Bajki Kryłowa znamy od dzieciństwa. Jasne, łatwe, mądre wiersze zapadają w duszę. Nauczanie moralne – a jest ono koniecznie obecne w bajce – jest stopniowo wchłaniane, a siła jego oddziaływania jest ogromna. Bajki uczą uczciwości, miłości do Ojczyzny, pracy dla dobra...

Silni zawsze mają winnych bezsilnych. To wyrażenie rozpoczyna bajkę „Wilk i baranek” (1808). Samo dzieło Iwana Kryłowa powstało w oparciu o popularną w literaturze światowej fabułę podróżniczą, do której zwrócili się najwybitniejsi baśniowcy świata: Ezop,...

Kryłow należał do rosyjskich oświeceniowców XVIII wieku, na czele których stał Radiszczow. Ale Kryłow nie był w stanie wznieść się na pomysł powstania przeciwko autokracji i pańszczyźnie. Wierzył, że system społeczny można ulepszyć poprzez reedukację moralną...

Wydarzenia Wojny Ojczyźnianej znalazły także odzwierciedlenie w bajce „Wrona i kura”. Można to interpretować dwojako: można pomyśleć, że Wrona, która pozostała w Moskwie po wkroczeniu Francuzów, to Napoleon. Cesarz, który marzył o wielkiej chwale i łupach, „został złapany jak wrona…

Bajki Kryłowa zawierają życie i zwyczaje narodu rosyjskiego, jego codzienne doświadczenia i mądrość ludową. Według V. G. Bielińskiego bajki wyrażały „całą stronę rosyjskiego ducha narodowego: rosyjski praktyczny umysł… z ostrymi zębami, które boleśnie gryzą. W nich...

Wielki rosyjski bajkopisarz Iwan Andriejewicz Kryłow napisał wiele swoich bajek w następstwie konkretnych wydarzeń historycznych. Wojna Ojczyźniana 1812 roku spotkała się z ciepłym odzewem w jego twórczości. Jego najważniejszym wydarzeniom poświęcono kilka bajek. Sami uczestnicy...

Kryłow uznał bajkę za najpopularniejszy, zrozumiały gatunek. Kiedy kiedyś zapytano go, dlaczego pisze bajki, Kryłow odpowiedział: „Ten typ jest zrozumiały dla każdego: czytają go zarówno służba, jak i dzieci”. Bajka od dawna jest gatunkiem szczególnie bliskim poezji ludowej i ma silną tradycję w literaturze rosyjskiej. Związek z przysłowiami i powiedzeniami ludowymi, prostota i klarowność obrazów, ludowa mądrość moralności - wszystko to sprawiło, że bajka była szczególnie ukochana przez ludzi. Satyra Kryłowa, choć okraszona baśniową alegorią, boleśnie i celnie trafiała w wrzody i brzydotę nie tylko współczesnego bajkopisarzowi społeczeństwa, ale także systemu społecznego opartego na własności prywatnej i własnym interesie. Satyryczny akcent bajek Kryłowa skierowany był przeciwko nadużyciom, przekupstwu, ignorancji, chciwości i wzajemnej odpowiedzialności całego aparatu państwowego. Gribojedow miał na myśli polityczny sens bajek Kryłowa, zmuszając łotra i informatora Zagoreckiego do przyznania się do oskarżycielskiej mocy:

„…A co jeśli między nami

Zostałem mianowany cenzorem

Opierałbym się na bajkach;

Oh! bajki to moja śmierć!

Wieczna kpina z lwów! nad orłami!

Cokolwiek powiesz:

Chociaż są zwierzętami, nadal są królami.

Te kpiny Kryłowa z Lwów i Orłów miały charakter szczególnie specyficzny, czasem aktualny, co jednak nie pozbawiło jego baśni uogólniającego, typiologicznego znaczenia. Bajka posługuje się systemem aluzji i alegorii, który zwyczajowo nazywany jest „językiem ezopowym”. „Język ezopowy” służył maskowaniu satyry. Kryłow nazwał to „mówieniem prawdy” „na wpół otwartym” - „ponieważ prawda jest bardziej znośna na wpół otwarta” („Wilk i lis”). Czytelnik doskonale rozumiał, że legendarne Lwy i Wilki, Osły i Lisy nie są bynajmniej abstrakcyjnymi alegoriami czy baśniowymi zwierzętami, ale konkretnymi postaciami historycznymi. Ale faktem jest, że satyryczne uogólnienie w bajkach Kryłowa jest zawsze znacznie szersze niż okoliczności faktyczne, które stały się impulsem do stworzenia tej czy innej bajki. To właśnie w tej szerokości satyrycznego wystąpienia, w politycznej ostrości zagadnień poruszonych w bajce leży długowieczność „satyry Kryłowa, niewyczerpanego życia jego baśniowych obrazów”. Pojedynczy, konkretny fakt szybko zostaje zapomniany, a jego ogólne, typowe znaczenie i znaczenie zyskują coraz to nowe zastosowania.

Kryłow niezmiennie staje po stronie uciskanego narodu, broniąc go przed tyranią i przemocą klas rządzących, silnych i zachłannych panów życia. W bajce „Wilk i Baranek” mówi wprost:

„Silni zawsze są winni bezsilnych!”

Nieśmiały i słaby Baranek staje się ofiarą Wilka tylko dlatego, że jest głodny:

„Och, jaka jest moja wina?” - „Uspokój się! Jestem zmęczony słuchaniem.

Nadszedł czas, żebym uporządkował twoje wady, szczeniaku!

To twoja wina, że ​​chcę jeść.

Kryłow wielokrotnie ostro potępiał i potępiał ten niesprawiedliwy „porządek”, bezprawie i przemoc wobec chłopów pańszczyźnianych i ludzi w swoich bajkach („Wilki i owce”, „Chłopi i rzeka”, „Pstrokate owce” itp.). Jednak zjadliwie ośmieszając bezprawie i drapieżnictwo całego systemu, które przyczyniło się do ucisku narodu, Kryłow nie widział wyjścia z sytuacji, uważając, że otwarty protest jest niemożliwy i bezcelowy. Ironizując liberalną inicjatywę rządu - zwołanie spotkania zwierząt w celu zapytania ich o Wilka, który prosił o zostanie starszym owcy, Kryłow od razu dodaje, że to właśnie opinie owiec na temat Wilka na tym spotkaniu zostały przez nich „zapomniałem” zapytać („Światowe zgromadzenie”). Kryłow wyciąga z tej bajki pesymistyczny, smutny wniosek:

„Bez względu na kolejność przedsięwzięć,

Ale jeśli jest w rękach ludzi pozbawionych skrupułów,

Zawsze znajdą jakiś trik

Robić, gdzie chcą, zręczność.

Kryłow rozumie, że bezprawie i niesprawiedliwość są skutkiem nie tylko „zepsucia” moralności, ale także systemu politycznego, na którego czele stoi sam car. Dlatego ma wiele żrących i odważnych bajek o carze Lwie, wyraźnie nawiązujących do działań samego Aleksandra I. Taka jest przede wszystkim bajka „Taniec ryby”. Bajka opowiada o królu Leonie, który otrzymawszy skargi na bezprawie panujące w jego państwie, postanowił sam na miejscu sprawdzić panujący porządek.

„Ze skarg na sędziów,

Na silnych i na bogatych

Leo, tracę cierpliwość.

Sam postanowił sprawdzić swój majątek.

Starszy, który go spotkał w drodze, usmaży na rozpalonym ogniu rybę, którą złowił w wodzie. Na pytanie Lwa o to, co robi, sołtys bezczelnie odpowiada:

„Wszechmogący królu! - powiedział zdumiony Mężczyzna, -

Jestem wodzem tu nad wodą, ludzie,

A to są starsi, wszyscy mieszkańcy wody;

Zebraliśmy się tutaj

Przyszedłem pogratulować ci przybycia.

Pochlebne zapewnienie wodza tak bardzo cieszy Króla Lwa, że ​​nawet nie zauważa, że ​​ryba na patelni wije się z bólu. W obliczu arbitralności wodza, który na swój sposób postępuje z ludem „wodnym”, Car Lwa wcale nie potępia tego nadużycia władzy, całkowicie ufając kłamliwej mowie wodza, wychwalając jego „troski” o potrzeb ludu („Tymczasem ryby walczyły na patelni”), a nawet bezczelnie twierdził, że ryby „tańczą z radości, gdy cię widzą”! W rezultacie Lew, „liżąc” łaskawie wodza po piersi, „wyruszył w dalszą podróż”. To jadowita kpina przede wszystkim z samego Aleksandra I, miłośnika podróżowania po Rosji, który równie ślepo ufał swoim protegowanym, przede wszystkim Arakcheevowi. To właśnie podobieństwo do cesarza było powodem zakazu bajki przez kręgi rządowe, co zmusiło bajkopisarza do radykalnego przerobienia swojej bajki, tak aby Leon pojawił się w niej jako sprawiedliwy strażnik ludu. Ale znaczenie tej bajki (w jej pierwotnej wersji) jest znacznie szersze niż potępienie Aleksandra I. Baśniodawca chciał pokazać, że każdy król opiera się na klikie swoich protegowanych i jest obojętny na cierpienia i trudy ludu.

