Państwowa Galeria Tretiakowska - jedno z najpiękniejszych i najbardziej znanych muzeów w Moskwie.

Mieści największą kolekcję dzieł sztuki w Rosji.

Oto dziesięć faktów z historii kongregacji, które być może znasz, ale zapomniałeś.

1. Tretiakow zaczął od kupowania sztuki zachodnioeuropejskiej.

Kupiec i filantrop Paweł Tretiakow Przez całe życie interesował się malarstwem, ale sam nigdy nie malował obrazów.

W młodości zaczął zbierać książki z ilustracjami, rycinami.

Pierwsze zakupy robił na targu Sucharewski, do którego lubił chodzić na niedzielne spacery.

Na samym początku ścieżki kolekcjonera Paweł Michajłowicz nawet nie myślał, że jego kolekcja będzie składać się wyłącznie z dzieł malarzy rosyjskich.

Jak wszyscy początkujący kolekcjonerzy dokonywał przypadkowych zakupów.

Tak więc w latach 1854-1855 Tretiakow kupił jedenaście arkuszy graficznych i dziewięć obrazów dawnych holenderskich mistrzów.

Wędrowiec Ilja Ostrouchow, który później stał się jednym z liderów Galerii Trietiakowskiej, po śmierci Tretiakowa wspominał:

„Pierwsze dwa lub trzy błędy w tak trudnej materii, jak ustalenie autentyczności starych obrazów, na zawsze odwróciły go od kolekcjonowania dawnych mistrzów.

Następnie zmarły mawiał: „Najbardziej autentyczny dla mnie obraz to ten, który osobiście kupiłem od artysty”.

Dzisiejsi kolekcjonerzy sztuki współczesnej z pewnością poprą ten rozsądny argument.

2. Pavel Tretiakov po raz pierwszy pisze w testamencie o swoich planach stworzenia muzeum sztuki rosyjskiej.

W wieku dwudziestu ośmiu lat Paweł Tretiakow napisał swój pierwszy testament - wyjeżdżał za granicę, aby zbadać, jak działa tkactwo lnu w fabrykach w Europie Zachodniej.

Zgodnie z ówczesnymi zasadami i za zgodą wspólników konieczne było sporządzenie testamentu.

Młody kupiec zabawnie rozdaje wszystko, co otrzyma od ojca i co sam zarobił w wieku dwudziestu ośmiu lat:

„Przekażę stolicę w wysokości stu pięćdziesięciu tysięcy rubli w srebrze na utworzenie muzeum sztuki lub publicznej galerii sztuki w Moskwie ...

Dla mnie, który naprawdę i żarliwie kocham malarstwo, nie ma lepszego pragnienia niż położenie podwalin pod publiczną, dostępną skarbnicę sztuk pięknych, która przyniesie wiele korzyści, wszelką przyjemność.

3. Datą powstania galerii był dzień nabycia płótna „Zderzenie z fińskimi przemytnikami” przez Khudyakov.

W tym dniu Paweł Tretiakow kupił obraz Chudiakowa, a artysta otrzymał pokwitowanie.

Od tego czasu Tretiakow nabył dziesiątki prac, nie zatrzymując się nawet przed dużymi wydatkami.

Sam kolekcjoner uważał obraz „Kuszenie” malarza rodzajowego Schildera za swój pierwszy rosyjski nabytek, pisze o tym w liście do krytyka Stasowa (choć trzydzieści lat po pierwszych zakupach) w 1893 r. po przekazaniu galerii sztuki do Moskwy.

Wasilij Chudiakow „Starcie z fińskimi przemytnikami” 1853

4. Sercem Galerii Trietiakowskiej są kolekcje dwóch Tretiakowów - braci Pawła i Siergieja, którzy zbierali sztukę zachodnią.

Najmłodszy z Tretiakow, Siergiej, zainteresował się kolekcjonowaniem znacznie później niż jego brat.

Na początku lat 70. XIX wieku stopniowo zaczął kolekcjonować współczesne malarstwo zachodnie, głównie francuskie, które, nawiasem mówiąc, było wówczas droższe od rosyjskiego.

Kolekcja Siergieja była niewielka (m.in. Daubigny, Corot, Mile) i znajdowała się w rezydencji na bulwarze Prechistensky.

Właściciel pokazał go tylko gościom i jak to mówią "z polecenia".

Kupował obrazy dla siebie i czasami za radą Pawła.

Niektóre z jego nabytków wystawiał jego starszy brat

Po nagłej śmierci Siergieja Tretiakowa, zgodnie z jego testamentem kolekcja została przekazana miastu(jego koszt przekroczył wówczas kwotę 500 tysięcy rubli).

Wola jego brata skłoniła Pawła do przeniesienia swojego muzeum wraz z rezydencją do Moskwy.

Tak więc w 1892 r. w Dumie Miejskiej pojawiło się odpowiednie oświadczenie.

Powstała kolekcja została nazwana przez Dumę „Moskiewska Galeria Miejska im. braci Pawła i Siergieja Tretiakowa”, a obrazy z zachodniej kolekcji Siergieja zostały wystawione właśnie tam, na Lavrushinsky Lane.

