Kup bilety do lasu zabaw. Pod koniec ubiegłego roku Teatr Artystyczny przeżył najjaśniejszą i najbardziej zapadającą w pamięć premierę bieżącego sezonu

Spektakl „Las” na scenie Moskiewskiego Teatru Artystycznego. Czechowa na podstawie sztuki Ostrowskiego. W interpretacji słynnego reżysera Kirilla Serebrennikowa zamienił się w ironiczną komedię pełną zjadliwych dowcipów i ciekawych odkryć. Zdecydowanie trzeba kupić bilety i zobaczyć wszystko na własne oczy.

Spektakl w nowej interpretacji

W przedstawieniu „Lasu” w Moskiewskim Teatrze Artystycznym nie zmieniono ani jednego zdania z klasycznego arcydzieła, a akcja przeniosła się do lat 70. ubiegłego wieku. Znaki czasu widać już od samego początku spektaklu: z radia rozbrzmiewa piosenka o Ojczyźnie. W majątku Peńki łatwo rozpoznać pensjonat dla elity partyjnej, a u właścicielki ziemskiej Gurmyżskiej – byłego działacza partyjnego. Ogólnie rzecz biorąc, spektakl zawiera wiele szczegółów z tamtej epoki: kryształowe żyrandole i krzesła z importowanych mebli, szarą książeczkę i fototapetę pokrywającą całą scenę, piosenkę Wysockiego z gitarą i wiersze Brodskiego. Nostalgiczny uśmiech wywoła także występ chóru dziecięcego na zakończenie „Belovezhskaya Pushcha”.

Spektakl „Las” jest dogłębnie przesiąknięty ironią i sarkazmem. Przede wszystkim dotyczą one właścicielki ziemskiej Gurmyżskiej, damy nie w pierwszej młodości i jej niekontrolowanej pasji do młodego mężczyzny. Bohater jej westchnień, Alexis Bulanov, pojawia się przed widzem jako szczupły młody mężczyzna próbujący napompować mięśnie. Jest przyszłym właścicielem Pieńkowa, zdolnym w jakikolwiek sposób przypodobać się sobie i dostać w swoje ręce to, czego chce.

Inni bohaterowie również „dostali to” od Serebrennikowa. Reżyser zamienił na przykład sąsiadów właściciela ziemskiego w dwie matrony-wdowy, które cierpią z powodu braku męskiej uwagi. Zarówno oni sami, jak i główni bohaterowie spektaklu mają swoje wartości, jednak w większości przypadków mierzone są one w ekwiwalencie rubla.

W spektaklu przeciwstawia się im tylko jedna postać – aktor Neschastlivtsev. Ale jego wezwania – by pomóc pokrzywdzonym, chronić oszukanych – nie znajdują odpowiedzi w otaczających go ludziach.

To jest warte zobaczenia

Spektakl „Las” Moskiewskiego Teatru Artystycznego ma wiele ciekawych rozwiązań i intrygujących zwrotów akcji. Ale nie byłoby tak spektakularnie, gdyby nie utalentowani aktorzy:

  • Natalia Tenyakova;
  • Jurij Chursin;
  • Awangard Leontiew;
  • Dmitrij Nazarow.

To ich doskonała gra aktorska sprawia, że ​​przedstawienie staje się jasnym i niezapomnianym przedstawieniem, dzięki czemu sztuka „Las” jest tak popularna w repertuarze Moskiewskiego Teatru Artystycznego. Czechow. Oczywiście nie wszyscy widzowie rozpoznają grę Ostrowskiego w tym, co dzieje się na scenie. Jeśli jednak lubisz eksperymenty i szukasz analogii do współczesności w odwiecznych motywach, zdecydowanie powinieneś kupić bilety na spektakl „Las”.

Klasyczną sztukę Aleksandra Ostrowskiego „Las” wystawił Kirył Sieriebryannikow w Moskiewskim Teatrze Artystycznym. Czechowa w 2004 r. „Najzabawniejsza” inscenizacja wybitnego reżysera poświęcona jest „Teatrowi Radzieckiemu i Wsiewołodowi Meyerholdowi”. I być może dlatego akcja spektaklu rozgrywa się w latach 70. ubiegłego wieku.

