Historia powstawania sportowego tańca towarzyskiego jako niezależnej formy sztuki sięga ubiegłego wieku, choć przesłanki do ich powstania istniały już sto lat wcześniej. Dziś sportowy taniec towarzyski to nie tylko sztuka, ale styl życia ogromnej liczby ludzi na całym świecie: od tancerzy amatorów po międzynarodowych profesjonalistów. Jaka jest więc osobliwość i atrakcyjność tańca towarzyskiego?

Program latynoamerykański różni się od europejskiego nie tylko kostiumami, ale także prezentacją. Tańce po łacinie są bardziej namiętne, wyraziste, energiczne i ogniste, w przeciwieństwie do miarowego, czasem gładkiego, ale nie mniej zmysłowego standardu. Obydwa programy doskonale się uzupełniają, dlatego równie ciekawie jest obejrzeć występ wszystkich dziesięciu tańców. Jeśli chodzi o kostiumy do spektaklu, począwszy od kategorii Yu-2, europejski program taneczny wykonują partnerki w długich, puszystych sukniach (podobnych do strojów, jakie panie nosiły na bale w XIX wieku), uzupełnionych powiewnymi skrzydłami na ramionach i nadgarstkach i lekkie szaliki zdobiły różne dekoracje w postaci dżetów, piór, trąbek itp. Garnitur męski dla Standardu składa się ze spodni z frakiem, koszuli z frakiem, fraka (możesz mieć smoking lub kamizelkę), a obraz uzupełniają dodatki takie jak spinki do mankietów, guziki, kołnierzyki, szelki i szalik do fraka . Program latynoamerykański jest bardziej swobodny i daje więcej miejsca na wyobraźnię. Tutaj partnerki mają otwarte, dopasowane do sylwetki stroje, najczęściej asymetryczne z różnymi modelami spódnic, również bogato zdobionych kryształkami, piórkami i innymi elementami dekoracyjnymi. Mężczyźni mają także luźniejszy styl – spodnie (mogą być bardziej rozkloszowane w porównaniu do Standardu) oraz latynoski otwarty korpus koszulowy (golf, marynarka, tunika), również ozdobiony elementami dekoracyjnymi. Warto zauważyć, że buty do programu łacińskiego i europejskiego różnią się, zarówno dla partnerów, jak i dla partnerek.

Historycznie rzecz biorąc, taniec stał się integralną częścią życia ludzi. U niektórych objawia się to w większym, u innych w mniejszym stopniu. Ale faktem jest, że to miłość do tańca, jego spektaklu w połączeniu z umiejętnościami tancerzy oraz urzekającą muzyką i efektownymi, zachwycającymi kostiumami sprawiają, że miliony ludzi na całym świecie uwielbiają sporty taneczne i śledzą wszystko, co się w nich dzieje.

Tancerka klasy międzynarodowej, zwyciężczyni II Ogólnounijnego Konkursu Tańca Towarzyskiego (1975), wielokrotna mistrzyni krajów socjalistycznych w tańcu towarzyskim (1979-80), finalistka Pucharu Świata w 10 tańcach (1985-86), Zasłużona Artystka Federacja Rosyjska, Prezes Rosyjskiego Związku Tańca, organizator krajowych i międzynarodowych turniejów zawodowych, komentator programów telewizyjnych o tańcach sportowych, mistrz tańca Balu Wiedeńskiego.

W każdej dziedzinie twórczości są mistrzowie, których nazwiska najbardziej jej odpowiadają. Jeśli chodzi o taniec towarzyski w Rosji, Stanislav Popov z pewnością jest jednym z nich.

Los chciał, że urodził się w czasie, gdy taniec towarzyski, który stał się dziełem jego życia, był uważany w naszym kraju za „działalność burżuazyjną”, podważającą podstawy istniejącego ustroju. Udało mu się jednak z honorem przejść trudną drogę najpierw tancerza, a potem organizatora, zamieniając rosyjski taniec zawodowy w silny i niezależny element światowego tańca.

Dziś wśród wielu rodzajów choreografii taniec towarzyski jest zjawiskiem łączącym sport i sztukę. A „pogodzenie” w jedną całość dwóch pozornie wykluczających się stron to palący problem, od rozwiązania którego zależy przyszłość gatunku. Mówiąc o swoich motywach tańca, Stanislav Popov wielokrotnie podkreślał swoją chęć rywalizacji, ponieważ konkursy zawsze go pociągały. Ale jednocześnie całe jego życie jako performera, nauczyciela i organizatora potwierdza, że ​​w jego rozumieniu taniec to przede wszystkim sztuka. Więc to chyba nie przypadek, że na czele zawodowej organizacji tancerzy, Rosyjskiego Związku Tańca, stoi osoba, która otrzymała tytuł - Zasłużony Artysta Rosji.