Co więcej, w 1910 roku, zgodnie z wolą kolekcjonera Michaiła Morozowa, zachodnia sztuka w Galerii Trietiakowskiej została uzupełniona dziełami Renoira, Pissarro, Maneta, Moneta i Degasa.

Paweł i Siergiej Tretiakow

5. Kolekcjonując rosyjskich artystów, Tretiakow rywalizował z cesarzem Aleksandrem III.

Tretiakow wykazał się nie mniejszą zwinnością w pozyskiwaniu nowych dzieł niż w transakcjach handlowych.

Zachowały się pamiętniki, według których cesarz Aleksander III i jego brat wielki książę Władimir Aleksandrowicz (on, nawiasem mówiąc, był prezesem Cesarskiej Akademii Sztuk i pod wieloma względami stał się przyczyną odejścia Sierowa i Polenowa z Akademii) często oburzali się na wystawach, widząc obrazy, które zostały już oznaczone jako własność Tretiakowa.

Bo wolał kupować płótna w pracowni bezpośrednio od artystów jeszcze przed otwarciem wystaw.

Orientacyjny przypadek miał miejsce po śmierci Aleksandra III.

Na jego pamiątkę, jego syn Mikołaj II, wiedząc, że jego ojciec naprawdę chciał zdobyć obraz Surikova „Podbój Syberii przez Jermaka”, przelicytował cenę i zaoferował za to rekordową sumę 40 tysięcy rubli na ten czas, którą Tretiakow mógł nie stać.

6. Fasada zaprojektowana przez Wasnetsowa stała się emblematem Galerii Trietiakowskiej.

Galeria mieściła się w domu kupionym przez Tretiakowów w 1851 roku.

Im więcej nabyć, tym bardziej przestronne nowe pomieszczenia dobudowywano do części mieszkalnej rezydencji - do przechowywania i wystawiania dzieł sztuki.

W latach 1902-1904, po śmierci Pawła Tretiakowa, słynna fasada dzieła architekta Baszkirowa pojawiła się według rysunku Wasniecowa w stylu rosyjskim z „kokosznikiem” i płaskorzeźbą Jerzego Zwycięskiego (patrona św. Moskwa, która jest przedstawiona na herbie miasta).

7. Obraz Repina „Iwan Groźny i jego syn Iwan 16 listopada 1581 r.” został zaatakowany przez wandala.

16 stycznia 1913 r. W Galerii Trietiakowskiej wydarzyła się straszna rzecz - nieznany wandal dźgnął Iwana Groźnego i jego syna Iwana 16 listopada 1581 r., Obraz Ilji Repina.

Ciekawe, że kiedyś obraz ten był strasznie nielubiany przez cesarza Aleksandra III i jego świta.

Swoim dekretem zakazał go pokazywać, a sam obraz stał się w ten sposób pierwszym obrazem ocenzurowanym w Imperium Rosyjskim.

Zakaz został później zniesiony.

Jednak wraz z 29-letnim staroobrzędowcem i synem magnata meblowego Abrama Bałaszowa przyszło nowe nieszczęście.

Po zadanych przez niego cięciach Repin musiał właściwie przywrócić twarze swoich bohaterów na nowo.

Ówczesny kurator Galerii Trietiakowskiej Jegor Moiseevich Chrusłow, dowiedziawszy się o uszkodzeniu obrazu, rzucił się pod pociąg.

8. Układ obrazów w chronologii wprowadził artysta Igor Grabar.

Na początku 1913 r. moskiewska Duma Miejska wybrała Grabara na powiernika Galerii Trietiakowskiej i pozostał na tym stanowisku do 1925 r.

Zgodnie ze światową praktyką muzealną Grabar postanowił przerobić ekspozycję.

Tak więc prace jednego artysty były teraz wystawiane w jednej sali, a same sale podlegały zasadzie chronologicznej.

9. Częścią Galerii Trietiakowskiej jest muzeum-świątynia św. Mikołaja w Tolmachi.

W związku z umacnianiem się nastrojów antyreligijnych w 1929 r. zamknięto kościół św. Mikołaja w Tolmachi.

Kilka lat później jego budynek został przeniesiony do Galerii Trietiakowskiej do przechowywania.

Później połączono go z salami wystawienniczymi dwupiętrowym budynkiem, którego górne piętro zostało specjalnie zaprojektowane do ekspozycji obrazu. Iwanow, Pojawienie się Chrystusa ludowi.

Dziś świątynia ma status kościoła domowego połączonego z emporą.

Przechowywane są tutaj unikalne kapliczki, w tym Włodzimierz Ikona Matki Bożej, a raz w roku w święto Trójcy Świętej ikona jest przynoszona z sal Galerii Trietiakowskiej do świątyni Andriej Rublow „Trójca”.

10. Galeria Tretiakowska była zamknięta przez szesnaście lat. (przez dwa lata pod Tretiakowem, cztery w czasie II wojny światowej i dziesięć na odbudowę).

Po raz pierwszy galeria została zamknięta na dwa lata z powodu kradzieży.

W 1891 roku z galerii na Lavrushinsky Lane skradziono cztery płótna.

