W moich artykułach i filmach instruktażowych bardzo często mówię o klawiaturze. Jest to koncepcja praktycznie nieznana rosyjskim muzykom i o niej jest bardzo mało informacji.

Dlatego też postanowiłem opisać tę koncepcję i pokazać podstawowe zasady korzystania z clave.

Clave to wzór rytmiczny będący elementem organizującym rytm w muzyce afro-kubańskiej, takiej jak rumba, salsa, latynoski jazz, mambo, timba, songo i inne.

Pięciotaktowy wzór clave jest podstawą wielu rytmów afro-kubańskich. Korzenie clave należy szukać w tradycyjnych afrykańskich obrzędach, którym towarzyszy gra na instrumentach perkusyjnych.

Rytmy takie budowane są zwykle na stabilnych zwrotach rytmicznych, które miały wpływ na muzykę kubańską i latynoamerykańską. W bardziej prymitywnej formie, w popularnej muzyce clave, wzory wykorzystuje się do tworzenia rytmicznych motywów ostinato lub do rytmicznych dekoracji.

W języku hiszpańskim clave tłumaczy się jako kod. Ponadto istnieje instrument perkusyjny o tej samej nazwie (dwie uderzane o siebie pałeczki).

Generalnie muzyka afro-kubańska zbudowana jest w oparciu o dwa clave – son clave i rumba clave.

Zarówno son clave, jak i rubma clave można wykonać w metrum potrójnym (12/8,6/8) i metrum podwójnym (4/4,2/4). Można to nazwać rytmicznym. Zasadniczo wydajność i nacisk clave mogą być takie same w różnych rozmiarach.

Obydwa rodzaje clave są używane w rumbie, gdzie stanowią kluczowe wzory dla perkusji, akompaniamentu melodycznego i harmonicznego. Son clave jest podstawą stylów rubma, takich jak yambú i guaguancó.

W XIX wieku muzyka afrykańska i kubańska połączyły się, ale clave wkroczyło do muzyki popularnej w latach 40. XIX wieku i ostatecznie ugruntowało się w gatunku bossa nova.

Dziś clave rozumiane jest nie tylko jako pięciotaktowe rytmiczne figury ostinato, ale także jako zbiór wzorów będących w istocie destylacją najpopularniejszych rytmów Afryki i Kuby.

Najtrudniej jest zastosować w aranżacji clave.

Niezależnie od składu instrumentalnego, każdy instrument musi ściśle trzymać się jednego schematu clave – niedopuszczalne są nieuzasadnione przystanki i pauzy.

Każda pauza musi odpowiadać clave. Obserwujemy tu zjawiska takie jak polirytm, olimetria i polifonia linii ostinato. Jeśli ta zasada nie będzie przestrzegana, rytm się rozpada i jest uważany za błędny.

Muzyk grający muzykę zbudowaną na clave musi mieć pełną świadomość schematów rytmicznych, które wykonuje. Istotnym elementem muzyki afro-kubańskiej jest to, że każde clave gra we własnym tempie; zjawisko to przypomina grę orkiestry symfonicznej, w której ze względu na odległość między lewą i prawą częścią orkiestry instrumenty są grane. wprowadź 100-200 ms później lub wcześniej. Tylko w muzyce clave robi się to świadomie i żaden schemat nie jest wiodący. Jednocześnie rytm nie załamuje się, a wręcz przeciwnie, staje się bardziej taneczny i żywy. Ta funkcja jest najtrudniejsza do opanowania. Z tego powodu ślepe kopiowanie takiej muzyki prowadzi do niezręcznego, mechanicznego brzmienia.