Spektakl „Las” w Moskiewskim Teatrze Artystycznym. Czechow w reżyserii Kirilla Serebryannikowa nie traci popularności. Reżyserowi udało się stworzyć organiczny zespół aktorski, w skład którego wchodzili nie tylko wybitni mistrzowie sceny, ale także niedawni absolwenci:

  • Anastazja Skorik;
  • Ksenia Teplova;
  • Aleksander Mołocznikow;
  • Evgenia Dobrovolskaya;
  • Yanina Kolesnichenko;
  • Natalia Tenyakova;
  • Galina Kindinowa;
  • Raisa Maksimowa;
  • Oleg Topolanski;
  • Oleg Mazurow;
  • Dmitrij Nazarow;
  • Awangard Leontiew.

Kirill Serebryannikov pokazuje, że cenę wolności zawsze mierzy się w kategoriach pieniężnych. Miłość można łatwo kupić i sprzedać. Fabuła spektaklu Moskiewskiego Teatru Artystycznego jest prosta i znana wielu widzom. Bogata dama w średnim wieku zakochuje się w chłopcu (Aleksander Molochnikov) i robi wszystko, aby zapewnić jej kobiece szczęście. Pozbywa się „biednych krewnych” i organizuje wesele. Spektakl Moskiewskiego Teatru Artystycznego „Las” jest interesujący nie tyle ze względu na oryginalność fabuły, ile ze względu na okoliczności, w jakich jest osadzona.

„Las” jako spektakl praktycznie nie różni się od tekstu pierwotnego. Akcja rozgrywa się jednak w domu partyjnej damy Gurmyżskiej Raisy Pawłownej (Natalya Tenyakova), kobiety, która decyduje o losach wielu ludzi. Mieszka we wnętrzach skopiowanych z zagranicznych magazynów, utrzymuje pokojówki i szyje ubrania wyłącznie od szwaczek. Jako królowa własnego kobiecego królestwa jest nie tylko dobroczyńcą, ale także trendsetterką. Obok niej są jej wierni przyjaciele. Nawiasem mówiąc, wiele męskich ról w produkcji stało się kobiecymi.

Spektakl „Las” podzielony jest na odcinki przypominające raczej popisy kabaretowe. Aksyusha (Anastasia Skorik, Ksenia Teplova) w postaci anioła przelatuje nad sceną, panna młoda Gurmyzhskaya przypomina Pugaczową, Schastlivtsev (Avangard Leontiev) i Neschastlivtsev (Dmitry Nazarov) prowadzą filozoficzne rozmowy w pubie. Spektakl podzielony na liczby zlewa się ostatecznie w jedno płótno, ukazując absurd tamtych czasów za pomocą głośnych przemówień partyzantów i pustych półek w sklepach.

W sztuce „Las” w Moskiewskim Teatrze Artystycznym. Czechow ma wiele atrybutów epoki sowieckiej, które są znane wielu: radio, kryształowe żyrandole, duże drewniane skrzynki na oszczędności, fototapety (scenografia - Nikołaj Simonow). Szczególne miejsce w przedstawieniu Moskiewskiego Teatru Artystycznego zajmują kostiumy, nad którymi reżyser pracował wspólnie z artystką Evgenią Panfilovą. Pomimo zachowania oryginalnego tekstu sztuki Ostrowskiego, postacie wyglądają organicznie i rozpoznawalnie dzięki swojemu zewnętrznemu otoczeniu. To właśnie te zamożne młode damy często widywaliśmy w czasach sowieckich na ulicach Moskwy.

Pieśni Wysockiego oraz melodie portugalskie i francuskie stanowią akompaniament muzyczny w przedstawieniu Moskiewskiego Teatru Artystycznego. Na scenie pojawia się także chór dziecięcy, co nadaje atmosferze „Lasu” logiczną pełnię stylistyczną. Kierownikiem muzycznym spektaklu był Wasilij Niemirowicz-Danczenko.

