberezhnye Chelny (Rosja), w Paracho (Meksyk), w Bejrucie (Liban), nad rzeką Katun (Rosja), w Aberdeen w stanie Waszyngton (USA), we wsi Morskoje (Rosja). , w Cleveland (USA), w Kitchener (Kanada), w Czelabińsku (Rosja), w Potosi (Boliwia), w Miami (USA).

Projekt

Zasada konstrukcji instrumentów smyczkowych jest prawie zawsze taka sama i obejmuje korpus (korpus) instrumentu oraz szyję z naciągiem.

• Dolna i górna płyta rezonansowa, tworzące korpus gitary, są połączone ze sobą za pomocą muszli zakrzywionych w kształcie ósemki. W zależności od rodzaju gitary blat wyposażony jest w jeden lub więcej otworów rezonansowych, a także stojak do mocowania strun i mostek. Korpus gitary w najszerszej (dolnej) części ma 36 cm, a górny 28 cm. Korpus gitary koncertowej wykonany jest najczęściej ze świerku rezonatorowego lub klonu białego.
• Gryf wykonany z wytrzymałego drewna, z jednej strony posiada tzw. piętę przymocowaną do skorupy. Z drugiej strony gryf zakończony jest główką z mechanizmem strojenia, która służy do napinania strun. Do podstrunnicy przyklejona jest podstrunnica z wbudowanymi metalowymi siodłami, oddzielając progi, które ułożone są w porządku chromatycznym. Pomiędzy szyjką gryfu a główką znajduje się nakrętka wpływająca na wysokość strun.

Nowoczesne gitary mają zwykle struny syntetyczne lub metalowe.

Całkowita długość instrumentu wynosi 100 cm.

Odmiany

Obecnie wszystkie gitary dzielą się na dwa typy: akustyczne i elektryczne.

Gitara akustyczna Ma wydrążony korpus z rezonansowym otworem. Jest królową koncertowej sceny i uczestniczką prostych podwórkowych spotkań.

Gitara akustyczna jest bardzo wszechstronna, ponieważ ma różne opcje, oto niektóre z nich:

• Klasyczna jest bezpośrednim następcą gitary hiszpańskiej. Wyróżnia się szeroką szyjką i obowiązkową obecnością nylonowych strun, które brzmią miękko i cicho. Ten typ gitary jest używany na scenie koncertów akademickich, a także w salach lekcyjnych.
• Dreadnought – ma nazwy Country i Western. Ze względu na obecność metalowych strun brzmi głośno i dzwoni. Na takim instrumencie dźwięk wytwarzany jest za pomocą mediatora. Ten typ instrumentu służy do wykonywania w różnych stylach.
• Jumbo to gitara o powiększonym korpusie i głośnym brzmieniu, najbardziej pożądana w muzyce rockowej, popowej, bluesowej i country. Dzięki metalowym strunom produkcja dźwięku odbywa się za pomocą mediatora.
• Ukulele– druga nazwa ukulele. Miniaturowy instrument z czterema nylonowymi strunami i techniką gry podobną do zwykłej gitary. Produkcja dźwięku odbywa się za pomocą palców lub specjalnego filcowego mediatora.
• Siedmiostrunowy - (cygański lub rosyjski). Posiada siedem strun strojonych w tercji. Władimir Wysocki, Bułat Okudżawa i Siergiej Nikitin preferowali ten typ gitary.
• 12-strunowy instrument jest bardzo duży i masywny. Główną różnicą jest obecność 12 sparowanych ciągów.
• Elektroakustyczny to rodzaj instrumentu hybrydowego, w którym obecność wbudowanego przetwornika piezoelektrycznego umożliwia podłączenie go do wzmacniacza.
• Półakustyczny to instrument przejściowy od gitary akustycznej do elektrycznej. Obecność wydrążonego korpusu upodabnia ją do gitary akustycznej, a obecność przetworników i regulatorów tonu upodabnia ją do gitary elektrycznej. Instrument ma drugie imię - gitara jazzowa, ponieważ jest używany głównie w jazzie. Gitara półakustyczna ma kształt skrzypiec. Posiada dwa otwory rezonatorowe niczym skrzypce – w kształcie litery „f”.
• Bas - jedna z odmian gitar akustycznych. Instrument posiada 4 struny i przeznaczony jest do grania partii w niskim zakresie.

Drugim typem gitary jest gitara elektryczna, będący dziś samodzielnym rodzajem instrumentu muzycznego, posiadającym zdolność przetwarzania dźwięku, co pozwala muzykom na uzyskanie różnych pożądanych efektów dźwiękowych.

Zastosowanie i repertuar

Zakres zastosowania gitary jest bardzo szeroki; może wiele zdziałać. W różnorodnych formach muzyki popularnej, a także w stylach takich jak jazz, blues, rock, funk, soul, metal, country, muzyka rockowa, folk, flamenco, mariachi, głównym instrumentem jest gitara. Może towarzyszyć lub występować jako instrument solowy.

Biblioteka repertuaru na ten instrument jest ogromna, są nawet dzieła koncertowe z orkiestrą symfoniczną. Utalentowani kompozytorzy-wykonawcy, m.in.: F. Tarrega, D. Aguado, M. Giuliani, F. Sor, F. Carulli, A. Segovia, M. Carcassi, pozostawili potomnym wielką spuściznę twórczą. Bardzo kochali gitarę, lubili na niej grać, a tak wielcy mistrzowie jak L. Spohr, G. Berlioz, F. Schubert, K. M. Weber, A. Diabelli, R. Kreutzer, I. Hummel nie ignorowali ich uwagi kompozytorskiej . Kompozytorzy C. Monteverdi, G. Donizetti, D. Rossini, D. Verdi, J. Massenet wykorzystywali brzmienie gitary w swoich przedstawieniach operowych.

Szczególnie chciałbym podkreślić wkład legendy gry na skrzypcach N. Paganiniego we wzbogacenie repertuaru gitarowego. Jego dorobek liczy około dwustu różnych kompozycji – są to utwory solowe, a także różnorodne składy na instrumenty gitarowe i skrzypcowe.