Teoria Clave’a
Istnieją trzy podstawowe teorie clave, które w ostatnich dziesięcioleciach połączyły się w jedną.
Kubańska teoria— uważa clave za dwutaktowy okres rytmiczny organizujący grę w zespole. Również w kubańskiej teorii clave wzór jest postrzegany jako przeciwieństwo pierwszej połowy rytmu do drugiej.
Etymologiczny
W 1959 roku Arthur Maurice Jones opublikował Studium muzyki afrykańskiej. Uogólniając rytmy Sahary Południowej doszedł do wniosku, że clave jest figurą trójtaktową opartą na opozycji metrów 2 i 3 (rytmy krzyżowe).
Trzeci oddział najpopularniejszy i pojawił się w USA.
Teoria ta rozprzestrzeniła się na cały świat i opiera się na założeniu, że rytm clave to liczba 2 na 3 lub 3 na 2.
Ten prostszy i bardziej zrozumiały zapis jest jednak zbyt uproszczony i nie pozwala w pełni zrozumieć samej istoty clave, czyli jego roli metrycznej.

Rodzaje clave

Najpopularniejszym wzorem clave jest syn clave, nazwany na cześć kubańskiego gatunku muzycznego o tej samej nazwie. Ten typ clave jest dwuczęściowy, to znaczy można go podzielić na dwa kontrastujące ze sobą wzory. Jeśli napiszesz son clave w takcie dwóch czwartych, to każda część rytmu zajmie dokładnie jeden takt:

Tresillo

Pierwsza połowa syna clave składa się z trzech taktów i nazywa się clave trójdzielnym. W kubańskiej muzyce popularnej pierwsze trzy uderzenia clave nazywane są tresillo, co po hiszpańsku oznacza triolę. Jest to bardzo istotne, gdyż tak naprawdę cyfra nie jest triolą, lecz w muzyce afro-kubańskiej stanowi podstawę pulsacji i najczęściej wykonywana jest jako coś pomiędzy triolą a ósemką.

W tradycji zachodnioeuropejskiej zwykle spotykamy dwustopowy system rozmieszczenia liczników w obrębie barów. Oznacza to, że pierwsze uderzenie będzie zwykle mocne, a drugie słabe. Lub odwrotnie.

W Clave każdy środek jest postrzegany jako równoważny. Jest to szczególnie widoczne, gdy nakładają się na siebie różne rodzaje clave, czyli gdy tworzą się polirytmy (rytmy krzyżowe).

Rubma

Kolejnym ważnym wzorem clave, jak już pisałem, jest rumba clave. Jak sama nazwa wskazuje, ten wzór jest podstawą kubańskiego tańca rubma. Istnieją dwie wersje rumba clave, pierwsza nagrana jest w metrum 4/4, a druga w metrum 12/8. Na całym świecie wzór rubma clave znany jest jako wzór 3-3-2.

Standardowy wzór dzwonka

Ta popularna odmiana clave ma strukturę składającą się z 7 nut. Ten wzór można również nagrać w formacie 4/4 lub 12/8

Wszystkie trzy odmiany clave są szeroko stosowane w tradycyjnej muzyce afrykańskiej od Mali w północno-zachodniej Afryce po Mozambik w Afryce Południowo-Wschodniej.

W tradycji afro-kubańskiej clave jest najczęściej postrzegany jako puls w trójkach lub cyfra w 6/8. Nawet jeśli perkusista gra w metrum 2/4, będzie tendencja do interpretowania rytmu jako trioli.

W tradycji jazzowej natomiast każdy rytm jest zawsze postrzegany z pozycji 4/4, a nawet 6/8 będzie najczęściej zapisywane jako 2/4 lub 12/8.

Ta różnica w postrzeganiu rytmów wpływa na sposób wykonywania i układania rytmów clave.

Ponieważ clave opiera się na polirytmach, istnieje kilka sposobów zapisania podstawowych struktur. Jak już widzieliśmy, istnieją dwa podstawowe systemy notacji clave: 6/8 i 2/4.

Istnieją jednak również bardziej egzotyczne sposoby nagrywania clave. Metody takie są zwykle dokładniejsze i odzwierciedlają rzeczywistą relację ze przystankami metrycznymi we wzorze clave.
Oto wersja Anthony'ego Kinga na son clave, nagrana w metrum zmiennym:

Harmonia i clave

Początkowo clave było elementem muzyki modalnej, bądź też stanowiło podstawę gry na instrumentach perkusyjnych.