Dla Tretiakowa ten incydent okazał się prawdziwą tragedią i nakazał zamknięcie galerii na dwa lata. Później znaleziono dwa płótna.

W czasie Wielkiej Wojny Ojczyźnianej kolekcja została ewakuowana do Nowosybirska i wrócił w maju 1945 roku.

W latach 1986-1995, z powodu poważnej przebudowy, Galeria Tretiakowska była zamknięta dla zwiedzających.

Wtedy jedyną powierzchnią ekspozycyjną muzeum przez całą dekadę był budynek na Krymskim Val.

Nawiasem mówiąc, został on połączony z Galerią Trietiakowską tuż przed renowacją w 1985 roku.

Przez lata swojego istnienia kolekcja Galerii Trietiakowskiej powiększyła się pięćdziesiąt razy.

Chłopaki, wkładamy naszą duszę w stronę. Dziękuję za to
za odkrycie tego piękna. Dzięki za inspirację i gęsią skórkę.
Dołącz do nas na Facebook oraz W kontakcie z

Przynajmniej po to, aby zobaczyć na własne oczy obrazy „Dziewczyna z brzoskwiniami”, „Przybyły gawrony”, „Pojawienie się Chrystusa ludziom”, „Poranek w sosnowym lesie” i wiele innych dzieł rosyjskiej sztuki, znane nawet wszystkim ludziom, którym daleko do malowania od opakowań po cukierkach i internetowych memów.

stronie internetowej przeszukał zbiory muzeum sztuki i wybrał 10 obrazów o ciekawej historii. Mamy nadzieję, że zainspirują Cię do odwiedzenia Galerii Trietiakowskiej.

„Apoteoza wojny” Wasilij Wierieszczagin

Obraz został namalowany w 1871 roku pod wrażeniem działań wojennych w Turkiestanie, które uderzyły naocznych świadków okrucieństwem. Początkowo płótno nosiło nazwę „Triumf Tamerlana”, którego wojska pozostawiły po sobie takie piramidy czaszek. Według historii, kiedyś kobiety z Bagdadu i Damaszku zwróciły się do Tamerlana, który narzekał na swoich mężów pogrążonych w grzechach i zepsuciu. Następnie okrutny dowódca rozkazał każdemu żołnierzowi ze swojej 200-tysięcznej armii przynieść odciętą głowę lubieżnych mężów. Po wykonaniu rozkazu ułożono 7 piramid głów.

„Nierówne małżeństwo” Wasilij Pukirev

Obraz przedstawia proces ślubu w cerkwi prawosławnej. Młoda panna młoda posagowa poślubia starego urzędnika wbrew jej woli. Według jednej wersji obraz przedstawia dramat miłosny samego artysty. Prototyp na obrazie panny młodej przedstawia nieudaną narzeczoną Wasilija Pukirewa. A na obrazie drużby, przedstawionego na krawędzi obrazu za panną młodą, z rękami złożonymi na piersi, jest sam artysta.

„Bojar Morozowa” Wasilij Surikow

Olbrzym (304 x 586 cm) obraz Wasilija Surikowa przedstawia scenę z historii schizmy kościelnej w XVII wieku. Obraz poświęcony jest Morozowej Teodozji Prokopiewnej - współpracownikowi duchowego przywódcy zwolenników starej wiary, arcykapłana Awwakuma. Około 1670 potajemnie wzięła zasłonę jako zakonnica, została aresztowana w 1671, aw 1673 wysłana do klasztoru Pafnutev-Borovsky, gdzie została zagłodzona w glinianym więzieniu.

Obraz przedstawia epizod, kiedy szlachcianka Morozowa jest przewożona po Moskwie na miejsce uwięzienia. Obok Morozowej jest jej siostra Evdokia Urusova, która podzieliła los schizmatyczki; w głębinach - wędrowiec, z którego twarzy odczytuje się rysy artysty.

„Nie spodziewali się” Ilya Repin

Drugi obraz, namalowany w latach 1884-1888, przedstawia moment nieoczekiwanego powrotu do domu zesłańca politycznego. Chłopiec i kobieta przy fortepianie (podobno jego żona) są szczęśliwi, dziewczyna wygląda na nieufną, pokojówka niedowierzająca, w zgarbionej postaci matki na pierwszym planie odczuwa się głęboki wstrząs emocjonalny.

Obecnie oba obrazy znajdują się w kolekcji Galerii Trietiakowskiej.

„Trójca” Andriej Rublow

Galeria Tretiakowska ma najbogatszą kolekcję starożytnej sztuki rosyjskiej z XI-XVII wieku, w tym dzieła Dionizego, Szymona Uszakowa i Andrieja Rublowa. W 60. sali galerii wisi jedna z najsłynniejszych i najbardziej znanych ikon na świecie - „Trójca”, namalowana przez Andrieja Rublowa w pierwszej ćwierci XV wieku. Wokół stołu, na którym stoi miska ofiarna, zgromadziły się trzy anioły, by prowadzić cichą, niespieszną rozmowę.