Popularne dzieła

I. Albeniz - Leyenda (posłuchaj)

Flor De Luna (posłuchaj)

Wykonawcy

Każdy okres rozwoju instrumentu ujawniał wybitnych muzyków-wykonawców. Nie tylko urzekali słuchaczy błyskotliwą i wirtuozowską grą, ale komponując utwory na gitarę, wnieśli nieoceniony wkład w poszerzenie repertuaru na ten instrument,

Pierwszymi znanymi wirtuozami gitary byli muzycy, którzy zabłysnęli na dworach królów i szlachty, a wśród nich: J. Palencia, A. Penefiel, A. Toledo, M. Toledo, R. Guitarra, F. Cabezon, L. Milan, L. Narvaez, J. Bermudo, A. Mudarra, E. Valderrabano, D. Pisador, M. Fuenyama, L. Inestresa, E. Daza, J. Amat, P. Cerone, F. Corbetta, N. Velasco, G. Granatta, D. Foscarini, G. Sanz, L. Ribaillas, R. Viseo i F. Gerau, F. Aspasi, L. Roncalli, D. Kellner, S. Weiss, F. Corbetta, R. Wiese, F. Campion, G. Sanz. Całe dziedzictwo pozostawione przez tych muzyków jest dziś wysoko cenione i poszukiwane.

Kolejny etap w historii instrumentu, zwany „złotym wiekiem gitary”, nierozerwalnie wiąże się z twórczością niezwykłych muzyków, którzy zdobyli światowe uznanie i udowodnili, że gitara na scenie koncertowej może godnie konkurować z innymi instrumentami. D. Aguado, F. Sor, F. Carulli, D. Regondi, M. Giuliani, J. Arcas, M. Carcassi, A. Nava, Z. Feranti, L. Legnani, L. Moretti – umiejętności zawodowe tych koncertystów podniósł sztukę gry na gitarze na bardzo wysoki poziom.

Rozwój sztuki performatywnej w XIX wieku jest ściśle związany z nazwiskiem wybitnego gitarzysty F. Tarregi, w którego rękach gitara mogła brzmieć jak orkiestra kameralna. Położywszy podwaliny pod klasyczną technikę gry na instrumencie, wychował całą konstelację talentów, do której zaliczali się: D. Prat, I. Lelupe, E. Pujol, M. Llobet, D. Fortea.

Wiek XX dał światu wspaniałych gitarzystów, innowatorów w różnych stylach i gatunkach muzycznych. A. Segowia, B. B. Kinga , D. Page, D. Gilmore, S. Vaughn, D. Hendricks, P. Nelson E. Sheeran, R. Johnson, I. Malmsteen, D. Satriani, R. Blackmore pozostawili niezatarty ślad w doskonaleniu możliwości technicznych w sztuce gitarowej.

Wśród współczesnych rosyjskich wykonawców chciałbym szczególnie wyróżnić nazwiska takich wirtuozów jak N. Koshkin, L. Karpov, M. Yablokov, V. Kozlov, I. Rekhin, V. Chebanov, N. Komolyatov, D. Illarionov, V. Shirokov, V. Tervo.

Historia

Historia gitary sięga czasów starożytnych, kiedy myśliwy ciągnąc za cięciwę łuku, usłyszał dźwięk, który mu się spodobał. Uświadomił sobie, że może to nie tylko zapewnić mu pożywienie, ale także rozkoszować duszę, używając jej jako instrumentu muzycznego. Przodkowie gitary byli znani już w XV wieku p.n.e. Archeolodzy znaleźli rysunki pochodzące z tego okresu, przedstawiające ludzi z instrumentami muzycznymi bardzo przypominającymi gitarę. Historycy sztuki uważają, że jej kolebka znajduje się w krajach Bliskiego i Środkowego Wschodu. Ludy starożytnych cywilizacji: Egiptu, Sumeru, Mezopatamii, Indii i Chin posiadały instrumenty o różnych nazwach, które mogły być przodkami gitary. Kinnor, kifara, nefer, sitar, nabla, sumerer, samblek, samblus, sambuit, pandura, koutur, gazar, mahal - istnieje wiele nazw, ale zasada projektowania jest identyczna: wypukły korpus, który zwykle był wykonany z suszonej dyni lub skorupa żółwia i szyja z progami. A w III lub IV wieku w wyniku ewolucji w Chinach pojawił się instrument juana, który ma wspólne elementy konstrukcyjne z gitarą - jest to korpus rezonatora składający się z dwóch płyt rezonansowych połączonych muszlami.

Nie wiadomo więc, kto dokładnie był przodkiem gitary i kiedy dotarła ona do Europy. Historycy i historycy sztuki wciąż nie znają dokładnej odpowiedzi; być może była to lutnia arabska, azjatycka kithara lub starożytna cithara.

Początki powstawania gitary, do której jesteśmy przyzwyczajeni, sięgają około XII wieku.. Wypierając inne instrumenty muzyczne, staje się jednym z najpopularniejszych w krajach europejskich. Instrument jest dynamicznie używany we Francji, Anglii, Niemczech, jednak szczególne uznanie zyskuje we Włoszech i Hiszpanii.

W połowie XIII wieku informacje o gitarze stają się bardziej wiarygodne. Otrzymuje swoje prawdziwe imię i docierają do nas dokładniejsze dane na temat jej udziału w życiu muzycznym różnych krajów. W Hiszpanii instrument, aktywnie wykorzystywany jako solista i akompaniament, staje się iście ludowy.

Renesans, który charakteryzuje się szybkim rozkwitem kultury, wywarł bardzo owocny wpływ na rozwój gitary. Najbardziej intensywny rozwój nastąpił w Hiszpanii, gdzie instrument zyskał szczególną popularność. Do czterech strun, które wcześniej istniały w instrumencie, dodano piątą strunę, przy czym cztery struny zostały podwojone, a jedna pozostała pojedyncza. Zmieniono system, który później stał się znany jako hiszpański (E, H, G, D, A). Ulepszona gitara weszła z sukcesem w konkurencję ze znanymi wówczas wihuelą i lutnią, stopniowo wypierając je z życia muzycznego.