W zależności od tego, gdzie zaczyna się progresja akordów, zmienia się rytm clave. Są dwa podstawowe - jest to początek o trzeciej - nazywa się to 3/2 i początek progresji o 2 i odpowiednio nazywa się to 2/3.

W oparciu o figurę clave powstaje szeroka gama figur melodycznych, które nazywane są motywami clave. Poniższy przykład wykorzystuje podstawowy rytm clave z niewielkimi modyfikacjami i zarejestrowany w ciętym kluczu

Bardziej postępowym sposobem wykorzystania clave są motywy niecodzienne i onbeatowe. Bardzo często gra się w ten sposób na basie lub kontrabasie, ale można też napisać całą melodię. Przesunięcie całego wzoru może nastąpić albo w lewo, albo w prawo

Naturalnie mistrzowie clave wykorzystują zmiany zarówno na poziomie beatu, jak i poprzez zmianę struktury clave w ramach tej samej melodii. Poniższy przykład ilustruje tę koncepcję:

Tutaj możemy zobaczyć zarówno synkopację, jak i modulację w obrębie clave.

Clave tak głęboko przeniknęło do różnych stylów, że czasami dość trudno jest zidentyfikować główną postać stojącą za złożonymi rytmami.

W kolejnej części opowiem o zastosowaniu clave w muzyce popularnej i jego wpływie na muzykę brazylijską, jazz, r'n'b i inne style.

Czym jest Clave (zwane dalej clave) i jak się do niego tańczą?
Tradycyjnie clave to drewniany instrument składający się z 2 pałeczek uderzanych o siebie w celu wytworzenia kliknięcia lub pustego dźwięku. Nowoczesnym clave może być plastikowe, wydrążone prostokątne „pudełko”, które trzyma się w dłoni lub mocuje do stojaka z bębnami, w skład którego wchodzą: timbales, cowbell, talerze, drzeworyt (drewniany blok - puste drewno używane jako perkusyjny instrument muzyczny) itp. .

