Walentyna Sokołowa
Lekcja zapoznania się z dziełami sztuki w grupie przygotowawczej „Rysunek muzyczny”

Podsumowanie lekcji dotyczącej zapoznania się z dziełami sztuki,

w grupie szkół przygotowawczych

„Rysunek muzyczny”

(opracował: nauczycielka 1. kategorii Sokolova V. F.)

Lekcja ogólnego zapoznania się z dziełami sztuki, rozwijająca percepcję artystyczną, sferę zmysłową, umiejętność interpretacji obrazów artystycznych, poprzez różne rodzaje i różnorodne formy działań wizualnych i muzycznych

(Patrząc na obraz A. Plastova „Pierwszy śnieg”, zapoznając się z wierszem I. Bunina „Pierwszy śnieg”, rysując muzykę A. Vivaldiego „Cztery pory roku”)

Cel:

Zapoznanie dzieci z dziełami sztuki, dzieci rysujące obraz muzyczny.

Cele szkolenia:

1. Wzmocnij pojęcia pisarza, artysty, kompozytora. Przeczytaj wiersz „Pierwszy śnieg” Iwana Bunina; rozważ obraz „Pierwszy śnieg” Arkadego Plastova;

2. uczyć rysowania muzycznego obrazu dzieła muzycznego Antonio Vivaldiego „Cztery pory roku”.

3. Poprawa zrozumienia dzieci, że sztuka odzwierciedla otaczający ich świat, a artysta przedstawia to, co wzbudziło zainteresowanie i zaskoczenie

4. W dalszym ciągu wzbogacaj muzyczne doświadczenia dzieci i wywoływaj żywe reakcje emocjonalne, gdy postrzegają muzykę o innym charakterze. Pobudzaj kreatywność dzieci do improwizacji za pomocą plamy koloru.

Zadania rozwojowe:

5. Rozwijaj poczucie koloru poprzez muzykę i rysunek.

Zadania edukacyjne:

6. Wspieraj niezależność i aktywność.

Materiały do ​​lekcji:

Malarstwo A. Plastova „Pierwszy śnieg”

Wiersz I. Bunina „Pierwszy śnieg”

Nagranie dźwiękowe „A. Vivaldi „Cztery Sesow”

Arkusz krajobrazowy;

Zestaw farb lub tuszu;

Szklanka wody.

Postęp lekcji.

Nauczyciel zwraca uwagę dzieci na wiersz I Bunina „Pierwszy śnieg”

Pedagog: - Chłopaki, jak nazywają się ludzie, którzy piszą wiersze?

Dzieci: - Pisarze.

Wychowawca: - Zgadza się.

Pedagog: - Chłopaki, co sobie wyobrażaliście, słuchając tego wiersza?

Dzieci: - pierwszy śnieg, stado latających gęsi...

Wychowawca: - Jak jednym słowem lub jednym wyrażeniem można nazwać wszystko, co wymieniłeś powyżej?

Dzieci: Pierwsze oznaki zimy.

Wychowawca: Oczywiście, słuchając poetyckiego obrazu, od razu odczuwamy pierwsze oznaki zimy.

Wychowawca: Kiedy ty i ja możemy zaobserwować pierwsze oznaki zimy?

Dzieci: Teraz, późną jesienią, w listopadzie.

Pedagog: Wiersz oddaje ruch naturalnego życia, co dzieje się teraz w chwili obecnej.

Wychowawca: Posłuchaj ponownie wiersza Bunina „Pierwszy śnieg” i spróbuj w myślach narysować dla siebie obraz.

Nauczyciel oferuje dzieciom nagranie audio czytania wiersza I. Bunina „Pierwszy śnieg”

Wychowawca: Który z was powie, co narysował na swoim wyimaginowanym obrazie?

Pedagog: Kiedy więc pisarz pisze wiersze, bajki, opowiadania, co jeszcze robi?

Dzieci: rysuje sobie wyimaginowane obrazy.

Nauczyciel daje dzieciom zdjęcie Arkadego. Plastow „Pierwszy śnieg”

Pedagog: - Jak nazywają się ludzie, którzy rysują obrazy?

Dzieci: -artyści.

Wychowawca: - Ten obraz namalował artysta Arkady Plastov, obraz nazywa się „Pierwszy śnieg”. Jak myślisz, co artysta chciał nam przekazać rysując swoje dzieło?

Dzieci: - Śnieg, wieś, dzieci, wrona, dom....

Pedagog: - Artysta A. Plastov bardzo lubił wieś, życie wiejskie i zwykłych ludzi i temu poświęcił wiele swoich dzieł. Jednym z nich jest obraz „Pierwszy śnieg”. Na tym płótnie widzimy szkic z życia chłopskiego: wiejski dom, ogród przed domem, starą wysoką brzozę, zamarzniętą kałużę, wronę, a w oddali inne chaty.

Na zewnątrz pada śnieg i sądząc po tym, że cała ziemia jest już pokryta miękkim śnieżnobiałym dywanem, pada śnieg już od dłuższego czasu.

Wychowawca: Kto przyszedł do progu domu?

Dzieci: Na progu domu wyszła dwójka dzieci: mały chłopiec i nieco starsza dziewczynka – najwyraźniej brat i siostra.

Wychowawca: Jak myślisz, co najbardziej zaskoczyło dzieci?

Dzieci: Dzieci zamarły w miejscu, zdumione tym wspaniałym i prawdopodobnie długo oczekiwanym widokiem - pierwszym śniegiem. Patrzą, jak tysiące płatków śniegu płynnie wirują w powietrzu w powolnym walcu. Na twarzach dzieci widać uśmiechy szczęśliwe – takie, jakie mogą mieć tylko dzieci.

Wychowawca: Najprawdopodobniej chłopaki zobaczyli śnieg przez okno, a potem pośpiesznie ubrani wybiegli na ulicę, aby podziwiać to piękno. Dziewczyna narzuciła na sukienkę żółtą wełnianą chustę, a jej brat ubrał się nieco cieplej – w płaszcz i czapkę. Dzieci poczuły buty na stopach. Płatki śniegu delikatnie dotykają ich zarumienionych twarzy.

Pedagog: Jakiego koloru jest niebo nad głowami naszych bohaterów?

Dzieci: szary.

Wychowawca: Czy to oznacza, że ​​dzieci są smutne?

Dzieci: nie.

Wychowawca: Nad głowami bohaterów obrazu wisi ciemnoniebieskie niebo, ale nawet pochmurna pogoda, jak się wydaje, nie jest w stanie pozbawić dzieci poczucia radości z nadchodzącej zimy. Tymczasem śnieg zmienił już wszystko dookoła: ziemię, rozłożyste gałęzie brzozy, dachy chat i próg domu. Nawet stara, niepozorna drewniana chata wydaje się pod nią piękniejsza i wygodniejsza.

Co ciekawe, obraz został namalowany przez artystę w dość monotonnej kolorystyce. Używa głównie odcieni bieli, szarości i brązu. Jednak to nie sprawia jej smutku.

Pedagog: - Dlaczego obraz nie wydaje nam się nudny?

Dzieci: -Dzieci cieszą się z pierwszego śniegu.

Wychowawca: - Szczęśliwe twarze dzieci wnoszą do obrazu poczucie radości i ciepła.