Instrument wnika coraz głębiej w masy, rozbrzmiewa w pałacach szlacheckich i w domach zwykłych ludzi. W miastach organizowane są różne „salony” - stowarzyszenia, koła, spotkania, na których stale odbywają się koncerty gitarowe. Instrument rozpoczyna niezwykły okres w swoim rozwoju, moda na niego rozprzestrzenia się w całej Europie. Kompozytorzy na gitarę tworzą obszerną literaturę, pojawiają się pierwsze wydania dzieł na ten instrument i pomocy dydaktycznych. Wirtuozi prezentują ekspresyjne i techniczne możliwości gitary.

W XVII wieku Gitara hiszpańska aktywnie rozprzestrzenia się po krajach europejskich, gdzie staje się jednym z najmodniejszych instrumentów. Impulsem do tego była pasja grania muzyki na gitarze francuskiego króla Ludwika XIV. W tym samym okresie przepłynęła Ocean Atlantycki i mocno zadomowiła się na kontynencie amerykańskim.

W Europie instrument kontynuował swoją transformację, na przykład zainstalowano na nim stałe progi. A we Włoszech, aby uzyskać większą dźwięczność, próbowano zastąpić istniejące struny żyłkowe w gitarze metalowymi.

W XVIII wieku Instrument wkracza w nowy etap swojego rozwoju. Pojawienie się nowych kompozytorów piszących na gitarę, a także muzyków-wirtuozów, było oznaką rosnącej popularności tego instrumentu. W tym czasie gitara przeszła szereg zmian konstrukcyjnych, które nadały jej bardziej zaawansowany wygląd. Nieznacznie zmieniono kształt korpusu instrumentu, zastąpiono podwójne struny pojedynczymi oraz dodano szóstą strunę, poszerzając tym samym jego możliwości techniczne. Gitara, nabierając nowego kształtu i zyskując prawdziwie narodową miłość, wkroczyła w erę zwaną „złotym wiekiem gitary”.

W XIX wieku Udoskonalanie gitary trwa. Instrument stworzony wówczas przez hiszpańskiego producenta gitar Antonio Torresa jest tym, co dziś nazywamy gitarą klasyczną. Okres ten upłynął także pod znakiem pojawienia się wybitnych kompozytorów i wirtuozów muzyki, którzy wnieśli nieoceniony wkład w rozwój instrumentu. Jednak nie wszystko w historii gitary szło tak gładko.

W drugiej połowie XIX wieku zapotrzebowanie na ten instrument zmalało i zeszło na dalszy plan, w miarę jak coraz większą popularnością cieszył się nowy instrument tamtych czasów – fortepian. Z krajów europejskich jedynie Hiszpania i Anglia pozostały wierne gitarze.

Zapomnienie nie trwało długo. W XX wieku Gitara odzyskuje popularność i rozkwita z nową energią. Nowo utalentowani wirtuozi, głównie pochodzenia hiszpańskiego, zmieniają postrzeganie gitary jako starożytnego instrumentu przez opinię publiczną i wprowadzają gitarę na scenę akademicką, stawiając ją na równi z instrumentami takimi jak skrzypce i fortepian.

W latach 30-tych ubiegłego wieku pojawiła się nowa odmiana – gitara elektryczna, której użycie radykalnie zmieniło ideę instrumentu i jego zastosowanie.

Gitara jest samowystarczalnym, demokratycznym instrumentem, który cieszy się dużą popularnością i zyskał wielką miłość. We wszystkich swoich odmianach gitara jest bardzo wszechstronna. Świetnie czuje się na dużych scenach koncertowych, w studiach nagraniowych, w domu przy świątecznym stole i biwakując przy ognisku. Stając się integralną częścią życia różnych narodów, instrument zajął silne miejsce w uczuciach wielu ludzi.

Wideo: słuchaj gitary

Istnieje duża liczba instrumentów muzycznych, które różnią się między sobą konstrukcją, źródłem dźwięku i sposobem jego wydobywania, przeznaczeniem i zastosowaniem.

Zwyczajowo klasyfikuje się współczesne instrumenty muzyczne na podstawie tych cech.

W zależności od źródła dźwięku instrumenty muzyczne dzieli się na pięć grup: smyczki, stroiki, instrumenty dęte, perkusyjne i elektromuzyczne.

Wszystkie instrumenty, których źródłem dźwięku są naciągnięte struny, nazywane są instrumentami strunowymi.

W zależności od sposobu wytwarzania dźwięku strunowe instrumenty muzyczne dzielą się na szarpane, smyczkowe, perkusyjne i perkusyjne.

W instrumentach szarpanych dźwięk wytwarzany jest poprzez szarpanie strun palcami lub specjalnymi płytkami pośredniczącymi. Instrumenty te obejmują gitary, bałałajki, mandoliny, domry, harfy, harfy itp.

W instrumentach smyczkowych dźwięk wydobywa się poprzez pocieranie smyczkiem o struny. Są to skrzypce, altówki, wiolonczele, kontrabasy.

W perkusyjnych instrumentach klawiszowych drgania strun powstają w wyniku uderzania palców muzyka w klawisze mechanizmu składającego się z klawiatury i mechaniki. Instrumenty muzyczne perkusyjne i klawiszowe obejmują fortepian i pianino.

Struny perkusyjne to instrumenty, których dźwięk wydobywa się poprzez uderzanie w struny młotkiem (cymbałem).

Instrumenty trzcinowe to takie, w których dźwięk powstaje w wyniku drgań elastycznych, stalowych stroików pod wpływem przepływu powietrza. Takimi instrumentami są harmonijki ustne, akordeony guzikowe, akordeony.

