Kontrast artystyczny to podstawowa zasada konstruowania spektaklu, która przejawia się już wekspozycja . Miasto z gęstymi płotami - i przyrodą, której piękno rozprzestrzenia się wszędzie i jest postrzegane jako swobodna odległość rozciągająca się poza Wołgą. Jedyna osoba w mieście, która od pół wieku potrafi nie tylko dostrzec to piękno wszechświata, ale i podziwiać je od pół wieku – oraz mieszczanie, dla których piękno świata jest „czymś”, a poetycki marzyciel jest ekscentryczny, „antyczny”.

Ekspozycja spektaklu kontynuowana jest w fenomenach 1, 2 i 3, skąd dowiadujemy się o dzikiej tyranii Dikiy, braku praw jego wykształconego i wrażliwego siostrzeńca-sieroty Borysa, który został oddany na mocy testamentu rodzicielskiego wraz z siostrą do pełnej władzy tyrana, ale także o sprzeczności między odchodzącym a nowym pokoleniem kupców: pojawia się konflikt między kupcem Dikiyem a jego urzędnikiem Kudryashem - dziarskim, twardym i przebiegłym facetem. Kudryash wcale nie jest podatny na cierpienie, podobnie jak Borys (tutaj kolejny kontrast), czuje, że nadejdzie jego czas i nie czuje żadnego szacunku do swoich starszych, a jedynie czeka na sposób, aby zirytować właściciela, ale więcej silnie. Dowiadujemy się także, że Dikoj straszy mieszczan, a Kuligin jest skłonny „lepiej znosić”, niż sprzeciwiać się tyranowi. Scena 3 przedstawia słynny monolog Kuligina, w którym opisuje Borysowi życie miasta Kalinow i charaktery jego mieszkańców. „Okrutna moralność, proszę pana, w naszym mieście, okrutna!” – tak zaczyna się ten monolog.

Początek dramat zaczyna się w zjawisku 4 i jest wyraźniej ukazany w zjawiskach 5-7. Szczególnie interesujące jest dla nas zjawisko 7, gdzie w dialogu z Varvarą Kateriną poufnie i sennie opowiada o swoim dawnym życiu dziewczęcym i odkrywa swoje czyste serce. Zwróć uwagę na następujące uwagi Kateriny: „Dlaczego ludzie nie latają?<…>Wiesz, czasami czuję się, jakbym był ptakiem. Kiedy stoisz na górze, czujesz potrzebę latania. Tak bym podbiegał, podnosił ręce i latał.” W powieści L. N. Tołstoja „Wojna i pokój” jest scena, w której główny bohater przemawia niemal słowami Kateriny, a książę Andriej to słyszy, a miłość do Nataszy przenika jego serce. Wszystkie te przeczucia kłopotów i śmierci, które przytłaczają Katerinę (pojawienie się 7, dialog z Varvarą), wymagają wyjaśnienia współczesnego czytelnika. Dla zamężnej kobiety jawna, oczywista lub ujawniana innym zdrada męża była uważana za śmierć (całkowita hańba i ekskomunika ze społeczeństwa). Dlatego dla głęboko religijnej, czystego serca Kateriny, nawet mgliste sny o innym (Borysie) były strasznym grzechem i bezpośrednią drogą do „ognistej Gehenny”, śmierci duszy, utraty jej nieśmiertelności. I tak w Kazaniu na Górze (Ewangelia): „Słyszeliście, że powiedziano starożytnym: Nie cudzołóż. A Ja wam powiadam: Każdy, kto pożądliwie patrzy na kobietę, już w swoim sercu dopuścił się z nią cudzołóstwa” (Mt 5,27-28).

W tym zjawisku pojawiają się przeczucia niewinnej Kateriny, które przekazała Barwarze – tej samej wiekowej rozmówczyni, jedynej, przed którą Katerina mogła się otworzyć, przepowiedzieć irozwój akcji oraz jego punkt kulminacyjny i tragiczne rozwiązanie. Przypomnijmy, co zostało powiedziane w „Kazaniu o prawie i łasce” metropolity Hilariona: dla duszy prawosławnej łaska jest ponad prawem, ale poddanie się własnej woli nie prowadzi do zbawienia, ale do zagłady. Varvara jest grzeszna, czyli z natury niemoralna - nie widzi nic poważnego w rzucaniu Kateriny, tak jak Kudryash nie widzi piękna świata, które zadziwia Kuligina: „Co za pragnienie wyschnięcia! Nawet jeśli umrzesz z melancholii, będzie im cię żal! Cóż, po prostu poczekaj. Cóż więc za wstyd zadawać sobie tortury!” - i popycha Katerinę na śmierć, opracowując bardzo praktyczne sposoby pozbycia się jej udręki.

