Wśród tych melodii jest melodia na każdy nastrój: romantyczny, pozytywny lub smutny, aby odpocząć i nie myśleć o niczym lub odwrotnie, zebrać myśli.

twitter.com/ludovicoeinaud

Włoski kompozytor i pianista podąża w kierunku minimalizmu, często zwraca się w stronę muzyki ambient i umiejętnie łączy muzykę klasyczną z innymi stylami muzycznymi. Szerokiemu kręgowi znany jest ze swoich klimatycznych kompozycji, które stały się ścieżkami dźwiękowymi do filmów. Na przykład prawdopodobnie kojarzycie muzykę z francuskiego filmu „1 + 1”, którego autorem jest Einaudi.

themagger.net

Glass to jedna z najbardziej kontrowersyjnych postaci w świecie współczesnej klasyki, czasami wychwalana pod niebiosa, czasami do dziewiątek. Od pół wieku gra we własnym zespole Philip Glass Ensemble i napisał muzykę do ponad 50 filmów, w tym do „The Truman Show”, „Iluzjonista”, „Taste of Life” i „Fantastyczna Czwórka”. Melodie amerykańskiego kompozytora-minimalisty zacierają granicę pomiędzy muzyką klasyczną i popularną.

latimes.com

Autor licznych ścieżek dźwiękowych, najlepszy kompozytor filmowy 2008 roku według Europejskiej Akademii Filmowej i postminimalista. Zdobył krytykę swoją pierwszą płytą Memoryhouse, w której muzyka Richtera została nałożona na lektury poetyckie, a na kolejnych albumach wykorzystano także prozę literacką. Oprócz pisania własnych kompozycji ambientowych Max aranżuje dzieła klasyki: „Cztery pory roku” Vivaldiego w jego aranżacji zajmowały pierwsze miejsca na listach przebojów iTunes.

Ten twórca muzyki instrumentalnej z Włoch nie jest kojarzony z uznanym kinem, ale dał się już poznać jako kompozytor, wirtuoz i doświadczony pedagog gry na fortepianie. Jeśli opisalibyśmy twórczość Marradiego dwoma słowami, byłyby to „zmysłowy” i „magiczny”. Jego kompozycje i okładki przypadną do gustu miłośnikom klasyki retro: w motywach widoczne są nuty ubiegłego stulecia.

twitter.com/coslive

Słynny kompozytor filmowy stworzył akompaniament muzyczny do wielu filmów kasowych i kreskówek, w tym Gladiator, Pearl Harbor, Incepcja, Sherlock Holmes, Interstellar, Madagaskar i Król Lew. Jego gwiazda znajduje się w Hollywood Walk of Fame, a na jego półce znajdują się Oscary, nagrody Grammy i Złote Globy. Muzyka Zimmera jest tak różnorodna, jak wymienione filmy, ale niezależnie od tonu chwyta za serce.

musicaludi.fr

Hisaishi to jeden z najsłynniejszych japońskich kompozytorów, zdobywca czterech Nagród Filmowych Japońskiej Akademii Filmowej za najlepszą muzykę filmową. Joe zasłynął dzięki napisaniu ścieżki dźwiękowej do anime Nausicaä z Doliny Wiatru. Jeśli jesteś fanem twórczości Studia Ghibli czy filmów Takeshiego Kitano, to zapewne podziwiasz muzykę Hisaishi. Jest to głównie światło i światło.

twitter.com/theipaper

Ten islandzki multiinstrumentalista to zaledwie chłopiec w porównaniu z wymienionymi mistrzami, jednak w wieku 30 lat stał się uznanym neoklasykiem. Nagrał akompaniament do baletu, zdobył nagrodę BAFTA za ścieżkę dźwiękową do brytyjskiego serialu „Murder on the Beach” oraz wydał 10 albumów studyjnych. Muzyka Arnaldsa przypomina ostry wiatr na bezludnym wybrzeżu.

yiruma.manifo.com

Najbardziej znane dzieła Lee Ruma to Kiss the Rain i River Flows in You. Koreański kompozytor i pianista New Age pisze popularne klasyki, które są zrozumiałe dla słuchaczy na każdym kontynencie, bez względu na gust muzyczny i wykształcenie. Jego lekkie i zmysłowe melodie stały się dla wielu początkiem miłości do muzyki fortepianowej.

złamania.com

Amerykański kompozytor jest ciekawy, bo jednocześnie pisze najprzyjemniejszą i dość popularną muzykę. Melodie O'Hallorana zostały wykorzystane w Top Gear i kilku filmach. Być może najbardziej udanym albumem ze ścieżką dźwiękową był melodramat „Like Crazy”.

Culturalspettacolovenezia.it

Ten kompozytor i pianista wie dużo zarówno o sztuce dyrygentury, jak i tworzeniu muzyki elektronicznej. Ale jego główną dziedziną jest nowoczesna klasyka. Cacciapaglia nagrał wiele płyt, w tym trzy z Royal Philharmonic Orchestra. Jego muzyka płynie jak woda, to świetny sposób na relaks przy niej.

Posłuchaj czegoś z klasyki - co może być lepszego?! Zwłaszcza w weekendy, kiedy chcesz się zrelaksować, zapomnieć o troskach dnia, zmartwieniach tygodnia pracy, marzyć o pięknych rzeczach i po prostu podnieść się na duchu. Pomyślcie, klasyczne dzieła genialnych autorów stworzyły tak dawno temu, że aż trudno uwierzyć, że coś może przetrwać tyle lat. A te dzieła wciąż się kocha i słucha, powstają aranżacje i nowoczesne interpretacje. Nawet we współczesnej adaptacji dzieła genialnych kompozytorów pozostają muzyką klasyczną. Jak przyznaje, dzieła klasyczne są genialne, a wszystko, co genialne, nie może być nudne.

Chyba wszyscy wielcy kompozytorzy mają szczególny słuch, szczególną wrażliwość na barwę i melodię, co pozwoliło im stworzyć muzykę, którą cieszą się dziesiątki pokoleń nie tylko ich rodaków, ale także fanów muzyki klasycznej na całym świecie. Jeśli nadal masz wątpliwości, czy kochasz muzykę klasyczną, to koniecznie się spotkaj, a przekonasz się, że tak naprawdę jesteś już wieloletnim fanem pięknej muzyki.