Tancerz

Taniec jest bez wątpienia miłością życia Stanisława Popowa. Ale nie można poddać obiektu miłości suchej analizie, próbując ustalić, co tak naprawdę wywołuje te jasne uczucia w duszy człowieka? Stanisław zawsze lubił tańczyć. Już jako dziecko martwił się, że inni mogą to zrobić, ale nie mógł. Któregoś razu, mając osiem lat, wybrał się na urodziny dziewczynki z jego podwórka. Na święta chłopaki kupili nawet drinka; w tamtych czasach nazywano to cydrem. I w tej chwili, gdy uczono ich tego samego tańca: krok w jedną stronę, krok w drugą, Stanisława nagle ogarnęło uczucie wielkiej radości. Myślał, że nauczył się tańczyć! Ale ostatecznie nie od razu przyszedł na taniec towarzyski. Na początku był sport – pływanie i pięciobój, a bardzo poważnie – mistrz sportu. Później, kiedy przyszedł do szkoły tańca w parku Sokolniki, znów doznał tego niesamowitego uczucia. Prawdopodobnie po prostu dlatego, że tańcząca osoba jest szczęśliwa. Hormony szczęścia przenikające podczas tańca do świadomości i całego organizmu zachęciły Stanisława do dalszej ich praktyki. Podobało mi się poczucie muzyki i ruchu. To prawda, że ​​​​na początku nie było zawodów, a dla niego, który ma zacięcie sportowe, nie było to zbyt interesujące.

W 1965 roku Stanisław wstąpił do Moskiewskiego Instytutu Energetyki na Wydziale Elektroniki, a w 1967 roku jego starszy brat Wiktor, który już wtedy zajmował się tańcem towarzyskim, zabrał go do Domu Kultury Khimik, aby przedstawić mu dobrym partnerem. Tak więc Anya Kushnareva została pierwszą partnerką Stanisława, a Bruno Belousov, szef studia tańca, został jego pierwszym nauczycielem. Po pomyślnych występach w klasie „D” na konkursach w Moskwie, Gorki, Tartu, Tallinnie, Stanisław i Anna tańczyli razem tylko przez krótki czas, około półtora roku. Pojawienie się turniejów i sportów tanecznych oznaczało pojawienie się zawodu tancerza-sportowca. Stała się dziełem życia. To prawda, że ​​​​wszystko to było jeszcze przed nami.

Tymczasem wśród wielu ciekawych kandydatów na miejsce nowego partnera, główną okazała się solistka zespołu Lata Szkolne Ludmiła Borodina. Po 7 latach zostali małżonkami, a potem żyli razem przez kolejne 20 lat. Ich związek był dla wielu ideałem zarówno tanecznego, jak i małżeńskiego duetu. Sam Popow ocenia te lata jako wspaniałe życie z ogromną liczbą turniejów. Rzeczywiście Popowowie byli parą, dzięki której Związek Radziecki przez długi czas pokazywał, że „wyprzedzamy resztę” w dziedzinie tańca towarzyskiego.

Amatorska kariera Stanisława i Ludmiły obejmuje ponad sto turniejów. Do najbardziej udanych przedstawień należą: „Bursztynowa Para” (Kowno), „Ryska Jesień”, „Tallinn Regatta” i „Tallinn Spring”, „Wilno”, „Bałtycki Tydzień” (NRD), „Savaria” (Węgry), konkursy w Finlandii, Austrii, Bułgarii i innych krajach. W 1975 roku Stanisław i Ludmiła zostali zwycięzcami II Ogólnounijnego Konkursu Tańca Towarzyskiego, a od 1975 roku rozpoczęła się seria pierwszych nagród, a następnie zwycięskich występów na mistrzostwach krajów socjalistycznych, m.in. w Moskwie w 1979 roku. Rok 1981 to nowy etap w ich karierze tanecznej – Stanisław i Ludmiła zostali profesjonalistami. A ich pierwszy udział w Drezdeńskim Festiwalu Tańca przyniósł sukces, który ugruntowali na kolejnych Mistrzostwach Europy i Świata w programach latynoamerykańskich, europejskich, a także programie 10 dance.

Jeden z odcinków świadczy o tym, jak trudne było życie tancerki uprawiającej taniec towarzyski w naszym kraju. Któregoś dnia, po występie Stanisława i Ludmiły na Mistrzostwach Europy w Wielkiej Brytanii, zostali zaproszeni na Mistrzostwa Świata w Londynie. W ZSRR obowiązywał wówczas niewypowiedziany nakaz, że do kraju zachodniego nie należy wyjeżdżać częściej niż raz na sześć miesięcy. Dlatego wydział międzynarodowy Komitetu Centralnego KPZR podjął specjalną decyzję dotyczącą ich duetu tanecznego. Jednak po występie w Londynie zostali ponownie zaproszeni, tym razem na Blackpool Festival, największe wydarzenie w świecie tańca. Dziś ten najbardziej prestiżowy i najstarszy turniej ma już ponad osiemdziesiąt lat. Wszyscy uczestnicy przyjeżdżają na własny koszt, a za parę radziecką Brytyjczycy byli gotowi pokryć w całości wydatki: podróż, zakwaterowanie, pobyt na tydzień przed turniejem. Teraz może to nie wydawać się znaczące, ale w czasach sowieckich, przy kosztach podróży, taka propozycja wyglądała poważnie. Sami Brytyjczycy rozmawiali z naszą ambasadą, gdzie oni i tancerze zostali uspokojeni, ale w rezultacie Stanisław i Ludmiła w odpowiednim momencie nie byli w stanie „dodzwonić się” do nikogo. Potem zakazano im wyjeżdżania za granicę na trzy lata.