Czasem rytm clave tworzą inni wykonawcy: perkusista – uderzając w korpus bębna, muzyk grający na kongach lub bongosach; Nawet śpiewak, fortepian lub inny instrument może nadawać rytm clave. W języku hiszpańskim słowo „Clave” oznacza „klucz”, coś w rodzaju „słowa kluczowego” lub „klucza szyfrującego”. W muzyce salsy rytm clave jest rytmem wiodącym, nadającym ton lub strukturę utworu. To rytm clave kieruje wszystkimi pozostałymi instrumentami w zespole i wykonawcą utworu. Chociaż możesz tego nie usłyszeć w niektórych utworach salsowych, struktura rytmiczna każdej salsy zawsze opiera się na rytmie clave. Istnieje kilka rodzajów (wzorów) clave, a wśród nich jest Son Clave. Jest używana w klasycznej, mainstreamowej salsie w stylu karaibskim w Nowym Jorku, a także jest preferowana przez „Nowojorczyków” do tańca „na 2”.
Jest to układ dwutaktowy, w taktowaniu 4/4 (cztery ćwiartki) (grany na 2 taktach muzycznych, każdy z nich ma 4 takty (liczby), czyli 8 zliczeń). Ale sam dźwięk (stuknięcie) clave jest wydobywany tylko w określonej liczbie. Tak więc wymarzone clave dzieli się z kolei na 2 kolejne wzory: 3/2 i 2/3. W pierwszym przypadku (clave 3/2) uderzenia przypadają na liczbę 1, 21/2, 4, 6, 7. Natomiast clave 2/3 stuka się na liczbę 2, 3, 5, 61/ 2, 8 (Patrz dodatek 1). Clave daje złożoną, synkopowaną nierówność w strukturze rytmicznej: najpierw napięcie powstaje w grupie 3 uderzeń, a następnie napięcie to jest rozwiązywane w grupie 2 uderzeń, raz w każdym z dwóch taktów muzycznych. Dzieje się tak, ponieważ najpierw uderzane jest clave pomiędzy, a następnie zgodnie z głównymi 8 uderzeniami; jakby dwa instrumenty grały jednocześnie: jeden w metrum 4/4, a drugi w metrum 3/4. Ta synkopa fascynuje doświadczonych tancerzy „2”, którzy wyjątkowo dobrze słyszą muzykę i potrafią naprawdę „tańczyć muzykę”, nadając swojemu tańcu, uczuciom i ruchom inną jakość.
Być może słyszałeś wyrażenie „taniec do clave” używane do opisania nowojorskiego mambo „on 2”. Wymagana jest jasność. Tak naprawdę oznacza to, że rytm clave jest dodawany do 8 rytmicznych uderzeń tworzących strukturę salsy, a zatem dodaje coś do sposobu, w jaki czujemy i tańczymy muzykę. Ale nie tańczymy dosłownie, tj. Nie podejmujemy kroków, aby odpowiedzieć na wszystkie ciosy, jakie instrument zadaje clave. Na przykład clave 2/3 wydaje dźwięk na 2, 3, 5, 61/2, 8, a my stawiamy kroki na 1, 2, 3, 5, 6, 7, dopasowując w ten sposób tylko liczby 2, 3 i 5 z narzędziem. A clave 3/2 puka w 1, 21/2, 4, 6, 7, natomiast my stawiamy kroki w 1, 2, 3, 5, 6, 7 - tj. w liczbach 1, 6 i 7 dopasowujemy instrument. Jako przykład tego, jak Clave sprawia, że ​​czujemy się i poruszamy: przerywamy na 2 i 6, ale przerwa na 6 jest bardziej wyrazista niż przerwa na 2, gdy tańczymy do muzyki z clave 3/2, ponieważ wypada przerwa 6 „na clave” przynajmniej wtedy, gdy jest to wyraźnie słyszalne w muzyce. I odwrotnie, gdy melodia, do której tańczymy, ma strukturę 2/3, przerwa na 2 jest silniejsza niż na 6. Tę różnicę odczuwają najbardziej doświadczeni tancerze „2”, zwłaszcza ci, którzy dobrze „słyszą” muzykę.
Clave zawsze wytwarza dwa uderzenia w jednym takcie i trzy uderzenia w następnym. Clave 2/3: dwie miary w pierwszym takcie, trzy takty w drugim. Clave 3/2: trzy takty w pierwszym takcie, dwa takty w drugim. Charakterystyczną cechą struktury rytmicznej clave jest to, że dwa uderzenia zawsze brzmią bardziej wyraziście i mocniej niż trzy uderzenia. Dzieje się tak częściowo dlatego, że 2 uderzenia rozwiązują synkopowaną nierówność lub napięcie, które tworzą trzy uderzenia. Kiedy przerwiemy na 2 i 6, tak naprawdę zmieniamy kierunek ruchu ciała wraz z najsilniejszym stresem rytmicznym. Tak więc, chociaż nie nadepniemy na każde uderzenie clave, wykonujemy podstawowy ruch ciała (zmianę kierunku) do głównego rytmu clave, który rozwiązuje napięcie. W tym sensie „tańczymy do clave”. I ten styl tańca zakłada, że ​​kładziemy nacisk na główny cios, nacisk clave na 2 i wzmacniamy go ruchem ciała. Taniec do innej liczby, na przykład przerwy na 1 lub 3, nie oznacza nacisku na uderzanie clave na 2.
Być może słyszałeś słowo „clave” używane w inny sposób. Po pierwsze, „znajdź clave”: kiedy robimy pierwszy krok, naliczając do 1, „znajdź clave” oznacza „znajdź pierwsze uderzenie z ośmiu uderzeń taktu”. Po drugie, opisując pracę DJ-a, można powiedzieć „miksowanie utworów na klawiaturze”. Oznacza to, że przejście od jednej salsy do drugiej następuje w tempie ośmiu uderzeń. W obu tych wyrażeniach używana jest dokładnie liczba clave – osiem regularnych uderzeń, a nie sam rytm tworzony przez instrument
I wreszcie trzecie wyrażenie „zmiana clave” ma miejsce wtedy, gdy w piosence liczenie rozpoczyna się od razu po 4 taktach, a nie po 8. A kiedy to nastąpi, tancerz wypada z rytmu, ponieważ tańczymy na 8 taktach. Bardziej doświadczeni tancerze, którzy odczuwają tę „zmianę clave”, dokonują odpowiedniego „przejścia”, tak aby początek liczenia zbiegł się z początkiem frazy muzycznej.