Patrząc na to płótno nie sposób nie przesiąknąć radością, która ogarnęła dzieci. Oczywiście: w końcu zima to wspaniały czas, kiedy można zjeżdżać z górki, jeździć na łyżwach, lepić bałwany i grać w śnieżki!

Pedagog: - Chłopaki, jak nazywają się ludzie, którzy piszą muzykę?

Dzieci: - kompozytorzy

Pedagog: - Muzyki można po prostu słuchać, nie myśląc o tym, co kompozytor chciał przez nią wyrazić. Ale jeśli wsłuchasz się w melodię, zrozumiesz, o czym jest ta muzyka, jakie uczucia i nastroje niesie ze sobą.

Co masz ochotę zrobić, gdy usłyszysz radosną, dźwięczną melodię?

Dzieci: -Śpiewajcie, tańczcie, bawcie się.

Wychowawca: - A jeśli melodia jest wolna, smutna?

Dzieci: -Usiądź cicho, pomyśl, smuć się.

Wychowawca: -Zgadza się. Aby zrozumieć język muzyki, trzeba jej nie tylko słuchać, ale także słyszeć.

Wychowawca: - Możesz nie tylko słuchać muzyki, ale także ją rysować. W końcu dźwięki muzyczne są jak różne odcienie kolorów: mogą być jasne i przejrzyste, delikatne lub mogą być jasne i bogate. Wzór melodyczny można przedstawić w postaci różnych linii - prostych, falistych, zygzakowatych, cienkich i grubych, zwiniętych w spirale. Możesz też pomalować muzykę kolorowymi plamami, których kolorystyka będzie zależeć od Twojego stosunku do utworu muzycznego.

Jak można się domyślić, dzisiaj będziemy artystami i będziemy rysować muzykę.

W drodze na nasze warsztaty proponuję trochę się rozgrzać.

Nauczyciel oferuje dzieciom lekcję wychowania fizycznego.

Wiatr wieje nam w twarz

Drzewo zachwiało się

Wiatr staje się coraz cichszy

Drzewo jest coraz wyższe

Nauczyciel zaprasza dzieci na warsztaty

Wychowawca: Życzenia dla dzieci: Proponuję całkowicie wypełnić arkusz kolorowymi plamami, nie pozostawiając niezamalowanych przestrzeni, natomiast można nakładać plamy tego samego koloru w różnych miejscach, a dopiero potem nakładać na pędzelek nowy kolor.

Dziś narysujemy muzykę wielkiego kompozytora Antonio Vivaldiego „Cztery pory roku”. Narysujemy muzykę w trakcie jej odtwarzania. Kiedy muzyka się skończy, rysunki powinny być gotowe.

Pracy dzieci towarzyszą dźwięki utworu muzycznego A. Vivaldiego „Cztery pory roku”

Na koniec lekcji podsumowano wyniki:

Wystawa rysunków.

1. Pedagog: - Powiedz mi, czy lubiłeś rysować muzykę?

Dzieci: - Podobało mi się.

2. Co podobało Ci się najbardziej?

3. Jakiego kompozytora narysowaliśmy?

4. Jak nazywał się obrazek, który dzisiaj oglądaliśmy?

5. Jak nazywał się wiersz, który dzisiaj poznaliśmy?

6 Kochani, teraz proszę wszystkich, aby podeszli bliżej do naszej wystawy obrazów, przyjrzeli się bliżej i zachwycili się naszymi obrazami. Zobacz, jak piękne i różnorodne kolorystycznie są Twoje rysunki muzyczne. Okazuje się, ile wielobarwnych nut kryło się w utworze muzycznym, a ty i ja nie mieliśmy pojęcia. Ale wynik rysunku nas zaskoczył i zadowolił, ponieważ nie tylko słuchaliśmy muzyki, ale także potrafiliśmy ją zobrazować.

Zapoznanie dzieci starszych z malarstwem portretowym.

PLAN
1. Zapoznanie dzieci z malarstwem portretowym jako środkiem wszechstronnej edukacji i rozwoju dzieci w wieku przedszkolnym.
2. Cele zapoznania przedszkolaków z twórczością portretową.
3. Zasady doboru dzieł plastycznych do zapoznania dzieci w wieku przedszkolnym z portretem.
4. Metody i techniki zapoznawania dzieci z portretem
5. Literatura
6. Część praktyczna Lekcja zapoznania się z portretami w grupie przygotowawczej „Wycieczka do Muzeum Portretów Rosyjskich”

1. Sztuki piękne- to jest świat piękna! Aby nauczyć się rozumieć sztukę piękną, trzeba opanować język sztuki pięknej, zrozumieć jej rodzaje i gatunki.
Wprowadzenie w świat sztuki jest najważniejszym elementem działalności pedagogicznej.
Portret to gatunek sztuki charakteryzujący się przedstawieniem jednej osoby lub grupy osób. Oprócz zewnętrznego, indywidualnego podobieństwa artyści starają się w portrecie oddać charakter osoby, jej duchowy świat. Istnieje wiele rodzajów portretów. Gatunek portretu obejmuje: portret półmetrowy, popiersie (w rzeźbie), portret pełnometrażowy, portret grupowy, portret wewnętrzny, portret na tle krajobrazu. Ze względu na charakter obrazu można wyróżnić dwie główne grupy: portrety ceremonialne i kameralne. Z reguły portret ceremonialny obejmuje pełnowymiarowy wizerunek osoby (na koniu, stojącej lub siedzącej). W portrecie kameralnym używany jest obraz do pasa, klatki piersiowej i ramion. W portrecie ceremonialnym postać ukazana jest najczęściej na tle architektonicznym lub krajobrazowym, a w portrecie kameralnym częściej na tle neutralnym.