Stanisław i Ludmiła Popow Ostatni występ Stanisława i Ludmiły odbył się w 1988 roku na największym w historii turnieju tańca towarzyskiego All World Stars Champions w Tokio, w ogromnej sali Tokyo House, mieszczącej 50 tysięcy widzów. Pula nagród tego turnieju wyniosła około 300 tysięcy dolarów, a zwycięzcy otrzymali także nowe modele Mazdy. Japońska telewizja uchwyciła ekscytujący moment: tancerze i nauczyciele z różnych krajów zorganizowali ceremonię pożegnania Moskali z tańcem konkursowym. A Stanisław i Ludmiła pożegnali się ze swoimi fanami w Rosji powolnym walcem kilka miesięcy później tego samego roku na I Międzynarodowym Konkursie Tańca Towarzyskiego, który zorganizowali w Moskwie.

Czas udziału w zawodach okazał się ciekawy nie tylko z punktu widzenia walki z rywalami. Intensywna rywalizacja pobudziła kreatywność tancerzy. Potrzebna była nowa wiedza zawodowa. A w 1980 r. Stanisław i Ludmiła zostali studentami GITIS na wydziale choreografii (dyplom w 1985 r.). Mieli zaszczyt uczyć się na ostatnim roku u Rostisława Zacharowa, jednego z założycieli radzieckiej szkoły baletowej. Razem z Ludmiłą Stanisławową powstało wiele ciekawych numerów tanecznych. Bez wątpienia najlepszym z nich jest „Carmen” do muzyki Bizeta w aranżacji Szczedrina, który słusznie przeszedł do historii rosyjskiego tańca towarzyskiego jako pierwsza i bardzo udana próba połączenia muzyki klasycznej i choreografii towarzyskiej.

Później, na Pucharze Świata w 1999 roku, liczbę tę powtórzyli Igor Kondrashev i Irina Ostroumova. Z okazji rocznicy 15. Pucharu Świata (2009) na gali z numerem „Carmen” wystąpiła para z USA, ówczesna mistrzyni świata w programie 10 tańca, Niemiec Mushtuk i Iveta Lukosyte. Herman chętnie podzielił się ciekawą historią związaną z tym programem. Właśnie wtedy, gdy jako mały chłopiec zaczął tańczyć, w Kiszyniowie i Moskwie kilkakrotnie widział pokazowe występy Stanisława i Ludmiły Popowów z numerem „Carmen”. Wtedy wszyscy mówili o tej wspaniałej liczbie. Los sprawił, że Herman trafił do USA, podobnie jak jeden z najlepszych uczniów Stanisława, Talat Tarsinow. Dziś Talyat, mistrz ZSRR w przedstawieniach Ameryki Łacińskiej, jest jednym z czołowych choreografów sal balowych na świecie. I zasugerował, aby German i Iveta stworzyli własną „Carmen” do tej samej muzyki. Tak więc Herman przeniósł się do swoich wspaniałych wspomnień z dzieciństwa i podczas rocznicowego Pucharu Świata podarował ten numer Stanisławowi.

Nauczyciel

Przez całą swoją aktywną karierę taneczną od 1971 do 1988 roku Stanisław i Ludmiła prowadzili równie aktywną pracę pedagogiczną w swoim studiu tańca w Pałacu Kultury. Gorkiego w Moskwie. Zespół ten, niezwykle kreatywny w swojej atmosferze, wyszkolił ponad dwadzieścia par międzynarodowej klasy. Tacy jak Piotr i Alla Chebotarev, Władimir i Olga Andryukin, Aleksiej i Swietłana Dmitriew, Artur i Maria Lobov, Talyat i Marina Tarsinov, Igor i Ivetta Kondrashev, Władimir i Elena Kolobov, Leonid Pletnev i Tatyana Pavlova. Dziś wszyscy są znakomitymi nauczycielami, przekazującymi swoim uczniom zarówno w kraju, jak i za granicą wyjątkowe oddanie tańcu, które zawsze wyróżniało samego Popowa.

