Kiedy powstała pierwsza gitara? Co to jest - gitara? Historia, opis instrumentu, klasyfikacja

kto wynalazł gitarę?

Gitara to instrument muzyczny szarpany, jeden z najbardziej rozpowszechnionych na świecie. Wykorzystywany jest jako instrument towarzyszący w wielu stylach muzycznych, a także jako solowy instrument klasyczny. Jest głównym instrumentem w takich stylach muzycznych jak blues, country, flamenco, muzyka rockowa i wiele form muzyki popularnej. Wynaleziona w XX wieku gitara elektryczna wywarła głęboki wpływ na kulturę popularną.
Pochodzenie
Tar to irańska lutnia. Najwcześniejsze zachowane dowody istnienia instrumentów strunowych z rezonującym korpusem i gryfem, przodków współczesnej gitary, datowane są na III tysiąclecie p.n.e. Wizerunki kinnoru (sumeryjsko-babilońskiego instrumentu smyczkowego, o którym mowa w opowieściach biblijnych) odnaleziono na glinianych płaskorzeźbach podczas wykopalisk archeologicznych w Mezopotamii. Podobne instrumenty znane były także w starożytnym Egipcie i Indiach: nabla, nefer, cytra w Egipcie, veena i sitar w Indiach. Instrument cithara był popularny w starożytnej Grecji i Rzymie.

Instrumenty te miały wydłużony, zaokrąglony, pusty, rezonujący korpus i długą szyję, na której naciągnięto struny. Korpus wykonywano z jednego kawałka – z suszonej dyni, skorupy żółwia lub wydrążono z jednego kawałka drewna. W III-IV w. n.e. W Chinach pojawiły się instrumenty Yuan i Yukin, w których drewniany korpus składał się z górnej i dolnej płyty rezonansowej oraz łączącej je muszli. W Europie spowodowało to pojawienie się gitar łacińskich i mauretańskich około VI wieku.
Pochodzenie imienia
Słowo „gitara” powstało z połączenia dwóch słów: sanskryckiego słowa „sangita” oznaczającego „muzykę” i starożytnego perskiego „tar” oznaczającego „strunę”. W miarę rozprzestrzeniania się gitary z Azji Środkowej przez Grecję do Europy Zachodniej słowo gitara uległo zmianom: cithara (ϰιθάϱα) w starożytnej Grecji, łac. cithara, gitarra w Hiszpanii, Guitare we Francji, gitara w Anglii i wreszcie gitara w Rosji. Pomimo podobieństw słowo „gitara” nie jest spokrewnione ze słowem „sitar”.
Gitara klasyczna
W średniowieczu głównym ośrodkiem rozwoju gitary była Hiszpania, dokąd gitara przybyła ze starożytnego Rzymu (gitara łacińska) i wraz z arabskimi zdobywcami (gitara mauretańska). W XV wieku rozpowszechniła się wynaleziona w Hiszpanii gitara z 5 podwójnymi strunami (pierwsza struna mogła być również pojedyncza). Takie gitary nazywane są gitarami hiszpańskimi. Do XVIII wieku gitara hiszpańska w procesie ewolucji zyskała 6 pojedynczych strun i znaczny repertuar utworów. Wreszcie w XIX wieku hiszpański producent gitar Antonio Torres nadał gitarze nowoczesny kształt i rozmiar. Gitary zaprojektowane przez Torresa nazywane są dziś klasycznymi. W Rosji coraz większą popularnością cieszy się 7-strunowa wersja gitary hiszpańskiej, zwana „gitarą rosyjską”.
Gitara elektryczna
Gitara Gibson zaprojektowana przez Les PaulaW XX wieku, w związku z pojawieniem się technologii elektronicznego wzmacniania i przetwarzania dźwięku, pojawił się nowy rodzaj gitary – gitara elektryczna. W 1936 roku Georges Beauchamp i Adolph Rickenbacker, założyciele firmy Rickenbacker, opatentowali pierwszą gitarę elektryczną z przetwornikami magnetycznymi i metalowym korpusem. We wczesnych latach pięćdziesiątych amerykański inżynier i przedsiębiorca Leo Fender oraz inżynier i muzyk Les Paul niezależnie wynaleźli gitarę elektryczną z solidnym drewnianym korpusem, której konstrukcja pozostała niezmieniona do dziś.