Przygnębiający.
Ważną cechą wyróżniającą nowojorskie mambo „na 2” jest to, że większość ruchów, zwrotów i „świeci” zaczynamy na 1. i 5. takcie, czyli tzw. przygnębiające. Artykuł Manny'ego Siverio, jego recenzja płyty CD Practice & Counting Mike'a Bello oraz płyty CD Timing & Speed ​​​​Jai & Candy firmy Jai & Candy pomogą Ci nauczyć się rozpoznawać 1 i inne takty w muzyce oraz zrozumieć liczenie w salsie. Na przykład CBL (Cross-Body-Lead) rozpoczyna się od liczby 1, kiedy partnerka zrobiła już krok do przodu prawą nogą. Tury kobiet zwykle zaczynają się od 1, a tury mężczyzn często zaczynają się od 5. Błyski również zwykle zaczynają się od 1.
Liczba 1 to początek ośmiu uderzeń metrum salsy (jak stwierdzono powyżej, są to w rzeczywistości 2 takty muzyczne, z których każdy ma cztery takty). W muzyce, a salsa nie jest wyjątkiem, z reguły na liczbę 1 występuje specjalny „nacisk”, wzmocnienie, nacisk - uderzenie. Jest to najsilniejszy rytm taktu i najlepiej słyszalny. W związku z tym tancerz odczuwa to jako pewne uderzenie, „siłę” rytmu. Potem następuje kolejny downbeat, nieco słabszy, licząc do 5 (początek drugiego taktu muzycznego - drugie cztery takty), który jest często włączany. Liczba 1 i 5 to najsilniejsze punkty rytmiczne w salsie, dlatego też tańcząc „na 2”, większość ruchów rozpoczynamy od 1 i 5 taktu.