Kup bilety na spektakl „Las”

Kup bilety na spektakl „Las”, który grany jest na głównej scenie teatru. Czechowa, możesz to zrobić kontaktując się z naszą firmą. Wieloletnie doświadczenie pozwala nam rozwiązać wszelkie problemy związane z zamówieniem i dostawą biletów do czołowych teatrów w Moskwie i Petersburgu. Mówimy nie tylko o produkcjach repertuarowych, ale także o spektaklach premierowych. Wycieczka do Moskiewskiego Teatru Artystycznego stanie się przyjemniejsza, jeśli oszczędzisz sobie szukania biletów w kasie miejskiej i skorzystasz z usług naszej firmy.

Zakup biletów na legendarną sztukę „Las” w reżyserii Kirilla Serebryannikowa nie zajmie dużo czasu i wysiłku, jeśli zwrócisz się do nas o pomoc:

  • Na stronie internetowej firmy znajdziesz duży wybór biletów na wszystkie spektakle repertuarowe Moskiewskiego Teatru Artystycznego. Dowiecie się Państwo o reżyserach i aktorach zespołu, przeczytacie ciekawe informacje na temat tworzenia spektakli.
  • Rejestracja i zakup biletów na spektakl „Las” na naszej stronie jest bardzo szybki: wystarczy wypełnić wniosek, opłacić zamówienie i poczekać na dostawę kuriera.
  • Sposób płatności wybierany jest przez kupującego; wszystkie możliwe opcje są wymienione na stronie internetowej.
  • Przy zakupie biletu na spektakle Moskiewskiego Teatru Artystycznego bezpłatna dostawa na terenie Moskwy i Petersburga naliczana jest automatycznie: należy podać adres i dogodny termin.
  • „Las” wystawiany przez Moskiewski Teatr Artystyczny mogą zobaczyć nie tylko mieszkańcy stolicy. Dostawa biletów na spektakl jest możliwa również poza miastem (od 300 rubli).
  • Nasi konsultanci szczegółowo podchodzą do każdego zamówienia, chętnie pomogą w wyborze spektaklu, doradzą w sprawie miejsca na widowni, poinformują o aktualnych rabatach i promocjach.
  • Tradycyjnie najlepszymi miejscami w Moskiewskim Teatrze Artystycznym są stragany. Zaleca się zakup biletów na rzędy 3-5, bliżej przejścia. Oferują najlepszy widok na scenę.
  • Można też zwrócić uwagę na siedziska w amfiteatrze, antresoli czy balkonie. Aby widzowie siedzący z przodu nie przeszkadzali w oglądaniu spektaklu „Las”, lepiej wybrać miejsca bliżej sceny.
  • Fotele w lożach są nie tylko najdroższe, ale i najwygodniejsze. Wybierają je ci, którzy chcą spędzić wieczór w gronie rodziny lub przyjaciół, z dala od innych widzów. Z pudełka spektakl otwiera się z drugiej strony. To tak, jakby widz był na scenie i był świadkiem wszystkich wydarzeń.

Jeżeli przy zakupie biletu na spektakl „Las” mają Państwo jakiekolwiek pytania, prosimy o kontakt z obsługą, która pomoże Państwu w wyborze odpowiednich miejsc i terminów. Ponadto otrzymają Państwo pełną informację o repertuarze i najbliższych planach słynnego teatru noszącego imię Antoniego Pawłowicza Czechowa.

W 1870 roku Ostrovsky napisał „Las”. Streszczenie tej komedii i jej analizę przedstawiamy w naszym artykule. Komedia składa się z pięciu aktów. W 1871 roku Aleksander Ostrowski opublikował swoje dzieło w czasopiśmie „Otechestvennye zapiski”.

„Las”: podsumowanie

Akcja komedii rozgrywa się w posiadłościach bogatego właściciela ziemskiego Gurmyżskiej. Spektakl „Las” (Ostrovsky), którego podsumowanie przedstawiamy Państwu, zaczyna się w następujący sposób. Pan Bulanov próbuje zdobyć dziewczynę Aksinya. Po jej odejściu jego lokaj zaprasza go do rozpoczęcia zalotów z Gurmyżską.