W zjawisku 8 pojawia się straszny duch - stara prorokini ze swoją przepowiednią: „Czy twoja uroda cię uszczęśliwia? Do tego prowadzi piękno. (Wskazuje na Wołgę). Tutaj, tutaj, na głębokiej wodzie. W scenie 9 intensywny dialog między obiema dziewczynami trwa i – oto jest! - grzmot ryczy: „nadchodzi burza”. Akcja się rozwija i pojawia się nowy, złowieszczy obraz – wędrowiec Feklusha (nr 2). Jej opowieści o tym, co rzekomo widziała w odległych krajach, są straszne, absurdalne i mroczne, tak dzikie, jak tylko może być wszystko, co jest przeznaczone dla uszu Dziczy w „ciemnym królestwie”.

Symboliczną rolę w dramacie odgrywa pieśń Kudryasza, która rozbrzmiewa w 1 scenie 2 sceny aktu 3. Brzmi ona jako okrutna groźba wobec żony męża, winnej zdrady stanu, i odgrywana jest jako dialog pomiędzy mężem, który powrócił dom i żona oczekująca na śmierć. „Zabijasz, rujnujesz mnie po północy” – śpiewa Kudryash do gitary „z nudów”… Dzieje się to późnym wieczorem w wąwozie pod ogrodem Kabanowów, gdzie Borys czeka na Katerinę.

Akt 4 rozpoczyna się od opisu w dialogu mieszczan zniszczonego, zrujnowanego kościoła miasta Kalinow. Na rozpadających się freskach ledwo widać ślady obrazów. Jedna ocalała – a mieszkańcy nie bez trudności rozpoznają w niej scenę ognistej Gehenny.

Nie mniej znaczące jest zjawisko 2 w akcie 4. Chciwość i obskurantyzm Dikiya przeciwstawione są pragnieniu oświeconego dobra wspólnego i obronie miasta w dialogu z Kuliginem. I znowu pojawia się obraz burzy.

Punkt kulminacyjny Akcja przygotowana jest w fenomenach 3 i 4 akcji 4. Napięcie wzrasta wraz z coraz większą liczbą grzmotów i zbliżaniem się burzy. Nieszczęśliwa Katerina, dręczona sumieniem, prawie traci rozum i czeka na niebiańską karę. Szczególnie ważny w scenie czwartej jest apel Kuligina do mieszczan na rynku. Wydawałoby się, że naukowiec-samouk wyjaśnia ignorantom fizyczne znaczenie tego zjawiska. Ale on nazywa to niesamowitym słowem w tym kontekście – łaska!

W scenie 6 następuje kulminacja. Doprowadzona do granic cierpienia przez pojawienie się szalonej kobiety ze swoimi strasznymi klątwami, Katerina wyznaje wszystko.

Podana akcja 5rozwiązanie . Właściwie nic niespodziewanego nie może się wydarzyć – wszystko jest przewidziane i zapowiedziane już na początku pierwszego aktu. Dramaturg „dokończa” nie do końca klarowną wcześniej postać Tichona, łącząc w sobie nudne posłuszeństwo złej i dzikiej matki z autentyczną dobrocią. Żal mu żony, a nawet Borysa. Jedno niszczy tego żałosnego człowieka – słabość, która całkowicie determinuje jego los i charakter. Monolog Kateriny w scenie 2 jest okropny, gdy walczy i tęskni za utraconą miłością. Scena jej ostatniego spotkania z Borysem (scena 3) jest przerażająca - a szczególnie przerażająca, ponieważ Borys okazuje się nie silniejszy od Tichona. Ale chyba najstraszniejszy w zakończeniu tego dramatu jest ostatni, umierający monolog Kateriny (scena 4). Pogodząc się z losem, postanawia przyjąć śmierć z własnej woli – nie jako karę, ale jako wybawienie od nieznośnego bólu. Jedno ją martwi: to wyjście nie jest rozwiązaniem. Samobójstwo jest grzechem. A żyć jest grzechem i umrzeć jest grzechem. Nie ma wyboru. Ostatnie wydarzenia dramatu, piąty i szósty, dopełniają rozwiązanie, przenosząc je do epilogu. W scenie 7 słychać głos Kuligina, który rozpoczyna spektakl od pierwszej uwagi: „Oto twoja Katerina” – mówi. - Teraz rób z nią, co chcesz! Jej ciało tu jest, weź je; ale dusza nie jest teraz twoja; jest teraz przed sędzią, który jest bardziej miłosierny od ciebie!” A Tichon nie jest już wcale interesujący z ostatnią linijką dramatu: „Dobrze dla ciebie, Katya! Dlaczego zostałam na świecie i cierpiałam!”