Jeden z jego uczniów, obecnie Artysta Ludowy Ukrainy, założyciel i dyrektor jedynego na świecie Teatru Tańca (Sewastopol), Wadim Elizarow, wspomina, że ​​ogromny wpływ miał na niego Stanisław Popow. Był jego idolem. Najbardziej kompetentny specjalista i człowiek o fenomenalnym guście, Stanisław był mistrzem tańca ogólnounijnego. A ile par wychowali Stanisław i Ludmiła! Przez ich ręce przeszli wszyscy profesjonaliści. Elizarow wspomina słynne obozy szkoleniowe w Połtawie i na Krymie, w Sewastopolu i Stasiu – demokratyczne, a jednocześnie wysoce profesjonalne. Dla Elizarowa był nie tylko nauczycielem, ale przede wszystkim osobą, która dała przykład profesjonalnego podejścia do swojej pracy.

W latach 1991-1995 Stanislav mieszkał i pracował w USA, gdzie uczył w klubie tanecznym Washington w Seattle. Decyzją rządu amerykańskiego wydano mu specjalną „zieloną kartę” jako osobę „o wybitnych zdolnościach i międzynarodowym uznaniu”. W tym czasie Stanislav nauczał w Holandii, Niemczech i Hongkongu.

Rosyjski Związek Tańca

Historia powstania pierwszej rosyjskiej profesjonalnej organizacji tanecznej rozpoczęła się w 1987 roku, kiedy w ramach Ogólnounijnego Towarzystwa Muzycznego, na którego czele stał przewodniczący Stanisław Popow, utworzono Komisję Twórczą ds. Choreografii Salowej. Już w następnym roku (1988) na jego bazie powstało Stowarzyszenie Zawodowych Wykonawców i Nauczycieli Tańca Towarzyskiego (APIUBT). To właśnie ta organizacja w 1994 roku przekształciła się w Rosyjski Związek Tańca, a jego stałym prezesem został Stanisław Popow. Teraz Rosja, reprezentowana przez RTS, otrzymała prawo do udziału w pracach międzynarodowej organizacji zawodowej – World Dance Council (WD&DSC). Po rozszerzeniu swoich uprawnień, w 2007 roku RTS przekształcił się w Rosyjski Związek Tańca.

Pierwszym profesjonalnym turniejem zorganizowanym przez Stanisława Popowa były Pierwsze Ogólnounijne Zawody Tańca Towarzyskiego, które odbyły się w 1988 roku w Centrum Sportowym Drużba (Moskwa). Ze względów historycznych nie nosiło ono jeszcze oficjalnej nazwy mistrzostw, ale w istocie taką była. Po raz pierwszy w naszym kraju konkurs tańca odbył się wyłącznie według międzynarodowego programu zawodów, z wyłączeniem tańców radzieckich. Jej zwycięzców można słusznie określić jako pierwszych mistrzów kraju. Byli to: w standardzie Stanisław i Ludmiła Popow, w programie łacińskim - Juris i Birute Baumanis (Ryga), w europejskim pokazie - ponownie Stanisław i Ludmiła Popow, a w programie latynoamerykańskim - Talyat i Marina Tarsinov.

Od 1990 roku odbywają się corocznie mistrzostwa Rosji dla wszystkich konkurencyjnych programów tanecznych: pokazów standardowych, latynoskich, europejskich i latynoamerykańskich oraz 10 programów tanecznych.

Na przestrzeni lat taniec towarzyski rozwinął się w naszym kraju w izolacji od reszty świata. Tym bardziej warto to sobie wyobrazić, skoro te tańce narodziły się tam, w „innym” świecie. Dlatego tak ważne były początkowo, choć nieznaczne, a potem coraz bardziej poszerzające się powiązania ze światowym środowiskiem tanecznym. Być może zadanie organizacji i prowadzenia międzynarodowych turniejów w kraju było nie mniej znaczące niż udostępnienie naszym tancerzom turniejów zagranicznych.

Pierwszym międzynarodowym konkursem zawodowym z udziałem czołowych par świata był I Międzynarodowy Konkurs Moskiewski zorganizowany w 1988 roku przez Stanisława Popowa. W jego ramach odbyło się kolejne historyczne wydarzenie dla świata tańca – występ mistrzów świata Espena i Kirsten Salberg oraz Alana i Hazel Fletcherów „Latin Fantasy II”. Po pierwszych konkursach w odstępach dwuletnich odbyły się trzy kolejne – w latach 1990, 1992 i 1994. Zdobyte doświadczenie pozwoliło od 1995 roku zbliżyć się do Pucharu Świata, który otworzył nasz kraj na świat tańca.

Jako prezes Rosyjskiego Związku Tańca Stanislav Popov zawsze brał czynny udział w pracach Światowej Rady Tańca (WDC). Przez szereg lat był wiceprzewodniczącym ze specjalnymi uprawnieniami Komitetu Sportu WD&DSC, a od 2003 do 2012 r. - wiceprzewodniczącym Światowej Rady Tańca (WDC). W 2013 roku, doceniając zasługi Stanisława Popowa dla rozwoju światowego tańca towarzyskiego, na Dorocznym Zgromadzeniu WDC otrzymał tytuł „Honorowego Wiceprezydenta WDC”.

