Dom 10

Klasa:

Prezentacja na lekcję

Wstecz Naprzód

Uwaga! Podglądy slajdów służą wyłącznie celom informacyjnym i mogą nie odzwierciedlać wszystkich funkcji prezentacji. Jeśli jesteś zainteresowany tą pracą, pobierz pełną wersję. Cel:

przyczyniają się do kształtowania wiedzy uczniów na temat kultury artystycznej starożytnej Grecji.

• Zadania:
• dać wyobrażenie o naturze starożytnej greckiej architektury i rzeźby;
• wprowadzić pojęcie „porządku” w architekturze;
• rozważ ich typy;

określić rolę kultury starożytnej Grecji w kształtowaniu się kultury europejskiej; kultywować zainteresowanie kulturą innych krajów;

Typ lekcji: tworzenie nowej wiedzy

Sprzęt do lekcji

: G.I. Daniłowa MHC. Od początków do XVII wieku: podręcznik dla klasy 10. – M.: Drop, 2013. Prezentacja, komputer, rzutnik, tablica interaktywna.

Postęp lekcji

I. Organizacja zajęć.

II. Przygotowanie do przyjęcia nowego tematu

III. Nauka nowego materiału

Kraina Starożytnej Hellady wciąż zachwyca majestatycznymi budowlami architektonicznymi i pomnikami rzeźbiarskimi.

Hellas – tak jej mieszkańcy nazywali swój kraj, a siebie – Hellenów, nazwanych na cześć legendarnego króla – przodka Hellenów. Później kraj ten nazwano Starożytną Grecją.

Błękitne morze pluskało, sięgając daleko poza horyzont. Wśród bezkresów wodnych wyspy były zielone i gęste.

Grecy budowali miasta na wyspach. W każdym mieście mieszkali utalentowani ludzie, którzy potrafili mówić językiem linii, kolorów i płaskorzeźb. SLAJD 2-3

Wygląd architektoniczny starożytnej Hellady

Porządek (łac. Porządek) to rodzaj konstrukcji architektonicznej, która uwzględnia połączenie i interakcję elementów nośnych (nośnych) i niepodtrzymujących (nakładających się). Najbardziej rozpowszechniony był porządek dorycki i joński (koniec VII w. p.n.e.), a w mniejszym stopniu później (koniec V – początek IV w. p.n.e.) porządek koryncki, które są szeroko stosowane w architekturze aż do naszych czasów. czas. SLAJD 6-7

W świątyni doryckiej kolumny wznoszą się bezpośrednio z cokołu. Nie posiadają żadnych dekoracji poza karbowanymi paskami i pionowymi żłobieniami. Kolumny doryckie utrzymują dach w napięciu, widać jakie to dla nich trudne. Szczyt kolumny zwieńczony jest kapitałem (głową). Pień kolumny nazywany jest jej korpusem. Świątynie doryckie mają bardzo proste kapitele. Porządek dorycki, jako najbardziej lakoniczny i prosty, ucieleśniał ideę męskości i wytrwałości charakteru greckich plemion Dorian.

Charakteryzuje się surowym pięknem linii, kształtów i proporcji. SLAJD 8-9.

Kolumny świątyni jońskiej są wyższe i cieńsze. Poniżej wznosi się ponad cokół. Karbowane rowki na tułowiu są częstsze i płyną jak fałdy cienkiej tkaniny. A stolica ma dwa loki. SLAJD 9-11

Nazwa pochodzi od miasta Korynt. Są bogato zdobione motywami roślinnymi, wśród których dominują przedstawienia liści akantu.

Czasami jako kolumnę stosowano pionową podporę w postaci postaci kobiecej. Nazywano go kariatydą. SLAJD 12-14

Grecki system porządku ucieleśniał kamienne świątynie, które, jak wiadomo, służyły jako mieszkanie bogom. Najpopularniejszym typem greckiej świątyni był peripterus. Peripterus (z greckiego „pteros”, czyli „pierzasty”, otoczony kolumnami na całym obwodzie). Na jej dłuższym boku znajdowało się 16 lub 18 kolumn, na krótszym 6 lub 8. Świątynia była pomieszczeniem w planie wydłużonego prostokąta. SLAJD 15