Tumbao.
Tumbao nawiązuje do rytmów wybijanych przez perkusistę conga w głównym nurcie klasycznej salsy. Dokładniej, składa się z 8 uderzeń. „Palec dłoniowy-uderzenie-palec-paliec-paliec-otwarty-otwarty” - w palcowaniu klasycznym. Czasem słychać go w obu taktach muzycznych, czasem tylko w pierwszych czterech. 2 szybkie uderzenia (otwarte-otwarte) trafiają do „8 i…” (właściwie 8 i 81/2), a także do „4 i…” (4 i 41/2). Te dwa szybkie takty służą jako wprowadzenie do 1. i 5. taktu, czyli tych samych uderzeń, od których zaczynamy taniec „na 2”. Tak naprawdę, gdy w muzyce wyraźnie słychać te dwa szybkie rytmy tumbao, wydaje się, że działa to na tancerza - „popychają” nas do wykonania kroków 1 i 5, tańczą je bardziej wyraziście, a czasem nieco wcześniej niż muzyki, co nadaje jej wyjątkowości stylu, pewnej wizualnej „dyskrecji”.
Czasami „uderzenie” lub uderzenie w tumbao nie jest wyraźnie słyszalne. Ale kiedy można go usłyszeć, często jest to mocniejszy i cięższy dźwięk, jaki wydaje bęben conga. Ten dźwięk jest wytwarzany w drugim takcie taktu. Oznacza to, że jeśli dźwięk tumbao słychać w każdym z 4 taktów dwóch taktów (co daje w rezultacie 8 taktów, do których tańczymy), to najsilniejsze uderzenia występują w 2. i 6. takcie, gdzie robimy przerwę, czyli zmienić kierunek ruchu ciała, gdy tańczymy „na 2”.
Zaczynamy od głównego, downbeatu i przełamujemy się pod clave lub tumbao
Kiedy Eddie Torres mówił, że liczba i sam styl tańca mambo „na 2” „...logicznie wpisują się w rytm muzyki salsowej”, miał na myśli, że najsilniejsze uderzenia, mocne uderzenia taktu 1 i 5, uwzględnij początek ruchów - zacznijmy od tego, czy jesteśmy krokiem podstawowym, CBL, zakrętami czy błyskami. Innymi słowy, to właśnie uderzenia z najbardziej wyraźnym akcentem rytmicznym (1 i 5) „zmuszają” tancerza „na 2” do rozpoczęcia ruchu. Silne „pchnięcie” w muzyce inicjuje ruch i nadaje wyrazistości ruchom tancerza. Dodatkowo, jak wspomniano powyżej, wykonujemy 2 najbardziej wyraziste ruchy - przerwę na 2 i 6 (zmiana kierunku ciała) - pod głównymi rytmicznymi uderzeniami clave i najsilniejszymi uderzeniami bębna conga, 2 i 6. Zatem niezależnie od tego, co przyjęliśmy za podstawę muzyczną (mocne uderzenia, clave czy tumbao), nasza partytura i styl tańca mambo implikuje ekspresję za pomocą ciała tego, co wyraża się w strukturze melodii salsy za pomocą mocnych uderzeń rytmów. Te mocne uderzenia muzyki powinny odpowiadać najbardziej wyrazistym, podstawowym ruchom ciała. Zaczynamy od 1, przerwa na 2. To właśnie odróżnia standardowy styl nowojorski „na 2” od innych, gdzie przerywają na 1, 3 itd. . i nie zaczynaj poruszać się o 1 liczbę. Gdzie tancerze wkraczają w 2, 3, 4 i 6, 7, 8, jak na przykład styl Razz M' Tazz, a także niektóre style salsy Palladium, sali balowej i międzynarodowego kubańskiego Pete'a, jednego z największych tancerzy ery Palladium. kiedyś wyjaśniono: „Taniec „na 1” oznacza taniec DO muzyki. Tańczyć „na 2″ to tańczyć MUZYKĘ”. A podczas dyskusji grupowej na Światowym Kongresie Salsy sformułował to w ten sposób: „Kiedy tańczymy na 1, tańczymy do melodii, a taniec na 2 pozwala nam tańczyć rytm”. Być może trafniejsze byłoby stwierdzenie „taniec na 2 pozwala tańczyć w rytmie dominujących, mocnych, rozładowujących napięcie 2 uderzeń Clave”. I choć to stwierdzenie jest jedynie osobistą opinią, odzwierciedla ono opinię wielu tancerzy „2”, zwłaszcza tych, którzy wcześniej tańczyli w innym stylu, w innym wymiarze. Wszyscy czują, że styl „2” łączy ich bardziej z rytmicznymi, perkusyjnymi elementami muzyki salsowej.
Należy jeszcze raz pamiętać, że to wszystko nie oznacza, że ​​inne style tańca salsy nie mają prawa istnieć. Nie mieliśmy zamiaru nikogo urazić. Nie ma tańca „dobrego” i „złego”. Tańczyć można na wiele różnych sposobów, w zależności od i zgodnie z różnymi aspektami muzyki: rytmem, melodią, nastrojem, znaczeniem słów, tempem, harmonią, ekspresją itp. Liczy się tylko to, co lubisz i... nie wpadaj na sąsiadów na parkiecie.

.. Co to jest?
Kubański instrument muzyczny składający się z dwóch cylindrycznych kawałków twardego drewna uderzonych o siebie. Najprostsza istniejąca perkusja, która wyznacza podstawowy rytm muzyki latynoamerykańskiej. Rytm clave podąża cała orkiestra; jest to centralny rdzeń melodii, można powiedzieć, rytmiczna pulsacja „serca” kompozycji.

Jednocześnie clave to nie tylko nazwa instrumentu, ale także rytm, który wyznacza. Sekcja rytmiczna podzielona jest na dwie części: jedna składa się z trzech taktów, druga – tylko dwóch. Zazwyczaj clave zaczyna się od trzech uderzeń, po których następują dwa (3/2 clave). W przeciwnym razie (kiedy po dwóch uderzeniach następują trzy) mówimy o clave 2/3. Odmian clave jest wiele, np. rumba clave (2/3 lub 3/2) – rytm jest nieco inny, ale zbudowany na tej samej zasadzie.