W bajce „Pstrokata owca” Kryłow przedstawił tego samego Aleksandra I z nie mniej jadowitą ironią, obnażając pozory i hipokryzję cara, który podstępnie i okrutnie postępował z wolnomyślicielami, jednocześnie obłudnie wyrażając współczucie dla losu własnych ofiar! Bajka ta, ze względu na wzmianki o charakterze politycznym, za życia Kryłowa w ogóle nie została opublikowana.

Potępiając arbitralność i okrutną arbitralność cara i jego otoczenia, Kryłow nie zbuntował się jednak przeciwko samemu systemowi, przeciwko instytucji monarchii, pozostając na stanowisku oświecenia, uważając, że oświecony monarcha może poprzez swoje rozsądne zachowanie i przynależność do praw, popraw społeczeństwo pogrążone w niesprawiedliwości i bezprawiu. Nienaruszalność istniejącej formy rządów, możliwość jej ulepszenia jedynie poprzez edukację i oświecenie – taki jest w istocie program polityczny Kryłowa.

Szczególnie wyraźnie o prawdziwym stosunku Kryłowa do władzy mówi bajka „Żaby proszące o cara”, opublikowana w zbiorze bajek z 1809 roku. Kryłow wyraził w nim swój głęboki sceptycyzm wobec władzy carskiej i możliwości zmian politycznych. W końcu, aby zastąpić „rząd ludu”, z którego żaby były niezadowolone, Jowisz wysłał im królewskiego głupca. Ale król kłód wkrótce „znudził” żaby swoją łagodnością, a one ponownie zaczęły prosić króla „o chwałę”. Nowy król Żuraw, który zaczął je zjadać na oślep, okazał się zbyt fajny:

„Nie lubi psuć swego ludu;

On zjada winnych; i na jego procesie

Nikt nie ma racji.”

Na nowe prośby żab o uratowanie ich przed takim królem, Jowisz odpowiedział:

„…Czy to nie ty sprawiłeś, że słyszeliśmy o carze?

Czy został ci dany król? - więc był za cicho:

Zbuntowałeś się w swojej kałuży,

Dostałeś jeszcze jeden - więc ten jest bardzo efektowny;

Żyj z nim, żeby nie było ci gorzej!”

Do tego pesymistycznego wniosku doszedł Kryłow, rozczarowany możliwością usprawnienia systemu władzy. Choć fabułę baśni wziął z baśni La Fontaine’a pod tym samym tytułem (wracając do bajki Ezopa), Kryłow wyostrzył ją na wiele sposobów, dodając szereg istotnych szczegółów, które jasno obrazują zachowanie zarówno nowych carów, jak i ich poddanych . Oto ponury pogląd baśniarza na możliwość zmian politycznych. Nie należy oczywiście tej nieufności wobec możliwości zmiany społecznej wywyższać do rangi koncepcji filozoficznej, świadczy ona jednak przede wszystkim o przekonaniu Kryłowa o konieczności zniesienia władzy, aby „nie było gorzej!”

Wojna Ojczyźniana 1812 r., bohaterski wyczyn narodu rosyjskiego, który pokonał obcych najeźdźców, wywołała szerokie poruszenie społeczne. W atmosferze tego zrywu ukształtowała się twórczość wielkiego rosyjskiego bajkopisarza, który był wyrazicielem aspiracji ludu. Wydarzenia wojny 1812 roku zainspirowały Kryłowa do stworzenia takich baśni, jak „Wilk w budzie”, „Wrona i kura”, „Dywizja” czy „Szczupak i kot”.

W bajce „Wrona i kura” Kryłow bezlitośnie wyśmiewał nikczemnych renegatów, „wrony”, które przedkładają swoje egoistyczne interesy osobiste ponad interesy ojczyzny. „Rozbiór” potępia egoizm i obojętność na wspólną sprawę obrony ojczyzny. „Uczciwi handlarze” kłócący się o podział zysków w czasie, gdy ogień ogarnął cały dom – tacy są przedstawiciele klas rządzących w przedstawieniu baśniowca, zapomniawszy o niebezpieczeństwie, jakie zagrażało ich ojczyźnie. Kryłow przeciwstawia troskę o osobiste korzyści gotowości narodu do zjednoczenia się ze wspólnym nieszczęściem.

W bajce „Wilk w budzie” ogólne poczucie patriotyzmu, gotowość narodu do walki do końca z wrogiem, który zdradziecko zaatakował ich ojczyznę, znalazło prawdziwie epicki wyraz. Kryłow wyraźnie i malowniczo maluje obraz wspólnego odparcia wroga, ukazując błędne kalkulacje Wilka, który myślał, że trafi do owczarni, a zamiast tego trafił do budy. Opis zburzonej budy daje obraz ruchu ogólnonarodowego, partyzanckiej walki chłopów z atakującym wrogiem. Jednocześnie Kryłow pokazuje złą przebiegłość Wilka-Napoleona, który zdał sobie sprawę, że nie może uniknąć płacenia za swoje zbrodnie, i dlatego zaproponował negocjacje pokojowe. Mówimy tutaj o faktycznym wydarzeniu - Napoleon wysłał byłego ambasadora w Rosji Lauristona do obozu Kutuzowa, aby negocjował pokój.

Kryłow swoją bajką dał w imieniu ludu odpowiedź na podejmowane przez Napoleona próby uniknięcia nieuniknionej kary, uniknięcia gniewu ludu. Dlatego wizerunek Myśliwego-Kutuzowa, który odrzucił negocjacje i zamiast tego spuścił na Wilka stado psów, nabrał majestatycznego charakteru bohatera ludowego, pełnego godności i odwagi.

Patriotyczny patos bajek Kryłowa poświęconych wydarzeniom Wojny Ojczyźnianej 1812 roku jest nam szczególnie bliski. Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej przeciwko nazistowskim najeźdźcom wiele bajek Kryłowa zostało udramatyzowanych i sparafrazowanych w odniesieniu do współczesnych wydarzeń. Pojawiło się wiele ostrych karykatur politycznych faszystowskich bandytów, w których wykorzystano teksty i obrazy z bajek Kryłowa

W bajce „Pszczoła i muchy” bajkopisarz udzielił godnej nagany arystokratycznym kosmopolitom, bezczynnym i bezczelnym „muchom”, które wolą „obce krainy” od ojczyzny. Kontrastuje je ze skromnymi, pracowitymi „pszczołami”, które uczciwie pracują dla dobra swojego ludu:

„Kto pracuje dla dobra ojczyzny,

Nie da się go łatwo oddzielić;

A kto pozbawiony jest zdolności bycia użytecznym,

Czyjaś strona jest zawsze przyjemna…”

Kryłow trzymał się z daleka od bezpośredniej walki politycznej i rewolucyjnej działalności dekabrystów. Ale w swoich bajkach wielokrotnie odpowiadał, choć w formie alegorycznej, na najbardziej palące i palące problemy naszych czasów.

W bajce „Brzytwa” Kryłow, nawiązując do wydarzeń 1825 roku, mówi o sytuacji, w której znaleźli się najlepsi, postępowi ludzie tamtej epoki, a przede wszystkim dekabryści, wyrzuceni za burtę w czasie, gdy mogli przynieść ogromne korzyść dla kraju. Losy N. Turgieniewa, A. Bestużewa i wielu innych wspominał Kryłow pisząc:

„Jestem gotowy wyjaśnić ci moją historię:

Czyż nie jest ich wielu, choć wstydzą się przyznać,

Jeśli chodzi o umysły ludzi, oni się boją.

I chętniej tolerują głupców?”

Bajka „Bułat” powstała po rezygnacji generała Jermołowa, popularnego bohatera wojny 1812 r., podejrzanego przez Mikołaja I o powiązania z dekabrystami. To właśnie jego los miał na myśli Kryłow, czyli przez „stal damasceńską” wrzuconą do „żelaznych śmieci” utalentowanego dowódcę i męża stanu. Odręczna wersja tej bajki zawierała wersety odnoszące się bezpośrednio do Mikołaja I:

„Kto sam się narodził, nie jest podobny do rzeczy wielkich,

Nie rozumiałem, do czego jestem dobry.

Do końca życia Kryłow zachował negatywny stosunek do cara i szlachty. Dlatego jego ostatnia bajka (napisana w 1834 r.), „Szlachcic”, ma znaczenie niemal symboliczne, w której powtarza ulubione motywy swojej wczesnej satyry, jadowicie ośmieszając próżniaczego i ograniczonego satrapę królewską, dla którego wszystkie jego sekretarz prowadził sprawy.

Środowiska rządowe, działające poprzez oficjalnego „patrona” bajkopisarza i jego bezpośredniego przełożonego A.N. Olenin usilnie, choć na próżno, dbał o to, aby w bajkach Kryłowa nie pojawiały się motywy polityczne, opozycyjne, czy też wyzwanie dla narzuconego przez władzę porządku. Sam Kryłow opowiadał o swoim smutnym losie „słowika”, który przebywa w klatce pod okiem „łapacza ptaków”, w bajce „Słowiki”. Opowiada tam z gorzką ironią o Słowiku, który „pogłębił” swój „zły los”, zasłynąwszy ze śpiewu:

„I mój biedny Słowik,

Niż śpiewał przyjemniej i czulej.

