Środki wyrazu muzycznego odkrywają tajemnicę tego, jak zbiór nut, dźwięków i instrumentów zamienia się w muzykę. Jak każda sztuka, muzyka ma swój specyficzny język. I tak na przykład artysta może używać farby za pomocą takich środków. Za pomocą farb artysta tworzy arcydzieło. Muzyka ma również kilka podobnych instrumentów. Porozmawiamy o nich dalej.
ekspresja muzyczna
Zacznijmy od muzyki, która decyduje o tempie wykonania utworu. Z reguły w muzyce występują trzy rodzaje tempa – wolne, umiarkowane i szybkie. Dla każdego tempa istnieje włoski odpowiednik, którego używają muzycy. Tempo wolne odpowiada adagio, tempo umiarkowane odpowiada andante, a tempo szybkie odpowiada presto lub allegro.
Niektórzy jednak słyszeli wyrażenia takie jak „tempo walca” lub „tempo marszu”. Rzeczywiście, takie stawki też istnieją. Chociaż można je raczej przypisać rozmiarowi. Ponieważ tempo walca wynosi zwykle trzy czwarte, a tempo marszu wynosi dwie czwarte. Jednak niektórzy muzycy przypisują te cechy cechom tempa, ponieważ walc i marsz bardzo łatwo odróżnić od innych dzieł.
Rozmiar
Skoro mówimy o rozmiarze, kontynuujmy. Jest to konieczne, aby nie pomylić tego samego walca z marszem. Rozmiar z reguły zapisywany jest po kluczu w postaci ułamka prostego (dwie czwarte - 2/4, trzy czwarte - 3/4, dwie trzecie - 2/3, a także 6/8, 3/ 8 i inne). Czasami rozmiar jest zapisywany jako litera C, co oznacza „cały rozmiar” - 4/4. Metrum pomaga określić rytm utworu i jego tempo.
Rytm
Nasze serce ma swój własny rytm. Nawet nasza planeta ma swój własny rytm, który obserwujemy, gdy można go zdefiniować jako naprzemienność krótkich i długich dźwięków. Na przykład metrum walca wiąże się z dobrze nam znaną koncepcją rytmu walca. Każdy taniec - tango, fokstrot, walc - ma swój własny rytm. To on zamienia zestaw dźwięków w tę czy inną melodię. Ten sam zestaw dźwięków granych w różnych rytmach będzie odbierany inaczej.
W muzyce istnieją tylko dwa tryby – dur (lub po prostu dur) i moll (moll). Nawet osoby bez wykształcenia muzycznego mogą scharakteryzować tę czy inną muzykę jako czystą, wesołą w kategoriach muzycznych) lub jako smutną, żałobną, marzycielską (moll).
Barwę można zdefiniować jako barwę dźwięków. Używając tego środka wyrazu muzycznego, możemy na podstawie ucha określić, co dokładnie słyszymy – ludzki głos, skrzypce, gitarę, fortepian, a może flet. Każdy instrument muzyczny ma swoją barwę, własną kolorystykę dźwięku.
Melodia
Melodia jest samą muzyką. Melodia łączy w sobie wszystkie środki wyrazu muzycznego - rytm, tempo, tonację, wielkość, tryb, barwę. Wszystkie razem, łącząc się ze sobą w szczególny sposób, zamieniają się w melodię. Jeśli zmienisz chociaż jeden parametr w zestawie, melodia okaże się zupełnie inna. Na przykład, jeśli zmienisz tempo i zagrasz ten sam rytm, w tej samej skali, na tym samym instrumencie, otrzymasz inną melodię o innym charakterze.
Można w skrócie wyobrazić sobie wszystkie środki wyrazu muzycznego. Pomoże w tym tabela:
Ciesz się muzyką!
Każda sztuka ma swoje techniki i mechanizmy przekazywania emocji, a muzyka ma swój własny język. Środki wyrazu muzycznego obejmują tempo, dynamikę, rejestr, barwę, rytm, harmonię, tryb, melodię, intonację itp.
Melodia jest duszą kompozycji, pozwala zrozumieć nastrój utworu i przekazać uczucia smutku lub radości. Melodia może być nerwowa, gładka lub gwałtowna. Wszystko zależy od tego, jak widzi to autor.
Tempo określa szybkość wykonania, która wyraża się w trzech prędkościach: wolnej, szybkiej i umiarkowanej. Aby je oznaczyć, stosuje się terminy, które przyszły do nas z języka włoskiego. A więc dla wolnych – adagio, dla szybkich – presto i allegro, a dla umiarkowanych – andante. Ponadto tempo może być żywe, spokojne itp.
Rytm i metrum jako środki wyrazu muzycznego określają nastrój i ruch muzyki. Rytm może być inny, spokojny, jednolity, gwałtowny, synkopowany, wyraźny itp. Podobnie jak rytmy, które otaczają nas w życiu. Rozmiar jest potrzebny muzykom, którzy decydują o sposobie odtwarzania muzyki. Zapisuje się je w postaci ułamków zwykłych w postaci ćwiartek.
Tryb w muzyce wyznacza jej kierunek. Jeśli jest to tonacja drugorzędna, to jest smutna, smutna lub zamyślona i marzycielska, może nostalgiczna. Major to muzyka wesoła, radosna, czysta. Tryb może być również zmienny, gdy moll zostaje zastąpiony przez major i odwrotnie.
Barwa barwi muzykę, więc muzykę można scharakteryzować jako dzwoniącą, ciemną, jasną itp. Każdy instrument muzyczny ma swoją własną barwę, a także głos konkretnej osoby.
Rejestr muzyczny dzieli się na niski, średni i wysoki, ale jest to ważne bezpośrednio dla muzyków wykonujących melodię lub dla ekspertów analizujących utwór. Środki takie jak intonacja, akcent i pauza pozwalają jasno zrozumieć, co kompozytor chce powiedzieć.
Obraz muzyczny tworzony jest przez pewną kombinację środków wyrazu muzycznego. Na przykład groźny charakter można przekazać dość głośną dynamiką, niskim rejestrem w połączeniu z powściągliwym tempem. Łagodny charakter – spokojne tempo, miękka dynamika i wyważony rytm. Rola poszczególnych środków muzycznych w kreowaniu obrazu; może nie być taki sam. W każdym obrazie muzycznym dominują pewne środki wyrazu.
Wyrazistość języka muzycznego jest pod wieloma względami podobna do wyrazistości mowy. Istnieje hipoteza o pochodzeniu muzyki z intonacji mowy, które zawsze są naładowane emocjonalnie. Muzyka i mowa mają ze sobą wiele wspólnego. Dźwięki muzyczne, podobnie jak mowa, są odbierane przez ucho. Głos przekazuje stany emocjonalne danej osoby: śmiech, płacz, niepokój, radość, czułość itp. Kolorystyka intonacji w mowie jest przekazywana za pomocą barwy, wysokości, siły głosu, tempa mowy, akcentu, pauz. Intonacja muzyczna ma te same możliwości wyrazu.