Źródło (w skrócie): Mikhalskaya, A.K. Literatura: Poziom podstawowy: 10 klasa. O 14:00 Część 1: nauka. zasiłek / A.K. Michałskaja, O.N. Zajcewa. - M.: Drop, 2018

Spektakl „Burza” pod względem gatunkowym można zaliczyć do szczególnego rodzaju tragedii: ma formę społeczną i potoczną, gdzie tematem obrazu są zderzenia codzienności, jednak wyniesionej do poziomu katastroficznej sprzeczności bohatera z otaczającym go światem. Tragedia to jeden z głównych gatunków dramatu; Opiera się na nierozwiązalnym konflikcie pomiędzy jednostką a życiem lub samym sobą, w wyniku którego bohater umiera fizycznie, ale odnosi zwycięstwo moralne, co powoduje smutek u widzów i ich duchowe oczyszczenie poprzez cierpienie – katharsis. Wszystko to można w pełni przypisać sztuce Ostrowskiego.

Rzeczywiście śmierć Kateriny jest nieunikniona. Katerina, silna, dumna natura, zdolna do skutecznego protestu, nigdy nie pójdzie na kompromis, nigdy nie pogodzi się ze swoją niewolniczą pozycją w domu Kabanowej. Ale jej zwycięstwo też jest niemożliwe, bo to nie zła teściowa sprzeciwia się Katerinie, ale cały współczesny świat – świat okrucieństwa, kłamstwa, posłuszeństwa i tyranii. Zwycięstwo oznaczałoby zmianę całego tego świata, więc śmierć bohaterki jest naturalna. Z drugiej strony, zdaniem Dobrolyubova, „Burza z piorunami” wywołuje orzeźwiające wrażenie, co stanowi wyraźny dowód na obecność efektu katartycznego wśród widzów („promień światła w ciemnym królestwie”).

Ale „Burza” nie jest tragedią klasyczną, ale dziełem nowatorskim: tragedią społeczną i codzienną. Spektaklowi nadano definicję „społeczną”, ponieważ leżący u jego podstaw konflikt nie ma charakteru prywatnego, lecz publiczny. Dramaturg nie ukazuje starcia synowej z teściową, ale poważne nieporozumienia pomiędzy przeciwstawnymi obozami, na które podzielone jest społeczeństwo. Ale głównym odkryciem artystycznym Ostrowskiego jest to, że pokazując w sztuce prawdziwe życie miasta Wołgi, zanurzył tragedię w życiu codziennym, chociaż wysoka tragedia, zgodnie z obowiązującymi kanonami, nie powinna była mieć kontaktu ze zjawiskami codziennymi. Materiał ze strony

Nowatorstwo gatunku koresponduje z oryginalnością fabuły i kompozycji spektaklu. Tempo akcji w pierwszych aktach jest powolne, co wynika z obszerności ekspozycji: dla dramatopisarza ważne jest dokładne zapoznanie czytelnika i widza z okolicznościami, życiem codziennym i obyczajami, w jakich bohaterowie będą musieli się odnaleźć. działać, wprowadzić szereg pomniejszych postaci i motywować dojrzewanie konfliktu. Akcja spektaklu obejmuje społeczne i indywidualne linie walki oraz dwa równoległe wątki miłosne – główny (Katerina – Borys) i wtórny (Warwara – Kudryasz). Spektakl posiada szereg epizodów pobocznych, które odgrywają znaczącą rolę w fabule, dopełniając obraz „ciemnego królestwa”. Napięcie dramatycznej akcji rośnie z aktu na akt, antycypując przyszłą katastrofę, przygotowując się na nią. Punkt kulminacyjny następuje w akcie IV (scena pokuty), co oznacza, że ​​najważniejszy moment w rozwoju akcji nie przypada jak zwykle w akcie ostatnim, ale w środku spektaklu. Rozwiązanie następuje w V akcie, tu dopełniają się dwie intrygi, a dwie linie walki, splecione w ciasny węzeł, okazują się rozwiązane. Ale tylko Katerina poprzez swoją tragiczną śmierć znajduje wyjście z impasu. Kolista struktura spektaklu (wydarzenia z aktów I i V rozgrywają się na klifie Wołgi, uczestniczą w nich te same postacie) służy kompozycyjnej kompletności i wyraża intencję autora.

Sztuka „Burza” słynnego rosyjskiego pisarza XIX wieku Aleksandra Ostrowskiego powstała w 1859 roku na fali ożywienia społecznego w przededniu reform społecznych. Stało się jednym z najlepszych dzieł autora, otwierając oczy całego świata na moralność i wartości moralne ówczesnej klasy kupieckiej. Po raz pierwszy została opublikowana w czasopiśmie „Biblioteka Czytelnicza” w 1860 roku i ze względu na nowatorstwo tematyki (opisy walki nowych, postępowych idei i dążeń ze starymi, konserwatywnymi podstawami) natychmiast po publikacji wywołała szerokie zainteresowanie opinii publicznej odpowiedź. Stało się tematem napisania wielu krytycznych artykułów tamtych czasów („Promień światła w ciemnym królestwie” Dobrolyubova, „Motywy rosyjskiego dramatu” Pisarewa, krytyka Apollona Grigoriewa).