Od 2001 roku Stanislav Popov zaczął regularnie organizować oficjalne mistrzostwa WDC w naszym kraju: Mistrzostwa Europy według programu europejskiego, Moskwa - 2001, 2009, 2012; Mistrzostwa Europy w programie Ameryki Łacińskiej, St. Petersburg – 2002, Moskwa – 2005, 2008; Mistrzostwa Świata w Pokazach Ameryki Łacińskiej, Moskwa – 2003, 2006, Omsk – 2009; Mistrzostwa Europy w programie 10 tańców, Omsk - 2008. I wreszcie głównym turniejem pod względem statusu są Mistrzostwa Świata w Łacinie. Odbyła się ona w 2007 roku na Kremlu i stała się pożegnaniem wybitnej pary naszych czasów, Briana Watsona i Carmen (Niemcy), którzy zdobyli tam swój ostatni, dziewiąty tytuł. W 2011 roku parkiet Kremla został ponownie udostępniony najlepszym duetom tańca latynoskiego na świecie. Tym razem tytuł mistrzowski wywalczyli Riccardo Cocchi i Yulia Zagoruichenko (USA). A w 2013 roku ponownie na Kremlu, po raz pierwszy w historii tańca towarzyskiego, w naszym kraju zgromadziły się najsilniejsze pary świata w europejskim programie. Na najwyższy stopień podium stanęły Arunuas Bijokas i Katyusha Demidova (USA).

Powstała jako organizacja zrzeszająca profesjonalnych tancerzy i nauczycieli tańca, dziś RTS z sukcesem rozwija taniec amatorski w ramach AL WDC. I tak na ostatnich wspólnych mistrzostwach RTS w 2013 roku wystąpiło około 1200 amatorskich duetów tanecznych.

W ostatnich latach RTS rozrósł się nie tylko ilościowo, ale, co ważniejsze, jakościowo. Tradycje założone 25 lat temu są dalej rozwijane, a zasługi ich kolegów z RTS zostały uhonorowane nagrodą „Wyróżnienie” podczas specjalnej ceremonii. Stanislav Popov wielokrotnie zdobywał tę nagrodę w kategorii „Najlepszy turniej roku”. W 2013 roku do tej nominacji na Mistrzostwa Świata Europy w Tańcu dodano nominację „Najlepszy Organizator Roku”.

Puchar Świata

Międzynarodowy turniej organizowany corocznie przez Stanisława Popowa. Ale powiedzenie tego oznacza ukazanie tylko jednej strony jego stosunku do tej tanecznej akcji. Rola Popowa jako prezentera jest nie mniej ważna zarówno dla publiczności, jak i uczestników turnieju. Bez tego wykończenia nie powstałaby niepowtarzalna atmosfera Tańca, która wyróżnia Puchar spośród wszystkich innych konkursów.

Rozpoczynając swoją historię w 1995 roku, Puchar Świata stał się turniejem skupiającym najlepsze pary świata w programie latynoamerykańskim. Przez pierwsze dwa lata jego zwycięzcami byli piętnastokrotni mistrzowie świata Donnie Burns i Gaynor Faweather (Szkocja) (1995, 1996), puchar zdobywali czterokrotnie dziewięciokrotny mistrzowie świata Brian Watson i Carmen (Niemcy) (1999, 2000 , 2002, 2004) oraz wielokrotni zwycięzcy festiwalu w Blackpool Michał Malitowski i Joana Lenis (Polska) (2007, 2009, 2010, 2012), trzykrotni i czterokrotni zwycięzcy festiwalu w Blackpool Jukka Haapalainen i Sirpa Suutari (Finlandia) (1997, 1998, 2001), jednokrotnie - wicemistrzowie świata Paul Killick i Hanna Kartunen (Wielka Brytania) (2003) oraz już dwukrotnie panujący mistrzowie świata Ricardo Cocchi i Julia Zagoruichenko (USA) (2008, 2011). I oczywiście rosyjskie pary. Jako pierwsi zdobyli Puchar Świata finaliści Pucharu Świata Siergiej Ryupin i Elena Khvorova (2005), a rok później na najwyższy poziom weszli wicemistrzowie świata Slava Kriklivy i Elena Khvorova (2006).

Przez te prawie 20 lat sam organizator najbardziej pamięta pierwszy turniej, którego zorganizowanie wymagało dużo pracy i nieprzespanych nocy. W połowie lat 90. trudno było sobie nawet wyobrazić, że wszystkie gwiazdy, które ostatecznie przyjechały do ​​Łużnik, wystąpią w Moskwie (pierwszy turniej odbył się w Małej Arenie Sportowej). Spośród sześciu światowych finalistów tańczyło nas czterech. Najwyższy poziom i oczywiście radosne wydarzenie. Potem odbył się drugi Puchar Świata, który przeniósł się na Kreml. Zupełnie inne miejsce i warunki, ale też naprawdę emocjonujące wydarzenie. Popov pamięta także 10. Puchar Świata, podczas którego Donnie Burns i Gaynor Fairweather po raz pierwszy od wielu lat wystąpili ponownie z niesamowicie piękną rumbą.