Akropol w Atenach

V wiek p.n.e - okres rozkwitu starożytnych greckich miast-państw. Ateny stają się największym centrum politycznym i kulturalnym Hellady. W historii starożytnej Grecji czas ten nazywany jest zwykle „złotym wiekiem Aten”. To wtedy prowadzono tu budowę wielu obiektów architektonicznych, zaliczanych do skarbnicy sztuki światowej. Tym razem jest to panowanie przywódcy ateńskiej demokracji, Peryklesa. SLAJD 16

Najbardziej niezwykłe budowle znajdują się na Akropolu w Atenach. Tutaj znajdowały się najpiękniejsze świątynie starożytnej Grecji. Akropol nie tylko ozdabiał wielkie miasto, ale przede wszystkim był świątynią. Kiedy człowiek po raz pierwszy przybył do Aten, przede wszystkim zobaczył

Akropol. SLAJD 17

Akropol oznacza po grecku „górne miasto”. Położony na wzgórzu. Budowano tu świątynie na cześć bogów. Całość prac na Akropolu nadzorował wielki grecki architekt Fidiasz. Fidiasz poświęcił Akropolowi całe 16 lat swojego życia. Wskrzesił to kolosalne dzieło. Wszystkie świątynie zostały zbudowane w całości z marmuru. SLAJD 18

SLAJD 19-38 Slajdy te przedstawiają plan Akropolu ze szczegółowym opisem zabytków architektury i rzeźby.

Na południowym stoku Akropolu znajdował się Teatr Dionizosa, który mógł pomieścić 17 tysięcy widzów. Odgrywała sceny tragiczne i komediowe z życia bogów i ludzi. Ateńska opinia publiczna żywo i temperamentnie reagowała na wszystko, co działo się na jej oczach. SLAJD 39-40

Sztuka piękna starożytnej Grecji. Rzeźba i malowanie waz.

Starożytna Grecja weszła do historii światowej kultury artystycznej dzięki niezwykłym dziełom rzeźby i malarstwa wazowego. Rzeźby zdobiły place starożytnych greckich miast i fasady obiektów architektonicznych w obfitości. Według Plutarcha (ok. 45-ok. 127) w Atenach było więcej posągów niż żywych ludzi. SLAJD 41-42

Najwcześniejsze dzieła, które przetrwały do ​​naszych czasów, to kouros i kora, powstałe w epoce archaicznej.

Kouros to rodzaj pomnika młodego sportowca, zwykle nagiego. Osiągnął znaczne rozmiary (do 3 m). Kouros umieszczano w sanktuariach i grobowcach; miały przede wszystkim znaczenie pamiątkowe, ale mogły też mieć charakter obrazów kultowych. Kuro są do siebie zaskakująco podobni, nawet ich pozy są zawsze takie same: wyprostowane, statyczne postacie z nogą wyciągniętą do przodu, ramionami z dłońmi zaciśniętymi w pięść, rozciągniętymi wzdłuż ciała. Ich rysy twarzy są pozbawione indywidualności: regularny owal twarzy, prosta linia nosa, podłużny kształt oczu; pełne, wystające usta, duży i okrągły podbródek. Włosy z tyłu tworzą ciągłą kaskadę loków. SLAJD 43-45

Postacie kor (dziewczyn) są ucieleśnieniem wyrafinowania i wyrafinowania. Ich pozy są również monotonne i statyczne. Mocno skręcone loki, przedzielone tiarami, są przedzielone i opadają na ramiona długimi, symetrycznymi pasmami. Na wszystkich twarzach pojawia się tajemniczy uśmiech. SLAJD 46

Starożytni Hellenowie jako pierwsi pomyśleli o tym, jaki powinien być piękny człowiek, i śpiewali o pięknie jego ciała, odwadze woli i sile umysłu. Rzeźba rozwinęła się szczególnie w starożytnej Grecji, osiągając nowy poziom w przekazywaniu cech portretu i stanu emocjonalnego człowieka. Motywem przewodnim twórczości rzeźbiarzy był człowiek – najdoskonalszy twór natury.