Na zajęciach muzycznych w przedszkolu mówimy dzieciom: muzyka „żyje”, „bije serce”. Muzyka potrafi mówić, ma swoją własną mowę, którą musisz nauczyć się rozumieć. Jak wszystko, co żyje, muzyka rodzi się z małej komórki, ziarenka, potem kiełkuje, rozwija się, przybiera określoną formę... A skoro muzyka żyje, trzeba ją traktować jak przyjaciela: móc ją usłyszeć, poczuć tego, doświadcz tego, bo inaczej nic ci nie odkryje. Umiejętność zrozumienia dzieła sztuki nie jest przywilejem elity, szczególnie uzdolnionej. Można go rozwijać.
Muzyka jako żywa sztuka rodzi się i żyje w wyniku jedności wszystkich rodzajów działalności. Komunikacja między nimi odbywa się poprzez obrazy muzyczne, ponieważ Poza obrazami muzyka (jako forma sztuki) nie istnieje. W umyśle kompozytora pod wpływem wrażeń muzycznych i twórczej wyobraźni rodzi się obraz muzyczny, który następnie urzeczywistnia się w dziele muzycznym.
Obraz jest zjawiskiem subiektywnym, powstającym w wyniku aktywności obiektywno-praktycznej, zmysłowo-percepcyjnej, umysłowej, stanowiącym holistyczne odzwierciedlenie rzeczywistości, w którym główne kategorie (przestrzeń, ruch, kolor, kształt, tekstura itp.) jednocześnie prezentowane.
W sensie informacyjnym obraz jest niezwykle pojemną formą reprezentacji otaczającej nas rzeczywistości.
Aktywne postrzeganie obrazu muzycznego zakłada jedność dwóch zasad - obiektywnej i subiektywnej, tj. to, co tkwi w samym dziele sztuki, oraz te interpretacje, idee, skojarzenia, które rodzą się w umyśle dziecka w związku z nim. Oczywiście im szerszy zakres takich subiektywnych pomysłów, im bogatszy i pełniejszy zakres obrazów tworzonych przez dziecko za pomocą plastyczności i gestu, tym aktywniej będzie ono uczestniczyć w wykonywaniu zadań twórczych, improwizować i wymyślać opcje ruchy figuratywne w grach i tańcach okrągłych.
10. Ruchy muzyczno-rytmiczne - rodzaj działalności muzycznej (znaczenie, zadania, rodzaje rytmu, treść programu).
Ruchy muzyczno-rytmiczne to aktywne działania, które odzwierciedlają naturę muzyki w ruchu. Ruchy muzyczno-rytmiczne obejmują zabawy muzyczne, taniec i ćwiczenia. Podstawą edukacji muzyczno-rytmicznej jest rozwój u dzieci umiejętności postrzegania obrazów muzycznych i umiejętności odzwierciedlania ich w ruchu.
Znaczenie i cele wychowania muzycznego i rytmicznego
Jako jeden z pierwszych rozwinął pod koniec XIX wieku system edukacji muzycznej i rytmicznej. Szwajcarski nauczyciel i muzyk Emile Jacques-Dalcroze. Nad stworzeniem nowoczesnego systemu edukacji muzyczno-rytmicznej pracowało wielu muzyków, nauczycieli, psychologów, metodologów i dyrektorów muzycznych placówek przedszkolnych. Wiodące miejsce wśród nich należy do N.G. Alexandrova, a także jej uczniowie i naśladowcy - E.V. Konorova, N.P. Zbrueva, V.I. Greener, NE Kiesewalter, MA Rumer. Mając na uwadze potrzebę ruchu dziecka wynikającą ze wzrostu jego ciała, starano się kształtować jego zdolności motoryczne i co najważniejsze, zapewnić wszechstronny rozwój poprzez organiczne połączenie ruchu z dźwiękiem muzycznym.
Wiadomo, że za pomocą ruchu dziecko poznaje świat. Wykonując różnorodne ruchy w zabawach i tańcach, dzieci pogłębiają swoją wiedzę o rzeczywistości. Muzyka wywołuje reakcje motoryczne i je pogłębia, nie tylko towarzyszy ruchom, ale określa ich istotę. Zadaniem nauczyciela jest wykształcenie u dzieci umiejętności szybkiego wykonywania zaproponowanych im ruchów oraz, w razie potrzeby, umiejętność ich spowolnienia, czyli wyrobienia aktywnego hamowania. Muzyka jest bodźcem wywołującym reakcję, zarówno w kierunku pobudzenia, jak i hamowania. Na zajęciach z edukacji muzycznej można zaobserwować, jak ospałe, bierne dzieci stają się aktywne, a podekscytowane – zdyscyplinowane.
W procesie ćwiczenia ruchów muzycznych i rytmicznych wzmacnia się ciało dziecka; rozwija się ucho do muzyki, pamięć, uwaga; wychowywane są cechy moralne i wolicjonalne, zręczność, dokładność, szybkość, determinacja, rozwijane są takie właściwości ruchu, jak miękkość, sprężystość, energia, plastyczność; poprawia się postawa dzieci. Rytm muzyczny pomaga uporządkować ruch i ułatwia jego opanowanie. Przy odpowiedniej selekcji ruchy muzyczne i rytmiczne wzmacniają mięśnie serca, poprawiają krążenie krwi, procesy oddechowe i rozwijają mięśnie.
Podstawą edukacji muzyczno-rytmicznej jest rozwój u dzieci percepcji obrazów muzycznych i umiejętności odzwierciedlania ich w ruchu. Poruszając się zgodnie z biegiem czasu utworu muzycznego, dziecko dostrzega także ruch wysokości, czyli melodię w powiązaniu ze wszystkimi środkami wyrazu. Oddaje w ruchu charakter i tempo utworu muzycznego, reaguje na zmiany dynamiczne, rozpoczyna, zmienia i kończy ruch zgodnie ze strukturą fraz muzycznych, odtwarza w ruchu prosty układ rytmiczny. Dzięki temu dziecko, dostrzegając wyrazistość rytmu muzycznego, postrzega całościowo całe dzieło muzyczne. Przekazuje charakter emocjonalny; utwór muzyczny ze wszystkimi jego składnikami (rozwój i zmiana obrazów muzycznych, zmiany tempa, dynamiki, rejestrów itp.).
Zatem ruch muzyczno-rytmiczny jest środkiem rozwijania emocjonalnej reakcji na muzykę i poczucia muzycznego rytmu.
Dostrzegając piękno ruchu w zabawach, tańcach, tańcach okrągłych, starając się wykonać ruch jak najpiękniej i najwdzięczniej, skoordynować go z muzyką, dziecko rozwija się estetycznie, uczy się widzieć i tworzyć piękno.
Formacje muzyczne i rytmiczne, tańce narodowe, dramatyzacje, okrągłe zabawy taneczne ze śpiewem, zbudowane na najlepszych przykładach muzyki ludowej, rosyjskiej muzyki klasycznej i współczesnej, kształtują charakter moralny dziecka, rozwijają muzykalność i gust artystyczny oraz pielęgnują miłość do Ojczyzny . Ponadto ruchy muzyczne i rytmiczne przyczyniają się do rozwoju orientacji przestrzennej i czasowej. Dziecko znajduje się w sytuacjach zabawowych, które wymagają szybkiej reakcji na zmiany w muzyce, na ruchy kolegów i staje przed koniecznością samodzielnego wykonywania zadań. Rozwija to jego uwagę i inicjatywę twórczą.