Historia pisania

Zainspirowany pięknem Wołgi i jej bezkresnych przestrzeni podczas podróży z rodziną do Kostromy w 1848 roku, Ostrovsky zaczął pisać sztukę w lipcu 1859 roku, trzy miesiące później ją ukończył i wysłał do petersburskiego sądu cenzury.

Pracując przez kilka lat w biurze Moskiewskiego Sądu Sumiennego, dobrze wiedział, jak wygląda klasa kupiecka w Zamoskworieczach (historycznej dzielnicy stolicy, na prawym brzegu rzeki Moskwy), nieraz spotykając się w swojej służyć temu, co działo się za wysokimi płotami chórów kupieckich, czyli okrucieństwem, tyranią, ignorancją i różnymi przesądami, nielegalnymi transakcjami i oszustwami, łzami i cierpieniem innych. Podstawą fabuły spektaklu był tragiczny los synowej w zamożnej kupieckiej rodzinie Kłyków, który wydarzył się w rzeczywistości: młoda kobieta wpadła do Wołgi i utonęła, nie mogąc wytrzymać ucisku ze strony jej dominującej teściowa, zmęczona bezdusznością męża i sekretną pasją do pracownika poczty. Wielu uważało, że prototypem fabuły sztuki napisanej przez Ostrowskiego stały się historie z życia kupców z Kostromy.

W listopadzie 1859 roku sztukę wystawiono na scenie Małego Teatru Akademickiego w Moskwie, a w grudniu tego samego roku w Aleksandryjskim Teatrze Dramatycznym w Petersburgu.

Analiza pracy

Fabuła

W centrum wydarzeń opisanych w sztuce znajduje się zamożna kupiecka rodzina Kabanowów, zamieszkująca fikcyjne miasto Kalinow nad Wołgą, swoisty i zamknięty mały światek, symbolizujący ogólną strukturę całego patriarchalnego państwa rosyjskiego. Rodzina Kabanowów składa się z potężnej i okrutnej tyranki, a przede wszystkim głowy rodziny, bogatego kupca i wdowy Marfy Ignatievny, jej syna Tichona Iwanowicza, o słabej woli i pozbawionego kręgosłupa na tle trudnego usposobienia matki, córka Varvara, która dzięki oszustwu i przebiegłości nauczyła się przeciwstawiać się despotyzmowi swojej matki, a także synowa Kateriny. Młoda kobieta, która wychowała się w rodzinie, w której kochano ją i żałowano, cierpi w domu niekochanego męża z powodu jego braku woli i roszczeń teściowej, w istocie utraciwszy wolę i stając się ofiarą okrucieństwa i tyranii Kabanikhy, pozostawionej na łasce losu przez jej szmacianego męża.

Z beznadziei i rozpaczy Katerina szuka pocieszenia w miłości do Borysa Dikiya, który również ją kocha, ale boi się okazać nieposłuszeństwo swojemu wujowi, bogatemu kupcowi Savelowi Prokofichowi Dikiyowi, ponieważ od niego zależy sytuacja finansowa jego i jego siostry. Potajemnie spotyka się z Katarzyną, jednak w ostatniej chwili ją zdradza i ucieka, po czym na polecenie wuja wyjeżdża na Syberię.

Katerina, wychowana w posłuszeństwie i uległości wobec męża, dręczona własnym grzechem, wyznaje wszystko mężowi w obecności jego matki. Czyni życie swojej synowej całkowicie nie do zniesienia, a Katerina, cierpiąca z powodu nieszczęśliwej miłości, wyrzutów sumienia i okrutnych prześladowań tyrana i despoty Kabanikhy, postanawia zakończyć swoje męki, a jedynym sposobem, w jaki widzi zbawienie, jest samobójstwo. Rzuca się z klifu do Wołgi i ginie tragicznie.

Główni bohaterowie

Wszyscy bohaterowie spektaklu dzielą się na dwa przeciwstawne obozy, niektórzy (Kabanikha, jej syn i córka, kupiec Dikoy i jego bratanek Borys, pokojówki Feklusha i Glasha) są przedstawicielami starego, patriarchalnego stylu życia, inni (Katerina , mechanik samouk Kuligin) - nowy, postępowy.