Wizerunki ludzi autorstwa greckich artystów i rzeźbiarzy zaczynają ożywać, poruszać się, uczą się chodzić i lekko cofają stopę zamrożoną w pół kroku. SLAJD 47-49

Starożytni greccy rzeźbiarze bardzo lubili rzeźbić posągi sportowców, jak nazywali ludzi o dużej sile fizycznej, sportowcach. Do najsłynniejszych rzeźbiarzy tamtych czasów należą: Myron, Polykleitos, Phidias. SLAJD 50

Myron jest najbardziej ukochanym i popularnym wśród greckich rzeźbiarzy portretowych. Największą sławę przyniosły mu posągi zwycięskich sportowców Myrona. SLAJD 51

Pomnik „Dyskobol”. Przed nami piękny młody człowiek, gotowy rzucić dyskiem. Wydaje się, że za chwilę zawodnik wyprostuje się, a dysk rzucony z ogromną siłą poleci w dal.

Miron, jeden z rzeźbiarzy, który w swoich pracach starał się oddać wrażenie ruchu. Posąg ma 25 wieków. Do dziś przetrwały jedynie kopie, które przechowywane są w różnych muzeach na całym świecie. SLAJD 52

Polykleitos był starożytnym greckim rzeźbiarzem i teoretykiem sztuki, który pracował w Argos w drugiej połowie V wieku p.n.e. Poliklet napisał traktat „Kanon”, w którym po raz pierwszy wspomniał o tym, jakie formy może i powinna mieć wzorowa rzeźba. Wykształcił się rodzaj „matematyki piękna”. Uważnie przyglądał się pięknościom swoich czasów i wydedukował proporcje, obserwując, z których można zbudować prawidłową, piękną sylwetkę. Najbardziej znanym dziełem Polikleitosa jest „Doriphoros” (Włócznik) (450–440 p.n.e.). Uważano, że rzeźba powstała w oparciu o postanowienia traktatu. SLAJD 53-54

Pomnik „Doriphorosa”.

Piękny i potężny młody człowiek, najwyraźniej zwycięzca igrzysk olimpijskich, idzie powoli z krótką włócznią na ramieniu. To dzieło ucieleśnia wyobrażenia starożytnych Greków o pięknie. Rzeźba od dawna pozostaje kanonem (modelem) piękna. Polikleitos starał się przedstawić osobę w spoczynku. Stojąc lub idąc powoli. SLAJD 55

Około 500 roku p.n.e. W Atenach urodził się chłopiec, który miał zostać najsłynniejszym rzeźbiarzem całej kultury greckiej. Zapracował sobie na sławę największego rzeźbiarza. Wszystko, czego dokonał Fidiasz, do dziś pozostaje znakiem rozpoznawczym sztuki greckiej. SLAJD 56-57

Najbardziej znanym dziełem Fidiasza jest posąg „Zeusa Olimpijskiego”. Postać Zeusa została wykonana z drewna, a do podstawy przymocowano części z innych materiałów za pomocą gwoździ z brązu i żelaza oraz specjalnych haczyków. Twarz, dłonie i inne części ciała zostały wykonane z kości słoniowej - ma ona kolor dość zbliżony do ludzkiej skóry. Włosy, brodę, płaszcz, sandały wykonano ze złota, oczy - z kamieni szlachetnych. Oczy Zeusa były wielkości pięści dorosłego człowieka. Podstawa posągu miała 6 metrów szerokości i 1 metr wysokości. Wysokość całego posągu wraz z cokołem wynosiła według różnych źródeł od 12 do 17 metrów. Stworzono wrażenie, „że gdyby on (Zeus) chciał wstać z tronu, zdmuchnąłby dach”. SLAJD 58-59

Rzeźbiarskie arcydzieła hellenizmu.

W epoce hellenistycznej tradycje klasyczne zostały zastąpione bardziej złożonym rozumieniem wewnętrznego świata człowieka. Pojawiają się nowe wątki i wątki, zmienia się interpretacja znanych klasycznych motywów, zupełnie inne staje się podejście do przedstawiania ludzkich postaci i wydarzeń. Do rzeźbiarskich arcydzieł hellenizmu należy zaliczyć: „Wenus z Milo” Agesandera, grupy rzeźbiarskie do fryzu Wielkiego Ołtarza Zeusa w Pergamonie; „Nike z Samotrocji nieznanego autora, „Laokoon z synami” rzeźbiarzy Agesandera, Athenadora, Polydorusa. SLAJD 60-61

Malarstwo na starym wazonie.