W związku z tym ćwiczenie ruchów muzycznych i rytmicznych wiąże się ze wszystkimi aspektami edukacji. Przyczyniają się do rozwoju psychicznego, moralnego, estetycznego i fizycznego dziecka.
Znaczenie ruchów muzycznych i rytmicznych w życiu dziecka polega na tym, że:
♦ wzbogacają emocjonalny świat dzieci i rozwijają zdolności muzyczne;
♦ rozwijać zdolności poznawcze;
♦ sprzyjają aktywności, dyscyplinie i poczuciu pracy zespołowej;
przyczyniają się do fizycznej poprawy organizmu.
Głównym kierunkiem pracy nad ruchami muzyczno-rytmicznymi jest systematyczny rozwój muzyczny dziecka.
Muzyka nie tylko towarzyszy ruchowi, ale stanowi o jego istocie, czyli ruch nie powinien być jedynie ruchem przy akompaniamencie muzyki lub na tle muzyki, ale powinien odpowiadać:
♦ charakter muzyki;
♦ środki wyrazu muzycznego;
♦ forma utworu muzycznego.
Przyjrzyjmy się temu bardziej szczegółowo.
Wiadomo, że muzyka przekazuje różnorodne odcienie nastroju. Na przykład w trzech kolejnych utworach do chodzenia - „Świąteczny marsz” N. Leviego, „Etiuda” T. Lomovej i „Marsz” S. Prokofiew - muzyka o charakterze wesołym, spokojnym i uroczystym. Naturalnie w tych trzech przypadkach dzieci będą chodzić inaczej. Na pierwszy marsz żwawym krokiem pójdą, przy muzyce T. Łomowej – spokojnie, niespiesznie, a na „Marsz” S. Prokofiewa dzieci pójdą uroczyście. Zatem ruch, w tym przypadku chodzenie, odpowiada naturze muzyki.
Wśród środków wyrazu muzycznego szczególne znaczenie w edukacji muzyczno-rytmicznej mają tempo, metrorytm i dynamika. Tempo to prędkość ruchu utworu muzycznego, metryka to organizacja mocnych i słabych uderzeń, stosunek różnych czasów trwania, dynamika to siła (głośność) dźwięku.
W zależności od tempa utworu muzycznego dziecko porusza się szybko lub wolno, zwalnia lub przyspiesza swoje ruchy. Metrorytm określa koordynację określonych ruchów z muzyką. Na przykład w „Polce” J. Straussa w rytm taktu dzieci proszone są o wysunięcie stopy do przodu na palcach, w przypadku akcentów grożą prawą lub lewą ręką.
Do szóstego roku życia nie tylko wyczuwają akcenty metryczne, ale potrafią także częściowo odtworzyć wzór rytmiczny dzieła muzycznego. Tak więc w okrągłym tańcu „Na górze jest kalina” (rosyjska melodia ludowa) do refrenu „No cóż, kogo obchodzi kalina” dzieci wykonują 4 klaśnięcia i trzy stemple. To już jest rytmiczny wzór.
Ruch, jak już powiedziano, jest zgodny z formą utworu muzycznego. Już dzieci z młodszych grup potrafią rozróżnić kontrastującą muzykę o formie dwuczęściowej i zmieniać w związku z nią ruchy. Rozważmy taniec „Buty” (rosyjska melodia ludowa), przeznaczony dla dzieci w wieku przedszkolnym. Ten taniec składa się z dwóch części. Dzieci przechodzą do pierwszej części pracy, a do drugiej tupią nogami. Dlatego ruchy zależą od formy utworu muzycznego. Starsze dzieci zapoznawane są z trzyczęściowymi i bardziej złożonymi formami utworów muzycznych oraz uczą się zmieniać ruchy zgodnie ze zmianą części o mniej kontrastowym charakterze. Im dokładniej i szczegółowo rozróżniają naturę muzyki, środki wyrazu muzycznego i formy dzieł muzycznych, tym swobodniej i wyraziście wykonują ruchy.
Wiek przedszkolny to okres gromadzenia wrażeń muzycznych, intensywnego rozwoju percepcji muzycznej. W zależności od rozwoju wieku zmienia się charakter aktywności muzycznej i rytmicznej dzieci.
Już we wczesnym dzieciństwie dziecko chętnie biega, skacze i tańczy. Ale to jeszcze nie jest wykonanie gry czy tańca, a jedynie częściowe włączenie w ten proces. Dziecko porusza się nieprecyzyjnie i niewyraźnie. W tym czasie u dzieci rozwija się wrażliwość emocjonalna na muzykę, umiejętność jej słuchania, zapamiętywania i wykonywania ruchów związanych z muzyką, wskazanych przez nauczyciela i zgodnych ze słowami piosenki.
W czwartym roku życia dzieci potrafią samodzielnie opanowywać i wykonywać ruchy. Jednak te ruchy nie są jeszcze wystarczająco skoordynowane; dzieci są słabo zorientowane w przestrzeni i mają trudności z włączaniem się do zbiorowych działań. Dlatego aktywność muzyczna i rytmiczna dzieci w czwartym roku życia jest dość skromna. Uczą się poruszać zgodnie z jaskrawo kontrastującym charakterem muzyki, w wolnym i szybkim tempie, potrafią reagować na początek i koniec dźwięku muzyki oraz wykonywać proste ruchy.
W piątym roku życia dzieci mają już doświadczenie w słuchaniu muzyki, potrafią rozpoznać znane melodie, wyróżnić najbardziej uderzające środki wyrazu muzycznego i określić charakter muzyki. Ich wrażenia słuchowe są zróżnicowane, poruszają się bardziej rytmicznie, bardziej spójnie ze względu na charakter muzyki rozpoczynają i zatrzymują ruchy zgodnie z początkiem i końcem muzyki, wykonują ruchy bardziej zróżnicowane (galop prosty, ruchy w parach, tupanie jedną nogą, stawianie stopy na pięcie).
W wieku pięciu lub sześciu lat dzieci mogą poruszać się ekspresyjnie i rytmicznie, pokazując w swoich ruchach swoją indywidualność.
Powinni potrafić wyczuć rytm metryczny i najpierw w klaskaniu, a następnie w ruchach wykonać prosty układ rytmiczny, opanować różnorodne ruchy (od rytmicznego biegania z wysokim uniesieniem nogi i przeskakiwania z nogi na nogę, aż do kroku polki , półprzysiad, krok naprzemienny itp.).
W związku z tym w procesie ruchów muzyczno-rytmicznych realizowane są zarówno ogólne zadania edukacji muzycznej, jak i następujące zadania specjalne
Rozwój percepcji muzycznej, zmysłu muzyczno-rytmicznego i w związku z tym ruchów rytmicznych;
Nauczanie dzieci koordynacji ruchów z naturą utworu muzycznego, najbardziej efektownego środka wyrazu muzycznego, rozwijanie orientacji przestrzennej i czasowej;
Nauczanie dzieci umiejętności muzycznych i rytmicznych poprzez gry, tańce i ćwiczenia;
Rozwój zdolności artystycznych i twórczych.
