Rozwój edukacyjny i metodologiczny „Romanse w twórczości kompozytorów rosyjskich”

Utwór przeznaczony jest dla szerokiego grona czytelników, można go także wykorzystać podczas wieczorów tematycznych poświęconych romansowi rosyjskiemu dla całej kategorii wiekowej, począwszy od szkół średnich, dziecięcych szkół muzycznych i dziecięcych szkół artystycznych.

WSTĘP

Uwielbiam słuchać, pogrążając się w błogości,
Ogniste romanse, westchnienia ognia.
S. Daniłow

Czasami na koncertach, w radiu, telewizji i podczas domowego odtwarzania muzyki słyszymy dzieła wyróżniające się rzadką ekspresją, wysokim językiem poetyckim, jasną melodią i połączeniem idei poetyckiej z ideą muzyczną. Utwory te są często krótkie, ich głos nie jest donośny i adresowany jest do wąskiej grupy słuchaczy.
Te prace to romanse.
Romans... Jest pełen uroku i lekkiego smutku.
Romanse dają największe możliwości wyrażania myśli, uczuć, nastrojów...

Historia powstania romansu.

Słowo romans przenosi nas w odległe średniowiecze w Hiszpanii. To właśnie tam, w XIII-XIV w., w twórczości wędrownych poetów-śpiewaków ukształtował się nowy gatunek pieśni, łączący techniki tańca recytatywnego, melodycznego, melodycznego i mimicznego. Pieśni śpiewaków trubadurów były wykonywane w ich ojczystym języku romańskim. Stąd wzięła się nazwa „romanse”, która wyznaczała nie tylko szczególny gatunek tekstu poetyckiego i tradycje wykonawcze, ale także charakterystyczny typ melodii przy akompaniamencie instrumentu muzycznego.
W XV wieku wraz z rozwojem liryki, zwłaszcza dworskiej, w Hiszpanii zaczęto wydawać zbiory romansów – tzw. romansros. Z Hiszpanii romans przeniósł się do Anglii i Francji.
Romans najpierw przeniknął do krajów Europy Zachodniej jako gatunek literacki i poetycki, ale stopniowo przeniknął jako gatunek muzyczny, tworząc niezależny kierunek w muzyce wokalnej różnych krajów.
Anglicy nazywali romanse nie tylko kompozycjami wokalnymi, ale także wielkimi poematami rycerskimi, a Francuzi lirycznymi pieśniami miłosnymi. Zbliżając się do sztuki ludowej, romans został wzbogacony o elementy ludowe i stał się popularnym gatunkiem demokratycznym, zachowując, w przeciwieństwie do hiszpańskich pieśni ludowych, jego specyfikę.
Romans jako gatunek muzyczny z czasem rozszerzył swój zakres i był pełen treści miłosnych, humorystycznych i satyrycznych.

Rosyjski romans

W XVIII wieku gatunek romansu ukształtował się w rosyjskiej sztuce muzycznej, stając się jednym z wybitnych zjawisk rosyjskiej kultury. Romans stał się gatunkiem, w którym poezja i muzyka najściślej się ze sobą połączyły.
W Rosji romans początkowo pojawia się w szlachcie metropolitalnej, a następnie w środowisku prowincjonalnym. Jest specjalnie przystosowany dla wąskiego kręgu osób, które odwiedzają salony i spotykają się na wieczory. Tworzy się tam ciepła, domowa atmosfera, która sprzyja wyrażaniu serdecznych uczuć.
Pierwsze romanse miały przeważnie charakter salonowy, cechowała je sztuczność zarówno samych przeżyć, jak i ich wyrazu. Ale z biegiem czasu romanse stały się prostsze, uczucia miłosne zaczęto przekazywać otwarcie i wyraźniej. Romans rozprzestrzenił się szeroko nie tylko wśród wykształconych warstw społeczeństwa, ale stał się także własnością pospólstwa, filistynów i zwykłych ludzi, którzy docenili jego głębię uczuć, szczerość i serdeczność. Romans adresowany był do każdej osoby, która doświadczyła gorącej i silnej miłości lub zawiodła się na niej. Odwieczne uczucie w swojej różnorodności i konfliktach, ekscytujące i sprawiające cierpienie ludzkiemu sercu, pozostając jednocześnie treścią romansu, przeciwstawia się chłodowi, obojętności i wyobcowaniu, które człowiek często odczuwa w prawdziwym życiu.
Romans utrwala pamiętny moment w historii związków i losów ludzi, w ten czy inny sposób oddzielając ich od zgiełku świata i przenosząc w krainę prawd odwiecznych, w krainę wartości prawdziwie ludzkich.

Rodzaje romansów w Rosji:

Szerokie rozpowszechnianie romansu w różnych warstwach społeczeństwa w Rosji spowodowało także pojawienie się jego odmian: romansu „miejskiego”, „miejskiego”, który przeniknął do miasta wśród środowiska raznochinskiego. Szczególną odmianą jest romans burżuazyjny, czyli „okrutny”. Wyróżniały go niezwykle intensywne namiętności, napięcia, przesadne i skrajne intonacje.
Romans „cygański” również bliski jest „okrutnemu”, z falą kultową, która nie zna granic miłosnej namiętności.
Romans łączy w tanecznych rytmach takie odmiany gatunkowe jak ballada, elegia, barkarola i romanse.
Elegia to utwór liryczny i filozoficzny. Przykładem romansu podobnego do elegii jest piękny romans „Mglisty poranek” do słów I. S. Turgieniewa. Z poetyckim wdziękiem oddaje bolesne uczucie tęsknoty za minionym szczęściem.
Romans na wzór ballady charakteryzuje się obrazami inspirowanymi starożytnymi tradycjami i legendami. Przykładem jest romans „Czarny szal” A. N. Wierstowskiego na podstawie wierszy A. S. Puszkina.
Wielu kompozytorów stworzyło utwory wokalne i instrumentalne z gatunku barkaroli. Barcarolle - (włoska barcarola, od barca - łódź), pieśń weneckich gondolierów charakteryzuje się miękkim, wahadłowym ruchem melodii i lirycznym charakterem. Cechy ludowej barkaroli pojawiają się także w romansach rosyjskich.
Obecnie terminem „romans” określa się całą różnorodność kameralnych form wokalnych (solowych i zespołowych) z towarzyszeniem instrumentów, najczęściej fortepianu.
Możliwe są również takie opcje jak akompaniament na gitarze i harfie:

(zdjęcie dziewczynki grającej na harfie)
(zdjęcie młodego mężczyzny grającego na gitarze)

Kompozytorzy Alyabyev, Varlamov, Gurilev, Wierstowski, Bułachow odegrali ważną rolę w rozwoju rosyjskiego romansu w pierwszej połowie XIX wieku. Gatunek pieśni romantycznej i kameralnej zajmuje także poczesne miejsce w twórczości kompozytorów klasycznych - Dargomyżskiego i Glinki.
(Portret M.I. Glinki)
Romanse Michaiła Iwanowicza Glinki są dumą rosyjskiej klasyki. Kompozytor pisał je przez całe życie. Niektóre z nich przedstawiają obrazy rosyjskiej przyrody i życia, a romanse liryczne są rodzajem spowiedzi.
W romansach M. I. Glinki urzeka wszystko: szczerość i prostota, skromność i powściągliwość w wyrażaniu uczuć i nastrojów, klasyczna harmonia, surowość formy, piękno melodii.
M.I. Glinka jest założycielką rosyjskiej szkoły śpiewu wokalnego. Jego romanse są niewyczerpanym źródłem piękna i doskonałości.
Kompozytor komponował romanse na podstawie wierszy współczesnych poetów – Żukowskiego, Delviga, Puszkina, bliskich przyjaciół, m.in. I.V. Lalkarz.
Romanse do słów A.S. zajmują szczególne miejsce w tekstach wokalnych kompozytora. Puszkin. Wśród nich jest perła rosyjskich tekstów wokalnych „Pamiętam cudowny moment”. W tym romansie połączył się geniusz poety i kompozytora.
W 1838 r M.I. Glinka poznała Ekaterinę, córkę Anny Petrovnej Kern, do której A.S. Puszkin zadedykował wiersz „Pamiętam cudowną chwilę”.
„Nie była ładna” – wspominał później kompozytor – „na jej bladej twarzy odbijało się nawet coś bolesnego, ale jej jasne, wyraziste oczy, niezwykle smukła sylwetka i szczególny rodzaj wdzięku i dostojeństwa, rozlane na całą jej osobę, przyciągały mnie coraz bardziej.”
Odczucia M.I. Glinki były podzielone: ​​Pisał: „W domu czułem się obrzydzony, ale po drugiej stronie było tyle życia i przyjemności. Ogniste, poetyckie uczucia do E.K., które w pełni zrozumiała i podzieliła się...”
Spotkanie z Ekateriną Kern przyniosło kompozytorowi wielką radość. Wrażliwość, duchowość i wykształcenie dziewczynki zadziwiły M. I. Glinkę. Dzięki głębokiemu, czystemu uczuciu kompozytora do Catherine Kern powstał natchniony romans poetycki „Pamiętam cudowny moment”.
(Portret A.S. Dargomyżskiego)
Ponad sto piosenek i romansów napisał słynny rosyjski kompozytor A. S. Dargomyżski.
Romanse głęboko i psychologicznie zgodnie z prawdą ujawniają wewnętrzny świat człowieka, jego uczucia i myśli.

Ulubieni poeci A.S. Dargomyżskim byli A. S. Puszkin, M. Yu Lermontow, A. Delvig, Beranger. Ich geniusz był źródłem inspiracji dla wielu kompozytorów tamtych czasów.
Romans Dargomyżskiego „Jestem smutny” do słów M. Yu Lermontowa jest nasycony głębokim liryzmem. Słynne są takie romanse jak „Skończyłem 16 lat”, „Radny tytularny”, „Stary kapral”.
Piotr Iljicz Czajkowski przez całe życie pisał swoje romanse (ponad sto z nich). Są bardzo różnorodni pod względem gatunków, nastrojów i postaci.
Romanse Piotra Iljicza cechuje szczerość uczuć lirycznych, duchowa otwartość i prostota wyrazu.
(Portret P.I. Czajkowskiego)
O romansach P. I. Czajkowskiego kompozytor B. V. Asafiew napisał:
„...W potwornych warunkach rzeczywistości rosyjskiej, zwłaszcza prowincjonalnej, wśród ludzi cierpiących na życie małostkowe i wulgarne, zaistniała potrzeba muzyki... o bezpośrednim, szczerym uczuciu, która umożliwiłaby... „Odpręż swoją duszę”...
Muzyka Czajkowskiego pojawiła się we właściwym czasie i otworzyła pełne możliwości tego rodzaju intensywnej komunikacji emocjonalnej”.
Trudno znaleźć osobę, która nie słyszała romansów P. I. Czajkowskiego. Oto niektóre z nich:
„Wśród hałaśliwego balu” do słów A. N. Tołstoja Napisany jest w rytmie walca, co odpowiada treści wiersza (wspomnienia spotkania z ukochaną podczas balu). Romans ten jest subtelną, serdeczną, liryczną miniaturą, intymnym wyznaniem uczuć.

Jednym z najświetniejszych romansów kompozytora jest „Czy króluje dzień” do słów A. N. Tołstoja. Wszystko w nim odzwierciedla burzliwą rozkosz, żar bezgranicznego, pochłaniającego wszystko uczucia.

Romans „Błogosławię was, lasy” oparty na słowach z wiersza A. N. Tołstoja „Jan z Damaszku” ze swej natury można zaliczyć do jednej z filozoficznych stron tekstów wokalnych P. I. Czajkowskiego. Jej główną ideą jest gloryfikacja piękna i potęgi natury, z którą nierozerwalnie związane jest życie człowieka.
(Portret N.A. Rimskiego-Korsakowa)
Nie sposób nie wspomnieć o jeszcze jednym kompozytorze, który wzbogacił skarbnicę rosyjskiego romansu – Nikołaju Andriejewiczu Rimskim-Korsakowie.

Romanse zajmują szczególne miejsce w wieloaspektowej twórczości kompozytora, stworzył ich 79.
Teksty wokalne Nikołaja Andriejewicza charakteryzują się głęboką poezją i nienaganną formą artystyczną.
Główną treścią jego romansów są uczucia miłosne, obrazy natury, motywy poezji orientalnej, refleksje nad sztuką.
Wiersze, które przyciągnęły N. A. Rimskiego-Korsakowa, wskazują na jego delikatny gust.
Ulubionymi poetami kompozytora są Puszkin, Majkow, Nikitin, Fet, Kolcow, A. Tołstoj.
Najsłynniejsze romanse: „Kotwica”, „Mój głos dla Ciebie”, „Do żółtych pól”, cykl wokalny „Nad morzem”.
(Portret P.P. Bułachowa)
Muzyka codzienna, ściśle związana z rosyjską pieśnią ludową, rozbrzmiewała w Moskwie szeroko i swobodnie. Nic więc dziwnego, że to w Moskwie schronił się rosyjski romans codzienny, którego najwybitniejszym przedstawicielem w drugiej połowie XIX wieku był kompozytor i śpiewak Piotr Pietrowicz Bułachow (1822–1885).

Syn artysty operowego P. A Bułachowa, brat słynnego rosyjskiego tenora Pawła Bułachowa, Piotr Bułachow zasłynął jako twórca i wykonawca rosyjskich pieśni i codziennych romansów.
Sztukę Piotra Pietrowicza podziwiali tak znani przedstawiciele kultury rosyjskiej, jak dramaturg A. N. Ostrowski, założyciel galerii sztuki P. M. Tretiakow, filantrop, koneser muzyki rosyjskiej S. I. Mamontow.
W romansach i pieśniach Bułachowa oraz w twórczości autorów romansów codziennych z początku wieku melodyczne stopy miejskich pieśni rosyjskich, pieśni cygańskich łączono z formami muzyki salonowej, twórczością romantyczną kompozytorów zachodnich i rosyjskich.
Współcześni P.P. Bułachow nazywali go poprzednikiem Piotra Iljicza Czajkowskiego w gatunku romansu. Bułachow wiedział, jak szczerze i prosto wyrazić swoje uczucia.
Widać to w słynnym romansie „Shine, Shine, My Star”, inspirowanym motywami autobiograficznymi. Ten niezwykle popularny dziś romans włączyli do swojego repertuaru wykonawczego tacy znani śpiewacy, jak Anna German i Joseph Kobzon:
„Świeć, płoń, moja gwiazdo
Świeć, witaj gwiazdo,
Jesteś moim jedynym skarbem,
Nigdy nie będzie innego..."

W słynnej piosence „Moje dzwony, kwiaty stepowe” ujawniają się rosyjskie korzenie i cechy bliskie miejskiemu romansowi.

A w romansie „Nie, nie kocham cię” zauważalny jest wpływ muzyki salonowej:

Nie, nie kocham cię
Tak i nie będę kochać,
Twoje zdradzieckie oczy
Nie wierzę w oszustwo.
Ogień duszy ostygł
A moje serce zrobiło się zimne!
Jesteś bardzo dobry
Kogo to obchodzi!

Elegancki, trzepoczący walc, z elastyczną, wznoszącą się melodią, z pauzami, westchnieniami, grą, zmianą dur i moll, z żywą, figuratywną mową muzyczną, w której znaczna część stylu Bułachowa jest odzwierciedleniem jego twórczych poszukiwań.
Z tą samą wyrazistością przepełniona jest jedna z jego najlepszych elegii „Nie budźcie wspomnień”. Każdy dźwięk, każde słowo śpiewa tutaj. Wszystko z serca i duszy:

„Nie budź wspomnień
Minęły dni, minęły dni
Nie odzyskasz swoich starych pragnień
W mojej duszy, w mojej duszy…”

Akompaniament! Luksus czy konieczność?

Jedną z cech romansu, w przeciwieństwie do pieśni, jest obecność akompaniamentu fortepianu. W piosence nie zawsze jest to konieczne. Pamiętajmy, jak często musimy śpiewać piosenki bez akompaniamentu – jedną melodię. Oczywiście, jeśli śpiewowi towarzyszy fortepian lub akordeon, wówczas dźwięk staje się pełniejszy, bogatszy i bardziej kolorowy. Ale całkiem możliwe jest obejście się bez akompaniamentu instrumentalnego, zwłaszcza jeśli piosenkę wykonuje chór. Prostota, przystępność, wykonanie to jedna z zalet utworu.
Ale wykonanie romansu jest często całkowicie niemożliwe do wyobrażenia bez akompaniamentu.
W romansach partie wokalne i instrumentalne są ze sobą ściśle powiązane. Tutaj zarówno melodia, jak i akompaniament instrumentalny ściśle ze sobą współdziałają, uczestnicząc w tworzeniu obrazu muzycznego.
Weźmy na przykład romans Czajkowskiego „Wśród hałaśliwego balu”:
(Uwaga przykład)
Głos śpiewa fraza po frazie; melodia rozwija się powoli, niczym stopniowo wyłaniająca się wizja, której zarysy stają się coraz wyraźniejsze. Serdeczne, przemyślane intonacje ze smutnie opadającymi zakończeniami fraz, przerywany oddech z pauzami oddają drżenie pierwszego, nieśmiałego i czułego uczucia i malują obraz bohaterki - poetycki, kruchy.
Ale nie mniej ważny jest akompaniament, nieważki przezroczysty, niemal zwiewny. Utrzymany w rytmie walca zdaje się przywodzić na myśl echa odległego balu.
A jednolity układ akompaniamentu, fascynujący swoją monotonią, dodatkowo przyczynia się do tego, że cały romans brzmi jak wspomnienie i jawi się w romantycznej mgle...
A jeśli posłuchacie „Spring Waters” Rachmaninowa! Czy można sobie wyobrazić ten romans bez akompaniamentu fortepianu?
Słuchając tego romansu od razu można zrozumieć, że radośnie optymistyczna melodia z jej radosnymi okrzykami i wrzącymi potokami szalejących nieustannie pasaży fortepianu tworzą jedną artystyczną całość.
Kontynuując pracę S. Rachmaninowa, można podać wiele przykładów.
Jednym z najbardziej niezwykłych jest romans „Wiosenne wody” na podstawie wierszy F. Tyutcheva:
„Śnieg na polach jest jeszcze biały, a woda już wiosną szumi…”
W tym słonecznym hymnie jest tyle światła i nadziei, tyle młodzieńczej siły i radości zawartej w akompaniamencie!
Inny przykład: „Wyspa” według słów K. Balmonta.
Tutaj muzyka oddaje pejzaż dźwiękowy. Melodia zdaje się płynąć cicho i przejrzyście, nie zakłócając ciszy.

Słowa i muzyka tworzą jedną całość!

Przyjrzyjmy się niektórym różnicom między romansem a piosenką. Wiemy, że piosenki są zwykle pisane w formie wierszy. Kiedy uczysz się piosenki, pamiętasz tylko muzykę z pierwszej zwrotki, ponieważ we wszystkich kolejnych zwrotkach słowa się zmieniają, ale melodia pozostaje ta sama.
Jeśli piosenka ma refren, to mamy do czynienia z dwiema różnymi melodiami: główną i refrenem. Naprzemiennie następują jeden po drugim. I choć w tekście pieśni słowa w każdym kolejnym wersecie są nowe, muzyka refrenu pozostaje niezmieniona.
Tekst i muzyka muszą być w pełnej harmonii. Melodia doskonale oddaje główną ideę tekstu jako całości i koresponduje z jego ogólnym nastrojem.
To jest w piosence. Ale co z romansem?
Jeśli kompozytor tworząc romans chce oddać ogólny nastrój tekstu poetyckiego, wówczas sięga po uogólnioną melodię pieśni, do formy wiersza.
To wiele romansów Schuberta, Glinki, Alyabyeva, Varlamova. Często nawet trudno je odróżnić od utworu. Ale w większości romansów muzyka nadaje nie tylko ogólny nastrój, odzwierciedla nie tylko główną ideę testu, ale ujawnia całą różnorodność jego treści, wyjaśnia znaczenie zwrotek i zwrotów oraz skupia uwagę słuchacza na jakiejś indywidualnej słowa i szczegóły. Kompozytor nie może już ograniczyć się do formy wiersza pieśniowego, wybiera bardziej złożone formy muzyczne, często bazujące na strukturze i treści samego wiersza.
Zatem głównym zadaniem romansów jest przekazanie artystycznego znaczenia muzyki i tekstu, a także twórczej idei kompozytora. Wtedy każdy romans znajdzie duszę i „będzie żył” na zawsze!

Wniosek

Słuchając dzieł kameralnych i wokalnych rosyjskiej kultury muzycznej, wnikamy w najgłębszą twórczość wielkich mistrzów, podążamy za ich uczuciami i hobby, stajemy się świadkami narodzin pewnych ruchów artystycznych, odzwierciedlonych w intonacyjnym języku mowy literackiej i muzycznej.
Słuchając romansów wyraźnie widzimy i czujemy charakterystyczne dla tamtych czasów techniki, pociągnięcia i cechy metody artystycznej, a pod tym względem rola romansu jest nieoceniona.
Tradycja komponowania i śpiewania romansów jest nadal żywa.
A jeśli wsłuchamy się w nieustanny głos dnia dzisiejszego, w potężny strumień wrażeń dźwiękowych, to nawet dzisiaj możemy rozpoznać łagodny głos naszego przyjaciela, starego dobrego romansu, który wcale nie zamierza ustąpić ze swojej pozycji,
i stopniowo, dyskretnie, ale stale i pięknie, urzeka coraz więcej młodych i młodych, starych i starszych ludzi w swój wyjątkowy i piękny świat prawdziwych uczuć, głębokich myśli, prawdziwych pasji i ideałów życiowych!

A

• I na koniec powiem...(A. Pietrow - B. Achmadulina)
• Och, dlaczego tej nocy...(Nick. Bakaleinikov – N. Ritter)
• Ach te czarne oczy

B

• Pachnące grona białej akacji- muzyka nieznanego autora, słowa A. Pugaczowa (?). Opublikowany w 1902 roku.
• Dzwony- muzyka A. Bakaleinikov, słowa A. Kusikov.
• Minione radości, minione smutki

W

• W ogrodzie, w którym się poznaliśmy
• O godzinie, w której migocze
• (walc cygański S. Gerdala)
• Nie rozumiesz mojego smutku
• Wróć, wybaczę ci wszystko!(B. Prozorovsky - V. Lensky)
• Wieczorne dzwony- wiersze Iwana Kozłowa i muzyka Aleksandra Alyabyeva, -
• (N. Zubow - I. Żeleżko)
• W świetle księżyca (Ding-ding-ding! Dzwoni dzwonek, słowa i muzyka: Evgeny Yuryev)
• Nadchodzi trojka pocztowa
• Wszystko, co było(D. Pokrass - P. Herman)
• Pytasz o piosenki, nie mam ich(Sasza Makarow)
• (M. Lermontow)

G

• „Szal gazowy” (Nie mów nikomu o miłości)
• Gaida, trzy(M. Steinberg)
• Oczy(A. Wilenski – T. Szczepkina-Kupernik)
• Patrząc na fioletowy promień słońca
• Świeć, płoń, moja gwiazdo- muzyka P. Bułachowa do słów W. Czujewskiego, 1847.

D

• Dwie gitary- muzyka Iwana Wasiliewa (do melodii Cyganki-Węgierki), słowa: Apollon Grigoriew.
• Dzień i noc serce traci uczucia
• Popełniłeś błąd(nieznany - I. Siewierianin)
• Drogi długi- muzyka B. Fomin, słowa K. Podrevsky'ego
• Wierzby płaczące drzemią
• Duma

mi

• Jeśli chcesz kochać(muzyka: A. Glazunov, słowa: A. Korinfsky)
• Nie raz mnie zapamiętasz

I

• (M. Pugaczow - D. Michajłow)
• Moja radość trwa- na podstawie wiersza Siergieja Fiodorowicza Ryskina (1859-1895) „Udalets” (1882), opr. M. Szyszkina

Skowronek (M. Glinka - Lalkarz N)

Z

• Na przyjacielską rozmowę (Przyszedł do nas, przyszedł do nas)
• Gwiazdy na niebie (Marzyłam o ogrodzie w sukni ślubnej) (V. Borisov - E. Diterichs)
• zimowa droga- wiersze Puszkina, muzyka Alyabyeva.

I

• Szmaragd

DO

• Jak dobrze
• Brama(A. Obuchow - A. Budiszczew)
• Kapryśny, uparty
• Kiedy masz przeczucie separacji...(D. Ashkenazi - Y. Polonsky)
• Jesteś moim upadłym klonem (Siergiej Jesienin w 1925 r.)
• Kiedy z prostym i delikatnym spojrzeniem
• Czerwona sukienka

L

• Łabędzi śpiew(muzyka i teksty: Marie Poiret), 1901
• Arkusze kalendarza
• Wzejdzie tylko księżyc (K. K. Tyrtow, dedykacja dla Wialcewy)

M

• Moje dni powoli mijają(muzyka: N. Rimski-Korsakow, słowa A. Puszkin)
• Kochanie, słyszysz mnie?- muzyka: E. Waldteufel, słowa: S. Gerdel
• Mój ogień świeci we mgle(Ya. Prigogine i inni - Yakov Polonsky)
• Owłosiony trzmiel(A. Petrov – R. Kipling, tłum. G. Krużkow)
• Leci jak czarne myśli(Musorgski – Apuchtin)
• Wyszliśmy do ogrodu
• Znamy się tylko(B. Prozorowski - L. Pieńkowski)

N

• Do dalekiego brzegu...(słowa - W. Lebiediew, muzyka - G. Bogdanow)
• Nie budź jej o świcie(A. Varlamov - A. Fet)
• Nie karz mnie, kochanie. Słowa: A. Razorenov, muzyka: A. I. Dyubuk
• Nie mów mi o nim(M. Perrottet)
• Wiosna u mnie nie przyjdzie- na podstawie tekstu poety A. Molchanova, powstałego w 1838 roku na Kaukazie, muzyka. i słowa N. Devitte.
• Nie oszukuj mnie
• Nie budź wspomnień(P. Bułachow - N. N.)
• Nie odchodź, kochanie(N. Paszkow)
• Nie odchodź, zostań ze mną(N. Zubow)
• Nie, nie podobało mu się to!(A. Guerchia - M. Miedwiediew). Tłumaczenie włoskiego romansu, wykonane z wielkim sukcesem przez V.F. Komissarzhevską i wprowadzone do sztuki „Posag” A.N. Ostrowskiego na scenie Teatru Aleksandryjskiego jako romans Larisy (premiera 17 września 1896).
• Nie, to nie ciebie kocham tak namiętnie (wiersze M. Lermontowa)
• Nie potrzebuję niczego na świecie
• Żebrak
• Ale nadal cię kocham
• Szalone noce, nieprzespane noce(A. Spiro - A. Apukhtin)
• Noc jest jasna(M. Szyszkin - M. Jazykow)
• Noc jest cicha(AG Rubinstein)

O

• Och, przynajmniej porozmawiaj ze mną(I. Wasiliew – A. Grigoriew), 1857
• Dzwonek dzwoni głośno(K. Sidorowicz - I. Makarow)
• Miesiąc stał się szkarłatny
• Odszedł(S. Donaurov – autor nieznany)
• Ostrym toporem
• Odsuń się, nie patrz
• (pierwszy romans Nikołaja Kharito, 1910)
• Urocze oczy(I. Kondratiew)
• Czarne oczy- słowa Jewgienija Grebenki (1843), wykonane do muzyki walca „Hommage” F. Hermana (Valse Hommage) w opracowaniu S. Gerdela w 1884 r.
• Złoty gaj odradzał(na podstawie wierszy S. Jesienina)

P

• Para zatok(S. Donaurov - A. Apukhtin)
• Pod twoją czarującą pieszczotą
• Porucznik Golicyn (piosenka)- pierwszy datowany występ w 1977 r.
• Naprawdę, powiem mamie
• Spójrz na mnie, kochanie- muzyka: A. I. Dyubuk
• Wyznanie
• Żegnaj, mój obozie!(B. Prozorovsky - V. Makovsky)
• Pożegnalna kolacja
• Pieśń wierszy cygańskich Jakowa Połońskiego
• Piosenka skowronka

R

• Powiedziała, rozstając się
• Romans o romansie- muzyka Andriej Pietrow, słowa Bela Akhmadulina, z filmu „Okrutny romans”, 1984.
• Romans(Słowa i muzyka: Aleksander Wasiliew)

Z

• Biały obrus(F. Herman, próbka S. Gerdahla – autor nieznany)
• Noc świeciła
• Losowe i proste
• Słowik- kompozytor A. A. A. Alyabyev do wierszy A. A. Delviga, 1825-1827.
• Dobranoc panowie- muzyka - A. Samoilov, poezja - A. Skvortsov.
• Wśród światów
• Fasetowane miseczki

T

• Twoje oczy są zielone, Borysie Fominie
• Szal w kolorze ciemnej wiśni(V. Bakaleinikov)
• Tylko raz(słowa P. Germana, muzyka B. Fomina)
• (teksty: Anatolij Adolfowicz Frenkel, muzyka: Nikołaj Iwanowicz Kharito)

U

• Na wysokim brzegu
• Niestety, dlaczego ona świeci?- wiersze Puszkina, muzyka Alyabyeva
• Jesteś prawdziwym przyjacielem
• Odejdź, odejdź całkowicie(L. Friso - V. Vereshchagin)
• Ulica, ulica, ty, bracie, jesteś pijany- poezja: V. I. Sirotin, muzyka: A. I. Dyubuk
• Mglisty poranek(E. Abaza, według innych źródeł Y. Abaza – Iwan Turgieniew)

C

• Słowik gwizdał nam przez całą noc- muzyka: Veniamin Basner, słowa: Michaił Matusowski. Romans z filmu „Dni Turbin”. 1976. Powstał pod wpływem popularnego romansu
• stary szlachetny romans, muzyka. Sartinsky-Bey, słowa nieznanego autora

H

• Frajer- muzyka: E. Żurakowski, M. Poiret, słowa: E. A. Bulanina
• Piosenka czerkieska- wiersze Puszkina, muzyka Alyabyeva
• Czarne oczy. Słowa: A. Koltsov, muzyka: A. I. Dyubuk
• Co to za serce
• Cudowna róża

Cii

• aranżacja muzyczna: Borys Prozorowski, słowa: Konstantin Podrevsky

mi

• Hej woźnicy, jedź do „Yar”(A. Yuriev - B. Andrzhievsky)

I

• słowa i muzyka D. Michajłow
• Kochałem cię- wiersze Puszkina, muzyka Alyabyeva
• Spotkałem cię(muzyka nieznanego autora, pod red. I. Kozłowskiego – F. Tyutczewa)
• Jechałem do domu(teksty i muzyka: M. Poiret), 1905
• Nic ci nie powiem(T. Tołstaja - A. Fet)
• Odejdę, odejdę, odejdę
• Woźnico, nie prowadź koni- kompozytor Jakow Feldman, poeta Nikołaj von Ritter, 1915
• na podstawie wierszy A. S. Puszkina

Napisz recenzję o artykule „Lista rosyjskich romansów”

Spinki do mankietów

• - teksty, informacje biograficzne, mp3
• - SKÓRA DOBREGO CZŁOWIEKA

Fragment charakteryzujący Listę romansów rosyjskich

- No cóż, kiedy powinniśmy jechać, Wasza Ekscelencjo?
- No cóż... (Anatole spojrzał na zegarek) chodźmy już. Spójrz, Balaga. A? Czy zdążysz?
- Tak, a co z wyjazdem - czy będzie szczęśliwy, bo inaczej dlaczego nie zdążyć? – powiedział Bałaga. „Dostarczyli to do Tweru i przybyli o siódmej”. Pewnie pamiętasz, Wasza Ekscelencjo.
„Wiesz, kiedyś pojechałem z Tweru na Boże Narodzenie” - powiedział Anatole z uśmiechem pamięci, zwracając się do Makarina, który całymi oczami patrzył na Kuragina. – Czy wierzysz, Makarka, że ​​to, jak lataliśmy, zapierało dech w piersiach? Wjechaliśmy do konwoju i przeskoczyliśmy dwa wózki. A?
- Były konie! - Balaga kontynuował historię. „Następnie zamknąłem młode przywiązane do Kauromu” – zwrócił się do Dołochowa – „więc uwierzysz, Fiodorze Iwanowiczu, zwierzęta przeleciały 60 mil; Nie mogłam tego utrzymać, ręce mi drętwiały, było zimno. Rzucił lejce, trzymając je sam, Wasza Ekscelencjo, i wpadł do sań. Więc to nie jest tak, że nie możesz po prostu nim jeździć, nie możesz go tam trzymać. O trzeciej nad ranem meldowały się diabły. Tylko lewy zginął.

Anatole wyszedł z pokoju i po kilku minutach wrócił w futrze przepasanym srebrnym paskiem i sobolowym kapeluszu, elegancko założonym na bok i bardzo pasującym do jego przystojnej twarzy. Patrząc w lustro i w tej samej pozycji, którą przyjął przed lustrem, stojąc przed Dołochowem, wziął kieliszek wina.
„No cóż, Fedya, do widzenia, dziękuję za wszystko, do widzenia” - powiedział Anatole. „No cóż, towarzysze, przyjaciele… myślał o… - mojej młodości… do widzenia” – zwrócił się do Makarina i innych.
Pomimo tego, że wszyscy z nim podróżowali, Anatole najwyraźniej chciał, aby to przemówienie było dla jego towarzyszy czymś wzruszającym i uroczystym. Mówił powoli, głośno i z wypiętą klatką piersiową, kołysał się jedną nogą. - Wszyscy biorą okulary; i ty, Balaga. No cóż, towarzysze, przyjaciele mojej młodości, świetnie się bawiliśmy, przeżyliśmy, świetnie się bawiliśmy. A? A teraz, kiedy się spotkamy? Wyjadę za granicę. Żyje długo, żegnajcie chłopaki. Za Twoje zdrowie! Hurra!.. - powiedział, wypił szklankę i trzasnął nią o podłogę.
„Bądź zdrowy” – powiedział Bałaga, również popijając swój kieliszek i wycierając się chusteczką. Makarin uściskał Anatola ze łzami w oczach. „Ech, książę, jak mi smutno rozstawać się z tobą” – powiedział.
- Idź, idź! - krzyknął Anatole.
Balaga miał właśnie opuścić pokój.
„Nie, przestań” – powiedział Anatole. - Zamknij drzwi, muszę usiąść. Tak. - Zamknęli drzwi i wszyscy usiedli.
- Cóż, teraz marsz, chłopaki! – powiedział Anatole, wstając.
Lokaj Józef podał Anatolijowi torbę i szablę i wszyscy wyszli na korytarz.
-Gdzie jest futro? - powiedział Dołochow. - Hej, Ignatko! Idź do Matryony Matveevny, poproś o futro, płaszcz sobolowy. „Słyszałem, jak ich zabierano” – powiedział Dołochow, mrugając. - Przecież nie wyskoczy ani żywa, ani martwa, w tym, co siedziała w domu; wahasz się trochę, są łzy, i tata, i mama, a teraz jest jej zimno i wraca - i od razu bierzesz to w futro i niesiesz na sanie.
Lokaj przyniósł damski płaszcz z lisa.
- Głupcze, mówiłem ci sobole. Hej, Matrioszka, sobol! – krzyknął tak, że jego głos było słychać daleko w pokojach.
Wybiegła piękna, szczupła i blada Cyganka, o czarnych błyszczących oczach i czarnych, kręconych, niebieskawych włosach, w czerwonym szalu, z sobolowym płaszczem na ramieniu.
„No cóż, nie przepraszam, weź to” – powiedziała, najwyraźniej nieśmiała przed swoim panem i żałując płaszcza.
Dołochow, nie odpowiadając, wziął futro, rzucił na Matrioszę i owinął ją.
„To wszystko” - powiedział Dołochow. „A potem w ten sposób” – powiedział i podniósł kołnierz w pobliżu jej głowy, pozostawiając go tylko lekko rozchylony przed jej twarzą. - Więc w ten sposób, rozumiesz? - i przesunął głowę Anatola w stronę dziury pozostawionej przez kołnierz, z której widać było promienny uśmiech Matrioszy.
„No cóż, do widzenia, Matriosza” - powiedział Anatole, całując ją. - Ech, moje biesiadowanie jest tutaj! Pokłoń się Steshce. Cóż, do widzenia! Żegnaj, Matriosza; życz mi szczęścia.
„No cóż, niech cię Bóg obdarzy, książę, wielkie szczęście” – powiedziała Matriosza ze swoim cygańskim akcentem.
Na werandzie stały dwie trójki, trzymało ich dwóch młodych woźniców. Bałaga usiadł na pierwszej trójce i podnosząc wysoko łokcie, powoli zdjął wodze. Anatole i Dołochow usiedli z nim. Makarin, Chwostikow i lokaj siedzieli w pozostałych trzech.
- Jesteś gotowy, czy co? – zapytał Bałaga.
- Puść! - krzyknął, owijając wodze wokół dłoni, a trojka popędziła Bulwarem Nikitskiego.
- Och! No, hej!... Ojej, - słychać było tylko krzyk Bałagi i młodzieńca siedzącego na skrzyni. Na placu Arbat trojka uderzyła w powóz, coś trzasnęło, rozległ się krzyk i trojka przeleciała przez Arbat.
Dając dwa końce Podnovinskiemu, Bałaga zaczął się powstrzymywać i wracając, zatrzymał konie na skrzyżowaniu Stara Konyushennaya.
Dobry człowiek zeskoczył, żeby przytrzymać uzdy koni, Anatol i Dołochow szli chodnikiem. Zbliżając się do bramy, Dołochow gwizdnął. Gwizdek odpowiedział mu i po tym pokojówka wybiegła.
„Wyjdź na podwórze, bo inaczej będzie oczywiste, że teraz wyjdzie” – powiedziała.
Dołochow pozostał przy bramie. Anatole poszedł za służącą na podwórze, skręcił za róg i pobiegł na ganek.
Gawriło, ogromny podróżujący lokaj Maryi Dmitriewny, spotkał Anatolija.
„Proszę spotkać się z panią” – powiedział lokaj głębokim głosem, blokując drogę od drzwi.
- Która pani? Kim jesteś? – zapytał Anatole szeptem bez tchu.
- Proszę, kazano mi go przyprowadzić.
- Kuragina! z powrotem” – krzyknął Dołochow. - Zdrada! Z powrotem!
Dołochow przy bramie, gdzie się zatrzymał, walczył z woźnym, który wchodząc próbował zamknąć bramę za Anatolijem. Dołochow ostatnim wysiłkiem odepchnął woźnego i łapiąc wybiegającego Anatolija za rękę, wyciągnął go za bramę i pobiegł z powrotem do trójki.

Marya Dmitrievna, znajdując na korytarzu zapłakaną Sonyę, zmusiła ją do wyznania wszystkiego. Po przechwyceniu notatki Nataszy i przeczytaniu jej Marya Dmitrievna z notatką w dłoni podeszła do Nataszy.
„To drań, bezwstyd” – powiedziała jej. - Nie chcę nic słyszeć! - Odepchnąwszy Nataszę, która patrzyła na nią zdziwionymi, ale suchymi oczami, zamknęła je i kazała woźnemu przepuścić przez bramę tych ludzi, którzy przyjdą wieczorem, ale ich nie wypuszczać, i kazała lokajowi przynieść te ludzi do niej, usiadła w salonie i czekała na porywaczy.
Kiedy Gawriło przyszedł donieść Maryi Dmitriewnie, że ludzie, którzy przyszli, uciekli, wstała, marszcząc brwi, skrzyżowała ręce i długo chodziła po pokojach, zastanawiając się, co powinna zrobić. O godzinie 12 w nocy, czując klucz w kieszeni, poszła do pokoju Nataszy. Sonya siedziała na korytarzu i szlochała.
- Marya Dmitrievna, pozwól mi ją zobaczyć, na litość boską! - powiedziała. Marya Dmitrievna, nie odpowiadając, otworzyła drzwi i weszła. „To obrzydliwe, wstrętne… W moim domu… ​​Wstrętna dziewczyna… Po prostu szkoda mojego ojca!” pomyślała Marya Dmitriewna, próbując ugasić swój gniew. „Bez względu na to, jak trudne to będzie, powiem wszystkim, aby milczeli i ukrywali to przed hrabią”. Marya Dmitrievna zdecydowanymi krokami weszła do pokoju. Natasza leżała na sofie, zakrywając głowę rękami i nie ruszała się. Leżała w tej samej pozycji, w której zostawiła ją Marya Dmitrievna.
- Dobrze, bardzo dobrze! - powiedziała Marya Dmitrievna. - W moim domu kochankowie mogą umawiać się na randki! Nie ma sensu udawać. Słuchasz, kiedy do ciebie mówię. – Marya Dmitrievna dotknęła jej dłoni. - Słuchasz, kiedy mówię. Skompromitowałaś się jak bardzo skromna dziewczyna. Zrobiłbym ci to, ale współczuję twojemu ojcu. Ukryję to. – Natasza nie zmieniła pozycji, a jedynie całe jej ciało zaczęło podskakiwać od cichego, konwulsyjnego szlochu, który ją dławił. Marya Dmitrievna spojrzała na Sonyę i usiadła na sofie obok Nataszy.
- Ma szczęście, że mnie zostawił; „Tak, znajdę go” – powiedziała swoim szorstkim głosem; – Słyszysz, co mówię? „Położyła swoją dużą dłoń pod twarzą Nataszy i obróciła ją w swoją stronę. Zarówno Marya Dmitrievna, jak i Sonya były zaskoczone widokiem twarzy Nataszy. Oczy miała błyszczące i suche, usta zaciśnięte, policzki opadłe.
„Zostaw… te… że ja… ja… umrę…” – powiedziała gniewnym wysiłkiem, odrywając się od Maryi Dmitriewnej i położyła się w poprzedniej pozycji.
„Natalia!…” – powiedziała Marya Dmitriewna. - Życzę ci dobrze. Połóż się, po prostu leż, nie dotknę cię i słuchaj... Nie powiem ci, jak bardzo jesteś winny. Sam to wiesz. Cóż, twój ojciec przyjeżdża jutro, co mu powiem? A?
Znów ciałem Nataszy wstrząsnął szloch.

Romans to bardzo konkretne określenie. W Hiszpanii (kolebce tego gatunku) tak nazywano szczególny rodzaj kompozycji, przeznaczonej przede wszystkim do solowego wykonania przy dźwiękowym akompaniamencie wiolonczeli lub gitary. Z reguły romans opiera się na małym poemacie lirycznym z gatunku miłosnego.

Początki romansu rosyjskiego

Gatunek ten został przywieziony do Rosji z Francji przez arystokratów drugiej połowy XVIII wieku i natychmiast został przyjęty na żyznej glebie poezji sowieckiej. Jednak romanse rosyjskie, których listę zna dziś każdy miłośnik pieśni klasycznej, zaczęły pojawiać się nieco później, gdy hiszpańską muszlę zaczęto wypełniać prawdziwie rosyjskimi uczuciami i melodiami.

Tradycje sztuki ludowej, reprezentowane dotychczas wyłącznie przez autorów anonimowych, zostały organicznie wplecione w materię nowej pieśni. Romanse śpiewano na nowo, przechodząc z ust do ust, wersety przerabiano i „polerowano”. Na początku XIX wieku zaczęli pojawiać się pierwsi kolekcjonerzy pieśni, kierując się ideą zachowania starożytnych romansów rosyjskich (ich lista była już wówczas dość obszerna).

Często ci entuzjaści uzupełniali zebrane teksty, nadając wierszom głębię i poetycką moc. Sami kolekcjonerzy byli osobami z wykształceniem akademickim, dlatego też udając się na wyprawy folklorystyczne, realizowali cele nie tylko estetyczne, ale także naukowe.

Ewolucja gatunku

Począwszy od przełomu XVIII i XIX w. treść artystyczna tekstów romantycznych coraz bardziej wypełniała się głębokimi uczuciami osobistymi. Indywidualny świat bohatera otrzymał możliwość jasnej, szczerej ekspresji. Połączenie wysokiej sylaby z prostym i żywym słownictwem rosyjskim sprawiło, że romans stał się naprawdę popularny i przystępny zarówno dla szlachcica, jak i jego chłopa.

Gatunek wokalny wreszcie się odrodził i już w połowie XIX wieku stał się integralną częścią wieczoru towarzyskiego w ramach „leniwego” domowego grania muzyki, uwielbianego przez wszystkie młode damy. Pojawiły się także pierwsze romanse. Na liście składającej się na ich repertuar pieśniowy pojawiało się coraz więcej utworów oryginalnych.

Do najsłynniejszych w pierwszej połowie XIX wieku należeli tacy znani kompozytorzy, jak A. Alyabyev i A. Gurilev, którzy odegrali nieocenioną rolę w rozwoju rosyjskiego romansu i jego popularyzacji.

Romanse miejskie i cygańskie

Romans miejski wchłonął najwięcej motywów folklorystycznych z Rosji w XIX i XX wieku. Będąc piosenką autorską, piosenka taka w swej swobodzie istnienia przypominała i wyróżniała się swymi charakterystycznymi cechami:

• magia szczegółów;
• jasno określone obrazy;
• kompozycja krokowa;
• mocne odbicie głównego bohatera;
• obraz wiecznie wymykającej się miłości.

Cechą charakterystyczną romansu miejskiego z muzycznego punktu widzenia jest harmonijna konstrukcja kompozycji z drobniejszymi tonami, a także jej właściwa sekwencja.

Romans cygański narodził się jako hołd złożony rosyjskim kompozytorom i poetom w uwielbianym przez wielu sposobie wykonania o tym samym tytule. Podstawą była zwykła piosenka liryczna. Jednak w tekście i melodii znalazły się charakterystyczne wyrażenia artystyczne i techniki stosowane przez Cyganów. Nic dziwnego, że dzisiaj rozpoznajemy taki romans. Jego motywem przewodnim są z reguły przeżycia miłosne w różnej gradacji (od czułości po cielesną namiętność), a najbardziej zauważalnym szczegółem są „zielone oczy”.

Okrutne i kozackie romanse

Nie ma akademickiej definicji tych terminów. Jednak ich charakterystyczne cechy są dość obszernie opisane w literaturze. Osobliwością okrutnego romansu jest bardzo organiczne połączenie zasad ballady, pieśni lirycznej i romansu. Cechą indywidualną jest bogactwo wątków głównych, różniących się jedynie przyczynami tragedii. Efektem całej historii jest zwykle śmierć w postaci morderstwa, samobójstwa lub udręki psychicznej.

Ojczyzną romansu kozackiego jest Don, który miłośnikom poezji ludowej przekazał legendarną pieśń nieznanego autora „Wiosna po mnie nie przyjdzie…”. Historia nie zna także dokładnego autorstwa większości dzieł o charakterze wysoce artystycznym, które można określić mianem „klasycznych romansów rosyjskich”. Na ich liście znajdują się takie utwory jak: „Dear Long”, „Only Once”, „Eh, Friend Guitar”, „Come Back”, „We Only Acquaintances” i inne, powstałe w pierwszej tercji XX wieku.

Romanse rosyjskie: lista i ich autorzy

Według jednej z głównych wersji romanse rosyjskie, których listę podano powyżej, należą do pióra najpopularniejszych autorów piosenek na początku ubiegłego wieku: Borisa Fomina, Samuila Pokrassa, Juliusa Khaita i innych.

Najbardziej oddanym koneserem klasycznego romansu XX wieku był Walerij Agafonow, który jako pierwszy zadeklarował wysoką wartość bagażu kulturowego opuszczającego sowieckiego słuchacza. Rosyjskie romanse, których listę sporządził Agafonow, zawdzięczają swoje odrodzenie na nowej ziemi powrotowi do ojczyzny ich legendarnych wykonawców – Aleksandra Wiertyńskiego i Ałły Bajanowej.