Właściciel gruntu jest w tym czasie z Milonovem i Bodaevem. Raisa Pawłowna chce poślubić Aksinyę z Bulanowem i znaleźć jej jedynego spadkobiercę. Kupiec Wosmibratow chce, aby dziewczyna poślubiła jego syna Piotra. Dąży do tego, aby pozyskać las. Vosmibratov nie przekazuje na to pieniędzy. Odmówiono mu małżeństwa.

Zakup lasu

Mimo to nadal nabywa las i to po bardzo opłacalnej cenie. Wychodzi z synem, nie zostawiając pokwitowania. Raisa Pavlovna zmusza Aksinyę do odgrywania roli narzeczonej Bulanowa. Gurmyzhskaya jest zła, ponieważ dziewczyna nienawidzi „pana młodego”. Peter i Aksinya są w sobie zakochani. W tajemnicy przed wszystkimi spotykają się w lesie.

Spotkanie Nieszastliwcewa i Szastliwcewa

Nieszastliwcew i Szastliwcew zderzają się na swojej drodze. Jeden z nich pochodzi z Kerczu, drugi z Wołogdy. Mówią sobie, że w tych miastach nie będzie możliwości grania, bo nie ma zespołu. Bez pieniędzy idą dalej pieszo.

Giennadij Demijanowicz Nieszczastliwcew nosi w plecaku zepsuty pistolet i kilka dobrych sukienek. W swoim tobołku Schastlivtsev ma lekki płaszcz, gdzieś ukradł rozkazy i kilka książek. Chcą stworzyć trupę, ale znalezienie dobrej aktorki jest bardzo trudne. Po rozmowie i małej kłótni Arkadij i Giennadij wychodzą.

Sen Raisy Pawłownej

Właścicielka ziemi Raisa Pawłowna flirtuje z Bułanowem. Komedia Ostrowskiego „Las” kontynuuje opowieść o śnie Gurmyżskiej. Jego podsumowanie jest następujące. Właścicielka ziemi mówi Bułanowowi, że śniła jej się zaginiony krewny – jej siostrzeniec, który zabił Bulanowa. Wkrótce absurdalna rozmowa między nimi kończy się – przybywa mistrz.

Giennadij i Arkady odwiedzają właściciela ziemskiego, ujawnienie Wosmibratowa

Giennadij Demijanowicz przedstawia się wszystkim jako emerytowany oficer. Mówi, że Schastlivtsev to jego lokaj. Wchodzą Wosmibratow i Piotr. Karp odmawia zgłoszenia ich przybycia. Bulanov, komunikując się z Giennadijem Demijanowiczem, mówi, że studiowanie nie jest jego sprawą, ponieważ jego myślenie jest z natury niesamowite. Sam chce nauczyć się blefować w grach karcianych.

Przybyli goście osiedlają się w altanie. Biorąc pokwitowanie, Wosmibratow okłamuje właścicielkę ziemską Raisę Pawłowną, a także podpowiada Gurmyżskiej, aby odmówiła swatania. Właściciel gruntu jest niezadowolony. Postanawia poinformować o tym Bulanova. Wosmibratow i jego syn zostali złapani. Kupiec po rozmowie o oszustwie krzyczy głośno, przez co wygląda groźnie. Nieszastliwcew ostatecznie bierze pieniądze i przekazuje je Raisie Pawłownej.

Wskazówki od Giennadija, ujawnienie właściciela gruntu

Właścicielka gruntu jest zadowolona z udzielonej jej pomocy. Obiecuje, że taką samą kwotę da Nieszczastliwcewowi. On jej nie wierzy. Jednakże okazuje zainteresowanie właścicielowi ziemi, dając (bardzo uprzejmie) niemal bezpośrednie aluzje. Pechowcy ślubują zrobić z kobiety bożka i obiecują się za nią modlić.