Portret- jeden z najtrudniejszych i najbardziej znaczących gatunków w sztuce. Portret to złożony gatunek malarstwa. Zrozumienie tego wymaga od dzieci posiadania określonego doświadczenia społecznego, wiedzy zarówno o samej osobie, jej przejawach emocjonalnych i moralnych, relacjach ze społeczeństwem i wyrażaniu tego werbalnie (w mowie) i niewerbalnie (mimika, pantomima), a także o aspekcie wizualnym. sztuka, jego język, sposoby tworzenia obrazów artystycznych. Konieczna jest zatem długoterminowa praca z dziećmi, której treść będzie obejmowała dwa obszary.
Pierwszym z nich jest kształtowanie się wyobrażeń o człowieku, jego uczuciach i emocjach, moralnym podejściu do wielu zjawisk życiowych, wyrażanych wewnętrznie i zewnętrznie.
Drugi kierunek to stopniowe kształtowanie się u dzieci zrozumienia języka obrazowego obrazu portretu. Pierwszy kierunek będzie realizowany na różnych zajęciach, w grach, życiu codziennym i codziennych czynnościach. Druga to zajęcia z zapoznania się z portretem oraz zajęcia artystyczne.
Znajomość gatunku portretu zaleca się rozpocząć po zajęciach z pejzażu i martwej natury, a przed zajęciami z malarstwa gatunkowego i historycznego. Każda lekcja powinna być poświęcona jednemu portretowi, ale na początku lekcji warto przejrzeć po kolei te portrety, z którymi dzieci zapoznawały się na poprzednich lekcjach.
Zapoznając się z portretem, dziecko ma okazję poczuć się albo chłopcem, który zasnął na łonie natury, albo wesołym żołnierzem, albo psotną „Ważką”, albo dziećmi pędzącymi na bal maskowy. Umiejętność postawienia się w sytuacji drugiej osoby, poczucia jej radości, zaskoczenia lub smutku, generuje poczucie zainteresowania, własności i odpowiedzialności. Życie i doświadczanie wielu żyć stwarza możliwość empatii i zrozumienia. Poznając drugiego dziecko poznaje głębiej siebie; poprzez doświadczenie uczuć i relacji z innymi ludźmi uczy się rozpoznawać, wyjaśniać i korygować swoje emocje i uczucia. Dzięki temu dzieci rozwijają i wzmacniają umiejętność rozumienia otaczających je osób, okazywania im życzliwości, chęci komunikacji, interakcji, wrażliwości i troski. Dzięki zapoznaniu się z portretem dziecko poznaje historyczne i kulturalne życie społeczeństwa, zdobywa wiedzę o znanych pisarzach, artystach, muzykach, naukowcach, poetach, osobach publicznych, swoich przodkach, stosunkach klasowych i narodowościowych w społeczeństwie, zawodach, życie i wygląd ludzi różnych czasów, ich relacje międzyludzkie, normy i zasady moralne.
Badania psychologów pozwalają stwierdzić, że portret jako gatunek malarstwa jest dostępny dla percepcji estetycznej dzieci już od 4. roku życia. W tym wieku reagują emocjonalnie na wyrazisty obraz portretu (uśmiech, śmiech, głaskanie go itp.), wykazują pozytywne zainteresowanie nim, korzystają z osobistych doświadczeń, poprzez skojarzenia z którymi wymyślają sytuacje bliskie ich życiu osobistemu . Dzieci w tym wieku, porwane ogólną treścią portretu, nie potrafią jeszcze w pełni wyjaśnić preferencji wyboru tego czy innego portretu. Jednak niektóre środki wyrazu są już dostępne dla ich zrozumienia. Zatem przy określaniu stanu emocjonalnego osoby na portrecie najważniejszy jest dla nich ogólny wyraz twarzy, rzadziej - oczy. Dzieci potrafią dostrzec i nazwać emocje przedstawione na portrecie - „uśmiech”, „śmiech”, „płacz”. Na prymitywnym poziomie dzieci również mają estetyczną ocenę portretu, ale nie jest ona uzasadniona. Dzieci często nazywają nieistotne szczegóły, takie jak ubrania, włosy, koronka itp., „pięknymi”. Nie mają jeszcze wiedzy na temat portretu jako gatunku malarstwa i jego środków wyrazu. Dla dzieci w wieku przedszkolnym najbardziej odpowiednie dla harmonijnego odbioru malarstwa są portrety kobiece i męskie, a także portrety w różnym wieku (dzieci, młodzież, dorośli i osoby starsze).
W grupie środkowej dzieci po raz pierwszy zapoznają się z portretem jako gatunkiem malarstwa. Do głównych zadań nauczyciela w tym procesie należą:
Wzbudź w dzieciach zainteresowanie portretem, chęć dokładnego zbadania go; reakcja emocjonalna na nastrój przedstawionych osób; rozumieć emocje i uczucia, stosunek do tego, co postrzegane, odczuwać radość z umiejętności i talentu artysty; korelować to, co postrzegane, z własnymi uczuciami i doświadczeniami, wyrażać swoje doświadczenia i doznania.
Naucz dzieci, że w portrecie obrazowym artysta przedstawia prawdziwą, konkretną osobę (lub grupę osób), wyrażając swoje uczucia i postawy wobec niej; nie niszcząc holistycznego obrazu artystycznego, zapoznaj dzieci z niektórymi środkami wyrazu portretu obrazowego, pogłębiając w ten sposób ich zrozumienie znaczenia obrazu artystycznego; naucz dzieci patrzeć w twarz przedstawionej osoby, widzieć jej wewnętrzny stan emocjonalny poprzez zewnętrzny wyraz oczu, brwi, ust, to znaczy „czytać” rysunek, ponieważ to twarz wyraźnie wyraża osobę stan psychiczny, jego indywidualność; zwrócić uwagę dzieci na ekspresyjne właściwości gestu (ruchy rąk, nóg) i postawy, ich jedność z wyrazem twarzy, a także kolorystyką portretu, co pomaga zrozumieć nastrój przedstawianej osoby i stosunek artysty do jego; przybliż dzieciom wybrane elementy kompozycji portretu: format płótna, portret twarzy, portret pod klatką piersiową, portret z prostą pozą i gestami rąk.
Na poziomie przystępnym dla dzieci stwórzcie wyobrażenie o portrecie jako szczególnym gatunku malarstwa i niektórych jego typach: (kobieta, mężczyzna, różny wiek), język malarstwa, kolejność oglądania portretu; wzbogacaj słownictwo dzieci o terminy emocjonalno-estetyczne, historyczne i figuratywne, które dzieci mogą wykorzystać w swoich sądach; rozwijać poczucie związku między obrazami malarskimi a obrazami innych sztuk w oparciu o odzwierciedlony w nich nastrój emocjonalny.
Zapoznanie się z malarstwem portretowym w tej grupie należy rozpocząć, gdy dzieci mają już pewne wyobrażenia na temat malarstwa i jego gatunków, takich jak martwa natura i pejzaż. Zwykle jest to druga połowa roku.

2. Ważnym zadaniem edukacji estetycznej jest znalezienie skutecznych metod nauczania dzieci zrozumienia wyjątkowości środków wyrazu różnych rodzajów sztuki.
Badania psychologów pozwalają stwierdzić, że portret jako gatunek malarski jest dostępny dla percepcji estetycznej dzieci już od 4. roku życia. Omawiając portret z dziećmi w wieku 4-5 lat, należy zwrócić szczególną uwagę na holistyczne emocjonalne postrzeganie portretu, piękno obrazu w ogóle i w szczegółach, osobisty stosunek dziecka do portretowanej osoby (czy lubi portret; chciałbym porozmawiać; jeśli nie, to dlaczego) W przypadku dzieci w wieku 6-7 lat oprócz powyższego należy omówić stosunek autora do jego modelu, cechy psychologiczne i społeczne modelu, porównać ten portret z wcześniej omawianymi obrazami (podobieństwa i różnice), w tym rozważenie i porównanie środków artystycznych zastosowanych przez autora.
Artyści nie malują portretów specjalnie dla dzieci, dlatego wybranie ich do wykorzystania w procesie pedagogicznym jest dość trudne.

3 Zasady selekcji:
Po pierwsze, muszą to być dzieła wysoce artystyczne zarówno pod względem treści, jak i środków wyrazu.
Po drugie, artystyczny obraz portretu pod względem treści i formy obrazu powinien być zrozumiały dla dzieci i zbliżony do poziomu ich przeżyć emocjonalnych. Należy wybierać portrety z wyraźnie przedstawioną ekspresją stanów emocjonalnych, ukazaną poprzez relację mimiki, gestów i postawy.
Po trzecie, należy wybierać portrety zróżnicowane pod względem rodzaju, środków i sposobu przedstawienia.