Dlatego pilniej go strzegli.”

Tymi pełnymi gorzkiej ironii słowami Kryłow zakończył bajkę o swoim ponurym losie więźnia.

Błędem byłoby jednak wiązać bajki Kryłowa jedynie z konkretnymi faktami i wydarzeniami. Nawet w tych przypadkach, gdy te fakty były impulsem, powodem stworzenia bajki, jej treści, jej obrazów z reguły są znacznie szersze niż fakt, który skłonił fabulistę do tej fabuły. Na przykład ogólne znaczenie bajki „Kwartet” jest znacznie szersze niż pierwotny powód jej napisania - działalność Rady Państwa. Kryłow ironicznie pokazuje daremność każdej biurokratycznej organizacji, niepowodzenie zadania realizowanego przez ignorantów i nieutalentowanych wykonawców.

Mimo całej specyfiki bohaterów, obecności historycznych prototypów w sercu wielu z nich, bajkowe obrazy Kryłowa są niezwykłe, ponieważ ich znaczenie jest nieporównywalnie szersze.

Na obraz cara Lwa Kryłow ucieleśnia typowe cechy okrutnego i obłudnego autokraty, przyzwyczajonego do pochlebstw i służalczości, który według własnego uznania przeprowadza „procesy” i represje. Cechy te szczególnie podkreśla Kryłow w takich bajkach jak „Lew i wilk”, „Lew na polowaniu” i innych. Lwy, wilki, lisy, szczupaki to chciwe i niebezpieczne drapieżniki, z których skromny robotnik nie może żyć. Są to urzędnicy, sędziowie, urzędnicy - notoryczni łapówkodawcy i chciwi ludzie, nieuczciwi szykanie, którzy rabują i uciskają lud.

W bajce „Niedźwiedź u pszczół” Niedźwiedź jest głównym biurokratą, który rabuje otwarcie i bezwstydnie. Zna dobrze swoją siłę i bezkarność, dlatego nawet nie uważa za konieczne bycie „delikatnym” i obłudnym. Wilk jest dla niego równy – chciwy i niegrzeczny drapieżnik, choć nieco głupi. Jest to cyniczny biurokratyczny grabieżca, ale niższej rangi i dlatego bardziej tchórzliwy. W takich bajkach jak „Wilk i mysz”, „Wilk i żuraw”, „Wilki i owce”, „Wilk i baranek”, „Wilk i lis”, „Wilk i kot”, „Wilk i kukułka”, szczerze mówiąc, cechy chciwego drapieżnika, pozbawionego skrupułów w środkach zysku, aroganckiego, pewnego siebie, a jednocześnie ograniczonego.

Kolejną rzeczą jest Lis, z którym kojarzy się tradycyjnie popularna idea obłudnego i przebiegłego drapieżnika. Na obrazie Lisa Kryłow zwykle ukazuje cynicznego urzędnika sądowego lub sprytnego i służalczego dworzanina, umiejętnie układającego swoje sprawy osobiste, który uwielbia czerpać zyski z cudzego nieszczęścia. Insynuujący i pochlebny charakter takiego karierowicza i egoistycznej osoby łączy się ze zdolnością do ukrywania niewyjaśnionych celów i pozostawania bezkarnym. To Lis z bajek „Chłop i owca”, „Lew, kozica i lis”, „Lis budowniczy”, „Chłop i lis”, „Wilk i lis”, „ Pstrokata owca”, „Lis i świstak”. W bajce „Lis i świstak” Lis szczególnie wyraźnie ma cechy uporządkowanego urzędnika sądowego - obłudnego poszukiwacza siebie i łapówki.

Oryginalność bajek Kryłowa polega na tym, że potrafił on połączyć w obrazach zwierząt cechy właściwe im jako przedstawicielom świata zwierząt z typowo charakterystycznymi cechami, które wyróżniają ludzi. W tym subtelnym połączeniu, w realistycznej prawdziwości i integralności każdego obrazu, leżą niezwykłe umiejętności bajkopisarza. W postaciach z jego bajek - Lwy, Wilki, Lisy, Osły itp. - niezmiennie ujawnia się ich naturalna bestialska natura, a jednocześnie obdarzone są tymi typowo ludzkimi cechami, które w ich „zwierzęcym” wyglądzie jawią się szczególnie ostro i satyrycznie.

Największą specyfikę i wyrazistość Kryłow osiągnął w bajkach, w których bohaterami są ludzie. Takie bajki jak „Ucho Demyana”, „Dwóch ludzi”, „Chłop w tarapatach”, „Chłop i robotnik” i wiele innych uprzedzają Niekrasowa swoją realistyczną ekspresją.

Ukazując przedstawicieli klas rządzących, Kryłow bardzo subtelnie i głęboko odsłania społeczną stronę ich charakteru, ich psychikę. Zatem w bajce „Miron” hipokryzja i obłuda Myrona jest hipokryzją bogatego człowieka („Ma milion w swoim pudełku”), który pragnął „zarobić dobrą sławę”. W swojej hipokryzji gotowy jest udawać, że troszczy się o biednych, ale w swojej chciwości dba o to, aby nic go to nie kosztowało.

W bajce „Biedny bogacz” Kryłow przekazuje psychologię bezcelowej akumulacji i szalonego pragnienia złota. Bohater bajki na początku, będąc jeszcze człowiekiem biednym, myśli rozsądnie i rozsądnie. Jednak od chwili, gdy ogarnie go pasja gromadzenia, pasja, która przeradza się w absurdalne i bezsensowne pragnienie złota, zostaje pozbawiony jakiegokolwiek krytycznego stosunku do siebie i otaczających go osób i ostatecznie umiera pod stertą czerwońca. Nie ma w tej charakterystyce żadnego alegoryzmu, choć cały sens bajki jest alegoryczny; obraz „biednego bogacza” dochodzi do uogólnienia, ukazany z realnymi, psychologicznie trafnymi rysami.

W bajce „Torba” Kryłow tworzy wizerunek bogatego początkującego. Pusty worek cieszył się powszechną pogardą – „często był popychany przez najniższą służbę, gdy wycierał mu stopy”. Tylko pieniądze, czerwoniec, którymi został „wypchany” przez szczęśliwy przypadek, nadają mu wagę i znaczenie - „na cześć złapania”.

Kryłow cudownie potrafi w krótkich, skromnych ocenach pokazać niezwykle prawdziwe, typowe postacie. W bajce „Wybredna panna młoda” Kryłow z niezwykłą przekonywalnością przekazuje kapryśny i arogancki charakter panny młodej. „Kapryśna” piękność jest nie tylko kapryśna, ale stawia swoim zalotnikom bardzo specyficzne wymagania, bazując na niepisanym kodeksie środowiska świeckiego, w którym samo małżeństwo uważano za opłacalny interes. Dla „pięknej” Kryłowa, a także dla jej wielu przyjaciół, nawet „prestiżowi” zalotnicy to „nie panowie młodzi, ale drużbowie”:

„Jeden nie ma rangi, drugi nie ma rozkazów;

I byłby w randze, ale szkoda, kieszenie ma puste...”

Oblubienica Kryłowa jest nie tylko „wybredna” w swoich wymaganiach materialnych, ale także „kaprysowa” w tym sensie, że żąda od swoich zalotników, aby „jej kochali i nie ośmielali się być zazdrosni”, czyli całkowitej wolności od wszelkich obowiązków moralnych.

W bajkach „Chłop i wąż”, „Chłop i lis”, „Chłop i koń”, „Ogrodnik i filozof” i innych Kryłow nie podaje żadnego konkretnego obrazu chłopa, ale podkreśla w nim pracowitość, rozwaga, spokój i zdrowy rozsądek. To właśnie w usta Chłopa wkłada trzeźwą, pozytywną moralność, czyniąc go zwykle wyrazicielem mądrości ludowej, a nie postacią komiczną, jak baśniowcy XVIII wieku.

Mimo całej społeczno-historycznej specyfiki bajek Kryłowa znaczenie stworzonych przez niego bajkowych obrazów wykracza daleko poza granice jego czasów. Jego Niedźwiedzie, Lisy, Wilki to nie tylko urzędnicy i szlachta czasów Kryłowa, mają w sobie bardziej ogólne cechy charakterystyczne, które nie są kojarzone tylko z epoką, w której powstały. Cechy bezwładu, zdrady, obłudy, hipokryzji i innych wad społecznych i moralnych, których są nosicielami, są nieodłączne od ludzi różnych epok i różnych struktur społecznych. Przecież nawet w warunkach naszego ustroju socjalistycznego te braki moralne, z którymi Kryłow walczył tworząc swoje bajki, zachowały się jako relikt przeszłości. To wyjaśnia ciągłą żywotność jego obrazów.

Nie bez powodu słuchacze witają utalentowane wykonania Igora Iljinskiego „Człowieka potrójnego” oraz „Słonia i Moski” z taką ożywieniem i przyjaznym śmiechem, w którym dostrzegają nie tylko przykłady literatury klasycznej, ale także palącą ironię skierowaną do tych, którzy którzy wciąż powtarzają niegodziwe zachowanie bohaterów Kryłowa.