Podstawą motoryczną ruchów muzyczno-rytmicznych realizowanych z dziećmi w formie zabaw, tańców i ćwiczeń są:
♦ podstawowe ruchy - chodzenie, bieganie, skakanie, skakanie;
♦ ruchy gimnastyczne z przedmiotami (piłki, wstążki, obręcze, flagi);
♦ ruchy taneczne;
♦ ruchy imitacyjne, czyli kombinacje ruchów podstawowych z imitacją różnych czynności i ruchów ptaków, ludzi, zwierząt, pojazdów itp.
Wszystkie te ruchy są przekazywane przez dzieci na różne sposoby i są przydatnym materiałem do rozwoju wyobraźni i aktywności twórczej.
Przesyłanie dobrych prac do bazy wiedzy jest łatwe. Skorzystaj z poniższego formularza
Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy, którzy wykorzystują bazę wiedzy w swoich studiach i pracy, będą Państwu bardzo wdzięczni.
Opublikowano na http://www.site/
Środki wyrazu muzycznego
Muzyka powstała w czasach starożytnych. Świadczą o tym liczne znalezione przedmioty z wizerunkami instrumentów muzycznych i wykonawców, choć same dzieła muzyczne z odległych epok do nas nie dotarły.
Muzyka od dawna jest uznawana za ważny i niezbędny środek kształtowania cech osobistych człowieka i jego świata duchowego. W starożytnej Grecji istniała nawet doktryna uzasadniająca wpływ muzyki na ludzkie emocje. Udowodniono, że niektóre melodie wzmacniają odwagę i wytrwałość, inne wręcz przeciwnie, rozpieszczają.
Co jest wyjątkowego w muzyce jako sztuce? Porównajmy to z malarstwem, rzeźbą, literaturą.
Muzyka nie jest w stanie przedstawiać i opisywać zjawisk życiowych z taką samą konkretnością jak tego typu sztuki (choć ma pewne możliwości wizualne).
Czy za pomocą dźwięków można przekazać określone treści? Co nazywamy treścią muzyki?
Wybitny psycholog B.M. Teplov napisał: „W najbardziej bezpośrednim i bezpośrednim znaczeniu treścią muzyki są uczucia, emocje, nastroje”. (Psychologia zdolności muzycznych. - M.; L., 1947. - s. 7.)
Osobliwością muzyki jest to, że może ona z wielką bezpośredniością i siłą przekazać stan emocjonalny człowieka, całe bogactwo uczuć i odcieni, które istnieją w prawdziwym życiu.
Ze względu na to, że muzyka jest formą sztuki tymczasową (w odróżnieniu od malarstwa i rzeźby), ma zdolność przekazywania zmian nastrojów, przeżyć, dynamiki stanów emocjonalnych i psychicznych. Każdy utwór muzyczny ma zatem pewien „program zmysłowy” (określenie psychologa V.G. Razhnikowa), rozwijający się w czasie.
Muzyka może także przedstawiać dowolne specyficzne zjawiska rzeczywistości – szum fal, wycie wiatru, plusk strumienia, śpiew ptaków poprzez onomatopeje.
Istnieje tak zwana muzyka programowa, w której kompozytor albo wskazuje nazwę utworu, czyli sugeruje obecność jakiegoś uogólnionego programu, albo pisze muzykę do konkretnego tekstu literackiego. W muzyce programowej częściej spotykane są różnego rodzaju momenty obrazowe, należy jednak pamiętać, że nawet jaskrawo malarskie dzieła zawsze mają wydźwięk emocjonalny: śpiew ptaka może być przyjazny, wesoły lub może zaniepokoić; szum fal - spokojny lub groźny.
Dlatego ekspresja jest zawsze nieodłączna w muzyce, a wizualizacja ma znaczenie pomocnicze. Nie w każdym utworze figuratywność jest obecna, ale nawet muzyka plastyczna zawsze wyraża nastroje, stany emocjonalne i psychiczne.
Muzyka, także ta niezwiązana ze słowami, również wyraża pewne myśli i wywołuje uogólnienia. Powstają one jednak w wyniku emocjonalnego odbioru dźwięków i melodii, gdy słuchacz śledzi rozwój, zderzenie postaci, tematów i porównuje różne obrazy w fragmentach dzieła.
Kolejną cechą muzyki w porównaniu z malarstwem i rzeźbą jest potrzeba pośrednika, który ją reprodukuje.
Wybitny muzykolog i kompozytor B.V. Asafiew zauważył, że muzyka istnieje w trójcy procesów: jej tworzenia przez kompozytora, reprodukcji przez wykonawcę i percepcji przez słuchacza.
Wykonawca, będąc pośrednikiem kompozytora, musi ożywić, wyrazić dzieło muzyczne, twórczo je zrozumieć i wyrazić te myśli i uczucia, które chciał przekazać autor.
Ogólnie rzecz biorąc, możliwości wyrazowe muzyki mają wystarczającą spójność. I tak na przykład muzyka żałobna jest odbierana przez wszystkich jako żałobna, a muzyka łagodna - jako delikatna. Słuchanie muzyki jest procesem twórczym, ponieważ w tym samym utworze rodzą się u różnych ludzi odmienne idee muzyczne i pozamuzyczne, w zależności od doświadczenia życiowego i doświadczenia odbioru muzyki.
Na czym opiera się wyrazistość języka muzyki? Jakie są środki wyrazu muzycznego?
Należą do nich tempo, dynamika, rejestr, barwa, rytm, harmonia, tryb, melodia, intonacja itp.
Muzyczny obraz tworzy pewna kombinacja! środki wyrazu muzycznego. Na przykład groźny charakter można przekazać dość głośną dynamiką, niskim rejestrem w połączeniu z powściągliwym tempem. Łagodny charakter – spokojne tempo, miękka dynamika i wyważony rytm. Rola poszczególnych środków muzycznych w kreowaniu obrazu; może nie być taki sam. W każdym obrazie muzycznym dominują pewne środki wyrazu.
Wyrazistość języka muzycznego jest pod wieloma względami podobna do wyrazistości mowy. Istnieje hipoteza o pochodzeniu muzyki z intonacji mowy, które zawsze są naładowane emocjonalnie.
Muzyka i mowa mają ze sobą wiele wspólnego. Dźwięki muzyczne, podobnie jak mowa, są odbierane przez ucho. Głos przekazuje stany emocjonalne danej osoby: śmiech, płacz, niepokój, radość, czułość itp. Kolorystyka intonacji w mowie jest przekazywana za pomocą barwy, wysokości, siły głosu, tempa mowy, akcentu, pauz. Intonacja muzyczna ma te same możliwości wyrazu.