Arkady obserwuje co się dzieje zza krzaka. Widzi, jak właścicielka ziemska drwi z aktora, oddając wszystkie swoje pieniądze Bulanovowi. Arkady przechwala się wieczorem Nieszastliwcewowi, że okazał się mądry, bo mógł zjeść obiad z panem przy jednym stole i pożyczyć pieniądze od gospodyni. Boi się Giennadija, kończącego ostatnie zdanie zza krzaków.

Nieszastliwcew ujawnia, kim naprawdę jest

Giennadij jest pewien, że nie będzie w stanie wybaczyć kobiecie. Przybywają Karp i Julitta, a za nimi Schastlivtsev. Julitta (gospodyni) pojawia się w związku ze zbliżającą się randką. Karp żartuje z nią. Opowiada plotki o pani i przypisuje jej różne powieści. Julitta zostaje sama z Arkadym i mówi mu, że nie podoba jej się jej stanowisko.

Giennadij w dalszym ciągu trzyma Schastlivtseva w strachu. Niechcący mówi Ulicie, że tak naprawdę nie jest oficerem. Nieszastliwcew mówi, że on i jego wyimaginowany lokaj są aktorami. Aksinya i Peter są w ogrodzie. Kupiec Wosmibratow zgadza się otrzymać mniejszy posag, niż mu się należał. Kochankowie proszą Giennadija o pieniądze, ten z łatwością pozyskuje Aksinyę i Piotra. Dziewczyna jest w rozpaczy, ale Nieszastliwcew wyjaśnia, że ​​jego finanse są jeszcze gorsze niż jej. Wtedy Aksinya mówi, że utopi się w jeziorze. Giennadij ją zatrzymuje.

Aksinya postanawia zostać aktorką

Kontynuacja komedii „Las” (Ostrovsky) Nieschastlivtsev zaprasza dziewczynę do pracy jako aktorka w tworzonej przez siebie trupie. Ona się zgadza. Giennadij mówi, że będą mogli stać się sławni w całej Rosji. Aksinya, Peter i Neschastlivtsev wychodzą. Pojawiają się Julitta i Raisa. Julitta przekazuje wiadomość Gurmyżskiej, dzwoni do Bulanowa i wychodzi.

Gurmyzhskaya flirtuje z Bulanovem

Właściciel ziemski ponownie flirtuje z Bułanowem. Prosi go, aby zgadł, co jej się podoba. Gurmyżska podchodzi do niego z pocałunkiem, po czym odpychając Bulanowa, mówi, że to Raisa Pawłowna, prosząc go o opuszczenie jej majątku. Jednak nie odchodzi. Rano obraża Karpa swoimi dowcipami. Karp mówi, że nie będzie tolerował nieporządku w domu. Bulanov boi się Nieszastliwcewa, który z niego kpi. Giennadij nie ma jednak wyboru; musi wyjechać, twierdząc, że tego chciał właściciel gruntu. Wychodząc z domu, przypadkowo odkrywa pudełko pieniędzy.

Giennadij otrzymuje tysiąc rubli

Spektakl „Las” (Ostrovsky) już zbliża się do finału. Jej fabuła jest złożona, ale bardzo interesująca. Gurmyżska rozpoczyna rozmowę z Aksinyą na temat Bulanowa. W końcu staje się zazdrosna o swojego kochanka. Aksinya odchodzi, pojawia się Giennadij. Grożąc, namawia właściciela gruntu do oddania skrzynki. Gurmyżska daje mu 1000 rubli, ale on mówi, że się zastrzeli. Nieszastliwcew prosi o powóz, spodziewając się kontraktów, które będą dla niego bardzo korzystne. Aksinya szuka Piotra, żeby się pożegnał i wyszedł na zabawę w trupie. Wosmibratow zgadza się otrzymać w posagu tysiąc rubli. Aksinya błaga właściciela gruntu, aby przekazał im tę kwotę.

Wydarzenia końcowe

Bulanov i Raisa postanawiają się pobrać. Przy tej okazji Giennadij próbuje nakłonić właścicielkę ziemską do przekazania posagu, ale ona odmawia. Bulanov ją wspiera. Sam Giennadij daje pieniądze kochankom. Dziewczyna jest mu wdzięczna, a Bodaev jest tak zaskoczony szlachetnym czynem, że zamierza opisać to w gazecie.