Pochodzenie

Najwcześniejsze zachowane dowody na istnienie instrumentów strunowych z rezonującym korpusem i gryfem, przodków współczesnej gitary, datowane są na drugie tysiąclecie p.n.e. mi. Wizerunki kinnoru (sumeryjsko-babilońskiego instrumentu smyczkowego, o którym mowa w Biblii) odnaleziono na glinianych płaskorzeźbach podczas wykopalisk archeologicznych w Mezopotamii. Podobne instrumenty znane były także w starożytnym Egipcie i Indiach: nabla, nefer, cytra w Egipcie, veena i sitar w Indiach. Dombra to także starożytny instrument strunowy; podczas wykopalisk w starożytnym Khorezmie odnaleziono terakotowe figurki muzyków grających na instrumentach szarpanych. Naukowcy zauważają, że dwustrunowe instrumenty Khorezm, które istniały co najmniej 2000 lat temu, mają typologiczne podobieństwo do kazachskiej dombry i były jednymi z najpowszechniejszych instrumentów strunowych wśród wczesnych nomadów mieszkających w Kazachstanie. A w starożytnej Grecji i Rzymie popularny był instrument cithara.

Poprzednicy gitary mieli wydłużony, okrągły, pusty w środku, rezonujący korpus i długą szyję, na której naciągnięto struny. Korpus wykonywano z jednego kawałka – z suszonej dyni, skorupy żółwia lub wydrążono z jednego kawałka drewna. W III-IV w. n.e. mi. w Chinach pojawiły się instrumenty zhuan (lub yuan) i yueqin, w których drewniany korpus składał się z górnej i dolnej płyty rezonansowej oraz łączącej je skorupy. W Europie spowodowało to pojawienie się gitar łacińskich i mauretańskich około VI wieku. Później, w XVI wieku, pojawił się instrument vihuela, co wpłynęło również na ukształtowanie się konstrukcji współczesnej gitary.

Pochodzenie imienia

W miarę rozprzestrzeniania się gitary z Azji Środkowej przez Grecję do Europy Zachodniej słowo „gitara” uległo zmianom: „cithara (ϰιθάϱα)” w starożytnej Grecji, łac. „cithara”, „guitarra” w Hiszpanii, „chitarra” we Włoszech, „gitara” ” we Francji, „gitara” w Anglii i wreszcie „gitara” w Rosji. Nazwa „gitara” pojawiła się po raz pierwszy w europejskiej literaturze średniowiecznej w XIII wieku.

Gitara hiszpańska

Rosyjska gitara siedmiostrunowa

Od początku XIX wieku gitara siedmiostrunowa szybko rozprzestrzeniła się w Rosji, łącząc cechy konstrukcyjne gitary angielskiej i gitary hiszpańskiej. W 1819 roku ukazała się pierwsza w języku rosyjskim szkoła gry na gitarze siedmiostrunowej im. Ignacego de Geldy z dodatkami S. N. Aksenowa. Instrument (nazywany „gitarą rosyjską”) swoją popularność w pierwszej połowie XIX wieku zawdzięcza w dużej mierze działalności kompozytora (autora ponad tysiąca utworów i aranżacji), gitarzysty i pedagoga Andrieja Osipowicza Sihry, mieszkającego przy ul. ten czas. W tych samych latach wybitny wirtuoz Michaił Timofiejewicz Wysocki, uczeń A. O. Sihry Siemion Nikołajewicz Aksyonow, Ludwig Sihra i inni kompozytorzy pisali na rosyjską gitarę.

Gitara klasyczna

Gitara klasyczna jest objęta programem młodzieżowych igrzysk delfickich w Rosji.

Gitara elektryczna

Inne typy gitar

Oprócz gitary klasycznej i gitary elektrycznej powszechne są gitary popowe z metalowymi strunami, wśród których znajdują się gitara ludowa, gitara podróżna itp. Oprócz gitary elektrycznej i akustycznej dostępne są opcje hybrydowe - elektroakustyczna gitara (gitara akustyczna z wbudowanymi czujnikami do podłączenia do sprzętu; angielska akustyczna gitara elektryczna) i gitara półakustyczna (gitara elektryczna z wydrążonym korpusem, który umożliwia grę na niej bez podłączenia; angielska gitara półakustyczna).

Projekt

Główne części

Gitara posiada korpus z długą szyją zwaną „szyją”. Przednia, robocza strona szyi jest płaska lub lekko wypukła. Wzdłuż niej równolegle rozciągnięte są sznurki, przymocowane jednym końcem do podstawy korpusu, a drugim do stroika na końcu gryfu. Na podstawie korpusu struny zawiązuje się lub mocuje nieruchomo za pomocą skrzydełek, na główce za pomocą mechanizmu strojenia, który pozwala na regulację napięcia strun.