„Trójca” jest przechowywana w sali starożytnego rosyjskiego malarstwa Galerii Trietiakowskiej, w specjalnej szklanej gablocie, która utrzymuje stałą wilgotność i temperaturę oraz chroni ikonę przed wszelkimi wpływami zewnętrznymi.

„Nieznany” Iwan Kramskoj

Miejsce akcji obrazu nie budzi wątpliwości - to Newski Prospekt w Petersburgu, most Aniczkowa. Ale wizerunek kobiety wciąż pozostaje tajemnicą artysty. Ani w listach, ani w pamiętnikach Kramskoy nie pozostawił żadnej wzmianki o nieznanej osobie. Krytycy powiązali ten obraz z Anną Kareniną z Lwa Tołstoja, z Nastasją Filipowną z Fiodora Dostojewskiego, nazwano imiona znanych dam świata. Istnieje również wersja, w której obraz przedstawia córkę artysty, Sofię Iwanownę Kramską.

W czasach sowieckich „Nieznany” Kramskoya stał się prawie rosyjską Madonną Sykstyńską - ideałem nieziemskiego piękna i duchowości. I wisiał w każdym przyzwoitym sowieckim domu.

„Bogatyrowie” Wiktor Wasniecow

Vasnetsov malował ten obraz przez prawie dwadzieścia lat. W dniu 23 kwietnia 1898 roku został ukończony i wkrótce kupiony przez P. M. Tretiakowa do swojej galerii.

W eposach Dobrynya jest zawsze młody, jak Alosza, ale z jakiegoś powodu Vasnetsov przedstawił go jako dojrzałego mężczyznę z luksusową brodą. Niektórzy badacze uważają, że rysy twarzy Dobryny przypominają samego artystę. Pierwowzorem Ilji Muromca był chłop z prowincji Włodzimierz Iwan Pietrow, którego Vasnetsov wcześniej schwytał w jednym z badań.

Nawiasem mówiąc, Ilya Muromets nie jest postacią z bajki, ale postacią historyczną. Historia jego życia i wyczyny zbrojne to prawdziwe wydarzenia. Zestarzawszy się i zakończył pracę w obronie ojczyzny, został mnichem klasztoru kijowsko-pieczerskiego, gdzie zmarł w 1188.

„Kąpiel czerwonego konia” Kuzma Pietrow-Wodkin

Obraz „Kąpiel czerwonego konia”, który zadziwiał współczesnych swoją monumentalnością i fatalizmem, przyniósł światową sławę artyście Kuzmie Pietrow-Wodkinowi. Czerwony koń pełni rolę Przeznaczenia Rosji, którego delikatny i młody jeździec nie jest w stanie utrzymać. Według innej wersji Czerwony Koń to sama Rosja. W tym przypadku nie sposób nie zauważyć wizjonerskiego daru artysty, który swoim obrazem symbolicznie przepowiedział „czerwony” los Rosji w XX wieku.

Koń Pietrow-Wodkin napisał od prawdziwego ogiera o imieniu Chłopiec. Aby stworzyć wizerunek nastolatka siedzącego na koniu, artysta wykorzystał cechy swojego ucznia, artysty Siergieja Kałmykowa: „Dla uwagi przyszłych kompilatorów mojej monografii. Na czerwonym koniu przedstawił mnie nasz najdroższy Kuźma Siergiejewicz. ... Pod postacią leniwego młodzieńca na tym sztandarze jestem przedstawiony we własnej osobie.

„Księżniczka łabędzia” Michaił Vrubel

Obraz został namalowany w 1900 roku na podstawie scenicznego wizerunku bohaterki opery N. A. Rimskiego-Korsakowa Opowieść o carze Saltanie na podstawie fabuły bajki o tym samym tytule autorstwa A. S. Puszkina. Vrubel zaprojektował ten spektakl, a rolę Księżniczki Łabędzia wykonała żona artysty, Nadieżda Zabela-Vrubel. „Wszyscy śpiewacy śpiewają jak ptaki, a Nadia - jak osoba!” Mówił o niej Vrubel.

Uważa się, że Galeria Trietiakowska sięga 1856 roku, kiedy przedsiębiorca i filantrop Paweł Tretiakow kupił płótna pod tytułami „Zderzenie z fińskimi przemytnikami” i „Pokusa”, które stały się pierwszymi dziełami rosyjskich malarzy w jego kolekcji. Być może już wtedy wpadł na pomysł stworzenia w Moskwie dużego muzeum sztuki malarstwa rosyjskiego.

Jak powstała Galeria Tretiakowska

Galeria Tretiakowska szła od zera, a wszystkie obrazy, które wybrał dla niej Paweł Michajłowicz, odzwierciedlały dokładnie jego preferencje w kreatywności. Do 1872 r. Tretiakow zebrał wszystkie obrazy w swoim domu na Lavrushinsky Lane, ale wtedy nie było wystarczająco dużo miejsca.