Ostrovsky („Las”) kończy swoje dzieło monologiem. Jego podsumowanie jest następujące: mówi, że młode dziewczyny chcą jak najszybciej opuścić dom, a starsze kobiety mają szansę wyjść za młodych chłopaków. Arkady radzi Karpowi, że jeśli przyjedzie powóz z końmi, powinien go zawrócić, aby młodzi ludzie mogli miło spacerować.

Przejdźmy do analizy sztuki stworzonej przez Ostrowskiego („Las”). Jej podsumowanie z pewnością wzbudziło wiele pytań wśród czytelników. Jest to zrozumiałe, ponieważ dzieło jest jednym z najbardziej złożonych w twórczości Aleksandra Nikołajewicza. Zastanówmy się, co Ostrovsky chciał nam powiedzieć.

„Las”: analiza

Spektakl „Las” napisany w 1870 roku zapoczątkował dekadę popularności powieści rodzinnych. Ich główną ideą jest nierozerwalność społeczeństwa i rodziny. Ostrowski, podobnie jak Saltykow-Szchedrin i Tołstoj, miał dobre poczucie, że w Rosji okresu poreformacyjnego wszystko się zmieniło i „po prostu się uspokoiło” (Tołstoj). To rodzina jest odbiciem zmian zachodzących w społeczeństwie.

Ostrovsky chciał to wszystko pokazać w swojej pracy („Las”). Analiza spektaklu pozwala sprawdzić, czy poprzez konflikt rodzinny ukazuje on wielkie zmiany, jakie zaszły w życiu rosyjskiego społeczeństwa. W spektaklu czuć wiatr historii. Wyparł wielu ludzi z silnych i sztywnych komórek państwa, które było hierarchicznie zorganizowane. Wszyscy zderzają się ze sobą, kłócą, walczą w salonie Gurmyżskiej. Są to ludzie, których wcześniej nie można było sobie wyobrazić w komunikacji dialogowej: biedny uczeń, niepiśmienny kupiec, szlachta powiatowa, porzucony uczeń szkoły średniej z biednej rodziny szlacheckiej, właściciel ziemski Gurmyżski (który stał się aktorem Nieszastliwcewem), aktor od burżuazji.

Komedia „Las” (Ostrovsky, jak wiadomo, stworzył więcej niż jedno dzieło tego gatunku) jest jednym z najbardziej złożonych i doskonałych dzieł Aleksandra Nikołajewicza. Wyraziło się to w projekcie dzieła, w złożoności struktury fabuły. Historia miłosna Piotra i Aksinyi została rozwinięta w formie komedii ludowej. Przypomina to wcześniejszą linię Ta linia nie jest w utworze wysuwana na pierwszy plan, choć na niej skupia się walka dramatyczna i rozwój akcji. Można powiedzieć, że los Aksinyi stał się przyczyną rozwoju innej linii - walki między wolnym artystą Nieszastliwcewem, „synem marnotrawnym” Gurmyżskich; i świat posiadłości ziemskich, którego głównym ideologiem jest właścicielka ziemska Gurmyżska.

Wysoka, bohaterska linia kojarzona jest z wizerunkiem Giennadija Nieszastliwcewa. Ujawnia się to jednak w całości i w związku z satyrycznym ukierunkowaniem spektaklu. Analiza „Lasu” pozwala stwierdzić, że konflikt rodzinny stanowi cechę społeczną (częściowo polityczną) społeczeństwa w latach poreformacyjnych. W starciu ze swoimi antagonistami Giennadij jest naprawdę wielkim bohaterem.

Dlaczego Ostrowski nazwał komedię „Lasem”? Obraz ten ma charakter alegoryczny. Jest symbolem dzikiej moralności szlachty, dobrze wychowanej na zewnątrz, ale zepsutej wewnętrznie. Przecież posiadłość szlachecka, w której toczy się akcja, jest otoczona ze wszystkich stron lasem.

Sztuka Ostrowskiego „Las”, którą analizowaliśmy, jest jednym z najciekawszych dzieł w twórczości Aleksandra Nikołajewicza. Mamy nadzieję, że chcieliby Państwo zapoznać się z oryginałem tej komedii. Rzeczywiście, w ramach tego artykułu nie można przekazać cech artystycznych, które Ostrovsky określił w sztuce „Las”. Podsumowanie działań opisuje jedynie fabułę dzieła.

Notatki amatora.

17. Moskiewski Teatr Artystyczny im. Czechow. Las (A. Ostrovsky). reż. Cyryl Sieriebriennikow.

Doshirak od szefa kuchni.

Markowe szmaragdowe programy sprzedawane w Moskiewskim Teatrze Artystycznym Czechowa dobrze zaspokajają głód informacji – opowiada repertuar, historię spektaklu, jego uczestników, biografie aktorów i twórców, jest nawet słowniczek i wiele zdjęć. Jak jeden z najsłynniejszych współczesnych reżyserów teatralnych (w tym skandalicznych) Kirill Serebrennikov zaspokoi duchowy głód widzów?

Akcja przeniesiona jest z XIX-wiecznej posiadłości do lat 70. ubiegłego wieku, do sowieckiej scenerii retro, gdzie w części wnętrza zobaczyć można radio Rigonda, kryształowy żyrandol, a na dziedzińcu dziecięcym z przeszłości drewniana ławka, huśtawka i stalowe poziome drążki, a młodzi ludzie słuchają jazzu. Tła, zastępując się nawzajem, przedstawiają las, czasem jesienny, jaskrawoczerwony, czasem zimowy, biało-niebieski.

Postacie także są „modernizowane” i unowocześniane do granic skandalizmu: Gurmyżska z imponującego, statecznego właściciela ziemskiego zmieniła się w pretensjonalnego, dominującego emeryta, rozmawiającego ze wszystkimi bezczelnie nosowym, pozornie pijanym głosem. Zawsze niezadowolona ze wszystkich, bezczelna, ma jedną pasję - poślubić młodą Alexis; sąsiedzi właścicieli ziemskich stali się starymi przyjaciółmi Milonowej i Bodaevy, którzy uwielbiali razem plotkować, wylegując się w fotelach; młodzi ludzie bez wyjątku stali się głupi, przepojeni cynizmem i wyjątkowym pragmatyzmem: Bulanov jest teraz oportunistycznym żigolo i hipsterem, skaczącym po scenie jak króliczek Playboya; Aksyusha i Peter to dwójka bezczelnych, niepoważnych i nieświadomych nastolatków, przytłoczonych działaniem hormonów, Peter stał się impulsywnym idiotą z zaczesanymi do tyłu włosami. Julitta odmłodniała, a swoją głupotą, obsesją i aktywnością daje przewagę wszystkim innym, wnosząc dynamikę do akcji, gorączkowo służąc swojej pani.

Na specjalne słowo zasługuje błyskotliwy duet Nieszastliwcewa i Szastliwcewa w wykonaniu Dmitrija Nazarowa i Awangarda Leontyjewa, który swoim bezinteresownym i lekkomyślnym wykonaniem mocno przykuwa uwagę publiczności. Ma się wrażenie, że aktorzy cieszą się swoimi rolami, wywołują śmiech. Ta na wpół szalona para dwóch wędrownych artystów, którzy uwielbiają się poddawać, tragik i komik, szmatławce i łajdaki, zapada w pamięć niemal bardziej niż wszystko inne w spektaklu. Nieszastliwcew, komiczny balabol gigantycznych rozmiarów, wcale nie jest zły, całkowicie bezinteresowny i nie ma nic przeciwko angażowaniu się w każdą nadarzającą się przygodę. Uwielbia improwizację, często opowiada bzdury, korzystając ze swojego aktorskiego bagażu literackiego i teatralnie się wysilając. Wydaje się całkowicie zdezorientowany, gdzie jest rzeczywistość i gdzie jest gra. Absurdalny idiota o pięknym sercu Schastlivtsev, z plastikową torbą na głowie i metalowymi torbami ze sznurka, w których nosi swój prosty dobytek, pełni rolę jego wiernego giermka.

Kupiec Vosmibratov, jak można było przewidzieć, przekształcił się w nowoczesnego biznesmena. Podczas kolejnego oszustwa przy zakupie lasu z łatwością wraca do swoich korzeni – zamieniając się we wczorajszego „brata” z lat 90. w skórzanej kurtce, czarnych okularach i złodziejskich nawykach. Współczesny panoptykon postaci dopełniają dwie zaskakująco grube kobiety ze służby, poruszające się z szaloną szybkością po scenie, wściekle kiwając grubymi bokami, dodając atmosfery lekkiego surrealizmu.

Historia Gurmyżskiej i Bulanowa zostaje przerwana wraz z pojawieniem się innej głównej pary - Nieszastliwcewa i Szastliwcewa. Niepohamowany Nieszczastliwcew wdziera się do świata Gurmyżskiej i przejmuje inicjatywę. Wszystkie najbardziej uderzające sceny spektaklu są z udziałem Dmitrija Nazarowa: spotkanie Nieszastliwcewa i Szastliwcewa w taniej stacyjnej knajpie z mężczyznami rozmawiającymi „o życiu” i „poważna” rozmowa z Wosmibratowem za niedopłatę tysiąca rubli. Głównym bohaterem staje się Nieszastliwcew.

Reżyser nie pozwala widzowi ani minuty się nudzić. Jedna z technik autora polega na tym, że coś dzieje się „w tle”. Tutaj, niedaleko tła, pojawia się Peter, wsuwający koszulę w spodnie, popijający wódkę lub wrzeszczący piosenki w rodzinnych spodenkach, podczas gdy na przedniej scenie toczą się krótkie pogawędki. Muzyka na żywo również doskonale odświeża percepcję – kwintet gra w wykonaniu w różnych kombinacjach: fortepian, kontrabas, instrumenty dęte, gitara i akordeon. Kilkukrotnie pojawia się duży chór dziecięcy z dyrygentem.

Dzieci śpiewają o Puszczy Białowieskiej - pozostałościach prastarego lasu reliktowego, a jeśli Ostrowski ma w gęstym lesie „sowy i puchacze”, to las Serebrennikowa stał się znacznie gęstszy, starszy, a mieszkańcy zamienili się w przerośnięte żubry i mamuty . Trzeba przyznać, że reżyser naśmiewa się ze swoich eksperymentalnych bohaterów, a nawet kpi z nich. Są groteskowe, wywrócone na lewą stronę. Gurmyżska dziko i niezgrabnie gestykuluje, załamując ręce, Julitta z niebywałą gorliwością i grymasami pełni obowiązki służącej, a Nieszczastliwcew ślini się z ust podczas pretensjonalnego monologu. Spektakl nie opowiada o pieniądzach, miłości i władzy, ale o współczesnych ludziach, zmęczonych życiem, którzy dawno zabłądzili i których moralność zapadła w sen. Cofnęły się, stały się matowe i pogorszyły się jeszcze bardziej. A jeśli wcześniej próbowali zatuszować niestosowność dobrymi manierami, teraz nie ma po nich śladu. Ludzie stali się bardziej wulgarni, bardziej cyniczni, wulgarni, bardziej nieprzyjemni.

Publiczność wspaniale odbiera spektakl i opowieść o sobie – słychać mnóstwo śmiechu, czasem histerycznego. Tak więc dziwna siwowłosa i wysoka dziewczyna, początkowo cicho krztusząc się i bulgocząc ze śmiechu, w końcu traci panowanie nad sobą i śmieje się coraz głośniej, zaczynając bez przerwy klaskać i krzyczeć „brawo!” - niewykorzystana energia wypływa. Ale to wciąż nie jest klasyk, ale rozrywka; niewiele tu zostało z Ostrowskiego. Zupa rybna sterletowa z wątróbką miętusa i mlekiem w porcelanowym talerzu zamieniona w Doshirak z plastikowego pudełka.