Równie piękne co architektura i rzeźba było malarstwo starożytnej Grecji, którego rozwój można ocenić po rysunkach zdobiących wazony, które do nas dotarły, począwszy od XI – X wieku. PRZED CHRYSTUSEM mi. Starożytni greccy rzemieślnicy tworzyli różnorodne naczynia o różnym przeznaczeniu: amfory – do przechowywania oliwy z oliwek i wina, kratery – do mieszania wina z wodą, lekytos – wąskie naczynie na oliwę i kadzidło. SLAJD 62-64

Naczynia modelowano z gliny, a następnie malowano specjalną kompozycją – nazywano to „czarnym lakierem”. Malarstwo czarnofigurowe nazywano malarstwem, dla którego tłem służył naturalny kolor wypalanej gliny. Malarstwo czerwonofigurowe było obrazem, dla którego tło było czarne, a obrazy miały kolor wypalanej gliny. Tematem malarstwa były legendy i mity, sceny z życia codziennego, lekcje szkolne i zawody sportowe. Czas nie był łaskawy dla zabytkowych wazonów – wiele z nich się stłukło. Jednak dzięki żmudnej pracy archeologów niektóre udało się skleić, ale do dziś zachwycają nas swoimi doskonałymi kształtami i połyskiem czarnego lakieru. SLAJD 65-68

Kultura starożytnej Grecji, która osiągnęła wysoki stopień rozwoju, wywarła później ogromny wpływ na kulturę całego świata. SLAJD 69

IV. Wzmocnienie pokrywanego materiału

V. Praca domowa

Podręcznik: rozdziały 7-8. Przygotuj sprawozdania na temat twórczości jednego z rzeźbiarzy greckich: Fidiasza, Polikleita, Myrona, Skopasa, Praksytelesa, Lysipposa.

VI. Podsumowanie lekcji

Kultura starożytnej Grecji

Kultura starożytnej Grecji jest rozpoznawana na podstawie zabytków, a także wykopalisk archeologicznych. Pochodzi z okresu od 27 wieku p.n.e. do II wieku. PRZED CHRYSTUSEM W tym okresie kultura przeszła wiele zmian. Rozkwit kultury starożytnej Grecji nastąpił w V-IV wieku. PRZED CHRYSTUSEM

Kultura starożytnej Grecji jest często nazywana starożytną. Jak pokazują badania historyczne, Grecy nazywali swoją ziemię Hellas, dlatego też ich kultura nie była grecka, ale kultura hellenizmu.

W okresie rozwoju starożytnego państwa greckiego bardzo zmieniła się także kultura. W pewnym momencie stała w miejscu, a w pewnym momencie po prostu wypadła na pierwszy plan.

Kultura starożytnej Grecji ma swoje szczególne etapy rozwoju. Każdy okres ma swoje charakterystyczne cechy charakterystyczne dla danej kultury. Historycy wyróżniają 4 etapy rozwoju kultury.

Etap 1 Kultura Morza Egejskiego

Ta kultura powstała na wyspie. Kreta i Mykeny.

Charakterystycznym zabytkiem architektury jest tzw. Labirynt – Pałac w Knossos. Do dziś pozostało z niego jedynie I piętro. W rzeczywistości był to duży budynek mieszczący około trzystu pokoi. Rozwój malarstwa można ocenić na podstawie pozostałości obrazów na ścianach Pałacu w Knossos. W malarstwie aktywnie wykorzystywano kolorowe farby.

Rozkwit kultury Morza Egejskiego datuje się na XV wiek p.n.e. i za panowania Mi-nosa. Dlatego kultura Morza Egejskiego nazywana jest także Minos.

Wiek 2 - Okres homerycki

Okres ten datuje się od XI do IX wieku p.n.e. Informacje o tej epoce pochodzą głównie z dzieł literackich, które przetrwały do ​​współczesnych: Odysei i Iliady.

Wielu historyków kwestionuje autentyczność tego, co jest opisane w wierszach. Są to jednak jedyne źródła, na których można polegać i studiować historię i kulturę okresu homeryckiego.