Główną bohaterką spektaklu jest młoda kobieta, Katerina, żona Tichona Kabanowa. Wychowywała się według ścisłych zasad patriarchalnych, zgodnie z prawami starożytnego rosyjskiego Domostroja: żona musi we wszystkim podporządkowywać się mężowi, szanować go i spełniać wszystkie jego żądania. Początkowo Katerina ze wszystkich sił próbowała kochać męża, stać się dla niego uległą i dobrą żoną, ale z powodu jego całkowitej bezduszności i słabości charakteru może mu tylko współczuć.

Na zewnątrz wygląda na słabą i cichą, ale w głębi jej duszy jest dość siły woli i wytrwałości, aby przeciwstawić się tyranii teściowej, która boi się, że jej synowa może zmienić jej syna Tichona, a on przestanie podporządkowywać się woli matki. Katerina jest ciasna i duszna w mrocznym królestwie życia w Kalinovie, dosłownie się tam dusi i w snach odlatuje jak ptak z tego strasznego dla niej miejsca.

Borys

Zakochana w przyjezdnym młodzieńcu Borysie, siostrzeńcu bogatego kupca i biznesmena, tworzy w głowie obraz idealnego kochanka i prawdziwego mężczyzny, co wcale nie jest prawdą, łamie jej serce i prowadzi do tragiczny koniec.

W spektaklu postać Kateriny przeciwstawia się nie konkretnej osobie, teściowej, ale całej istniejącej wówczas strukturze patriarchalnej.

Kabanikha

Marfa Ignatievna Kabanova (Kabanikha), podobnie jak kupiec-tyran Dikoy, który torturuje i obraża swoich bliskich, nie płaci wynagrodzeń i oszukuje swoich pracowników, są wybitnymi przedstawicielami starego, burżuazyjnego stylu życia. Wyróżnia ich głupota i ignorancja, nieuzasadnione okrucieństwo, chamstwo i chamstwo, całkowite odrzucenie wszelkich postępowych zmian w skostniałym patriarchalnym stylu życia.

Tichon

(Tichon, na ilustracji obok Kabanikhy – Marfa Ignatievna)

Tichon Kabanow w całym przedstawieniu jest charakteryzowany jako osoba cicha i o słabej woli, znajdująca się pod całkowitym wpływem swojej opresyjnej matki. Wyróżniający się łagodnym charakterem, nie podejmuje żadnych prób ochrony żony przed atakami jej matki.

Pod koniec spektaklu wreszcie się załamuje, a autor ukazuje swój bunt wobec tyranii i despotyzmu; to właśnie jego zdanie na koniec spektaklu prowadzi czytelnika do pewnego wniosku na temat głębi i tragizmu obecnej sytuacji.

Cechy konstrukcji kompozycyjnej

(Fragment przedstawienia dramatycznego)

Pracę rozpoczyna opis miasta nad Wołgą Kalinow, którego wizerunek jest zbiorowym obrazem wszystkich ówczesnych miast rosyjskich. Ukazany w spektaklu krajobraz nadwołżańskich przestrzeni kontrastuje z zatęchłą, nudną i ponurą atmosferą życia tego miasta, którą podkreśla martwa izolacja życia jego mieszkańców, ich niedorozwój, nuda i dziki brak edukacji. Autor opisał ogólny stan życia w mieście, jak przed burzą, kiedy stary, zrujnowany tryb życia zostanie wstrząśnięty, a nowe, postępowe trendy, niczym podmuch wściekłego burzowego wiatru, zmietą przestarzałe zasady i uprzedzenia, które uniemożliwiają ludziom normalne życie. Opisany w sztuce okres życia mieszkańców miasta Kalinow znajduje się właśnie w stanie, w którym na zewnątrz wszystko wygląda spokojnie, ale to tylko cisza przed nadchodzącą burzą.

Gatunek spektaklu można interpretować zarówno jako dramat społeczny, jak i tragedię. Pierwsza charakteryzuje się zastosowaniem dokładnego opisu warunków życia, maksymalnym przeniesieniem jego „gęstości”, a także wyrównaniem postaci. Uwaga czytelników powinna być rozdzielona pomiędzy wszystkich uczestników produkcji. Interpretacja spektaklu jako tragedii zakłada jego głębszy sens i głębię. Jeśli spojrzeć na śmierć Kateriny jako konsekwencję konfliktu z teściową, to wygląda ona na ofiarę konfliktu rodzinnego, a cała akcja rozgrywająca się w spektaklu wydaje się błaha i nieistotna dla prawdziwej tragedii. Jeśli jednak śmierć głównej bohaterki potraktujemy jako konflikt nowego, postępowego czasu z przemijającą, starą erą, to jej czyn najlepiej interpretować w oparciu o klucz heroiczny charakterystyczny dla narracji tragicznej.