Struna spoczywa na dwóch siodłach, dolnym i górnym, odległość między nimi, która określa maksymalną długość części roboczej struny, to długość skali gitary. Nakrętka znajduje się na górze gryfu, w pobliżu główki. Dolny montowany jest na statywie na korpusie gitary. Jako nakrętkę można zastosować tak zwane „siodełka” – proste mechanizmy, które pozwalają na regulację długości każdego sznurka.

Głównym sposobem kontrolowania wysokości dźwięku podczas gry na gitarze jest zmiana długości wibrującej części struny. Gitarzysta dociska strunę do gryfu, powodując skrócenie roboczej części struny i zwiększenie dźwięku emitowanego przez strunę (roboczą częścią struny w tym przypadku będzie część struny od dołu do nakrętki progu, na którym znajduje się palec gitarzysty). Przecięcie długości struny o połowę powoduje podniesienie wysokości dźwięku o oktawę.

Współczesna muzyka zachodnia wykorzystuje 12-dźwiękową skalę o jednakowym temperamencie. Aby ułatwić grę w tej skali, w gitarze zastosowano tzw. „progi”. Prog to odcinek gryfy o długości powodującej podniesienie dźwięku struny o jeden półton. Na granicy progów w gryfie wzmocnione są metalowe progi. W obecności progów zmiana długości struny i odpowiednio wysokości dźwięku staje się możliwa tylko w sposób dyskretny.

Odległość od nakrętki do nakrętki n-tego progu oblicza się ze wzoru:

l = re ⋅ 2 - n 12 , (\ Displaystyle l = d \ cdot 2 ^ (-n \ ponad 12),)

Gdzie n (\ displaystyle n)- numer progu i re (\ displaystyle d)- skala gitarowa.

Smyczki

Nowoczesne gitary wykorzystują struny stalowe, nylonowe lub węglowe. Struny są numerowane w kolejności rosnącej grubości struny (i malejącej wysokości), przy czym najcieńsza struna ma numer 1.

W gitarze zastosowano zestaw strun – zestaw strun o różnej grubości, dobranych w taki sposób, aby przy takim samym napięciu każda struna wydawała dźwięk o określonej wysokości. Struny w gitarze zakłada się według grubości - grube struny, które dają niższy dźwięk, po lewej stronie cienkie struny, po prawej (patrz zdjęcie powyżej). W przypadku gitarzystów leworęcznych kolejność strun może być odwrotna. Obecnie produkuje się dużą liczbę odmian zestawów strunowych, różniących się grubością, technologią wykonania, materiałem, barwą dźwięku, rodzajem gitar i obszarem zastosowania.

Zbudować

Zgodność pomiędzy numerem struny a dźwiękiem muzycznym wytwarzanym przez tę strunę nazywa się „strojeniem gitary” (strojeniem gitary). Istnieje wiele opcji strojenia dostosowanych do różnych typów gitar, różnych gatunków muzyki i różnych technik gry, takich jak:

Liczba ciągów	Zbudować	Smyczkowy
Liczba ciągów	Zbudować	1	2	3	4	5	6	7	8	9	10	11	12
6	"Hiszpański"	e¹ mi	b si	gram soli	re	A la	E mi
6	„Upuść C”	d¹	A	F	C	G	C
6	*Eb (E-płaskie)	Eb	Nocleg ze śniadaniem	F#	C#	G#	Eb
6	„Upuść D”	e¹	B	G	D	A	D
6	kwarta	f¹	c¹	G	D	A	mi
7	„Rosyjski” (tercowy)	d¹	B	G	D	B	G	D
12	standard	e¹	e¹	B	B	G	g¹	D	d¹	A	A	mi	mi

* Strojenie E-flat jest idealne dla gitar radzieckich produkowanych w Czernihowskiej Fabryce Instrumentów Muzycznych.

Wzmocnienie dźwięku

Sama wibrująca struna brzmi bardzo cicho, co jest nieodpowiednie dla instrumentu muzycznego. Istnieją dwa podejścia do zwiększania głośności w gitarze – akustyczna i elektryczna.

W podejściu akustycznym korpus gitary zaprojektowano jako rezonator akustyczny, pozwalający uzyskać głośność porównywalną z głośnością ludzkiego głosu.

W podejściu elektrycznym na korpusie gitary montuje się jeden lub więcej przetworników, z których sygnał elektryczny jest następnie wzmacniany i odtwarzany elektronicznie. Głośność dźwięku gitary ograniczona jest jedynie mocą użytego sprzętu.