W instrumentach dętych powstawanie dźwięku następuje w wyniku drgań słupa powietrza w rurze o określonej długości. Instrumenty dęte dzielą się na miedziane – trąbka, kornet, róg, fanfara, trąbka, saksofon – oraz drewniane, wykonane z drewna lub jego namiastek – obój, klarnet, fagot, flet.

Do instrumentów perkusyjnych zalicza się instrumenty, których dźwięk powstaje poprzez uderzanie o siebie specjalnym urządzeniem lub poszczególnymi częściami instrumentu.

Instrumenty perkusyjne są membranowe, których dźwięk powstaje w wyniku uderzenia w rozciągniętą elastyczną membranę - bębny, tamburyny, kotły i instrumenty płytowe, których dźwięk powstaje w wyniku uderzenia w płytę - ksylofon, metalofon itp.

Do instrumentów samobrzmiących, w których dźwięk wydobywa się poprzez uderzanie jedną częścią instrumentu o drugą, zaliczają się kastaniety, gongi, talerze orkiestrowe i trójkąty.

Do instrumentów elektromuzycznych zalicza się instrumenty, których źródłem dźwięku są generatory o różnych częstotliwościach lub adaptery elektromagnetyczne – przetworniki dźwięku. Działanie adaptera elektromagnetycznego polega na zamianie drgań mechanicznych strun na elektryczne i wzmocnieniu ich poprzez telewizor lub amplituner.

Elektryczne instrumenty muzyczne obejmują również instrumenty z naelektryzowaną jednostką pneumatyczną dostarczającą powietrze do stroików (na przykład organola).

W zależności od wielkości, kształtu, materiału, wyglądu zewnętrznego i wykończenia, istnieje duża liczba odmian (modeli) instrumentów muzycznych. Każdemu modelowi konkretnego instrumentu muzycznego przypisany jest numer handlowy – numer artykułu.

Dźwięki muzyczne różniące się wysokością zazwyczaj tworzą zakres muzyczny podzielony na dziewięć grup dźwięków, równych pod względem liczby, ale różniących się wysokością. Grupy te nazywane są oktawami. Każda oktawa skali jest podzielona na dwanaście równych części, zwanych półtonami, które stanowią najmniejszą odległość wysokości między dwoma dźwiękami. Dwa półtony tworzą ton. Oktawa obejmuje siedem dźwięków podstawowych (do, re, mi, fa, sol, la, si) i pięć pochodnych.

Każda z dziewięciu oktaw tworzących zakres muzyczny ma swoją nazwę. Oktawa z najniższymi dźwiękami nazywana jest podkontraktem. Po niej następuje przeciwoktawa, oktawa wielka, moll, pierwsza, druga, trzecia, czwarta i piąta.

Seria dźwięków w obrębie jednej oktawy, ułożonych sekwencyjnie w kolejności rosnącej lub malejącej, nazywa się skalą. Wyróżnia się skale diatoniczną (siedmiu dźwięków podstawowych) i chromatyczną składającą się z dwunastu dźwięków, z interwałem równym półtonowi.

Odstępy wysokości pomiędzy dwoma dźwiękami nazywane są interwałami.

W zależności od liczby półtonów w każdej oktawie znajduje się dwanaście interwałów zwanych czystą prima, sekunda mała (półton), sekunda wielka (1 ton), tercja mała (1 1/2 tonu), tercja wielka (2 tony), kwarta doskonała (2 tony). 1/2 tonu), kwinta doskonała (3 1/2 tonu), seksta mała (4 tony), seksta wielka (4 1/2 tonu), septyma mała (5 tonów), septyma wielka (5 1/2 tonu), czysta oktawa (6 tonów).

Współczesna klasyfikacja instrumentów muzycznych polega na podziale ich według zasady powstawania dźwięku na grupy: smyczkowe, stroikowe, dęte, perkusyjne i elektromuzyczne (ryc. 3.16).

Strunowe instrumenty muzyczne

W strunowych instrumentach muzycznych źródłem dźwięku są naciągnięte struny. Ze względu na sposób wytwarzania dźwięku instrumenty smyczkowe dzielimy na instrumenty szarpane, smyczkowe i perkusyjne.

Szarpane instrumenty muzyczne

Do grupy instrumentów muzycznych szarpanych zaliczają się gitary, bałałajki, mandoliny i domry. W tych instrumentach dźwięk powstaje poprzez szarpanie strun palcami lub elastyczną płytką - mediator.

Główne węzły gitary(ryc. 3.17) to korpus, szyja i mechanizm strojenia. Korpus gitary przypomina kształtem ósemkę i składa się z płyty rezonansowej, spodu i boków. Najważniejszą częścią jest pokład. Poprzez przyklejone do niego siodełko płyta rezonansowa odbiera drgania strun i wraz z korpusem wzmacnia dźwięk i nadaje mu specyficzną barwę. Kontur płyty rezonansowej ozdobiono krawędzią, a otwór rezonansowy ozdobiono rozetą. Gryf gitary posiada progi oraz główkę z mechanizmem strojenia służącym do napinania strun.

Nazywa się długość sznurka pomiędzy górnym i dolnym siodłem długość skali. Nazywa się gitary o długości skali 620 mm normalna. Jeśli długość skali wynosi 650 mm, wówczas nazywane są takie gitary duże koncerty. Gitary o zmniejszonych rozmiarach (dla dzieci) mogą mieć skalę 585 mm (gitara tertowa), 540 mm (gitara kwartowa) i 485 mm (gitara piąta). Według liczby strun, gitary są sześcio- i siedmiostrunowe.

Ryż. 3.16.

Ryż. 3.17.

I- rama, II- sęp, III- śruba łącząca;

• 1 - pokład rezonansowy; 2 - rama nadwozia; 3 - podstawka; 4 - przycisk; 5 - dół; b - podszewka (skorupa); 7 - wskaźniki progu; 8 - płyty progowe; 9 - próg; 10 - głowa; 11 - długopis; 12 - naklejka;
• 13 - pięta

W oparciu o jakość dźwięku i wykończenie, gitary dzieli się na zwykłe, wysokiej jakości i najwyższej jakości.