Ale w swoich bajkach Kryłow działa nie tylko jako satyryk. Ponieważ wychował się na zasadach XVIII-wiecznego Oświecenia, w przekonaniu, że moralność można naprawić, a społeczeństwo można kształcić poprzez nauczanie i satyrę, nauczanie i moralność są niezmiennie obecne w jego bajkach. W wielu przypadkach nauka ta pozbawiona jest żywych, realistycznych kolorów, a wówczas bajka zamienia się w rozumowanie dydaktyczne. Takie martwe, dydaktyczne bajki powstawały najczęściej wtedy, gdy bajkopisarz pisał pod wpływem potrzeby udowodnienia swoich dobrych intencji, a są jego artystycznymi porażkami („Ateiści”, „Nurkowie”, „Koń i jeździec”, „Pisarz i rabusień”) .

Kryłow wyśmiewał lenistwo, bezczynność, próżność, chełpliwość, zarozumiałość, ignorancję, hipokryzję, chciwość, tchórzostwo - wszystkie te negatywne cechy, które są szczególnie znienawidzone przez ludzi. Bajkopisarz karci nie tylko tych, którzy lubią czerpać zyski z pracy innych, ale także wszelkiego rodzaju leniwych i partaczy. Oto nieszczęsna Trishka, która absurdalnie przecięła swój kaftan („kaftan Triszkina”), i nieostrożny Miller, któremu „woda przessała się przez tamę”, i niezdolny do pożytecznej pracy niedźwiedź, który zniszczył „niezliczoną liczbę leszczyny, brzozy i wiązy”.

Obrazy te zachowują w naszych czasach całe swoje znaczenie i satyryczną ostrość, w jadowity sposób ośmieszając nieszczęsnych partaczy i próżniaków, którzy beztrosko traktują własność ludu. Drobne rzeczy życia codziennego, postacie, a zwłaszcza specyficzna jasność barw językowych sprawiają, że bajki Kryłowa są dziełami sztuki realistycznej, choć ograniczonej ramami gatunkowymi baśni, która jest jednym z ulubionych gatunków klasycyzmu. Zachowanie podstawowych, strukturalnych cech gatunkowej konstrukcji bajki, jej orientacji dydaktycznej, połączenia zasad realnych i alegorycznych oraz celowości moralistycznej. Jednocześnie Kryłow przezwyciężył swój abstrakcyjny racjonalizm, schematyzm.

Moralność Kryłowa nie jest abstrakcyjną, ponadczasową mądrością, lecz wynika z praktycznej, społecznej konieczności, z konkretnej sytuacji życiowej. Oto bajka o obojętności na cudze nieszczęście - „Chłop w tarapatach”. W tej bajce nie ma pouczającego rozumowania ani abstrakcyjnego moralizowania. Podstawą jest zwykłe, codzienne wydarzenie. Pewnej jesiennej nocy okradziono chłopa. Złodziej, wchodząc do klatki, okradł go tak bardzo, że chłop „przynajmniej okrążył świat ze swoją torbą”. Kiedy Chłop zwraca się do swoich współobywateli z prośbą o pomoc, zamiast pomocy słucha jedynie budujących rad i nauk moralnych:

„Kum Karpych mówi: „Och, światło!

Niepotrzebnie chwaliłeś świat,

Dlaczego jesteś taki bogaty?

Swat Klimych mówi: „Naprzód, mój drogi swat,

Spróbuj umieścić klatkę znacznie bliżej chaty.

W tej bajce egoizm, psychologia zaborcza, tak powszechna w słowach „życzliwość”, ale w rzeczywistości całkowita obojętność na nieszczęście bliźniego, Kryłow potępia nie pompatycznymi słowami i retorycznymi donosami, ale sprytną, niszczycielską ironią. Rozważ „przyjazną” radę Foki, który radzi Chłopowi, aby wziął od niego dowolnego szczeniaka: „Z radością dałbym mojemu drogiemu sąsiadowi z serca moc utopienia go!” W rezultacie:

„Istnieje tysiąc przydatnych wskazówek.

Ktokolwiek mógł

Ale ani jeden nie pomógł biedakowi”.

Bajka jest gatunkiem szczególnie mocno zakorzenionym w tradycji. Wiele fabuł bajek powtarza się w dziełach bajkopisarzy różnych czasów i narodów. Wszystko jest tak, jak im się mówi. Ta sama fabuła nabiera różnych znaczeń i narodowego charakteru. Dotyczy to szczególnie Kryłowa, który na swój sposób przerobił fabułę Ezopa czy La Fontaine'a, zanurzył ją w rosyjskim życiu i stworzył postacie narodowe.

Puszkin wysoko cenił narodową oryginalność bajek Kryłowa i porównując go z La Fontaine'em, zauważył w ich twórczości wyraz „ducha” obu narodów. W przeciwieństwie do „prostoty” francuskiego baśniarza, Puszkin widział głównego bohatera baśni Kryłowa w „jakimś wesołym przebiegłości umysłu, kpinie i malowniczym sposobie wyrażania się”. Puszkin jako pierwszy nazwał Kryłowa „poetą prawdziwego ludu”.

Bajki Kryłowa wyrosły z korzeni ludowych, z mądrości rosyjskich przysłów i powiedzeń z ich ostrym i trafnym humorem. „Poeta ludowy” – pisał o Kryłowie Bieliński – „...zawsze opiera się na solidnym fundamencie - na naturze swego ludu...” Wielki rosyjski bajkopisarz opierał się także na zgromadzonej przez wieki mądrości ludu, na potężny element twórczości ludowej.

Użycie przysłów i powiedzeń nadaje językowi i stylowi baśni Kryłowa ludowy charakter i posmak. W przysłowiach odnalazł malownicze, lakoniczne formuły, które przyczyniły się do wyrażenia poglądów bajkopisarza.

Kryłow w swoich baśniach ideologicznie i satyrycznie zaostrzył obrazy, które rozwinęły się w powszechnej wyobraźni, wkładając w nie konkretne wskazówki polityczne. Posługując się satyrycznymi obrazami przysłów i baśni ludowych, Kryłow z niezwykłą artystyczną perfekcją i taktem łączy zjadliwy ludowy humor przysłowia, jego słowne przedstawienie z trafną oceną nowoczesności, wzbogacając tworzone przez ludzi obrazy o nowe treści. Za bajkowymi wizerunkami Kryłowa kryła się zbiorowa mądrość, zgromadzone przez stulecia doświadczenia, które wyrażają poglądy ludzi. Znalazło to odzwierciedlenie zarówno w samej naturze moralności baśni, w mądrości ludowej leżącej u jej podstaw, jak i w ich oryginalności artystycznej, w „malowniczym sposobie” wyrazu. Nic dziwnego, że Gogol napisał o Kryłowie, że jest to „ten sam umysł, który jest pokrewny umysłowi naszych przysłów”.

W przysłowiach humor narodu rosyjskiego, jego zrozumienie życia i poczucie moralności odzwierciedlały się pełniej i jaśniej niż gdziekolwiek indziej. Przysłowie osiągnęło maksymalną wyrazistość i ogólność semantyczną, jednocześnie jest zawsze „figuratywne”, alegoryczne i szczególnie bliskie baśni.

Wiele bajek Kryłowa w swojej koncepcji nawiązuje do przysłów. Zatem przysłowie „Nie pluj do studni - musisz napić się wody” odzwierciedla fabułę i morał bajki „Lew i mysz”. Należy zauważyć, że takie bajki jak „Biedny bogacz” i „Skąpiec” są ściśle powiązane z przysłowiami ludowymi o skąpstwie, co skłoniło Kryłowa do wybrania baśniowej fabuły.

W wielu przypadkach przysłowie określa nie tylko moralność i moralizującą mądrość bajki Kryłowa, ale także jej fabułę, konstrukcję, przekształcając się w rodzaj rozbudowanej metafory. Taka jest na przykład bajka „Sikorka”. Przysłowie „Sykorka przeleciała przez morze i chciała morze podpalić, sikora zrobiła dużo hałasu, ale z powodu hałasu nie było żadnej akcji” zostało podane już w „Malarza” Nowikova. Bajka Kryłowa jest niejako realizacją tego przysłowia, swego rodzaju rozwinięciem fabuły. Bajka opowiada, jak Sikora „przechwalała się”, że „chce spalić morze”, oraz o „hałasie”, jaki wywołała ta przechwałka, a zakończyła się całkowitą hańbą chełpliwej Cycki.

Kryłow szczegółowo rozwodzi się nad opisem „hałasu”, wrażenia wywołanego przechwałkami Sinitsy, rysując cały szereg codziennych scen. Oto „myśliwi przesiadujący na biesiadach”, którzy „byli jednymi z pierwszych, którzy przybyli do brzegów z łyżkami, aby popijać zupę rybną tak bogatej kobiety, której rolnik podatkowy, nawet najdroższy, nie dał sekretarze.” Ten codzienny szczegół stanowi satyryczną cechę społeczeństwa biurokratycznego, odnosząc akcję baśni nie do konwencjonalnie mitycznego otoczenia, ale do porządku i moralności metropolii Petersburga.

