K.V. Gluck to wielki kompozytor operowy, który realizował się w drugiej połowie XVIII wieku. reforma włoskiej opery seria i francuska tragedia liryczna. Wielka opera mitologiczna, przeżywająca ostry kryzys, nabrała w twórczości Glucka cech autentycznej tragedii muzycznej, przepełnionej silnymi namiętnościami, wznoszącymi etyczne ideały wierności, obowiązku i gotowości do poświęcenia. Pojawienie się pierwszej opery reformistycznej „Orfeusz” poprzedziła długa podróż - walka o prawo do zostania muzykiem, podróże, opanowanie różnych ówczesnych gatunków operowych. Gluck wiódł niesamowite życie, całkowicie poświęcając się teatrowi muzycznemu.

Gluck urodził się w rodzinie leśniczego. Ojciec uważał zawód muzyka za zajęcie niegodne i w każdy możliwy sposób ingerował w muzyczne zainteresowania najstarszego syna. Dlatego też będąc jeszcze nastolatkiem, Gluck opuszcza dom, wędruje, marzy o dobrym wykształceniu (w tym czasie ukończył kolegium jezuickie w Commotau). W 1731 roku Gluck wstąpił na Uniwersytet Praski. Student Wydziału Filozoficznego dużo czasu poświęcił studiom muzycznym – pobierał lekcje u słynnego czeskiego kompozytora Bogusława z Czernogorska, śpiewał w chórze kościoła św. Jakuba. Wędrówki po okolicach Pragi (Gluck chętnie grał na skrzypcach, a zwłaszcza na swojej ulubionej wiolonczeli w zespołach podróżujących) pozwoliły mu bliżej poznać czeską muzykę ludową.

W 1735 roku Gluck, już uznany zawodowy muzyk, udał się do Wiednia i rozpoczął służbę w kaplicy hrabiego Lobkowitza. Wkrótce włoski filantrop A. Melzi zaproponował Gluckowi stanowisko kameralisty w kaplicy dworskiej w Mediolanie. We Włoszech rozpoczyna się podróż Glucka jako kompozytora operowego; zapoznał się z twórczością największych mistrzów włoskich i studiował kompozycję pod kierunkiem G. Sammartiniego. Etap przygotowawczy trwał prawie 5 lat; Dopiero w grudniu 1741 roku w Mediolanie z sukcesem wystawiono pierwszą operę Glucka, Artakserkses (biblioteka P. Metastasio). Gluck otrzymał liczne zamówienia z teatrów Wenecji, Turynu, Mediolanu i w ciągu czterech lat stworzył jeszcze kilka oper seria (Demetrius, Poro, Demophon, Hypermnestra itp.), które przyniosły mu sławę i uznanie wśród dość wyrafinowanej i wymagającej Włoska publiczność.

W 1745 roku kompozytor odbył tournée po Londynie. Duże wrażenie zrobiły na nim oratoria G. F. Handla. Ta wysublimowana, monumentalna, heroiczna sztuka stała się najważniejszym twórczym punktem odniesienia dla Glucka. Pobyt w Anglii, a także występy z włoskim zespołem operowym braci Mingotti w głównych stolicach europejskich (Dreźnie, Wiedniu, Pradze, Kopenhadze) wzbogaciły zasób wrażeń muzycznych kompozytora, pozwoliły nawiązać ciekawe kontakty twórcze i bliżej poznać z różnymi szkołami operowymi. Uznaniem autorytetu Glucka w świecie muzycznym było nadanie mu papieskiego Orderu Złotej Ostrogi. „Cavalier Gluck” – ten tytuł utkwił kompozytorowi w pamięci. (Przypomnijmy wspaniałe opowiadanie T. A. Hoffmanna „Cavalier Gluck”).

Nowy etap w życiu i twórczości kompozytora rozpoczyna się wraz z przeprowadzką do Wiednia (1752), gdzie Gluck wkrótce objął stanowisko dyrygenta i kompozytora opery dworskiej, a w 1774 roku otrzymał tytuł „prawdziwego kompozytora dworskiego cesarskiego i królewskiego. ” Kontynuując komponowanie opery seria, Gluck zwrócił się także ku nowym gatunkom. Francuskie opery komiczne („Wyspa Merlina”, „Wyimaginowany niewolnik”, „Poprawiony pijak”, „Oszukany Cadi” itp.), pisane do tekstów znanych francuskich dramaturgów A. Lesage'a, C. Favarda i J. Sedena, wzbogaciła styl kompozytora o nowe intonacje, techniki kompozytorskie, odpowiedziała na potrzeby słuchaczy w sztuce bezpośrednio żywej, demokratycznej. Twórczość Glucka w gatunku baletowym cieszy się dużym zainteresowaniem. We współpracy z utalentowanym wiedeńskim choreografem G. Angiolini powstał balet pantomimiczny „Don Giovanni”. O nowości tego spektaklu – autentycznym dramacie choreograficznym – decyduje w dużej mierze charakter fabuły: nie tradycyjnie baśniowa, alegoryczna, ale głęboko tragiczna, dotkliwie skonfliktowana, dotykająca odwiecznych problemów ludzkiej egzystencji. (Scenariusz baletu powstał na podstawie sztuki J. B. Moliera.)

Najważniejszym wydarzeniem w twórczej ewolucji kompozytora i w życiu muzycznym Wiednia była premiera pierwszej opery reformowanej – „Orfeusza” (1762), starogreckiego mitu o legendarnym śpiewaku Glucku i R. Calzabigim (autorze m.in. libr., osoba o podobnych poglądach i stały współpracownik kompozytora w Wiedniu) interpretował w duchu surowego i wysublimowanego dramatu starożytnego. Piękno sztuki Orfeusza i siła jego miłości potrafią pokonać wszelkie przeszkody – ta odwieczna i zawsze ekscytująca idea leży u podstaw opery, jednego z najdoskonalszych dzieł kompozytora. W ariach Orfeusza, w słynnym solówce na flecie, znanym także w licznych wersjach instrumentalnych pod nazwą „Melodia”, ujawnił się oryginalny dar melodyczny kompozytora; a scena u bram Hadesu – dramatyczny pojedynek Orfeusza z Furiami – pozostała niezwykłym przykładem konstrukcji dużej formy operowej, w której osiągnięto absolutną jedność rozwoju muzycznego i scenicznego.

Po „Orfeuszu” powstały jeszcze 2 opery reformowane – „Alceste” (1767) i „Paryż i Helena” (1770) (obie w libr. Calzabigi). W przedmowie do Alceste, napisanej z okazji poświęcenia opery księciu Toskanii, Gluck sformułował zasady artystyczne, którymi kierował się w całej swojej działalności twórczej. Bez znalezienia odpowiedniego wsparcia ze strony wiedeńskiej i włoskiej opinii publicznej. Gluck jedzie do Paryża. Lata spędzone w stolicy Francji (1773-79) były czasem największej aktywności twórczej kompozytora. Gluck pisze i wystawia w Królewskiej Akademii Muzycznej nowe opery reformowane – „Ifigenia in Aulis” (biblioteka L. du Roullet na podstawie tragedii J. Racine’a, 1774), „Armide” (biblioteka F. Kino na podstawie T. . wiersz Tassa „Jerozolima wyzwolona”, 1777), „Ifigenia w Taurydzie” (libr. N. Gniar i L. du Roullet na podstawie dramatu G. de la Touche, 1779), „Echo i Narcyz” (libr. L. Tschudi, 1779), przerabia „Orfeusza” i „Alceste”, zgodnie z tradycjami teatru francuskiego. Działalność Glucka ożywiała życie muzyczne Paryża i wywoływała gorące dyskusje estetyczne. Po stronie kompozytora są francuscy pedagodzy i encyklopedyści (D. Diderot, J. Rousseau, J. D’Alembert, M. Grimm), którzy z radością powitali narodziny prawdziwie wysokiego stylu heroicznego w operze; jego przeciwnicy to zwolennicy starej francuskiej tragedii lirycznej i opery seria. Chcąc wstrząsnąć stanowiskiem Glucka, zaprosili do Paryża cieszącego się wówczas uznaniem w Europie włoskiego kompozytora N. Piccinniego. Spór między zwolennikami Glucka i Piccinniego przeszedł do historii opery francuskiej pod nazwą „wojny Gluckistów i Piccinnistów”. Sami kompozytorzy, darzący się nawzajem szczerą sympatią, trzymali się z daleka od tych „walek estetycznych”.

W ostatnich latach życia w Wiedniu Gluck marzył o stworzeniu niemieckiej opery narodowej na podstawie opowiadania F. Klopstocka „Bitwa pod Hermannem”. Jednak poważna choroba i wiek uniemożliwiły realizację tego planu. Podczas pogrzebu Glücka w Wiedniu wykonano jego ostatnie dzieło „De profundls” („Z otchłani wołam...”) na chór i orkiestrę. To wyjątkowe Requiem poprowadził uczeń Glucka A. Salieri.

Zagorzały wielbiciel jego twórczości, G. Berlioz, nazwał Glucka „Ajschylosem Muzyki”. Styl tragedii muzycznych Glucka – wysublimowane piękno i szlachetność obrazów, nieskazitelność smaku i jedność całości, monumentalność kompozycji opartej na współdziałaniu form solowych i chóralnych – nawiązuje do tradycji antycznej tragedii . Powstałe w okresie rozkwitu ruchu edukacyjnego, w przededniu Wielkiej Rewolucji Francuskiej, odpowiadały na zapotrzebowanie czasu na wielką sztukę heroiczną. Diderot pisał więc na krótko przed przyjazdem Glucka do Paryża: „Niech pojawi się geniusz, który ustali prawdziwą tragedię... na scenie lirycznej”. Postawiwszy sobie za cel „wypędzenie z opery tych wszystkich złych ekscesów, przeciwko którym od dawna na próżno protestuje zdrowy rozsądek i dobry gust”, Gluck tworzy spektakl, w którym wszystkie elementy dramaturgii są logicznie celowe i spełniają pewne, konieczne pełni funkcję w całości kompozycji. „...Unikałem pokazywania stosu spektakularnych trudności ze szkodą dla przejrzystości” – głosi dedykacja „Alceste” – „i nie przywiązywałem żadnej wagi do odkrycia nowej techniki, jeśli nie wynika ona w sposób naturalny z sytuacji i nie wiązał się z ekspresją”. Tym samym chór i balet stają się pełnoprawnymi uczestnikami akcji; ekspresyjne intonacyjnie recytatywy w naturalny sposób łączą się z ariami, których melodia jest wolna od ekscesów stylu wirtuozowskiego; uwertura antycypuje emocjonalną strukturę przyszłej akcji; stosunkowo kompletne numery muzyczne łączone są w duże sceny itp. Ukierunkowany dobór i koncentracja środków charakteryzacji muzycznej i dramatycznej, ścisłe podporządkowanie wszystkich części dużej kompozycji - to najważniejsze odkrycia Glucka, które miały ogromne znaczenie zarówno dla odnowy dramaturgii operowej i ustanowienia nowego, symfonicznego myślenia. (Rozkwit twórczości operowej Glucka przypadł na czas intensywnego rozwoju dużych form cyklicznych – symfonii, sonaty, koncepcji.) Starszy współczesny I. Haydnowi i W. A. ​​Mozartowi, ściśle związany z życiem muzycznym i atmosferą artystyczną Wiednia . Gluck zarówno pod względem indywidualności twórczej, jak i ogólnego kierunku swoich poszukiwań jest ściśle związany z wiedeńską szkołą klasyczną. Tradycje „wielkiej tragedii” Glucka i nowe zasady jego dramaturgii rozwinęły się w sztuce operowej XIX wieku: w twórczości L. Cherubiniego, L. Beethovena, G. Berlioza i R. Wagnera; oraz w muzyce rosyjskiej – M. Glinka, który niezwykle wysoko cenił Glucka jako pierwszego wśród kompozytorów operowych XVIII wieku.

I. Okhalova

Syn dziedzicznego leśniczego, od najmłodszych lat towarzyszy ojcu w jego licznych ruchach. W 1731 roku wstąpił na Uniwersytet w Pradze, gdzie studiował sztukę wokalną i grę na różnych instrumentach. W służbie księcia Melziego mieszka w Mediolanie, pobiera lekcje kompozycji u Sammartiniego i wystawia wiele oper. W 1745 roku poznał w Londynie Handla i Arne i komponował dla teatru. Będąc dyrygentem włoskiej trupy Mingotti, odwiedza Hamburg, Drezno i ​​inne miasta. W 1750 ożenił się z Marianną Pergin, córką zamożnego bankiera wiedeńskiego; w 1754 został dyrygentem Wiedeńskiej Opery Dworskiej i wszedł w skład świty zarządzającego teatrem hrabiego Durazzo. W 1762 roku z sukcesem wystawiono operę Glucka „Orfeusz i Eurydyka” z librettem Calzabigi. W 1774 roku, po kilku niepowodzeniach finansowych, udał się w ślad za Marią Antoniną (której był nauczycielem muzyki), która została królową Francji, do Paryża i zdobył przychylność społeczeństwa pomimo oporu Piccinnistów. Jednak zmartwiony niepowodzeniem opery „Echo i Narcyz” (1779) opuszcza Francję i udaje się do Wiednia. W 1781 roku kompozytor doznał paraliżu i zaprzestał wszelkiej działalności.

Nazwisko Glucka utożsamiane jest w historii muzyki z tzw. reformą dramatu muzycznego typu włoskiego, jedyną znaną i rozpowszechnioną w jego czasach w Europie. Uważany jest nie tylko za wielkiego muzyka, ale przede wszystkim za wybawiciela gatunku, wypaczonego w pierwszej połowie XVIII wieku przez wirtuozowskie upiększenia śpiewaków i zasady konwencjonalnych, maszynowych librett. Współcześnie stanowisko Glucka nie wydaje się już wyjątkowe, gdyż kompozytor nie był jedynym twórcą reformy, której potrzebę odczuwali inni kompozytorzy operowi i libreciści, zwłaszcza włoscy. Poza tym koncepcja upadku dramatu muzycznego nie odnosi się do szczytowych dzieł gatunku, ale być może do dzieł niskiej jakości i mniej utalentowanych autorów (trudno winić za upadek takiego mistrza jak Handel).

Tak czy inaczej, za namową librecisty Calzabigi i innych członków świty hrabiego Giacomo Durazzo, kierownika wiedeńskich teatrów cesarskich, Gluck wprowadził do praktyki szereg innowacji, które z pewnością przyniosły znaczące rezultaty na polu teatru muzycznego. Calzabigi wspomina: „Pan Gluck, który słabo władał naszym językiem [to znaczy włoskim], nie mógł recytować poezji. Czytałem mu „Orfeusza” i wielokrotnie recytowałem wiele fragmentów, podkreślając odcienie deklamacji, zatrzymań, zwalniania, przyspieszania, dźwięków, czasem ciężkich, czasem gładkich, które chciałem, żeby jednocześnie wykorzystał w swojej kompozycji Poprosiłem go, aby usunął wszystkie ozdobniki i kadencje, ritornello i wszystko, co jest barbarzyńskie i ekstrawaganckie, co przeniknęło do naszej muzyki.

Zawody Gatunki Nagrody

Biografia

Christoph Willibald Gluck urodził się w rodzinie leśniczego, od dzieciństwa pasjonował się muzyką, a ponieważ ojciec nie chciał widzieć swojego najstarszego syna w roli muzyka, Gluck po ukończeniu kolegium jezuickiego w Kommotau opuścił dom jako nastolatek. Po długich wędrówkach znalazł się w 1731 r. w Pradze i wstąpił na Wydział Filozofii Uniwersytetu Praskiego; Jednocześnie pobierał lekcje u słynnego wówczas czeskiego kompozytora Bogusława Czarnogóry, śpiewał w chórze kościoła św. Jakuba oraz grał na skrzypcach i wiolonczeli w zespołach objazdowych.

Po zdobyciu wykształcenia Gluck udał się w 1735 roku do Wiednia i został przyjęty do kaplicy hrabiego Lobkowitza, a nieco później otrzymał od włoskiego filantropa A. Melziego zaproszenie do zostania kameralistą w kaplicy dworskiej w Mediolanie. We Włoszech, kolebce opery, Gluck miał okazję zapoznać się z twórczością największych mistrzów tego gatunku; jednocześnie studiował kompozycję pod kierunkiem Giovanniego Sammartiniego, kompozytora nie tyle opery, co symfonii.

W Wiedniu stopniowo rozczarowując się tradycyjną włoską operą seria – „opera-aria”, w której piękno melodii i śpiewu nabrało samowystarczalnego charakteru, a kompozytorzy często stali się zakładnikami kaprysów primadonn – Gluck zwrócił się ku francuskiemu opera komiczna („Wyspa Merlina”, „Wyimaginowany niewolnik”, „Zreformowany pijak”, „Oszukany Cadi” itp.), a nawet balet: stworzony we współpracy z choreografem G. Angiolini, balet pantomimiczny „ Don Juan” (na podstawie sztuki J.-B. Molière’a), prawdziwy dramat choreograficzny, stał się pierwszym ucieleśnieniem dążenia Glucka do przekształcenia sceny operowej w dramatyczną.

W poszukiwaniu dramatu muzycznego

K.V. Gluck. Litografia: FE Feller

W swoich poszukiwaniach Gluck znalazł wsparcie ze strony głównego reżysera opery, hrabiego Durazzo, oraz swojego rodaka, poety i dramaturga Ranieriego de Calzabigi, autora libretta Don Giovanniego. Kolejnym krokiem w kierunku dramatu muzycznego było ich nowe wspólne dzieło – opera „Orfeusz i Eurydyka”, wystawiona w pierwszym wydaniu w Wiedniu 5 października 1762 roku. Pod piórem Calzabigi starożytny mit grecki zamienił się w starożytny dramat, w pełni zgodny z gustami tamtych czasów, ale opera nie odniosła sukcesu wśród publiczności ani w Wiedniu, ani w innych miastach europejskich.

Na mocy wyroku sądu Gluck kontynuował pisanie oper w tradycyjnym stylu, nie rezygnując jednak ze swojego pomysłu. Nowym i doskonalszym urzeczywistnieniem jego marzenia o dramacie muzycznym stała się heroiczna opera Alceste, stworzona we współpracy z Calzabigim w 1767 roku, zaprezentowana w pierwszym wydaniu w Wiedniu 26 grudnia tego samego roku. Dedykując operę wielkiemu księciu Toskanii, przyszłemu cesarzowi Leopoldowi II, Gluck napisał we wstępie do Alceste:

Wydawało mi się, że muzyka powinna pełnić w stosunku do dzieła poetyckiego tę samą rolę, co jasność barw i prawidłowo rozłożone efekty światła i cienia, które ożywiają postacie, nie zmieniając ich konturów w stosunku do rysunku... Próbowałem wypędzić z muzyki wszelkie ekscesy, przeciwko którym na próżno protestuje zdrowy rozsądek i sprawiedliwość. Uważałem, że uwertura powinna przybliżyć widzowi akcję i służyć jako wstępny przegląd treści: część instrumentalna powinna być wyznaczana przez zainteresowanie i napięcie sytuacji... Cała moja praca powinna była zostać sprowadzona do poszukiwania szlachetna prostota, wolność od ostentacyjnego nawarstwiania się trudności kosztem przejrzystości; wprowadzenie nowych technik wydawało mi się wartościowe, o ile pasowało do sytuacji. I wreszcie nie ma reguły, której bym nie złamała, żeby osiągnąć większą wyrazistość. To są moje zasady.”

Tak zasadnicze podporządkowanie muzyki tekstowi poetyckiemu było jak na tamte czasy rewolucyjne; Próbując przełamać charakterystyczną dla ówczesnej opery seria strukturę liczbową, Gluck łączył epizody opery w duże sceny, przesiąknięte jednym rozwojem dramatycznym, powiązał uwerturę z akcją opery, która w tamtym czasie była zwykle wydzielony numer koncertu oraz zwiększył rolę chóru i orkiestry... Ani Alceste, ani trzecia opera reformacyjna oparta na libretcie Calzabigiego - Paryż i Helena () nie znalazły wsparcia ani wiedeńskiej, ani włoskiej publiczności.

Do obowiązków Glucka jako nadwornego kompozytora należało także nauczanie muzyki młodej arcyksiężnej Marii Antoniny; Zostając żoną następcy tronu francuskiego w kwietniu 1770 r., Maria Antonina zaprosiła Glucka do Paryża. Jednak na decyzję kompozytora o przeniesieniu swojej działalności do stolicy Francji w znacznie większym stopniu wpłynęły inne okoliczności.

Błąd w Paryżu

Tymczasem w Paryżu toczyła się walka wokół opery, która stała się drugim aktem wygasłej jeszcze w latach 50. walki zwolenników opery włoskiej („bufoniści”) i opery francuskiej („antybufoniści”). Ta konfrontacja podzieliła nawet rodzinę koronowaną: król francuski Ludwik XVI wolał operę włoską, a jego austriacka żona Maria Antonina opowiadała się za narodową operą francuską. Rozłam dotknął także słynną „Encyklopedię”: jej redaktor D’Alembert był jednym z przywódców „partii włoskiej”, a wielu jej autorów, na czele z Wolterem i Rousseau, aktywnie wspierało partię francuską. Nieznajomy Gluck bardzo szybko stał się sztandarem „partii francuskiej”, a ponieważ na czele włoskiej trupy w Paryżu pod koniec 1776 roku stał znany i lubiany w tamtych latach kompozytor Niccolo Piccini, trzeci akt tej polemiki muzycznej i społecznej przeszedł do historii jako walka pomiędzy „Gluckistami” i „pikcynistami”. Debata nie dotyczyła stylów, ale tego, czym powinno być przedstawienie operowe – po prostu operą, luksusowym widowiskiem z piękną muzyką i pięknym wokalem, czy czymś znacznie więcej.

Na początku lat 70. opery reformatorskie Glucka były w Paryżu nieznane; w sierpniu 1772 r. radca ambasady francuskiej w Wiedniu François le Blanc du Roullet zwrócił na nie uwagę opinii publicznej na łamach paryskiego magazynu Mercure de France. Drogi Glucka i Calzabigiego rozeszły się: wraz z reorientacją w stronę Paryża du Roullet stał się głównym librecistą reformatora; we współpracy z nim powstała dla publiczności francuskiej opera „Ifigenia w Aulisie” (na podstawie tragedii J. Racine’a), wystawiona w Paryżu 19 kwietnia 1774 roku. Sukces ugruntował nowe, francuskie wydanie Orfeusza i Eurydyki.

Uznanie w Paryżu nie pozostało niezauważone w Wiedniu: 18 października 1774 roku Gluck otrzymał tytuł „prawdziwego kompozytora nadwornego cesarskiego i królewskiego” z roczną pensją w wysokości 2000 guldenów. Dziękując za zaszczyt, Gluck powrócił do Francji, gdzie na początku 1775 r. wystawiono nowe wydanie jego opery komicznej „Zaczarowane drzewo, czyli oszukany strażnik” (napisanej w 1759 r.), a w kwietniu w Wielkiej Operze , nowe wydanie „Alceste”.

Historycy muzyki uważają okres paryski za najważniejszy w twórczości Glucka; walka „Gluckistów” z „pikcynistami”, która nieuchronnie przerodziła się w osobistą rywalizację między kompozytorami (która zdaniem współczesnych nie miała wpływu na ich relacje), przebiegała z różnym powodzeniem; w połowie lat 70. „partia francuska” podzieliła się z jednej strony na zwolenników tradycyjnej opery francuskiej (J.B. Lully i J.F. Rameau), a z drugiej – nowej francuskiej opery Glucka. Sam Gluck, świadomie lub nieświadomie, rzucił wyzwanie tradycjonalistom, wykorzystując w swojej bohaterskiej operze „Armida” libretto napisane przez F. Kino (na podstawie wiersza T. Tassa „Jerozolima wyzwolona”) do opery Lully’ego pod tym samym tytułem. „Armida”, której premiera odbyła się w Wielkiej Operze 23 września 1777 roku, została najwyraźniej tak odmiennie przyjęta przez przedstawicieli różnych „partii”, że nawet 200 lat później jedni mówili o „ogromnym sukcesie”, inni – o „porażce”. "

A jednak walka ta zakończyła się zwycięstwem Glucka, gdy 18 maja 1779 roku w paryskiej Grand Prix zaprezentowano jego operę „Ifigenia w Taurydzie” (do libretta N. Gniara i L. du Roulleta na podstawie tragedii Eurypidesa). Opera, która do dziś przez wielu uważana jest za najlepszą operę kompozytora. Sam Niccolò Piccinni uznał „muzyczną rewolucję” Glucka. W tym samym czasie J. A. Houdon wyrzeźbił popiersie Glucka z białego marmuru, które później umieszczono w holu Królewskiej Akademii Muzycznej pomiędzy popiersiami Rameau i Lully'ego.

Ostatnie lata

24 września 1779 r. odbyła się w Paryżu premiera ostatniej opery Glucka Echo i Narcyz; już jednak wcześniej, w lipcu, kompozytora dopadła poważna choroba, w wyniku której doszło do częściowego paraliżu. Jesienią tego samego roku Gluck powrócił do Wiednia, którego już nigdy nie opuścił (nowy atak choroby nastąpił w czerwcu 1781 r.).

Pomnik K. W. Glucka w Wiedniu

W tym okresie kompozytor kontynuował rozpoczęte jeszcze w 1773 roku na podstawie wierszy F. G. Klopstocka (Klopstocks Oden und Lieder beim Clavier zu singen in Musik gesetzt) ​​prace nad odami i pieśniami na głos i fortepian, o których marzył stworzenie niemieckiej opery narodowej na podstawie opowiadania Klopstocka „Bitwa pod Arminiuszem”, ale plany te nie miały się spełnić. Przewidując rychłe odejście, w 1782 roku Gluck napisał „De profundis” – krótką kompozycję na czterogłosowy chór i orkiestrę na podstawie tekstu Psalmu 129, którą 17 listopada 1787 roku na pogrzebie kompozytora wykonał jego uczeń i naśladowca Antonio Salieri.

kreacja

Christoph Willibald Gluck był kompozytorem przede wszystkim opery; jest właścicielem 107 oper, z których „Orfeusz i Eurydyka” (), „Alceste” (), „Ifigenia w Aulis” (), „Armida” (), „Ifigenia w Tauris” () są nadal na scenie. Jeszcze większą popularnością cieszą się pojedyncze fragmenty jego oper, które od dawna zyskały samodzielne życie na scenach koncertowych: Taniec cieni (czyli „Melodia”) i Taniec furii z „Orfeusza i Eurydyki”, uwertury do oper „Alceste” ” i „Ifigenia w Aulidzie” i inne.

Zainteresowanie twórczością kompozytora rośnie, a w ciągu ostatnich dziesięcioleci zapomniane „Paryż i Helena” (Wiedeń, libretto Calzabigi), „Aetius” oraz opera komiczna „Nieprzewidziane spotkanie” (Wiedeń, libr. L. Dancourt) wróciły do ​​słuchaczy, balet „Don Juan”… Nie zapomniano także o jego „De profundis”.

Pod koniec życia Gluck stwierdził, że „tylko cudzoziemiec Salieri” przejął od niego jego maniery, „bo żaden Niemiec nie chciał ich studiować”; niemniej jednak reformy Glucka znalazły wielu naśladowców w różnych krajach, z których każdy stosował jego zasady w swojej twórczości – oprócz Antonio Salieriego byli to przede wszystkim Luigi Cherubini, Gaspare Spontini i L. van Beethoven, a później Hector Berlioz, który nazwał Glucka „Ajschylos muzyki” i Ryszard Wagner, który pół wieku później spotkał na scenie operowej ten sam „koncert kostiumowy”, przeciwko któremu skierowana była reforma Glucka. W Rosji jego wielbicielem i naśladowcą był Michaił Glinka. Wpływ Glucka na wielu kompozytorów jest zauważalny nawet poza operą; oprócz Beethovena i Berlioza dotyczy to także Roberta Schumanna.

Gluck napisał także szereg utworów na orkiestrę – symfonie lub uwertury, koncert na flet i orkiestrę (G-dur), 6 sonat triowych na 2 skrzypiec i kontrabas ogólny, powstałych jeszcze w latach 40. XX wieku. We współpracy z G. Angiolinim, oprócz „Don Juana”, Gluck stworzył jeszcze trzy balety: „Aleksander” (), a także „Semiramid” () i „Chińska sierota” - oba oparte na tragediach Woltera.

W astronomii

Asteroidy 514 Armida, odkryta w 1903 r. i 579 Sidonia, odkryta w 1905 r., zostały nazwane na cześć bohaterów opery Armida Glucka.

Notatki

Literatura

• Rycerze S. Christoph Willibald Gluck. - M.: Muzyka, 1987.
• Opery reformistyczne Kirilliny L. Gluck. - M.: Klasyka-XXI, 2006. 384 s. ISBN 5-89817-152-5

Spinki do mankietów

• Streszczenie (streszczenie) opery „Orfeusz” w serwisie „100 Oper”.
• Glitch: nuty utworów w ramach projektu International Music Score Library Project

Kategorie:

• Osobowości w kolejności alfabetycznej
• Muzycy w kolejności alfabetycznej
• Urodzony 2 lipca
• Urodzony w 1714 r
• Urodzony w Bawarii
• Śmierć 15 listopada
• Zmarł w 1787 r
• Zmarł w Wiedniu
• Rycerze Orderu Złotej Ostrogi
• Wiedeńska Szkoła Klasyczna
• Kompozytorzy Niemiec
• Kompozytorzy epoki klasycznej
• Kompozytorzy Francji
• Kompozytorzy operowi
• Pochowany na Cmentarzu Centralnym w Wiedniu

Fundacja Wikimedia.

2010.

Christopha Willibalda Glucka

Słynny XVIII-wieczny kompozytor Christoph Willibald Gluck, jeden z reformatorów opery klasycznej, urodził się 2 lipca 1714 roku w mieście Erasbach, położonym w pobliżu granicy Górnego Palatynatu i Czech.

Ojciec kompozytora był prostym chłopem, który po kilku latach służby wojskowej wstąpił do hrabiego Lobkowitza jako leśniczy. W 1717 r. rodzina Glucka przeniosła się do Czech. Lata życia w tym kraju nie mogły nie wpłynąć na twórczość słynnego kompozytora: w jego muzyce można doszukać się motywów czeskiego folkloru.

Dzieciństwa Christopha Willibalda Glucka nie można nazwać bezchmurnym: rodzina często nie miała dość pieniędzy, a chłopiec był zmuszony pomagać ojcu we wszystkim. Trudności nie złamały jednak kompozytora, wręcz przeciwnie, przyczyniły się do rozwoju witalności i wytrwałości. Te cechy charakteru okazały się dla Glucka niezbędne przy wdrażaniu pomysłów reform.

Do pozytywnych aspektów sześcioletnich studiów Glucka w kolegium jezuickim można zaliczyć rozwój zdolności wokalnych, opanowanie takich instrumentów muzycznych jak klawesyn, organy i wiolonczela, język grecki i łaciński, a także zamiłowanie do literatury starożytnej. W czasach, gdy głównym tematem sztuki operowej była starożytność grecka i rzymska, taka wiedza i umiejętności były po prostu niezbędne dla kompozytora operowego.

W 1732 roku Gluck wstąpił na uniwersytet w Pradze i przeniósł się z Komotau do stolicy Czech, gdzie kontynuował edukację muzyczną. Młodemu człowiekowi nadal brakowało pieniędzy. Czasem w poszukiwaniu zarobku jeździł do okolicznych wiosek i zabawiał okolicznych mieszkańców grą na wiolonczeli, dość często przyszły reformator muzyczny był zapraszany na wesela i festyny ​​ludowe. Prawie wszystkie zarobione w ten sposób pieniądze szły na żywność.

Pierwszym prawdziwym nauczycielem muzyki Christopha Willibalda Glucka był wybitny kompozytor i organista Bogusław Czernogorski. Znajomość młodego człowieka z „czeskim Bachem” odbyła się w jednym z praskich kościołów, gdzie Gluck śpiewał w chórze kościelnym. To od Czernogorskiego przyszły reformator dowiedział się, czym jest ogólny bas (harmonia) i kontrapunkt.

Wielu badaczy twórczości Glucka za początek jego zawodowej kariery muzycznej uważa rok 1736. Hrabia Lobkowitz, w którego majątku młody człowiek spędził dzieciństwo, wykazał szczere zainteresowanie niezwykłym talentem Christopha Willibalda. Wkrótce w życiu Glucka miało miejsce ważne wydarzenie: otrzymał stanowisko kameralisty i głównego śpiewaka wiedeńskiej kaplicy hrabiego Lobkowitza.

Szybkie życie muzyczne Wiednia całkowicie pochłonęło młodego kompozytora. Znajomość ze słynnym dramaturgiem i librecistą XVIII wieku Pietrem Metastasio zaowocowała napisaniem przez Glucka pierwszych dzieł operowych, które jednak nie spotkały się z dużym uznaniem.

Kolejnym etapem twórczości młodego kompozytora była podróż do Włoch zorganizowana przez włoskiego filantropa hrabiego Melziego. Przez cztery lata, od 1737 do 1741, Gluck kontynuował naukę w Mediolanie pod okiem słynnego włoskiego kompozytora, organisty i dyrygenta Giovanniego Battisty Sammartiniego.

Efektem podróży do Włoch była pasja Glucka do opery seria i pisanie dzieł muzycznych na podstawie tekstów P. Metastasia (Artakserkses, Demetriusz, Hypermnestra i in.). Żadne z wczesnych dzieł Glucka nie zachowało się do dziś w całości, jednak poszczególne fragmenty jego dzieł sugerują, że już wtedy przyszły reformator dostrzegł szereg braków w tradycyjnej operze włoskiej i próbował je przezwyciężyć.

W „Hypermnestrze” najbardziej widoczne były oznaki zbliżającej się reformy operowej: chęć przełamania zewnętrznej wirtuozerii wokalnej, zwiększenia wyrazistości dramatycznej recytatywów oraz organiczne powiązanie uwertury z treścią całej opery. Jednak niedojrzałość twórcza młodego kompozytora, który nie zdawał sobie jeszcze w pełni sprawy z konieczności zmiany zasad pisania dzieła operowego, nie pozwoliła mu w tamtych latach stać się reformatorem.

Niemniej jednak między wczesnymi i późniejszymi operami Glucka nie ma przepaści nie do pokonania. W utworach okresu reformistycznego kompozytor często wprowadzał zwroty melodyczne dzieł wczesnych, a czasem wykorzystywał stare arie z nowym tekstem.

W 1746 roku Christoph Willibald Gluck przeniósł się do Anglii. Napisał opery seria „Artamena” i „Upadek gigantów” dla londyńskich wyższych sfer. Spotkanie ze słynnym Haendlem, którego twórczość wykazywała tendencję do wychodzenia poza standardowy schemat poważnej opery, stało się nowym etapem w życiu twórczym Glucka, który stopniowo zdawał sobie sprawę z konieczności reformy operowej.

Aby przyciągnąć stołeczną publiczność na swoje koncerty, Gluck skorzystał z pomocy efektów zewnętrznych. I tak w jednej z londyńskich gazet z 31 marca 1746 roku opublikowano następującą zapowiedź: „W wielkiej sali miasta Gickford we wtorek 14 kwietnia 1746 roku kompozytor operowy Gluck da koncert muzyczny z udziałem najlepszych artystów operowych. Przy okazji wykona z towarzyszeniem orkiestry koncert na 26 kieliszków nastrojonych wodą źródlaną…”

Z Anglii Gluck udał się do Niemiec, następnie do Danii i Czech, gdzie napisał i wystawił opery seria, serenady dramatyczne, współpracował ze śpiewakami operowymi i jako dyrygent.

W połowie lat pięćdziesiątych XVIII w. kompozytor powrócił do Wiednia, gdzie otrzymał zaproszenie od dyrektora teatrów dworskich Giacomo Durazzo do podjęcia pracy kompozytorskiej w teatrze francuskim. W latach 1758–1764 Gluck napisał kilka francuskich oper komicznych: „Wyspa Merlina” (1758), „Poprawiony pijak” (1760), „Oszukany Cadi” (1761), „Niespodziewane spotkanie, lub Pielgrzymi z Mekki” (1764) itd.

Praca w tym kierunku wywarła znaczący wpływ na ukształtowanie się poglądów reformistycznych Glucka: odwołanie się do prawdziwych korzeni pieśni ludowej i wykorzystanie w sztuce klasycznej nowych tematów życia codziennego doprowadziło do wzrostu elementów realistycznych w twórczości muzycznej kompozytora.

Dziedzictwo Glucka to nie tylko opery. W 1761 roku na scenie jednego z wiedeńskich teatrów wystawiono balet pantomimiczny „Don Giovanni” – wspólne dzieło Christopha Willibalda Glucka i słynnego XVIII-wiecznego choreografa Gasparo Angioliniego. Cechą charakterystyczną tego baletu była dramatyzacja akcji i ekspresyjna muzyka, przekazująca ludzkie namiętności.

Tym samym opery baletowe i komiczne stały się kolejnym krokiem na drodze Glucka do dramatyzacji sztuki operowej, do stworzenia tragedii muzycznej, zwieńczenia całej twórczości słynnego kompozytora-reformatora.

Wielu badaczy za początek działalności reformatorskiej Glucka uważa jego zbliżenie z włoskim poetą, dramaturgiem i librecistą Raniero da Calzabigi, który dworską estetykę dzieł Metastasia, podporządkowaną standardowym kanonom, przeciwstawił prostocie, naturalności i swobodzie struktury kompozycyjnej, wynikającej z do rozwoju samej akcji dramatycznej. Wybierając tematy starożytne do swoich librett, Calzabigi wypełnił je wysokim patosem moralnym oraz szczególnymi ideałami obywatelskimi i moralnymi.

Pierwszą operą reformatorską Glucka, napisaną do tekstu podobnie myślącego librecisty, był Orfeusz i Eurydyka, wystawiony w Operze Wiedeńskiej 5 października 1762 roku. Utwór ten znany jest w dwóch wydaniach: wiedeńskim (w języku włoskim) i paryskim (w języku francuskim), uzupełnionym scenami baletowymi, dopełnieniem pierwszego aktu arii Orfeusza, reinterpretacją niektórych fragmentów itp.

A. Gołowin. Szkic scenerii do opery K. Glucka „Orfeusz i Eurydyka”

Fabuła opery, zapożyczona z literatury starożytnej, jest następująca: tracki śpiewacy Orfeusz, posiadający niesamowity głos, zmarł swoją żonę Eurydykę. Razem z przyjaciółmi opłakuje ukochaną. W tym czasie Kupidyn, który niespodziewanie się pojawił, ogłasza wolę bogów: Orfeusz musi zejść do królestwa Hadesu, znaleźć tam Eurydykę i wyprowadzić ją na powierzchnię ziemi. Głównym warunkiem jest to, że Orfeusz nie może patrzeć na swoją żonę, dopóki nie opuszczą podziemi, w przeciwnym razie pozostanie tam na zawsze.

Jest to pierwszy akt utworu, w którym smutne chóry pasterzy i pasterzy wraz z recytatywami i ariami Orfeusza opłakującego żonę tworzą harmonijny numer kompozycyjny. Dzięki powtórzeniom (muzyka chóru i aria legendarnego śpiewaka wykonywane są trzykrotnie) i jedności tonalnej powstaje scena dramatyczna z pełną akcją.

Akt drugi, składający się z dwóch scen, rozpoczyna się od wejścia Orfeusza w świat cieni. Tutaj magiczny głos piosenkarza uspokaja gniew potężnych furii i duchów podziemi, a on swobodnie przechodzi do Elizjum, siedliska błogich cieni. Odnalazwszy ukochaną i nie patrząc na nią, Orfeusz wyprowadza ją na powierzchnię ziemi.

W tej akcji dramatyczny i złowieszczy charakter muzyki przeplata się z delikatną, namiętną melodią, demoniczne chóry i szaleńczy taniec furii ustępują lekkiemu, lirycznemu baletowi błogich cieni, któremu towarzyszy natchnione solo na flecie. Partia orkiestrowa w arii Orfeusza oddaje piękno otaczającego świata, przepełnionego harmonią.

Akt trzeci rozgrywa się w ponurym wąwozie, wzdłuż którego główny bohater, nie odwracając się, prowadzi swoją ukochaną. Eurydyka, nie rozumiejąc zachowania męża, prosi go, aby chociaż raz na nią spojrzał. Orfeusz zapewnia ją o swojej miłości, ale Eurydyka ma wątpliwości. Spojrzenie Orfeusza na żonę zabija ją. Cierpienia piosenkarza nie mają końca, bogowie litują się nad nim i wysyłają Kupidyna, aby wskrzesił Eurydykę. Szczęśliwe małżeństwo powraca do świata żywych ludzi i wraz z przyjaciółmi wielbi potęgę miłości.

Częste zmiany tempa muzycznego przyczyniają się do wzburzonego charakteru utworu. Aria Orfeusza, pomimo swojej tonacji durowej, jest wyrazem żalu po stracie bliskiej osoby, a utrzymanie tego nastroju zależy od prawidłowego wykonania, tempa i charakteru brzmienia. Ponadto aria Orfeusza wydaje się być zmodyfikowaną durową powtórką pierwszego refrenu pierwszego aktu. Tym samym intonacja „łuk” rzucona na dzieło zachowuje jego integralność.

Zasady muzyczne i dramatyczne zarysowane w „Orfeuszu i Eurydyce” zostały rozwinięte w kolejnych dziełach operowych Christopha Willibalda Glucka - „Alceste” (1767), „Paryż i Helena” (1770) itp. Twórczość kompozytora z lat 60. XVIII wieku odzwierciedlała osobliwości Wyłaniający się w tym okresie wiedeński styl klasyczny, ukształtował się ostatecznie w muzyce Haydna i Mozarta.

W 1773 roku rozpoczął się nowy etap w życiu Glucka, związany z przeprowadzką do Paryża, centrum europejskiej opery. Wiedeń nie przyjął idei reform kompozytora, zawartych w dedykacji do partytury Alceste i zakładających przekształcenie opery w tragedię muzyczną, przepojoną szlachetną prostotą, dramatyzmem i heroizmem w duchu klasycyzmu.

Muzyka miała stać się jedynie środkiem emocjonalnego objawienia dusz bohaterów; arie, recytatywy i chóry, zachowując swą niezależność, łączono w duże sceny dramatyczne, a recytatywy oddawały dynamikę uczuć i wskazywały przejścia z jednego stanu do drugiego; uwertura powinna oddawać dramaturgiczną ideę całego dzieła, a wykorzystanie scen baletowych motywowane było przebiegiem opery.

Wprowadzenie motywów obywatelskich do tematów starożytnych przyczyniło się do sukcesu dzieł Glucka wśród rozwiniętego społeczeństwa francuskiego. W kwietniu 1774 roku w Królewskiej Akademii Muzycznej w Paryżu wystawiono pierwszą inscenizację opery „Ifigenia w Aulidzie”, która w pełni odzwierciedlała wszystkie innowacje Glucka.

Kontynuacją reformatorskich działań kompozytora w Paryżu były inscenizacje oper „Orfeusz” i „Alceste” w nowym wydaniu, które wniosły ogromne poruszenie do życia teatralnego stolicy Francji. Przez szereg lat trwały spory między zwolennikami reformisty Glucka a stojącym na starych stanowiskach włoskim kompozytorem operowym Niccolo Piccinim.

Ostatnimi dziełami reformatorskimi Christopha Willibalda Glucka były Armida, pisana na średniowiecznej działce (1777) i Ifigenia w Taurydzie (1779). Produkcja ostatniej mitologicznej baśni-opery Glucka „Echo i Narcyz” nie odniosła wielkiego sukcesu.

Ostatnie lata życia słynnego kompozytora-reformatora spędził w Wiedniu, gdzie pracował nad pisaniem piosenek na podstawie tekstów różnych kompozytorów, m.in. Klapstocka. Na kilka miesięcy przed śmiercią Gluck zaczął pisać heroiczną operę „Bitwa pod Arminiuszem”, ale jego plan nie miał się spełnić.

Słynny kompozytor zmarł w Wiedniu 15 listopada 1787 r. Jego twórczość wpłynęła na rozwój całej sztuki muzycznej, w tym opery.

Niniejszy tekst jest fragmentem wprowadzającym.

Data urodzenia: 2 lipca 1714 r.
Data śmierci: 15 listopada 1787.
Miejsce urodzenia: Erasbach, Bawaria.

Glucka Christopha Willibalda- znany kompozytor działający w Austrii. Również Krzysztof Gluk znany jako reformator włoskiej opery.

Christophe urodził się w Bawarii, w rodzinie leśniczego. Chłopiec od dzieciństwa był zafascynowany muzyką, jednak ojciec nie podzielał tej pasji i nie dopuszczał do siebie myśli, że jego pierworodny zostanie muzykiem.

Nastolatek ukończył studia w Akademii Jezuickiej i opuścił dom. W wieku siedemnastu lat dotarł do Pragi i mógł wstąpić na uniwersytet, na Wydział Filozoficzny.

Aby dorobić, śpiewał w kościele i grał na skrzypcach w podróżujących zespołach muzycznych. Niemniej jednak znalazł czas na lekcje muzyki, które udzielił mu kompozytor B. Czernogorski.

Po ukończeniu studiów Christophe wyjechał do Wiednia, gdzie A. Melzi został zaproszony do zostania nadwornym muzykiem w kaplicy w Mediolanie. Po przybyciu na miejsce młody człowiek zdobył wiedzę nie tylko z teorii kompozycji, ale także studiował wiele oper najwybitniejszych mistrzów tego gatunku. Wkrótce sam Christophe stworzył operę, która została wystawiona w Mediolanie.

Premiera zakończyła się sukcesem, poszły kolejne zamówienia i powstały cztery kolejne, równie udane opery. Odnosząc sukcesy, kompozytor odbył tournee do Londynu, a następnie do Wiednia.

Wkrótce zdecydował się pozostać w Wiedniu i przyjął propozycję księcia Saxe-Hildburghausena, aby zostać dyrygentem jego orkiestry. Co tydzień orkiestra ta dawała koncert, podczas którego Samowie wykonywali różne utwory.

Christophe, jako lider, czasami stawał także przy stanowisku dyrygenta, śpiewał i grał na różnych instrumentach. Wkrótce kompozytor zaczął reżyserować operę dworską. Stał się jednym z jej reformatorów i popularyzatorów opery francuskiej.

Udało mu się przekształcić gatunek komediowy w gatunek reżyserowany dramatycznie. Ponadto uczył muzyki arcyksiężnej Marii Antoniny. Kiedy wyszła za mąż za francuskiego dziedzica, zaprosiła swojego nauczyciela do przeprowadzki do Paryża.

Tam nadal wystawiał opery i tworzył nowe. W Paryżu stworzył swoje najlepsze dzieło – „Ifigenia w Taurydzie”. Po premierze ostatniej opery kompozytora doznał udaru mózgu.

Dwa lata później wydarzyła się kolejna, która nie mogła nie wpłynąć na zdolność do pracy.

Stworzył jednak niewielki utwór, który wykonano w dniu jego pogrzebu w 1787 roku.

Osiągnięcia Christophe'a Glucka:

Reformator opery włoskiej i francuskiej
Stworzył około 50 oper
Autor szeregu utworów na orkiestrę
Był inspiracją dla Schumanna, Beethovena, Berlioza

Daty z biografii Christopha Glucka:

Urodzony w 1714 r
1731 osiadł w Pradze
1736 przeniósł się do Wiednia
1741 Pierwsza inscenizacja opery we Włoszech
1745 wycieczka po Londynie
1752 osiadł w Wiedniu
1756 otrzymał Order Złotej Ostrogi
Udar 1779
zmarł 1787

GLUCK, CHRISTOPH WILLIBALD(Gluck, Christoph Willibald) (1714–1787), niemiecki kompozytor, reformator opery, jeden z największych mistrzów epoki klasycyzmu. Urodzony 2 lipca 1714 roku w Erasbach (Bawaria), w rodzinie leśniczego; Przodkowie Glucka pochodzili z północnych Czech i mieszkali na ziemiach księcia Lobkowicza. Gluck miał trzy lata, gdy rodzina wróciła do ojczyzny; uczył się w szkołach w Kamnitz i Albersdorf. W 1732 wyjechał do Pragi, gdzie najwyraźniej uczęszczał na wykłady na uniwersytecie, utrzymując się ze śpiewania w chórach kościelnych oraz gry na skrzypcach i wiolonczeli. Według niektórych przekazów pobierał lekcje u czeskiego kompozytora B. Czarnogóry (1684–1742).

W 1736 roku Gluck przybył do Wiednia w orszaku księcia Lobkowitza, lecz już w następnym roku przeniósł się do kaplicy włoskiego księcia Melziego i udał się za nim do Mediolanu. Tutaj Gluck przez trzy lata studiował kompozycję u wielkiego mistrza gatunków kameralnych G.B. Sammartiniego (1698–1775), a pod koniec 1741 r. odbyła się w Mediolanie premiera pierwszej opery Glucka. Artakserkses(Artaserse). Potem wiódł życie typowe dla odnoszącego sukcesy włoskiego kompozytora, tj. stale komponowane opery i pasticcio (przedstawienia operowe, w których muzykę tworzą fragmenty różnych oper jednego lub kilku autorów). W 1745 r. Gluck towarzyszył księciu Lobkowitzowi w jego podróży do Londynu; ich droga wiodła przez Paryż, gdzie Gluck po raz pierwszy usłyszał opery J.F. Rameau (1683–1764) i bardzo je docenił. W Londynie Gluck spotkał się z Haendlem i T. Arnem, wystawił dwa swoje pasticcio (jedno z nich, Upadek gigantów, La Caduta dei Giganti, – sztuka na temat dnia: opowiada o stłumieniu powstania jakobickiego), dał koncert, podczas którego zagrał na harmonijce szklanej własnego projektu oraz opublikował sześć sonat trio. W drugiej połowie 1746 roku kompozytor przebywał już w Hamburgu, jako dyrygent i chórmistrz włoskiego trupy operowej P. Mingottiego. Do 1750 roku Gluck podróżował z tą trupą do różnych miast i krajów, komponując i wystawiając swoje opery. W 1750 ożenił się i osiadł w Wiedniu.

Żadna z oper Glucka z wczesnego okresu nie odsłoniła w pełni skali jego talentu, niemniej jednak już w 1750 roku jego nazwisko cieszyło się pewną sławą. W 1752 roku neapolitański teatr San Carlo zlecił mu wykonanie opery. Miłosierdzie Tytusa (La Clemenza di Tito) do libretta Metastasio, czołowego dramaturga tamtej epoki. Gluck dyrygował sam, wzbudzając żywe zainteresowanie i zazdrość miejscowych muzyków oraz pochwałę od czcigodnego kompozytora i nauczyciela F. Durante (1684–1755). Po powrocie do Wiednia w 1753 roku został kapelmistrzem na dworze księcia Saxe-Hildburghausen i pozostał na tym stanowisku do 1760 roku. W 1757 roku papież Benedykt XIV nadał kompozytorowi tytuł rycerski i odznaczył go Orderem Złotej Ostrogi : odtąd muzyk podpisywał się - „Cavalier Gluck” (Ritter von Gluck).

W tym okresie kompozytor otoczył się nowym dyrektorem teatrów wiedeńskich, hrabią Durazzo, i komponował wiele zarówno dla dworu, jak i dla samego hrabiego; w 1754 roku Gluck został mianowany dyrygentem opery dworskiej. Po 1758 roku ciężko pracował nad stworzeniem dzieł opartych na librettach francuskich w stylu francuskiej opery komicznej, którą w Wiedniu propagował poseł austriacki w Paryżu (czyli opery m.in. Wyspa Merlina, L”Wyspa Merlina;Wyimaginowany niewolnik, La fausse esclave; Oszukany Cadi, Le cadi dupe). Marzenie o „reformie opery”, której celem było przywrócenie dramaturgii, zrodziło się w północnych Włoszech i zdominowało umysły współczesnych Glucka, a tendencje te były szczególnie silne na dworze parmeńskim, gdzie dużą rolę odegrały wpływy francuskie. Durazzo pochodził z Genui; Lata twórcze Glucka upłynęły w Mediolanie; dołączyło do nich jeszcze dwóch artystów pochodzących z Włoch, ale mających doświadczenie w pracy w teatrach w różnych krajach – poeta R. Calzabigi i choreograf G. Angioli. W ten sposób powstał „zespół” zdolnych, inteligentnych i na tyle wpływowych ludzi, aby wcielać wspólne pomysły w życie. Pierwszym owocem ich współpracy był balet Don Juan (Don Juan, 1761), następnie się urodzili Orfeusz i Eurydyka (Orfeo i Eurydyka, 1762) i Alceste (Alceste, 1767) – pierwsze opery reformatorskie Glucka.

We wstępie do partytury Alceste Gluck formułuje swoje zasady operowe: podporządkowanie piękna muzycznego prawdzie dramatycznej; niszczenie bezmyślnej wirtuozerii wokalnej, wszelkiego rodzaju nieorganiczne wtrącenia w akcję muzyczną; interpretacja uwertury jako wstępu do dramatu. W istocie wszystko to istniało już we współczesnej operze francuskiej, a ponieważ austriacka księżniczka Maria Antonina, która wcześniej pobierała lekcje śpiewu u Glucka, została następnie żoną francuskiego monarchy, nic dziwnego, że Gluck wkrótce otrzymał szereg zamówień oper dla Paryża. Premiera pierwszego Ifigenia w Aulidzie (Iphigénie en Aulide), prowadzony był pod kierunkiem autora w 1774 roku i stał się przyczyną zaciętej walki poglądów, prawdziwej bitwy między zwolennikami opery francuskiej i włoskiej, która trwała około pięciu lat. W tym czasie Gluck wystawił w Paryżu jeszcze dwie opery: Armidou (Armide, 1777) i Ifigenia w Taurydzie (Ifigenia w Taurydzie, 1779), a także poprawiony dla sceny francuskiej Orfeusz I Alceste. Fanatycy opery włoskiej specjalnie zapraszali do Paryża kompozytora N. Piccinniego (1772–1800), który był muzykiem utalentowanym, ale mimo to nie wytrzymał konkurencji z geniuszem Glucka. Pod koniec 1779 roku Gluck powrócił do Wiednia. Gluck zmarł w Wiedniu 15 listopada 1787 r.

Twórczość Glucka jest najwyższym wyrazem estetyki klasycyzmu, która już za życia kompozytora ustąpiła miejsca rodzącemu się romantyzmowi. Najlepsze opery Glucka do dziś zajmują honorowe miejsce w repertuarze operowym, a jego muzyka urzeka słuchaczy szlachetną prostotą i głęboką wyrazistością.