Etapy pracy:
Już na pierwszym etapie pracy z dziećmi w wieku przedszkolnym należy zapoznać je z portretem jako gatunkiem malarstwa, ukazując jego odmienność od innych gatunków (martwa natura, pejzaż). Dzieci patrzą na portret - twarz o wyraźnym wyrazie (na przykład śmieje się, raduje się, jest zaskoczona). Wówczas do rozważenia można zaproponować portret klatki piersiowej, gdzie wraz ze stanem emocjonalnym wyrażanym na twarzy (mimiką) dłonie ukazane są w jakimś ruchu lub geście.
W kolejnym etapie można wybrać portrety, które ukazują związek pomiędzy mimiką, gestami rąk, pozami oraz te, w których ubiór podkreśla rolę społeczną danej osoby. Trudniejszym etapem będzie zapoznanie dzieci z portretem, gdzie otoczenie wnosi pewien dodatek do obrazu i przyczynia się do głębszego zrozumienia jego idei.
Osobliwe cechy wyróżniające portrety polegają na tym, że portret musi przekonująco i zgodnie z prawdą oddawać wygląd zewnętrzny przedstawianej osoby, wyrażać cechy charakteru tej osoby i jej stan psychiczny, określony przez plan artysty, odzwierciedlający ogólne cechy charakterystyczne całości; grupa ludzi epoki, do której należy portretowana osoba.
Pomimo tego, że gatunek portretu jest dla dzieci w wieku przedszkolnym trudny do dostrzeżenia, prace nad wprowadzeniem do przedszkola rosyjskiego malarstwa gatunkowego wykazały, że przedszkolaki wykazują zainteresowanie portretami ludzi i starają się zrozumieć nastrój przekazywany przez artystę za pomocą mimiki i rąk
Zajęcia zapoznające przedszkolaków z malarstwem portretowym mają nieco inną strukturę niż zajęcia z malarstwa gatunkowego i pejzażowego, zarówno pod względem struktury, jak i sposobów ich realizacji. Wynika to ze specyfiki gatunku portretu.
Aby nauczyć rozumieć i odczuwać dzieła portretowe, należy pomóc dzieciom opanować cechy języka wizualnego tego gatunku. ...podlega systematycznym spotkaniom z pracami portretowymi i zorganizowanym rozmowom.
Rozmowy o portrecie opierały się na trzech grupach pytań:
Pytania zachęcające dzieci do holistycznego postrzegania, odkrywające treść obrazu: „Kto jest przedstawiony? Co możesz o nim (niej) powiedzieć? Kto (co) jako pierwszy został zauważony na zdjęciu? Co jeszcze jest pokazane? Co te obiekty (tło) mówią nam o tej osobie?” Patrząc na portret, można zadać pytania wykraczające poza jego treść: „O czym myśli dziewczyna? Gdzie ona była? Co on zrobi? Takie pytania uzupełniają fabułę, pomagają zrozumieć stan emocjonalny danej osoby i rozwijają wyobraźnię dziecka.
Pytania, które pozwalają zrozumieć stan emocjonalny, nastrój, uczucia przedstawianej osoby: „Co mówiła twarz tej osoby? Dlaczego artysta przedstawił go w ten sposób? Co mówią oczy? Jaki „sekret” kryje w człowieku dłoń, ubiór, szczegół?”
Pytania, które pomagają dzieciom zidentyfikować środki wyrazu (kolor, smak, kompozycja: ruch, poza, lokalizacja, tło, detal, światło i cień itp.): „Dlaczego ton obrazu? Dlaczego jedna część twarzy jest jasna, a druga ciemna? Dlaczego artysta przedstawił osobę w takiej pozie?”
Zadając pytania, nauczyciel ujawnia dzieciom ścisły związek między treścią a środkami wyrazu: stonowane, ciemne odcienie - w obrazach o smutnej treści, jasne, nasycone - w radosnych kontrasty kolorystyczne służą podkreśleniu tego, co najważniejsze. Podczas rozmowy objaśnienia, porównania, sposoby podkreślania szczegółów, metody adekwatnych emocji, metody ożywiania emocji za pomocą obrazów literackich i pieśniowych, metody „wchodzenia” w obraz, metody akompaniamentu muzycznego oraz techniki gier były szeroko stosowane.
Wyjaśnianie jest szeroko stosowane podczas pierwszych rozmów, aby wyjaśnić pomysły dzieci.
Porównanie. Technika ta sprzyja rozwojowi działań umysłowych: analizie, syntezie, wnioskowaniu. Porównując dzieła o różnych nastrojach, zwróciliśmy uwagę na zależność środków wyrazu od treści ogólnego nastroju obrazu.
Akcentowanie detali. Istota: oglądając portret, cały obraz zakrywa się kartką papieru, pozostawiając jedynie oczy...lub jakiś inny szczegół. Pomaga to podkreślić wyrazistość ważnej części portretu, skupić na niej uwagę i pomóc dzieciom ustalić relację między częścią a całością. Pytania zadawane dzieciom pomagają odkryć znaczenie obrazów.

4. Metoda adekwatnych emocji ma na celu wywołanie u dzieci uczuć i nastrojów odpowiadających stanowi osoby przedstawionej na obrazku.
Stosując technikę „wchodzenia” w obraz, dzieci proszone są o wyobrażenie sobie siebie na miejscu osoby przedstawionej na portrecie. To ożywia percepcję, rozbudza wyobraźnię, budzi poczucie empatii i zaangażowania.
Metoda akompaniamentu muzycznego. Podczas oglądania portretu często rozbrzmiewa muzyka, której charakter odpowiada treści i nastrojowi obrazu. Ułatwia to proces percepcji i pogłębia go. Muzyka może poprzedzać odbiór portretu lub być tłem dla opowieści nauczyciela z dziećmi o przedstawianej osobie.
Techniki gier pomagają wzbudzić zainteresowanie pracą, skupić uwagę dzieci na części portretu niezbędnej do percepcji („Zgadnij, jaka jest twoja ręka (oczy, ubranie itp.), A my zgadniemy”; „Określ, która portret, do którego pasuje muzyka”; „Wymyśl własne imię dla portretu”; „Przekaż w ruchu położenie ręki (głowy itp.) osoby przedstawionej na zdjęciu.)
Końcowa rozmowa po obejrzeniu portretu jest zróżnicowana. Może obejmować opowieść nauczyciela o jego stosunku do portretu, czytaniu odpowiednich wierszy, śpiewaniu piosenek oraz wyrażaniu przez dzieci swojej opinii na temat obrazu, o myślach i uczuciach, które się z nim zrodziły.
Dzięki zapoznaniu się z portretem dziecko poznaje historyczne i kulturalne życie społeczeństwa, zdobywa wiedzę o znanych pisarzach, artystach, muzykach, naukowcach, poetach, osobach publicznych, swoich przodkach, stosunkach klasowych i narodowościowych w społeczeństwie, zawodach, życie i wygląd ludzi różnych czasów, ich relacje międzyludzkie, normy i zasady moralne.
Tym samym gatunek malarstwa portretowego odsłania świat uczuć i życia ludzi. Jest to niezwykle ważne, aby dzieci rozumiały sferę emocjonalną ludzi i relacji międzyludzkich. W procesie oswajania się z portretem dzieci stopniowo kształtują estetyczną ocenę osoby, której wizerunek przekazuje artysta, grafik czy rzeźbiarz. Dlatego w wieku przedszkolnym należy maksymalnie wykorzystać ogromne możliwości plastyki, która oddziałuje na wewnętrzny świat dziecka, poszerza jego przeżycia emocjonalne i uczy rozumieć bogactwo estetyczne życia.
5. Literatura
1 Wołyńkin V.I. Edukacja artystyczna i estetyczna oraz rozwój dzieci w wieku przedszkolnym / V.I. Wołyńkin – Rostów n/D, 2007.-P.14-44.
2 Przybliżony ogólny program edukacyjny dla edukacji przedszkolnej od urodzenia do szkoły, pod redakcją N. E. Veraksa, T. S. Komarova, M. A. Vasilyeva Wydawnictwo MozaikaSintez Moskwa, 2014
Treść programu:
Utrwalenie wiedzy dzieci na temat gatunków malarskich. Utrwalenie wiedzy na temat portretu. Utrwalenie i poszerzenie pojęć portretu: portret mężczyzny, kobiety, dziecka, autoportret, portret grupowy. Naucz się widzieć i przekazywać ekspresyjne możliwości koloru podczas przedstawiania portretu: przekazywać nastrój, charakter bohatera, stosunek artysty do niego, co jest najważniejsze w portrecie.