Z biegiem lat Puchar Świata stał się jednym z najbardziej, jeśli nie najbardziej prestiżowym turniejem na zaproszenie, na świecie. Przede wszystkim wynika to ze wspaniałej sali - Kremla, historycznego centrum Rosji, Moskwy. A także wspaniały parkiet, piękne pary, światło – to wszystko sprawia, że ​​ten turniej jest wyjątkowy. Puchar Świata nie jest maratonem tańca, ma tylko trzy rundy. To bardziej wydarzenie towarzyskie niż rywalizacja sportowa, tym bardziej, że drugiego dnia odbywa się gala show – spektakl teatralny, na który składają się najlepsze występy uczestników i gości Pucharu Świata. A w przerwach widzowie wychodzą na słynny parkiet, aby potańczyć i naładować się pozytywną energią. Od wielu lat pomaga im w tym grupa muzyczna „7 Winds”, na której czele stoi Honorowy Artysta Federacji Rosyjskiej Georgy Musheev.

Bal Wiedeński

W 2000 roku Stanislav Popov wystąpił w nowej dla siebie roli – mistrza tańca. Mówiliśmy wówczas o historycznym Balu Milenijnym odbywającym się w Teatrze Bolszoj. A kilka lat później, w 2003 roku, organizatorzy Balu Wiedeńskiego, który po raz pierwszy odbył się w Moskwie, zwrócili się do Popowa, wybierając go na menadżera balu. Z czasem rolę mistrza tańca Balu Wiedeńskiego uzupełniła rola mistrza tańca Balów Rosyjskich w Wiedniu, Baden-Baden, Alma Ata, Palma de Mallorca, Montreux i Kijowie. Zakładając suknie balowe i fraki, zarówno mężczyźni, jak i kobiety, na balu starają się przenieść w inny wymiar. A regularność ich trzymania wskazuje, że obecnie wiele osób chce zanurzyć się w tym niesamowitym romantycznym stanie, zainspirowanym Nataszą Rostową. Przed Balem Wiedeńskim przeprowadzana jest selekcja debiutantek, z których z 800 dziewcząt zostaje tylko 100, a ich przygotowanie zajmuje Popowowi 2,5 miesiąca. Ale nie każdy może zostać debiutantem. Oczywiście ważny jest także wiek (od 17 do 23 lat), stan cywilny i dobry wygląd. Ale przede wszystkim musi być uduchowioną młodą damą, dobrze wychowaną i wykształconą. Wychodzi do społeczeństwa i musi żyć zgodnie z pewnymi ideałami.

Kultura tańca

Ogromna warstwa wspólnej kultury, którą mieliśmy w naszym kraju, ale niestety została obecnie w dużej mierze utracona. Po powrocie z USA do Rosji w połowie lat 90. Popowowi wydawało się, że w społeczeństwie zaczynają zachodzić właśnie te zmiany, które są niezbędne dla rozwoju tańca towarzyskiego zarówno jako sportu, jak i po prostu rodzaju aktywności ludzkiej. Czas mijał, ale do tej pory w naszym kraju priorytetem są wyłącznie sporty taneczne, a taniec publiczny, towarzyski nie posunął się zbytnio w swoim rozwoju w porównaniu z tym, co było 25-30 lat temu. W czasach, gdy istniały szkoły tańca, a nie kluby sportowe czy tylko parkiety taneczne, taniec był znacznie bardziej popularny. Dziś ludzie po prostu nie chodzą nigdzie tańczyć, a przerwy taneczne powstają tylko w ramach niektórych wydarzeń i nawet wtedy nie zawsze. W latach szkolnych nikt nie nabywa umiejętności tanecznych, ponieważ, nawiasem mówiąc, taniec nie jest częścią programu szkolnego, w przeciwieństwie do wielu krajów europejskich. Ale nawet gdy dorastają, ludzie nawet nie myślą o zapisaniu się na kolejny kurs tańca i nauczeniu swojego ciała prawidłowego poruszania się. Tymczasem taniec daje człowiekowi nie tylko umiejętność koordynacji ciała, mobilności i elegancji. Wiele w ich życiu i komunikacji staje się łatwiejszych. Według Popowa popularyzacja tańca towarzyskiego i zapewnianie ludziom szerokich możliwości tańca nadal pozostaje palącym problemem naszego kraju.