B.V. Asafiev naukowo uzasadnił pogląd na sztukę muzyczną jako sztukę intonacji, której specyfika polega na tym, że ucieleśnia ona emocjonalną i semantyczną treść muzyki, tak jak wewnętrzny stan człowieka ucieleśnia się w intonacjach mowy. Intonacja mowy wyraża przede wszystkim uczucia, nastroje i myśli mówiącego, podobnie jak intonacja muzyczna. Zatem podekscytowana mowa danej osoby charakteryzuje się szybkim tempem, ciągłością lub obecnością małych przerw, wzrostem wysokości tonu i obecnością akcentów. Muzyka wywołująca zamieszanie ma zwykle te same cechy. Żałobna mowa człowieka, podobnie jak żałobna muzyka (cicha, powolna), przerywana jest pauzami i okrzykami. I
B.V. Asafiev użył terminu intonacja w dwóch znaczeniach. Pierwsza to najmniejsza cząstka ekspresyjno-semantyczna, „intonacja ziarna”, „komórka” obrazu. Na przykład intonacja dwóch opadających dźwięków z naciskiem na pierwszy (interwał małej sekundy) zwykle wyraża ból, westchnienie, płacz i podskok w górę w melodii czterech dźwięków (na czwartą) z naciskiem na drugi dźwięk jest aktywnym początkiem.
Drugie znaczenie tego terminu używane jest w szerokim znaczeniu: jako intonacja, równa długości utworu muzycznego. W tym sensie muzyka nie istnieje poza procesem intonacji. Forma muzyczna to proces zmiany intonacji.
Forma muzyczna w najszerszym znaczeniu to ogół wszystkich środków muzycznych wyrażających treść. W węższym znaczeniu – budowa dzieła muzycznego, relacje poszczególnych jego części i odcinków w obrębie części, czyli struktura dzieła.
Tymczasowy charakter muzyki pozwala oddać procesy rozwojowe i wszelkiego rodzaju zmiany. Aby zrozumieć sens dzieła, poczuć je, należy śledzić rozwój obrazów muzycznych.
W tworzeniu formy ważne są trzy zasady: powtórzenie, kontrast, rozwinięcie (wariacja).
Powtórzenia mogą się różnić. Fraza muzyczna powtórzona dwa razy z rzędu zastępuje pauzę, co pomaga głębiej słuchać i zapamiętać melodię. W innym przypadku pomiędzy powtórzeniami odtwarzany jest kontrastujący temat. Rola takich powtórzeń jest bardzo wielka: stanowią one podstawę dramaturgii muzycznej, gdyż pozwalają ustalić prymat obrazu.
Jeśli pomiędzy powtarzającymi się sekcjami występuje kontrastowy odcinek, powstaje prosta, trzyczęściowa forma. Można to schematycznie przedstawić w następujący sposób: ABA.
Wartość wyrazowa powtórzenia tematu wzrasta, jeśli on sam ulega zmianie po pojawieniu się nowego obrazu (B). Konwencjonalnie jego „drugi występ” jest oznaczony jako A1. W tym przypadku formę trójdzielną można przedstawić za pomocą schematu ABA1.
Powtórzenie wiąże się z inną zasadą - kontrastem, który pozwala podkreślić powtórzenia. Kontrast pomaga wyrazić zmiany nastroju w muzyce; może brzmieć jak sprzeciw. I tak np. jeśli pierwsza część była pełna beztroski, zabawy, to środkowa część wprowadza kontrastowy obraz (niepokój, zło itp.). W trzeciej części, w zależności od tego, czy powtórzenie jest dokładne, czy zmienione, można prześledzić rozwój obrazu, dramaturgię muzyczną.
Kontrast wiąże się z inną zasadą formacji - rozwojem. Jeżeli sam temat składa się z dwóch (lub więcej) kontrastujących ze sobą elementów lub część formularza składa się z kilku tematów, rodzi to konflikt, możliwość ich kolizji i rozwoju. Zasada ta ma różnorodny – wariacyjny rozwój, wywodzący się z ludowych improwizacji.
Te trzy zasady kształtowania często występują razem. Bardziej złożone formy muzyczne powstają przy użyciu tych samych zasad.
Scharakteryzujmy niektóre rodzaje muzyki - gatunki muzyczne. forma ekspresji muzycznej
Najogólniej muzykę można podzielić na wokalną i instrumentalną. Muzyka wokalna kojarzy się ze słowem, tekstem poetyckim. Jej odmianami są muzyka solowa, zespołowa i chóralna. W muzyce instrumentalnej treść wyrażana jest bardziej ogólnie. Jej odmiany obejmują muzykę solową, zespołową i orkiestrową.
Ale podział muzyki tylko na wokalną i instrumentalną jest bardzo arbitralny. Istnieje szeroka gama gatunków muzyki ludowej i klasycznej.
Opublikowano na stronie
Podobne dokumenty
Życie i twórczość V.F. Odojewski. Rola V.F. Odojewski w rosyjskiej kulturze muzycznej. Analiza muzyki kościelnej. Profesjonalna analiza specyfiki środków wyrazu muzyki, cech polifonii Bacha. Objawy psychologizmu w muzyce.
streszczenie, dodano 12.02.2013
Charakterystyczne cechy kultury muzycznej renesansu: pojawienie się form pieśniowych (madrygal, villancico, frottol) i muzyki instrumentalnej, pojawienie się nowych gatunków (pieśń solowa, kantata, oratorium, opera). Pojęcie i główne rodzaje faktury muzycznej.
streszczenie, dodano 18.01.2012
Cechy kształcenia kultury muzycznej uczniów. Praca wokalna i chóralna. Repertuar występów uczniów. Słuchanie muzyki. Metrorytmy i momenty w grze. Połączenia interdyscyplinarne. Formy kontroli. „Piosenki robotnicze”. Fragment lekcji muzyki dla klasy III.
test, dodano 13.04.2015
Rozwój teorii muzyki, jej związek z filozofią i matematyką. Formułowanie praw akustycznych. Systemy alikwotowe i strojenie o jednakowym temperamencie. Pojęcie i oznaczenie tempa, jego wpływ na człowieka. Specyfika współczesnych temp muzyki elektronicznej.
streszczenie, dodano 14.01.2010
Etapy rozwoju muzyki chóralnej. Ogólna charakterystyka zespołu chóralnego: typologia i skład ilościowy. Podstawy techniki wokalnej i chóralnej, środki wyrazu muzycznego. Funkcje chórmistrza. Wymagania dotyczące doboru repertuaru w klasach podstawowych.
praca na kursie, dodano 08.02.2012
Początki muzyki wokalnej. Tworzenie muzyki na nowym poziomie. Istota wprowadzenia do opery. Łączenie europejskich nauk o muzyce z afrykańskimi rytmami. Główne kierunki jazzu. Stosowanie narzędzi elektronicznych. Trudności w określeniu stylu muzycznego.
streszczenie, dodano 08.04.2014
Sztuka odzwierciedlająca rzeczywistość w dźwiękowych obrazach artystycznych. Związek muzyki i wieku. Określenie relacji pomiędzy charakterem a muzyką. Główne gatunki muzyczne. Wszechstronność muzyki i jej znaczenie w życiu współczesnego człowieka.
prezentacja, dodano 16.03.2017
Formy i metody pojmowania bytu muzycznego. Hipotezy na temat pochodzenia muzyki. Muzyka jako wartość życia i lekcje z niej płynące. Ekspresja muzyczna jako aspekt filozofii języka A.F. Losewa. Filozoficzne podstawy muzykoterapii. Motywy muzyczne filozofii Nietzschego.
raport, dodano 27.02.2010
Cechy charakterystyczne romantyzmu muzycznego. Sprzeczności w rozwoju muzyki niemieckiej drugiej połowy XIX wieku. Krótka biografia kompozytora. Wiodące obszary gatunkowe w twórczości J. Brahmsa. Cechy języka i formacji modalno-harmonicznej.
praca na kursie, dodano 08.03.2015
Rozwój percepcji muzyki podczas nauki gry na pianinie. Pojęcie semantyki muzycznej. Teatr instrumentalny Haydna: przestrzeń metamorfoz. Haydna w szkole muzycznej. Popracuj nad poprawnym odczytaniem tekstu. Interpretacja utworu muzycznego.