Tworzywo: Autoportret Wasilija Tropinina, reprodukcje jego dzieł (portret syna artysty Arseny'ego, „Koronkarka”, „Złota krawcowa”, reprodukcje dzieł (portrety) V. Serowa „Mika Morozowa”, B. Kustodiewa „Portret Córka Artysty”, reprodukcje portretów I. Repina, A. Venetsianova, Orasta Kiprensky’ego, Leonarda da Vinci „La Gioconda”, I. Kramskoya „Unknown”, P. Sokołowa, V. Vasnetsova oraz reprodukcje autoportretów artystów, zestaw pocztówek z portretami różnych artystów.

Plan lekcji.
1. Powtórz definicję gatunków malarstwa.
2. Poznaj moskiewskiego portrecistę Wasilija Andriejewicza
Tropinin.
3. Ułóż historię na podstawie portretu syna artysty, Arseny'ego.
4. Rozważ portret dzieła V. Serowa „Mika Morozow” i porównaj 2
portret: Arseny i Mickey Morozow.
5. Napisz opowiadanie na podstawie portretu Mikiego Morozowa. (Kaprys).
6. Gra „Magiczna skrzynia”
7. Badanie portretu graficznego córki B. Kustodiewa.
8. Definicja portretu graficznego oraz artysta-malarz i grafik.
9. Badanie różnych portretów: męskiego, żeńskiego, dziecięcego, grupowego, autoportretu.
10. Gra „Określ, który portret
P.-Co to jest krajobraz?
Sceneria.
zobacz: na zdjęciu
Rysowana jest rzeka
Lub świerk i biały szron,
Albo ogród i chmury,
Albo zaśnieżona równina
Albo pole i chata,
Wymagane zdjęcie
Nazywa się to „krajobrazem”.
M. Yasnoe
P. - Kiedy na zdjęciu narysowane są drzewa, domy, rzeki, przyroda.
V. - Co nazywa się martwą naturą?
Martwa natura.
Jeśli widzisz na zdjęciu
Filiżanka kawy na stole
Lub napój owocowy w dużej karafce,
Albo róża w krysztale,
Albo wazon z brązu,
Albo gruszka, albo ciasto,
Lub wszystkie elementy na raz,
Wiedz, że jest to „martwa natura”.
R. - Jeśli na obrazie narysowane są różne przedmioty, warzywa, owoce, obraz nazywa się „martwą naturą”.
V. - A trzeci rodzaj malarstwa nazywa się portretem.
Portret. M. Jasnow
Jeśli widzisz to, co jest na zdjęciu
Czy ktoś na nas patrzy?
Albo książę w starym płaszczu,
Albo jak skoczek.
Pilot lub baletnica,
Albo Kolka jest twoim sąsiadem,
Wymagane zdjęcie
Nazywa się to „portretem”.
V. - A teraz spójrz na to zdjęcie i powiedz mi, jaki to gatunek
dotyczy?
R. – Obraz ten należy do gatunku malarstwa – portretu.
Postęp lekcji:
V. - Dzisiaj będę przewodnikiem. Zapraszam do muzeum. A zanim zaczniemy naszą wycieczkę, chcę wiedzieć: Jakie znasz gatunki malarstwa? R. - Pejzaż, martwa natura, portret.
(Wystawiam autoportret Wasilija Andriejewicza Tropinina)
R. - Obraz przedstawia artystę.
V. - Jak zgadłeś?
R. - Ma w rękach paletę.
V. - Czy patrząc na to zdjęcie można zgadnąć, w jakim mieście mieszkał ten facet?
artysta?
R. - Mieszkał w Moskwie, bo na zdjęciu są pokazane wieże Kremla.
a to zdjęcie mówi, że artysta V. Tropinin przedstawił siebie. Jest to więc autoportret.
Widzimy, że to artysta, bo ma w rękach paletę i pędzle.
Mieszkał w Moskwie, podobnie jak wysokie wieże Kremla i postrzępione
ściany.
Artysta V. Tropinin był portrecistą. Namalował wiele portretów.
Na jednym z nich przedstawił swojego syna Arseny'ego. To jest portret.
P: Jaka jest twarz Arseny'ego?
R - Piękna, poprawna, promienna
P: Co mówią jego oczy?
R - Mówią, że Arseny jest mądry, wesoły, psotny.
P: Chłopaki, czy zauważyliście tę część twarzy chłopca na portrecie?
jasne, a drugie ciemne. Dlaczego?
R- Tą techniką artysta chciał podkreślić wyrazistość twarzy
Arsenia.
P: Kto chce porozmawiać o portrecie Arseny'ego?
Chłopaki, jakie portrety spotkaliśmy i kto je namalował, jak nazywa się artysta?
Następnie wystawiam obraz W. Sierowa „Mika Morozow”.
- Chłopaki, spójrzcie na te 2 portrety i powiedzcie: Który z tych dwóch
starsi chłopcy?
- Arseniusz.
- Jak zgadłeś?
- Po twarzy, po wyglądzie.
- Myślisz, że Mika Morozow chce usiąść na krześle?
- Nie, on chce się bawić, biegać.
- Co mówi jego twarz i ręce leżące na podłokietniku krzesła?
- Chce uciec.
- Wyobraźmy sobie, co robił Mika, zanim usiadł na
fotel?
- (Fantazja 2-3 dzieci).
P: Chłopaki, skoro tak dobrze sobie wyobrażacie, zagrajmy w grę „Magiczna skrzynia”.
B – „Oto magiczna skrzynia, a w niej srebrna kula
Pójdziemy drogą Piękna. Zarówno ja, jak i ty.”
Każdy, kto dostanie piłkę, powie, jakie piękno widział w domu, w drodze do przedszkola, w naturze i chciałby je narysować jak artysta. Może skończy się na portrecie, pejzażu lub martwej naturze.
Po tym jak wszyscy mówią:
P: A teraz przejedźmy się karuzelą piękności:
Dzieci: Ledwo, ledwo, ledwo
Karuzele się kręcą
A potem, potem, potem
Wszyscy biegnij, biegnij, biegnij, biegnij.
Cicho, cicho, nie spiesz się
Zatrzymaj karuzelę.
B - Kontynuujmy naszą wycieczkę.
Przyjrzeliśmy się teraz portretom namalowanym farbami. Artysta stara się, aby wszystko na płótnie wyglądało jak żywe. Stąd pochodzi słowo „malarstwo”, a artystów nazywa się „malarzami”. Artyści są różni:
Niektórzy lubią rysować farbami, inni ołówkami, a każdy z nich widzi świat na swój sposób i pokazuje nam go. Patrzymy na obrazy i mamy wrażenie, jakbyśmy słuchali opowieści różnych artystów o ludziach, których portrety namalowali. - Teraz pokażę ci obrazek narysowany ołówkiem. B - To jest portret córki artysty B. Kustodiewa. P: Czy podoba Ci się obraz narysowany ołówkiem? Dzieci: - Lubię (Nie lubię). P: - Jaką twarz ma ta dziewczyna? Dzieci: - Proste, piękne, skromne.
P: -Jakie są jej oczy?
Dzieci: - Oczy są duże i wyraziste.
P: - Taki portret nazywa się „graficznym”, ponieważ jest narysowany ołówkiem. A artystę nazywa się „grafikiem”.
P: Jak nazywa się taki portret?
R - Portret graficzny.
P: Dzisiaj dowiedzieliśmy się, że artystów dzieli się na malarzy i grafików. |
Artyści malowali portrety mężczyzn, takie portrety nazywane są męskimi.
B- a jeśli portret przedstawia kobietę, to jest to portret kobiety, jeśli dziecko jest portretem dziecka.
Portret grupowy to taki, w którym na obrazie przedstawionych jest kilka osób. Ten zestaw pocztówek należy posortować według rodzaju portretu.
(Gra „Określ, który portret?”)
Dzisiaj dowiedzieliśmy się:
1. Czym jest portret?
2. Czym malowane są portrety?
3. Jakie są rodzaje portretów?
4. Do czego służą portrety?