Rama bałałajki Ma kształt trójkąta i składa się z pokładu, tyłu i spodu sklejonych nitami. W miejscu uderzenia palców o struny wcina się muszla, chroniąca płytę rezonansową przed uderzeniami palców. Bałałajka jest instrumentem trzystrunowym, ale niektóre struny mogą być podwójne.

W zależności od przeznaczenia bałałajki dzielą się na zwyczajny, orkiestrowy I solo. Bałałajki orkiestrowe to: prima, sekunda, altówka, bas i kontrabas.

Mandolina- czterostrunowy instrument muzyczny z podwójnymi strunami. W zależności od kształtu korpusu wyróżnia się trzy rodzaje mandolin – owalne, półowalne i płaskie.

Domra W przeciwieństwie do mandoliny ma półkulisty korpus, szyja kończy się głową z lokami. Domra ma pojedyncze struny. Domras może być trzy- lub czterostrunowy. Domry używane są wyłącznie jako część orkiestry instrumentów smyczkowych i dzielą się na typy: piccolo, prima, alt, tenor, bas i kontrabas.

Instrumenty smyczkowe

Instrumenty smyczkowe obejmują skrzypce, altówkę, wiolonczelę i kontrabas. W instrumentach tej grupy dźwięki wydobywane są poprzez pocieranie strunami włosia smyczka. Zarówno włosie łuku, jak i sznurki skrzypce są pochodzenia białkowego, dlatego barwa skrzypiec jest zbliżona do barwy głosu ludzkiego. Brak progów na podstrunnicy pozwala muzykowi wytwarzać dźwięki o szerokiej gamie wysokości, w tym te pośrednie między tonami i półtonami. Możliwość precyzyjnego niuansowania dźwięku zarówno pod względem wysokości, jak i głośności oraz specyficzna barwa dźwięku dają skrzypcom nieograniczone możliwości w zakresie techniki wykonawczej.

Korpus skrzypiec składa się z płyty rezonansowej, spodu i boków. Dwa podłużne otwory dźwiękowe są wycięte w płycie rezonansowej w formie łacińskiej litery / (ef) i dlatego nazywane są otworami F. Pokład graniczy z żyłką wpuszczaną - wąsami składającymi się z trzech cienkich pasków. Żyły służą jako dekoracja instrumentu i chronią krawędzie korpusu przed uszkodzeniami.

Gryf skrzypiec w odróżnieniu od instrumentów szarpanych nie posiada progów. Niezbędnym dodatkiem do skrzypiec jest podbródek.

Skrzypce posiadają cztery struny: pierwsza jest stalowa, druga i trzecia to struny jelitowe, czwarta to jelitowe struny oplecione srebrną nicią. Struny jelitowe powstają z jelit owiec.

Łuk to elastyczna drewniana laska z główką i klocem. Włosie końskie jest rozciągnięte pomiędzy główką a regulowanym blokiem.

Skrzypce to najwyższy rejestr i najmniejszy instrument grupy smyczkowej. Jest to główny instrument solowy orkiestry symfonicznej.

W zależności od rozmiaru skrzypce mogą być pełnowymiarowe – 4/4 (skala 330 mm) i małowymiarowe: 3/4 (skala 311 mm), 2/4 (skala 293 mm), 1/4 (skala 260 mm) ), 1/8 (skala 250 mm).

Zgodnie ze standardem skrzypce dzielimy na trzy klasy – solową i edukacyjną pierwszej i drugiej klasy.

Alt różni się od skrzypiec dwukrotnie większą skalą.

Wiolonczela różni się od altówki większymi rozmiarami i obecnością iglicy w dolnym końcu korpusu, która spoczywając na podłodze służy jako podpora dla instrumentu.

Kontrabas- największy i najniżej brzmiący instrument w orkiestrze symfonicznej.

Instrumenty perkusyjne

Nowoczesne instrumenty klawiszowe obejmują fortepian i pianino. Na tych instrumentach podczas gry można zmieniać siłę dźwięku w szerokim zakresie – od najcichszego (fortepian) do najgłośniejszego (forte). Dlatego instrumenty tej grupy mają wspólną nazwę – fortepian. W perkusyjnych instrumentach klawiszowych dźwięk powstaje poprzez uderzanie w struny młotkiem. Młotki napędzane są klawiszami (stąd nazwa – instrumenty perkusyjne).

Korpus fortepianu prostokątny wykonany jest z drewna brzozowego, świerkowego, olchowego, polerowanego lub fornirowanego cennymi gatunkami drewna.

Fortepian ma tę samą konstrukcję co fortepian, z tą różnicą, że korpus wraz ze strunami, płytą rezonansową i mechanizmami jest umieszczony poziomo i ma kształt skrzydła.

Fortepian według wysokości ciała, na które są podzielone normalna Lub biuro(1,2-1,4 m), małe rozmiary(1 -1,2 m) i mini

fortepian(0,8-0,9 m). W zależności od wykończenia, fortepiany mogą być najwyższej lub najwyższej jakości.

Rodzina królewska W zależności od długości ciała, głośności i zasięgu dźwięku dzieli się je na koncert(2,5-3 m), salon(1,9-2,4 m), biuro(1,5-1,8 m) i małych rozmiarów ("Sługus")(1,2-1,4 m).

Muzyka otacza nas od dzieciństwa. A potem mamy pierwsze instrumenty muzyczne. Czy pamiętasz swój pierwszy bęben lub tamburyn? A co z błyszczącym metalofonem, którego płyty trzeba było uderzać drewnianym kijem? A co z rurami z otworami z boku? Przy odrobinie wprawy można było na nich nawet zagrać proste melodie.

Instrumenty zabawkowe to pierwszy krok w świat prawdziwej muzyki. Teraz możesz kupić różnorodne zabawki muzyczne: od prostych bębnów i harmonijek ustnych po niemal prawdziwe fortepiany i syntezatory. Myślisz, że to tylko zabawki? Wcale nie: w klasach przygotowawczych szkół muzycznych z takich zabawek powstają całe orkiestry dźwiękowe, w których dzieci bezinteresownie dmuchają w fajki, uderzają w bębny i tamburyny, podbijają rytm marakasami i grają swoje pierwsze piosenki na ksylofonie… I to jest ich pierwszy prawdziwy krok w świat muzyki.