Ostatnio w życiu kulturalnym społeczeństwa pojawił się satysfakcjonujący moment - bale zaczynają zajmować coraz większe miejsce, w tym Bal Wiedeński odbywający się w Moskwie. Imprezy taneczne tej rangi dają ludziom w każdym wieku możliwość doświadczenia radości tańca.

Jeśli spojrzysz w odległą przeszłość, kultura tańca zajmowała zupełnie inne miejsce w rosyjskim społeczeństwie. W związku z tym Stanisław Popow przypomina zgromadzenia Piotra. Zdając sobie sprawę, że taniec jest integralną częścią kultury paneuropejskiej, Piotr I zmusił wszystkich do tańca. Wcześniej Popow i jego współpracownicy często przytaczali ten przykład w rozmowach z przedstawicielami organów ideologicznych utrudniających rozwój kultury tanecznej. Ale nawet w czasach sowieckich można było znaleźć pozytywne przykłady. Tak więc pewnego razu Minister Obrony K. Woroszyłow wydał zarządzenie, zgodnie z którym we wszystkich szkołach wojskowych zaczęto uczyć tańca. Oficer radziecki musiał umieć tańczyć, a tańczyli w szkołach Suworowa. A dziś trudno sobie wyobrazić naszych oficerów tańczących, skoro społeczeństwo obniżyło ich do poziomu społecznego niegodnego oficerów.

Taniec towarzyski jest zawsze piękny. A ponieważ w czasach sowieckich piękno było dozowane, było szczególnie cenne. W sylwestrową noc po „Błękitnym świetle” o godz. 4.00 rano z niecierpliwością oczekiwano nie tylko programu „Melodie i rytmy zagranicznego popu”, ale także „Dancing, Dancing”. Pojawiający się raz w roku na ekranach telewizorów program zapadł w pamięć. Starsi widzowie dobrze pamiętają tańczącą parę Popov nie tylko z tego programu, ale także dzięki udziałowi w licznych koncertach popowych. Dziś praktyka koncertów grupowych już zanikła, zauważa z żalem Popow. Ale nawet te, które się odbywają, mają wokalistów i grupy taneczne, ale pary taneczne są całkowicie nieobecne na scenie.

Jeśli chodzi o telewizję, dziś według Popowa manipulacja świadomością jest rzeczą absolutnie oczywistą i realną. Telewizja nie chce transmitować pokazowych występów z turniejów tanecznych, ale pojawiają się wątpliwe reality show. Można tylko żałować poziomu oglądającej je masy. Wszyscy zapomnieli, że telewizja powinna pełnić funkcję edukacyjną, a nie szokować, a nie bawić się w nałóg, proponując nieestetyczne produkty. To właśnie ta idea przyświecała Stanislavowi Popovowi, gdy przez sześć lat stał na czele jury popularnego programu „Dancing with the Stars” na kanale RTR. Jego profesjonalny i inteligentny komentarz pozwolił milionom widzów lepiej zrozumieć i pokochać piękno tańca towarzyskiego.

I jeszcze jedno dotknięcie kultury tańca, „widziane” przez Popova w USA. W tym kraju nie powstaje ani jeden pięciogwiazdkowy hotel bez dużego centrum kongresowego, które można wykorzystać jako salę balową. Kiedy mówimy „sala balowa”, mamy na myśli, że nie jest ona przeznaczona na bal o wysokim statusie, ale na taniec uczestników konferencji na jej zakończeniu. To szczególna, balowa forma komunikacji. W zasadzie takich sal nie mamy, nawet na poziomie projektów hotelowych, bo nie leży to w mentalności ludzi, od których zależy rozwój i akceptacja projektów. W najlepszym przypadku jest duża sala na dyskotekę, co też jest dobre: ​​młodzi ludzie, przechodząc przez pewien etap swojego rozwoju, muszą „tańczyć” z głębi serca, może nawet tłukąc meble. Ale wszystko to musi być połączone z innymi możliwościami, kiedy ludzie będą mogli realizować się w innym środowisku.

Taniec towarzyski

Dlaczego ludzie tańczą? W jednym z wywiadów Hanna Kartunen, światowej klasy tancerka, zauważyła, że ​​nigdzie indziej niż w tańcu nie ma tak niesamowitego uczucia przeniesienia się w inny wymiar, jakie daje całkowita jedność ze swoim partnerem. Tak mówią mistrzowie, ale każda osoba, która tańczy na dowolnym poziomie, ostatecznie dąży do tego samego. Tylko że dzieje się to nie na genialnym międzynarodowym turnieju, ale w życiu prywatnym, którego znaczenie jest dla niego najważniejsze. „Tańcz i bądź szczęśliwy!” – mówi Stanisław Popow. I wielu podąża tą ścieżką szczęścia i otrzymuje ją dzięki osiągnięciu nie tylko wyższego celu, ale także po prostu dzięki swobodzie ruchu, możliwości połączenia się z muzyką, zwiększenia poczucia własnej wartości, zdobycia pięknej postawy i, oczywiście, komunikacja. Komunikacja mężczyzny i kobiety, ich wspólne działania muzyczne i taneczne, w których manifestują się najlepsze cechy osoby.