Możliwe jest również podejście mieszane, w którym przetwornik lub mikrofon służy do elektronicznego wzmacniania dźwięku gitary akustycznej. Ponadto gitara może służyć jako urządzenie wejściowe dla syntezatora dźwięku.

Przybliżone specyfikacje

Przybory

Proste i tanie gitary mają korpus wykonany ze sklejki, natomiast instrumenty wyższej jakości, a co za tym idzie droższe, mają korpus tradycyjnie wykonany z mahoniu lub palisandru, wykorzystuje się także klon. Istnieją opcje egzotyczne, takie jak amarant lub wenge. W produkcji korpusów gitar elektrycznych rzemieślnicy zadowalają się większą swobodą. Gryfy gitarowe wykonane są z buku, mahoniu i innych trwałych gatunków drewna. Niektórzy producenci gitar elektrycznych używają innych materiałów. Ned Steinberger założył firmę Steinberger Sound Corporation w 1980 roku, która produkowała gitary z różnych kompozytów grafitowych.

Klasyfikacja

Obecnie istniejącą dużą liczbę odmian gitar można sklasyfikować według następujących kryteriów:

Metodą wzmacniania dźwięku

Gitara akustyczna to gitara, która wzmacnia dźwięk wibrujących strun za pomocą rezonatora akustycznego, który stanowi korpus gitary.
- Gitara rezonatorowa (gitara rezofoniczna lub rezofoniczna) to rodzaj gitary akustycznej, w której w celu zwiększenia głośności stosuje się metalowe rezonatory akustyczne wbudowane w korpus.
Gitara elektryczna to gitara, w której mechaniczne wibracje strun są przekształcane na sygnał elektryczny za pomocą przetwornika elektromagnetycznego. Sygnał elektryczny jest zwykle doprowadzany do oddzielnego wzmacniacza audio i odtwarzany przez system głośników.
Gitara półakustyczna elektryczna to gitara elektryczna, ale oprócz przetwornika strunowego ma wydrążony korpus akustyczny, dzięki któremu gitara brzmi bez wzmacniacza elektrycznego. (Nie należy tego mylić z gitarą elektroakustyczną, w której zamontowany jest przetwornik piezoelektryczny, który usuwa wibracje dźwiękowe z korpusu, a nie ze strun).
Gitara elektroakustyczna to gitara akustyczna posiadająca wbudowany przetwornik piezoelektryczny (czujnik piezoelektryczny), który przetwarza drgania korpusu rezonatora akustycznego gitary na sygnał elektryczny.
- Elektroakustyczna gitara basowa – podobnie jak elektryczna gitara basowa, często posiada 4 struny, ale z korpusem w postaci rezonatora akustycznego i wbudowanym przetwornikiem piezoelektrycznym.
Gitara syntezatorowa (gitara MIDI) to gitara przeznaczona do użytku jako urządzenie wejściowe dla syntezatora dźwięku.

Zgodnie z projektem obudowy

Gitara klasyczna – akustyczna gitara sześciostrunowa zaprojektowana przez Antonio Torresa (XIX w.).
Flattop to gitara ludowa z płaskim topem.
Archtop to gitara akustyczna lub półakustyczna z wypukłą przednią płytą rezonansową i otworami dźwiękowymi w kształcie litery F (otworami F) umieszczonymi wzdłuż krawędzi płyty rezonansowej. Generalnie korpus takiej gitary przypomina powiększone skrzypce. Opracowany w latach 20. XX wieku przez Gibsona.
Dreadnought (Western) to gitara ludowa z powiększonym korpusem o charakterystycznym „prostokątnym” kształcie. Ma zwiększoną wolumen w stosunku do klasycznej obudowy i przewagę w barwie składowych o niskiej częstotliwości. Opracowany w latach 20. XX wieku przez Martina.
Jumbo to większa wersja gitary ludowej, opracowana w 1937 roku przez Gibsona i ciesząca się popularnością wśród gitarzystów country i rocka.
Gypsy Jazz Guitar to gitara akustyczna opracowana przez producenta gitar Mario Maccaferri w latach trzydziestych XX wieku. Cechą charakterystyczną są wypukłe płyty rezonansowe oraz charakterystyczny dla mandoliny układ sprężyn w korpusie. Istnieją dwa typy tej gitary, różniące się kształtem rozety: duża w kształcie litery D i mała w kształcie litery O, które we Francji nazywane są odpowiednio grand bouchet i petit bouchet. Gitara ta jest przystosowana do stosowania metalowych strun i charakteryzuje się głośnym dźwiękiem z przewagą tonów średnich. Inna dość popularna nazwa tych gitar pochodzi od nazwy firmy, która jako pierwsza wprowadziła te instrumenty do sprzedaży – Selmer.
Dobro - zamiast otworów dźwiękowych posiada metalowy stożek rezonujący, wytwarza metaliczny dźwięk, który można usłyszeć w muzyce country. Niektóre gitary dobro mają gryf o kwadratowym przekroju (kwadratowe szyjki) i bardzo duże progi, gra się na nich płaskim instrumentem w dłoni, szklaną lub metalową płytką (suwak) i często nazywane są gitarami slide.