.. Pochodzenie clave
W XVI-XVII wieku tereny portowe Hawany były gęsto zaludnionym centrum stolicy. Niezawodność portu, zapewniana przez fortyfikacje uznawane za nie do zdobycia, sprawiła, że ​​to właśnie tu po raz pierwszy przybywały statki ze zrabowanymi skarbami z całej Ameryki. Hawanę nazywano „kluczem Indii”. Setki ludzi – marynarzy, niewolników, żołnierzy i robotników zamieszkiwały mały świat portu, w którym rodziły się gorące punkty.

Clave - prawdopodobnie pierwszy instrument muzyczny, który pojawił się na planecie Ziemia: dwa patyki. Obecnie jego korzenie kojarzone są z Afryką, gdyż do dziś utrwalone są w tradycji współczesnych mieszkańców tego kontynentu i stamtąd imigrantów, a także odgrywają istotną rolę w całej muzyce latynoamerykańskiej. Pierwsze wzmianki o clave jako instrumencie muzycznym pochodzą z XVI-XVII wieku i kojarzą się z czarnymi niewolnikami, którzy wykonywali clave z poszycia statków.

O klawiaturze

Jak widać na powyższym filmie, clave składa się z dwóch cylindrycznych pałeczek z twardego drewna, chociaż w nowoczesnej orkiestrze może być również wykonane w postaci wydrążonego plastikowego pudełka mocowanego do stojaka na perkusję. Muzyk grający na clave trzyma w dłoni jeden kij tak, aby dłoń tworzyła rodzaj rezonatora, a drugim kijem uderza w pierwszy wyraźnymi, rytmicznymi uderzeniami, wydając dźwięki o wysokiej częstotliwości. Na ton i dźwięk wpływa nie tylko siła uderzenia, ale także nacisk palców i okrągłość dłoni.

Clave jest najbardziej rozpowszechnione w muzyce kubańskiej: prowadzi (wyznacza) rytm w stylach takich jak salsa, mambo, son itp. Należy zauważyć, że chociaż clave nie zawsze jest wyraźnie obecne w zespole, jego rytm jest zawsze „implikowane” w muzyce. Najbardziej znane tradycyjne kubańskie rytmy clave to son clave i guaguanco clave, ale jego odmiany można spotkać także w innych krajach Ameryki Łacińskiej, np. clave brazylijskie czy clave kolumbijskie.

Sekcja rytmiczna clave jest zwykle podzielona na dwie części: jedna wykonuje trzy uderzenia, druga tylko dwa. Zazwyczaj rytm zaczyna się od trzech uderzeń, po których następują dwa (3/2 clave). W innym przypadku (kiedy po dwóch uderzeniach następują trzy) mówimy o clave 2/3. Clave zawsze wytwarza dwa uderzenia w jednym takcie i trzy uderzenia w następnym. Charakterystyczne dla rytmu strukturalnego clave jest to, że dwa uderzenia zawsze brzmią mocniej, jaśniej i bardziej wyraziście niż trzy uderzenia. Dzieje się tak dlatego, że 2 uderzenia rozwiązują w ten sposób synkopowane nierówności lub napięcie, które tworzą 3 uderzenia. Kiedy taniec przerywa się na 2 i 6, kierunek ruchu ciała zmienia się wraz z najsilniejszym stresem rytmicznym.

Clave. Perkusja

Clave to instrument perkusyjny, w tłumaczeniu z języka hiszpańskiego słowo „clave” oznacza „klucz”. Już z nazwy wiadomo, że instrument ten stanowi podstawę rytmu orkiestry. Ale istnieje inna wersja pojawienia się nazwy clave. Termin pochodzi z połączenia dwóch słów „clavar” (tłum. gwóźdź) i „llaves” (ten sam klucz). Jak zobaczymy w dalszej części artykułu, narzędzie to nie było wcześniej w ogóle narzędziem, a po prostu drewnianą gwóźdź do budowy statków.
Ani jednej melodii afro-kubańskiej, rumby, Timba, marzenie, cha-cha-cha i wiele innych kierunków.