Rozpoczęto dwuletnią budowę dwóch sal na ekspozycje muzealne, które przyłączono bezpośrednio do części mieszkalnej domu. Ich budowę zakończono w 1874 roku, a muzeum otwarto w 1875 roku. W latach 80. XIX wieku kolekcja Tretiakowa znacznie się powiększyła, dlatego postanowiono zbudować sześć kolejnych sal. Ale kolekcja obrazów nadal się powiększała, aw 1885 r. trzeba było dodać siedem dodatkowych pomieszczeń, aw 1892 r. Kolejnych sześć.

W 1892 roku Galeria Trietiakowska stała się własnością miasta Moskwy. W tym czasie kolekcja Tretiakowa liczyła około 1300 obrazów. Ale nawet po przeniesieniu muzeum do Moskwy Paweł Michajłowicz nie przestaje się nią opiekować i nadal nabywa obrazy jako prezent dla muzeum.

Pod koniec 1898 r. Paweł Michajłowicz zachorował i zmarł. Jednak nawet po śmierci patrona Galeria Tretiakowska nadal otrzymuje nowe płótna: pod koniec lat dwudziestych kolekcja obrazów składała się z ponad 4000 prac. Pod koniec lat 70. Państwowa Galeria Tretiakowska miała ponad 55 tysięcy obrazów, a następnie liczba ta tylko rosła.

Główny budynek muzeum pozostał na Lavrushinsky Lane, ale wraz z rozszerzeniem kolekcji w XX wieku trzeba było zbudować dodatkowe budynki. Tak więc Galeria Tretiakowska na Krymsky Val uzyskała oddzielny budynek, w którym dziś znajduje się kolekcja dzieł z ubiegłego wieku.

• Praca Galerii Trietiakowskiej odbywa się według następującego reżimu: wystawy stałe można oglądać od 10:00 do 21:00 w czwartek, piątek i sobotę lub do 18:00 we wtorek, środę i niedzielę. Ostatnie wejście do sal to godzina przed końcem galerii. Poniedziałek to dzień wolny. W święta lepiej podać dodatkowo godziny otwarcia.

Galeria Tretiakowska: 5 najlepszych obrazów

„Apoteoza wojny” (1871)

Ten obraz rosyjskiego artysty Wasilija Vereshchagin jest bardzo znany na całym świecie. Na zdjęciu widzimy ogromną górę ludzkich czaszek, na których już schroniły się sępy. Pobite i pożółkłe leżą pośrodku spalonej ziemi, na której nic nie rośnie, ostatnie drzewa - i te uschłe. Na niebie nie ma ani jednej chmury, słońce oświetla wszystko dookoła, wypalając ziemię. W tle to samo martwe, zrujnowane miasto.

„Poświęcony wszystkim wielkim zdobywcom – przeszłości, teraźniejszości i przyszłości” – na ramie obrazu widnieje napis, który uosabia rozpaczliwy protest przeciwko przemocy. Vereshchagin był jednym z tych artystów, którzy potrafią dokładnie przekazać na płótnie horror wojny, udrękę i cierpienie, jakie ze sobą niesie.

„Nierówne małżeństwo” (1862)

Tematem obrazu było nierówne małżeństwo i brak praw kobiet - wielu rosyjskich pisarzy i poetów dotknęło go kiedyś, na przykład Aleksander Puszkin, Aleksander Ostrowski, Nikołaj Niekrasow. Ta praca jest uważana za szczyt kreatywności Wasilij Pukirew. Przyniosła mu tytuł profesora malarstwa.

Płótno przedstawia ceremonię ślubną: starszy mężczyzna ubrany w swój najlepszy garnitur pełni rolę pana młodego, a panna młoda jest bardzo młodą, piękną dziewczyną. Płacze i przestraszona, lewa ręka ze świecą jest bezwładnie opuszczona, jej wzrok spuszczony w dół - nie chce widzieć, jak pierścionek zostanie założony na jej palec. Pan młody patrzy na nią protekcjonalnie i z irytacją.

Za panną młodą po lewej stronie, z rękami skrzyżowanymi na piersi, stoi brodaty mężczyzna, najwyraźniej drużba. W przeciwieństwie do wszystkich innych gości, wciąż jest młody. Istnieje wersja, w której obraz przedstawia przyjaciela artysty Siergieja Warentsowa, którego kochanek ożenił się z zamożnym kupcem, starszym od niej o 13 lat. Według innej wersji Pukirev przedstawił siebie zamiast drużby: kochanek artysty, Praskovya Varentsova, był również żonaty z bogatym mężczyzną znacznie starszym od niej.

„Trójca” (1425)

Ta ikona została namalowana w XV wieku przez Andrieja Rublowa. Tematem tej pracy jest osiemnasty rozdział Księgi Rodzaju. Chodzi o pojawienie się Boga w postaci trzech wędrujących młodzieńców do przodka Abrahama i jego żony Sary niedaleko dębowego lasu. Malując ikonę, Rublow uciekał się do uproszczenia fabuły, nie przedstawiając ani Abrahama, ani Sary, pozostawiając w tle małe drzewo zamiast dębowego lasu, pozostawiając w rzeczywistości tylko wieczne, które zastępuje chwilowe.