Okres ten charakteryzuje się cofaniem się starożytnej kultury greckiej. Wtedy to język pisany, który się pojawił, ponownie zniknął. Cywilizacja grecka narodziła się na nowo. Kultura duchowa, w zasadzie mitologia, została zachowana i rozwinięta.

Etap 3 – Kultura archaiczna

Okres ten sięga VIII-VI wieku. PRZED CHRYSTUSEM W tym okresie starożytna Grecja przygotowywała się na ogromny rozwój kultury, ekonomii i życia politycznego. Głównym osiągnięciem kultury archaicznej starożytnej Grecji było stworzenie litery alfabetu. Ponadto aktywnie rozwijała się architektura i rzemiosło.

Grecy w okresie kultury archaicznej posiadali umiejętność czytania i pisania dzięki pojawieniu się pisma. Alfabet był prosty, co ułatwiało naukę każdemu Grekowi. W okresie archaicznym pojawiła się nauka i filozofia.

Olimpiada

Pochodzi z 776 p.n.e. te gry były w stanie zatrzymać wszystkie wojny i powstania na 5 dni. Podczas Igrzysk Olimpijskich w Olimpii wzrósł duch obywatelski i patriotyzm. Igrzyska odbywały się raz na 4 lata.

Etap 4 - Klasyczny lub hellenistyczny.

Ten etap jest potężnym impulsem w górę dla wszystkich dziedzin życia starożytnych Greków. Następnie rozwija się filozofia, pojawia się nauka, historia i medycyna. Główną charakterystyczną budowlą tamtych czasów jest Akropol.

Cele projektu: Stworzenie wyobrażenia o cechach kulturowych starożytnej Grecji; Zapoznaj się z różnymi rodzajami sztuki starożytnej Grecji i historycznymi etapami jej rozwoju; Wymienić najpopularniejsze gatunki literatury starożytnej Grecji; Zidentyfikuj cechy pojawienia się starożytnego pisma greckiego.

Grecja i jej kultura zajmują szczególne miejsce w historii świata. Myśliciele z różnych epok i kierunków są zgodni w swojej wysokiej ocenie starożytnej cywilizacji. Francuski historyk ubiegłego wieku Ernest Renan nazwał cywilizację starożytnej Hellady „greckim cudem”. W nauce, filozofii, literaturze i sztukach pięknych Grecja przewyższyła osiągnięcia starożytnych cywilizacji wschodnich, które rozwijają się od ponad trzech tysięcy lat. Czy to nie był cud?

Sztuka starożytnej Grecji Sztuka starożytnej Grecji odegrała istotną rolę w rozwoju kultury i sztuki ludzkości. W starożytnej Grecji rozwinęła się sztuka przepojona wiarą w piękno i wielkość wolnego człowieka. Dzieła sztuki greckiej zadziwiały kolejne pokolenia głębokim realizmem, harmonijną doskonałością oraz duchem heroicznej afirmacji życia i poszanowania godności ludzkiej. W starożytnej Grecji kwitły różne rodzaje sztuki, w tym przestrzenne: architektura, rzeźba, malarstwo wazowe.

Rzeźba Rzeźba jako rodzaj rzemiosła istniała na długo przed Grekami. Ich głównym wkładem jest to, że w ciągu zaledwie dwóch stuleci zrobili niesamowity krok w kierunku przekształcenia go w nowoczesny rodzaj sztuki. Grecy malowali posągi, ale robili to ze smakiem, zgodnie z jakością materiału, z którego zostały wykonane.

Pismo starożytnej Grecji Starożytni Grecy rozwinęli swoje pismo w oparciu o język fenicki. Nazwy niektórych greckich liter są słowami fenickimi. Na przykład nazwa litery „alfa” pochodzi od fenickiego „aleph” (wół), „beta” - od „bet” (dom). Wymyślili także kilka nowych liter. W ten sposób powstał alfabet. Alfabet grecki miał już 24 litery. Alfabet grecki stał się podstawą alfabetu łacińskiego, a łacina stała się podstawą wszystkich języków Europy Zachodniej. Alfabet słowiański również pochodził z języka greckiego. Wynalezienie alfabetu to ogromny krok naprzód w rozwoju kultury.