Według Popowa taniec towarzyski jest rodzajem aktywności społecznej, której znaczenie w naszym społeczeństwie nie jest jeszcze w pełni uświadomione. Uderzającym przykładem są dzieci. Jeśli zaczynają tańczyć w wieku 6-8 lat, to w wieku 11-12 lat bardzo różnią się od swoich rówieśników zarówno sposobem komunikacji, jak i pozycją ciała. Nie ma wielu rodzajów zajęć, podczas których chłopcy i dziewczęta, chłopcy i dziewczęta, mężczyźni i kobiety uczą się komunikować. Kiedy wielu rodziców zabiera swoje dzieci na tańce, po pewnym czasie same zaczynają tańczyć, a wtedy zdarza się, że przyłączają się także dziadkowie. Okazuje się, że na poziomie kultury fizycznej najpopularniejszym ruchem jest taniec towarzyski. W końcu nie wszyscy grają w piłkę nożną, ale absolutnie wszyscy tańczą.

Przed pojawieniem się shake'a, break'a i tym podobnych tańce były parowane. Jest to w dużej mierze spowodowane zmianami, jakie zaszły w strukturze społecznej. Dziś instytucja rodziny boryka się z wieloma problemami, ludzie są coraz bardziej podzieleni, a taniec też staje się inny. Ale Stanisław Popow nie traci nadziei. że kiedy ludzie zostaną „wstrząśnięci” osobno, rozwinie się w nich nostalgia za wysokimi relacjami międzyludzkimi i zaczną się do siebie zbliżać. Może znów się zjednoczą i będą szczęśliwi.

W końcu taniec towarzyski to idealna relacja między mężczyzną i kobietą.

Tańcz i bądź szczęśliwy!

	Dozwolone zajęcia

Klasa mistrzowska rozumiana jest jako pewien poziom rozwoju fizycznego, przygotowania psychicznego i muzyczno-estetycznego sportowca, zapewniający mu umiejętność wykonywania figur i tańców o pewnym stopniu złożoności pod względem technicznym i choreograficznym na różnych etapach procesu treningowego związane z wiekiem sportowca.

Istnieje siedem grup klasyfikacyjnych. Klasa umiejętności przydzielana jest sportowcowi wyłącznie na podstawie wyników zawodów prowadzonych przez TSSR i jej podmioty stowarzyszone.

Zawodnikowi nie posiadającemu zajęć można przypisać klasę „E”, jeżeli ukończył szkolenie wstępne w programie sześciu tańców i otrzymał książeczkę klasyfikacyjną na wniosek trenera.

Przydziału klas D, C, B, A dokonuje prezydium regionalnej organizacji członkowskiej TSR na wniosek kierownika klubu na podstawie punktów zdobytych na odpowiednich zawodach. „Przydziału klas S i M dokonuje Prezydium FTSR na wniosek prezydium regionalnej organizacji członkowskiej FTSR.”

Na konkursach dziesięciu tańców (łączonych), w przypadkach, gdy klasa pary jest inna w programach europejskich i latynoamerykańskich (na przykład A - w Europie, B - w Ameryce Łacińskiej), para jest rejestrowana i dopuszczona do rywalizacji w niższej z tych klas.

Obliczanie punktów, na podstawie których przeprowadzane jest przejście z jednej klasy do drugiej dla wszystkich sportowców, odbywa się zgodnie z tabelą

Liczba par biorących udział w konkursie
											187 lub więcej

Punkty przyznawane są oddzielnie dla każdego zawodnika w parze, zgodnie z jego klasą umiejętności i miejscem zajmowanym przez każdego z zawodników w zawodach.

Zawodnik, który nie otrzyma punktów zgodnie z tabelą i znajdzie się w połowie par branych do punktacji, otrzymuje 1 punkt. Zaokrąglanie nie jest wykonywane do najbliższej liczby całkowitej. Aby przejść z klasy B do klasy A i z klasy A do klasy S, zawodnik musi posiadać co najmniej 2 punkty zdobyte w jednej z następujących konkurencji:

Mistrzostwa dowolnego okręgu federalnego, Moskwy i Sankt Petersburga;
- Mistrzostwa dowolnego okręgu federalnego, Moskwy i Sankt Petersburga;
- Mistrzostwa Rosji;
- Mistrzostwa Rosji;
- Otwarty międzynarodowy turniej „Chwała Rosji”, Moskwa,
- Otwarty międzynarodowy turniej „Vivat Rosja”, Soczi.

Klasy A, S i M są przydzielane oddzielnie w programach europejskich i latynoamerykańskich.

Liczba punktów wymagana do przejścia z klasy do klasy

	Wymagana suma punktów	Minimalna liczba punktów według jednego z programów