Literatura
Program pracy nauczyciela. Planowanie dnia według programu „Od urodzenia do szkoły” pod redakcją N.E. Veraksy, T.S. Komarowa, MA Wasilijewa. Grupa przygotowawcza. Federalny stanowy standard edukacyjny dla edukacji, 2016

Treść programu:, w którym człowiek jest częścią otaczającego nas świata - portret. Nauczać poprzez percepcję portretu rozumieć charakter człowieka, jego stan, nastrój, wzmacniając jego wnioski środkami wyrazu. , znajdź charakterystyczne cechy i szczegóły składające się na obraz i opisz je słownie. Rozwijanie wyobraźni i umiejętności dzieci: wyobrażania sobie siebie w różnych rolach i sytuacjach oraz charakteru wyimaginowanej postaci, wykonywania ruchów w harmonii z muzyką.

Tworzywo: lalka, ołówek, reprodukcje obrazów, obrazki przedstawiające zabawną postać: koguta tyrana, koguta nieśmiałego, koguta energicznego, muzyka L. Boccerii „Minuet”.

Do pracowni plastycznej wchodzą nauczyciel i dzieci, witają się.

Karandaszkin. Witajcie przyjaciele!

Bardzo się cieszę, że znów widzę wszystkich chłopaków!

I tak w piękny przód,

Gdzie mieszka cud piękna?

Musimy się wiele nauczyć

Zobacz i zapamiętaj wszystko

Pomogę w tym!

Pedagog: Kochani, na początek zadam wam zagadkę:

Gdzie widać łąkę, na której kwiaty nie więdną,

Jesienne drzewa, z których gałęzi nie opadają liście, wieczorny świt, który nie zgaśnie nawet po 100 latach, gdzie lata i czas nie zmieniają swego oblicza? (Na obrazach).

Zgadza się, chłopaki, w obrazach malowanych przez artystów

Czy uważasz, że trudno jest być artystą? (Trudny).

Artysta musi nie tylko umieć rysować, ale także być osobą bardzo spostrzegawczą i uważną. Jeśli artysta chce namalować portret, łatwiej będzie mu pracować ze znanym mu modelem. Ważne jest, aby wyczuć charakter modelki. Czym jest charakter? Taki właśnie jest człowiek w życiu: miły, troskliwy, czuły, współczujący, wesoły lub nieśmiały, smutny lub niegrzeczny, surowy, zdecydowany, zły, kapryśny.

Co może nam powiedzieć o charakterze danej osoby?

Fryzura, chód, ręce, zachowanie, ubiór, otaczające go przedmioty, a najważniejsza jest jego twarz, wyraz oczu.

Co pomaga artyście określić charakter poprzez twarz i oczy (Kolor, jest wspaniałym pomocnikiem artysty. Przekazuje blask i jasność oczu, rumieniec i bladość. Mówi o nastroju, uczuciach i charakterze).

Spróbujmy określić charakter chłopca z portretu artysty.

Kto jest przedstawiony na portrecie? (chłopiec).

Powiedz mi, jaki on jest? Co o nim wiemy? (Inteligentny, poważny, przemyślany, schludny).

Czy uważacie, że to grzeczny chłopak? Czy mógłby kogoś urazić? Dlaczego?

Jak myślisz, jaki on ma charakter? Dlaczego?

Kto może pokazać chód tego chłopca?

Czy chciałbyś go poznać?

Jakiej muzyki słuchałby ten chłopiec? (szybki, radosny czy spokojny, zamyślony)? Dlaczego?

Co taki poważny chłopak może napisać (List, ułożyć wiersz, opowiadanie, odrobić daną lekcję itp.).

Pedagog: Wszyscy ludzie mają różne charaktery. Charakter kształtuje środowisko i hobby: miejsce zamieszkania, z kim się przyjaźni,

Karandaszkin: Chłopaki, tak dobrze odpowiedzieliście i chcę wam przedstawić portret artysty. Co możesz nam o nim powiedzieć?

Pedagog: Dokładnie zbadaj i opisz słowami portret dziewczyny.

Jaka to dziewczyna (elegancka, bogata, piękna).

Opisz jej strój? Z czyim strojem kojarzy Ci się jej sukienka? (Bujna, szeroka sukienka w kolorze szaroniebieskim, ozdobiona kokardkami: strój księżniczki).

Czy nasze dziewczyny mogą chodzić po ulicy w tej sukience? Dlaczego? (Nie, my się tak nie ubieramy, dziewczyny, które dawno temu żyły w bogatych rodzinach, tak się ubierały i w takich sukienkach wyglądały jak dorosłe).

Gdzie można pojawić się w takiej sukience? Czy mogę iść na bal w tej sukience? (Tak, możesz).

Co robią na balach? (Taniec).