Według zasięgu

Zwykła gitara - w tak zwanym stroju „klasycznym” („hiszpańskim”, „standardowym”), z mi oktawa wielka C Do trzecia oktawa (dla gitary z 20 progami). Zakres ten może się różnić w zależności od liczby progów, liczby strun i strojenia. Zastosowanie maszyny tremolo na gitarach elektrycznych pozwala znacznie rozszerzyć zakres w obu kierunkach. Zasięg gitary bez dodatkowego wyposażenia wynosi około czterech oktaw.
Gitara basowa to gitara o niskim brzmieniu, zwykle o jedną oktawę niżej niż zwykła gitara. Opracowany przez Fendera w latach 50-tych XX wieku.
Gitara tenorowa to gitara czterostrunowa z krótką skalą, zakresem i strojeniem banjo.
Gitara barytonowa to gitara o dłuższej skali niż zwykła gitara, co pozwala na dostrojenie jej do niższego tonu. Wynaleziony przez Danelectro w latach pięćdziesiątych XX wieku.

Przez obecność progów

Zwykła gitara to gitara z progami i progami, przystosowana do gry z równym temperamentem.
Gitara bezprogowa to gitara, która nie ma progów. W takim przypadku możliwe staje się wydobycie z zasięgu gitary dźwięków o dowolnej wysokości, a także płynna zmiana wysokości wydobywanego dźwięku. Gitary basowe bezprogowe są bardziej powszechne.
Gitara slide (gitara slide) to gitara przeznaczona do gry slidem; w takiej gitarze wysokość dźwięku zmienia się płynnie za pomocą specjalnego urządzenia – slide’u, który przesuwa się wzdłuż strun.

Według kraju (miejsca) pochodzenia

Gitara hiszpańska to akustyczna gitara sześciostrunowa, która pojawiła się w Hiszpanii w XIII – XV wieku.
Rosyjska gitara siedmiostrunowa - pojawiła się w Rosji w XVIII-XIX wieku.
Gitara hawajska to gitara typu slide, która pracuje w pozycji „leżącej”, to znaczy korpus gitary leży płasko na kolanach gitarzysty lub na specjalnym stojaku, natomiast gitarzysta siedzi na krześle lub stoi obok gitary jeśli przy stole.

Według gatunku muzycznego

Gitara klasyczna – akustyczna gitara sześciostrunowa zaprojektowana przez Antonio Torresa (XIX w.).
Gitara ludowa to akustyczna gitara sześciostrunowa przystosowana do używania metalowych strun.
Gitara flamenco to gitara klasyczna dostosowana do potrzeb stylu muzycznego flamenco, charakteryzująca się ostrzejszą barwą dźwięku.
Gitara jazzowa (gitara orkiestrowa) to uznana nazwa archtopów Gibsona i ich analogów. Gitary te charakteryzują się ostrym brzmieniem, wyraźnie rozpoznawalnym w orkiestrze jazzowej, co przesądziło o ich popularności wśród gitarzystów jazzowych lat 20. i 30. XX wieku.

Według roli w wykonywanej pracy

Gitara prowadząca – gitara przeznaczona do wykonywania melodyjnych partii solowych, charakteryzująca się ostrzejszym i bardziej czytelnym brzmieniem poszczególnych nut.

W muzyce klasycznej za gitarowe solo uważa się gitarę bez zespołu, wszystkie partie wykonuje jedna gitara, co jest najtrudniejszym rodzajem gry na gitarze.

Gitara rytmiczna – gitara przeznaczona do wykonywania partii rytmicznych, charakteryzująca się gęstszą i bardziej jednolitą barwą dźwięku, szczególnie w niskich częstotliwościach.
Gitara basowa – gitara niskotonowa, zwykle używana do grania partii basowych.