Choć twarze aniołów na ikonie są podobne, tego samego typu, potwierdzające ich współistotność, wciąż można znaleźć różnice w ich wizerunkach, sugerujące, którą Trójcę Świętą widzimy przed sobą. Dwóch z nich posłusznie skłoniło głowy przed siedzącym po lewej stronie aniołem w srebrno-fioletowych szatach, który patrzy na nich po królewsku po ojcowsku (Bóg Ojciec).

Połączenie czerwieni, błękitu i złota w stroju anioła środkowego przypomina nam, jak w ikonografii przedstawiany jest Jezus Chrystus (Bóg Syn). I wreszcie anioł po prawej w zielonych szatach to Bóg Duch Święty.

„Nieznany” (1883)

Ten obraz jest jednym z najsłynniejszych obrazów Iwana Kramskoya. Na nim widzimy piękną dziewczynę o orientalnym wyglądzie, która przejeżdża wozem. Jej bogaty i elegancki strój, pewna siebie poza i wyniosły wyraz twarzy mówią nam, że ta dziewczyna jest kapryśna i rozpieszczona.

Niezwykły, królewski wygląd nieznajomego zafascynował współczesnych Kramskoya, którzy pogrążyli się w domysłach, próbując dowiedzieć się, kim była ta tajemnicza osoba. Większość zgadzała się, że nieznane jest wytworem wyobraźni artysty, a niektórzy uważali, że jest ona pierwowzorem Anny Kareniny z powieści Lwa Tołstoja o tym samym tytule czy Nastazji Filipownej z Idioty Fiodora Dostojewskiego.

„Iwan Groźny zabija syna” (1885)

Kolejne zdjęcie, które ma Galeria Tretiakowska. Artysta Ilya Repin rzadko zwracał się w swoim malarstwie do tematów historycznych, ale taki obraz stał się jednym z najbardziej znanych w twórczości artysty.

Praca przedstawia epizod z historii XVI wieku, kiedy to car Iwan Groźny w przypływie złości śmiertelnie zranił swego syna Iwana. Na płótnie widzimy salę pałacową oświetloną przyćmionym światłem słonecznym, króla siedzącego na podłodze i rannego księcia umierającego w ramionach ojca. Twarz Iwana Groźnego jest wykrzywiona przerażeniem po realizacji jego czynu; całą tę burzę uczuć, która ogarnęła króla, możemy wyczytać w jego szalonych oczach.

To płótno jest chyba najbardziej psychologicznie intensywnym ze wszystkich obrazów Repina. Artysta powiedział: pomysł wykorzystania tego krwawego epizodu rosyjskiej historii w swojej twórczości przyszedł mu dwukrotnie. Po raz pierwszy - po zamachu na cara Aleksandra II, a po raz drugi Repin zainspirował się fragmentem suity Antar zatytułowanej „Zemsta”, którą napisał słynny kompozytor Nikołaj Rimski-Korsakow.

Możesz spacerować po salach Galerii Trietiakowskiej, dowiedzieć się więcej o jej historii, obejrzeć eksponaty kolekcji muzeum, korzystając z następującego filmu:

Jakby misterne wieże z rosyjskiej bajki stoją w budynkach Zamoskvorechie Galeria Tretiakowska, którego główna fasada została ozdobiona w latach 1901-1902 według projektu artysty V. Vasnetsova. Napis przy wejściu, wykonany starożytnym pismem, brzmi: „Galeria Sztuki Miasta Moskwy im. Pawła Michajłowicza i Siergieja Michajłowicza Tretiakowa. Założona przez P.M. Tretiakowa w 1856 r. i podarowany przez niego miastu Moskwy wraz z kolekcją S.M. Tretiakowa zawisł w mieście.

Bardzo trudno uwierzyć, że tak ogromne muzeum o światowym znaczeniu zaczęło istnieć dzięki staraniom tylko jednej osoby - P.M. Tretiakow.

Rosyjskie malarstwo rodzajowe rozpoczęło się od prac artysty P. Fedotowa, co skłoniło Tretiakowa do myślenia o stworzeniu muzeum. Obrazy po prostu uderzyły go wszechstronnością, a jednocześnie prostotą. A w 1856 roku zrobiono pierwszy krok - kupił obraz” Pokusa”. Po pewnym czasie do kolekcji dołączył kolejny niezwykły obraz. Potyczka z fińskimi przemytnikami„Napisane przez W. Chudiakowa. To z tych dwóch obrazów możemy założyć, że zaczęła się kolekcja Tretiakowa. W Moskwie odbywały się tzw. wystawy Towarzystwa Miłośników Sztuki, skąd stopniowo uzupełniano kolekcję.

Tretiakow zaczął nawiązywać znajomości z artystami i mógł już kupić obraz, który nie był jeszcze gotowy, który dopiero zaczynał się w pracowni artysty. Tretiakow uważał, że sztuka rosyjska ma przyszłość i temu zagadnieniu należy poświęcić dużo czasu. List Tretiakowa zawiera następujące wiersze: „Wielu pozytywnie nie chce wierzyć w dobrą przyszłość sztuki rosyjskiej, zapewniają, że jeśli czasami jakiś nasz artysta pisze coś dobrego, to jakoś przypadkowo i że wtedy zwiększy liczbę przeciętności ... mam inne zdanie, inaczej ... nie zebrałbym kolekcji obrazów rosyjskich ... ”.