Rodzaje instrumentów muzycznych

Świat muzyki ma swój własny porządek i klasyfikację. Narzędzia podzielone są na duże grupy: smyczki, instrumenty klawiszowe, perkusja, instrumenty dęte, a także trzcina. Które z nich pojawiły się wcześniej, a które później, trudno obecnie powiedzieć na pewno. Ale już starożytni ludzie, którzy strzelali z łuku, zauważyli, że wydaje dźwięki napiętej cięciwy, wdmuchane w nie rurki trzcinowe wydają gwiżdżące dźwięki i wygodnie jest bić rytm na dowolnej powierzchni wszelkimi dostępnymi środkami. Przedmioty te stały się przodkami instrumentów smyczkowych, dętych i perkusyjnych, znanych już w starożytnej Grecji. Stroiki pojawiły się równie dawno temu, ale klawiatury wynaleziono nieco później. Przyjrzyjmy się tym głównym grupom.

Mosiądz

W instrumentach dętych dźwięk powstaje w wyniku drgań słupa powietrza zamkniętego w tubie. Im większa objętość powietrza, tym niższy dźwięk wytwarza.

Instrumenty dęte dzielą się na dwie duże grupy: drewniany I miedź. Drewniany - flet, klarnet, obój, fagot, róg alpejski... - to prosta tuba z bocznymi otworami. Zamykając lub otwierając palcami otwory, muzyk może skrócić słup powietrza i zmienić wysokość dźwięku. Nowoczesne instrumenty są często wykonane z materiałów innych niż drewno, ale tradycyjnie nazywane są drewnianymi.

Miedź instrumenty dęte nadają ton każdej orkiestrze, od instrumentów dętych po orkiestrę symfoniczną. Trąbka, róg, puzon, tuba, helikon, cała rodzina sakshornów (baryton, tenor, alt) to typowi przedstawiciele tej najgłośniejszej grupy instrumentów. Później pojawił się saksofon – król jazzu.

Wysokość dźwięku instrumentów dętych blaszanych zmienia się pod wpływem siły wdmuchiwanego powietrza i położenia warg. Bez dodatkowych zaworów taka rura może wytwarzać tylko ograniczoną liczbę dźwięków - naturalną skalę. Aby poszerzyć zasięg dźwięku i możliwość uderzania we wszystkie dźwięki, wymyślono system zaworów - zaworów zmieniających wysokość słupa powietrza (jak boczne otwory w przypadku drewnianych). Rury miedziane, które są zbyt długie, w przeciwieństwie do rur drewnianych, można zwinąć w bardziej zwarty kształt. Róg, tuba, helikon to przykłady rur walcowanych.

Smyczki

Strunę smyczkową można uznać za prototyp instrumentów smyczkowych – jednej z najważniejszych grup każdej orkiestry. Dźwięk wytwarzany jest tutaj przez wibrującą strunę. Aby wzmocnić dźwięk, na wydrążony korpus zaczęto naciągać struny – tak narodziły się lutnia i mandolina, talerze, harfa… i gitara, którą dobrze znamy.

Grupa ciągów jest podzielona na dwie główne podgrupy: skłonił się I oskubane narzędzia. Skrzypce smyczkowe obejmują wszystkie typy skrzypiec: skrzypce, altówki, wiolonczele i ogromne kontrabasy. Dźwięk z nich wydobywany jest za pomocą smyczka, który przeciąga się po napiętych strunach. Ale w przypadku smyczków szarpanych smyczek nie jest potrzebny: muzyk szarpie strunę palcami, wprawiając ją w wibracje. Gitara, bałałajka, lutnia to instrumenty szarpane. Podobnie jak piękna harfa, która wydaje delikatne, gruchające dźwięki. Ale czy kontrabas jest instrumentem smyczkowym czy szarpanym? Formalnie należy do instrumentu smyczkowego, jednak często, szczególnie w jazzie, gra się na nim szarpanymi strunami.

Klawiatury

Jeśli palce uderzające w struny zastąpimy młotkami, a młotki wprawimy w ruch za pomocą klawiszy, rezultat będzie klawiatury narzędzia. Pierwsze klawiatury - klawikordy i klawesyny- pojawił się w średniowieczu. Brzmiały dość cicho, ale bardzo delikatnie i romantycznie. I na początku XVIII wieku wymyślili fortepian- instrument, na którym można grać zarówno głośno (forte), jak i cicho (fortepian). Długą nazwę zwykle skraca się do bardziej znanego „fortepianu”. Starszy brat fortepianu - co słychać, brat jest królem! - tak to się nazywa: fortepian. To już nie jest instrument do małych mieszkań, a do sal koncertowych.

Klawiatura zawiera największą - i jedną z najstarszych! - instrumenty muzyczne: organy. To już nie jest klawiatura perkusyjna, jak fortepian i fortepian, ale klawiatura i wiatr instrument: nie płuca muzyka, ale maszyna dmuchająca, która wytwarza przepływ powietrza do układu rurek. Tym ogromnym systemem steruje rozbudowany panel sterowania, w którym jest wszystko: od ręcznej (czyli ręcznej) klawiatury po pedały i przełączniki rejestrów. A jak mogłoby być inaczej: narządy składają się z dziesiątek tysięcy pojedynczych rurek o różnych rozmiarach! Ale ich zasięg jest ogromny: każda lampa potrafi zagrać tylko jedną nutę, a gdy jest ich tysiące…

Bębny

Najstarszymi instrumentami muzycznymi były bębny. To wystukiwanie rytmu było pierwszą muzyką prehistoryczną. Dźwięk może być wytwarzany przez rozciągniętą membranę (bęben, tamburyn, orientalna darbuka...) lub sam korpus instrumentu: trójkąty, talerze, gongi, kastaniety i inne kołatki i grzechotki. Specjalną grupę stanowią instrumenty perkusyjne wytwarzające dźwięk o określonej wysokości: kotły, dzwonki, ksylofony. Można już na nich zagrać melodię. Zespoły perkusyjne składające się wyłącznie z instrumentów perkusyjnych organizują całe koncerty!