Według liczby ciągów

Gitara czterostrunowa (gitara 4-strunowa) to gitara, która ma cztery struny. Zdecydowana większość gitar czterostrunowych to gitary basowe lub gitary tenorowe.
Gitara sześciostrunowa (gitara 6-strunowa) to gitara, która ma sześć pojedynczych strun. Najbardziej standardowa i rozpowszechniona odmiana.
Gitara siedmiostrunowa to gitara posiadająca siedem pojedynczych strun, na przykład rosyjska gitara siedmiostrunowa. Najczęściej stosowany w muzyce rosyjskiej i radzieckiej od XVIII-XIX wieku do współczesności.
Gitara dwunastostrunowa (gitara 12-strunowa) to gitara z dwunastoma strunami tworzącymi sześć par, zwykle strojona w klasycznym stroju oktawowym lub unisono. Grają na nim głównie profesjonalni muzycy rockowi, muzycy ludowi i bardowie.
Inne - Istnieje wiele mniej powszechnych pośrednich i hybrydowych form gitar ze zwiększoną liczbą strun. Może to obejmować proste dodanie strun w celu rozszerzenia zakresu instrumentu (na przykład pięcio- i sześciostrunowe gitary basowe) lub podwojenie lub nawet potrojenie kilku lub wszystkich strun w celu uzyskania bogatszej barwy dźwięku. Istnieją również gitary z dodatkowymi (zwykle jednym) gryfami dla wygody solowego wykonywania niektórych utworów.

Inny

Gitara Dobro to gitara rezonatorowa wynaleziona w 1928 roku przez braci Dopera. Obecnie „Guitar Dobro” jest znakiem towarowym należącym do firmy Gibson.
Rosyjska „nowa gitara akustyczna” (GRAN) to dwunastostrunowa wersja gitary klasycznej, zawierająca dwa zestawy strun na różnych wysokościach od gryfu – nylonowe i metalowe.
Ukulele to miniaturowa czterostrunowa wersja gitary, wynaleziona pod koniec XIX wieku na Wyspach Hawajskich.
Gitara stukająca (gitara stepująca) - gitara przeznaczona do grania z wykorzystaniem produkcji dźwięku stukający.
Gitara Warra jest elektryczną gitarą stukającą, ma korpus podobny do zwykłej gitary elektrycznej, a także pozwala na inne metody produkcji dźwięku. Dostępne są opcje z 8, 12 lub 14 strunami. Nie ma standardowych ustawień.
Kij Chapmana to elektryczna gitara stukająca. Nie posiada korpusu, umożliwia grę z obu stron. Ma 10 lub 12 strun. Teoretycznie możliwe jest jednoczesne zagranie do 10 nut (1 palec – 1 nuta).

Technika gry

Grając na gitarze, gitarzysta naciska struny na gryfie palcami lewej ręki, a palcami prawej ręki wytwarza dźwięk na kilka sposobów. Gitara stoi przed gitarzystą (poziomo lub pod kątem, z gryfem podniesionym do 45 stopni), opiera się na kolanie lub wisi na pasku przerzuconym przez ramię. Niektórzy gitarzyści, przeważnie leworęczni, obracają gitarę gryfem w prawo, odpowiednio szarpią struny i zmieniają funkcję rąk - prawą ręką ściskają struny, a lewą wydają dźwięk. Poniżej podano nazwy rąk dla praworęcznego gitarzysty, gdyż osoba leworęczna powinna postrzegać „prawą” jako „lewą” i odwrotnie.

Produkcja dźwięku

Główną metodą wytwarzania dźwięku na gitarze jest szarpanie - gitarzysta zahacza strunę czubkiem palca lub paznokcia, lekko ją pociąga i puszcza. Podczas zabawy palcami stosuje się dwa rodzaje skubania: apoyando i tirando.

Apoyando(z hiszpańskiego apoyando , opierając się) - szarpnięcie, po którym palec opiera się na sąsiedniej strunie. Za pomocą apoyando wykonywane są pasaże przypominające skalę oraz kantylena, która wymaga szczególnie głębokiego i pełnego brzmienia. Na tirando(Hiszpański) tirando- pull), w odróżnieniu od apoyando, palec po szarpnięciu nie opiera się na sąsiedniej, grubszej strunie, lecz swobodnie omiata ją; w nutach, jeśli nie jest wskazany specjalny znak apoyando (^), utwór gra się przy pomocy technika tirando.

Ponadto przy odrobinie wysiłku gitarzysta może uderzać trzema lub czterema palcami „naprzemiennie” we wszystkie lub kilka sąsiednich strun jednocześnie. Ta metoda wytwarzania dźwięku nazywa się rasgueado (hiszp. rasgueado). Często spotykana jest także nazwa „ches”.