Los był korzystny dla Tretiakowa. Poślubił siostrzenicę S. Mamontowa, który był mecenasem sztuki. Tretiakow często odwiedzał go w Abramcewie. To tutaj w tym czasie mieszkało i pracowało wielu wybitnych rosyjskich malarzy - członków słynnego koła artystycznego Abramtsevo.

W 1871 r. Tretiakow poznał Repina. Ułatwiła to pierwsza na świecie objazdowa wystawa. Tretiakow chciał przekazać masom całe bezgraniczne piękno obrazów i bardzo pasjonował się tym pomysłem.

Ciągłe zakupy obrazów doprowadziły Tretiakowa do tego, że jego rezydencja nie mogła już pomieścić wszystkich dzieł z kolekcji. A potem postanowił zrobić dużą rozbudowę z fasadą na Lavrushinsky Lane (obecnie główny budynek muzeum). W 1874 prace zakończono. Po zawieszeniu obrazów w salach Tretiakow ogłosił otwarcie galerii dla zwiedzających. To było jego stare marzenie, które się spełniło!

Ale Tretiakow nie poprzestał na tym. W 1892 roku podarował mu kolekcję swoich obrazów, a kolekcję jego brata zawiesił (m.in. obrazy europejskich mistrzów, które później weszły do ​​ekspozycji Państwowego Muzeum Sztuk Pięknych im. Puszkina) jako dar dla Moskwy. Zebrane przez niego ponad 3 tysiące dzieł malarstwa, grafiki i rzeźby stało się podstawą słynnej galerii sztuki. Galeria Tretiakowska - największe muzeum narodowych sztuk pięknych.

Galerię uzupełnili jej pracownicy. Teraz można tam znaleźć arcydzieła takich znanych malarzy jak Andriej Rublow, Dionizjusz, Grek Teofanes i wielu innych. Do galerii trafiło ponad 400 dzieł powstałych w XVIII wieku ze zbiorów prywatnych. Co więcej, wciąż uzupełniany jest wydział sztuki radzieckiej. W tej chwili więcej 57 tys. dzieł sztuki narodowej znajdują się w bezcennej kolekcji Galerii Trietiakowskiej.

Przez jego hale co roku przechodzi ponad półtora miliona odwiedzających. Prawie 100 wystaw objazdowych każdego roku odjeżdża z Lavrushinsky Lane do miast kraju. Tak realizuje się dekret Lenina, który powierzył Galerii Trietiakowskiej „ogólnopolskie funkcje edukacyjne” – szerokie wprowadzenie mas do sztuki.

Moskale słusznie są dumni ze swojego słynnego muzeum. M. Gorky napisał: „Galeria Trietiakowska jest równie dobra i znacząca jak Teatr Artystyczny, Bazylika św. Bazylego i wszystko, co najlepsze w Moskwie”.

Dni bezpłatnych wizyt w muzeum

W każdą środę wstęp na stałą wystawę „Sztuka XX wieku” i wystawy czasowe w (Krymsky Val, 10) jest bezpłatny dla zwiedzających bez oprowadzania z przewodnikiem (z wyjątkiem wystawy „Ilya Repin” i projektu „Awangarda w trzech wymiarach: Gonczarowa i Malewicz".

Prawo do swobodnego dostępu do ekspozycji w głównym budynku przy Lavrushinsky Lane, budynku inżynieryjnego, nowej Galerii Trietiakowskiej, domu-muzeum W.M. Vasnetsov, muzeum-mieszkanie A.M. Vasnetsov jest dostarczany w następujące dni dla niektórych kategorii obywateli:

Pierwsza i druga niedziela każdego miesiąca:

dla studentów wyższych uczelni Federacji Rosyjskiej, niezależnie od formy kształcenia (w tym obcokrajowców-studentów rosyjskich uniwersytetów, doktorantów, adiunktów, rezydentów, asystentów stażystów) po okazaniu legitymacji studenckiej (nie dotyczy osób prezentujących legitymacje stażysty) );

dla uczniów średnich i średnich wyspecjalizowanych instytucji edukacyjnych (od 18 lat) (obywatele Rosji i krajów WNP). W pierwszą i drugą niedzielę każdego miesiąca studenci posiadający karty ISIC mają prawo do bezpłatnego zwiedzania wystawy „Sztuka XX wieku” w Nowej Galerii Trietiakowskiej.

w każdą sobotę - dla członków rodzin wielodzietnych (obywatele Rosji i krajów WNP).

Należy pamiętać, że warunki bezpłatnego wstępu na wystawy czasowe mogą się różnić. Sprawdź strony wystawy, aby poznać szczegóły.

Uwaga! W kasie Galerii wydawane są bilety wstępu o wartości nominalnej „bezpłatnie” (po okazaniu odpowiednich dokumentów – dla ww. zwiedzających). Jednocześnie wszystkie usługi Galerii, w tym usługi wycieczek, są opłacane zgodnie z ustaloną procedurą.

Zwiedzanie muzeum w dni wolne od pracy

Drodzy goście!