Literatura starożytnej Grecji Literatura i sztuka starożytnej Grecji dała impuls do rozwoju kultury europejskiej. W epoce archaicznej rejestruje się epopeję przedpiśmienną, powstałą w średniowieczu, w szczególności Iliadę i Odyseję Homera. Wyłania się cała konstelacja mistrzów różnych form lirycznych - Alcaeus, Safona, Anakreon, Archiloch i wielu innych. W epoce klasycznej dramat stał się gatunkiem wiodącym, a teatr obowiązkowym atrybutem architektury każdego miasta. Największymi dramatopisarzami tragedii są Ajschylos, Sofokles, Eurypides, a komedii – Arystofanes. Wybitnymi przedstawicielami początkowego etapu historiografii (literatury opisującej stany w procesie rozwoju) byli Hekatajos z Miletu, Herodot i Tukidydes. Bardzo interesujące są starożytne opowieści Greków - mity opowiadające o bogach, tytanach, bohaterach.

Sztuka oratorska Isegoria (jednakowa wolność słowa dla wszystkich obywateli) i izonomia (równość polityczna) powodują rozkwit niegdyś arystokratycznej sztuki - oratorium, dla której manifestacji było wystarczająco dużo okazji na posiedzeniach zgromadzenia narodowego, rady, sądu, w publicznych festiwalach, a nawet w życiu codziennym. Hellas uważana jest za kolebkę elokwencji. W miastach-państwach Hellady stworzono szczególną atmosferę dla rozkwitu wymowy.

W starożytnej Grecji pojawili się płatni nauczyciele - sofiści (od greckich sofistów - artysta, mędrzec), którzy położyli podwaliny pod retorykę jako naukę oratorium. W V wieku PRZED CHRYSTUSEM Corax otworzył szkołę elokwencji w Syrakuzach i napisał pierwszy (który do nas nie dotarł) podręcznik retoryki. Epoka starożytna dała światu wielkich mówców: Peryklesa /BC / Demostenes / BC / Sokrates / BC / Platon / BC /

Zakończenie Literatura i sztuka starożytnej Grecji dała impuls do rozwoju kultury europejskiej. Starożytna Grecja odkryła człowieka jako piękny i doskonały twór natury, jako miarę wszechrzeczy. Wspaniałe przykłady greckiego geniuszu przejawiały się we wszystkich sferach życia duchowego i społeczno-politycznego: w poezji, architekturze, rzeźbie, malarstwie, polityce, nauce i prawie.

Literatura Andre Bonnard „Cywilizacja grecka”, Rostów nad Donem, „Feniks”, 1994 Kazimierz Kumanetsky „Historia kultury starożytnej Grecji i Rzymu”, M., „Szkoła wyższa”, 1990 Kulturologia (podręcznik i czytnik dla studentów) Rostów nad Donem nad Donem, „Feniks”, 1997 Lew Ljubimow „Sztuka świata starożytnego”, M., „Oświecenie”, 1971 „Słownik encyklopedyczny młodego historyka” M., „Pedagogika-prasa”, 1993 N. V. Chudakova, O. G Hinn: „Doświadczam świata” (kultura), Moskwa, AST, 1997.

1 slajd

Uczniowie 10. klasy „A” Zenina Daria i Zhuravleva Antonina Prezentacja historyczna na temat „Kultura starożytnej Grecji”

2 slajd

Mitologia starożytnej Grecji Kultura mitologiczna starożytnej Grecji opiera się na kosmologizmie materialno-zmysłowym lub ożywiono-inteligentnym. Kosmos rozumiany jest tu jako absolut, bóstwo i jako dzieło sztuki. Greckie wyobrażenie o świecie sprowadza się do wyobrażenia o nim jako o scenie teatralnej, na której ludzie są aktorami i wszyscy razem są wytworem Kosmosu.

3 slajd

Mity o bogach greckich Grecy wierzyli w wielu bogów. Według mitów bogowie zachowywali się jak ludzie: walczyli, kłócili się, zakochiwali. Wszyscy mieszkali na Olimpie

4 slajd

Zeus Zeus jest bogiem nieba, grzmotów i błyskawic, odpowiedzialnym za cały świat. Wódz bogów olimpijskich, ojciec bogów i ludzi, trzeci syn tytana Kronosa i Rei, brat Hadesa, Hestii, Demeter i Posejdona. Żoną Zeusa jest bogini Hera. Atrybutami Zeusa były: tarcza i dwustronny topór, czasem orzeł.

5 slajdów

Hades Królestwem umarłych rządził Hades, brat Zeusa. Niewiele mitów zachowało się na jego temat. Królestwo umarłych od reszty świata oddzielała głęboka rzeka Styks, przez którą CHARON transportował dusze zmarłych. Cerberus lub Kerberus, w mitologii greckiej, pies stróżujący królestwa umarłych, strzegący wejścia do świata Hadesu

6 slajdów

Posejdon Posejdon (wg Rzymian Neptun) był greckim bogiem mórz i oceanów. Przedstawiany jest jako potężny brodaty mężczyzna, nieco podobny do Zeusa, z trójzębem w dłoni. Posejdon to najdzikszy z bogów, bóg burz i trzęsień ziemi, szybkich i bezlitosnych fal pływowych - niebezpieczeństwa odsłonięte, gdy zostaną uwolnione siły drzemiące pod powierzchnią świadomości. Jego symbolami zwierzęcymi są byk i koń.

7 slajdów

Demeter Demeter była wielką olimpijską boginią rolnictwa, zboża i codziennego chleba ludzkości. Sprawowała także kontrolę nad najważniejszymi tajnymi kultami w regionie, których inicjatorom obiecano jej ochronę na drodze do szczęśliwego życia pozagrobowego. Demeter była przedstawiana jako dojrzała kobieta, często w koronie, trzymająca snop pszenicy i pochodnię.

8 slajdów

Hestia Hestia to bogini rodzinnego ogniska i ognia ofiarnego w starożytnej Grecji. Najstarsza córka Kronosa i Rei. Siostra Zeusa, Demeter, Hadesa i Posejdona. Jej wizerunek znajdował się w ateńskim Prytaneum. Nazywa się ją „właścicielką lauru pytyjskiego”. powstał, co było synonimem udanego i prawidłowego rozpoczęcia sprawy.

Slajd 9

Hera Hera to bogini, patronka małżeństwa, chroniąca matkę podczas porodu. Jedno z dwunastu bóstw olimpijskich, najwyższa bogini, żona Zeusa.

10 slajdów

Rzeźba starożytnej Grecji Rzeźba starożytnej Grecji to jedno z najwyższych osiągnięć kultury starożytnej, które pozostawiło niezatarty ślad w historii świata. Pochodzenie rzeźby greckiej można przypisać epoce Grecji homeryckiej (XII-VIII wiek p.n.e.). Już w epoce archaicznej, w VII-VI wieku, powstały wspaniałe posągi i zespoły. Rozkwit i najwyższy rozkwit rzeźby greckiej nastąpił w okresie wczesnej i wysokiej klasyki (V w. p.n.e.). I IV wiek p.n.e. e., już okres późnej klasyki.

11 slajdów

W rzeźbie epoki archaicznej dominują posągi szczupłych, nagich młodzieńców i udrapowanych młodych dziewcząt – kouros i koras. Ani dzieciństwo, ani starość nie przyciągały wówczas uwagi artystów, bo dopiero w dojrzałej młodości siły życiowe są w pełnym rozkwicie i równowadze. Wcześni rzeźbiarze greccy tworzyli wizerunki mężczyzn i kobiet w ich idealnej wersji. Archaiczne rzeźby nie były tak monotonnie białe, jak sobie je teraz wyobrażamy. Na wielu zachowały się ślady malarstwa. Artyści poszukiwali matematycznie zweryfikowanych proporcji ciała ludzkiego i „ciała” architektury „Bogini z granatem” z Keratei 580-570 „Dyskobol” Myron 460-450 p.n.e.