A dzisiaj porozmawiamy o 10 najsłynniejszych kompozytorach na świecie.

Jana Sebastiana Bacha

Pierwsze miejsce zasłużenie się należy. W Niemczech urodził się geniusz. Najzdolniejszy kompozytor pisał muzykę na klawesyn i organy. Kompozytor nie stworzył nowego stylu w muzyce. Ale był w stanie stworzyć doskonałość we wszystkich stylach swoich czasów. Jest autorem ponad 1000 prac. W swoich pracach Kawalerłączył różne style muzyczne, z którymi zapoznawał się przez całe życie. Często romantyzm muzyczny łączono ze stylem barokowym. Podczas życia Johanna Bacha Jako kompozytor nie doczekał się uznania, na jakie zasługiwał, zainteresowanie jego muzyką pojawiło się niemal 100 lat po jego śmierci. Dziś nazywany jest jednym z najwybitniejszych kompozytorów, jacy kiedykolwiek żyli na ziemi. Jego wyjątkowość jako osoby, nauczyciela i muzyka znalazła odzwierciedlenie w jego muzyce. Kawaler położył podwaliny pod muzykę czasów nowych i współczesnych, dzieląc historię muzyki na przedbachowską i pobachowską. Istnieje opinia, że ​​muzyka Kawaler ponuro i ponuro. Jego muzyka jest raczej fundamentalna i dogłębna, powściągliwa i skupiona. Podobnie jak refleksje dojrzałego, światowego człowieka. Tworzenie Kawaler wywarł wpływ na wielu kompozytorów. Niektórzy czerpali z jego dzieł lub czerpali z nich motywy. A muzycy na całym świecie grają muzykę Kawaler, podziwiając jej piękno i doskonałość. Jedno z najbardziej sensacyjnych dzieł - „Koncerty brandenburskie”- doskonały dowód na to, że muzyka Kawaler nie można uznać za zbyt ponure:

Wolfganga Amadeusza Mozarta

Słusznie uważany jest za geniusza. Już w wieku 4 lat biegle grał na skrzypcach i klawesynie, w wieku 6 lat zaczął komponować muzykę, a w wieku 7 lat już umiejętnie improwizował na klawesynie, skrzypcach i organach, konkurując ze znanymi muzykami. Już w wieku 14 lat Mozarta– uznany kompozytor, a już w wieku 15 lat – członek akademii muzycznych w Bolonii i Weronie. Z natury miał fenomenalny słuch muzyczny, pamięć i umiejętność improwizacji. Stworzył zadziwiającą liczbę dzieł – 23 opery, 18 sonat, 23 koncerty fortepianowe, 41 symfonii i wiele więcej. Kompozytor nie chciał naśladować, próbował stworzyć nowy model, który odzwierciedlałby nową indywidualność muzyki. To nie przypadek, że w Niemczech muzyka Mozarta zwana „muzyką duszy”, kompozytor ukazywał w swoich utworach cechy swojej szczerej, kochającej natury. Największy melodysta przywiązywał szczególną wagę do opery. Opery Mozarta- epoka w rozwoju tego typu sztuki muzycznej. Mozarta powszechnie uznawany za jednego z najwybitniejszych kompozytorów: jego wyjątkowość polega na tym, że operował wszystkimi formami muzycznymi swoich czasów i we wszystkich osiągał największe sukcesy. Jedno z najbardziej rozpoznawalnych dzieł - „Marsz turecki”:

Ludwiga van Beethovena

Inny wielki Niemiec był ważną postacią okresu romantyczno-klasycznego. Wiedzą o tym nawet ci, którzy w ogóle nie mają pojęcia o muzyce klasycznej. Beethovena jest jednym z najczęściej wykonywanych i szanowanych kompozytorów na świecie. Wielki kompozytor był świadkiem ogromnych wstrząsów, jakie miały miejsce w Europie i na nowo nakreślił jej mapę. Te wielkie przewroty, rewolucje i konfrontacje militarne znajdują odzwierciedlenie w twórczości kompozytora, zwłaszcza w dziełach symfonicznych. Ucieleśniał obrazy heroicznej walki w muzyce. W dziełach nieśmiertelnych Beethovena usłyszycie walkę o wolność i braterstwo ludzi, niezachwianą wiarę w zwycięstwo światła nad ciemnością, a także marzenia o wolności i szczęściu ludzkości. Jednym z najbardziej znanych i zaskakujących faktów w jego życiu jest to, że choroba uszu przekształciła się w całkowitą głuchotę, mimo to kompozytor nadal pisał muzykę. Uważany był także za jednego z najlepszych pianistów. Muzyka Beethovena Zaskakująco proste i zrozumiałe dla najszerszych kręgów słuchaczy. Zmieniają się pokolenia, a nawet epoki i muzyka Beethovena wciąż podnieca i zachwyca serca ludzi. Jedno z jego najlepszych dzieł - „Sonata księżycowa”:

Ryszarda Wagnera

Z imieniem wielkiego Ryszarda Wagnera najczęściej kojarzony z jego arcydziełami „Chór weselny” Lub „Przejażdżka Walkirii”. Ale jest znany nie tylko jako kompozytor, ale także jako filozof. Wagnera uważał swoje dzieła muzyczne za sposób wyrażenia pewnej koncepcji filozoficznej. Z Wagnera rozpoczęła się nowa muzyczna era oper. Kompozytor starał się przybliżyć operę do życia, muzyka jest dla niego jedynie środkiem. Ryszarda Wagnera- twórca dramatu muzycznego, reformator oper i sztuki dyrygentury, innowator harmonicznego i melodycznego języka muzyki, twórca nowych form wyrazu muzycznego. Wagnera- autor najdłuższej na świecie arii solowej (14 minut 46 sekund) i najdłuższej na świecie opery klasycznej (5 godzin i 15 minut). Podczas życia Ryszarda Wagnera uchodził za osobę kontrowersyjną, którą albo się uwielbiało, albo nienawidziło. A często oba razem. Mistyczna symbolika i antysemityzm uczyniły go ulubionym kompozytorem Hitlera, ale zamknęły jego muzyce drogę do Izraela. Jednak ani zwolennicy, ani przeciwnicy kompozytora nie zaprzeczają jego wielkości jako kompozytora. Wspaniała muzyka już od pierwszych nut Ryszarda Wagnera pochłania Cię całkowicie, nie pozostawiając miejsca na spory i nieporozumienia:

Franza Schuberta

Austriacki kompozytor to geniusz muzyczny, jeden z najlepszych kompozytorów pieśni. Miał zaledwie 17 lat, kiedy napisał swoją pierwszą piosenkę. W ciągu jednego dnia potrafił napisać 8 piosenek. W swojej twórczej karierze stworzył ponad 600 kompozycji, opartych na wierszach ponad 100 wielkich poetów, m.in. Goethego, Schillera i Szekspira. Dlatego Franza Schuberta w pierwszej dziesiątce. Chociaż kreatywność Schuberta bardzo zróżnicowany pod względem wykorzystania gatunków, pomysłów i reinkarnacji, dominującą i definiującą rzeczą w jego muzyce są teksty wokalne i piosenki. Do Schuberta piosenkę uznawano za gatunek nieistotny i to on wyniósł ją do poziomu artystycznej doskonałości. Co więcej, połączył pozornie nieprzystający do siebie śpiew i kameralną muzykę symfoniczną, co dało początek nowemu kierunkowi symfonii liryczno-romantycznej. Teksty wokalne i piosenki to świat prostych i głębokich, subtelnych, a nawet intymnych ludzkich przeżyć, wyrażanych nie słowami, ale dźwiękiem. Franza Schubertażył bardzo krótko, miał zaledwie 31 lat. Losy dzieł kompozytora są nie mniej tragiczne niż jego życie. Po śmierci Schuberta pozostało wiele niepublikowanych rękopisów, przechowywanych w regałach i szufladach krewnych i przyjaciół. Nawet najbliżsi nie wiedzieli wszystkiego, co napisał, a przez wiele lat uznawany był głównie za króla pieśni. Niektóre dzieła kompozytora ukazały się dopiero pół wieku po jego śmierci. Jedno z najbardziej lubianych i znanych dzieł Franza Schuberta – „Wieczorna Serenada”:

Roberta Schumanna

Z równie tragicznym losem niemiecki kompozytor jest jednym z najlepszych kompozytorów epoki romantyzmu. Stworzył muzykę o niesamowitym pięknie. Aby mieć pojęcie o XIX-wiecznym niemieckim romantyzmie, wystarczy posłuchać "Karnawał" Roberta Schumanna. Udało mu się wyrwać z tradycji muzycznych epoki klasycyzmu, tworząc własną interpretację stylu romantycznego. Roberta Schumanna obdarzony był wieloma talentami i nawet przez długi czas nie mógł się zdecydować pomiędzy muzyką, poezją, dziennikarstwem a filologią (był poliglotą i biegle tłumaczył z angielskiego, francuskiego i włoskiego). Był także niesamowitym pianistą. A jednak główne powołanie i pasja Schumanna była muzyka. Jego poetycka i głęboko psychologiczna muzyka w dużej mierze odzwierciedla dwoistość natury kompozytora, przypływ namiętności i ucieczkę w świat marzeń, świadomość wulgarnej rzeczywistości i pragnienie ideału. Jedno z arcydzieł Roberta Schumanna, który każdy po prostu musi usłyszeć:

Fryderyk Chopin

Być może najsłynniejszy Polak w świecie muzyki. Ani wcześniej, ani później kompozytor nie był urodzonym w Polsce geniuszem muzycznym tej klasy. Polacy są niesamowicie dumni ze swojego wielkiego rodaka, a kompozytor w swojej twórczości niejednokrotnie wychwala ojczyznę, zachwyca się pięknem krajobrazów, ubolewa nad tragiczną przeszłością i marzy o wielkiej przyszłości. Fryderyk Chopin- jeden z nielicznych kompozytorów tworzących muzykę wyłącznie na fortepian. Do jego dziedzictwa twórczego nie zaliczają się ani opery, ani symfonie, lecz utwory fortepianowe prezentowane są w całej ich różnorodności. Jego dzieła stanowią podstawę repertuaru wielu znanych pianistów. Fryderyk Chopin to polski kompozytor, znany także jako utalentowany pianista. Żył zaledwie 39 lat, ale udało mu się stworzyć wiele arcydzieł: ballady, preludia, walce, mazurki, nokturny, polonezy, etiudy, sonaty i wiele, wiele innych. Jednym z nich jest „Ballada nr 1 g-moll”.

Franciszek Liszt

Jest jednym z najwybitniejszych kompozytorów świata. Żył stosunkowo długo i zaskakująco bogato, doświadczył biedy i bogactwa, spotkał miłość i pogardę. Oprócz wrodzonego talentu miał fantastyczną zdolność do pracy. Franciszek Liszt zaskarbił sobie podziw nie tylko koneserów muzyki i fanów. Zarówno jako kompozytor, jak i pianista zyskał powszechne uznanie krytyki europejskiej XIX wieku. Stworzył ponad 1300 dzieł i podobnych Fryderyk Chopin preferował utwory na fortepian. Genialny pianista Franciszek Liszt umiał odtworzyć na fortepianie brzmienie całej orkiestry, po mistrzowsku improwizował, miał fantastyczną pamięć do utworów muzycznych i nie miał sobie równych w czytaniu nut z wzroku. Miał żałosny styl wykonawczy, co znalazło odzwierciedlenie także w jego muzyce, pełnej pasji emocjonalnej i heroicznie optymistycznej, tworzącej barwne muzyczne obrazy i robiącej niezatarte wrażenie na słuchaczach. Wizytówką kompozytora są jego koncerty fortepianowe. Jedna z takich prac. I jedno z najbardziej znanych dzieł Liszta – „Sny o miłości”:

Johannesa Brahmsa

Znaczącą postacią okresu romantyzmu w muzyce jest Johannesa Brahmsa. Słuchaj i kochaj muzykę Brahmsa uważany za dobry gust i charakterystyczny przejaw romantycznej natury. Brahmsa nie napisał ani jednej opery, ale stworzył dzieła we wszystkich innych gatunkach. Szczególna chwała Brahmsa przyniósł swoje symfonie. Już w pierwszych utworach widoczna jest oryginalność kompozytora, która z czasem przekształciła się w jego własny styl. Jeśli weźmiemy pod uwagę wszystkie prace Brahmsa, nie można powiedzieć, że na kompozytora duży wpływ miała twórczość swoich poprzedników czy współczesnych. I pod względem skali twórczości Brahmsa często porównywane do Kawaler I Beethovena. Być może porównanie to jest uzasadnione w tym sensie, że twórczość trzech wielkich Niemców stanowi kulminację całej epoki w historii muzyki. Inaczej Franciszek Lisztżycie Johannesa Brahmsa był pozbawiony burzliwych wydarzeń. Wolał spokojną twórczość, za życia zdobył uznanie dla swojego talentu i powszechny szacunek, a także otrzymał znaczne wyróżnienia. Najwybitniejsza muzyka, w której drzemie siła twórcza Brahmsa miał szczególnie jasny i oryginalny efekt, jest jego „Niemieckie Requiem”, dzieło, które autor tworzył przez 10 lat i dedykował swojej matce. W Twojej muzyce Brahmsa gloryfikuje odwieczne wartości życia ludzkiego, które leżą w pięknie przyrody, sztuce wielkich talentów przeszłości i kulturze ojczyzny.

Giuseppe Verdiego

Bez czego jest dziesięciu najlepszych kompozytorów?! Włoski kompozytor jest najbardziej znany ze swoich oper. Stał się narodową chwałą Włoch, jego dzieło jest zwieńczeniem rozwoju włoskiej opery. Jego dorobek i zasługi jako kompozytora są nie do przecenienia. Jego utwory nadal, sto lat po śmierci autora, pozostają najpopularniejszymi, szeroko wykonywanymi, znanymi zarówno koneserom, jak i miłośnikom muzyki klasycznej.

Dla Verdiego Najważniejszą rzeczą w operze był dramat. Stworzone przez kompozytora muzyczne obrazy Rigoletto, Aidy, Violetty i Desdemony organicznie łączą jasną melodykę i głębię postaci, demokrację i wyrafinowanie cech muzycznych, gwałtowne namiętności i jasne sny. Verdiego był prawdziwym psychologiem w zrozumieniu ludzkich namiętności. Jego muzyka to szlachetność i moc, niesamowite piękno i harmonia, niewypowiedzianie piękne melodie, piękne arie i duety. Namiętności rosną, komedia i tragedia przeplatają się i łączą. Fabuła oper, jak sam przyznaje Verdiego, musi być „oryginalny, ciekawy i... pełen pasji, a przede wszystkim pasji”. A większość jego dzieł jest poważna i tragiczna, ukazuje emocjonalne dramatyczne sytuacje i muzykę wielkich Verdiego nadaje wyrazistości temu, co się dzieje i podkreśla akcenty sytuacji. Wchłonąwszy wszystko, co dorobek włoskiej szkoły operowej, nie wyparł się tradycji operowych, lecz zreformował operę włoską, napełnił ją realizmem i nadał jedność całości. Jednocześnie nie ogłaszał swojej reformy, nie pisał o niej artykułów, a po prostu pisał opery w nowy sposób. Triumfalna procesja jednego z arcydzieł Verdiego- opery - przetoczyły się przez włoskie sceny i były kontynuowane w Europie, a także w Rosji i Ameryce, zmuszając nawet sceptyków do uznania talentu wielkiego kompozytora.

10 najsłynniejszych kompozytorów świata aktualizacja: 13 kwietnia 2019 r. przez: Elena

Wśród tych melodii jest melodia na każdy nastrój: romantyczny, pozytywny lub smutny, aby odpocząć i nie myśleć o niczym lub odwrotnie, zebrać myśli.

twitter.com/ludovicoeinaud

Włoski kompozytor i pianista podąża w kierunku minimalizmu, często zwraca się w stronę muzyki ambient i umiejętnie łączy muzykę klasyczną z innymi stylami muzycznymi. Szerokiemu kręgowi znany jest ze swoich klimatycznych kompozycji, które stały się ścieżkami dźwiękowymi do filmów. Na przykład prawdopodobnie kojarzycie muzykę z francuskiego filmu „1 + 1”, którego autorem jest Einaudi.

themagger.net

Glass to jedna z najbardziej kontrowersyjnych postaci w świecie współczesnej klasyki, czasami wychwalana pod niebiosa, czasami do dziewiątek. Od pół wieku gra we własnym zespole Philip Glass Ensemble i napisał muzykę do ponad 50 filmów, w tym do „The Truman Show”, „Iluzjonista”, „Taste of Life” i „Fantastyczna Czwórka”. Melodie amerykańskiego kompozytora-minimalisty zacierają granicę pomiędzy muzyką klasyczną i popularną.

latimes.com

Autor licznych ścieżek dźwiękowych, najlepszy kompozytor filmowy 2008 roku według Europejskiej Akademii Filmowej i postminimalista. Zdobył krytykę swoją pierwszą płytą Memoryhouse, w której muzyka Richtera została nałożona na lektury poetyckie, a na kolejnych albumach wykorzystano także prozę literacką. Oprócz pisania własnych kompozycji ambientowych Max aranżuje dzieła klasyki: „Cztery pory roku” Vivaldiego w jego aranżacji zajmowały pierwsze miejsca na listach przebojów iTunes.