Jednocześnie należy zwrócić uwagę na zasadniczą różnicę między bajką a przysłowiem. Przysłowie daje jedynie ogólną ideę, ogólną formułę moralności bajki, nie ujawniając jej obrazami, nie rozciągając jej na sytuację fabularną. Bajka nadaje tej ogólnej formule ciało i krew obrazów poetyckich. Poetycka indywidualność bajkopisarza znajduje odzwierciedlenie właśnie w tej historii, w tworzeniu obrazów postaci z bajek, w szczegółach fabuły.

Bajki Kryłowa są scenami opartymi na dialogu, rozmowie, mają charakter dramatyczny, w swojej konstrukcji. Bieliński zwrócił uwagę, że „gdyby Kryłow pojawił się w naszych czasach, byłby twórcą rosyjskiej komedii”. Bajki Kryłowa w dużej mierze przygotowały komedię Gribojedowa.

Mówiąc o bajce „Chłop i owca”, którą uznał za „prawie najlepszą ze wszystkich bajek Kryłowa”, Bieliński zauważył: „To po prostu poetycki obraz jednej ze stron społeczeństwa, mała komedia, w której postacie bohaterów są zaskakująco wiernie przedstawione.” Osoby mówią, każda zgodnie ze swoim charakterem i swoją rangą.

Pod pozorem niewinności i naiwności baśniowej narracji Kryłow opowiada o rzeczach najbardziej dotkliwych i zakazanych. Ze złością krytykuje podstawy ustroju pańszczyzny, bezprawne i antyludowe działania urzędników carskich oraz absurdalne i niesprawiedliwe zarządzenia. Obnażając ludzką głupotę i podłość, Kryłow nie traci społecznego wymiaru swojej satyry; szczypta humoru wycelowana jest w stronę klas rządzących.

Ale humor Kryłowa powstrzymuje go od zimnego, retorycznego moralizowania. Nie jest suchym, rozsądnym moralistą, ale prawdziwym poetą, przekładającym swoje moralistyczne poglądy na żywe obrazy z życia.

Bajka to zazwyczaj szczególny rodzaj monologu, w którym narracja autora, „opowieść”, nabiera decydującego charakteru. Wizerunek narratora, jego rzekomo „prostolinijna” naiwność, jego stosunek do wydarzeń opowiadanych w bajce łączą się z formami mowy. To wyjaśnia trwałość samego obrazu narratora-bajmistrza, tego pojawienia się „dziadka Kryłowa”, mądrego, a jednocześnie przebiegle i naiwnego, który tak organicznie połączył się z bajkami Kryłowa i jego prawdziwą biografią. Postrzeganie faktów życiowych, wnioski moralne, cała konstrukcja mowy z licznymi autorskimi dygresjami i uzasadnieniami mówią o narodowości stworzonego przez niego obrazu bajkopisarza.

Kryłow ważnym, uroczystym tonem historyka, a jednocześnie z naiwną przebiegłością, opowiada o dzielnej Mrówce. Tutaj przebiegła kpina Kryłowa i jego humor są szczególnie wyraźnie odczuwalne w połączeniu uroczystego tonu narracji z nieistotnością „wyczynów” zarozumiałej Mrówki:

„Jakaś mrówka miała przeogromną siłę,

Co było niespotykane w czasach starożytnych;

On nawet (mówi wiernym jego historyk)

Mógłby unieść dwa duże ziarna jęczmienia!

Co więcej, dzięki odwadze uznano go za cud:

Gdziekolwiek zobaczysz robaka,

Natychmiast się w to zagłębił

I nawet chodził samotnie na pająku.

To dokładnie ta sama „wesoła przebiegłość umysłu”, o której mówił Puszkin, podziwiając odważną prostotę wizerunku Kryłowa: „a nawet chodził samotnie na pająku”.

Puszkin umieścił ten obraz ze względu na „odwagę inwencji” na równi z wizerunkami takich światowych geniuszy, jak Milton i Molier.

Bajki Kryłowa są przykładem mistrzostwa werbalnego. Wydaje się, że skupiają one całe doświadczenie twórcze Kryłowa jako pisarza-dramaturga, autora tekstów, satyryka i bajkopisarza. Harmonijna jedność stylu z różnorodnością tematów, fabuł, postaci i środków poetyckich, których używa Kryłow, nadaje jego bajkom poetycką kompletność i wyrazistość.

Kryłow stworzył prawdziwe obrazy życia, nadając obrazowi konkretu za pomocą żywych, precyzyjnych szczegółów. Szczegół, który jest oszczędny, a jednocześnie ważny dla zrozumienia całości, dodaje witalności obrazowi. I tak na przykład w bajce „Kot i kucharz” wspomina już na początku, że Kucharz jest „piśmienny”. Odniesienie to nabiera szczególnego znaczenia później, gdy ironicznie nazywa się go „retorem”. Okazuje się, że Kucharz nie tylko uwielbiał „wyprawiać uczty pogrzebowe” dla swojego ojca chrzestnego, ale miał też pewne wykształcenie, co w połączeniu z zamiłowaniem do wina wyjaśnia jego elokwencję.

W ten sposób, z indywidualnych, pozornie drugorzędnych, nieistotnych akcentów, Kryłow stopniowo rozwija obraz w jego żywej, prawdziwej wszechstronności.

Precyzja słowna, lakoniczność i konkretność poetyckich barw w baśniach Kryłowa zapowiadają już wiersz Puszkina. Dzięki dwóm lub trzem precyzyjnie odnalezionym, wyrazistym detalom Kryłow tworzy zapadający w pamięć obraz.

W bajce „Staw i rzeka” Staw mówi o sobie: „...leżę na błotnistych i miękkich brzegach, jak dama w puchowych kurtkach, w błogości i spokoju”. To porównanie Prudy z „damą w puchowych kurtkach” jest niezwykle widoczne i konkretne, a jednocześnie doskonale oddaje ironię autora.

Nawet w takiej bajce jak „Chłop i śmierć”, której fabuła nawiązuje do tradycji baśniowej, Kryłow przedstawia typową sytuację życiową rosyjskiego chłopa, chłopa pańszczyźnianego, dręczonego gorzkimi obawami o „pogłówne, bojarów , wynajem." Stary chłop, „zmarły z niedostatku i pracy”, ciągnie za sobą „czasami w mroźną zimę” ciężar nie do uniesienia – wiązkę „martwego drewna”.

Satyryczną ostrość Kryłowa osiąga się dzięki umiejętności pokazania w baśniowych obrazach najważniejszych negatywnych cech rzeczywistości. Siła baśni Kryłowa polega na tym, że obnaża on nie tylko „uniwersalne wady ludzkie”, ale konkretne braki i zło ówczesnego systemu społecznego. W bajce „Lis i świstak” Kryłow mówi o przekupstwie jako złu społecznym - zjawisku generowanym przez istniejące relacje. Bajkopisarka ukazuje typowy, charakterystyczny, zaczerpnięty z życia obraz Lisa Łapówkarki, z jej obłudną hipokryzją, zjadliwie obnażającą stosunek do przekupstwa jako normalnego zjawiska wyróżniającego biurokratyczną Rosję.

Kryłow szeroko posługiwał się mową ludową, wprowadzając do użytku literackiego słowa i wyrażenia ustnego języka ludowego, które zachowały całą swoją barwność i malowniczość: „paplanina służącej to bzdury”, „pękała i umarła z wysiłku”, „jesteś szary” , a ja, kolego, jestem szary”, „rozbił niedźwiedziowi siekierą pół czaszki”, „lis plotkarski miał usta pełne kłopotów z powodu tego nieszczęścia” itp. Te zwroty i wyrażenia, właściwe mowie ustnej, potocznej, zachowują w baśniach Kryłowa całą swoją dokładność i barwność, wzbogacając język literacki.

Najbardziej charakterystyczną cechą baśniowego wersetu Kryłowa jest zasada intonacji i rytmicznego akcentowania każdego słowa, energia ustnej, konwersacyjnej intonacji, przeznaczonej do wymowy bajki, do jej percepcji słuchowej. Odzwierciedlało to umiejętności Kryłowa jako komika, który przeniósł do bajki zasady dramatycznej konstrukcji dialogu, wyrazistości językowej i charakterystycznej mowy.

W bajkach Kryłowa zabrzmiały żywe głosy prawdziwego życia, głosy wszystkich warstw społecznych itp. klasy, każda z własnymi specyficznymi cechami i kolorami, intonacją i cechami słownictwa. Przed nami mijają Rosjanie różnych zawodów i statusu społecznego - chłopi, szlachcice, urzędnicy, taksówkarze, kupcy, pasterze, mieszczanie - i każdy z nich przemawia, zachowując wszystkie cechy swojego środowiska, swój status społeczny, zawód.

Charakteryzując swoich bohaterów, Kryłow często odwołuje się do fachowej terminologii i frazeologii, aby dokładniej i pełniej ukazać typowość społeczną i klasową postaci. Tak więc w bajce „Kupiec” kupiec wyraża się za pomocą profesjonalnych słów handlowych slangu („koniec”) i szorstkiego mieszczańskiego języka („sotynyazhka”, „osioł”, „bezpiecznik”, „cud” itp.). Jednak takie przypadki u Kryłowa są dość rzadkie, ponieważ unika on używania dialektów i slangowych słów i wyrażeń. Jego bohaterowie posługują się zwykle językiem narodowym, a bogactwo i barwność ich mowy osiąga się poprzez jak najszersze wykorzystanie form i frazeologii języka mówionego.