Uszczypnięcie i uderzenie można wykonać palcami prawej ręki lub za pomocą specjalnego urządzenia zwanego plektronem (lub kilofem). Plektron to mała płaska płytka z twardego materiału - kości, plastiku lub metalu. Gitarzysta trzyma go w palcach prawej ręki i szarpie lub uderza nim w struny.

W wielu współczesnych stylach muzycznych szeroko stosowana jest metoda produkcji dźwięku typu slap. Aby to zrobić, gitarzysta albo mocno uderza kciukiem w pojedynczą strunę, albo szarpie i puszcza strunę. Techniki te nazywane są odpowiednio uderzeniem (uderzeniem) i popem (wybraniem). Slap jest używany głównie podczas gry na gitarze basowej.

W ostatnich dziesięcioleciach aktywnie rozwija się niezwykła technika gry, nowa metoda wytwarzania dźwięku, gdy struna zaczyna brzmieć od lekkich uderzeń palcami między progami gryfy. Ta metoda wytwarzania dźwięku nazywa się stukaniem (przy grze obiema rękami - stukaniem oburęcznym) lub TouchStyle. Podczas gry poprzez stukanie wytwarzanie dźwięku przypomina grę na pianinie, w której każda ręka odgrywa swoją niezależną rolę.

Lewa ręka

Lewą ręką gitarzysta chwyta szyję od dołu, kładąc kciuk na jej grzbiecie. Pozostałe palce służą do zaciskania strun na powierzchni roboczej gryfy. Palce są oznaczone i ponumerowane w następujący sposób: 1 - wskazujący, 2 - środkowy, 3 - serdeczny, 4 - mały palec. Pozycja wskazówki względem progów nazywana jest „pozycją” i jest oznaczana cyfrą rzymską. Na przykład, jeśli gitarzysta szarpie strunę 1 palec na 4. progu, wówczas mówi się, że ręka znajduje się na 4. pozycji. Struna, która nie jest zaciśnięta, nazywana jest struną „otwartą”.

Struny dociska się opuszkami palców – w ten sposób gitarzysta jednym palcem naciska jedną strunę na dany próg. Jeśli położysz palec wskazujący płasko na podstrunnicy, zostanie naciśniętych kilka lub nawet wszystkie struny na jednym progu. Ta bardzo powszechna technika nazywa się „barre”. Wyróżnia się taktę dużą (pełną), gdy palec naciska wszystkie struny, i taktę małą (półtakt), gdy naciska się mniejszą liczbę strun (do 2). Pozostałe palce pozostają wolne podczas ustawiania belki i można ich używać do zaciskania strun na innych progach. Są też akordy, w których oprócz takty durowej pierwszym palcem konieczne jest wzięcie takty małej na inny próg, do czego wykorzystuje się dowolny z wolnych palców, w zależności od „grywalności” danego akordu .

Techniki

Oprócz opisanej powyżej podstawowej techniki gry na gitarze, istnieją różne techniki, które są szeroko stosowane przez gitarzystów reprezentujących różne style muzyczne.

Picking - wydobywanie dźwięku poprzez sekwencyjną naprzemienność (pickowanie) strun. Odbywa się to poprzez sekwencyjne szarpanie różnych strun kilkoma palcami. Najczęściej używany do grania arpeggio, ale nie wyłącznie.
Arpeggiato to bardzo szybkie, jednoczęściowe, sekwencyjne wytwarzanie dźwięków umiejscowionych na różnych strunach.