Ten twórca muzyki instrumentalnej z Włoch nie jest kojarzony z uznanym kinem, ale dał się już poznać jako kompozytor, wirtuoz i doświadczony pedagog gry na fortepianie. Jeśli opisalibyśmy twórczość Marradiego dwoma słowami, byłyby to „zmysłowy” i „magiczny”. Jego kompozycje i okładki przypadną do gustu miłośnikom klasyki retro: w motywach widoczne są nuty ubiegłego stulecia.

twitter.com/coslive

Słynny kompozytor filmowy stworzył akompaniament muzyczny do wielu filmów kasowych i kreskówek, w tym Gladiator, Pearl Harbor, Incepcja, Sherlock Holmes, Interstellar, Madagaskar i Król Lew. Jego gwiazda znajduje się w Hollywood Walk of Fame, a na jego półce znajdują się Oscary, nagrody Grammy i Złote Globy. Muzyka Zimmera jest tak różnorodna, jak wymienione filmy, ale niezależnie od tonu chwyta za serce.

musicaludi.fr

Hisaishi to jeden z najsłynniejszych japońskich kompozytorów, zdobywca czterech Nagród Filmowych Japońskiej Akademii Filmowej za najlepszą muzykę filmową. Joe zasłynął dzięki napisaniu ścieżki dźwiękowej do anime Nausicaä z Doliny Wiatru. Jeśli jesteś fanem twórczości Studia Ghibli czy filmów Takeshiego Kitano, to zapewne podziwiasz muzykę Hisaishi. Jest to głównie światło i światło.

twitter.com/theipaper

Ten islandzki multiinstrumentalista to zaledwie chłopiec w porównaniu z wymienionymi mistrzami, jednak w wieku 30 lat stał się uznanym neoklasykiem. Nagrał akompaniament do baletu, zdobył nagrodę BAFTA za ścieżkę dźwiękową do brytyjskiego serialu „Murder on the Beach” oraz wydał 10 albumów studyjnych. Muzyka Arnaldsa przypomina ostry wiatr na bezludnym wybrzeżu.

yiruma.manifo.com

Najbardziej znane dzieła Lee Ruma to Kiss the Rain i River Flows in You. Koreański kompozytor i pianista New Age pisze popularne klasyki, które są zrozumiałe dla słuchaczy na każdym kontynencie, bez względu na gust muzyczny i wykształcenie. Jego lekkie i zmysłowe melodie stały się dla wielu początkiem miłości do muzyki fortepianowej.

złamania.com

Amerykański kompozytor jest ciekawy, bo jednocześnie pisze najprzyjemniejszą i dość popularną muzykę. Melodie O'Hallorana zostały wykorzystane w Top Gear i kilku filmach. Być może najbardziej udanym albumem ze ścieżką dźwiękową był melodramat „Like Crazy”.

Culturalspettacolovenezia.it

Ten kompozytor i pianista wie dużo zarówno o sztuce dyrygentury, jak i tworzeniu muzyki elektronicznej. Ale jego główną dziedziną jest nowoczesna klasyka. Cacciapaglia nagrał wiele płyt, w tym trzy z Royal Philharmonic Orchestra. Jego muzyka płynie jak woda, to świetny sposób na relaks przy niej.

Posłuchaj czegoś z klasyki - co może być lepszego?! Zwłaszcza w weekendy, kiedy chcesz się zrelaksować, zapomnieć o troskach dnia, zmartwieniach tygodnia pracy, marzyć o pięknych rzeczach i po prostu podnieść się na duchu. Pomyślcie, klasyczne dzieła genialnych autorów stworzyły tak dawno temu, że aż trudno uwierzyć, że coś może przetrwać tyle lat. A te dzieła wciąż się kocha i słucha, powstają aranżacje i nowoczesne interpretacje. Nawet we współczesnej adaptacji dzieła genialnych kompozytorów pozostają muzyką klasyczną. Jak przyznaje Vanessa Mae, dzieła klasyczne są genialne i nic genialnego nie może być nudne. Chyba wszyscy wielcy kompozytorzy mają szczególny słuch, szczególną wrażliwość na barwę i melodię, co pozwoliło im stworzyć muzykę, którą cieszą się dziesiątki pokoleń nie tylko ich rodaków, ale także fanów muzyki klasycznej na całym świecie. Jeśli nadal masz wątpliwości, czy kochasz muzykę klasyczną, koniecznie poznaj Benjamina Zandera, a przekonasz się, że tak naprawdę jesteś już wieloletnim fanem pięknej muzyki.

A dzisiaj porozmawiamy o 10 najsłynniejszych kompozytorach na świecie.

Jana Sebastiana Bacha

Pierwsze miejsce zasłużenie się należy Jana Sebastiana Bacha. W Niemczech urodził się geniusz. Najzdolniejszy kompozytor pisał muzykę na klawesyn i organy. Kompozytor nie stworzył nowego stylu w muzyce. Ale był w stanie stworzyć doskonałość we wszystkich stylach swoich czasów. Jest autorem ponad 1000 prac. W swoich pracach Kawalerłączył różne style muzyczne, z którymi zapoznawał się przez całe życie. Często romantyzm muzyczny łączono ze stylem barokowym. Podczas życia Johanna Bacha Jako kompozytor nie doczekał się uznania, na jakie zasługiwał, zainteresowanie jego muzyką pojawiło się niemal 100 lat po jego śmierci. Dziś nazywany jest jednym z najwybitniejszych kompozytorów, jacy kiedykolwiek żyli na ziemi. Jego wyjątkowość jako osoby, nauczyciela i muzyka znalazła odzwierciedlenie w jego muzyce. Kawaler położył podwaliny pod muzykę czasów nowych i współczesnych, dzieląc historię muzyki na przedbachowską i pobachowską. Istnieje opinia, że ​​muzyka Kawaler ponuro i ponuro. Jego muzyka jest raczej fundamentalna i dogłębna, powściągliwa i skupiona. Podobnie jak refleksje dojrzałego, światowego człowieka. Tworzenie Kawaler wywarł wpływ na wielu kompozytorów. Niektórzy czerpali z jego dzieł lub czerpali z nich motywy. A muzycy na całym świecie grają muzykę Kawaler, podziwiając jej piękno i doskonałość. Jedno z najbardziej sensacyjnych dzieł - „Koncerty brandenburskie”- doskonały dowód na to, że muzyka Kawaler nie można uznać za zbyt ponure:

Wolfganga Amadeusza Mozarta

Wolfganga Amadeusza Mozarta słusznie uważany jest za geniusza. Już w wieku 4 lat biegle grał na skrzypcach i klawesynie, w wieku 6 lat zaczął komponować muzykę, a w wieku 7 lat już umiejętnie improwizował na klawesynie, skrzypcach i organach, konkurując ze znanymi muzykami. Już w wieku 14 lat Mozarta– uznany kompozytor, a już w wieku 15 lat – członek akademii muzycznych w Bolonii i Weronie. Z natury miał fenomenalny słuch muzyczny, pamięć i umiejętność improwizacji. Stworzył zadziwiającą liczbę dzieł – 23 opery, 18 sonat, 23 koncerty fortepianowe, 41 symfonii i wiele więcej. Kompozytor nie chciał naśladować, próbował stworzyć nowy model, który odzwierciedlałby nową indywidualność muzyki. To nie przypadek, że w Niemczech muzyka Mozarta zwana „muzyką duszy”, kompozytor ukazywał w swoich utworach cechy swojej szczerej, kochającej natury. Największy melodysta przywiązywał szczególną wagę do opery. Opery Mozarta- epoka w rozwoju tego typu sztuki muzycznej. Mozarta powszechnie uznawany za jednego z najwybitniejszych kompozytorów: jego wyjątkowość polega na tym, że operował wszystkimi formami muzycznymi swoich czasów i we wszystkich osiągał największe sukcesy. Jedno z najbardziej rozpoznawalnych dzieł - „Marsz turecki”:

Ludwiga van Beethovena

Kolejny wielki Niemiec Ludwiga van Beethovena był ważną postacią okresu romantyczno-klasycznego. Wiedzą o tym nawet ci, którzy w ogóle nie mają pojęcia o muzyce klasycznej. Beethovena jest jednym z najczęściej wykonywanych i szanowanych kompozytorów na świecie. Wielki kompozytor był świadkiem ogromnych wstrząsów, jakie miały miejsce w Europie i na nowo nakreślił jej mapę. Te wielkie przewroty, rewolucje i konfrontacje militarne znajdują odzwierciedlenie w twórczości kompozytora, zwłaszcza w dziełach symfonicznych. Ucieleśniał obrazy heroicznej walki w muzyce. W dziełach nieśmiertelnych Beethovena usłyszycie walkę o wolność i braterstwo ludzi, niezachwianą wiarę w zwycięstwo światła nad ciemnością, a także marzenia o wolności i szczęściu ludzkości. Jednym z najbardziej znanych i zaskakujących faktów w jego życiu jest to, że choroba uszu przekształciła się w całkowitą głuchotę, mimo to kompozytor nadal pisał muzykę. Uważany był także za jednego z najlepszych pianistów. Muzyka Beethovena Zaskakująco proste i zrozumiałe dla najszerszych kręgów słuchaczy. Zmieniają się pokolenia, a nawet epoki i muzyka Beethovena wciąż podnieca i zachwyca serca ludzi. Jedno z jego najlepszych dzieł - „Sonata księżycowa”:

Ryszarda Wagnera

Z imieniem wielkiego Ryszarda Wagnera najczęściej kojarzony z jego arcydziełami „Chór weselny” Lub „Przejażdżka Walkirii”. Ale jest znany nie tylko jako kompozytor, ale także jako filozof. Wagnera uważał swoje dzieła muzyczne za sposób wyrażenia pewnej koncepcji filozoficznej. Z Wagnera rozpoczęła się nowa muzyczna era oper. Kompozytor starał się przybliżyć operę do życia, muzyka jest dla niego jedynie środkiem. Ryszarda Wagnera- twórca dramatu muzycznego, reformator oper i sztuki dyrygentury, innowator harmonicznego i melodycznego języka muzyki, twórca nowych form wyrazu muzycznego. Wagnera- autor najdłuższej na świecie arii solowej (14 minut 46 sekund) i najdłuższej na świecie opery klasycznej (5 godzin i 15 minut). Podczas życia Ryszarda Wagnera uchodził za osobę kontrowersyjną, którą albo się uwielbiało, albo nienawidziło. A często oba razem. Mistyczna symbolika i antysemityzm uczyniły go ulubionym kompozytorem Hitlera, ale zamknęły jego muzyce drogę do Izraela. Jednak ani zwolennicy, ani przeciwnicy kompozytora nie zaprzeczają jego wielkości jako kompozytora. Wspaniała muzyka już od pierwszych nut Ryszarda Wagnera pochłania Cię całkowicie, nie pozostawiając miejsca na spory i nieporozumienia:

Franza Schuberta

Austriacki kompozytor Franza Schuberta- geniusz muzyczny, jeden z najlepszych kompozytorów piosenek. Miał zaledwie 17 lat, kiedy napisał swoją pierwszą piosenkę. W ciągu jednego dnia potrafił napisać 8 piosenek. W swojej twórczej karierze stworzył ponad 600 kompozycji, opartych na wierszach ponad 100 wielkich poetów, m.in. Goethego, Schillera i Szekspira. Dlatego Franza Schuberta w pierwszej dziesiątce. Chociaż kreatywność Schuberta bardzo zróżnicowany pod względem wykorzystania gatunków, pomysłów i reinkarnacji, dominującą i definiującą rzeczą w jego muzyce są teksty wokalne i piosenki. Do Schuberta piosenkę uznawano za gatunek nieistotny i to on wyniósł ją do poziomu artystycznej doskonałości. Co więcej, połączył pozornie nieprzystający do siebie śpiew i kameralną muzykę symfoniczną, co dało początek nowemu kierunkowi symfonii liryczno-romantycznej. Teksty wokalne i piosenki to świat prostych i głębokich, subtelnych, a nawet intymnych ludzkich przeżyć, wyrażanych nie słowami, ale dźwiękiem. Franza Schubertażył bardzo krótko, miał zaledwie 31 lat. Losy dzieł kompozytora są nie mniej tragiczne niż jego życie. Po śmierci Schuberta pozostało wiele niepublikowanych rękopisów, przechowywanych w regałach i szufladach krewnych i przyjaciół. Nawet najbliżsi nie wiedzieli wszystkiego, co napisał, a przez wiele lat uznawany był głównie za króla pieśni. Niektóre dzieła kompozytora ukazały się dopiero pół wieku po jego śmierci. Jedno z najbardziej lubianych i znanych dzieł Franza Schuberta - „Wieczorna Serenada”:

Roberta Schumanna

Niemiecki kompozytor, którego los spotkał równie tragiczny Roberta Schumanna- jeden z najlepszych kompozytorów epoki romantyzmu. Stworzył muzykę o niesamowitym pięknie. Aby mieć pojęcie o XIX-wiecznym niemieckim romantyzmie, wystarczy posłuchać "Karnawał" Roberta Schumanna. Udało mu się wyrwać z tradycji muzycznych epoki klasycyzmu, tworząc własną interpretację stylu romantycznego. Roberta Schumanna obdarzony był wieloma talentami i nawet przez długi czas nie mógł się zdecydować pomiędzy muzyką, poezją, dziennikarstwem a filologią (był poliglotą i biegle tłumaczył z angielskiego, francuskiego i włoskiego). Był także niesamowitym pianistą. A jednak główne powołanie i pasja Schumanna była muzyka. Jego poetycka i głęboko psychologiczna muzyka w dużej mierze odzwierciedla dwoistość natury kompozytora, przypływ namiętności i ucieczkę w świat marzeń, świadomość wulgarnej rzeczywistości i pragnienie ideału. Jedno z arcydzieł Roberta Schumanna, który każdy po prostu musi usłyszeć:

Fryderyk Chopin

Fryderyk Chopin to chyba najsłynniejszy Polak w świecie muzyki. Ani wcześniej, ani później kompozytor nie był urodzonym w Polsce geniuszem muzycznym tej klasy. Polacy są niesamowicie dumni ze swojego wielkiego rodaka i swojej kreatywności Chopina nieraz wychwala ojczyznę, zachwyca się pięknem krajobrazów, opłakuje tragiczną przeszłość, marzy o wielkiej przyszłości. Fryderyk Chopin- jeden z nielicznych kompozytorów tworzących muzykę wyłącznie na fortepian. Do jego dziedzictwa twórczego nie zaliczają się ani opery, ani symfonie, lecz utwory fortepianowe prezentowane są w całej ich różnorodności. Fabryka Chopina- podstawa repertuaru wielu znanych pianistów. Fryderyk Chopin to polski kompozytor, znany także jako utalentowany pianista. Żył zaledwie 39 lat, ale udało mu się stworzyć wiele arcydzieł: ballady, preludia, walce, mazurki, nokturny, polonezy, etiudy, sonaty i wiele, wiele innych. Jednym z nich jest „Ballada nr 1 g-moll”.

Wielcy kompozytorzy, których nazwiska są powszechnie znane na całym świecie, stworzyli ogromną liczbę cennych dzieł. Ich dzieła są naprawdę wyjątkowe. Każdy z nich posiada indywidualny i niepowtarzalny styl.

Wielcy kompozytorzy świata (zagraniczni). Lista

Poniżej znajdują się kompozytorzy zagraniczni z różnych stuleci, których nazwiska znane są na całym świecie. Ten:

• A. Vivaldiego.
• J. S. Bacha.
• W. A. ​​Mozart.
• I. Brahms.
• J. Haydna.
• R. Schumanna.
• F. Schuberta.
• L. Beethovena.
• I. Straussa.
• R. Wagnera.
• G. Verdiego.
• A. Berga.
• A. Schönberga.
• J. Gershwina.
• O. Messiaena.
• C. Ivesa.
• B. Brittena.

Wielcy kompozytorzy świata (rosyjski). Lista

Stworzył dużą liczbę operetek i pracował z lekkimi formami muzycznymi o charakterze tanecznym, w czym odnosił duże sukcesy. Dzięki Straussowi walc stał się w Wiedniu tańcem niezwykle popularnym. Nawiasem mówiąc, piłki nadal się tam trzymają. W dorobku kompozytora znajdują się polki, balety i kadryle.

I G. Verdi są wspaniali, którzy stworzyli ogromną liczbę oper, które zdobyły szczerą miłość publiczności.

Najwybitniejszym przedstawicielem modernizmu w muzyce tego stulecia był Niemiec Ryszard Wagner. Jego dziedzictwo operowe jest bogate. Tannhäuser, Lohengrin, Latający Holender i inne opery są nadal aktualne, popularne i wystawiane na scenie.

Włoski kompozytor Giuseppe Verdi to postać niezwykle majestatyczna. Nadał włoskiej operze nowy oddech, pozostając jednocześnie wiernym operowym tradycjom.

Rosyjscy kompozytorzy XIX wieku

M. I. Glinka, A. P. Borodin, M. P. Musorgski, P. I. Czajkowski to wielcy kompozytorzy muzyki klasycznej XIX wieku, którzy żyli i tworzyli swoje dzieła w Rosji.

Twórczość Michaiła Iwanowicza Glinki określiła narodowe i światowe znaczenie w historii muzyki rosyjskiej. Jego twórczość, wyrosła na rosyjskich pieśniach ludowych, ma charakter głęboko narodowy. Słusznie uważany jest za innowatora, twórcę rosyjskiej klasyki muzycznej. Glinka owocnie pracował we wszystkich swoich operach „Iwan Susanin” („Życie dla cara”) oraz „Rusłan i Ludmiła” otworzyły drogę dwóm wiodącym kierunkom. Duże znaczenie w rozwoju sztuki muzycznej miały także jego dzieła symfoniczne: „Kamarinskaya”, „Waltz-Fantasy” i wiele innych.

Aleksander Porfiriewicz Borodin to wielki rosyjski kompozytor. Jego twórczość jest niewielka objętościowo, ale znacząca pod względem treści. Centralne miejsce zajmują bohaterskie obrazy historyczne. Ściśle splata głęboki liryzm z epicką rozmachem. Opera „Książę Igor” łączy w sobie cechy ludowego dramatu muzycznego i opery epickiej. Jego pierwsza i druga symfonia wyznaczają nowy kierunek w symfonii rosyjskiej – heroiczno-epopetyczny. W dziedzinie kameralnych tekstów wokalnych stał się prawdziwym innowatorem. Jego romanse: „Morze”, „O brzegi odległej ojczyzny”, „Pieśń ciemnego lasu” i wiele innych. Borodin miał znaczący wpływ na swoich zwolenników.