Treść ideowa i emocjonalna dzieła muzycznego kompozytora przekazywana jest za pomocą środków wyrazu muzycznego: melodii, tempa, rytmu, harmonii. Połączenie tych wszystkich środków tworzy obrazy muzyczne, którymi posługuje się choreograf.
Główne zadanie– jedność obrazu tego, co słyszalne i widzialne.
Melodia(od greckiego śpiewu, melodia) jest monofonicznym wyrazem myśli muzycznej, stanowi podstawę muzyki i przede wszystkim wyraża intencję kompozytora. Jest to monofoniczna sekwencja dźwięków muzycznych o określonej proporcji wysokości i określonym tempie i rytmie.
Sama melodia jest niezależna, w przeciwieństwie do innych środków wyrazu, i może ucieleśniać określone myśli i emocje oraz oddawać nastrój. Melodia zawsze niesie ze sobą artystyczny obraz. Melodia rządzi się swoimi prawami, z których głównym jest falowanie; linia melodyczna ma zakręty wzlotów i upadków. Połączenie ruchu melodii w górę, w dół i w miejscu nazywa się wzorem melodycznym.
Ważne typy wzorców melodycznych
1. Ruch rosnący w melodii, tj. przejście do wyższych dźwięków.
2. Ruch melodii w dół, tj. przejście do niższych dźwięków.
3. Falowy ruch melodii, tj. sekwencja przejść w górę i w dół.
Każda melodia istnieje w czasie, trwa wraz z chwilowością muzyki i jest z nią ściśle związana. Jednym z jej najbardziej zauważalnych środków wyrazu jest TEMP.
Tempo– to jest prędkość odtwarzania muzyki. Tempo jest podane na początku utworu.
Podstawowa terminologia:
Adagio – powoli
Andante – umiarkowany
Allegro – szybko
Dla większej wyrazistości utworu muzycznego tempo jest stopniowo przyspieszane lub zwalniane.
Ashelerando – przyspieszenie
Ritardando – zwalnianie
Tempo w dużej mierze determinuje nastrój muzyki. Powolne tempo wyraża stan spokoju, bezruchu i kontemplacji. Średnie tempo jest dość neutralne i występuje w muzyce w różnych nastrojach. Szybkie tempo występuje w przypadku ciągłego aspiracji ruchów; może wyrażać poczucie wzburzonej energii, radości i pogodnego świątecznego nastroju. Lub może wyrazić dramat.
Tempo muzyki utworu nie może być dowolnie zmieniane.
Skąd bierze się poczucie tempa w melodii?
Aby wyczuć tempo, nie wszystkie dźwięki są ważne, ale tylko niektóre, mocniejsze i cięższe. Zwykle w melodii akcenty pojawiają się okresowo na poszczególnych dźwiękach, a pomiędzy nimi kolejne dźwięki, słabsze.
Poczucie tempa zależy od tego, ile czasu upływa pomiędzy sąsiednimi dźwiękami akcentowanymi, tj. ile czasu zajmuje beat w muzyce? Tempo utworu muzycznego mierzy się liczbą uderzeń w jednostce czasu (na przykład na minutę). Walc Wiedeński – 60 uderzeń na minutę.
Organizacja w muzyce opiera się na pewnej naprzemienności akcentów, akcentowanych uderzeń, jest to metrowo-rytmiczna organizacja muzyki (metr - miara) - jest to naprzemienność mocnych i słabych uderzeń w takcie, jednolitym. Cyfrowe oznaczenie licznika nazywa się rozmiarem i umieszcza się je na początku zapisu muzycznego. Górna liczba (lub pierwsza) pokazuje liczbę uderzeń w takcie, dolna lub druga liczba pokazuje czas trwania taktu w danym rozmiarze. Rozmiary to dwa takty (parzyste), naprzemiennie jedno uderzenie i jedno nieakcentowane; trzy takty (nieparzyste) naprzemiennie jedno akcentowane i dwa nieakcentowane. A także z kombinacji prostych rozmiarów powstają złożone rozmiary, na przykład czteropłatkowe (silne, słabe, stosunkowo mocne i słabe).
Dźwięk akcentowany (akcentowany rytm) wraz z kolejnymi uderzeniami, nieakcentowany, tworzy się takt– jest to czas, jaki upływa od jednego mocnego uderzenia do drugiego. W nutach takty są oddzielone od siebie pionowymi liniami.
Rytm- jeden z głównych wyrazistych środków muzycznych. Jest to sekwencyjne połączenie dźwięków muzycznych o różnym czasie trwania, tj. stosunek długich i krótkich dźwięków.
Nie ma zbyt wielu rozmiarów 2\4 względem siebie; 3\4; 4\4; 6\8.
A stosunek czasu trwania muzyki jest niezliczony; dźwięki są zapisywane znakami (tj. nutami o różnym czasie trwania). Aby wskazać czas trwania dźwięków, do okręgów dodano patyki, łodygi i ogony.
Cała notatka” 1 i 2 i 3 i 4 oraz»
Połowa " 1i2i»
Kwartał " 1i»
ósmy” I»
Szesnasty na” I„- dwa uderzenia
Naprzemienność dźwięków o różnym czasie trwania tworzy rytmiczny wzór melodii. Potrafi już charakteryzować niektóre gatunki muzyczne.
Dynamiczne odcienie- Jest to zmiana głośności dźwięku podczas wykonywania utworu muzycznego.
Dynamiczne odcienie są bardzo ważne dla przekazywania obrazów w muzyce (na przykład kołysanka jest wykonywana cicho, treść takiej muzyki zaprzecza głośnemu dźwiękowi, a cichy dźwięk zaprzecza świątecznemu marszowi).
Odcienie dynamiczne kojarzą się ze schematem melodycznym; zatem ruchowi melodii w górę towarzyszy wzmocnienie dźwięku, a ruchowi w dół osłabienie. W zależności od dynamiki odcieni utworu muzycznego ruchy mogą być mocne i energiczne lub miękkie i delikatne, ostro zaakcentowane, ciągłe lub gładkie.
Dynamiczne odcienie muzyki obejmują:
1. zmiana siły dźwięku
2. stopniowe zwalnianie lub przyspieszanie tempa
3. gładki lub przerywany dźwięk melodii
Wymienione odcienie są oznaczone włoskim terminem:
Forte - głośno
Fortepian - cichy
Crescendo – zysk
Diminuendo – osłabienie
Istnieją też takie koncepcje: muzyka „główna” jest uroczysta, odświętna, radosna, wesoła lub spokojna. Muzyka „Minor” jest dramatyczna, smutna.