Zagięcie (naciągnięcie) - zwiększenie tonu poprzez boczne przesunięcie struny wzdłuż progu. W zależności od doświadczenia gitarzysty i zastosowanych strun, technika ta może zwiększyć graną nutę o półtora do dwóch tonów.
- Proste zagięcie – sznurek najpierw jest uderzany, a następnie napinany.
- Prebend – sznurek jest najpierw napinany, a dopiero potem uderzany.
- Reverse Bend – struna jest cicho podciągana, uderzana i opuszczana do pierwotnej nuty.
- Zgięcie Legate – uderz w strunę, napnij ją, a następnie opuść strunę do pierwotnego tonu.
- Zgięcie przednutki – uderzenie w strunę z jednoczesnym naciągnięciem.
- Zgięcie unisonowe – uderza się poprzez uderzenie w dwie struny, wówczas dolna nuta osiąga wysokość górnej. Obie nuty brzmią jednocześnie.
- Microbend to podnośnik o nieustalonej wysokości, około 1/4 tonu.
Walcz - na przykład kciukiem w dół, palcem wskazującym w górę, palcem wskazującym w dół z czapeczką, palcem wskazującym w górę.
Wibrato to okresowa, niewielka zmiana wysokości wytwarzanego dźwięku. Odbywa się to poprzez oscylację lewej ręki po gryfie, co powoduje zmianę siły nacisku na strunę, a także siły jej naprężenia i odpowiednio wysokości dźwięku. Innym sposobem wykonywania wibrato jest konsekwentne, okresowe wykonywanie techniki „zginania” do niewielkiej wysokości. W gitarach elektrycznych wyposażonych w drążek whammy (systemy tremolo) do wykonywania vibrato często używana jest dźwignia.
Glissando to płynne, przesuwane przejście pomiędzy nutami. Na gitarze jest to możliwe pomiędzy nutami znajdującymi się na tej samej strunie i odbywa się poprzez przesuwanie ręki z jednej pozycji do drugiej, bez puszczania palca naciskającego na strunę.
Golpe (hiszpański) golpe- uderzenie) - technika perkusyjna polegająca na uderzaniu paznokciem w pudło rezonansowe gitary akustycznej podczas gry. Stosowany głównie w muzyce flamenco.
Legato to ciągłe wykonywanie nut. Grał na gitarze używając lewej ręki.
- Wznoszące się (perkusyjne) legato – już brzmiąca struna zostaje zaciśnięta ostrym i mocnym ruchem palca lewej ręki, podczas gdy dźwięk nie ma czasu się zatrzymać. Powszechna jest również angielska nazwa tej techniki - młotek, młotek.
- Legato w dół – palec jest wyciągany ze sznurka, lekko go podnosząc. Istnieje również angielska nazwa - basen, pull-off.
- Tryl to szybka przemiana dwóch dźwięków wykonywana za pomocą kombinacji technik młotka i basenu.
Pizzicato to technika gry polegająca na wydawaniu gwałtownych, stłumionych dźwięków. Prawą rękę kładziemy krawędzią dłoni na strunach w pobliżu stojaka, a kciuk wydaje dźwięki.
Wyciszanie dłonią prawej ręki polega na zabawie stłumionymi dźwiękami, gdy prawa dłoń jest położona częściowo na stojaku (mostku), a częściowo na strunach. Angielska nazwa tej techniki, powszechnie używana przez współczesnych gitarzystów, to „palm mute” (angielskie wyciszenie - „jam”).
Pulgar (

Dzień dobry wszystkim, którzy odwiedzili tego bloga! Dziś wybierzemy się w krótką podróż w przeszłość. Przede wszystkim chcę opowiedzieć o tym, jak narodziła się gitara i jak ewoluowała na przestrzeni czasu, a co najważniejsze, jaka była starożytna historia powstania gitary.

Gitara jest prawdopodobnie najpopularniejszym i najbardziej popularnym instrumentem muzycznym na całym świecie. Wykorzystywany jest jako instrument solowy lub towarzyszący w różnych kierunkach i stylach muzycznych, będąc jednocześnie instrumentem wiodącym w takich stylach jak country, blues, muzyka rockowa, flamenco, jazz i inne.

Osoba grająca na gitarze nazywana jest gitarzystą. Lutnik lub producent gitar to osoba, która produkuje i naprawia gitary.

Pochodzenie gitary

Z najwcześniejszych zachowanych do dziś dowodów, datowanych na II tysiąclecie p.n.e., dotyczących instrumentów strunowych, można wyróżnić następujące:

obrazy kinnora, znaleziony w Mezopotamii podczas wykopalisk archeologicznych;

instrumenty muzyczne w innych Indiach – instrument hinduski i wino;

w innym Egipcie – cytra, pabla i nefer;

w innym Rzymie i Grecji – kitara.

Poprzednicy współczesnej gitary mieli zaokrąglony, wydłużony, rezonujący, pusty korpus i długą szyję, na której naciągnięto struny. Pojedynczy korpus wykonywano z wydrążonego kawałka drewna, skorupy żółwia lub suszonej dyni.

Przy instrumentach Yueqin i zhuan, które pojawiły się w Chinach w III i IV wieku naszej ery. tj. korpus wykonano z drewna i złożono z pokładu dolnego i górnego oraz poszycia, które połączyło w całość całą konstrukcję.

Około VI wieku w Europie pojawiły się gitary mauretańskie i łacińskie, będące dość interesującym instrumentem vihuela pojawił się później w XV i XVI wieku, co wywarło ogromny wpływ na późniejsze ukształtowanie się konstrukcji współczesnej gitary.