Typ narzędzia

Clave to dwa okrągłe patyki wykonane z twardego drewna (głównie palisandru, hebanu lub palisandru) o długości od 20 do 30 cm i średnicy jednego cala (2,5 cm). Ostatnio coraz częściej można znaleźć clave wykonane z nowoczesnych materiałów z tworzywa sztucznego lub włókna szklanego. Muzyk trzyma jedną laskę w lewej ręce, aby dźwięk łatwo rezonował, a prawą ręką uderza rytmicznie. Clave wytwarza raczej dźwięczny, ostry, wysoki dźwięk. Słychać to nawet w głośnej orkiestrze. Powszechnie przyjmuje się, że dwa kije mają różną płeć. Męska różdżka jest nieruchoma i znajduje się w lewej ręce, podczas gdy prawa ręka trzyma „atakującą” żeńską różdżkę. Czasami clave jest puste w środku, wtedy wytwarzany dźwięk nabiera jeszcze większej siły i jasności.

Historia Clave

Po odkryciu Nowego Świata przez Kolumba w 1492 roku hiszpańskie statki udały się na Kubę, aby zbadać nowe lądy. Hiszpanie odkrywają kubańskie lasy, w których gatunki drzew liściastych są znacznie lepsze od tych występujących w Hiszpanii. Afrykańscy niewolnicy są transportowani dowyspa Kubai budować nowe statki. Gwoździe były wówczas zbyt drogie, więc zamiast nich za mocowania służyły małe drewniane kołki wykonane z twardego drewna. Dwa bezwartościowe, wyrzucone kołki posłużyły jako doskonały instrument muzyczny w miejsce afrykańskich bębnów, utrwalając w ten sposób rytmy z Afryki. W Afryce instrument clave był zawsze używany niemal wszędzie, dlatego prawie niemożliwe jest ustalenie, z jakiego konkretnego kraju pochodzi ten instrument perkusyjny.

Gra na klawiaturze

Na pierwszy rzut oka może się wydawać, że gra na tym instrumencie muzycznym nie jest trudna. Jednak to tylko na pierwszy rzut oka. Jeśli uderzysz pałeczkami o siebie w różnych miejscach, dźwięk będzie nierówny; powinieneś dokładnie wiedzieć, gdzie na instrumencie znajdują się potrzebne dźwięczne punkty, czyli tzw. „sweet spoty”.

Istnieje wiele różnych rytmów, ale w zasadzie używany jest jeden rytm o tej samej nazwie co instrument, „clave”, tylko w kilku wariantach: brazylijskie clave, guaguanco clave, kolumbijskie clave, Son clave, rumba.

Podstawową zasadą odtwarzania dźwięku z clave jest to, że przynajmniej jeden z pałeczek musi rezonować po uderzeniu. W typowej technice gry niedominująca ręka (która trzyma męski kij) lekko trzyma pałeczkę opuszkami palców, otwartą dłonią do góry, tworząc jednocześnie rezonansową wnękę pomiędzy dłonią a instrumentem. Trzymając patyk na gwoździu, muzyk może wydawać wyraźniejsze i dźwięczne dźwięki. Druga dominująca ręka mocniej trzyma drugą żeńską różdżkę. Najczęściej dźwięk powstaje poprzez uderzenie końcem żeńskiego patyka w środek męskiego.

Rytm, jaki niesie clave, jest podstawą wszystkich stylów muzycznych Ameryki Łacińskiej. Clave jest również często używane do odgrywania powtarzającej się figury rytmicznej w utworze. Jest wielu muzyków, którzy wykorzystują clave w swoich utworach muzycznych, nie tylko pochodzenia łacińskiego. Jednym z uderzających przykładów są dwie piosenki legendarnych Beatlesów „And I love her” i „Magic Bus”.

Inne kubańskie instrumenty muzyczne: