„Zbójcy” ukończono w 1781 roku. Schiller właśnie ukończył kurs w Akademii Wojskowej w Stuttgarcie i jeszcze podczas studiów napisał dramat. Młody pisarz musiał wydać dramat na własny koszt, gdyż ani jeden wydawca w Stuttgarcie nie chciał go opublikować.

Ale dyrektor Mainham Theatre, baron von Dahlberg, podjął się jego wystawienia. Premiera odbyła się w Mainheim w 1882 roku. Schiller od razu zyskał sławę.

Gatunek i kierunek

Młody Schiller jest ideologicznym zwolennikiem Sturm und Drang, stowarzyszenia bliskiego sentymentalizmowi. Uczestnicy Sturm i Drang nieśli na ziemi niemieckiej ideologię edukacyjną. Dzieła Rousseau, zwłaszcza jego twórczość literacka, są dla Schillera bardzo ważne. „Złodzieje” odzwierciedlają ideę „człowieka naturalnego”, odrzucenie współczesnej cywilizacji i zwątpienie w postęp. Schiller podzielał koncepcję religijną Rousseau (jedną z cech bohatera negatywnego Franza Moora jest ateizm). Schiller wkłada idee Rousseau w usta swoich bohaterów.

Gatunek utworu „Rabusie” to dramat. W finale wszyscy bliscy Karla umierają, a on sam udaje się poddać władzom. Sprzeczności w jego życiu są nie do rozwiązania. Jest złamany moralnie i oczekuje fizycznej zemsty. Niektórzy badacze precyzują gatunek, nazywając utwór dramatem zbójniczym.

Tematy i problemy

Tematem dramatu jest wrogość i nienawiść między bliskimi, która może zabić; odpowiedzialność człowieka za swoje wybory i działania, za swoje obowiązki moralne.

Główną myśl głosi kapłan: nie ma większego grzechu niż ojcobójstwo i bratobójstwo. Karl powtarza go w finale: „Och, jestem głupcem, który marzył o naprawianiu świata okrucieństwami i utrzymywaniu praw poprzez niegodziwości!”

We wstępie Schiller przyznaje, że jego celem jako dramaturga jest „szpiegowanie najskrytszych poruszeń duszy”. Problemami poruszanymi w dramacie są ludzkie namiętności: zemsta i zdrada, oszczerstwo najstarszego syna, smutek oszukanego ojca, wybór Amalii, lojalność zbójców i Karla dotrzymanego słowa.

Problemy społeczne wiążą się z wszechmocą panów feudalnych (historia Kosińskiego, którego ukochana została kochanką księcia, a on odebrał ziemie Kosińskiemu i oddał je ministrowi). Jednym z epigrafów dramatu jest „O tyranach”.

Kobiety w dramacie dokonują wyboru między honorem a miłością. Amalia (narzeczona Kosińskiego) wybiera miłość (tracąc kochanka). A Karl ratuje swoją Amalię przed takim wyborem, wracając na czas do domu.

Fabuła i kompozycja

Fabuła została zapożyczona przez Schillera z opowiadania Schubarta „O historii ludzkiego serca”. Na fabułę wpływ miały historie szlachetnych bandytów walczących z feudalnymi panami. Rozboje były powszechnym zjawiskiem społecznym czasów Schillera.

Młodszy syn Franz zniesławił starszego Karola w oczach ojca, a następnie uznał go za zmarłego. Chciał odziedziczyć majątek ojca i poślubić narzeczoną swojego brata. Stwierdził, że chory ojciec nie żyje i zamknął go w rodzinnej krypcie.

Karl, szlachetny rozbójnik, ale i morderca, martwiąc się o swoją narzeczoną, postanawia potajemnie wkraść się do rodzinnego zamku. Odnajduje swojego ojca ledwo żywego, który spędził 3 miesiące w krypcie, a Amalia wciąż go kocha. Karl chce zemścić się na bracie za cierpienia ojca, ale dusi się sznurem. Ojciec umiera, gdy dowiaduje się, że Karl jest rabusiem, a Amalia prosi, aby ją dźgnął, aby już więcej się z nim nie rozstawać. Karl spełnia prośbę Amalii i zostaje oddany w ręce sprawiedliwości, jednocześnie czyniąc dobry uczynek dla ojca 11 dzieci.

Bohaterowie i obrazy

Stary Moore pragnie tylko jednego: aby jego dzieci się kochały. Jest zbyt miękki, co Franz wykorzystuje i wyciąga z ust przekleństwo skierowane pod adresem Karla. To właśnie odmowa ojca przyjęcia syna do swego zamku skłoniła Karola do zostania rabusiem. Ojciec albo przeklina syna, albo nazywa go perłą w koronie Wszechmogącego i aniołem. Starzec nie jest gotowy zaakceptować swojego syna Karla jako rabusia i mordercy i umiera z powodu tej wiadomości.

Franza Moora, najmłodszy syn, jest zdradliwy i podstępny. Jego celem jest przejęcie majątku ojca. Jak sam stwierdził, był pogrążony we wszystkich grzechach śmiertelnych. Franz podejrzewa, że ​​wszyscy ludzie są tacy jak on. Franz uważa człowieka za brud, a on sam jest całkowicie pozbawiony sumienia.

Ksiądz nazywa Franza tyranem. Franz jest ateistą, ale w głębi duszy boi się spotkania z Bogiem. Dręczy go grzech ojcobójstwa, który odbija się we śnie o Sądzie Ostatecznym. Jego śmierć jest powiązana z jego grzechami: powiesił się, podobnie jak Judasz.

Starszy brat Karl Moor jest szlachetnym rabusiem. On sam nie uważa się ani za przestępcę, ani za złodzieja, nazywając zemstę swoim rzemiosłem i zemstą swoim fachem.

Karol jest pobożny, ale z pogardą traktuje duchownych, nazywając ich faryzeuszami, interpretatorami prawdy, małpami bóstwa.

Karla, zdaniem księdza, trawi duma. Rzeczywiście Karl traktuje rabusiów z pogardą, nazywając ich bezbożnymi łajdakami i narzędziami swoich wielkich planów.

Karl jest osobą fizyczną, która postępuje zgodnie ze zdrowym rozsądkiem. Dowiedziawszy się o zdradzie brata, Karl jest gotowy uciec, aby nie zabić go w gniewie. Jest hojny i hojny, dając Danielowi portfel. Pod koniec tragedii Karl postanawia nie tylko poddać się władzom, ale także pomóc biednemu człowiekowi, przekazując mu pieniądze na jego schwytanie.

Co więcej, Karl jest rabusiem i mordercą. Chciałby zapomnieć krzyki swoich ofiar, próbując znaleźć uzasadnienie swoich działań w swoim rodowodzie i wychowaniu.

Karl ma głębokie poczucie sprawiedliwości. On sam buntuje się przeciwko ludzkim prawom, uważając je za niesprawiedliwe, ale jest oburzony, że Franz łamie prawa Boże, zabijając i torturując swojego ojca: „Prawa wszechświata zamieniły się w kości! Rozpadło się połączenie natury... Syn zabił ojca.”

Z punktu widzenia Karla zemsta usprawiedliwia napad i morderstwo brata. A jednak nie uważa się za uprawnionego do szczęścia i miłości, skoro zabił tak wielu.

Daniela, siedemdziesięcioletnia służąca, jest wyjątkowo uczciwa. Nie pociesza Franciszka, który opowiedział mu straszny sen o Sądzie Ostatecznym, a jedynie obiecuje modlić się za niego. Franz nazywa tę szczerość mądrością i tchórzostwem tłumu. Daniel odmawia dźgnięcia Franza, gdy zbliża się godzina zemsty, nie chcąc popełnić grzechu.

Obrazy rabusiów

Są lojalni wobec swego wodza i nie zgadzają się na wydanie go władzom nawet za podpisanym ułaskawieniem. Karl nazywa złodziei karzącymi aniołami. Jego zobowiązania wobec nich zmuszają Karla do zabicia Amalii.

Amalia

Dziewczyna jest wierna swojemu kochankowi i idealizuje go. Amalia jest gotowa udać się do klasztoru, dowiedziawszy się o wyimaginowanej śmierci Karola i jego ojca, ale nie zgadza się zostać żoną Franza, chce się dźgnąć nożem, gdy młodszy brat znęca się nad nią siłą.

Amalia nie wyobraża sobie życia bez kochanka. Kiedy dziewczyna dowiaduje się, że jej narzeczony jest bandytą, nazywa go zarówno demonem, jak i aniołem. Ona sama staje się ofiarą długu kochanka.

Konflikt

Konflikt w dramacie ma charakter zewnętrzny i wewnętrzny. Zewnętrzny konflikt społeczny: bunt przeciwko tyranii feudalnej. Zachęca Karla, aby został rabusiem, a Franza do knucia intryg przeciwko swojemu ojcu i bratu. Pod koniec powieści konflikt zostaje rozwiązany przez Karla, który przyznaje się do błędu.

Wewnętrzny konflikt Karla to sprzeczność pomiędzy prawem do protestu a zbrodniczymi sposobami jego realizacji, opartymi na przemocy. Ten konflikt jest nierozwiązywalny.

Wewnętrzny konflikt jest nieodłącznym elementem każdego bohatera. Amalia rozwiązuje konflikt między swoją miłością do Karla a sympatią do Karla w przebraniu. Wewnętrzny konflikt Franza to kwestia istnienia Boga. Ojciec nie może zdecydować, czy przebaczyć, czy przekląć każdego ze swoich synów.

Oryginalność artystyczna

Dla młodego Schillera najważniejsze w dramacie jest przekazanie swoich pomysłów czytelnikowi i widzowi. Fabuła nie opiera się na faktach z życia, ale pochodzi z pomysłów. Charakter bohatera Schillera jest konwencjonalny. Buduje ją racjonalnie, w oparciu o swoją mizerną wiedzę o społeczeństwie i świecie, i podporządkowuje ją idei.

Schiller stworzył nowy typ dramatu. Ma w sobie element polityczny, patos, emocjonalność i liryzm.

W dramacie ogromne znaczenie mają pieśni. Karl i Amalia śpiewają, regenerując siły grając na lutni i wylewając swoją melancholię. Piosenki ujawniają prawdziwe uczucia bohaterów, np. Karol śpiewa o Cezarze i zdrajcy Brutusie, dowiedziawszy się o zdradzie brata.

Pracy nad spektaklem poświęcam dwie lekcje, trzecia to lekcja ogólna-refleksja. Na pierwszych lekcjach następuje szczegółowa praca nad tekstem spektaklu, czytanie według ról.

Przygotowując się do ostatniej lekcji, dzieci zostały podzielone na grupy twórcze z zadaniami: grupa „Aktorzy” przygotowała do inscenizacji trzecią scenę drugiego aktu „Czeskie Lasy”; grupa „Design Artists” przygotowała plakat do spektaklu, portrety głównych bohaterów – Franza Moora i Karla Moora; grupa „Naukowcy” pracowała nad powieścią A. S. Puszkina „Dubrowski”; Grupa „Krytycy Sztuki” pracowała nad historią powstania IX Symfonii L. V. Beethovena.

Dekoracje: Ekran teatralny, portret pisarza, plakat do dramatu, ilustracje do dzieła.

Akompaniament muzyczny: L. V. Beethoven. IX Symfonia, Oda „Do radości”.

Epigraf:„Naprawdę potrafię zadziwić” (Karl Moor).

Mowa inauguracyjna nauczyciela

Na poprzednich lekcjach zapoznaliśmy Państwa ze słynnym klasycznym dramatem niemieckiego poety i dramaturga Friedricha Schillera (1759–1805) „Zbójcy”, pisarza, którego A. S. Puszkin zaliczał do największych postaci różnych epok – Homera, Dantego, Szekspira, Racine. Dziś została przewrócona ostatnia strona spektaklu, więc w klasie zaimprowizowana jest zasłona, bo rozmowa nie będzie dotyczyć tylko dzieła literackiego, ale dramatu, w którym sztuka mowy i teatr łączą się. „Porozmawiajmy o burzliwych dniach Kaukazu, o Schillerze, o chwale, o miłości” – powiemy za A.S. Puszkinem.

Dzisiejsza lekcja jest lekcją-refleksją na temat tego, co przeczytaliśmy. Postaramy się odpowiedzieć na pytania: Jak my, uczniowie klasy ósmej, zrozumieliśmy strony tego wspaniałego dzieła? Czy sztuki Schillera są nam potrzebne w czasach nowożytnych, czy też stały się już głęboką historią? Czym jest klasyk, dzieło klasyczne? Jak na Ciebie działał główny bohater spektaklu?

Rozmowa z klasą

Akcja spektaklu „Zbójcy” rozgrywa się w Niemczech w XVIII wieku. Jej fabuła opiera się na wrogości dwóch braci. Co możesz powiedzieć o głównych bohaterach spektaklu?

Odpowiedzi studentów

Głównymi bohaterami są bracia Karl i Franz Moor. Jednym z nich jest młodszy brat Franz – bezduszny, obłudny, niski człowiek. Robi wszystko, aby zdyskredytować swojego starszego brata w oczach ojca, hrabiego von Moora. Zdradziecki, despotyczny, brzydko wyglądający Franz dąży tylko do jednego celu – władzy i pieniędzy.

Inny - szlachetny, ognisty, bohaterski, odważny Karl Moor, z woli losu, okazał się przywódcą gangu rabusiów.

Jaka technika artystyczna leży u podstaw konstrukcji postaci braci? Uzasadnij to.

Charakteryzując postacie, Schiller posługuje się tą techniką Antytezy. Wygląd braci, ich świat wewnętrzny i ich działania kontrastują.

Człowiek obłudnie udaje cichego i kochającego syna, choć w rzeczywistości jest gotowy na podłość, by zdyskredytować Karla. Drugi jest hojny, zdolny do wzniosłych uczuć. Do opisania braci używa się antonimów: podły - hojny, pozbawiony skrupułów - uczciwy, niemoralny - szlachetny.

Przyjrzyj się portretom tych bohaterów wykonanym przez grupę „Artyści”. Jak myślisz, jak udało im się oddać główne cechy charakteru bohaterów? Odpowiedzi uzasadnij cytatami z tekstu. (Rozszerzone odpowiedzi uczniów.)

„Kto teraz ośmiela się przyjść i pociągnąć mnie do odpowiedzialności lub powiedzieć mi w twarz: „Jesteś łajdakiem!” A teraz pozbądź się bolesnej maski łagodności i cnoty! Spójrz na prawdziwego Franza i przeraz się!.. Głaskanie i pieszczoty nie są w moim zwyczaju. Blada bieda i niewolniczy strach to kolor mojej barwy. Ubiorę cię w tę liberię!” (Charakterystyka Franza; akt 2, scena 2.)

“Amalia. Wyblakłe kolory nie są w stanie odtworzyć ducha, który błyszczał w jego ognistych oczach...

Stary Moore. To przyjazne, czułe spojrzenie.” (Charakterystyka Karla; akt 2, scena 2.)

Nauczyciel. W wyniku intrygi Franza Karl Moor staje się przestępcą, a jego pragnienie wolności przeradza się w nienawiść do całej ludzkości. Chcąc przywrócić sprawiedliwość i zemścić się na swoim bracie, Karl zostaje przywódcą gangu rabusiów. Jednak życie rabusiów dalekie jest od ideału „moralnego porządku świata”. Jedną z kluczowych scen spektaklu jest scena w czeskich lasach. Przejdźmy do fragmentu drugiej sceny aktu trzeciego.

Grupa „Aktorzy” przedstawia fragment tej sceny ze słów kapłana: „A więc to jest legowisko smoka! Za pańskim pozwoleniem, mój panie, jestem pastorem kościoła, a stoi tam tysiąc siedemset osób i chroni każdy włos na mojej głowie...” aż do słów Moora: „Teraz jesteśmy wolni, przyjaciele… .”

Rozmowa z klasą

Dlaczego do obozu zbójców wprowadzono księdza?

Odpowiedź. Dramaturg przeprowadza swojego bohatera przez próbę sumienia.

Co lepiej pomaga nam zrozumieć charakter głównego bohatera?

Odpowiedź. Schiller w „Zbójcach” poprzez monologi i uwagi bohatera potrafił ukazać najbardziej intymne poruszenia duszy. Monologi Karla Moora pomagają zrozumieć wewnętrznie sprzeczną drogę od nienawiści i zemsty do świadomości grozy śmierci i skruchy, jaką przechodzi bohater. Bierze na siebie prawo do egzekucji i ułaskawienia, ale okrucieństwa i zbrodnie rabusiów nie dają mu możliwości stać się dawnym sobą. Monolog bohatera pokazuje, jak głęboko przeżywa rozłam ze swoim sumieniem.

"Cumować. Skąd wiesz, że nie mam strasznych snów w nocy i że nie zbladnę na łożu śmierci? Ile rzeczy musiałeś zrobić, za które byłeś odpowiedzialny? Wiedz, ambitny młodzieńcze: laury nie są zielone dla morderców i podpalaczy! To nie chwała spotyka zwycięstwa zbójców, ale przekleństwa, niebezpieczeństwa, śmierć, wstyd!”

Nauczyciel.„Zbójcy” to buntowniczy dramat, a jego bohaterem jest szlachetny rozbójnik. Cóż za bogaty temat! Schiller nie był pierwszym, który to odkrył, a w literaturze rosyjskiej znalazł kontynuację w powieści A. S. Puszkina „Dubrowski”. Zaproponowałem porównanie bohatera sztuki Schillera ze słynnym bohaterem Włodzimierzem Dubrowskim do grupy literaturoznawców.

Co możesz powiedzieć o celach życiowych tych bohaterów? Jakie cechy bohaterów do ciebie przemawiają?

Odpowiedź grupy badawczej. Temat buntu i szlachetnego rozbójnika przedstawiony jest w powieści A. S. Puszkina „Dubrowski”, napisanej w latach 1832–1833. Władimir Dubrowski, rosyjski szlachcic, napędzany poczuciem zemsty za zniewagę i śmierć ojca, zmuszony jest spalić rodzinny majątek i udać się do lasu jako przywódca rabusiów. Scena w czeskich lasach przypomina scenę z rozdziału XIX: „W środku gęstego lasu, na wąskim trawniku, stała mała ziemna fortyfikacja, składająca się z wału i rowu, za którą znajdowało się kilka chat i ziemianek ... Każdy ze złodziei zajął określone miejsce. W tym czasie do bramy pobiegło trzech stróżów. Dubrowski poszedł im na spotkanie. "Co się stało?" - zapytał ich. „Żołnierze są w lesie” – odpowiedzieli, „otaczają nas”.

Dubrovsky'ego i Karla Moora łączy podobny los. Karl nie zabija dla rabunku, ale rozdziela należną mu część łupów sierotom. Cechą, która dotyczy obu z nich jest - Szlachetny. Działania Włodzimierza Dubrowskiego, jego chęć zemsty i odmowa jej zbiegają się z drogą bohatera Schillera, tyle że on, w przeciwieństwie do Włodzimierza, poddaje się sprawiedliwości i nie ukrywa się za granicą. Biorąc pod uwagę te obrazy literatury światowej, dostrzegamy podobieństwa w przedstawieniu bohatera-buntownika u Puszkina i Schillera. Szlachetność, uczciwość i hojność jednoczą tych bohaterów. Ich wewnętrzny świat i charakter są nie do pogodzenia ze środowiskiem (bandą rabusiów), w którym oboje się znaleźli: „Nie jestem złodziejem, powiedz im, że moim rzemiosłem jest zemsta, moim zajęciem jest zemsta” (Karl Moor).

Nauczyciel. Od dwustu lat zakończenie spektaklu interpretowane jest na różne sposoby. Niezmiennie pojawia się przed nami główne pytanie finału:

Dlaczego główny bohater potępił siebie? Dlaczego poddaje się sprawiedliwości?

Na podstawie analizy ostatniego aktu chłopaki ukazują świadomość głównego bohatera zgubności swojej drogi i chęć zemsty dla siebie za śmierć Amalii, ojca i brata. Człowiek jest odpowiedzialny za swoje czyny zarówno przed sobą, jak i przed społeczeństwem: „Och, jestem głupcem, który marzył o naprawianiu świata okrucieństwami i przestrzeganiu praw bezprawiem! Nazwałem to zemstą i racja!.. To, co zrujnowałem, jest zrujnowane. Nigdy nie przywracaj pokonanych! Ale wciąż mogę uspokoić zbezczeszczone prawa, uleczyć zraniony świat…” Z goryczą i wstydem Karl Moor przyznał, że wybrał złą drogę. Mieczem próbował przywrócić sprawiedliwość na świecie, lecz jego dobrym zamiarom towarzyszyły haniebne okrucieństwa.

Dlaczego słowa Karla Moora „Tak, naprawdę potrafię wywołać zdumienie” posłużyły jako motto lekcji?

Czy główny bohater był dla Was zaskoczeniem? Jak oceniasz jego działanie? (Odpowiedzi uczniów.)

Nauczyciel. F. Schiller pozostaje popularny w Rosji XXI wieku, podobnie jak był popularny w XIX wieku. Jego sztuki nie schodzą ze scen rosyjskich teatrów: Teatru Moskiewskiego im. A.S. Puszkina, Maly'ego, BDT i innych. Widzowie i czytelnicy naszych czasów wciąż szukają odpowiedzi na pytanie: czy można pozostać człowiekiem bez pokuty? Poczynania głównego bohatera spektaklu, Karla Moora, do dziś budzą kontrowersje i oceny, a niektóre z nich zostały przedstawione w naszej lekcji. Myśli wielkiego poety na temat zakresu odpowiedzialności człowieka za swoje czyny były bliskie wielkim pisarzom rosyjskim XIX wieku (na przykład A. S. Puszkin i F. M. Dostojewski).

Opis wydarzeń w powieściach i innych dziełach wielkiego niemieckiego poety nie umknął uwadze muzyków.

Grupa „Krytycy Sztuki”. W 1824 roku, już poważnie chory, Beethoven napisał swoją ostatnią – IX symfonię. Była to pieśń wolności, ognisty apel skierowany do potomków. Szczególnie uroczyście zabrzmiała ostatnia część symfonii. Kompozytor oprawił muzykę słowami ody Schillera „Do radości”. W jednym impulsie wielki kompozytor i wielki poeta zawołał wszystkich: „Obejmijcie się, miliony!” (Ekspresyjne czytanie ody do uczniów.)

Radość, nieziemski płomień,
Duch niebieski, który do nas przyleciał
Odurzony przez ciebie
Weszliśmy do Twojej jasnej świątyni.
Łączysz nas bez wysiłku
Wszystkich rozdzieliła wrogość,
Gdzie rozwinąłeś skrzydła
Ludzie są między sobą braćmi.
Uściski, miliony!
Dołącz do radości jednego!

(Odgrywa IX Symfonię Beethovena, Odę „Do radości”).

Porównaj odę Schillera z jego „The Robbers”. Czy bohaterowie dramatu mogliby to zaakceptować? (Odpowiedzi uczniów.)

Ostatnie słowa nauczyciela. Mijają lata, zmieniają się interpretacje reżyserów i kostiumy aktorów, zmieniają się pewne akcenty, ale ognisty patos tragedii pozostaje niezmienny. Schiller i jego bohater do dziś z pasją odwołują się do ludzkich sumień, a czytelnicy i widzowie do dziś poszukują prawdy.

Praca domowa. Napisz krótki esej-refleksję na temat „Dlaczego dramat F. Schillera „Zbójcy” jest bliski współczesnemu czytelnikowi?”

Literatura Historia literatury niemieckiej: W 3 tomach M.: Raduga, 1985. Tom 1. Libenzon Z. E. Fryderyk Schiller. M.: Edukacja, 1990. Materiały z lekcji I. Arkina: Literatura w szkole, 1998.

Shapovalova Irina Anatolyevna, nauczycielka języka i literatury rosyjskiej

gimnazjum nr 3 w Biełgorodzie

Tragedia romantyczna F. Schillera „Zbójcy”

Lekcje

Cel: pomagają kształtować kompetencje społeczne uczniów.

Zadania rozwijające kompetencje uczniów:

Edukacyjne i poznawcze (do ćwiczenia niezależnych umiejętności analiza tekstu; kontynuować pracę nad rozwojem zdolności twórczych uczniów);

Komunikatywny (współpraca, pomaganie innym, uczestnictwo w pracy grupowej, wymiana informacji);
- informacyjny (samodzielnie wyszukuje, analizuje i selekcjonuje informacje, porządkuje je, przekształca, zapisuje i przekazuje);
- samodoskonalenie osobiste (analizuj swoje osiągnięcia i błędy, wykrywaj problemy i trudności w przekazach kolegów z klasy, udzielaj wzajemnej pomocy i wsparcia w trudnych sytuacjach, krytycznie oceniaj i przewartościowuj wyniki swoich działań)

Podczas zajęć

Niech żyje wielki Schiller,

szlachetny orędownik ludzkości!

W. Bieliński

I.A. Dzień dobry Drodzy Goście, dzisiaj zapraszamy Was na lekcję badawczą. Nasza lekcja będzie miała formę posiedzenia rady artystycznej teatru klasy 7B, gdyż rozmowa nie będzie dotyczyła tylko dzieła literackiego, ale dramatu, w którym sztuka słowa i teatr łączą się. Porozmawiamy o tragedii romantycznej Schillera. Próby stołowe zostały po raz pierwszy wprowadzone do praktyki teatralnej za czasów Schillera. Postaramy się trzymać podstawowej estetyki romantyzmu teatralnego: wyobraźni i uczucia.

Postaramy się udowodnić, że tragedię „Zbójcy” Friedricha Schillera można zakwalifikować do tragedii romantycznej.

Oto skupisko zawierające cechy romantyzmu i klasycyzmu. W miarę postępu lekcji zwracaj uwagę na cechy charakterystyczne danej tragedii, rób notatki na temat charakterów bohaterów. Na lekcji postaramy się odpowiedzieć na pytania: Czym jest dzieło romantyczne? Jakie uczucia wywołali główni bohaterowie spektaklu? Czy sztuki Schillera są nam potrzebne w czasach nowożytnych, czy też stały się już głęboką historią?

Cóż, otwieramy zaimprowizowaną kurtynę. Słowo od asystentki reżysera Kamenskiej Dariny, która przypomni nam początek dramatu. Podczas jej występu dołączą do niej aktorzy, którzy będą starali się przekazać ostateczny cel swojego wizerunku. Należy pamiętać, że tragedia Schillera jest tragedią romantyczną. Romantyzm wywarł ogromny wpływ na rozwój aktorstwa: po raz pierwszy w historii podstawą tworzenia roli stał się psychologizm. Racjonalnie zweryfikowany styl gry klasycyzmu został zastąpiony intensywną emocjonalnością, żywą ekspresją dramatyczną, wszechstronnością i niekonsekwencją w rozwoju psychologicznym postaci.

Darina. Akcja rozgrywa się w Niemczech współczesnych autorowi spektaklu. Fabuła rozgrywa się na przestrzeni dwóch lat.

Fabuła oparta jest na tragedii rodzinnej. W rodzinnym zamku baronów von Moor mieszkają ojciec, najmłodszy syn Franz i uczennica hrabiego, narzeczona najstarszego syna Amalia von Edelreich. Początek to list rzekomo otrzymany przez Franza od „korespondenta lipskiego”, który opowiada o rozpustnym życiu Karla von Moora, najstarszego syna hrabiego, przebywającego na uniwersytecie w Lipsku. Zasmucony złymi wieściami starzec von Moor pozwala Franzowi napisać list do Karla. i powiedz muże hrabia, rozwścieczony zachowaniem najstarszego syna, pozbawia go dziedzictwa i rodzicielskiego błogosławieństwa.

O tej porze w Lipsku, w tawernie, w której zwykle gromadzą się studenci uniwersytetu w Lipsku, Karl von Moor czeka na odpowiedź na swój list do ojca, w którym szczerze żałuje swojego rozwiązłego życia i obiecuje kontynuować to biznes.

/Czytanie fragmentu/

Schwartza(biegnie w jego stronę.) Bracie! Brat! List, list! (podaje mu list. Moore pospiesznie go otwiera). Co jest z tobą nie tak? Jesteś bielszy niż kreda.

Karola Moore’a. Ręka mojego brata!

Moore upuszcza list i wybiega jak szalony. Wszyscy podskakują.

Wałek(za nim). Moore'a! Dokąd idziesz, Moore? Co Ci się stało?

Grimma. Co z nim? Co z nim? Jest blady jak śmierć.

Schweitzera. To musi być dobra wiadomość. Zobaczmy!

Wałek(podnosi list z podłogi i czyta go). „Nieszczęśliwy bracie! Muszę Cię krótko poinformować, że Twoje nadzieje nie sprawdziły się. Idź, mówi ci ojciec, dokąd prowadzą cię twoje haniebne czyny. Następnie każe mi powiedzieć, abyście nie mieli nadziei na błaganie go o przebaczenie na kolanach, jeśli nie chcecie ucztować o chlebie i wodzie w podziemiach jego wież, dopóki wasze włosy nie urosną jak orle pióra, a wasze paznokcie nie staną się jak ptasie. pazury. To są jego własne słowa. Żegnaj na zawsze. Szkoda mi Ciebie! Franza von Moora.”

Schweitzera. Drogi bracie! Co mogę powiedzieć! Ten łajdak ma na imię Franz?

SPIEGELBERG (cicho podchodzi do nich). Mówisz o chlebie i wodzie? Dobre życie! Mam dla ciebie coś lepszego. (stoi pośrodku i mówi głosem rzucającego). Jeśli więc masz w sobie choć kroplę krwi niemieckich bohaterów, pójdź za mną! Osiedlimy się w czeskich lasach, zbierzemy bandę rabusiów i...

Wałek. Nie jesteś pierwszym oszustem, który spogląda poza szubienicę. Prawda jest jednak taka, że ​​nie mamy wyboru.<...>

M o r(wchodzi bardzo podekscytowany i biega po sali, rozmawiając sam ze sobą). Ludzie! Ludzie! Podstępne, zdradzieckie żmije! Ich łzy to woda! Ich serca są z żelaza! Lwy i lamparty karmią swoje młode, wrony niosą padlinę swoim pisklętom, a on, on...

Wałek. Słuchaj, Moore! Jak myślisz, czy lepiej być złodziejem, niż siedzieć w lochu o chlebie i wodzie?

Moore'a. I to są ojcowskie uczucia? Pokuta - i żadnego przebaczenia! Taka naiwność, taka niezachwiana pewność siebie - i nie ma litości!

Wałek. Słuchaj, Moore, co ci mówię!<...>

Moore'a. Kochałam go tak niewypowiedzianie! Żaden syn nie kochał tak bardzo swojego ojca! Oddałbym za niego tysiąc żyć! (tupie nogą ze wściekłością.) Och, kto włoży mi miecz w ręce, aby zadać rodzajowi ludzkiemu palącą ranę, stanie się moim przyjacielem, aniołem, bogiem! Będę się za niego modlić.

Wałek. Właśnie takimi przyjaciółmi chcemy się stać. Słuchaj nas

Schwartza. Chodź z nami do czeskich lasów! Zrekrutujemy gang złodziei, a ty...

Schweitzera. Będziesz naszym wodzem! Powinieneś być naszym wodzem!

Moore'a. To tak, jakby cierń spadł mi z oczu. Jaki ze mnie głupiec, wbiegłem z powrotem do klatki! Mój duch pragnie wyczynów, mój oddech wolności! Mordercy, rabusie! Tymi słowami łamię prawo. Ludzie chronił przede mną ludzkość kiedy zawołałem ludzkość. Precz ode mnie współczucie i miłosierdzie ludzkie! Nie mam już ojca, nie ma już miłości!.. Niech więc krew i śmierć nauczą mnie zapomnieć o wszystkim, co było mi kiedyś drogie! Chodźmy, chodźmy! Och, znajdę dla siebie straszliwe zapomnienie! Zdecydowano: jestem twoim wodzem! Stańcie wszyscy wokół mnie i niech wszyscy przysięgają mi wierność i posłuszeństwo aż do grobu! Podajmy sobie ręce!

To wszystko (wyciągając do niego ręce). Przysięgamy Ci wierność i posłuszeństwo aż do grobu.

M o o r. A moja prawica będzie rękojmią, że wiernie i niezawodnie aż do śmierci pozostanę waszym wodzem!

Darina Teraz, gdy Franzowi von Moorowi udało się wyrzucić starszego brata z kochającego serca ojca, próbuje go oczernić w oczach narzeczonej Amalii.

Franciszek. Odwracasz się, Amalio? Czy nie jestem wart tyle, ile wart jest przeklęty ojciec?

Amalia. Z dala! Ach, ten kochający dzieci, miłosierny ojciec, który swojego syna wydał na pożarcie wilkom i potworom! Siedząc w domu, oddaje się drogim winom i kładzie swoje zgniłe ciało na puchowych poduszkach, podczas gdy jego wspaniały, piękny syn jest w uścisku potrzeby! Wstydźcie się potwory! Wstydźcie się, smocze serca! Jesteś hańbą dla ludzkości! Twój jedyny syn...

F r an c. Myślałam, że ma ich dwoje... Kocham Cię jak siebie samego, Amalio!

Myślisz o Karlu, ale nasze braterskie serca biją zgodnie!

Amalia. O nie, coś takiego nigdy się nie zdarzyło!

Franciszek. Jesteśmy tak podobni w naszych skłonnościach! Róża była jego ulubionym kwiatem. Jaki kwiat jest mi droższy od róży? Kochał muzykę nie do opisania. Gwiazdy niebieskie, wzywam was na świadków, w martwej ciszy nocy, gdy wszystko wokół pogrążyło się w ciemności i śnie, podsłuchaliście moją grę na klawesynie! Jak możesz nadal wątpić, Amalio? Przecież nasza miłość zbiegła się w jednym punkcie doskonałości; a jeśli jest tylko jedna miłość, jak mogą różnić się ci, w których sercach jest ona zagnieżdżona?

Nie znasz mnie, Amalio, nie znasz mnie wcale! Nienawidzisz mnie!

A m a ja. Nienawidzę cię! Wyjechać!

Franciszek (tupanie nogami). Będziesz drżeć przede mną! Czy powinienem preferować żebraka?! (Liście.)

Amalia. Idź, łajdaku! Teraz znowu jestem z Karlem. „Żebracy” – powiedział? Wszystko na tym świecie wywróciło się do góry nogami! Żebracy stali się królami, a królowie żebrakami. łachmany, noszone na nim, nie zamieniłabym pomazańca Bożego na fiolet! Jego spojrzenie, gdy prosi o jałmużnę - ach, to dumne, królewskie spojrzenie, obracające w popiół przepych, splendor, triumf bogatych i silnych! Tarzaj się w kurzu, błyszczący naszyjniku! (Wyrywa mu perły z szyi.) Noś je, bogaty i szlachetny! Noś to cholerne złoto i srebro, te cholerne diamenty! Napełnij się luksusowymi daniami, rozpieszczaj swoje ciała na miękkim łóżku! Charles! Charles! Teraz jestem ciebie godny!

I.A. Dziękuję. Romantyzm wzbogacił także paletę inscenizacji i środków wyrazu teatru. Po raz pierwszy zasady sztuki artysty i dekoratora zaczęto rozpatrywać w kontekście emocjonalnego oddziaływania na widza, identyfikując dynamikę działania.

Projektantka kostiumów Anastasia Bereznyak przedstawi opcje makijażu i szkice kostiumów dla bohaterów. Aktorzy opisują swoje postacie. Dzięki temu będziemy mogli ocenić twórczość artysty, analizując ostateczne zadanie wizerunku każdego bohatera.

/Prezentacja/

Stary Moore jest uczciwy i wyrozumiały. Jego dom był schronieniem dla sierot, schronieniem dla żałobników. Ma około 70 lat, ale czuje się jak osiemdziesięciolatek.

Slajd 3-5

Akt pierwszy. Scena 2.

Tawerna w Saksonii.

Karl Moor otrzymał z domu list, który odmienił całe jego życie.

Akt drugi. Czeskie lasy. Moor zostaje przywódcą gangu złodziei

Karol- ucieleśnienie romantycznego spojrzenia na życie. Nienawidzi nędzy otaczającego go życia i z odrazą i pogardą traktuje hipokrytów, którzy schlebiają potężnym władcom, a jednocześnie uciskają biednych. Karl nie chce żyć według praw, które oszuści i złoczyńcy wykorzystują na swoją korzyść.

W głębi duszy młody człowiek pozostaje miłym i czystym człowiekiem. Karl Moor, syn hrabiego, okrada bogatych i szlachciców oraz pomaga wyrzutkom i pokrzywdzonym. Karl rozumie, że nie istnieje wielka zemsta i szlachetne morderstwo.

Slajd 6.

Franza Moora- egoista, cynik, pozbawiony honoru i sumienia. Nie jest przystojny. „Wydaje mi się, że natura wzięła ze wszystkich ras ludzkich najbardziej obrzydliwe rzeczy, zmieszała je w kupę i upiekła mnie z takiego ciasta”. „Będę władcą i siłą osiągnę to, czego nie uda mi się osiągnąć urzekającym wyglądem” – mówi. To Franz był powodem, dla którego jego ojciec wydziedziczył Karola. Zhańbił i oczerniał swojego brata, mając dwa sekretne cele: przejąć cały majątek ojca i poślubić narzeczoną Karla. Celem życiowym Franza jest zaspokojenie swoich pragnień

Slajd 7-9.

Amalii von Edelreich

Sierota mieszka w domu hrabiego Moore’a. Ma nie więcej niż 23 lata. Kocha muzykę, gra na instrumentach muzycznych, śpiewa. Od dawna jest zakochana w Karlu More'ie. Nie wierzy w opowieści Franza, wierzy, że jej „ukochany jest odbiciem bóstwa, a bóstwo jest miłosierdziem i litością!” Nie skrzywdziłby muchy! Jego dusza daleko od krwawych myśli jak południe od północy.”

Slajd 10

Spiegelberga był biedny, przyjechał do Lepzig z Jordanii, był złodziejem. To Shpilberg zaprasza młodych ludzi do zostania rabusiami. Przybywszy do jakiegoś miasta, pierwszą rzeczą, którą zrobił, było dowiedzenie się od strażników o żebrakach, od komorników i stróżów o oszustach, oszustach i innej motłochu, poszukał tych zbirów i zwerbował ich do gangu. Spielberg był tchórzem, mówią o nim, że na jego ciele nie ma ani jednej blizny.

Ratzmana. Stały rozmówca Shpilberga. Przy tej okazji mówią mu: A ty, twoja bezbożna duszo, byłaś z nim jedno! Jego motto: weź młodego człowieka, tak,

żeby nie został mu ani kołek, ani jard.

Slajd 11

Schuferle. Biedny, ubrany z czyjegoś ramienia. Chciałem odbywać cotygodniowe budujące rozmowy. Podczas pożaru w mieście wpadł w szał i okazał się łajdakiem: wrzucił dziecko do ognia. Podziwiał jego działanie. Moore wyrzucił go z gangu, mówiąc, że nie ucieknie przed szubienicą. I tak się stało: Schufterle został powieszony w Szwajcarii.

Grimma. Człowiek o słabej woli: Jeśli wszyscy się zgodzą, nie będę zaprzeczać. Przyjaciel Spiegelberga. Brał udział w brudnych sztuczkach w klasztorze razem ze Spiegelbergiem. Jego motto brzmi: kto da najwięcej, pójdę za nim.

Slajd 12

Wałek był oddany More’owi, a wódz zawsze wyróżniał się Rollerem.

Roller spędził trzy tygodnie w więzieniu, trzykrotnie był zabierany na przesłuchanie, był przesłuchiwany na torturach w sprawie miejsca przebywania atamana. Nikogo nie wydał.

Moore mu ufał. Podczas walki w Czeskim Lesie walczyli Roller, Schweitzer i Moor

najgrubszy. Roller zginął bohaterską śmiercią.

Schweitzera. Lojalny aż do lekkomyślności. Silny, odważny. Rozbił czaszkę czeskiego smoka, gdy uniósł szablę nad Morem. Schweitzer daje słowo Mohrowi, że sprowadzi Franza przy życiu, ale Franz zostaje uduszony, a Schweitzer dotrzymuje słowa

strzela sobie w świątyni.

Slajd 13

Kosiński. Kosinsky usłyszał o Moore'u i poprosił o przyłączenie się do gangu. Ma dwadzieścia cztery lata, jest czeskim szlachcicem. Wczesna śmierć ojca uczyniła go właścicielem znacznego majątku szlacheckiego. Młody człowiek miał się ożenić, ale zostaje oskarżony o zdradę stanu.

Spędził miesiąc w więzieniu. Kossiński próbuje zabić księcia, ponieważ zmusił swoją narzeczoną do zostania jego kochanką

Slajd 14

Hermanna„Zdecydowany człowiek, serce żołnierza. Bękart, syn szlachcica, biedny.

Był zakochany w Amalii. Dopuścił się podłego czynu z miłości do Amalii. Rozpoznawszy plany Franza, przyznaje się do tego, co zrobił.

Slajd 15

Daniela- sługa hrabiego von Moora. Ma siedemdziesiąt drugi rok. Zawsze szanował

Rodzice Karla Moora.. Nie wzięli od nikogo ani grosza podstępem. Szczerze wyznawał swoją wiarę. Franz proponuje starcowi zabicie hrabiego, ten jednak odmawia.

Pastor Moser prowadzi zbawiającą duszę rozmowę z Franzem.

I.A.Dziękuję. Czy zatwierdzamy makijaż i kostiumy, czy nie? Czy styl romantyczny został zachowany? /Odpowiedź/

Które sceny zrobiły na Tobie największe wrażenie? Czy wpisują się one w nurt romantyczny w literaturze?

Elena Szkuratowa.

Podobała mi się scena, w której Franz namawia bękarta jednego z miejscowych szlachciców I dalej, Hermanie, przebierz się i przychodząc do starca Moora, zdaj relację, że był świadkiem śmierci Karola, który brał udział w bitwie pod Pragą. W tym celu Franz obiecuje Hermannowi zwrócić mu Amalię von Edelreich.

Hrabia von Moor obwinia się za śmierć syna, a jego serce zdaje się stanąć. Franz cieszy się z długo oczekiwanej śmierci ojca. Herman, pon I Uświadomiwszy sobie, że Franz go oszukał, wyjawia Amalii „straszną tajemnicę” – Karl von Moor żyje i stary von Moor także. Podobała mi się ta scena, bo jest w niej intryga, a czytelnik nie domyśla się jeszcze, co będzie dalej. Rozumiemy, że dramatopisarz na wzór Karla More’a już na początku akcji deklaruje złożoną, głęboką osobowość ludzką. Karl patrzy na życie „przez pryzmat serca”.

Dasza. Podobała mi się też scena, w której Karl pod przybranym nazwiskiem wchodzi do zamku swoich przodków. Spotyka swoją Amalię i jest przekonany, że jest ona wierna „zmarłemu Karlowi”. W galerii, wśród portretów przodków, zatrzymuje się przy portrecie ojca i ukradkiem ociera łzę. Nikt nie rozpoznaje najstarszego syna hrabiego, jedynie wszechwidzący Franz zdaje się rozpoznawać swojego starszego brata jako gościa.

Franz zmusza starego kamerdynera do złożenia przysięgi, że zabije odwiedzającego hrabiego. Kamerdyner rozpoznaje hrabiego jako Karla po bliźnie na dłoni; nie jest w stanie okłamać starego sługi, który go wychował, ale teraz musi się spieszyć, aby na zawsze opuścić zamek. Podobała mi się wzruszająca rozmowa pomiędzy Danielem i Carlem. Żal mi było starego służącego. W tej scenie zawarte są także cechy romantyczne: odzwierciedla ona „nocną” stronę ruchów duszy, pragnienie intuicyjności i nieświadomości.

Yana. I myślę, że najbardziej uderzającą, emocjonującą sceną jest przedostatnia scena piątego aktu. Franz nie może się uspokoić; miał sen o Sądzie Ostatecznym, w którym za swoje grzechy zostaje wysłany do piekła. Ateista błaga Daniela, aby posłał po pastora. Otrzymawszy potwierdzenie od proboszcza, że ​​najcięższymi grzechami człowieka są bratobójstwo i ojcobójstwo, Franz jest przerażony i zdaje sobie sprawę, że jego dusza nie może uciec z piekła.

Zamek zostaje zaatakowany przez rabusiów wysłanych przez Karola, podpalili zamek, ale nie udało im się schwytać Franza. Ze strachu dusi się sznurkiem od kapelusza. W tej scenie komizm i tragedia przeplatają się - to wyraźny znak romantyzmu.

I.A. Dziękuję. Dziękuję. A teraz sugeruję zapoznanie się ze szkicami scenerii. Chepeleva Nastya i Shevtsova Irina nie starały się odtworzyć, ale odtworzyć rzeczywistość

/Prezentacja /

Slajd 1.

1. DZIAŁANIE JEDEN. SCENA PIERWSZA Frankonia. Sala w zamku Moor.

2. Dekoracja pierwszego etapu utrzymana jest w tonacji złotej i czarnej. W tej scenie występują Franz i stary Moor. Chcielibyśmy podkreślić bogactwo duszy Maksymiliana More'a i uwypuklić czarne myśli, a co za tym idzie czarną duszę Karla.

Slajd 2.

1.SCENA DRUGA. Tawerna na granicy Saksonii.

2. Ta scena jest również wykonana w odcieniach pomarańczu i czerni. Kolor pomarańczowy usuwa nieprzyjemne uczucia, pomaga zaakceptować negatywne wydarzenia w życiu, pomaga wybaczyć drugiej osobie i odpuścić nierozwiązywalną sytuację.

1. Karl Moor jest w ślepym zaułku i boi się zmian, jego stan odpowiada temu konkretnemu kolorowi.

2. Dlaczego w tej scenie kolor jest czarny? Jest tego niewiele, ale ten kolor symbolizuje decyzję uczniów o zostaniu rabusiami, czyli o wybraniu złej ścieżki.

Slajd 3.

1.SCENA TRZECIA. W zamku Moora. Pokój Amalii.

2. W tej scenie jest dużo światła: białego, złotego, zielonego. Nie ma ciemnych tonów.

Masywne drewniane meble, dużo obrazów, otwarte łóżko bez baldachimu – to wszystko podkreśla charakter Amalii. Przestrzega praw honoru, jest czysta jak biel, wierna starożytnym tradycjom, jest otwarta i ceni sztukę.

Slajd 4.

1.AKT DRUGI

SCENA PIERWSZA. Pokój Franza von Mohra.

2. Lekkie ściany są prawie niewidoczne. Na pierwszym planie łóżko w odcieniach czerni i czerwieni. Łóżko z baldachimem oznacza izolację, zamknięty charakter. Jak wiadomo, czerwień to kolor agresji, pasji, walki, złości, podkreślający strach i zwątpienie.

1. Ciemny kominek, ciemny sufit. Umieściliśmy kominek w pokoju Franza, jest mu zimno, a kominek może pomoże mu się rozmrozić, jego mroczne czyny, jak ciemny sufit, naciskają na niego.

2. W tym pomieszczeniu odbywa się rozmowa z Hermanem. A Herman zgadza się zrobić tę podłą rzecz.

Slajd 5.

1.SCENA DRUGA. Sypialnia starego Moore'a.

2. Ta scena jest przesycona kolorami. Old Man Moore ucieleśnia różne cechy charakteru. Jest miękki, miły, współczujący, ale także o słabej woli i kapryśny.

Slajd 6.

1. SCENA TRZECIA. Czeskie lasy.

2. Tło jest wykonane w świetle - zielone odcienie. Wiadomo, że kolor zielony jest kolorem pośrednim pomiędzy czarnym i białym, dlatego jest uważany za kolor neutralny.

Slajd 7.

1.AKT TRZECI

SCENA PIERWSZA. Ogród

2. Na tle „Ogrodu” Amalia gra na lutni. Dużo bzu. Liliowy to kolor inspiracji, charakterystyczny dla osób kreatywnych, pomaga uspokoić duszę i nakarmić ją energią inspiracji, jednoczy ciało i umysł

Slajd 8.

1.SCENA DRUGA. Rabusie są umieszczeni na tle lasu.

Slajd 9

1.AKT CZWARTY

SCENA PIERWSZA.

2.Tło „Teren pod zamkiem”. Dominującym kolorem jest bladożółty kolor Wprawia w ruch Twoje uczucia, uwalnia Cię od negatywności i daje wiarę w swoje możliwości. Zdesperowany rozbójnik Moor, występujący pod przybranym nazwiskiem, postanawia stawić się przed Amalią i swoim ojcem.

Slajd 10

1.SCENA DRUGA.

2. Tło „Galerii na Zamku” wykonane jest w jasnoszarych odcieniach. To w tej scenie rozbójnik Moor rozmawia z Amalią. Wewnętrzny świat Amalii wyraża się w białych odcieniach, ale jest więcej szarych odcieni, ponieważ dusza Moora nie zawiera już tej czystości uczuć, jego działania są okropne. Tak, nadal kocha Amalię, ale jego serce stało się okrutne i szare.

Slajd 11

1.SCENA TRZECIA. Kolejne pomieszczenie w zamku.

2.Pokój w złotych barwach. Oczywiście jest to dawny pokój Karla. Pozostaje taki sam, oddycha tym samym pięknym Karlem, o złotym sercu. Tutaj jest rozmowa Karla i jego starego sługi Daniela.

Slajd 12

1.SCENA CZWARTA. Moore’a i Amalii.

2. Tło „Ogród”. Moor w przebraniu hrabiego von Branda opowiada o swojej miłości do dziewczyny o imieniu Amalia. Amalia wyznaje wyimaginowanemu nieznajomemu, że nadal kocha swojego Karla. Wierzy, że jej Karl jest odbiciem bóstwa, a bóstwo jest miłosierdziem i litością.

Slajd 13

1.SCENA PIĄTA

2.Tło „Las”. Rabusie czekają na swojego wodza. Martwią się i kłócą. Moore powraca. Wygłasza mowę wyznaniową.

Slajd 14

1.AKT PIĄTY. SCENA PIERWSZA. Amfilada pokoi.

2. Dużo błękitu. Kolor niebieski rozwija zdolności umysłowe, rozjaśnia myślenie, uwalnia od zmartwień i lęków, pozwala usłyszeć swój wewnętrzny głos i podjąć właściwą decyzję.

1. Ta scena kulminacyjna: Daniel opowiada Franzowi o karze Bożej. Franz przyznaje, że w jego sercu jest pustka. Franciszek umiera

Slajd 15

1.SCENA DRUGA. Akcja ostatniej sceny czwartego aktu to piwnice zamku.

2. W dramacie nie ma odniesienia do piwnicy, ale uważamy, że to miejsce jest najbardziej odpowiednie w tej scenie. Piwnica - dół, śmierć. Ta jama połyka wszystkich. Zakończenie jest oczywiste.

I.A. Dziękuję. Myślę, że podobały mi się dekoracje. A teraz chcę ogłosić rozpoczęcie gry. W każdym dziele literackim bardzo ważny jest tekst. Czy dobrze pamiętasz tekst? Teraz przetestujemy Twoją uwagę, pamięć i inteligencję.

1.Gdzie znajduje się zamek hrabiów von Mohr /we Frankonii/

2. Jak długo trwa akcja?/w ciągu 2 lat/

3.Jakie postacie historyczne podziwiał Karl Moor?/Juliusz Cezar, Aleksander Wielki/

4. Kto to powiedział: „Prawo sprawia, że ​​to, co powinno latać, pełza jak orzeł”. /Karl Moor/

5. Kto to powiedział: „Będę władcą i siłą osiągnę to, czego nie uda mi się osiągnąć urzekającym wyglądem” / Franz Moor/

6. Kto to powiedział: „Mam odwagę przejść przez piekło boso.” /Schweitzer/

6. Czyje motto brzmi: okradnij młodzieńca, żeby nie został mu ani kołek, ani jard. /Szczurołak/

7. O kogo chodzi: Spędził trzy tygodnie w więzieniu, trzykrotnie był zabierany na przesłuchanie, był przesłuchiwany na torturach, gdzie był ataman. Nikogo nie wydał./Roller/

8. Kto był żołnierzem, był członkiem wyprawy do Indii Wschodnich /Kossinsky/

9. Ile lat Daniel służył w domu hrabiów Moor?/Czterdzieści cztery lata/

10. Jaka wysokość nagrody została wyznaczona za schwytanie zbójnika More?/Tysiąc Ludwików/

I.A. Podsumujmy grę. Dziękuję. Zatwierdźmy teraz scenografię i kostiumy. Kto się zgadza? Kto jest przeciwny?

Krytyk./ Shpakovsky / Nie, oczywiście, że wszystko jest w porządku. Ale to trochę nudne. Na swój debiutancki spektakl Wasilij Barchatow wybrał „Zbójców” Schillera. Jak na współczesnego reżysera przystało, skrócił, przerobił i przeniósł akcję do Europy XXI wieku, skomplikowany tekst romantyczny. Dodatkowo dodał muzykę na żywo. Oprócz aktorów utwory fortepianowe Schuberta gra pianista.

Tak więc tata Maximilian von Moor, bogaty emerytowany żołnierz, ma dwóch synów, jeden (Karl Moor) studiuje na prestiżowym uniwersytecie, drugi (Franz Moor) spędza czas w domu. Obydwoje należą do „złotej młodzieży” i obaj z nudów organizują prowokacje artystyczne, które stopniowo przeradzają się w prawdziwą zbrodnię. „Karl i Franz są tak różni, ale rezultat jest ten sam – góra trupów” – mówi Wasilij Barkhatov. Nawiasem mówiąc, uważa się za rabusia, ponieważ zachowuje się ze starym Schillerem - tak samo, jak Franz ze starym Moorem.

I.A. Dziękuję za twoją opinię. Niezwykła interpretacja sztuki współczesnego reżysera Wasilija Barchatowa oddziela widza od klasyki. Tak, „Zbójcy” to buntowniczy dramat, jego bohater Karl to szlachetny rozbójnik, a Franz to niski, podły człowiek. Friedrich Schiller używa tej techniki przy charakteryzowaniu postaci antytezy: Wygląd braci, ich świat wewnętrzny, ich działania kontrastują. Wydaje mi się, że nie można klasyki traktować tak, jak zrobił to 24-letni reżyser. Najwyraźniej miał inne zadanie. Ukazany jest motyw buntu, jednak jego bohaterem nie jest szlachetny rozbójnik, lecz przestępca. Oczywiście Barkhatov nie przestrzegał praw romantyzmu.

Temat szlachetnego romantycznego zbójnika był kontynuowany w powieści A.S. Puszkina „Dubrowskiego”, którego poznaliśmy w ostatnim kwartale. W domu poproszono Cię o porównanie bohatera sztuki Schillera ze słynnym bohaterem A.S. Puszkina – Władimirem Dubrowskim.

Wołoszyna Violetta: Temat buntu i szlachetnego rozbójnika przedstawiony jest w powieści A.S. Puszkin „Dubrowski”. Władimir Dubrowski – rosyjski szlachcic I N, napędzany poczuciem zemsty za zniewagę i śmierć ojca, zmuszony jest spalić rodzinny majątek i udać się do lasu jako przywódca rabusiów.

Dubrovsky'ego i Karla Moora łączy podobny los. Szlachetność, uczciwość i hojność łączą tych bohaterów. Karl nie zabija dla rabunku, ale należną mu część łupów rozdziela ojciec. O Tam. Cecha, która pasuje obojgu, jest szlachetna. Ich wewnętrzny świat i charakter są nie do pogodzenia ze środowiskiem (bandą rabusiów), w którym oboje się znaleźli: Działania Włodzimierza Dubrowskiego, jego chęć zemsty i jej odmowa pokrywają się z drogą bohatera Schillera, tylko on, w przeciwieństwie do Władimira , poddaje się sprawiedliwości i nie kryje się za granicą.

I.A .Dziękuję. Podsumujmy więc. Zwróć uwagę na swoje klastry. Które cechy są bardziej nieodłączne od naszej tragedii: cechy realizmu czy klasycyzmu?

Yana. W moim skupisku dostrzegłem więcej przejawów romantyzmu niż klasycyzmu. Ten:

głoszenie osobowości ludzkiej jako złożonej, głębokiej afirmacji wewnętrznej nieskończoności ludzkiej indywidualności;

spojrzenie na życie „przez pryzmat serca”;

zainteresowanie wszystkim, co mocne, jasne, wzniosłe;

tendencja do odzwierciedlania „nocnej” strony ruchów duszy, pragnienie intuicyjnego i nieświadomego;

tendencja do mieszania tego, co wysokie i niskie, komiczne i tragiczne, zwyczajne i niezwykłe;

bolesne doświadczenie niezgody z rzeczywistością;

pragnienie jednostki absolutnej wolności, duchowej doskonałości, nieosiągalnego ideału, połączone ze zrozumieniem niedoskonałości świata.

Przejawy klasycyzmu: język jest żałośnie uroczysty.

Wniosek. Tragedia Schillera „Zbójcy” należy do nurtu romantycznego w literaturze i sztuce.

I.A. Twórczość Friedricha Schillera do dziś budzi kontrowersje i oceny, a niektóre z nich zostały przedstawione w naszej lekcji. Twórczość wielkiego niemieckiego poety nie pozostała niezauważona przez muzyków.

Birmakińska Katia. W 1824 roku, już poważnie chory, Beethoven napisał swoją ostatnią – IX symfonię. Była to pieśń wolności, ognisty apel skierowany do potomków. Szczególnie uroczyście zabrzmiała ostatnia część symfonii. Kompozytor oprawił muzykę słowami ody Schillera „Do radości”. W jednym impulsie wielki kompozytor i wielki poeta zawołał wszystkich: „Obejmijcie się, miliony!” (Ekspresyjna lektura ody studenckiej.)

Miszustina Katya:Radość, nieziemski płomień,
Duch niebieski, który do nas przyleciał
Odurzony przez ciebie
Weszliśmy do Twojej jasnej świątyni.
Łączysz nas bez wysiłku
Wszystkich rozdzieliła wrogość,
Gdzie rozwinąłeś skrzydła
Ludzie są między sobą braćmi.
Uściski, miliony!
Dołącz do radości jednego!

(Odgrywa IX Symfonię Beethovena, Odę „Do radości”).

I.A. Dziękuję. Czy bohaterowie dramatu mogliby zaakceptować odę „Do radości”?

I.A. Mijają lata, zmieniają się interpretacje reżyserów i kostiumy aktorów, zmieniają się pewne akcenty, ale ognisty patos tragedii pozostaje niezmienny. Schiller i jego bohater do dziś z pasją odwołują się do ludzkich sumień, a czytelnicy i widzowie do dziś poszukują prawdy.

Zadanie domowe: Napisz krótki esej-refleksję na temat „Jak dramat F. Schillera „Zbójcy” jest bliski współczesnemu czytelnikowi?”

Zatem kurtyna jest zamknięta. Warto podsumować.

Fryderyk SCHILLER

Temat obowiązku moralnego w dramacieF. Schiller „Zbójcy”

Friedrich Schiller powiedział kiedyś, że wie, jak uchronić ludzi przed upadkiem. Aby to zrobić, musisz zamknąć swoje serce na słabość. Głębia tego powiedzenia staje się bardziej przejrzysta, jeśli przyjrzysz się bliżej wizerunkowi niemieckiego poety romantycznego Friedricha Schillera. Był znanym humanistą i dużo myślał o sensie ludzkiego życia. Współcześni Schillerowi całkowicie stracili szczerość i otwartość w relacjach z bliźnimi i nie żyli już wiarą, ale kalkulacją, postrzegając ludzi nie jako przyjaciół, ale niemal jako wrogów. Schiller był przeciwny powstaniu tak krzykliwego indywidualizmu i niewiary.

Dramat „Zbójcy” - To pierwsze dzieło dramatyczne Schillera. Młodemu geniuszowi udało się stworzyć bardzo interesującą sztukę, która jest nadal aktualna. Dramat ukazuje konfrontację synów hrabiego Moora – Franza i Karla, którzy są nosicielami dwóch diametralnie przeciwstawnych światopoglądów. Karl jest ucieleśnieniem ro-

mantyczny pogląd na życie. Nienawidzi nędzy otaczającego go życia i z odrazą i pogardą traktuje hipokrytów, którzy schlebiają potężnym władcom, a jednocześnie uciskają biednych. Karl nie chce żyć według praw, które oszuści i złoczyńcy wykorzystują na swoją korzyść. Karl Moor mówi tak: „Prawo sprawia, że ​​to, co powinno latać, pełza jak orzeł”. Jednak w głębi duszy młody człowiek pozostaje osobą życzliwą i czystą. Dowiedziawszy się, że hrabia Moor pozbawia go dziedzictwa po ojcu, Karl popada w rozpacz i postrzega tę osobistą zniewagę jako kolejny przejaw powszechnej niesprawiedliwości. Młody człowiek opuszcza społeczeństwo, ukrywa się w Czeskim Lesie i zostaje przywódcą zbójców. Karl Moor, syn hrabiego, okrada bogatych i szlachciców oraz pomaga wyrzutkom i pokrzywdzonym. Zachowanie młodzieńca przywodzi na myśl bohaterów ludowych ballad o szlacheckich zbójnikach.

Franz Moor, brat Karla, wyznaje inne zasady. Schiller maluje dość nieprzyjemny obraz egoisty, cynika, pozbawionego honoru i sumienia. To Franz był powodem, dla którego jego ojciec wydziedziczył Karola. Zhańbił i oczerniał swojego brata, mając dwa sekretne cele: przejąć cały majątek ojca i poślubić narzeczoną Karla. Celem życiowym Franza jest zaspokojenie swoich pragnień. Osoba ta wierzy, że uczciwość jest dla biednych. Franz Moor pragnie pieniędzy i władzy, wierząc, że nie ma przeszkód w osiągnięciu tych celów. Jeśli zajdzie taka potrzeba, jest gotowy skazać własnego ojca na śmierć głodową. Ale za każdym przestępstwem kryje się ukryta kara. Franza zaczynają nawiedzać straszne wizje, które stają się odwetem za okrucieństwo i zbrodnię. Franz Moor nie może przetrwać wyrzutów sumienia. W obawie przed nieuchronną zemstą popełnia samobójstwo. Wydawać by się mogło, że zwyciężyła filozofia życiowa Karla, jednak nie jest to do końca prawdą.

Pod koniec dramatu Karla Moora ogarniają poważne wątpliwości. Zastanawia się: czy wybrał właściwą drogę? Karl zdaje sobie sprawę, że się mylił. Za swój szlachetny napad musi zapłacić śmiercią ojca i Amalii. Karl rozumie tę wielką zemstę i szlachetne morderstwo

nie istnieje. Wreszcie widzi, że rabusie są samolubni i okrutni. Karl Moor postanawia dobrowolnie poddać się władzom.

Friedrich Schiller przedstawił konfrontację dwóch braci, starcie Karla z prawem, aby postawić poważne pytanie: jeśli przemoc będzie zwalczana przemocą, to czy szlachetny mściciel stanie się szlachetnym przestępcą. Dramaturg dochodzi do wniosku, że kara jest nieunikniona dla każdego, kto narusza niepisane prawa moralne, a motywy zbrodni nie mają znaczenia. W dramacie „Zbójcy” Schiller wykazał ostrą sprzeczność pomiędzy niezbywalnym prawem każdego człowieka do protestu a przestępczą treścią wszelkiej przemocy. Ta sprzeczność jest prawdziwą tragedią dla wielu myślących ludzi. Według Friedricha Schillera w prawdziwym życiu sprzeczność ta jest nierozwiązywalna.

GEORGE’A GORDONA BYRONA

Cechy poetyckiego świata Byrona

(Na podstawie dzieł „Prometeusza” i „Wizji Balszazara” George'a Gordona Byrona)

Byron to jeden z najsłynniejszych przedstawicieli ruchu romantycznego w poezji XIX wieku. Życie tego niezwykłego człowieka jest swego rodzaju interlinearnym odniesieniem do jego twórczości i poezji. Jeśli szlachetny Anglik, pan, choć pochodzący z zubożałej rodziny, umiera w obcym kraju, zmęczony walką o szczęście obcego narodu, to już coś znaczy.

Mimo że Byron uważany jest za typowego przedstawiciela ruchu romantycznego w literaturze zachodnioeuropejskiej, jego wiersze znacznie różnią się od, powiedzmy, poezji rodaka Southeya czy Francuza Hugo. Romantyczny bohater Byrona nie ucieka przed problemami życia, ale podejmuje walkę

buczenie z wrogiem pokój. Tak, poeta wybrał swoich bohaterów, którzy weszli w konfrontację – jeden na jednego – z całym światem,

W wierszu „Prometeusz” Byron zwraca się ku słynnej postaci mitologicznej – tytanowi Prometeuszowi. Bohater został wygnany przez bogów za nieposłuszeństwo. Poeta opisuje tytana jako bojownika o szczęście ludzi:

Ciemność wyobcowania, nieposłuszeństwa,Konfrontacja kłopotów ze złem,Kiedy sam jesteś silny,Da walkę wszystkim czarnym siłom.

Prometeusz poniósł straszliwą karę za swój hojny czyn. Byron z entuzjazmem zauważa, że ​​Prometeusz okazał swoją wolę, lekceważąc polecenia bogów, za co był skazany na męki.

Zeus Gromowładny Byrona jawi się jako niemal ślepa i wściekła siła zdolna do uduszenia wszystkiego, co wolne i żywe. Niech Prometeusz zostanie ukarany dotkliwymi mękami, lecz ludzkość nie zapomina o Tym, który dał ludziom ogień i nauczył ich rzemiosła i pisania. Według Byrona każdy sumienny człowiek powinien brać przykład z starożytnego Prometeusza, „ducha dumy”. i którego nieposłuszeństwo nie zostało złamane przez zło.

Inną ważną cechą poetyckiego światopoglądu Byrona jest szczera nienawiść do tyranów i ciemiężycieli wszelkich ras. W „Wizji Baltazara” Byron, posługując się językiem poetyckim, opowiada biblijną legendę o ostatnim królu babilońskim – strasznym i okrutnym Belszaccarze. Podczas uczty niewidzialna ręka pisze na luksusowej ścianie pałacu tajemniczy i złowieszczy napis. Przestraszony król nakazuje wyjaśnić tajemnicę tych słów, lecz ani magowie, ani kapłani nie są w stanie tego zrobić. I dopiero nieznajomy odkrywa złowieszczy sekret: „grób, a nie tron”. czeka Belszaccara, a Babilon zginie.

Bora. Nawiasem mówiąc, ten sam temat brzmi w słynnej rosyjskiej pieśni rewolucyjnej „Niech despota ucztuje w luksusowym pałacu”.

Wyjątkowy geniusz, niepodobny do nikogo innego – tak można powiedzieć o Byronie. To geniusz, który nigdy nie znalazł wspólnego języka ze społeczeństwem. Kiedy oświecona Europa zaczęła czytać poezję zbuntowanego pana, prochy Byrona, który zmarł na chorobę w obcym kraju, pochowano w małym kościółku niedaleko Newstead na jego rodzinnej posiadłości. Byron stał się jedną z czołowych postaci literatury europejskiej, ale w życiu był samotny i niezbyt szczęśliwy.

AMADEUSZ HOFFMAN

Gdzie Tsakhe są zajęte

(Na podstawie opowieści Hoffmanna „Małe Tsakhes”)

Najwybitniejszym przedstawicielem niemieckiego romantyzmu jest Ernst Theodor Amadeus Hoffmann. Pisarz ten jest autorem wielu dzieł, które znalazły się na złotym funduszu literatury światowej. Jednym z najciekawszych dzieł satyrycznych Hoffmanna jest „Mały Tsakhes”.

W tej opowieści Hoffmann rozwija popularny motyw folklorystyczny dotyczący cudownych włosów. Z litości dobra wróżka daje małemu dziwakowi trzy magiczne włosy. Dzięki nim przypisuje się mu wszystko, co znaczące i utalentowane, co się wydarzyło lub zostało powiedziane w obecności Tsakhesa. Ale obrzydliwe działania samego dziecka przypisuje się otaczającym go ludziom. Tsakhes robi niesamowitą karierę. Dzieciak uważany jest za najwybitniejszego poetę. Z biegiem czasu zostaje tajnym radnym, a następnie ministrem. Aż strach pomyśleć, jakie wyżyny mógł osiągnąć mały Tsakhes, ale interwencja dobrego czarodzieja w odpowiednim czasie kładzie kres jego chimerycznej karierze. Straciwszy trzy magiczne włosy, Tsakhes stał się tym, kim naprawdę był.

le - żałosny pozór osoby. Teraz ci, którzy szczęśliwie byli posłuszni dziecku, naśmiewają się z niego. Uciekając przed dawnymi wielbicielami, Tsakhes wpada do nocnika i tragicznie umiera.

Z wielką satyryczną siłą Hoffmann kreuje wizerunek Tsakhesa. Dziecko to osoba, która przywłaszcza sobie rezultaty pracy innych ludzi, ich zasługi i zaszczyty. Według Hoffmanna trzy szkarłatne włosy podarowane przez wróżkę są symbolicznym obrazem złota (pieniędzy), ich nieograniczonej władzy nad społeczeństwem. Skąd pochodzą ludzie tego rodzaju, których można nazwać Tsakhes? Hoffman podaje kilka swoich wersji ich pochodzenia: ślepe społeczeństwo, które w całkowitym zapomnienie o sobie tworzy dla siebie idola; moc torebki; ingerencja sił nieziemskich i po prostu ludzkie szaleństwo. Hoffmann prześledził także całą drogę kultu fałszywego bożka. Od podziwu i fanatyzmu po śmiertelną grozę kolejnego tyrana. Nie należy myśleć, że autor jedynie naśmiewa się z bezwartościowej i kłamliwej natury Tsakhesa. Przede wszystkim celem satyrycznych strzał jest społeczeństwo zdumione wyimaginowaną wielkością. Hoffman w swojej twórczości znakomicie pokazuje, że Tsakhe żyją i prosperują tylko dzięki bezwartościowości społeczeństwa, które wyniosło ich na szczyt życia. Nic więc dziwnego, że w kraju, w którym rządzi mały Tsakhes, nie ma miłości, hojności i braku moralności. Oczywiście szkoda, że ​​autor, po trafnej diagnozie chorego społeczeństwa, nie podaje recept, jak je wyleczyć. Czytelnikowi wydaje się jednak, że problemu nie da się skorygować powierzchownym leczeniem – wymagana jest poważna interwencja chirurgiczna.

Hoffmann wprowadza także na arenę publiczną antypodę małego Tsakhesa, ucznia Baltazara. To typowy bohater romantyczny. Przede wszystkim jest osobą twórczą, która sprzeciwia się zgniłemu społeczeństwu. Ale autor ironizuje także wobec tej postaci: Balthaear szybko przestaje interesować się problemami społecznymi, zadowalając się łatwym szczęściem przeciętnego człowieka. Poślubia swoją ukochaną, młoda rodzina osiedla się na spokojnej wsi

w małym domku, a dusze Baltaara i pięknej Candida zasypiają na zawsze.

W tym czasie bajka „Mały Tsakhes” brzmi bardzo ostro i ostro. W prawdziwym życiu nie ma czarowników i czarodziejów, ale Tsakhe zajmują wysokie stanowiska i czas ich wykurzyć. To Tsakhe poślubiają piękne kandydatki, to oni kupują sobie „małe” dzieci. ciche domy na innych kontynentach za ludzkie pieniądze. Jednak na Bal-Tazarów czeka coś zupełnie innego – pogarda, wstyd, uwięzienie, śmierć.

Dziś młodzi ludzie powinni pomyśleć o „Małych Tsa-khes”, bo to oni będą nadal mieszkać w naszym kraju i nim rządzić. Jedno jest absolutnie pewne – lepiej wyśmiewać ubogich duchem Tsakhe, niż płaszczyć się przed nimi, lepiej zniszczyć Tsakhe, niż poddać się ich nikczemnej potędze.

WIKTOR HUGO

Quasimodo Jak przykład duchowego piękna

Ludzkość od dawna zajmuje się kwestią zgodności piękna duchowego i doskonałości fizycznej. Najbliżej rozwiązania tego problemu byli starożytni Grecy. Ale później jakoś zapomnieli o fizycznej doskonałości - zbliżało się średniowiecze.

Powieść Victora Hugo „Notre Dame de Paris” opowiada o Paryżu w średniowieczu. Dzięki swojej charakterystycznej wiedzy encyklopedycznej i zamiłowaniu do retoryki Hugo tworzy kilka interesujących postaci, którym można by poświęcić całe tomy badań. Jednym z głównych bohaterów powieści jest Quasimodo, dzwonnik katedry Notre Dame. Przetłumaczone z łacińskiego „Quasimodo” oznacza „;jak gdyby”;. I rzeczywiście,

Dzwonnik przypomina jedną z rzeźbiarskich chimer, które do dziś zdobią fronton katedry Notre-Dame de Paris, z ogromną głową pokrytą czerwonym zarostem, garbem między ramionami i strasznie krzywymi nogami. Dzięki swojej brzydocie Quasimodo został nawet „ojcem błaznów”. podczas ludowej zabawy.

Quasimodo, zamknięty w sobie z powodu swojej brzydoty, czasami przypominał bestię. Ale kiedy czule i czysto zakochuje się w dziewczynie o nieziemskiej urodzie, Esmeraldzie, to uczucie zdumiewa i powoduje jakąś bolesną niespodziankę. Quasimodo uratował życie Esmeraldy i ukrył ją w katedrze. W tym czasie ich związek przeradza się w prawdziwe duchowe zrozumienie i jedność, kojarząc się ze słynną bajką „Szkarłatny kwiat”. Esmeralda zrozumiała uczucia dziwaka Quasimodo i mimowolnie przyzwyczaiła się do swojego łagodnego i smutnego wybawiciela. A pragnienia piękna dzwonnika należy szukać nie w zewnętrznych przejawach, ale w głębi jego natury. Hugo nie potrafił jednoznacznie odpowiedzieć na pytanie, dlaczego los tak okrutnie, a zarazem mądrze postąpił z Quasimodo. W całej powieści garbus Quasimodo wygląda coraz piękniej duchowo, im dalej idzie. Przywiązanie garbusa do Esmeraldy jest wręcz szalone, niepojęte; dla niej mógłby bez chwili zastanowienia skoczyć z wieży katedry. Świadomość własnej brzydoty prześladuje Quasimodo aż do śmierci, a los pozwolił mu zjednoczyć się z ukochaną dopiero po śmierci.

Quasimodo nie jest wzorem trzeźwości i równowagi. Dręczą go różne uczucia, czasem ogarnia go złość, co można uznać za konsekwencję postawy otaczających go ludzi. Nie mógł oprzeć się pragnieniu zemsty na księdzu Claude Frollo, którego zrzucił z wysokości katedry. Po śmierci Esmeraldy i Frolla Quasimodo powiedział: „To wszystko, co kochałem”. Naprawdę kochał piękno ucieleśnione w Esmeraldzie i Boga, którego uosobieniem był Frollo. Może się wydawać, że dla Quasimodo nie zostało już nic na całym świecie. Ale moim zdaniem garbus miał coś, czego nigdy nie rozumiał: katedrę. Mógł stać się częścią tej majestatycznej budowli, która

rój wystrzeliwuje swoje wieże jak ręce w stronę pustego nieba. Ale to tylko przypuszczenie.

W swojej powieści Victor Hugo uchwycił znaczenie i okrucieństwo życia, śmierci, naszych namiętności i rozpaczy miłości. Quasimodo ucieleśnia wszechstronność ludzkiego charakteru. Czytając ponownie „Katedrę Notre Dame” czytelnik odkrywa coraz więcej nowych cech tego najciekawszego bohatera, którego nazwisko stało się w naszych czasach niemal powszechnie znane.

Obraz katedry

(Na podstawie powieści V. Hugo „Katedra Notre Dame”)

Katedra Notre Dame, czyli Notre Dame de Paris, to prawdopodobnie jedna z najsłynniejszych monumentalnych budowli średniowiecza. W szczególności należy winić za tak powszechną popularność Soboru Wiktor Hugo. Współcześni pisarzowi pamiętają, jak Hugo wielokrotnie powtarzał, wskazując na Katedrę, że kształt tej budowli przypomina pierwszą literę jego nazwiska („Hugo” – w pisowni francuskiej zaczyna się na literę „;H”;). I tę dość niewinną pompatyczność można autorowi wybaczyć, gdyż „Katedra Notre Dame” to naprawdę utalentowana i ciekawa powieść. I zawsze, patrząc na majestatyczne wieże i mury Katedry, ludzie będą pamiętać zakochanego dziwaka Quasimodo i bosko piękną Cygankę Esmeraldę.

Notre-Dame de Paris to typowo gotycka budowla. Ten styl architektoniczny odcisnął piętno na rozwoju społecznym średniowiecznej Europy. Gotyk cechuje dążenie w górę, na duchowe wyżyny, połączone z koncepcją, że niebo jest niedostępne bez ziemskiego wsparcia. Gotyckie budynki zdają się unosić w powietrzu, wydają się nieważkie. Ale wydaje się to tylko na pierwszy rzut oka. Rzeczywiście katedra została zbudowana

setki nieznanych mistrzów, obdarzonych iście ludową, dziką wyobraźnią. Hugo jest urzeczony niesamowitymi dziełami średniowiecza, w których jednocześnie jest oryginalność, oryginalność i niezrównany kunszt. Ale budowle architektoniczne w stylu gotyckim są nie tylko ucieleśnieniem geniuszu ludowego, ale, jak zauważył Hugo, są to „kamienne księgi średniowiecza, z ozdobnymi płaskorzeźbami i rzeźbami, z których niepiśmienni zwykli ludzie studiowali Pismo Święte najsłynniejszym elementem architektonicznym Notre-Dame de Paris są chimery – trzymetrowe rzeźbiarskie figury umieszczone na frontonie katedry. Chimery są symbolem mrocznych, choć nie zawsze wrogich sił. Godne podziwu jest to, że te diabelskie twory uśmiechają się drapieżnie pod kopułami katedry katolickiej przez około siedemset lat Hugo po mistrzowsku stworzył wizerunek brzydkiego dzwonnika Quasimoda, który wydaje się być jednym z tych rzeźbionych potworów.

Przede wszystkim Katedra jest centrum życia religijnego i ludowego Paryżan. Wokół niego gromadzą się także zwykli ludzie, którzy potrafią walczyć o poprawę swojej przyszłości. Katedra jest także tradycyjnym schronieniem dla wygnańców: nikt nie ma prawa aresztować człowieka, gdy znajduje się on poza murami Katedry. Jednocześnie katedra Notre Dame staje się symbolem ucisku – religijnego i feudalnego. Quasimodo jawi się tu jako ten, który jest uciskany przez nieskończoną wielkość Soboru i jako „dusza Soboru”. Garbatego dzwonnika można uznać za ucieleśniony obraz średniowiecza i, oczywiście, katedry. Przeciwnie, piękna Esmeralda, w której zakochany jest Quasimodo, jest ucieleśnieniem jasnych sił życiowych. Tancerkę można uznać za ucieleśnienie renesansu, zastępującego średniowiecze. Trzeba powiedzieć, że te dwie epoki kulturowe i historyczne minęły, ale Notre Dame de Paris nadal góruje pod paryskim niebem.

Powieść Victora Hugo zdaje się przewracać kartkę kalendarza z przeszłości do teraźniejszości. Ze swoich stanowisk

pisarz wypowiadał się przeciwko reakcji politycznej i niesprawiedliwości społecznej. Powieść pełna jest ech rewolucyjnych wydarzeń, których świadkiem był Hugo. To właśnie to zaangażowanie wpłynęło na przedstawienie w dziele zwykłych mieszkańców miasta. Ludzie, zdaniem Hugo, nie są ciemnym tłumem, lecz przepełnieni niepohamowaną wolą walki i niezrealizowanymi twórczymi pomysłami. Ale czas zwykłych ludzi jeszcze nie nadszedł. Autor opisuje szturm na Notre-Dame de Paris, który wydaje się być próbą szturmu na Bastylię w 1789 roku, kiedy położono kres wieloletnim rządom monarchii francuskiej. Kiedy nadejdzie czas ludu? Hugo odpowiada na pytanie: „Kiedy z tej wieży zabrzmi dzwon alarmowy, kiedy zawyją armaty, kiedy mury upadną z straszliwym hukiem, kiedy żołnierze i tłum będą krzyczeć na siebie, wtedy nadejdzie ten czas”.

Hugo nie idealizował średniowiecza. Powieść zawiera wysoką poezję, ognistą miłość do Francji, jej historii i sztuki oraz przedstawia ciemne strony feudalizmu. Notre-Dame de Paris to wieczna katedra, na zewnątrz obojętna na niekończący się zgiełk ludzkiego życia.

10. 800 sory. op. po rosyjsku i pokój. oświetlony. 5-11 WŁ.

eseje na dowolny temat

Tylko w pracy człowiek jest wielki

(rozumowanie eseju)

Nie każdy ma szansę poczuć radość z pracy. Niektórzy ludzie po prostu urodzili się kontemplującymi, a nie wykonawcami i praca dla nich jest ciężarem, który zabiera energię, czas i energię. Inni mają pecha: wybrany przez nich rodzaj aktywności nie odpowiada ich zdolnościom, skłonnościom, charakterowi i danym psychologicznym. Dla nich praca to męka, niewola, beznadziejna niewola bez perspektyw na wyzwolenie! Tacy ludzie pociągają za sznurki, jedni posłusznie, inni z goryczą, tylko dla kawałka chleba.

Są ludzie, którzy nie nadają się do systematycznej pracy. Są porywczy, działają z inspiracji, okresy podniesienia na przemian z okresami apatii.

Czy wszyscy zgodzą się, że wielkość człowieka tkwi w jego pracy? Ledwie. Nawet popularne wyobrażenia o szczęśliwym życiu zakładają przede wszystkim bezczynność. Przypomnijmy sobie bajki – rosyjskie, ukraińskie, niemieckie, francuskie, japońskie. Często przedstawiają samodzielnie złożony obrus lub garnek, mleczne rzeki z brzegami galaretki, wspaniałe drzewo, które owocuje przez cały rok – symbole obfitości bez pracy. Nawet Biblia mówi o pracy jako o przekleństwie Bożym za grzechy Adama i Ewy: „W pocie czoła będziesz zarabiał na chleb” (Przysłów 2:1). Wszystkie legendy wspominają Złoty Wiek, kiedy ludzie byli beztroscy i szczęśliwi, ziemia dawała dziesięć zbiorów rocznie, a same ryby pływały w sieci.

Wszystko to sugeruje, że praca nie jest początkowo pożądanym losem ludzkości, która nie jest samoświadoma.

Wręcz przeciwnie, ludzie zawsze szukali możliwości korzystania z owoców pracy innych ludzi. Wraz z rozwojem cywilizacji i pogłębianiem się specjalizacji pojawiła się możliwość wymiany: ja robię naczynia, a ty szyjesz ubrania. Jest możliwość wyboru

podjąć zawód, osiągnąć mistrzostwo, zdobyć doświadczenie. W krajach europejskich mistrz jest osobą szanowaną, a praca jest niemal religią.

Rosja haniebnie długo pozostawała na prehistorycznym etapie rozwoju; dopiero niedawno pozbyła się niewolniczej pracy. Być może dlatego tak mocno zadomowił się w naszej świadomości zamiłowanie i zamiłowanie do pracy, zwane dumą pracowniczą. Oszukać, oszukać, zyskać więcej, niż na to zasługujesz – często te pragnienia są znacznie silniejsze niż chęć uczciwej pracy, posiadania możliwości rozliczenia się z każdego grosza, odważnego powiedzenia: Wszystko, co mam, zawdzięczam tylko sobie. Niezwykła literatura rosyjska od dawna bije na alarm: - niezdolność i niechęć do pracy rujnują kraj. Dostojewski w „Nastolatku” pisał, że Rosja nie ma ludzi praktycznych, Leskow, który znał naród rosyjski jak nikt inny, z goryczą odnotował upadek rzemiosła.

A wraz z tym z jakim szacunkiem mistrzowie pisali o ludziach pracujących; jak znali prawdziwą poezję działania: „Znosił niespokojną pracę i zdecydowany wysiłek woli, czując, że w miarę jak surowy statek wdzierał się w jego ciało, było mu coraz łatwiej, a niemożność zastąpiła przyzwyczajenie... wszystko praca była torturą, wymagającą szczególnej uwagi, ale niezależnie od tego, jak ciężko oddychał, z trudem prostując plecy, uśmiech pogardy nie schodził z jego twarzy, w milczeniu znosił wyśmiewanie, kpiny i nieuniknione znęcanie się, aż stał się „jednym ze swoich”. w nowej sferze..”; (A. Green, „Szkarłatne żagle”).

Błogosławię każdą pracę, życzę powodzenia. Dla rybaka - aby była sieć na ryby, dla oracza - aby jego pług i łajdactwo miały dość chleba na lata.

S. Jesienin

W pocie pisać, w pocie orać, Inną gorliwość znamy:

Lekki ogień tańczący nad lokami, powiew inspiracji.

M. Cwietajewa

Czy jednak można uczynić pracę miarą wielkości człowieka? Ludzkość – na pewno. Wszyscy stoimy na niekończących się schodach sięgających wieków wstecz, gdzie każdy stopień jest owocem pracy rzemieślnika, rolnika, naukowca. Od naszego stosunku do pracy, od tego, jak nasze społeczeństwo traktuje człowieka pracującego, zależy, czy jest murarzem, filozofem, kucharzem, nauczycielem, czy ta drabina będzie kontynuowana w przyszłości. Przykro pomyśleć, że na razie korzystamy tylko z tego, co wymyślili i wykonali inni ludzie w innych krajach, gdzie od dawna nauczyli się wartości pracy.

Chcieć, żeby mnie zrozumieli

(rozumowanie eseju)

Mogę śmiało powiedzieć, że ja i moi koledzy z klasy marzymy o tym, aby być zrozumianym. Przez zrozumienie mam na myśli zdolność słyszenia. Mogę dziesięć razy wytłumaczyć rodzicom, czego chcę, ale oni mnie nie słyszą. Mogę coś wytłumaczyć lub udowodnić nauczycielowi, ale on mnie nie słyszy. Mój punkt widzenia może różnić się od ich, należy go wysłuchać, zrozumieć, a następnie kwestionować, a nie kategorycznie zaprzeczać. Uczę się słuchać ludzi. To jest dla mnie bardzo trudne. Pomysłów jest wiele, myśli jest wiele, chcę przerwać rozmówcy, łapię się na przerywaniu, słabo słucham, czyli nie rozumiem.

W temacie półwolnym. Temat tych eseje... dzieło literackie. Twórczy kompozycja. Eseje takie rzeczy najczęściej...

Werner Sombart burżuazyjne studia nad historią rozwoju duchowego współczesnego człowieka

Raport

Zostawiłem 600 tuzinów srebrnych talerzy, 800 srebrne tace itp. (18). Skłonność... morskich rabusiów, w tym 800 mieli stałe miejsce zamieszkania w... przekroczyli wszelkie granice. W jednym nowoczesnyPraca pisemna mówi się: „Jamais on n” tant...

Kształcenie na odległość współczesnej humanistyki

Plan edukacyjno-tematyczny

Program edukacyjny nr 1 (C) NOWOCZESNY UNIWERSYTET HUMANISTYCZNY, 1999 ROSJA-KAZACHSTAN... ok. od 2,5 mln do 800 tysiąc lat Następne dwa... Kimeki w języku arabskim historyczno-geograficznym eseje Panowanie Mukan Kagan establishmentu...