12 slajdów

Starożytne greckie świątynie Głównym zadaniem architektury wśród Greków była budowa świątyń. Dało początek i rozwinęło formy artystyczne. Przez całe historyczne życie starożytnej Grecji jej świątynie zachowały ten sam podstawowy typ, który później został przyjęty przez starożytnych Rzymian. Świątynie greckie nie przypominały świątyń starożytnego Egiptu i Wschodu: nie były kolosalnymi, wzbudzającymi religię tajemniczymi świątyniami groźnych, potwornych bóstw, ale przyjaznymi mieszkaniami humanoidalnych bogów, zbudowanymi na wzór mieszkań zwykłych śmiertelników, ale bardziej eleganckimi i bogaty.

Slajd 13

Architektura Głównym zadaniem architektury wśród Greków była budowa świątyń. Przez całe życie historyczne starożytnej Grecji jej świątynie zachowały ten sam podstawowy typ. Kolumna odgrywała ważną rolę w architekturze greckiej: jej kształty, proporcje i dekoracja dekoracyjna podporządkowywały kształty, proporcje i dekorację pozostałych części budowli; był to moduł określający jego styl. Kolumny starożytnej Grecji dzielą się na dwa style: Styl dorycki wyróżnia się prostotą, siłą, a nawet ciężkością form, ich ścisłą proporcjonalnością i pełną zgodnością z prawami mechanicznymi. Jego kolumna przedstawia okrąg w swoim przekroju; W stylu jońskim wszystkie formy są lżejsze, delikatniejsze i bardziej pełne wdzięku niż w stylu doryckim. Kolumna stoi na czworokątnej, dość szerokiej podstawie Świątynia Apolla Świątynia Artemidy

Slajd 14

Malowanie waz Starożytni Grecy malowali wszelkiego rodzaju ceramikę używaną do przechowywania, jedzenia, rytuałów i świąt. Wyroby ceramiczne, zdobione ze szczególną pieczołowitością, przekazywane były do ​​świątyń lub inwestowane w pochówki. Naczynia ceramiczne i ich fragmenty, które uległy silnemu wypaleniu i są odporne na wpływy środowiska, zachowały się w dziesiątkach tysięcy. Od drugiej połowy VII w. przed początkiem V wieku p.n.e. na obrazach zaczęły pojawiać się postacie ludzkie. Najpopularniejszymi motywami wizerunków na wazonach są uczty, bitwy i sceny mitologiczne opowiadające o życiu Herkulesa i wojnie trojańskiej. Grecy w różnych okresach swojego życia stosowali różne rodzaje malarstwa wazowego: czarnofigurowe, czerwonofigurowe, malowanie wazowe na białym tle, wazony gnatyjskie, kanosan, centuripal. Malowanie na wazonie czerwonofigurowym Malowanie na wazonie czarnofigurowym Wazon-Gnathia Malowanie na wazonie na białym tle Malowanie na wazonie Centurip

15 slajdów

Pismo starożytnej Grecji Starożytni Grecy rozwinęli swoje pismo w oparciu o język fenicki. Nazwy niektórych greckich liter są słowami fenickimi. Na przykład nazwa litery „alfa” pochodzi od fenickiego „aleph” (wół), „beta” - od „bet” (dom). Wymyślili także kilka nowych liter. W ten sposób powstał alfabet. Alfabet grecki miał już 24 litery. Alfabet grecki stał się podstawą alfabetu łacińskiego, a łacina stała się podstawą wszystkich języków Europy Zachodniej. Alfabet słowiański również pochodził z języka greckiego. Wynalezienie alfabetu to ogromny krok naprzód w rozwoju kultury.

16 slajdów

Literatura Z ogromnej różnorodności dzieł literatury starożytnej Grecji dotarło do nas tylko nieliczne. Literatura starożytnej Grecji dzieli się na dwa okresy: Okres archaiczny jest głównym fenomenem poematów homeryckich, stanowiącym zakończenie długiej serii mniejszych eksperymentów w poezji legendarnej, a także w pisaniu pieśni religijnych i codziennych. Dotyczy to także Odysei i Iliady. Okres klasyczny – w tym okresie dominowała komedia i tragedia, odzwierciedlające prawdziwe życie polityczne Greków. Okres hellenistyczny – wśród ówczesnych dyscyplin naukowych pierwsze miejsce zajmowała filologia czy krytyka literacka. Usunięcie poezji z polityki zostało niejako zrekompensowane idyllicznymi obrazami życia zwykłych ludzi