Nauczyciel zaprasza dzieci do wysłuchania muzyki L. Boccheriniego „Minuet”. (Menuet to starożytny taniec wykonywany na balu). Określ jej charakter, wyjaśnij, czy ta muzyka nadaje się do tańca dziewczynki, wyobraź sobie, że dziewczyny mają na sobie piękne suknie balowe, wyobraź sobie, jakie ruchy można wykonać do muzyki menueta w tak puszystej sukience (powolny ważny krok, skierowanie stopy na palcach, powolne kręcenie).

Czy można tańczyć ten taniec w parach? (Tak).

Czy chłopak z portretu może tańczyć na balu z tą dziewczyną? (Może).

Czy Twój wygląd i charakter nadają się do wykonywania poważnego tańca muzycznego? Dlaczego?

Jak chłopak zatańczy z dziewczyną: będzie na nią patrzył, prowadził ją za rękę, z szacunkiem ją wspierał, czy nie zwracał uwagi na jej ruchy?

Proponuję, żeby chłopcy zaprosili dziewczęta do tańca i zatańczyli menueta z szacunkiem i pięknie.

Wyobraź sobie, że jesteś na balu w tych odległych czasach,

Dzieci wykonują taniec w parach, Karandashkin i nauczyciel zachęcają dzieci.

Karandaszkin: Chłopaki, powiedzcie mi, czy można określić charakter zwierzęcia? (Odpowiedzi dzieci).

Pedagog: Posłuchajmy dziecięcej rymowanki o kogucie i określmy jego charakter: „Oto inny kogut spacerujący po podwórku.

O świcie na dziedzińcu ogłasza poranek, śpiewa piosenkę – koo-ka-re-ku!” (Czytam głośno, wyraziście, przekazując charakter koguta).

Pedagog: Jaki charakter ma ten kogut? (stanowczy, odważny, zarozumiały i ważny). Jak chodzi ten kogut? Pokaż ruchami.

Pedagog: Przeczytam jeszcze raz tę rymowankę, określę charakter tego koguta po mojej intonacji (czytam nieśmiało, ze strachem, bardzo uważnie).

Jaki charakter ma ten kogut? Dlaczego kogut może stać się taki nieśmiały?

Czy ludzie mogą mieć taki charakter: jedni są zarozumiali i ważni, inni nieśmiali i bojaźliwi? (Tak).

Pedagog: Artysta może przedstawić osobę na wysokości wody lub do pasa, może też namalować tylko jedną głowę. Ale twarz zawsze będzie najważniejsza w portrecie.”

Karandaszkin: Tak, chłopaki, artysta, podobnie jak pisarz, zastanawia się nad każdym najdrobniejszym szczegółem, aby powiedzieć jak najwięcej interesujących rzeczy o człowieku. Ale dla nas uważne przyjrzenie się portretowi jest jak przeczytanie całej książki. Ten obraz osoby, jej wyglądu, opowieści o jej charakterze nazywa się portretem,

Nauczyciel dziękuje Karandashkinowi za wspaniałą podróż w piękno.

Dzieci żegnają się i wychodzą z pracowni plastycznej przy muzyce.

Podsumowanie lekcji dotyczącej wprowadzenia sztuki do grupy seniorów

Temat: „Marzec - świt wiosny » .
Cel. Tworzenie warunków do realizacji twórczych pomysłów dzieci.
Zadania.
Kształtowanie u dzieci reakcji emocjonalnej na malarstwo, poezję, muzykę i umiejętność wyrażania wrażeń na rysunkach.
Rozwinąć artystyczną wizję malarstwa pejzażowego, umiejętność powiązania obrazu obrazowego z poetyckim i muzycznym.
Rozwijaj emocjonalną reakcję na dzieła sztuki.

Sprzęt. Reprodukcja obrazu „Marzec” autorstwa I. Lewitana. Nagranie audio muzyki: „Song of the Lark” z cyklu „Pory roku” P.I. Czajkowskiego, „Wiosna” z cyklu „Pory roku” A. Vivaldiego. Różne materiały wizualne, arkusze albumów, pędzle, sztalugi.

Postęp lekcji.
Dzieci siedzą wygodnie na poduszkach przed sztalugą z zamkniętym obrazkiem.
Pedagog. Chłopaki, jaka jest teraz pora roku? Zgadza się, wiosna, a raczej sam jej początek. Wiosną dominują bladoniebieskie, szmaragdowe, turkusowe i inne odcienie zieleni. W jednej porze roku ulotne okresy wiosny zastępują się nawzajem: wiosna światła, wiosna wody, wiosna zieleni i wiosna lata. Wiosną cała przyroda budzi się do życia, wszystko wokół budzi się i zielenieje! Podziwiając wiosenny kwiat natury, artyści zajmujący się pejzażem odzwierciedlają swoje wrażenia na swoich płótnach. Teraz przyjrzymy się jednemu z krajobrazów o wiośnie (otwieram zdjęcie). Podziwiaj to arcydzieło i posłuchaj krótkiego utworu muzycznego z albumu Piotra Iljicza Czajkowskiego „Pory roku”.

Daję czas na obejrzenie zdjęcia i posłuchanie muzyki.
– Co powiedziała nam muzyka? Co usłyszałeś?
Odpowiedzi dzieci.

- Jaki charakter ma ta sztuka: smutna czy radosna, dziarska; głośno czy cicho?
Rozumowanie dzieci.

- Przyjrzyj się bliżej obrazowi. Czy uważasz, że muzyka oddaje nastrój, jaki stworzył artysta?
Rozumowanie dzieci.

— Na zdjęciu pierwszy miesiąc wiosny – marzec. Niedawno zapoznaliśmy się z ludowymi znakami wiosny, przypomnijmy sobie znaki marca.
1 dziecko. Marzec to początek wiosny. W dawnych czasach nazywano to kroplomierzem. Przecież z początkiem wiosny wszędzie krążą krople, śnieg pęcznieje i topnieje, tworzą się rozmrożone plamy. Dlatego marzec nazywany jest także „marzecem”. Jego poetycka nazwa to „poranek roku”!

drugie dziecko. W marcu z każdym dniem robi się coraz cieplej, ale marcowe ciepło jest zwodnicze. Wieczorem często robi się chłodno, a w ciągu dnia słońce daje o sobie znać, niebo mieni się bezdennym, czystym błękitem, na ziemi rozlewają się kałuże, a na wysokościach słychać śpiew ptaków.

— Abyśmy mieli pełny obraz początku wiosny, proponuję posłuchać wierszy.
Dzieci czytają dzieła A.N. Plescheeva ,AA Feta.

- Przyjrzyjmy się bliżej krajobrazowi. Został napisany przez artystę Izaaka Iljicza Lewitana i zatytułowany krótko „Marzec”. Co przykuło uwagę artysty i postanowił uwiecznić to na swoim płótnie?
Rozumowanie dzieci.

— Dokładnie, początek wiosny jest przedstawiany gdzieś na wsi lub w daczy. Na pierwszym planie odmarznięta droga, żółtawo-brązowa od rozmrożonych plam, prowadząca do domu. Wydaje się, że czujemy zapach mokrego, roztopionego śniegu, pary wydobywającej się z ciosanych desek drewnianego domu nagrzanego słońcem. Koń zaprzężony w sanie stoi przy werandzie i mruży oczy w świetle słońca. Zwróć uwagę, jak ciekawie skonstruowany jest obraz: artysta nie maluje całego domu, a jedynie jego część – ścianę i ganek, kilka pni osiki na tle dużych zielonych sosen. W oddali zielony las ciemnieje. Osiki za werandą mimowolnie sięgają po słońce. Widzimy, że wszystko na zdjęciu jest w ruchu: wierzchołki sosen, cień z otwartych drzwi sprawia wrażenie, jakby drzwi się kołysały, stopiony śnieg na dachu ganku gotowy jest z hałasem spaść, koń powoli przestępuje z nogi na nogę.