Proszę zwrócić uwagę na godziny otwarcia Galerii Trietiakowskiej w święta. Wizyta jest płatna.

Należy pamiętać, że wejście z biletami elektronicznymi odbywa się na zasadzie „kto pierwszy, ten lepszy”. Z zasadami zwrotu biletów elektronicznych można zapoznać się pod adresem.

Gratulujemy nadchodzących wakacji i czekamy w salach Galerii Trietiakowskiej!

Prawo do preferencyjnych odwiedzin Galeria, z wyjątkiem przypadków przewidzianych odrębnym zarządzeniem dyrekcji Galerii, jest udostępniana po okazaniu dokumentów potwierdzających prawo do preferencyjnych wizyt:

• emeryci (obywatele Rosji i krajów WNP),
• pełnoprawni kawalerowie Orderu Chwały,
• uczniowie średnich i średnich specjalnych placówek edukacyjnych (od 18 roku życia),
• studenci wyższych uczelni w Rosji, a także studenci zagraniczni studiujący na rosyjskich uniwersytetach (z wyjątkiem praktykantów studenckich),
• członkowie rodzin wielodzietnych (obywatele Rosji i krajów WNP).

Odwiedzający powyższe kategorie obywateli kupują bilet ulgowy.

Prawo do bezpłatnego wstępu Ekspozycje główne i czasowe Galerii, z wyjątkiem przypadków przewidzianych odrębnym zarządzeniem dyrekcji Galerii, są przewidziane dla następujących kategorii obywateli po okazaniu dokumentów potwierdzających prawo do bezpłatnego wstępu:

• osoby poniżej 18 roku życia;
• studenci wydziałów specjalizujących się w dziedzinie sztuk pięknych w szkołach średnich i wyższych w Rosji, niezależnie od formy kształcenia (a także studenci zagraniczni studiujący na rosyjskich uniwersytetach). Klauzula nie dotyczy osób prezentujących legitymacje studenckie „studentów stażystów” (w przypadku braku informacji o wydziale w legitymacji studenckiej, przedstawia się zaświadczenie z placówki oświatowej z obowiązkowym wskazaniem wydziału);
• weterani i inwalidzi Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, kombatanci, byli nieletni więźniowie obozów koncentracyjnych, gett i innych miejsc przetrzymywania tworzonych przez nazistów i ich sojuszników w czasie II wojny światowej, bezprawnie represjonowani i rehabilitowani obywatele (obywatele Rosji i krajów WNP );
• wojskowi Federacji Rosyjskiej;
• Bohaterowie Związku Radzieckiego, Bohaterowie Federacji Rosyjskiej, Pełni Kawalerowie „Zakonu Chwały” (obywatele Rosji i krajów WNP);
• osoby niepełnosprawne z grup I i ​​II, uczestnicy likwidacji skutków katastrofy w elektrowni jądrowej w Czarnobylu (obywatele Rosji i krajów WNP);
• jedna towarzysząca niepełnosprawna osoba z grupy I (obywatele Rosji i krajów WNP);
• jedno towarzyszące niepełnosprawne dziecko (obywatele Rosji i krajów WNP);
• artyści, architekci, projektanci - członkowie odpowiednich związków twórczych Rosji i jej podmiotów, historycy sztuki - członkowie Stowarzyszenia Krytyków Sztuki Rosji i jej podmiotów, członkowie i pracownicy Rosyjskiej Akademii Sztuki;
• członkowie Międzynarodowej Rady Muzeów (ICOM);
• pracownicy muzeów systemu Ministerstwa Kultury Federacji Rosyjskiej i odpowiednich Departamentów Kultury, pracownicy Ministerstwa Kultury Federacji Rosyjskiej i ministerstw kultury podmiotów Federacji Rosyjskiej;
• wolontariusze muzealni - wejście na ekspozycję „Sztuka XX wieku” (Krymsky Val, 10) i do Muzeum-mieszkania A.M. Wasniecow (obywatele Rosji);
• przewodnicy-tłumacze posiadający legitymację akredytacyjną Stowarzyszenia Tłumaczy Przewodników i Tour Managerów Rosji, w tym towarzyszący grupie turystów zagranicznych;
• jeden nauczyciel instytucji edukacyjnej i jeden towarzyszący grupie uczniów średnich i średnich wyspecjalizowanych placówek edukacyjnych (jeśli istnieje bon wycieczkowy, abonament); jeden nauczyciel instytucji edukacyjnej, który posiada państwową akredytację działań edukacyjnych podczas prowadzenia uzgodnionej sesji szkoleniowej i ma specjalną odznakę (obywatele Rosji i krajów WNP);
• jeden towarzyszący grupie studentów lub grupie wojskowych (jeśli jest bon wycieczkowy, abonament i podczas szkolenia) (obywatele Rosji).

Odwiedzający powyższe kategorie obywateli otrzymują bilet wstępu o wartości nominalnej „Bezpłatny”.

Należy pamiętać, że warunki preferencyjnego wstępu na wystawy czasowe mogą się różnić. Sprawdź strony wystawy, aby poznać szczegóły.