Muzyka i taniec
1. Muzyka ma organizację metryczną, co umożliwia także podzielenie dzieła choreograficznego na określone segmenty choreograficzne.
2. Muzyka niesie ze sobą obrazy, które możemy ujawnić poprzez choreografię.
3. Utwór muzyczny ma swoją dramaturgię. Choreografia podąża za dramaturgią muzyczną i kieruje się nią.
4. Muzyka wyznacza gatunek dzieła choreograficznego, jego język, formę.
Smak narodowy (oryginalność czegoś) opiera się na metrorytmicznej organizacji muzyki.
Tempo w utworze choreograficznym zależy od tempa muzyki, ale nie może być zbieżne. Konieczne jest osiągnięcie obrazu widzialnej i słyszalnej intencji kompozytora i choreografa, połączenia słowa i działania.
Związek muzyki i tańca.
1. Taniec wokół muzyki ma miejsce wtedy, gdy muzyka ma swoją własną treść, a choreografia ma swoją własną. Niewłaściwe użycie materiału muzycznego.
2. Tańcz do muzyki. Muzyka jest prosta w dramaturgii, a choreografia ma jakość. Choreografia jest wyższa niż muzyka.
3. Tańcz do muzyki. Muzyka ma znaczenie, ale choreografia jest słaba. Muzyka jest lepsza od choreografii.
4. Taniec do muzyki ma miejsce wtedy, gdy treść i jakość muzyki pokrywa się z treścią i jakością choreografii. Staraj się o to delikatnie.
„Środki wyrazu muzycznego jako odzwierciedlenie charakteru dzieła muzycznego”
Cel lekcji - rozwój aktywnego, świadomego odbioru muzyki w oparciu o rozpoznawanie w niej obrazów muzycznych, określanie ich natury, treści i konstrukcji, rozpowszechnianie poprzez wykonanie.
Cele lekcji:
Utrwalenie koncepcji środków wyrazu i ich wpływu na emocjonalny i figuratywny ton dzieła;
Kształtowanie stabilnej uwagi słuchania i koncentracji umysłowej jako źródeł rozwoju gustu artystycznego;
Rozwijanie umiejętności analizy treści i środków wyrazu utworu muzycznego.
Tworzenie uniwersalnych działań edukacyjnych:
1. Osobisty UUD
Formacja: motywacja do nauki i poznania; odpowiednia samoocena; chęć otwartego wyrażania swojego stanowiska w klasie, adekwatne zrozumienie przyczyn sukcesu (porażki) w procesie edukacyjnym.
2. Regulacyjny UUD
Kształtowanie: umiejętności utrzymania celu działania aż do uzyskania jego rezultatu; umiejętność dostrzegania błędów; umiejętność oceny wyników swoich działań, argumentowania swojego zdania i stanowiska, samokontroli procesu i wyników działań.
3. UUD poznawczy
Tworzenie:umiejętność emocjonalnego wykonywania utworów muzycznych,wypowiadać się na temat muzyki;
Postrzegaj utwór muzyczny ze słuchu.
4. Komunikatywny UUD
Kształcenie: umiejętność słuchania i słyszenia nauczyciela, członków zespołu; umiejętność współpracy w grupie przy rozwiązywaniu problemów edukacyjnych.
Sprzęt:
Puzzle, pięciolinie, przygotowane notatki;
Laptopa;
Markery;
Nagrania muzyczne utworów: E. Grieg „W jaskini króla gór” z suity „Peer Gynt”, Y. Giraud „Pod niebem Paryża”, M. P. Musorgski „Hopak” z opery „Jarmark Sorochinskaya”, N. Rimski-Korsakow „Lot trzmiela”.
Postęp lekcji
Moment organizacyjny (ustalanie narzędzi, powitanie, przekazanie tematu lekcji)
Rozmowa o środkach wyrazu muzyki:
- słuchanie przykładów muzycznych;
- analiza twórczości K. Gardela” Por una jaskinia »
Wykonanie próbne dzieła K. Gardela”Porunajaskinia»
Refleksja „Środki wyrazu muzycznego”
Nauczyciel: Witam chłopaki. Temat lekcji brzmi: „Środki wyrazu muzycznego jako odzwierciedlenie charakteru dzieła muzycznego”. Każda sztuka ma swój własny, specyficzny język, swoje własne środki wyrazu. W malarstwie takimi środkami są na przykład rysunek i malowanie. Wykorzystując je umiejętnie artysta tworzy obraz. Poeta pisząc poezję przemawia do nas językiem słów, posługuje się poetycką mową i rymami. Podstawą sztuki tańca jest ruch, sztuką dramatyczną jest aktorstwo. Muzyka ma swój specyficzny język, język dźwięków. Ma też własne środki wyrazu.
Zanim zaczniemy mówić o środkach wyrazu muzycznego, przypomnijmy sobie podstawowe informacje, od których zawsze zaczynamy naukę nowego utworu muzycznego. Pomoże nam to w analizie materiału muzycznego w celu ukazania jego treści i charakteru artystycznego, figuratywnego.
Wiadomość „K. Docinek. Tango"
Nauczyciel: Jakie znasz więc wyraziste środki muzyczne?
Odpowiedź: Tempo, melodia, dynamika, uderzenia, techniki gry, rytm itp.
Nauczyciel: Co jest głównym elementem mowy muzycznej? Podaj definicję.
Odpowiedź: Melodia (z greckiego - „śpiew”, „śpiew”) to rozwinięta i kompletna myśl muzyczna, wyrażona monofonicznie. Jest podstawą każdego dzieła muzycznego.
Nauczyciel: Ustalmy, który instrument lub instrumenty prowadzą melodię do drugiej cyfry?
( zagraj do 2 numerów)
Odpowiedź: Akordeony, metalofon, domry
Nauczyciel: Czy można powiedzieć, że melodia w wykonanym fragmencie pozostała niezmieniona? Czy temat akordeonów różni się od tematu domry? Co się zmieniło?
Odpowiedź: ZmienionoDobra , więc melodie się różnią: pierwsza jest całkiem radosna, entuzjastyczna, natchniona; drugi jest napięty, trochę melancholijny. Pierwszy brzmi poważnie, drugi - moll.
Nauczyciel: Jeśli zwrócić uwagę, cały tekst utworu przedstawiony jest naprzemiennie dwiema głównymi liniami melodycznymi (początek, 2. liczba - 1,3,4 cyfry). To odchylenie nazywa sięmodulacja - przejście z jednego klucza na drugi. Na tym polega specyfika dzieła, jego charakter. W końcu tango to taniec emocjonalny, kontrastowa zmiana od gładkich, spokojnych ruchów do gwałtownych, wyraźnych, zmysłowych ruchów. Powiedzcie mi, chłopaki, jakie środki wyrazu muzycznego są celebrowane w muzyce tanecznej? Zdefiniuj to.
Odpowiedź: Tenrytm . W tłumaczeniu z języka greckiego oznacza „pomiar” - jest to jednolita przemiana, powtarzanie krótkich i długich dźwięków.