- Podaj nazwę i wskaż kolory charakteryzujące paletę obrazu.
Dzieci wymieniają kolory i ich odcienie.

— Nastrój kolorystyczny obrazu charakteryzuje się kontrastem czerwonawych odcieni drogi sań, pojawiających się przez chłodne szaroniebieskie odcienie śniegu, połączeniem kolorów nasłonecznionej ściany domu, mieniących się osikami i brzozami złoto w promieniach słońca i niebieskawo-liliowe iskrzenie na śniegu, a w cieniach - jasnoniebieska zaspa.
— Czy na zdjęciu jest jakaś osoba?
„Ale mimo że na płótnie nie ma nikogo, czujemy, że ktoś tu jest obecny”. Co to oznacza?
Odpowiedzi dzieci.

„Dobrze zauważyłeś wszystkie oznaki obecności danej osoby: otwarte drzwi domu, zdjętą okiennicę z okna, koń czekający na swojego właściciela”.
— Jak można scharakteryzować nastrój krajobrazu, jaki on jest?
Rozumowanie dzieci.

- Tak, moim zdaniem ten krajobraz jest radosny, jasny, słoneczny! Jest pełne czystego powietrza, oślepiającego jasnego słońca, wiosennego światła i przebudzenia natury. Tu przyroda budzi się do życia, budząc się po długim zimowym śnie.
Proponuję pójść za sztalugi i pomalować własną sprężynę.
Przypominam o różnych technikach wykonania, możliwych połączeniach materiałów wizualnych!
Dzieci przyciągają uwagę do zabawy „Wiosna” z cyklu „Pory roku” A. Vivaldiego.
Po ukończeniu pracy zachęcam dzieci do sprawdzenia i podkreślenia charakterystycznych cech każdej pracy.

Tytuł: Podsumowanie lekcji dotyczącej wprowadzenia plastyki do grupy seniorów „Marzec - świt wiosny” »
Nominacja: Przedszkole, Notatki z lekcji, GCD, zajęcia wizualne, Grupa seniorów

Stanowisko: nauczyciel o najwyższej kategorii kwalifikacji
Miejsce pracy: MBDOU DS nr 71 „Pochemuchka” dzielnica Stary Oskol
Lokalizacja: obwód Biełgorodski, miasto Stary Oskoł

Temat: Króliczek (badanie ilustracji: Yu. Vasnetsov)

Zadania:

Kontynuuj rozwijanie zainteresowań sztukami wizualnymi.

Rozwijaj percepcję słuchową, uwagę, obserwację;

Popraw komunikację werbalną.

Kontynuuj naukę rysowania okrągłych i owalnych kształtów, wzmacniaj

Umiejętność prawidłowego trzymania ołówka; rozwijać poczucie koloru.

Pielęgnuj miłość do natury.

Materiały i wyposażenie:

Zabawkowy zając, maska ​​króliczka, ilustracja: Yu Vasnetsov

„Zainka”, kartki żółtego papieru z malowanymi wazonami,

Przykładowy rysunek na tablicy, kredki w pudełku dla każdej osoby

Dziecko.

Prace wstępne:

Badanie ilustracji „Ładuszki” Yu. Wasnetsowa i „Who

Powiedział „Miau” V. Suteeva.

Przenosić

Dzieci wchodzą do grupy i widzą smutnego, szarego króliczka siedzącego na dywanie. Dzieci i nauczyciel interesują się tym, co stało się z króliczkiem i dlaczego jest taki smutny. Królik odpowiada, że ​​pokłócił się z przyjaciółmi zającami i nie wie, jak się z nimi teraz pogodzić. Nauczyciel oferuje króliczkowi pomoc.

Bunny, ja i moje dzieci znamy grę o Tobie, chciałbyś ją zobaczyć? (Tak, chcę).

W razie potrzeby jedno z dzieci zostaje wybrane do roli króliczka i rozgrywana jest okrągła gra taneczna „Króliczek”.

Króliczku, wejdź do ogrodu,

Gray, wejdź do ogrodu.

Króliczku, króliczku, wejdź do ogrodu,

Szaro, szaro, wejdź do ogrodu!

Króliczku, wybierz kolor,

Szary, wybierz kolor.

Króliczek, króliczek, wybierz kolor,

Szarość, szarość, zdzieraj kolor!

Króliczku, zrób swój wianek,

Gray, zrób swój wieniec.

Króliczek, króliczek, twój wianek,

Szary, szary wianek!

Króliczek, taniec,

Szary, taniec.

Króliczek, króliczek, tańcz,

Szaro, szaro, tańcz!

Podczas okrągłego tańca wybrane przez „zajączka” dziecko wykonuje ruchy odpowiadające słowom piosenki. Po zabawie nauczyciel i dzieci pytają króliczka, czy gra mu się podobała. (tak, bardzo).

Następnie nauczyciel zaprasza króliczka wraz z dziećmi do obejrzenia ilustracji Vasnetsova „Zainka”.

Dzieci, spójrzcie na zdjęcie. Gdzie jest króliczek? Co on robi? (taniece). Jak zgadłeś? Pokaż mi jak on tańczy? (pokaz dla dzieci)

Dlaczego jest taki szczęśliwy? Co on trzyma w łapach? (bukiet kwiatów) A kwiaty wyglądają jak główki kapusty! Króliczek bardzo lubi kapustę. Więc jest szczęśliwy!

Powiedz mi, co ma na sobie króliczek (eleganckie czerwone wzorzyste buty, marynarka z czerwonymi guzikami i wielokolorowymi lamówkami).

Co ma króliczek? (uszy)

Jakie on ma uszy?

Co jeszcze ma króliczek?

Co jest narysowane wokół króliczka? (niebieskie kwiaty, wszystkie wzorzyste i malowane). Na zielonych gałęziach rosną także żółte jagody.

A słońce jest takie niesamowite! Opowiedz nam o tym. (Żółty, okrągły, z pasem białych kropek, z wieloma promieniami.)

Jakiego koloru jest cała strona? (różowy).

Tak w ciekawy i elegancki sposób artysta Jurij Aleksiejewicz Wasnetsow namalował piosenkę o króliczku.

Po badaniu przeprowadza się minutę fizyczną:

Szary króliczek siedzi

I porusza uszami

Królikowi jest zimno, żeby usiąść

Musimy rozgrzać łapy,

Jest zimno, żeby króliczek mógł stać

Króliczek musi skoczyć.

Ktoś przestraszył króliczka

Króliczek podskoczył i uciekł.

Po ćwiczeniach nauczyciel zaprasza dzieci do narysowania bukietu kwiatów dla króliczka i jego przyjaciół. Na koniec rysunku lekcja jest podsumowana. Po wynikach zając rozdaje dzieciom smakołyki i wychodzi z ich rysunkami.