To odwołanie się do skarbnicy mowy potocznej, opanowanie bogactwa języka ludowego sprawiło, że bajki Kryłowa stały się przykładem dla Gribojedowa, Puszkina i Gogola. Żywa mowa Kryłowa, mieniąca się wszystkimi cennymi cechami zwyczaju ludowego, jego precyzyjne i trafne słowa, zwroty i zwroty epigramatyczne zamieniły się z kolei w przysłowia i powiedzenia ludowe, stając się własnością całego narodu.

Pełnia semantyczna i dokładność poetyckiego mistrzostwa Kryłowa w dużej mierze przyczyniły się do tego, że jego wiersze zamieniły się w powiedzenia i przysłowia. Dlatego wersety i obrazy z bajek Kryłowa, jego slogany wyrażające inteligencję i pomysłowość, tak łatwo przeniknęły do ​​​​ludzi. Kryłow, czerpiąc szeroko z mowy popularnej, nie mniej hojnie oddał narodowi to, co mu odebrano. Trafne wyrażenia, jak „Pomocny głupiec jest bardziej niebezpieczny niż wróg”, „Chwytając w ramiona szarfę i kapelusz”, „Trumna właśnie się otwierała”, „To twoja wina, że ​​chcę jeść”, „Ale nadal tam”, „A wy, przyjaciele, jakkolwiek usiądziecie, na muzyków się nie nadaje!”, „Ale Waska słucha i je!” i wiele innych od dawna znajduje się w skarbnicy mowy rosyjskiej.

Kryłow był jednym z pierwszych rosyjskich pisarzy, który zyskał światową sławę. Już za życia pisarza jego bajki zostały przetłumaczone na główne języki europejskie. Są uwielbiani i mówi się nimi w ponad pięćdziesięciu językach narodów WNP.

Skrzydło Bajek o zachowały swoje znaczenie i żywotność w naszych czasach. Ich ludowa mądrość, bezlitosne wyśmiewanie przywar i złych cech ludzi wpajane zastrzeżonemu, wyzyskującemu społeczeństwu, są do dziś skuteczną bronią przeciwko pozostałościom starego, otępiałego, utrudniającego ruch do przodu.

Kryłow wyraził nie tylko mądrość ludu, ale także jego ideał moralny. W swoich bajkach wyśmiewał i demaskował wszystko, co było wrogie i obce ideom moralnym narodu rosyjskiego. Niezmienna wartość jego bajek polega na tym, że wyrażają one uniwersalne ideały ludzkie, które zachowały dziś całe swoje znaczenie. Chciwość, skąpstwo, egoizm, natrętność, kłamstwo, nieostrożność, arogancja, obłuda, przechwalanie się, obojętność na cudze nieszczęście, przechwalanie się, bezduszność duchowa, pochlebstwo, lenistwo, niewdzięczność to tylko niektóre z ludzkich słabości i przywar, z których wyśmiewał bajkopisarz.

O niewyczerpanej żywotności baśni Kryłowa świadczy także częste odwoływanie się do nich przez osobistości polityczne. Dlatego wielu naukowców i filozofów wykorzystywało obrazy i wyrażenia z bajek Kryłowa w swoich artykułach dziennikarskich i przemówieniach. Oto „Trishkin Kaftan”, „Gęsi”, „Pustelnik i niedźwiedź”, „Wrona i lis”, „Łowienie zająca”, „Szczupak”, „Kot i kucharz”, „Kwartet”, „Łabędź, szczupak i rak”.

Bajki nie umarły wraz z Kryłowem. Oni żyją do dziś. A teraz czytają je zarówno młodsi, jak i starsi, a trafne, przysłowiowe wersety jego bajek służą nam w każdej sytuacji życiowej.

Bieliński pisał o tym wnikliwie, zaznaczając, że liczba czytelników Kryłowa będzie stale rosła, a z czasem będzie go czytał cały naród rosyjski. „To jest chwała, to jest triumf! Ze wszystkich rodzajów chwały najbardziej pochlebna, największa i najbardziej niezniszczalna jest chwała ludu”.

Wyświetleń: 305

Kryłow spędził dzieciństwo w Twerze, w biednej rodzinie szlacheckiej, w bliskim kontakcie z ludem. Na wesołych festiwalach ludowych chłopiec słuchał ostrych słów i dowcipów, śmiał się z sarkastycznych anegdot o urzędnikach biorących łapówki, z opowieści o przebiegłych chłopach.

Kryłow rozpoczął służbę biurokratyczną bardzo wcześnie, w swoim rodzinnym mieście Twer, a następnie kontynuował ją w Petersburgu. Już w wieku piętnastu lat zaczął „demaskować wady”, pisząc operę komiczną „Dom kawowy”, a w 1789 roku, mając dwadzieścia lat, zaczął wydawać czasopismo „Poczta duchów”.

Bogate doświadczenie życiowe, bystra obserwacja i ogromny talent poetycki stały się podstawą twórczości bajkopisarza Kryłowa. Jego pierwsza bajka, Dąb i trzcina, została opublikowana w 1806 roku; Wkrótce zaczęto wydawać jedno po drugim małe zbiory. I od tego czasu bajki Kryłowa mocno zadomowiły się w lekturach dla dzieci.

Bajka, jak wiadomo, należy do gatunku satyrycznego, którego początki sięgają czasów starożytnych. Wtedy bajka była małą opowieścią moralną lub przypowieścią, w której zwykle występowały zwierzęta obdarzone cechami ludzkimi, a rzadziej - ludzie.

Bajki Kryłowa zawierają cały kodeks moralny, na którym wychowywały się dzieci z pokolenia na pokolenie. Spośród wielu bajek Kryłowa co najmniej kilkanaście pamięta się z jego najmłodszych lat. Zasadniczo są to takie, których wytłoczone linie zawierają proste, ale ważne prawdy życia codziennego. „A wy, przyjaciele, bez względu na to, jak usiądziecie, / Nadal nie nadajesz się na muzyków” – o co tu chodzi? Tak, oczywiście, o pechowcach, którzy nie znają się na biznesie, zastępując go próżnością i paplaniną. Nauka dla dzieci – bez irytującego moralizowania i dobrej zabawy.

Wśród współczesnych szczególnie popularne były bajki, w których Kryłow obnażał choroby społeczne. Demokracja przeniknęła cały jego system poglądów i określiła przedmioty i problemy jego satyry. Myśl artystyczna Kryłowa jest bliska duchowi tradycji ustnej satyry ludowej.

Bajka „Osioł” zdaje się stawiać zagadkę: czy jest to kwestia wzrostu, czy czegoś innego? Podtekst bajki ujawnia się bezpośrednio w jej końcowym przesłaniu moralnym: wysoki wzrost lub wysoka ranga nie uratuje cię, jeśli twoja dusza jest niska. Bajka „Lis budowniczy” opowiada, jak Lew, aby chronić swój kurnik przed złodziejami, polecił go zbudować wielkiej rzemieślniczce Lisowi; Kurnik jest zbudowany tak, aby był ucztą dla oczu, ale kurczaki znikają bardziej niż kiedykolwiek: Lis „zbudował budynek tak / Aby nikt nie mógł się do niego włamać, / Ale zostawił tylko dla siebie lukę”.

Rozwijając tradycyjne cechy gatunku (alegoryzm postaci, semantyczna dwoistość narracji, sytuacja konfliktowa, maksyma moralna), Kryłow przekształcił swoje bajki w małe arcydzieła artystyczne o elastycznym rytmie, żywym języku mówionym i humorze. Ponadto alegorycznie, choć ostro, przedstawili konkretne wady rzeczywistości, co uczyniło je dziennikarstwem artystycznym. „Każda bajka Kryłowa była odpowiedzią na współczesne wydarzenia. Taka właśnie była jego nowa funkcja estetyczna.”

Prawdziwa rzeczywistość wyraźnie pojawia się w tak znanych, podręcznikowych bajkach Kryłowa, jak „Trishkin Kaftan”, „Ucho Demyanowa”, „Łabędź, szczupak i rak”, „Wilk i baranek”, „Ważka i mrówka” itp.

Bieliński mówił o „niewyczerpanym źródle ruskości” w bajkach Kryłowa. Pojemność słowa, lakonizm i naturalność mowy przybliżają ich język do aforyzmu przysłów ludowych. Wiele trafnych zwrotów i wyrażeń z bajek Kryłowa weszło do potocznego użytku wraz z przysłowiami: „Pomocny głupiec jest bardziej niebezpieczny niż wróg”, „A Waska słucha i je”, „Złe pieśni Słowika są w szponach kota” itp. .