Utalentowany dramaturg Aleksander Ostrowski ze społecznego i codziennego dramatu o życiu klasy kupieckiej stopniowo tworzy prawdziwą tragedię, w której za pomocą konfliktu miłosno-domowego pokazał początek epokowego punktu zwrotnego, jaki ma miejsce w świadomości ludzi. Zwykli ludzie uświadamiają sobie budzące się poczucie własnej wartości, zaczynają mieć nowy stosunek do otaczającego ich świata, chcą decydować o własnym losie i nieustraszenie wyrażać swoją wolę. To rodzące się pragnienie wchodzi w niemożliwą do pogodzenia sprzeczność z prawdziwym patriarchalnym sposobem życia. Los Kateriny nabiera społeczno-historycznego znaczenia, wyrażając stan świadomości ludzi w punkcie zwrotnym między dwiema epokami.

Aleksander Ostrowski, który z czasem dostrzegł zagładę upadających fundamentów patriarchalnych, napisał sztukę „Burza z piorunami” i otworzył oczy całej rosyjskiej opinii publicznej na to, co się działo. Przedstawił zniszczenie znanego, przestarzałego trybu życia, posługując się dwuznaczną i figuratywną koncepcją burzy, która stopniowo narastając, zmiecie wszystko ze swojej ścieżki i otworzy drogę do nowego, lepszego życia.

Sztuka „Burza z piorunami” Ostrowskiego została napisana latem i jesienią 1859 r., wystawiona w teatrach w Moskwie i Petersburgu w tym samym roku, a wydana w 1860 r. Sukces spektaklu i przedstawień był tak duży, że dramaturg został uhonorowany Nagrodą Uvarov (najwyższa nagroda za dzieło dramatyczne).

Fabuła została oparta na wrażeniach z wyprawy literackiej wzdłuż Wołgi w latach 1856–1857. w celu zbadania życia i zwyczajów osad Wołgi. Fabuła jest wzięta z życia. Nie jest tajemnicą, że wiele miast Wołgi kwestionowało prawo do rozgrywania spektaklu w ich mieście (w wielu rosyjskich miastach panowały wówczas domostroy, tyrania, chamstwo i upokorzenie).

Jest to okres rozkwitu społecznego, kiedy pękały fundamenty pańszczyzny. Nazwa „Burza z piorunami” to nie tylko majestatyczne zjawisko naturalne, ale wstrząs społeczny. . Burza staje się tłem, na którym rozgrywa się ostatnia scena spektaklu. Wybuch burzy przeraża wszystkich strachem przed odpłatą za grzechy.

Burza... Osobliwością tego obrazu jest to, że symbolicznie wyrażając główną ideę spektaklu, jednocześnie bezpośrednio uczestniczy w działaniach dramatu jako bardzo realnego zjawiska naturalnego i determinuje (pod wieloma względami) działania bohaterki.

W I akcie nad Kalinowem rozpętała się burza. Wywołała zamęt w duszy Kateriny.

W Akcie IV motyw burzy już nie ustaje. („Zaczyna padać deszcz, jakby burza nie miała się zbierać?…”; „Burza z piorunami zesłana jest na nas za karę, abyśmy poczuli…”; „Burza zabije! To nie jest burza, ale łaska…”; „Pamiętajcie moje słowa, aby ta burza nie przeszła na marne…”)

Burza to elementarna siła natury, straszna i nie do końca poznana.

Burza to „burzowy stan społeczeństwa”, burza w duszach mieszkańców miasta Kalinow.

Burza jest zagrożeniem dla słabnącego, ale wciąż silnego świata dzików i dzikich zwierząt.

Burza to dobra wiadomość o nowych siłach mających uwolnić społeczeństwo od despotyzmu.

Dla Kuligina burza jest łaską Bożą. Dla Dikiya i Kabanikhy - kara niebiańska, dla Feklushy - Ilya Prorok toczy się po niebie, dla Kateriny - kara za grzechy. Ale sama bohaterka, jej ostatni krok, który wstrząsnął światem Kalinowa, to także burza.

Burza w sztuce Ostrowskiego, podobnie jak w naturze, łączy w sobie siły niszczycielskie i twórcze.

Dramat odzwierciedlał powstanie ruchu społecznego, nastroje, którymi żyli postępowi ludzie lat 50. i 60. XX wieku.

„Burza” została dopuszczona przez cenzurę dramatyczną w 1859 r., a opublikowana w styczniu 1860 r. Na prośbę przyjaciół Ostrowskiego faworyzujący dramaturga cenzor I. Nordstrem przedstawił „Burzę” jako sztukę nieoskarżającą społecznie, satyryczny, ale historia miłosna, nie wspominając ani słowa w swoim raporcie o Dikiyu, Kuliginie czy Fekluszu.