Trzcina

Czy jest jakiś inny sposób na wydobycie dźwięku? Móc. Jeżeli jeden koniec płytki wykonanej z drewna lub metalu zostanie unieruchomiony, a drugi pozostawiony wolny i zmuszony do wibrowania, wówczas otrzymamy najprostszy stroik - podstawę instrumentów stroikowych. Jeśli jest tylko jeden język, otrzymamy Harfa żydowska. Trzciny obejmują harmonijki ustne, akordeony guzikowe, akordeony i ich miniaturowy model - harmonijka.

harmonijka

Klawisze można zobaczyć na akordeonie guzikowym i akordeonie, więc są one uważane zarówno za klawiaturę, jak i stroik. Niektóre instrumenty dęte są również stroikowe: na przykład w znanym już klarnecie i fagocie stroik jest ukryty w rurze. Dlatego podział narzędzi na te typy jest dowolny: narzędzi jest wiele typ mieszany.

W XX wieku przyjazna rodzina muzyczna została uzupełniona kolejną dużą rodziną: instrumenty elektroniczne. Dźwięk w nich tworzony jest sztucznie za pomocą układów elektronicznych, a pierwszym przykładem był legendarny Theremin, powstały jeszcze w 1919 roku. Syntezatory elektroniczne potrafią imitować brzmienie dowolnego instrumentu, a nawet... same grać. Jeśli oczywiście ktoś ułoży program. :)

Podział instrumentów na te grupy to tylko jeden ze sposobów klasyfikacji. Jest ich wiele innych: np. Chińczycy grupowali narzędzia w zależności od materiału, z jakiego zostały wykonane: drewno, metal, jedwab, a nawet kamień... Metody klasyfikacji nie są tak istotne. O wiele ważniejsza jest umiejętność rozpoznawania instrumentów zarówno po wyglądzie, jak i dźwięku. Tego się dowiemy.

Podstawy Gitara Warr (lub gitara stepująca, także gitara Warr) to instrument muzyczny ze strunami szarpanymi zaprojektowany przez Marka Warra. Należy do rodziny gitar. Gitara Warra wygląda bardzo podobnie do zwykłej gitary elektrycznej, ale można na niej grać stukając jak kij Chapmana, a także pizzicato. Można również zastosować tradycyjne techniki gry na gitarze basowej, takie jak slap-and-pop i double-tamping.

Informacje podstawowe Harfa gitarowa (gitara harfowa) to strunowy instrument muzyczny szarpany, odmiana gitary. Współcześni twórcy Charles A. Hoffman i Jim Worland Wybitni gitarzyści harfowi Muriel Anderson Stephen Bennett John Doan William Eaton Beppe Gambetta Michael Hedges Dan LaVoie Andy McKee Andy Wahlberg Robbie Robertson (podczas The Last Waltz) Jimmy Page Pat Metheny Jeff Martin Michael Lardie Wideo:

Informacje podstawowe Gitara to instrument muzyczny szarpany, jeden z najpowszechniejszych na świecie. Wykorzystywany jest jako instrument towarzyszący w wielu stylach muzycznych, a także jako solowy instrument klasyczny. Jest podstawowym instrumentem w takich stylach muzycznych jak blues, country, flamenco, muzyka rockowa i wiele form muzyki popularnej. Gitara elektryczna, wynaleziona w XX wieku, wywarła ogromny wpływ

Informacje podstawowe Gitara GRAN (nowa rosyjska akustyka) to instrument muzyczny szarpany, będący gitarą klasyczną, na której zamontowane są 2 komplety strun na różnych wysokościach od gryfu: nylonowe i bliżej gryfu metalowe. Podobny pomysł zaproponował Stradivarius, jednak nie był on powszechny. Wynaleziony przez gitarzystów z Czelabińska Władimira Ustinova i Anatolija Olszańskiego. Dzięki staraniom autorów otrzymałem

Informacje podstawowe Gitara elektryczna to instrument muzyczny szarpany, rodzaj gitary o solidnym korpusie i przetwornikach elektronicznych, które przekształcają drgania stalowych strun na drgania prądu elektrycznego. Sygnał z przetworników można przetwarzać w celu uzyskania różnych efektów dźwiękowych, a następnie wzmacniać w celu odtwarzania przez głośniki. Niedoinformowani ludzie uważają, że gitary elektryczne są wykonane z plastiku itp. Jednak tak jest

Informacje podstawowe Gitara klasyczna (hiszpańska, sześciostrunowa) to instrument muzyczny szarpany, główny przedstawiciel rodziny gitar, instrument muzyczny szarpany o rejestrach basowych, tenorowych i sopranowych. W nowoczesnej formie istnieje od drugiej połowy XVIII wieku, używany jako instrument towarzyszący, solowy i zespołowy. Gitara ma duże możliwości artystyczne i wykonawcze oraz szeroką gamę barw. Gitara klasyczna ma sześć strun, z czego główną

Informacje podstawowe Gitara basowa to instrument muzyczny szarpany, rodzaj gitary przeznaczony do gry w zakresie basu. Jest używany w wielu stylach i gatunkach muzycznych jako instrument towarzyszący i rzadziej solowy. Od czasu jego wprowadzenia w połowie XX wieku stał się jednym z najpowszechniejszych instrumentów basowych, zwłaszcza w muzyce popularnej. Partia gitary basowej w utworze muzycznym

Informacje podstawowe Gitara barytonowa to instrument muzyczny szarpany, gitara o dłuższej skali (27″) niż zwykła, co pozwala na dostrojenie jej do niższego brzmienia. Wynaleziony przez Danelectro w latach pięćdziesiątych XX wieku. Gitara barytonowa jest modelem przejściowym pomiędzy zwykłą gitarą elektryczną a gitarą basową. Gitara barytonowa również ma sześć strun, podobnie jak zwykła gitara, ale są one strojone niżej.