Jednocześnie prawdziwie popularny język - precyzyjny, elastyczny, jasny - został doskonale ucieleśniony w poetyckim metrum, w którym pisał Kryłow. Doskonale opanował iambik – podstawowy metrum wersyfikacji rosyjskiej XIX wieku – i uczynił go podstawą swoich baśni. Wymagało to, oprócz wyjątkowego talentu, twórczej „przebiegłości”: Kryłow odmówił posiadania równej liczby sylab akcentowanych w każdym wersie. I choć Sumarokowa słusznie należy uważać za twórcę rosyjskiej bajki, który stworzył zarówno formę gatunkową (żywa scena codzienna), jak i formę poetycką („wolny”, heterogeniczny wiersz), bajka osiągnęła wysoką doskonałość artystyczną pod piórem Kryłowa.

Baśniodawca stworzył obrazy pełne nie tylko mądrości i autentyczności, ale także jasnych kolorów. „W formie większość bajek Kryłowa to miniaturowe sztuki ze wszystkimi cechami dramatycznej akcji. Przypomnijmy przynajmniej bajki „Wilk i baranek” czy „Ucho Demyanowa”. Zawierają trafne odwzorowanie bohaterów, żywe i dowcipne dialogi, szybki rozwój akcji, a słowa autora przypominają reżyserskie instrukcje wyjaśniające przebieg akcji. Dlatego często wystawiano je przez niemal dwa stulecia.

Niektóre z jego bajek to prawdziwe obrazy, pełne jaskrawych kolorów. Jego pióro porównywano do pędzla mistrza: „Malarstwo tkwi w samych dźwiękach!” - podziwiał Żukowski. „Wszystko jest u niego malownicze, od przedstawienia natury, urzekającej i groźnej, a nawet brudnej, po przeniesienie najdrobniejszych odcieni rozmowy…” – pisał Gogol.

Artystom łatwo było zilustrować bajki Kryłowa. Wiele z jego bajek to kompletne dzieła muzyczne, dźwięczne, bogato instrumentowane, swobodne i łatwe do wymówienia.

Być może dlatego kompozytorzy tak chętnie komponowali z nich muzykę. Większość bajek to doskonałe jednoaktowe miniatury: wyraziste, wyraziste postacie, żywe, dowcipne dialogi, szybki rozwój akcji. Słowa autora przypominają wskazówki sceniczne, czyli wyjaśnienia działań. Czyż jego „Ważka i mrówka”, „Wilk i baranek”, „Wrona i lis”, „Lis i winogrona” nie są małymi przedstawieniami?

„Talent nauczyciela jest wyczuwalny we wszystkich jego bajkach. Zaszczepiają miłość do ojczyzny, zaszczepiają poczucie obowiązku obywatelskiego, uczą uczciwości, szlachetności, bezinteresowności, szacunku do pracy i człowieka. To lekcje życia, praktyczny transfer doświadczeń i mądrość pokoleń.”

I dlatego jego bajki służyły, służą i będą służyć wiecznym celom edukacyjnym; są „edukacyjne”, jak cała zaawansowana literatura rosyjska.

Każda jego bajka jest satyrą, a tym bardziej silną satyrą, jak powiedział pisarz Bestużew-Marlinski; „że jest krótki i opowiedziany w atmosferze prostoty”.

Pojawienie się każdej nowej bajki Kryłowa było świętem dla jego współczesnych. Nowa bajka brzmiała tak prosto, naturalnie, swojsko, jakby znali ją wszyscy od dzieciństwa, a jednocześnie była tak świeża, że ​​osoba czytająca ją po raz dziesiąty odnajdywała w niej coraz więcej nowych barw. Wydawało się to niesamowitym sekretem, jakimś rodzajem magii. Zwykłe słowo pod piórem baśniarza zdawało się ożywać: teraz stało się ciężkie jak ciężki kamień, teraz zamieniło się w coś nieważkiego, jak powiew lekkiego wietrzyku. Słowo stało się posłusznym narzędziem jego myśli; bawił się nim, uderzał, dźgał, niszczył, pieścił, pieścił. „Żaden z poetów nie potrafił tak namacalnie wyrazić swoich myśli i wyrazić się tak przystępnie dla wszystkich, jak Kryłow” – zeznał Gogol.

Łomonosow pochwalił także piękno, dźwięczność, dokładność i błyskotliwość rosyjskiej mowy. Derzhavin zgłębiał już tajniki „pisarstwa dźwiękowego” i tworzył wiersze podobne do muzyki. Ale dopiero Kryłow ujawnił nam całe bogactwo naszego języka ojczystego.

Porzucił sztuczny podział języka na sylaby wysokie, średnie i niskie, czego domagali się zwolennicy klasycyzmu, porzucił wyrafinowany, eufoniczny styl Karamzina i archaiczny „prawdziwie rosyjski” słownik Szyszkowa. W bajkach Kryłowa, podobnie jak w życiu, połączyły się różne style językowe. Z niesamowitą umiejętnością przekazał najmniejsze odcienie relacji międzyludzkich, najróżniejsze typy i postacie.

„St. Petersburg Wiedomosti” napisał: „Kryłowa już nie ma. Poeta prawdziwie oryginalny, gdy nasza literatura żyła jeszcze naśladownictwem, poeta przeważnie ludowy, gdy nie używano jeszcze samego słowa „narodowość”... Kryłow zawsze odnosił sukcesy, którymi nie cieszył się żaden z naszych innych poetów, gdyż Kryłow był człowiekiem czysto Rosyjski poeta - rosyjski styl, zdrowy, bystry i potężny, rosyjski w swojej niezawodnej dobrej naturze, rosyjski w zabawnej, nieszkodliwej ironii, tak charakterystycznej dla naszego narodu - ironii, której zawsze towarzyszy uśmiech dobrej woli. W swoich licznych dziełach mówił wszystkim prawdy, zawsze trafne, zawsze gorzkie, dla nikogo nieobraźliwe właśnie dlatego, że były odciśnięte pieczęcią dobrej woli, że w jego kpinie nie było ani kropli żółci”.

Leży w najgłębszej narodowości bajek Kryłowa. Zrodzeni z mądrości i ducha ludu, ponownie powrócili do ludu. „Jego bajki, jak czyste, wypolerowane lustro, odbijają rosyjski umysł praktyczny, z jego pozorną niezdarnością, ale z ostrymi zębami, które boleśnie gryzą; swoją ostrością, dowcipem i dobroduszną, sarkastyczną kpiną; z wrodzoną poprawnością widzenia przedmiotów i umiejętnością wypowiadania się krótko, wyraźnie i zarazem wyraziście. Zawierają w sobie całą światową mądrość, owoc praktycznego doświadczenia, zarówno własnego, jak i przekazywanego przez ojców z pokolenia na pokolenie” – napisał V.G. Bieliński.

VA Żukowski słusznie zauważył, że Kryłow „opowiada historię swobodnie... Ma elastyczny styl, który zawsze stosuje do swojego tematu: czasem wywyższa się w majestatycznym opisie, czasem wzrusza nas prostym obrazem czułego uczucia, czasem bawi nas zabawnym wyrazem twarzy lub zwrotem. Potrafi malować – mając dar bardzo wyrazistego wyobrażania sobie swoich obiektów, wie, jak przenieść je w wyobraźnię czytelnika; każda osoba występująca w bajce ma charakter i wizerunek odpowiedni tylko dla niej; czytelnik z pewnością jest mentalnie obecny przy akcji, którą opisuje poeta”.

Wiersz „Kto dobrze żyje na Rusi” zbudowany jest w oparciu o ścisły i harmonijny plan kompozycyjny. W prologu poematu w ogólnym zarysie wyłania się szeroki obraz epicki. W nim postacie epickich wędrowców są podkreślone, jakby skupione. Wszystko prywatne i wtórne zostaje wyeliminowane, uwaga skupia się na oryginalnym, epickim wydarzeniu. Okoliczności, które spowodowały spór i decyzja mężczyzn, nie zostały rozwinięte.

Samo miejsce akcji - zaostrzona prowincja, rejon Terpigorev, pusty wołost - jest wyżej niż ten czy inny obszar prywatny. Podobnie jak nazwy sześciu wsi, scena ta charakteryzuje całą poreformacyjną Rosję. Niekrasow już od pierwszych linijek wiersza wprowadza czytelnika w istotę wydarzeń i przedstawia ich główny temat:

• W którym roku - oblicz
• W jakim kraju – zgadnij
• Na chodniku
• Zebrało się siedmiu mężczyzn:
• Siedmiu tymczasowo zobowiązanych,
• Zaostrzona prowincja,
• Okręg Terpigoreva,
• Pusta parafia,
• Z sąsiednich wsi
• Zaplatova, Dyryavina, Razutova, Znobishina,
• Gorelowa, Neelowa
• Również złe zbiory.
• Zebrali się i pokłócili:
• Kto się bawi?
• Wolny na Rusi?

Bajkową formę początku wiersza przerywa wyrazisty szczegół, który nadaje wydarzeniom lokalno-historyczny charakter: uczestnikami sporu są przejściowo zobowiązani chłopi. Chłopi rosyjscy zostali tymczasowo zobowiązani 19 lutego 1861 r. W epickim początku poeta uznał za konieczne użycie formy baśniowej. („W którym roku - oblicz, w którym kraju - zgadnij”).