Nauczyciel: Każdy rozumie, o jakim rytmie mówimy, gdy mówią: rytm walca, marszu, tanga. Posłuchaj fragmentów muzycznych, nazwij taniec i utwór muzyczny.
Posłuchaj fragmentów muzyki:
Walc – Y. Giraud „Pod niebem Paryża”
UNT Hopak – M. Musorgski „Hopak” z opery „Jarmark Sorochinskaya”
Tango - E. Petersburgsky „Spalone słońce”
Nauczyciel: Muzyka pozbawiona rytmu postrzegana jest raczej jako zespół dźwięków niż melodia. Wpływa to na charakter muzyki. Ale nie tylko muzyka ma rytm. Nasze serce ma rytm – tętno; Istnieją rytmy mózgowe, istnieje rytm dobowy – poranek, popołudnie, wieczór i noc. Zmiana pór roku jest rytmem planety. W występach zespołowych akompaniament odgrywa bardzo ważną rolę, wyznaczając rytm tańca. Na przykład partia bałałajki jest reprezentowana przez różnorodność wzorów rytmicznych każdej części. Proszę o wykonanie drugiego numeru na takcie.
( zagraj w drugi numer )
Nauczyciel: Jaka jest trudność układu rytmicznego partii bałałajki?
Odpowiedź: Krótkie czasy trwania.
Nauczyciel: Teraz posłuchaj przykładu i odpowiedz, jakie środki wyrazu muzycznego tworzą charakter muzyki.
Odtwarzany jest fragment: N. Rimski - Korsakow „Lot trzmiela”
Odpowiedź:
W tym utworze dużą rolę odgrywa szybkie tempo (allegro lub presto
).
Nauczyciel: Co nazywasz tempem?
Odpowiedź:
Tempo
- Jest to prędkość wykonania utworu muzycznego. Tempo może być szybkie, wolne i umiarkowane. Do określenia tempa używa się włoskich słów, które rozumieją wszyscy muzycy na świecie. Na przykład szybkie tempo - allegro, presto; tempo umiarkowane – andante; powoli - adagio.
Nauczyciel:
Zawsze kierujemy się wskazówkami kompozytora co do znaczenia tempa, zwłaszcza tango wykonywane jest w umiarkowanym, powściągliwym tempie Moderato.
Nauczyciel: Barwa i rejestracja(zagadki)
Barwa to barwa dźwięku. Każdy ludzki głos ma swój własny kolor, swoją barwę; Każdy instrument muzyczny ma swoją własną barwę. Nasz zespół instrumentalny to wielobarwna paleta wszelkich barw (miękka). Różne zmiany barwy melodii tanga przypominają emocjonalne zderzenia tańca. Gramy z numerem 3.
(zagraj trzeci numer)
Nauczyciel: Jak wygląda naprzemienność barw instrumentów?
Odpowiedź: Naprzemienność barw domry i akordeonu przedstawiona jest w formie dialogu.
Nauczyciel: Należy pamiętać, że temat pierwszej domry w drugim zdaniu ma 3 cyfry i brzmi w oktawie. Co się zmienia? Co wiesz o tym środku wyrazu?(rejestr rebusowy)
Odpowiedź: Rejestr to lokalizacja dźwięków. Rejestr może być niski, średni, wysoki.
Nauczyciel: Posłuchaj przykładu muzycznego, w którym rejestr jest najważniejszym elementem kreującym artystyczny i emocjonalny obraz dzieła. Opisz swoje wrażenia i pomysły na temat tego, co usłyszałeś. Nazwij utwór muzyczny.
Odtwarzany jest fragment suity E. Griega „Peer Gynt” „W jaskini króla gór”.
Nauczyciel: Innym wyrazistym środkiem są pociągnięcia. Co o nich wiesz? Jakie akcenty oddają charakter „Tango”? Do czego można je porównać w tańcu?
Odpowiedź: Skok - (z języka niemieckiego kreska) jakość wytwarzania dźwięku na instrumencie muzycznym, która ma znaczenie ekspresyjne (legato, staccato, detal, marcato). W utworze K. Gardela „Tango” zastosowano legato, marcato i akcenty detaliczne.Różnorodność uderzeń i technik gry jest porównywalna ze zmianą ruchów tanecznych - czasem miękkie, gładkie, czasem niespodziewanie ostre, krótkie.
Nauczyciel: Kochani, oderwijmy się na chwilę i wyobraźmy sobie, że jesteśmy w lesie. Jak daleko zaszliśmy! Wygląda na to, że się zgubiłeś? Co zamierzamy zrobić?
Odpowiedź: Krzycz, wzywaj pomocy. Krzyczy „AU”
Nauczyciel: A „echo” do ciebie przemówi, bo w pobliżu nie ma nikogo. Zagrajmy.
Gra „Echo”
Ja czytam wiersz, a ty uważnie słuchasz ostatnich słów każdego wersu i odpowiadasz na „echo”.
Krzyknęłam głośno w lesie.
Odpowiedziało donośne echo.
„Czy wkrótce będzie zimno?”
Echo odpowiedziało: „Tak, tak, tak, tak!”
„Ile choinek, spójrz!”
Echo odpowiedziało... Trzy-trzy-trzy-trzy!
„Stary dąb całkowicie wyschł!”
Echo odpowiedziało... Och, och, och!
„No cóż, do widzenia, idę do domu!”
Echo było zdenerwowane... Och, och, och, och!
O jakich środkach wyrazu muzycznego mówimy? Podaj definicję.
Odpowiedź: Dynamika - siła dźwięku. Istnieją dwa główne odcienie dynamiczne: forte, co oznacza głośno i fortepian, co oznacza ciszę. Czasami te odcienie są intensyfikowane. Na przykład bardzo głośno (fortissimo) lub bardzo cicho (pianissimo). Dynamikę tanga wyróżnia kontrast: spokojny temat brzmi mezzo forte; motyw niepokoju jest mocną stroną.
Nauczyciel: Co nazywa się kulminacją? Określ punkt kulminacyjny wykonywanego utworu.
Odpowiedź: Kulminacja – najwyższy punkt napięcia emocjonalnego, semantycznego z reguły wyznaczany jest dynamicznie jako najgłośniejsze miejsce w utworze. Punkt kulminacyjny – trzecia postać.
Zagraj w trzeci numer
Nauczyciel: Dzisiaj przypomnieliśmy sobie, czym są środki wyrazu muzycznego, wymieniliśmy najważniejsze i na przykładach muzycznych poznaliśmy ich znaczenie w kreowaniu wizerunku dzieła muzycznego. I po co to wszystko? Wszystko po to, aby nauczyć się rozumieć i tworzyć obraz, obraz dzieła muzycznego z tych integralnych elementów muzycznych i urzeczywistniać to w swoim wykonaniu w sposób jasny, dokładny, wywołując u słuchaczy szczere emocje.K. Gardel „Tango” zagrał w całości
A teraz proponuję jeszcze raz przypomnieć sobie środki wyrazu muzycznego, pisać pojedynczo na nutach i uzupełniać pięciolinię.
Nauczyciel : Na tym kończy się lekcja. Bardzo się cieszę z Waszego aktywnego udziału. Dobrze zrobiony! Dziękuję wszystkim!