Informacje podstawowe Gitara akustyczna jest instrumentem muzycznym o strunach szarpanych. W przeciwieństwie do gitar elektrycznych, gitary akustyczne mają wydrążony korpus, który działa jak rezonator, chociaż nowoczesne gitary akustyczne mogą mieć wbudowane przetworniki, magnetyczne lub piezoelektryczne, z korektorem i regulacją głośności. Gitara akustyczna jest głównym instrumentem takich gatunków jak piosenka artystyczna, folk i zajmuje ważne miejsce w cygańskiej i kubańskiej muzyce ludowej.

Informacje podstawowe Akustyczna gitara basowa to instrument muzyczny szarpany, będący akustycznym typem gitary basowej. Należy do rodziny gitar. Film: Akustyczna gitara basowa na wideo + dźwięk Dzięki tym filmom można zapoznać się z instrumentem, obejrzeć na nim prawdziwą grę, posłuchać jego brzmienia, poczuć specyfikę techniki: Sprzedaż: gdzie kupić/zamówić?

Podstawowe informacje Gitara siedmiostrunowa (rosyjska)» title=»Gitara siedmiostrunowa (rosyjska)» /> Gitara siedmiostrunowa (gitara siedmiostrunowa, rosyjska, cygańska) to instrument muzyczny szarpany, będący jedną z odmian gitary. Pochodzenie, historia Gitara siedmiostrunowa pojawiła się w Rosji pod koniec XVIII - na początku XIX wieku. Jej popularność wiąże się z muzykiem Andriejem Osipowiczem Sihrą, który napisał dla niej około tysiąca utworów. Według jednego

Informacje podstawowe Ukulele to instrument muzyczny szarpany, miniaturowy czterostrunowy ukulele. W tłumaczeniu z hawajskiego „ukulele” oznacza skaczącą pchłę. Ukulele pojawiło się w latach 80. XIX wieku jako rozwinięcie typu braguinha, miniaturowej gitary pochodzącej z Madery, spokrewnionej z portugalskim cavaquinho. Ukulele jest powszechne na różnych wyspach Pacyfiku, ale od czasów hawajskich tras koncertowych kojarzone jest przede wszystkim z muzyką hawajską

Informacje podstawowe Tres to instrument muzyczny szarpany, rodzaj gitary, powszechny na Kubie i w Portoryko. Pomimo wspólnego pochodzenia i tej samej nazwy, kubańska i portorykańska wersja tres różnią się znacznie. We wczesnych wersjach tres miał trzy struny; współczesna kubańska wersja tres ma sześć strun zgrupowanych parami, a wersja portorykańska ma dziewięć strun zgrupowanych po trójkach.

Informacje podstawowe Shamisen, zwany także sangen (w tłumaczeniu z japońskiego „trzy struny”), to japoński trójstrunowy instrument muzyczny, którym akompaniowali sobie japońscy gawędziarze lub śpiewacy podczas występów. Najbliższym europejskim odpowiednikiem shamisenu jest lutnia. Shamisen wraz z fletami hayashi i shakuhachi, bębnem tsuzumi i cytrą koto. Nawiązuje do tradycyjnych japońskich instrumentów muzycznych.

Informacje podstawowe Lutnia to starożytny instrument muzyczny szarpany. Słowo „lutnia” prawdopodobnie pochodzi od arabskiego słowa „al'ud” („drewno”), chociaż ostatnie badania Eckharda Neubauera dowodzą, że „ud to po prostu arabizowana wersja perskiego słowa rud, oznaczającego strunę, instrument strunowy lub lutnia. Jednocześnie Gianfranco Lotti uważa, że ​​we wczesnym islamie „drzewo” było terminem „drzewo”.

Guitarrón, czyli „duża gitara” (w języku hiszpańskim przyrostek „-on” oznacza duży rozmiar) to meksykański dwustrunowy instrument muzyczny szarpany. Wyjątkowa meksykańska sześciostrunowa akustyczna gitara basowa o bardzo dużych rozmiarach. Pomimo oczywistych podobieństw do gitary, gitaron został wynaleziony osobno, jest modyfikacją hiszpańskiego instrumentu bajo de una. Ze względu na duże rozmiary gitaron nie jest potrzebny

Informacje podstawowe Dobro jest instrumentem muzycznym o strunach szarpanych. Mimo że dobro wygląda jak gitara, ma 6 strun jak gitara i mieści się w futerale jak gitara, to nie jest gitarą. Wyróżnia go szereg istotnych cech, a przede wszystkim obecność specjalnego rezonatora, który wzmacnia dźwięk i nadaje mu niepowtarzalną barwę. Pochodzenie Ten rezonator akustyczny był

Podstawy Cithara to starożytny grecki instrument muzyczny szarpany, podobny do profesjonalnej wersji liry. Posiada głęboką wnękę służącą jako rezonator wolumetryczny. Kithara to jeden z najpowszechniejszych szarpanych instrumentów muzycznych w starożytnej Grecji. Dla Greków uosabia wszechświat, powtarzając w swojej formie Niebo i Ziemię. Sznurki symbolizują różne poziomy wszechświata. Atrybut Apolla i Terpsichory. Kipharę, jak

Informacje podstawowe Talerze to perkusyjny instrument strunowy. Ich ciało ma płaski, trapezowy kształt z naciągniętymi sznurkami. Dźwięk na talerzach wydobywany jest za pomocą drewnianych pałeczek. Odmiany cymbałów Obecnie cymbały są stosowane w praktyce w dwóch kierunkach: 1. Autentyczne ludowo; 2. Profesjonalny i akademicki. W związku z tym stosuje się dwa rodzaje talerzy: ludowe i koncertowo-akademickie. W czasie swojego istnienia talerze z pewnością uległy poprawie, R.