Do zgadywania podano oznaczenia toponimiczne, które mają dość dokładne znaczenie, ale nie są przypisane do konkretnego, konkretnego obszaru. Nazwy wsi Zaplatovo, Dyryavilo, Razugovo, Znobishina, Gorelovo, Neelovo charakteryzują całą poreformacyjną chłopską Rosję. W dalszym wyliczeniu napotkamy zmodyfikowane nazwy wsi, wyrażające tę samą stronę sprawy: zamiast Razutowa pojawią się Znobishino, Nesytovo i Gołodukhino. Do wymiany nie doszło oczywiście z powodu niedopatrzenia autora, a tym bardziej z powodu zapomnienia mężczyzn. Jest oczywiste, że bezpośrednim pragnieniem autora jest wyrażenie w określeniach toponimicznych tej ogólnej, merytorycznej rzeczy, która jest charakterystyczna dla Rosji poreformacyjnej – skrajnej biedy i braku praw chłopstwa.

W ogóle mówiąc o gatunku i stylu „Kto dobrze żyje na Rusi”, należy mieć na uwadze większą bliskość wiersza Niekrasowa pod wieloma względami z prozatorskimi gatunkami narracyjnymi niż z wierszami, zwłaszcza z liryczno-epickim poematem lata 20-30. XIX wiek Autorzy obu dzieł zastosowali bardzo pojemną formę gatunkową – formę podróży, która pozwala na wprowadzenie różnorodnego materiału w dowolnej kolejności. Opowiadanie na scenie o podróży z Petersburga do Moskwy, o postojach na stacjach, różnych spotkaniach itp. pozwoliło autorowi na przedstawienie szerokiego obrazu rosyjskiego życia, ukazanie Rosji w kategoriach typowych dla epoki Katarzyny i wyrażenie jego krytyczny stosunek do tego.

Podobną kompozycję wybrał Niekrasow, który postawił sobie za zadanie ukazanie Rusi, przeważnie chłopskiej, w epoce poreformacyjnej. Siedmiu mężczyzn z własnej inicjatywy postanowiło zmierzyć Ruś nogami, aby na własne oczy przekonać się, jak żyje w niej lud pracujący. Sposób podróżowania, jako realistyczna motywacja narracji, pomógł Niekrasowowi przedstawić Ruś w całej jej rozciągłości, ze wszystkimi jej sprzecznościami. Gatunek stworzony przez poetę nie wymagał powiązania fabularnego pomiędzy poszczególnymi rozdziałami, co w obu utworach stanowiło kompletne części artystyczne, połączone wspólną koncepcją ideową.

Niekrasow, podobnie jak Radiszczow, ma narrację wypełnioną lirycznymi wstawkami. Różnica polega na tym, że liryzm „Podróży” powstaje zwykle poprzez bezpośrednią ingerencję w działanie autora, którego obecność wyczuwalna jest na każdym kroku, podczas gdy u Niekrasowa osiąga się to inaczej – poprzez powszechne stosowanie pieśni lirycznej i liryczne wylewy bohaterów, podczas gdy sam autor bardzo rzadko mówi ode mnie.

Radishchev działał jako innowator w literaturze, jako twórca realizmu krytycznego. Jako jeden z pierwszych w literaturze rosyjskiej wysunął nowych bohaterów – bohaterów ze środowiska chłopskiego, wyraził nimi nie tylko głębokie zainteresowanie, ale także głębokie współczucie dla ich trudnej sytuacji i stanął w obronie interesów ludu. Niekrasow, będąc największym przedstawicielem realizmu, był także innowatorem w dziedzinie poezji. Na kolejnym etapie, w okresie powstania rewolucyjnego ruchu demokratycznego, pogłębił i w dużej mierze rozwinął tradycje swojego poprzednika Radszczewa, podnosząc tym samym na najwyższy poziom realizm krytyczny literatury klasycznej.

O oryginalności poematu Niekrasowa, jako ludowego eposu heroicznego, zdecydowały nowe treści, nowe przedmioty artystycznego przedstawienia.

Wiersz zaczęto, jak już wspomniano, zaraz po reformie. Naród, który do niedawna dźwigał ciężar ucisku feudalnego i został w dużej mierze oszukany przez reformę, poczuł jednak szansę, aby odważniej wyprostować swoje potężne ramiona i stać się prawdziwym bohaterem przyszłości. Bardzo historyczna rzeczywistość lat 60-tych. a rola, jaką odegrali w nim ludzie, zasugerowała Niekrasowowi plan i strukturę fabularną wiersza. Jej głównymi bohaterami są chłopi, sceną akcji jest wieś rosyjska i szerzej Ruś, głównym tematem jest życie i sposób życia chłopstwa.

Bohatersko-patriotyczny duch poematu miał swoje własne cechy charakterystyczne, zdeterminowane specyficzną sytuacją tamtych czasów. Nastąpiły wydarzenia niezwykle ważne dla historycznych losów Rosji, zwłaszcza dla chłopstwa. Chłopstwo wkroczyło w nowy etap życia. Za nimi kryje się okropność pańszczyzny, która należy już do przeszłości; w teraźniejszości kryją się sprzeczne uczucia i nastroje: pewna ulga po „wyzwoleniu”, gorycz i rozczarowanie spowodowane zawiedzionymi nadziejami, a jednocześnie, choć nie do końca wyraźnie. zdefiniowana, ale wytrwała wiara w lepszą przyszłość, przejawy spontanicznego protestu rewolucyjnego.

Samo „wyzwolenie”, jak wiemy, odbyło się bez aktywnego udziału głównej strony cierpiącej – chłopstwa; Nie mogło więc być mowy o zindywidualizowanych bohaterach ze środowiska ludowego, którzy dokonali wyczynów już podczas samego wydarzenia, ale bohater zbiorowy, wielomilionowe chłopstwo rosyjskie, zadeklarował się i dał odczuć swoją siłę i znaczenie w wyznaczaniu historycznych ścieżek rozwoju. ojczyzna. To on stał się głównym motorem akcji wiersza Niekrasowa.

Niekrasow wymyślił „Kto dobrze żyje na Rusi” w swej podstawowej istocie gatunkowej jako poemat epicki. Jednak sama rzeczywistość oraz ideologiczny i emocjonalny stosunek do niej namiętnego bojownika i rewolucyjnego poety determinowały użycie w wierszu różnorodnych technik i środków, charakterystycznych nie tylko dla gatunków epickich, ale także lirycznych i dramatycznych.

Charakterystyczną cechą stylu poetyckiego Niekrasowa jest zwięzłość i lakonizm. Często ogranicza się do dwóch lub trzech typowych szczegółów, aby odtworzyć pełny obraz (pamiętajcie tylko szkice portretowe Pośledysza, Obołta-Oboldueva, Yakima Nagogo itp.). Narracja poetycka jest zwykle krótsza od prozatorskiej właśnie dlatego, że poeta opowiadając, często także wyraża swój bezpośredni stosunek do wydarzeń, skracając tym samym narrację.

Twórczość Niekrasowa – autorów tekstów z natury talentu poetyckiego – cechuje pewien ton emocjonalny. Przypomnijmy takie ważne dzieła, które poprzedziły „Kto dobrze żyje na Rusi”, takie jak „Sasza”, „Mróz, czerwony nos”, „Kolej”, . „Orina, matka żołnierza”. Mają bardzo silny nurt liryczny. W szczególności do narracji wprowadzane są dygresje liryczne, które często nie są nawet bezpośrednio związane z główną treścią wiersza, ale odsłaniają intymny świat poety lub stanowią uogólnienia pośrednio związane z treścią.

W wierszu „Kto dobrze żyje na Rusi” udział autora w akcji odczuwa się na każdym kroku, ale dygresje liryczne zredukowane są do minimum i wcale nie przypominają dygresji lirycznych w romantycznym poemacie liryczno-epopei czy w takim przykłady gatunków narracyjnych jak „Eugeniusz Oniegin” Puszkina i „Martwe dusze” Gogolka. Dygresje w wierszu nie są rozbudowane i mają charakter szczególny. Po pierwsze, swoim stylem nie odbiegają od chłopskiej mowy potocznej, a po drugie, zasada liryczna autora objawia się najwyraźniej w uogólnieniach i maksymach, które wyjaśniają ideologiczne cechy tej czy innej postaci lub znaczenie poszczególnych epizodów. Ta technika autorskiej interwencji podczas wydarzeń ma charakter sam w sobie liryczny.

Niekrasow dodaje liryzmu do swojej epickiej historii za pomocą innej zwykłej dla niego techniki, a mianowicie szerokiego wprowadzenia piosenek. Bohaterowie wiersza zwracają się do pieśni zarówno z radością, jak i smutkiem; za jej pomocą liryczne i dramatyczne napięcie akcji zostaje niejako uwolnione. I tak na przykład, opowiadając historię swojego życia, Matryona Timofeevna Korchagina przechodzi do piosenki, która jest swego rodzaju ilustracją jej historii; wędrowcy zaczynają śpiewać pieśń, która jednak w treści nawiązuje do epizodu z życia Matryony w rodzinie męża itp.

Chcesz pobrać esej? Kliknij i zapisz - » O gatunku i stylu wiersza „Kto dobrze żyje na Rusi”. I gotowy esej pojawił się w moich zakładkach.