W najbardziej ogólnym ujęciu temat przewodni „Burzy” można określić jako zderzenie nowych trendów ze starymi tradycjami, pomiędzy uciskanymi a prześladowcami, pomiędzy pragnieniem ludzi swobodnego wyrażania swoich praw człowieka, potrzeb duchowych i porządek społeczny i rodzinny panujący w Rosji przed reformą.

Temat „Burzy z piorunami” jest organicznie powiązany z jej konfliktami. Konflikt, na którym opiera się fabuła dramatu, to konflikt starych zasad społecznych i codziennych z nowymi, postępowymi aspiracjami do równości i wolności osoby ludzkiej. Główny konflikt – Katerina i Borys z otoczeniem – jednoczy wszystkie pozostałe. Dołączają do niego konflikty Kuligina z Dikiyem i Kabanikhą, Kudryasha z Dikiyem, Borysa z Dikiyem, Varvary z Kabanikhą, Tichona z Kabanikhą. Spektakl jest prawdziwym odzwierciedleniem stosunków społecznych, interesów i zmagań swoich czasów.

Ogólny temat „Burzy z piorunami” pociąga za sobą kilka tematów specjalnych:

a) dzięki opowieściom Kuligina, uwagom Kudryasza i Borysa, działaniom Dikiya i Kabanikhy Ostrovsky szczegółowo opisuje sytuację finansową i prawną wszystkich warstw społeczeństwa tamtej epoki;

c) przedstawiając życie, zainteresowania, hobby i doświadczenia bohaterów „Burzy z piorunami”, autor odtwarza z różnych stron życie społeczne i rodzinne kupców i filistynów. To rzuca światło na problem relacji społecznych i rodzinnych. Wyraźnie ukazana jest pozycja kobiet w środowisku burżuazyjno-kupickim;

d) przedstawiono tło życia i problemy tamtych czasów. Bohaterowie opowiadają o ważnych dla swoich czasów zjawiskach społecznych: powstaniu pierwszych kolei, epidemii cholery, rozwoju działalności handlowej i przemysłowej w Moskwie itp.;

e) wraz z warunkami społeczno-ekonomicznymi i bytowymi autor umiejętnie przedstawił otaczającą przyrodę i różne postawy wobec niej bohaterów.

Tak więc, według słów Goncharowa, w „Burzy z piorunami” „ustabilizował się szeroki obraz życia i moralności narodowej”. Rosja przedreformacyjna jest w niej reprezentowana przez swój wygląd społeczno-gospodarczy, kulturowy, moralny, rodzinny i codzienny.

Kompozycja spektaklu

Spektakl składa się z 5 aktów: Akt I – początek, II-III – rozwój akcji, IV – kulminacja, V – zakończenie.

Ekspozycja- obrazy otwartej przestrzeni Wołgi i duszności moralności Kalinowskiego (d. I, występy 1-4).

Początek– Katerina z godnością i spokojem odpowiada na dokuczanie teściowej: „Na próżno o mnie mówisz, mamo. Czy to przed ludźmi, czy bez ludzi, wciąż jestem sam, niczego sobie nie udowadniam. Pierwsze zderzenie (część I, scena 5).

Następny przychodzi rozwój konfliktu między bohaterami burza gromadzi się dwukrotnie (D. I, Obj. 9). Katerina wyznaje Varvarze, że zakochała się w Borysie – a przepowiednia starszej pani słychać odległy grzmot; koniec części IV. Chmura burzowa wkrada się niczym żywa, na wpół oszalała stara kobieta, grożąc Katerinie śmiercią w wirze i piekle, a Katerina wyznaje swój grzech (pierwszy punkt kulminacyjny), pada nieprzytomny. Ale burza nigdy nie nawiedziła miasta, tylko przedburzowe napięcie.

Drugi punkt kulminacyjny- Katerina wygłasza ostatni monolog, gdy żegna się nie z życiem, które jest już nie do zniesienia, ale z miłością: „Mój przyjacielu! Moja radość! Do widzenia! (D. V, Obj. 4).

Rozwiązanie- Samobójstwo Kateriny, szok mieszkańców miasta Tichona, który za życia zazdrości swojej zmarłej żonie: Brawo dla Ciebie, Katyo! Dlaczego zostałem, aby żyć i cierpieć!…” (D. V, Obj. 7).