Modest Pietrowicz Musorgski to kolejny wielki rosyjski kompozytor XIX wieku. Był członkiem kręgu Bałakirewa, zwanego „Potężną Garścią”. Pracował owocnie w różnych gatunkach. Jego opery są wspaniałe: „Khovanshchina”, „Boris Godunov”, „Jarmark Sorochinskaya”. W jego twórczości widoczne są cechy indywidualności twórczej. Jest właścicielem wielu romansów: „Kalistrat”, „Seminarysta”, „Kołysanka dla Eremushki”, „Sierota”, „Svetik Savishna”. Uchwycają wyjątkowe charaktery narodowe.

Piotr Iljicz Czajkowski – kompozytor, dyrygent, pedagog.

W jego twórczości wiodły gatunki operowe i symfoniczne. Treść jego muzyki jest uniwersalna. Jego opery „Dama pik” i „Eugeniusz Oniegin” to arcydzieła rosyjskiej muzyki klasycznej. Centralne miejsce w jego twórczości zajmuje także symfonia. Już za jego życia jego dzieła stały się znane na całym świecie.

Przedstawiciele nowej szkoły wiedeńskiej

A. Berg, A. Webern, A. Schoenberg to wielcy kompozytorzy, którzy żyli i tworzyli swoje dzieła przez cały XX wiek.

Alban Berg zasłynął na całym świecie dzięki swojej niesamowitej operze Wozzeck, która wywarła na słuchaczach ogromne wrażenie. Pisał go przez kilka lat. Jego premiera odbyła się 14 grudnia 1925 r. Wozzeck jest obecnie klasycznym przykładem opery XX wieku.

Anton Webern to austriacki kompozytor, jeden z najwybitniejszych przedstawicieli nowej szkoły wiedeńskiej. W swoich pracach posługiwał się techniką serialną i dodekafoniczną. Cechuje go zwięzłość i lakoniczność myśli, koncentracja środków muzycznych i wyrazowych. Jego twórczość wywarła silny wpływ na Strawińskiego, Bouleza, Gubajdulinę i wielu innych kompozytorów rosyjskich i zagranicznych.

Arnold Schoenberg jest wybitnym przedstawicielem takiego nurtu muzycznego, jak ekspresjonizm. Autor technik serialnych i dodekafonicznych. Jego kompozycje: II Kwartet smyczkowy (fis-moll), „Dramat z muzyką na chór i orkiestrę”, opera „Mojżesz i Aaron” i wiele innych.

J. Gershwina, O. Messiaena, C. Ivesa

To wielcy kompozytorzy XX wieku, znani na całym świecie.

George Gershwin to amerykański kompozytor i pianista. Ogromną popularność zyskał dzięki wielkoformatowemu dziełu Porgy and Bess. To opera „folkloryczna”. Scenariusz powstał na podstawie powieści DuBose’a Haywarda. Nie mniej znane są jego dzieła instrumentalne: „Błękitna rapsodia na fortepian i orkiestrę”, „Amerykanin w Paryżu”, „Druga rapsodia” i wiele innych.

Olivier Messiaen to francuski kompozytor, organista, pedagog i teoretyk muzyki. W swoich niezwykłych pracach teoretycznych nakreślił nowe i dość złożone zasady kompozycji muzycznej. Idee teologiczne znalazły odzwierciedlenie w jego dziełach. Bardzo fascynowały go głosy ptaków. Stworzył więc „Katalog ptaków” na fortepian.

Charles Ives to amerykański kompozytor. Na jego twórczość wpłynęła muzyka ludowa. Dlatego jego styl jest niezwykle wyjątkowy. Stworzył pięć symfonii, pięć sonat skrzypcowych, dwie sonaty fortepianowe, kantatę „Niebiańska kraina” i wiele innych dzieł.

Rosyjscy kompozytorzy XX wieku

S. S. Prokofiew, I. F. Strawiński, D. D. Szostakowicz to wielcy kompozytorzy XX wieku.

Siergiej Siergiejewicz Prokofiew – kompozytor, dyrygent, pianista.

Jego muzyka jest różnorodna pod względem treści. Zawiera teksty i epikę, humor i dramat, psychologię i charakterystykę. Twórczość operowa i baletowa wyznaczyła nowe zasady i techniki dramaturgii muzycznej. Jego opery to „Hazardzista”, „Miłość do trzech pomarańczy”, „Wojna i pokój”. Prokofiew zajmował się gatunkiem muzyki filmowej. Powszechnie znana jest jego kantata „Aleksander Newski”, stworzona we współpracy z reżyserem S. Eisensteinem.

Igor Fiodorowicz Strawiński – kompozytor emigracyjny, dyrygent.

Jego twórczość dzieli się na okres rosyjski i zagraniczny. Jego najjaśniejsze balety: „Pietruszka”, „Święto wiosny”, „Ognisty ptak”. Strawiński wniósł także wielki wkład w gatunek symfoniczny.

Dmitrij Dmitriewicz Szostakowicz – kompozytor, pedagog, pianista. Jego twórczość jest wieloaspektowa pod względem gatunkowym i treści figuratywnych. Szczególnie ważne jest jego znaczenie jako kompozytora-symfonisty. Jego piętnaście symfonii odzwierciedla złożony świat ludzkich uczuć, pełen doświadczeń, zmagań i tragicznych konfliktów. Jego opera „Katerina Izmailova” jest doskonałą kompozycją tego gatunku.

Wniosek

Muzyka wielkich kompozytorów pisana jest w różnych gatunkach, zawiera wielowątkowe wątki, stale aktualizowane techniki odpowiadające konkretnej epoce. Niektórzy kompozytorzy osiągnęli doskonałość w kilku gatunkach, inni zaś z powodzeniem zajęli się niemal wszystkimi dziedzinami. Z całej galaktyki wielkich kompozytorów trudno wyróżnić tych najlepszych. Wszyscy wnieśli znaczący wkład w historię światowej kultury muzycznej.