Jaki jest skład spektaklu „Burza z piorunami”? i dostałem najlepszą odpowiedź

Odpowiedź od Iyuta[ekspert]
Ekspozycja, fabuła, rozwój konfliktu, punkt kulminacyjny, rozwiązanie.) Teraz pamiętaj o fabule)) Kompozycja. Akt pierwszy to szczegółowa ekspozycja. Ostrovsky potrzebował tego, aby dać wstępne wyobrażenie o bohaterach i relacjach panujących w mieście Kalinov.
Mieszkańcy miasta nieustannie odczuwają okrutną i nieograniczoną władzę swoich właścicieli. Stąd tak często powtarzane przez bohaterów słowa słowo „niewola”. Katerina, Borys, Tichon, Varvara mówią o niej.
Dla dramatopisarza bardzo ważne było wybranie bohatera, przez którego usta mógł dać ogólny obraz życia i zwyczajów miasta Kalinow. Taką osobą w spektaklu jest mechanik-samouk Kuligin: to on jest właścicielem słów o pięknie otaczającej przyrody, to on potrafi docenić to, co dzieje się wokół niego. Opowiada Borysowi o „okrutnej moralności” miasta. Niemal obok monologu Kuligina w sztuce pojawia się monolog wędrowca Feklushy („A wszyscy kupcy to ludzie pobożni, ozdobieni wieloma cnotami!”). Kuligin ocenia Kabanową inaczej: „Proszę pana! Daje pieniądze biednym, ale całkowicie pożera swoją rodzinę. .
Piąte zjawisko ujawnia relacje rodzinne panujące w domu Kabanowej. .
W zjawisku tym zaczyna być odczuwalne ostre zderzenie charakterów. Można wyczuć wewnętrzny protest zarówno Tichona, Varvary, jak i, co najważniejsze, Kateriny. Ale Tichon ukrywa swoje niezadowolenie za kłamliwymi, pełnymi upokorzenia frazesami, Varvara mówi „do siebie”, a Katerina „zarówno przy ludziach, jak i bez ludzi… zupełnie sama” rozmawia z Kabaniką jak równy z równym i w przeciwieństwie do Tichona nawet zwraca się do niej per „ty”. To właśnie w Katerinie Kabanov widzi swojego przeciwnika.
W siódmej scenie Katerina opowiada o sobie, o swoim życiu w domu rodziców i można poczuć głębię i poezję jej wewnętrznego świata. Wrażenia z minionych lat stanowią ostry kontrast z wyposażeniem domu Kabanowskich („Ja tu całkowicie uschłem”).
Katerina cierpi zarówno z powodu trudnej atmosfery w domu Kabanikhy, jak i świadomości swojej sekretnej miłości do Borysa, stąd przeczucie kłopotów. Motyw tragiczny („Być dla kogoś nieszczęśliwym!.. Mieć kłopoty!”) przenika pierwszy i drugi akt i brzmi przez całe przedstawienie.
W pierwszym akcie Ostrovsky prowadzi widza od ogólnego obrazu moralności i charakterów do rodziny Kabanovych i dalej do emocjonalnego dramatu Kateriny
^ Głównym wydarzeniem drugiego aktu jest pożegnanie Tichona z Moskwą, co pozwala dramatopisarzowi pełniej ujawnić porządek Domostrojewa panujący w domu Kabanowskich, psychologię i charaktery bohaterów. W scenie pożegnalnej dochodzi do nowego starcia Kabanikhy i Kateriny. Widzimy niezdolność Tichona nie tylko do ochrony, ale i zrozumienia Kateriny, której ostatnie nadzieje na znalezienie oparcia w mężu kruszą się, stąd jej pełen bólu krzyk: „Och, moje nieszczęście, moje nieszczęście! Gdzie mogę, biedactwo, pójść? Kogo mam chwycić? Moi ojcowie, ginę!” .
^ Akt drugi, a zwłaszcza sceny pożegnania Tichona i następujący po nim monolog Kateriny z kluczem (zjawisko dziesiąte), to początek dramatu, punkt zwrotny, po którym następuje rozwój akcji.
„Och, gdyby tylko noc przyśpieszyła!” – tymi słowami Katarzyny kończy się drugi akt dramatu, trzeci jednak zaczyna się nie od sceny nocnej randki, na którą czeka bohaterka, ale od rozmowa Kabanikhy i Fekluszy u bram domu Kabanowa. Akcję tę dramatopisarz dzieli na dwa obrazy (sceny), ostro przeciwstawne sobie.
Opowieść wędrowca Feklushy o jej wizycie w Moskwie, której Kabanow słucha uważnie, zabarwiona jest ponurymi przeczuciami - według wszelkich znaków nadchodzą „czasy ostatnie”: w mieście jest tylko pusty zgiełk, „promenady i zabawy , a po ulicach słychać ryk indo... ognisty wąż stał się uprzężą.”
^ Drugie zdjęcie - randkowa noc
Przejdźmy do dialogu Kateriny i Borysa. Wydaje się, że mówią różnymi językami i czują inaczej. Świadomość jej grzeszności nie opuszcza Kateriny, stoi „nie podnosząc oczu”, prawie nie widzi, nie słucha Borysa. Jej namiętne „Ty” skontrastowane jest w dialogu z ostrożnym „ty”. Z czym Borys się do niej zwraca. W